E-BOOK: DICAS ESSENCIAIS DE

PROFESSORES DE VIOLONCELO

Conheça dicas essenciais dadas

por professores de violoncelo.
INTRODUÇÃO

Este Ebook contém um compilado de dicas de professores de

violoncelo. Essas dicas e frases ditas por estes professores são
importantes para quem está estudando o violoncelo.

FRITZ MAGG (Professor Emeritus from Indiana University)

VICTOR SAZER (author of "New Directions in Cello Playing"),

ZARA NELSOVA (world renowned soloist),

JANOS STARKER (world renowned soloist)

LARRY LESSER (President of New England Conservatory)

ELEONORE SCHOENFELD (Professor at USC),

RON LEONARD (LA Philharmonic Principal Cellist and Professor at

USC).

Tradução: Clodoaldo Leite 2002 (São José dos Campos)

Os temas deste ebook foram reunidos em tópicos, a saber:

 Posição e Comportamento do Corpo do Violoncelista;

 Arcadas;
 Atitudes;
 Vibrato

Compartilhe com quem estuda violoncelo.

Boa leitura.
POSIÇÃO e COMPORTAMENTO

DO CORPO DO VIOLONCELISTA

“Nosso corpo é como uma balança, ele procura se

equilibrar. Não vá contra esta tendência natural”.

“Apertar não é saudável. Isso deve ser transformado em

ações (mais naturais) de puxar e suspender”.

“Você deve ter força e flexibilidade, força elástica (ou

similar a uma mola)”.

“Acumulamos camadas de tensão sem termos

consciência disso. O corpo se ajusta como um
mecanismo protetor para prevenir danos, os quais
podem se somar a um monte de hábitos pouco
saudáveis.”

As causas primárias da dor: movimento repetitivo e uso

demasiado (excesso de força). Vibrato é um caso
clássico de movimento repetitivo.

“O teste da respiração: comparar a habilidade de

respirar em posições diferentes, este é um grande
indicador de quando estamos tocando em posições mais
naturais”.

“Sentar-se: com um ângulo de 60 graus entre suas

coxas e um eixo vertical seria o desejado. Posição dos
pés: coloque-os em frente dos joelhos, não enrolados
debaixo da cadeira: você perceberá que seu braço
parece mais leve quando você faz isso”.

“Alavanca: ações similares às de uma alavanca

acontecem mais facilmente se você tem uma base firme
(pés separados na frente dos joelhos, os quais estão
num ângulo de 60 graus em relação à vertical) e
também se o violoncelo é segurado um pouco distante
da linha central de seu corpo”.
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Você Está Iniciando?
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“Posicionamento do instrumento: a ideia de segurar o
violoncelo bem contra o "centro' do corpo vem dos dias
dos espigões antigos. Alinhe o violoncelo com o lado
esquerdo do corpo, mantendo-o longe do pescoço e
ombro. Isto "abrirá" o braço esquerdo (uma boa coisa)”.

“Sente-se com a coluna reta”.

“O polegar esquerdo não precisa estar sempre atrás do

segundo dedo. Deixe-o ficar onde ele "quer",
dependendo da passagem a ser tocada. Solte o polegar
quando tocar passagens rápidas”.

“O quarto dedo só é fraco por causa da posição

"standard" da mão. "Role" sua mão à medida que cada
dedo toca, de modo que o peso seja transferido para
cada um deles”.

“Use o peso (relaxado) do corpo para criar energia,

nunca “esprema”.”

“Existem três tipos básicos de posições dos dedos: as

posições de 4 dedos (semitons entre os dedos, entre
posição e 4 posição), as posições de 3 dedos (tons entre
os dedos, entre a quinta e sétima posição), e as
posições de capotasto. Ao todo são oito “posições de 4
dedos”, quatro de “3 dedos” e 32 de capotasto. Starker
acha que as mudanças de posição devem realmente ser
pensadas: de posição para posição, e não de dedo para
dedo. Devemos decidir qual dedo lidera a mudança e
também em qual direção do arco acontecerá a
mudança. Há dois tipos de conexão entre as posições, a
conexão “antecipada” e a conexão “atrasada”. Na
conexão “antecipada, tomamos tempo da primeira nota,
chegando na nota seguinte, o glissando acontecendo no
arco prévio. Na conexão “atrasada”, tempo é tomado da
próxima pulsação, com a saída começando no próximo
arco. Na mudança de posição de 2 ações, o cotovelo
“mergulha”. O movimento do braço deve se encaixar no
tempo da música. A mudança de uma ação produz um
som de vogal, mais suave; a mudança envolvendo duas
ações já produz um som de consoante, mais percussivo
e abrupto.
“Sempre tocar com movimentos sinuosos (curvas), isto
é, mantenha os polegares curvados”.

“Extensões: use somente quando são realmente

necessárias. Relaxe imediatamente a mão após a
extensão. Quando mudando para a posição de
capotasto, pensar que está mudando o polegar, não o
dedo que está tocando. Capotasto: a força da mão
esquerda vem do polegar, primeiro e terceiro dedos”.

“Ponha ênfase na nota anterior à mudança de posição

ou antes de mudanças de corda que pulam uma corda”.

“Os dedos da mão direita também são usados para a

articulação. Pressão na ponta é realizada através da
pronação do braço, e não apertando ou suspendendo o
pulso”.

“Mudança de corda: empurrar o braço para a frente ou

para a trás horizontalmente, sem levantar o braço. Não
levantar os ombros”.
ARCADAS

“Toque harmônicos com mais força quando no meio de

uma passagem de modo que o som fique homogêneo”.

“Quando comecei a me preocupar com a divisão do arco

me tornei um melhor instrumentista quase que
imediatamente”.

“Ótimo exercício para controle do arco: arco

extremamente lento perto do cavalete”.

Arcos para baixo são ajudados "manobrando" com o pé

direito; arcos para cima, "manobrando' com o pé
esquerdo.

“Nosso corpo naturalmente se move em movimentos

sinuosos. A mão direita naturalmente se move no
sentido anti-horário. O arco deveria viajar numa figura de
um 8”.

“O arco não precisa necessariamente viajar paralelo ao

cavalete para um bom som. Pode ser mais natural um
pequeno desvio - talão mais baixo que a ponta (arco
para baixo); talão mais alto (arco para cima)”.

“Notas longas (arcos longos) são difíceis porque o corpo

pára de se mover; mantenha o corpo em movimento
sempre. Imobilidade causa tensão”.

Incline o arco para ter mais crina em contato com a

corda.

“Colocar o arco na corda antes para começos bem

definidos”.
“Mudanças de arco: o braço deve antecipar o próximo
arco e a próxima corda”.

“Pressione o instrumento no joelho esquerdo para

manter a pressão do arco na ponta”.

“Empurre e puxe som com o arco. Não pressione”.

“Estude arcadas no ar enquanto dedilha as notas. Isto

ajudará a eliminar hábitos bizarros no movimento do
arco”.
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VIBRATO

“Crescendo é também criado por aumento da

intensidade do vibrato, não só com o arco. Estudar isso
em escalas, lentamente”.

“Na posição de Capotasto, toque com o polegar

EMBAIXO do espelho. Quando ele está sobre as cordas,
apesar de sentirmos mais segurança, o som sofre com a
perda de harmônicos e temos menos liberdade de
movimento da mão para o vibrato”.
ATITUDES
“Sempre pare e analise por que você está cometendo
erros - não continue a tocar e seguir em frente como se
nada tivesse acontecido”.

“Sempre procure escutar o que você toca do ponto de

vista musical”.

“E necessário ouvir a música “na cabeça” antes de

começar a buscar soluções do ponto de vista musical”.

“Pense que você está tocando para a última fileira de

cadeiras de um teatro para que a sua intensidade se
desenvolva”.

“Estude passagens rápidas num tempo mais cômodo”.

“A melhor maneira de estudar é pensar e planejar (por

escrito) o que você vai fazer”.

“A palavra mais importante em música é o “e”, o

contratempo. Em outras palavras, sempre toque
ritmicamente correto e não corte o valor das notas”.

“Toque para o maior número de pessoas possível para

ficar menos nervoso (a). Toque no maior número de
oportunidades possível para que você possa aprender a
se comunicar com o público”.

“Teça alguns comentários sobre as peças que você irá

tocar, pois assim o público poderá seguir melhor”.

“Você não precisa tocar por duas horas seguidas,

concertos nunca são pequenos demais. O poder da
imaginação é mais importante que seu volume. Não
tente tocar mais forte do que a orquestra nem “vencer” a
acústica de uma sala”.

“Você deve começar de um lugar sólido, não instável,

para poder passar para a outra nota com confiança e
exatidão. Observe um gato, ele agacha para testar seu
apoio antes de pular”.

“Cante a música antes de tocá-la no violoncelo”.

 “Tocar Cello: os dedos são os lábios e o arco a
respiração”.

“A dinâmica "piano" não significa “inibido”.

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