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Consciência da cor

NATALIE M. KALMUS
COR. DIRETOR

Reimpresso de
Jornal da Sociedade de Cinema En
Agosto de 1935, páginas 139-147.
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CONSCIÊNCIA DA COR*

NATALIE M. KALMUS**

Resumo.-A cor constitui outro passo no avanço constante do filme em direção ao

realismo, os mesmos princípios de cor, tom e composição que se aplicam ao filme como
à arte da pintura. A fim de apreciar plenamente a imagem colorida, uma "consciência de
cor" deve ser adotada, cuja falta equivale, em certo grau, ao daltonismo.

A monotonia é inimiga do interesse, fato que defende a imagem colorida; mas uma
superabundância de cores não é natural. Psicologicamente, as cores se enquadram nos
grupos "quentes" e "frias", e cada cor e tonalidade tem suas implicações psicológicas:
perigo vermelho, sangue, vida, calor; verde-natureza, ao ar livre, liberdade, frescor; etc.
Para construir personalidades e harmonizar emoções e situações, esses princípios
devem ser aplicados, até mesmo na medida da "justaposição de cores", ou a relação
psicológica das várias cores entre si. Por exemplo, de duas cores adjacentes ou contíguas,
cada uma tende a "jogar" a outra em direção ao seu complemento, afetando
consideravelmente a ênfase ou a importância da cor.

Nas paredes da caverna de Altamira, na Espanha, encontram-se pinturas, ousadamente

esboçadas em três cores pelo homem paleolítico há cerca de cinquenta mil anos.
Essas pinturas pré-históricas são executadas com bastante arte e mostram que o
artista possuía um fino senso de cor e um desejo de indicar movimento e forma . Vários
animais são representados com o uso de uma argila vermelha, uma terra ocre e um
pigmento preto.

Uma foto mostra um javali em pé. Em outra foto, próxima, para mostrar o mesmo
animal a galope, foram usados dois pares de pernas. Este método engenhoso de
mostrar ação indica o desejo inerente do artista de mostrar movimento em cores.

Esta ambição desceu ao longo dos anos até aos dias de hoje. Agora vemos o ponto
culminante dessa ideia - imagens em movimento em cores.

Do ponto de vista técnico, o cinema tende a um realismo mais completo. Nos primeiros
dias, as imagens eram um mero processo mecânico de imprimir luz no filme e projetar
esse resultado na tela. Então veio a perfeição de *Apresentado em uma reunião do Ramo
Técnico da Academia de Movimento

Picture Arts and Sciences, Hollywood, Califórnia, 21 de maio de 1935.

** Diretor de Cores, Technicolor Motion Picture Corp., Hollywood, Califórnia.

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detalhes - cenários e figurinos mais precisos - fotografia mais perfeita.

O advento do som trouxe maior realismo através do

senso. O último passo -cor, com a adição da cor cromática

sensações, completou o processo. Agora os filmes são capazes

para duplicar fielmente todas as sensações auditivas e visuais.

Esse realismo aprimorado nos permite retratar a vida e a natureza como

realmente é, e a este respeito demos passos firmes em frente.

Um filme, no entanto, será apenas um registro preciso de

certos eventos, a menos que guiemos esse realismo para os domínios da arte.

Para conseguir isso, torna-se necessário aumentar a mecânica

processos com a obra inspiradora do artista. Não é suficiente

que colocamos um registro perfeito na tela. Esse registro deve ser

moldado de acordo com os princípios básicos do art.

Os princípios de cor, tom e composição fazem da pintura um

arte fina. Os mesmos princípios farão de um filme colorido um

trabalho de arte. A precisão e o detalhe de Holbein e Bougereau,

os efeitos de luz de Rembrandt, a atmosfera e os arranjos de

Goya, a cor de Velasquez, a luz do sol brilhante de Sorolla, a

misteriosas sombras de Innes - todas essas qualidades artísticas podem eventualmente

ser incorporados em filmes por meio de

cor. O design e as cores dos cenários, figurinos, cortinas e móveis

deve ser planejado e selecionado da mesma forma que um artista escolheria o

cores de sua paleta e aplicá-las nas porções apropriadas de

sua pintura.

Para aplicar corretamente as leis da arte em relação à cor,

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primeiro devemos desenvolver um sentido de cor - em outras palavras, devemos nos tornar

"consciente da cor". Devemos estudar a harmonia das cores, a adequação

da cor para certas situações, o apelo da cor para o

emoções. Acima de tudo, devemos nos interessar mais pelo colorido

belezas que nos cercam - o brilho iridescente da borboleta

asa, os tons sutis de um campo de grãos, as sombras violetas do

deserto, o reflexo do pôr do sol no oceano. Por tal observação

e estudamos desenvolvemos um senso de apreciação de cores e treinamos nosso olho

para notar uma variedade infinita de matizes.

Casos graves de daltonismo são comparativamente raros; ainda,

porque a pessoa média não é treinada na apreciação de cores, um

decidida falta de consciência de cor não é nada incomum. Em ordem

para apreciar música operística ou clássica, as pessoas estudam apreciação musical.

A apreciação da cor, como estudo, é quase totalmente negligenciada,

embora a cor desempenhe um papel mais importante e contínuo em nossa

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vidas. A pessoa média ouve música por apenas uma pequena parte

do tempo, mas a cada momento do dia ele olha para alguma forma

de cor.

No estudo da apreciação da cor temos duas classes de objetos.

Por um lado, temos a Natureza, com suas flores, céus, árvores, etc.;

por outro lado, temos objetos feitos pelo homem de todos os tipos, incluindo

fotos de arte. Na primeira aula a cor já está criada, e

nos resta apenas desfrutar e apreciar. Na segunda aula

podemos exercer uma certa seletividade. Por causa do

falta geral de conhecimento de cores, que a seletividade nem sempre é temperada

com sabedoria. Se os esquemas de cores dos objetos naturais fossem

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usados como guias, ocorreriam erros menos flagrantes de cor. o

uso de preto e branco, no entanto, com a completa exclusão de todas as cores,

decididamente não está de acordo com as regras da Natureza.

Cores e luzes naturais não sobrecarregam os olhos· tanto quanto

cores artificiais e luzes artificiais. Mesmo quando a natureza se entrega

em uma profusão de cores bonitas, lá. são harmonias sutis que justificam

aquelas cores. Essas harmonias são muitas vezes esquecidas pelo casual

observador. A flor mais brilhante tem folhas e caule apenas

tonalidade certa para acompanhar ou complementar sua cor alegre.

À medida que crescemos na compreensão da cor e seus usos, descobrimos que

nossa apreciação da cor se desenvolve simultaneamente. Tudo do melhor

as coisas da vida exigem uma consciência de cor para sua plena apreciação

e prazer.

O olho é o órgão da percepção. Os impulsos de luz recebidos

pela retina são transferidos pelo caminho do nervo óptico para

o cérebro, e nos tornamos conscientes da luz e da escuridão, movimento, forma,

e cor. A visão é um senso de linhagem antiga e de desenvolvimento inicial

na vida individual. Sua característica é a clareza e

precisão dos dados que fornece à mente. Em comparação com a visão,

os outros sentidos estão embotados e tateantes. É o sentido pelo qual nós

receber o maior número de estímulos do mundo ao nosso redor. Isto

é o sentido que mais freqüentemente afeta o sistema nervoso,

domina a atenção e estimula a mente.

É um fato psicológico que o sistema nervoso experimenta um

choque quando é forçado a se adaptar a qualquer grau de falta de naturalidade

na recepção de estímulos externos. O sentido auditivo seria

desagradavelmente afetado por ouvir um ator na tela falar sua

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linhas em um tom monótono. A mente se esforçaria para suprir a falta

inflexões. O mesmo é verdade, mas em maior grau, do visual

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senso. Uma superabundância de cores não é natural e tem um efeito muito

efeito desagradável não apenas sobre o próprio olho, mas sobre a mente como

Nós vamos. Por outro lado, a completa ausência de cor não é natural.

A mente se esforça para suprir as sensações cromáticas que faltam, assim como

procura acrescentar as inflexões que faltam à voz do ator. o

monotonia do preto, cinza e branco em comparação com a cor é uma

fato reconhecido. É quase um axioma psicológico que a monotonia

é o inimigo do interesse. Em outras palavras, o que é monótono

não vai prender nossa atenção tão bem quanto o que mostra mais

variedade. Obviamente, é importante que o olho não seja assaltado

com combinações de cores gritantes, nem pelo uso indiscriminado de

Preto e branco. Novamente tomando nossa sugestão da Natureza, descobrimos que

cores e neutros se complementam. O uso criterioso de

neutros prova um excelente contraste para a cor, e dá poder e

interesse aos toques de cor em uma cena. A presença de neutros

em nossa composição acrescenta interesse, variedade e charme às nossas cores.

Por outro lado, a presença de cor em nossa imagem adiciona

força para os neutros, enfatizando a severidade do preto, a melancolia

de" cinza, a pureza do branco.

De um ponto de vista mais amplo, a psicologia da cor é de imensa

valor para um diretor. Seu principal motivo é dirigir e controlar o

pensamentos e emoções de seu público. O diretor se esforça para

indicam um significado mais completo do que é especificamente mostrado pela ação

e diálogo. Se ele pode dirigir a imaginação do espectador e

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interesse, ele cumpriu sua missão. A psicologia da cor é

muito importante a este respeito, e vamos agora mostrar a maneira como

quais certas cores na tela darão origem a certas emoções

na platéia.

Descobrimos que, pelo uso compreensivo da cor, podemos

transmitir sutilmente humores dramáticos e impressões para o público,

tornando-os mais receptivos a qualquer efeito emocional das cenas,

ação, e o diálogo pode transmitir. Assim como cada cena tem alguma definição

humor dramático - alguma resposta emocional definida que ela procura

despertar na mente do público - assim também cada cena, cada

tipo de ação, sua cor definitivamente indicada que harmoniza com

aquela emoção.

A reação usual de uma cor sobre uma pessoa normal foi definitivamente

determinado. As cores se dividem em dois grupos gerais. o

primeiro grupo são as cores "quentes" e o segundo as cores "frias". Vermelho,

laranja e amarelo são chamadas de cores quentes ou de avanço. Elas

Agosto, 1935] CONSCIÊNCIA DE CORES 143

evocar sensações de excitação, atividade e calor. Em contraste,

verde, azul e violeta são as cores frias ou reticentes. Eles sugerem

descanso, facilidade, frieza. Agrupando as cores de outra forma podemos

acham que as cores misturadas com o branco indicam juventude, alegria, informalidade.

Cores misturadas com cinza sugerem sutileza, requinte, charme. Quando

misturadas ao preto, as cores mostram força, seriedade, dignidade, mas

às vezes representam as emoções básicas da vida.

Quanto ao uso de uma única cor, cada matiz tem sua particularidade.

associações. Por exemplo, o vermelho lembra uma sensação de perigo,

um aviso. Também sugere sangue, vida e amor. É materialista,

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estimulante. Inunda o rosto de raiva, levou os soldados romanos

em batalha. Diferentes tons de vermelho podem sugerir várias fases de

vida, como amor, felicidade, força física, vinho, paixão, poder,

excitação, raiva, tumulto, tragédia, crueldade, vingança, guerra, pecado e

vergonha. Estes são todos diferentes, mas em certos aspectos eles são os

mesmo. O vermelho pode ser a cor da bandeira do revolucionário, e as ruas

pode ficar vermelho com o sangue dos desordeiros, mas o vermelho pode ser usado em uma igreja

ritual para Pentecostes como um símbolo de sacrifício. Se o sangue é

derramado no campo de batalha por uma causa aprovada ou se

pinga da adaga do assassino, o sangue ainda corre vermelho. A introdução

de outra cor com vermelho pode sugerir o motivo de um crime

seja ciúme, fanatismo, vingança, patriotismo ou religião

sacrifício. O amor aquece suavemente o sangue. A delicadeza ou força

do tom de vermelho irá sugerir o tipo de amor. Ao introduzir o

cores de licenciosidade, engano, ambição egoísta ou paixão, será

possível classificar o tipo de amor retratado com considerável

precisão.

Passando às outras cores, o laranja é brilhante e animador;

sugere energia, ação.

Amarelo e ouro simbolizam sabedoria, luz, fruição, colheita, recompensa,

riquezas, alegria; mas o amarelo também simboliza o engano, o ciúme, a inconstância

em seus tons mais escuros, e principalmente quando é tingida com

verde.

O verde lembra imediatamente o traje da Natureza, o ar livre, a liberdade.

Também sugere frescura, crescimento, vigor.

Verde escuro, azul, violeta e índigo são cores calmas e refrescantes.

São tranquilos e passivos. Eles não sugerem atividade, como

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os vermelhos e laranja. Azul é sugestivo de verdade ("verdadeiro azul"),

calma, serenidade, esperança, ciência, também aço frio, melancolia (temos

a expressão "azul como índigo").

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O roxo é uma cor que não ocorre no espectro. É um

combinação de vermelho quente e azul frio . Será agressivo e

vital se o vermelho predomina, ou digno e tranquilo se o azul

o vermelho. Roxo denota solenidade, realeza, também pompa

e vaidade.

Magenta é a combinação de roxo e vermelho. É muito distintamente

materialista. É vistoso, arrogante e vaidoso.

Os neutros, branco, cinza e preto, embora teoricamente não em

a categoria de cores, também estimulam respostas emocionais muito definidas .

Preto não é cor, mas absorção de todas as cores. Tem um

aspecto distintamente negativo e destrutivo . Preto instintivamente

lembra a noite, o medo, a escuridão, o crime. Sugere funerais, luto.

É impenetrável, sem conforto, secreto. Ele voa no mastro

do navio do pirata. Nossa linguagem está repleta de referências a

esse poder assustador da arte negra -negra, desespero negro , guarda negra,

chantagem, mão negra, o buraco negro de Calcutá, morte negra (o

praga devastadora da Europa medieval ), lista negra, coração negro,

etc.

Até os poetas reconheceram esse simbolismo. Shelley, em sua dramática

Alastor, conta como,

"Eu fiz minha cama

Em sepulturas e em caixões, onde a morte negra

"
Mantém registro dos troféus conquistados
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O poeta Byron, em O Prisioneiro de Chillon, diz:

"Eu, apenas, mexi nesta mancha negra ,

Eu, apenas, respirei maldito orvalho de masmorra."

Estamos falando uma linguagem poderosa para nosso público quando fazemos

uso do preto.

Cinza sugere céu cinza e chuva. É sombrio, sombrio e

representa solenidade e maturidade. De sua completa neutralidade

e falta de qualquer cor ou distinção, representa mediocridade,

indecisão, inação, imprecisão.

O branco reflete a maior quantidade de luz, emana uma luminosidade

que simboliza o espírito. O branco representa pureza, limpeza,

paz, casamento. Sua introdução em uma cor sublima essa cor.

Por exemplo, o vermelho do amor torna-se mais refinado e idealista à medida que

branco transforma o vermelho em rosa. O branco eleva e enobrece,

enquanto o preto abaixa e torna mais básico e maléfico qualquer cor. Para o

Agosto de 1935] COLOR CONSCIUSNESS 145

grau em que as cores são clareadas ou escurecidas, as qualidades

·que o exemplo de cor seja alterado.

Assim, vemos que todas as cores do espectro falam sua particularidade.

Língua. O fl.usg de raiva, o vigor de um bronzeado

pele, a riqueza do veludo dourado, o mistério violeta das montanhas distantes,

a serenidade do céu azul - essas cores por si só falam com mais

eloquência do que poderia ser descrito por palavras.

A modificação de uma cor positiva pela introdução de outra

matiz modifica a reação mental ao grau de intensidade de

aquele matiz que é introduzido. Por exemplo, um azul positivo é um

cor fria, mas na medida em que uma tonalidade vermelha é introduzida, o

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a frieza do azul será alterada pelo calor do vermelho. No entanto,

essas complexidades não alteram os princípios básicos da cor ou a

reações gerais que descrevemos.

Na preparação de uma imagem lemos o roteiro e preparamos um

cartela de cores para toda a produção, cada cena, sequência, set e

personagem considerado. Este gráfico pode ser comparado a um

partitura musical e amplifica a imagem de maneira semelhante. o

a preparação deste gráfico exige um trabalho cuidadoso e criterioso. Sutil

efeitos de beleza e sentimento não são alcançados por acaso

métodos, mas através da aplicação das regras da arte e da

leis da luz e da cor em relação às leis literárias e aos valores da história.

Em primeiro lugar, este gráfico deve estar de acordo com a história

ação. Mais uma vez, deve considerar a arte, princípios de unidade, cor

harmonia e contraste. Mais uma vez, deve considerar a prática

limitações da produção cinematográfica e da fotografia. o

diretor de arte, no entanto, ao lidar com uma imagem colorida, deve ser para sempre

consciente de que o olho humano é muitas vezes mais sensível do que o

emulsão fotográfica e muitas vezes maior em escopo do que qualquer

processo de reprodução. Portanto, ele deve ser capaz de traduzir

suas cores em termos do processo.

Quando recebemos o roteiro de um novo filme, analisamos cuidadosamente

cada sequência e cena para determinar qual humor ou emoção dominante

deve ser expresso. Quando isso for decidido, planejamos usar o

cor ou conjunto de cores que irão sugerir esse humor,

realmente ajustando a cor à cena e aumentando sua dramática

valor.

Planejamos as cores dos figurinos dos atores com cuidado especial.

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Sempre que possível, preferimos vestir o ator com cores que constroem

aumentar sua personalidade na tela. Em uma foto que recentemente

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concluída, duas meninas fazem o papel de irmãs. Uma é vivaz,

carinhoso e gay. O outro é estudioso, quieto e re- ·

servido. Para o primeiro planejamos fantasias de rosa, vermelho, marrons quentes,

castanho e laranja; para o segundo, azul, verde, preto e cinza. Dentro

desta forma as cores foram mantidas em uníssono com seus personagens do filme.

Uma fase muito importante de fazer fotos coloridas é a necessidade

de obter uma separação de cores distinta. O termo "separação de cores"

significa que quando uma cor é colocada na frente ou ao lado de outra

cor, deve haver diferença suficiente em seus matizes para separar

um do outro fotograficamente. Por exemplo, deve haver

haver diferença suficiente nas cores do rosto ou figurino de um ator

e as paredes do cenário para que ele se destaque das cores

costas dele; caso contrário, ele vai se misturar ao fundo e

tornam-se indistinguíveis, assim como um urso polar na neve. Se o

as cores são tratadas corretamente, é possível fazer com que pareça

os atores estavam realmente ali em pessoa, criando assim o

ilusão da terceira dimensão. Por causa do brilho quente geral

dos tons de pele, geralmente introduzimos os tons mais frios nos fundos;

mas, se acharmos vantajoso usar tons mais quentes no

definido, nós lidamos com a iluminação para que a seção específica na parte de trás

o ator é deixado na sombra. Isso dá um contraste legal aos rostos,

embora tenhamos uma sensação geral de calor na sala. Quando

· há vários jogadores, todos vestindo trajes de cores diferentes,

é necessário desconsiderar aqueles que jogam relativamente sem importância

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partes, e fazer o pano de fundo em contraste com aqueles cuja ação

é mais significativo para esta cena em particular.

É importante que os conjuntos tenham interesse e variedade. Elas

não deve ser plano. Quando os conjuntos têm profundidade é muito mais fácil

introduzir sombras interessantes e luzes coloridas para efeitos especiais.

A menos que o aspecto dramático diga o contrário, é desejável

ter todas as cores em qualquer cena harmoniosas. Caso contrário, nós

toque uma nota desagradável e discordante.

Um ponto a ser considerado no curativo depende de um dos

regras de composição no art. A lei da ênfase afirma em parte que

nada de relativa falta de importância em uma imagem deve ser enfatizado.

Se, por exemplo, um ornamento vermelho brilhante fosse mostrado atrás de um ator

cabeça, a cor brilhante prejudicaria o personagem e a ação.

Erros desta natureza devem ser cuidadosamente evitados.

A justaposição de cores também desempenha um papel importante na seleção de

cores para a tela. O efeito de "justaposição de cores" é uma

Agosto, 1935] CONSCIÊNCIA DE CORES 147

mudança aparente de matiz quando cores diferentes são colocadas uma sobre

o outro, ou lado a lado. Se duas cartas, uma laranja, a outra azul esverdeada,

são colocados lado a lado, o laranja aparecerá mais vermelho do que

realmente é, o azul esverdeado mais azul. Cada cor tende a "jogar"

o outro em direção ao seu complemento. Em outras palavras, o complemento

de laranja é azul; portanto, o laranja faz com que o azul esverdeado apareça

mais azul. Quando quaisquer duas cores são colocadas juntas, a primeira enfatiza

no segundo, as características que faltam no primeiro.

Pode-se ver facilmente disso como é extremamente importante

considere o movimento na cena ao determinar sua composição de cores

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porque a justaposição de cores está mudando constantemente

devido a este movimento. Um problema bem diferente daquele de um

artista, que pinta uma cena imóvel onde os personagens permanecem em seus

lugares definidos, e cujos valores de cor, portanto, não estão sujeitos a

mudança de contraste.

Devemos praticar constantemente a restrição de cores. No início de duas cores

fotos, os produtores às vezes pensavam que porque um processo

pudessem reproduzir cores, eles deveriam exibir cores vivas continuamente

diante dos olhos da platéia. Isso muitas vezes levava a comportamentos não naturais e

resultados desastrosos, que a experiência está agora eliminando em grande parte.

A síntese de todos esses fatores envolve muitas conferências com

diretores, diretores de arte, escritores, cinegrafistas, designers e outros.

Diretores de cores, cinegrafistas e técnicos da Technicolor atuam de forma

capacidade de consultoria e assessoria aos vários departamentos do estúdio

durante a preparação e a filmagem da fotografia.

Música, arte gráfica e atuação agora se uniram e se tornaram

uma expressão de arte mais final. Agora, pela primeira vez, um perfeito

expressão das inspirações combinadas de produtor, escritor, artista,

ator e músico podem ser adequadamente apresentados a uma platéia.

A cor tocou a imagem sonora e ela praticamente vive.