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CHIAROSCURO E CHAVE

O contraste, como vimos no início do Capítulo a fotografia funciona principalmente nessas áreas tonais Usando esses dois eixos, contraste e brilho (contraste

2, sustenta a composição, e uma das formas “seguras”. Sombras e realces, entretanto, podem e tonalidade), como guia, a escolha do estilo de uma

mais básicas de contraste é o tom. A expressão contribuir fortemente para o clima e a atmosfera de uma imagem depende de três coisas: as características da cena

italiana claro-escuro (literalmente “claro/escuro”) fotografia. (vegetação escura, pele clara, céu claro, e assim por

refere-se especificamente à modelagem dramática Os esquemas abaixo mostram todos os tipos possíveis diante), a forma como a cena é iluminada e a interpretação

de temas na pintura por meio de raios de luz que de distribuição de tons para uma fotografia – em certo do fotógrafo. A última delas é agora, através da pós-

iluminam cenas escuras. Num sentido mais geral, sentido, os estilos de iluminação. Se ignorarmos a cor por produção digital, mais influente do que nunca. Nas páginas

transmite o contraste essencial que estabelece enquanto, essas variações são definidas por dois eixos – 112-113, tirei uma imagem, de elefantes debaixo de uma

relações tonais. Johannes Itten (ver páginas 34-35) contraste e brilho – que são imediatamente familiares para acácia, e mostrei como ela pode ser simplesmente

identificou-o como “um dos meios de composição qualquer pessoa que trabalhe com imagens digitais no representada em tonalidades diferentes – e como qualquer

mais expressivos e importantes” no seu curso Photoshop. Dentro desses agrupamentos, existe uma uma delas pode ser válida.

básico na escola de arte Bauhaus. Ele não apenas variedade infinita de maneiras pelas quais os tons podem Uma característica interessante do tom é sua aparência

controla a força da modelagem de uma imagem (e, ser distribuídos. O claro-escuro, em seu sentido limitado, diferente entre preto e branco e colorido, especificamente

portanto, sua tridimensionalidade), mas também a ocupa a extremidade de alto contraste da escala. O porque é mais difícil fazer o tom agudo funcionar em cores.

estrutura de uma imagem e quais partes chamam a segundo eixo, do brilho geral, define grande parte do Enquanto as imagens em preto e branco de alta definição

atenção. clima de uma imagem. Quando a expressão geral é escura, parecem luminosas e gráficas (com a escolha certa do tema), as

Usar ou não toda a gama de tons, do preto favorecendo tons de sombra, a imagem fica discreta. O imagens coloridas são mais frequentemente interpretadas em

puro ao branco puro, é uma decisão básica, ainda oposto, com toda a modulação tonal ocorrendo em tons termos negativos, como desbotadas e expostas

mais importante agora na fotografia digital, que claros, é o tom agudo. Plotando uma contra a outra, a incorretamente. Em parte, isso tem a ver com o fato de a

oferece o histograma e controles de níveis na pós- gama de possibilidades forma um padrão em forma de fotografia colorida estar mais literalmente conectada com a

produção. A maior parte do conteúdo informativo cunha, porque o contraste máximo numa imagem exige realidade, e em parte com o gosto e a familiaridade – a

das fotografias é veiculada em tons médios, e áreas aproximadamente iguais de preto e branco. estratégia de exposição induzida pelo Kodachrome para manter

grande parte dos conteúdos convencionais os destaques.

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112 113
COR NA COMPOSIÇÃO
A cor acrescenta uma dimensão completamente
diferente à organização de uma fotografia, nem
sempre fácil ou possível de separar das outras dinâmicas
que temos observado. As maneiras pelas quais sentimos e
julgamos as cores são, em qualquer caso, complexas, do
óptico ao emocional, e o tema geral da cor na fotografia é,
como a cor na arte, enorme. Meu livro anterior,Cor, no
Especialista em fotografia digitalsérie, entra em muito
mais detalhes do que é possível aqui, incluindo teoria e
gerenciamento de cores (ver bibliografia). A questão crítica
da cor que temos diante de nós nestas páginas é como ela
pode afetar a composição de uma fotografia.
Começaremos com cores fortes, porque os
efeitos e relações funcionam mais fortemente com
elas, embora a ampla gama de cores atenda
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na frente da câmera tendem a ser silenciados de
várias maneiras. A intensidade da cor é determinada
principalmente pela sua saturação, e este é um dos
três parâmetros do modelo de cores mais úteis para
nossos propósitos. Um dos benefícios colaterais da
fotografia digital é que a pós-produção no Photoshop
e aplicativos similares familiarizou a maioria de nós
com a linguagem técnica da cor. Os três parâmetros
ou eixos de cor mais amplamente usados são matiz,
saturação e brilho. Matiz é a qualidade que dá nome a
cada cor e é o que a maioria das pessoas quer dizer
quando usa a palavra “cor”. Azul, amarelo e verde, por
exemplo, são todos matizes. A saturação é a
intensidade ou pureza da tonalidade, sendo o mínimo
um cinza completamente neutro, e o brilho determina
se
a tonalidade é escura ou clara. Outra maneira de
ver isso é que a saturação e o brilho são
modulações de matiz.
Os efeitos de cor funcionam naturalmente com mais
força quando as cores envolvidas são intensas, e os
exemplos mostrados nas próximas páginas os favorecem
para maior clareza. Matiz é a essência da cor e, em sua
representação mais simples, os matizes são organizados
em círculo. Nos séculos de pensamento que se
dedicaram à cor na arte, a ideia de cores primárias tem
sido central, e a opinião geral estabeleceu-se em três -
vermelho, amarelo e azul - conhecidas como cores
primárias dos pintores (refinadas para CMY(K) por
impressoras). Obviamente, elas não se enquadram nas
três primárias – vermelho, verde e azul – usadas em
filmes coloridos, monitores de computador e
câmeras digitais. A principal razão é que os primários dos
pintores são os da luz refletida, no papel ou na tela,
enquanto os RGB familiares aos fotógrafos são os da luz
transmitida. O vermelho e o azul reais de cada sistema
são diferentes. Comparar os dois conjuntos de primárias
não é, em qualquer caso, um exercício muito útil, porque
um trata principalmente do efeito perceptivo da cor (RYB),
enquanto o outro se preocupa principalmente com a
criação de cor digitalmente e em filme. Como nosso
objetivo aqui é o efeito de cor, vou me ater às primárias
dos pintores.
Tons fortes são percebidos em vários níveis, com
diversas associações que têm tanto a ver com cultura
e experiência quanto com a realidade óptica. O
vermelho é percebido como uma das cores mais
fortes e densas. Tende a avançar, de modo que
quando está em primeiro plano aumenta a sensação
de profundidade. É energético, vital, terreno, forte e
quente, até mesmo quente. Pode conotar paixão muitas pessoas têm dificuldade em julgar com precisão. O associações de verde tendem à doença e à
(sangue quente) e também sugerir agressão e perigo simbolismo primário do azul deriva de suas duas decomposição. Podemos perceber mais
(é um símbolo de advertência e proibição). Possui ocorrências mais difundidas na natureza: o céu e a água. variedades de verde, entre o amarelo por um lado
associações de temperatura e é comumente usado Assim, leveza, frescor e umidade são associações e o azul por outro, do que qualquer outra cor.
como símbolo de calor. possíveis. Fotograficamente é uma das cores mais fáceis Violeta é uma cor indescritível e rara, tanto para
O amarelo é a mais brilhante de todas as de encontrar, por causa dos reflexos do céu. encontrar e capturar, quanto para reproduzir com
cores e nem existe na forma escura. As cores secundárias complementares a essas precisão. É facilmente confundido com roxo. Violeta tem
Expressivamente, é vigoroso, cortante e primárias são verde (oposto ao vermelho na roda de associações ricas e suntuosas, mas também de mistério e
insistente, ora agressivo, ora alegre. Tem cores), violeta (oposto ao amarelo) e laranja (oposto ao imensidão. A cor semelhante ao roxo tem conotações
associações óbvias com o sol e outras fontes de azul). O verde é a primeira e mais importante cor da religiosas, reais e supersticiosas.
luz e, especialmente contra um fundo escuro, natureza, e suas associações e simbolismo, geralmente O laranja vem do vermelho de um lado e do
parece irradiar a própria luz. positivos, advêm principalmente disso. As plantas são amarelo do outro. É quente, forte, brilhante e
O azul recua mais do que o amarelo e tende a ser silencioso, verdes e por isso é a cor do crescimento; por extensão, poderoso, pelo menos quando puro. É a cor do
relativamente escuro e nitidamente frio. Possui uma transparência traz sugestões de esperança e progresso. Pelas mesmas fogo e do sol do fim da tarde. Tem associações de
que contrasta com a opacidade do vermelho. Também aparece razões, o verde-amarelo tem associações de jovens festa e celebração, mas também de calor e
em muitas formas e é uma cor que semelhantes à primavera. Negativo secura.
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RELACIONAMENTOS DE CORES

Em última análise, as cores devem ser tratadas

em relação umas com as outras – e são
percebidas de forma diferente de acordo com as outras
cores ao lado das quais são vistas. O vermelho próximo
ao azul parece ter uma natureza diferente do vermelho
próximo ao verde, e o amarelo contra um fundo preto
tem uma intensidade diferente do amarelo contra o
branco. A fotografia digital agora oferece um enorme
grau de controle sobre a aparência das cores em uma
fotografia, e o matiz, a saturação e o brilho são todos
ajustáveis. Até que ponto e em que direção estes ajustes
devem ser feitos é uma questão relativamente nova
para a fotografia.
Provavelmente o maior problema com a cor na
fotografia e na arte é a noção de certo e errado.
Como acabamos de ver (páginas 114-115), as cores
evocam reações no observador que vão do fisiológico
ao emocional, mas poucas pessoas são capazes de
articular por que gostam ou não gostam de certas
cores e certas combinações. Na verdade, poucas
pessoas estão interessadas em analisar as suas
preferências visuais e, ao mesmo tempo, expressar
reações definidas.
Já no século IV a.C., os gregos viam uma
possível ligação entre a escala de cores e a escala da
música, e até aplicaram a terminologia das cores à
música, definindo a escala cromática, que era
dividida em semitons. Esta relação persistiu e foi um
pequeno passo desde as teorias da harmonia. A
harmonia tanto na música quanto nas cores teve
significados diferentes ao longo da história, desde o
sentido grego de encaixe até o sentido mais
moderno de uma reunião agradável. O gosto e a
moda entram nisso, resultando em muitas e
conflitantes teorias sobre como as cores “deveriam”
ser combinadas. Este é um assunto enorme, tratado
com certa profundidade em meu livroEspecialista
em fotografia digital: cores, e com os maiores
detalhes de todos no livro de John GageCor e
Cultura, mas aqui estou preocupado com a
necessidade de adotar uma visão equilibrada e não
dogmática. Por um lado, existem formas de
combinar cores que tendem a ser aceitáveis para a
maioria dos espectadores e seria tolice ignorá-las.
Sobre

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a outra, o uso criativo da cor exige expressão pessoal círculo de cores. Há um efeito semelhante, mas menos

– ou seja, não seguir regras. Esse dualismo – dramático, quando as cores são vistas lado a lado, no

reconhecer que certas relações e técnicas funcionam, que o olho tende a compensar; enquanto no círculo de

mas não necessariamente usá-las – nos leva de volta cores, misturar dois opostos produz um neutro.

ao princípio fundamental de equilíbrio que A harmonia da semelhança é mais óbvia. Cores próximas

examinamos no Capítulo 2 (páginas 32-63, umas das outras em qualquer modelo de cores, desde um

especificamente na página 40). círculo de cores até uma forma tridimensional, como um

Se tratarmos a harmonia no sentido de sólido de Munsell, simplesmente combinam bem porque não Como mostram as barras de cores na página 121, para O acento de cor é uma variação importante nas

relacionamentos agradáveis e aceitáveis, existem duas apresentam conflito. As cores “quentes”, do amarelo ao obter a harmonia mais previsível, as cores são combinadas combinações de cores. Da mesma forma que um pequeno

classes bem estabelecidas. Uma é a harmonia vermelho, têm uma semelhança óbvia, assim como as cores na proporção inversa aos seus valores de luz. motivo que se destaca claramente do seu cenário funciona

complementar (matizes do círculo cromático) e a outra é “frias” do azul ao verde, ou um grupo de verdes, por exemplo. As teorias da harmonia significam que as cores graficamente como um ponto (ver páginas 66-69), uma

a harmonia de semelhança (matizes do mesmo setor do podem ser discordantes? Talvez. As cores podem, em pequena área de cor contrastante tem um efeito de focagem

círculo cromático). A base experimental da harmonia Outra consideração é o brilho relativo. Diferentes algum momento, parecer conflitantes para algumas semelhante. As relações de cores que acabamos de ver

complementar, que não precisamos aprofundar aqui, matizes são percebidos como tendo diferentes valores de pessoas, mas para outras, em momentos diferentes, continuam a ser aplicadas, mas com menos força devido à

repousa no contraste sucessivo e simultâneo e na luz, sendo o amarelo o mais brilhante e o violeta o mais podem ser perfeitamente aceitáveis. O pintor Kandinsky disparidade de tamanho nas áreas. O efeito mais distinto

disposição do círculo cromático, no qual as tonalidades escuro. Em outras palavras, não existe amarelo escuro, certamente pensava assim, declarando em 1912 que ocorre quando o cenário é relativamente incolor e os dois tons

são dispostas em sequência de acordo com seu nem violeta claro; em vez disso, essas cores tornam-se “Discordância conflitante... 'princípios' derrubados... mais puros ocupam áreas localizadas. Esta forma especial de

comprimento de onda. Simplificando, em contraste outras – ocre, por exemplo, ou malva. O poeta e estresse e saudade... opostos e contradições... esta é a contraste de cores dá inevitavelmente maior destaque ao que

sucessivo, se você olhar para uma mancha colorida por dramaturgo alemão JW von Goethe foi o primeiro a nossa harmonia”. Rosa e verde limão, por exemplo, os pintores chamam de “cor local” – a cor supostamente

pelo menos meio minuto e depois mudar seu olhar para atribuir valores aos matizes – amarelo como nove, laranja podem não ser a ideia de harmonia de cores de todos, verdadeira de um objeto visto sob iluminação neutra, sem a

uma área branca em branco, verá uma pós-imagem na como oito, vermelho e verde ambos seis, azul como mas se você gosta de kitsch e, em particular, do uso influência da projeção de cores. Os acentos de cor acima de

cor complementar – o oposto através da cor quatro e violeta como três – e estes ainda são “fofo” japonês dele, a combinação deles é próxima do tudo enfatizam a cor do objeto.

complementar. considerados viáveis. ideal.

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CORES SATISFEITAS

Exceto em ambientes artificiais, as cores fortes mais sutileza e um prazer mais tranquilo e ainda mais Os Formalistas da Cor (ver página 152) abordavam a cor de

são relativamente escassas no mundo. Podemos refinado, como ilustram as imagens destas páginas. forma mais circunspecta, mesmo quando, como no caso de

lembrá-los com mais clareza, como nas cores das Como as cores da vida real são traduzidas em uma William Eggleston, usavam o Kodachrome para fazer

flores ou do pôr do sol, mas eles ocupam muito imagem por sensor ou filme é outra questão. Na verdade, impressões. No entanto, no mundo mais amplo da fotografia, a

menos espaço visual do que os suaves verdes, tradução é um termo mais preciso do que gravação, saturação continuou, e o filme que foi parcialmente

marrons, ocres, tons de pele, azuis ardósia, cinzas e porque o processo, tanto em filme como digitalmente, responsável pelo desaparecimento do Kodachrome, Velvia da

pastéis que compõem a maioria das cenas naturais. envolve a separação de cores complexas em três Fuji, também foi fabricado para criar tons ricos e vívidos. Agora,

Quem duvida disso só precisa sair e tentar capturar componentes – vermelho, verde e azul – e depois com a fotografia digital, a tradução está inteiramente nas mãos

com uma câmera as seis cores fortes que acabamos recombiná-las em certas proporções. Há um espaço dos usuários, e as cores suaves podem ser animadas com a

de ver (páginas 114-121) – sem recorrer a objetos considerável para a tomada de decisões aqui e, no auge do mesma facilidade com que as cores ricas podem ser

coloridos feitos pelo homem. filme colorido, os fabricantes conceberam estratégias suavizadas. Os fotógrafos agora têm uma paleta tão

Existem várias maneiras de descrever essa maioria diferentes para marcas diferentes. O Kodachrome, que foi controlável quanto a de qualquer pintor.

de cores nada puras: suaves, quebradas, turvas, o primeiro filme colorido geralmente disponível ao público,

dessaturadas, sombreadas, desbotadas. Os neutros com mas também o filme profissional preferido por várias

um toque de cor são às vezes chamados de cinzas décadas, era conhecido por suas cores ricas e saturadas,

cromáticos, pretos ou brancos. Tecnicamente, são todos especialmente quando subexposto até certo ponto (ver

tons puros modulados por dessaturação, clareamento ou página 112). Paul Simon até escreveu uma música

escurecimento, ou uma combinação destes. Imagens chamada “Kodachrome” em 1973, chamando a atenção

coloridas de alta e baixa tonalidade são necessariamente para o “belas cores brilhantes”e a forma como o efeito

silenciadas, a menos que haja um forte destaque de cor saturado “faz você pensar que todo o mundo é um dia

adicionado. As relações de cores complementares e ensolarado.”

contrastantes são, obviamente, menos óbvias, mas Esta tradução da cor, no entanto, ganhou pouca

existem maiores possibilidades de trabalhar dentro de popularidade no mundo da arte, mesmo nas mãos de um

um setor do círculo cromático. Em geral, cores suaves mestre como Ernst Haas, e foi geralmente considerada

podem oferecer contaminada pelo comercialismo e pelo excesso.

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PRETO E BRANCO
A imagem fotográfica em preto e branco ocupa
um lugar único na arte. Não é que o preto e
branco seja de alguma forma novo na arte –
desenhos, esboços a carvão, xilogravuras e águas-
fortes foram executados sem cor ao longo da
história – mas que na fotografia era a norma,
inicialmente inteiramente por razões técnicas. Mais
interessante ainda é que quando as limitações
técnicas foram eliminadas pela invenção do filme
colorido, o preto e branco permaneceu incorporado
como o meio de escolha de muitos fotógrafos. Isso
continua até hoje.
Na visão popular, a fotografia é mais realista do que
qualquer outra arte gráfica porque a câmera tira suas
imagens diretamente, opticamente, da realidade. Por
extensão, a fotografia colorida deve ser mais realista do
que em preto e branco porque reproduz mais
informações do mundo real. Contudo, toda arte é ilusão
(ver o estudo clássico de EH GombrichArte e Ilusão), e
uma fotografia, tanto quanto uma pintura, é um
exercício bidimensional para desencadear respostas
perceptivas, e não uma versão bidimensional do mundo
real. O argumento a favor da fotografia em preto e
branco é
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que faz menos tentativas do que a cor de ser literal. Em
termos visuais, o preto e branco permite mais expressão
na modulação do tom, na transmissão da textura, na
modelagem da forma e na definição da forma. O que não é
mais verdade, porém, é o antigo argumento dos
fotógrafos em preto e branco comprometidos de que isso
permite a maior liberdade na interpretação da câmara
escura. Este foi o caso, mas agora a pós-produção digital e
a impressão a jato de tinta de mesa de arquivo tornaram
uma realidade a interpretação totalmente expressiva da
fotografia colorida. Aliás, o preto e branco também se
beneficiou da pós-produção digital, pois os três canais –
vermelho, verde e azul – podem ser mixados em qualquer
proporção para um controle ainda maior sobre a
interpretação tonal da cor do que jamais foi possível
usando filtros coloridos ao fotografar. Considerando que a
gama de efeitos era geralmente limitada a alguns,
incluindo um céu mais escuro de um filtro vermelho,
aumento da neblina atmosférica de um filtro azul e
vegetação mais clara e tons de pele mais escuros de um
filtro verde, a mistura de canais no Photoshop e aplicativos
semelhantes permite qualquer matiz a ser renderizado em
qualquer lugar entre preto e branco.
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