Artigos Sobre Violino

Como é que Hilary Hahn Prática?

(De uma entrevista com Hilary Hahn)
Você tem sua própria rotina diária de escalas ou exercícios técnicos?
"Eu sempre fiz Bach e algum tipo de exercício técnico a cada dia. E agora eu estou
trabalhando no Ernst Polyphonic Études... Eu acho que eles são bons pedaços e eu estou
trabalhando com eles como estudos técnicos. "
E sobre escalas e arpejos?
"Eu continuo a fazer escalas e arpejos em uma base bastante regular, mas eu
principalmente tentar trabalhar em técnica no contexto. Cada peça tem escalas e arpejos.
Eu toco as passagens escala lentamente, certificando-se que eu tenho boas dedilhados e
saber o que eu m fazendo".
Por Julia Zaustinsky

Como reduzir a tensã o quando a tocar

violino ou viola
Mary McGovern fornece alguns conselhos sobre a realização de seu instrumento
sem espinha desnecessária e desconforto no ombro

19 de maio de 2014
A relação da cabeça, pescoço e costas é de importância central para o equilíbrio humano,
coordenação e movimento. Frederick Matthias Alexander (1869-1955), após os quais a
técnica de Alexander é nomeado, descreveu essa relação como "o controle primário", uma
vez que precede e determina a coordenação e utilização de todas as outras partes do
corpo.

Violinistas e violistas são confrontados com problemas particulares em relação ao controle

primário, uma vez que a cabeça, pescoço e ombro todos estão diretamente envolvidos no
apoio ao instrumento.

A cabeça é muito pesado - cerca de 7-8kg em um adulto e proporcionalmente mais em

uma criança.Ele é suportado por uma coluna longa e fina de ossos - a espinha. A coluna
tem quatro curvas que o equilíbrio entre si e fazer o conjunto flexível e forte;no entanto,
isso funciona corretamente somente se as curvas não são exageradas ou achatada
excessivamente.

O organismo humano, como qualquer organismo animal, é construído de modo que a

cabeça eo corpo leva segue. Onde quer que você enviar a sua cabeça o corpo
seguirá. Isto é de grande importância para o violinista ou o violist que quer manter o seu
instrumento sem comprometer o organismo funcionamento. Se a cabeça de cair para o
resto do queixo de modo a que o pescoço (a parte mais alta, ou cervical da coluna
vertebral) entra em colapso, o corpo vai seguir por colapso, até certo ponto também. Se,
por outro lado, a cabeça é livremente equilibrado sobre um pescoço alongado e totalmente
para trás, o corpo vai continuar a aumentar, apesar de a carga do peso do violino ou viola
no lado esquerdo ea carga considerável de ambos os braços, segurando-se .

Este expandida, estado flutuante do organismo é, no entanto, muito frequentemente

comprometida pela força dos nossos hábitos menos benéficos.

Um hábito problemática comum ao segurar o violino ou viola é a inclinação da cabeça para

baixo, para a esquerda, o que provoca uma curva para o lado do pescoço e torce o torso
para baixo e volta para a esquerda. Isto, por sua vez, provoca uma compressão do lado
esquerdo da caixa torácica e da parte inferior das costas. Muito peso e pressão são
colocados no quadril esquerdo e do joelho, ea pelve está inclinada para baixo, para a
direita - uma condição conhecida como escoliose.

Tudo isso resulta em uma restrição de movimento na articulação do pescoço, ombros,

costas, costelas, quadril e joelho. Este, por sua vez interfere com a livre circulação do
braço esquerdo e reduz a capacidade do pulmão esquerdo. Verifique seus amigos! Você
vai encontrar geralmente que o lado direito da caixa torácica da maioria dos violinistas e
violinistas expande e se contrai mais do que a esquerda quando eles estão jogando.

Levantar o ombro para apoiar o instrumento é outro problema comum que ocorre
geralmente em combinação com um mau uso da cabeça e pescoço em relação à
realização de violino. Isto tem a desvantagem de limitar severamente a liberdade do braço
esquerdo e do ombro e da criação de potencial lesão. Jogadores segurar o ombro como
este para muitas horas de cada vez, muitas vezes resultando em danos para os músculos,
tendões e, no pior dos casos, os nervos.
Há, é claro, nenhuma maneira de segurar o violino ou viola que irá atender a todos. Há, no
entanto, certos princípios que podem ajudar a encontrar uma posição adequada.

Em primeiro lugar, o resto ombro e queixo resto deve ser ajustada para permitir que a
cabeça eo ombro para apoiar o instrumento sem o ombro subindo em direção à orelha ou
na cabeça caindo mais do que alguns milímetros. Mais frequentemente do que não, as
pessoas vão estar convencido de que eles não estão levantando o ombro quando eles
estão realmente fazendo isso. Apreciação sensorial não fixada é um dos efeitos colaterais
do uso corporal pobre. Olhe no espelho para ver se o que você está realmente fazendo
corresponde ao que você sente que você está fazendo. Em segundo lugar, a cabeça deve
ser colocada em contacto com o resto do queixo sem você perder todo o comprimento do
pescoço e costas. Em outras palavras, você deve ser manter a sua altura total quando
jogar. Você também deve manter toda a largura dos ombros e da livre circulação das
costelas em relação à coluna vertebral. Muitos músicos de cordas são respiradores
pobres, e isso faz muito para limitar a liberdade técnica e musical, produção de som ea
capacidade de ouvir.

O exercício seguinte ajuda a colocar o instrumento em posição e para segurá-la, mantendo

um relacionamento saudável entre a cabeça, pescoço e costas. Ao longo do processo, é
importante para manter todo o comprimento e a flexibilidade da coluna vertebral e a
liberdade da respiração. Trabalhando com a ajuda de um professor pode torná-lo mais
fácil.

1. Fique em pé com a cabeça ereta (nariz vertical)

2. Sem virar a cabeça, colocou o violino da viola no lugar - de preferência em contacto com
o pescoço. Se o aparelho for realizada muito longe do pescoço e é agarrada por apenas a
borda do queixo do pescoço tenderá a cair para a frente em relação à parte de trás.
3. Mantendo o nariz vertical, virar a cabeça até encontrar o resto queixo. Se o resto do
ombro e queixo resto são ajustadas corretamente, em seguida, a mandíbula deve fazer um
bom contato com o violino.
4. Sem o colapso do pescoço, permitir que um pouco do peso da cabeça para descansar
sobre o resto do queixo. Isto deve ser feito permitindo que a cabeça de nod na junção
entre a cabeça e do pescoço, que se situa entre as orelhas. O peso da cabeça deve ser
suficiente para segurar o instrumento no lugar, mas não tanto que a cabeça cai no resto
queixo. Não deve, portanto, haver necessidade de segurar o violino, fazendo um monte de
tensão desnecessária no pescoço e ombro. O violino é mantida no lugar pelo uso
controlado do peso e não por tensão muscular.
Uma vez que o instrumento está em posição deve ser mais fácil para começar a jogar,
mantendo o comprimento, a largura ea liberdade do corpo. Tenha em mente, contudo, que
uma peça inteira a jogar desta forma vai demorar prática considerável e auto-observação.
O QUE TODO MÚSICO DEVERIA SABER
SOBRE NERVOSO (MEDO DO PALCO)
Pense na sua última audição ou apresentação. O que você se lembra de sentir, momentos antes
de entrar no palco? 

Coração batendo forte no peito? Frio na barriga? Mãos frias e úmidas? Se sentiu tonto, tenso,
fraco ou trêmulo?

Talvez você tenha tido problemas para se concentrar? Sentiu a mente acelerada? Dúvidas e
medos pipocando na cabeça? Uma leve sensação de que algo ruim ia acontecer? Se xingando
por não estudar mais?

Soa familiar?

SOU SÓ EU?

Bem, você certamente não está só. Na verdade, você está em boa companhia. Pablo Casals,
Arthur Rubinstein e Luciano Pavarotti (para nomear alguns) já contaram sobre ter de combater
o medo do palco em vários momentos de suas carreiras.

Se serve de consolo, nervoso é bem comum mesmo entre músicos profissionais. Em uma
pesquisa, 96% dos músicos de orquestra pesquisados admitiram ficar nervosos antes de
apresentações. Em outra pesquisa de 48 orquestras do ICSOM (International Conference of
Symphony and Opera Musicians), 1 entre 4 músicos disse que esse nervoso era um problema
pra eles.

“Ok, beleza, mas o fato de que Rubinstein lutava contra o nervoso não vai me ajudar a passar
num teste.”

Boa observação. Continue lendo.

ISSO NUNCA VAI SUMIR?

Boa pergunta, e tenho boas e más notícias.

A má notícia é que a menos que você seja um robô, um zumbi, ou simplesmente não dê a
mínima, você provavelmente vai experimentar algum grau de nervoso no palco. “O quê? Você
quer dizer que eu tenho que passar por esse sofrimento pelo resto da vida?”

Bem, a boa notícia é que não, você não precisa deixar os teus nervos te controlarem. E você
definitivamente não tem que sofrer.

Alguma vez você já teve uma performance onde tudo se encaixou, fez click? Onde se sentiu no
total controle, tudo fluiu fácil, e soou lindo (pelo menos até o momento em que começou a
pensar em como tudo estava indo tão bem)? Talvez você tenha ouvido referência a esse estado
como “a zona”. Bem, esse estado mágico praticamente requer um certo grau de nervoso. Sem
nervoso, sem zona.

Se você chegar num ponto da sua carreira no qual não sente nada, entra no palco como se não
houvesse diferença entre isso e andar no parque (apenas um outro dia, um outro teatro, e você só
fazendo o que tem que fazer), seu público provavelmente não vai ter a melhor apresentação que
você pode oferecer.

Deixe-me contar uma história pra ilustrar o que digo. No meu último ano de faculdade, alguns
de nós estávamos nos preparando pra um concurso. Para dar uma oportunidade de passar um
pouco do repertório, meu professor arrumou um pequeno concerto em um dos auditórios da
escola.

Eu decidi tocar a peça mais difícil da minha lista – o concerto para violino de Wieniawsky em
Fa# menor. Para aqueles que não a conhecem, a peça começa com décimas paralelas e dali para
frente só fica mais complicada. Nem precisa dizer que precisa de muita energia pra se manter
focado durante os 3 movimentos. Particularmente nesse dia eu me sentia bastante bem sobre
isso, mas ainda sim muito nervoso. Não estava surtando, mas definitivamente um pouco
nervoso.

Quando foi minha vez de tocar, eu entrei no palco, sorri, e ao me virar para olhar para a plateia,
por um segundo, eu vi ninguém. O que? Era intervalo? Espera, não. Sentadas no fundo à direita
do auditório estavam 2 senhoras. Meu pianista abafou uma risadinha.

Instantaneamente, meu nervoso sumiu e meu coração afundou. Eu não sabia o que fazer. Eu
contemplei seriamente a ideia de dar meia-volta e sair do palco. No fim das contas era semana
de provas finais, e eu estava cansado e acabado ao fim do longo semestre. Eu realmente não
estava a fim de tocar esse monstro de peça para apenas 2 pessoas. Não via o porquê. Eu tentei
ao máximo me importar, mas não conseguia.

Como resultado, a apresentação pareceu um ensaio casual com meu pianista. Eu estava calmo,
relaxado, e não senti nenhum tipo de nervoso. Então como você imagina que foi? Você
adivinhou. Eu soei bobo, sem inspiração, e no fim, muito esquecível. O equivalente musical de
salgadinho velho.

Meu ponto é o seguinte: se você quer que a tua performance realmente chegue no público e o
pegue de jeito, você precisa de adrenalina para dar aquela explosão, aquele brilho que falta na
sala de estudo. O problema não é a adrenalina em si, mas não saber como controlá-la,
administrá-la e canalizá-la eficazmente nas suas apresentações. Mais sobre isso depois...
POR QUE A GENTE FICA NERVOSO?

Então, por que ficamos nervosos em algumas situações e outras não? Se as duas pessoas na
plateia fossem Isaac Stern e Leon Fleisher, meu nervoso provavelmente teria atravessado o teto.
O quê dá isso?

Bem, o modelo de estresse biopsicosocial é provavelmente a melhor explicação sobre o motivo

de experimentarmos nervoso em apresentações.

“Ansiedade (nervoso) é o produto de um complexo e dinâmico processo de análise cognitiva

que ativamente equilibra a percepção de recursos de um indivíduo, as demandas da situação,
fontes de retorno internas e externas antes, durante e depois de performances. A análise que
alguém faz das demandas de uma situação de desempenho (exemplo: dificuldade da tarefa,
consequências do fracasso, a alta expectativa dos outros, e a importância do resultado
percebida) são comparadas com suas características individuais únicas (exemplo: eficácia
própria, traços de ansiedade, nível de habilidade, grau de preparação e experiência passada),
resultando numa avaliação do grau em que aquela situação apresenta uma ameaça.”

O quê isso tudo significa? Basicamente, teu cérebro tenta calcular as probabilidades que você
tem de quebrar tudo, ou de quebrar a cara. Se o teu cérebro decide que provavelmente você vai
se sair muito bem, você não vai ficar nervoso. Talvez elétrico, animado, mas não nervoso.

Por outro lado, se o teu cérebro acha que tem uma boa chance de você se estrepar, você vai
definitivamente ficar nervoso. Simples assim.

Eis 2 cenários:

Cenário 1: Imagine que está tocando uma peça tão fácil que você a tocaria perfeitamente
mesmo sendo acordado às 3 da manhã para isso, e a está tocando para um público que vai amar
não importa o que aconteça (digamos, seus avós). Acha que aguenta?

Bem, considerando que seria muito difícil falhar, e mesmo que o fizesse, seus avós não iriam
notar ou se importar, você provavelmente estaria super confiante de poder lidar com a situação. 

Cérebro diz: mamão com açúcar, sem problemas. Nada de nervoso para você.

Cenário 2: Agora digamos que você está num teste de orquestra. Você está de saco cheio de
prestar teste, quase sem grana, e essa é a orquestra que o seu coração escolheu. Porém, você
sabe que tem mais 200 candidatos audicionando para a mesma vaga. Você os ouviu aquecendo
e, ô droga, eles soam horrorosamente bem. Você não tocou muito bem nas últimas audições,
nem teve tanto tempo pra estudar quanto gostaria.

Bom, parece que você vai ter que tocar o seu melhor absoluto se quiser se destacar do resto.
Mas quais as chances disso acontecer, certo?

Cérebro conclui que esse é um conjunto de circunstâncias assaz desafiador. Existe uma chance
real de não seguir para a próxima fase, esquece então a chance de chegar na final. Acha que vai
ficar um pouco nervoso? Pode apostar.

ENTÃO O QUE POSSO FAZER SOBRE ISSO?

Deixe-me começar contando o que a resposta não é.

 Tentar não ligar, não dar a mínima, não é a resposta (de qualquer jeito, boa
sorte tentando se enganar)
 Alguns tomam suplementos como kava kava* (eu usei algumas vezes, nem se
dê ao trabalho).
 Muitos experimentaram betabloqueadores como Inderal.
 Outros tentam estratégias de relaxamento, meditação, yoga, etc.
 Eu costumava ficar sem dormir na noite anterior, pensando que o meu
cansaço compensaria um pouco a adrenalina. Não faça isso – você só vai ficar irritado
além de nervoso.
 Tentei tomar um monte de chá de camomila antes das performances, mesmo
não sendo muito de chá. Isso só me deixou paranoico sobre ter vontade de ir ao
banheiro na pior hora possível.
 Um amigo disse que eu deveria comer banana, até tentei algumas vezes. Só
me embrulhou o estômago (não sou um super fã de banana).
 Outro amigo me disse para comer peru, explicando que no peru tem o
aminoácido triptofano, que supostamente te deixa sonolento. Mmm, ok, mas quantos
de vocês está a fim de engolir umas bananas, peru e chá meia hora antes de entrar
para tocar? Ui.
É fato, eu nunca vi evidência alguma de pesquisa dizendo que o potássio das bananas faz
alguma diferença no nível de nervoso antes de tocar, e se você vai se encher de triptofano, seria
mais eficaz comer claras de ovo (4x mais que o peru), bacalhau (3x) ou queijo parmesão (2x) ao
invés do peru. Mas aqui também, não vi nenhuma evidência concreta de que o triptofano reduz
o nervoso; te fazer tocar melhor então, nem se fala. Claro que se você tiver conhecimento de
algum estudo que não conheço, por favor me mande uma cópia e ficarei feliz em dar uma
olhada.

“Mas espera! E todas aquelas pessoas que juram que as bananas, peru, chá, etc. as acalmam?
Como você explica a experiência delas?”

Na realidade, elas provavelmente estão dizendo a verdade. Essas coisas provavelmente as

acalmam. Mas não por causa dos componentes químicos especiais dessas comidas. Isso se
chama Efeito Placebo. Estatisticamente, cerca de 1 entre 3 pessoas que experimenta algo irão
jurar que funcionou – mesmo que tenha sido algo completamente fictício. Wikipedia tem uma
página legal sobre EfeitoPlacebo* se quiser ler mais sobre isso.

Mas aí é que tá. Muita gente presume que reduzir o nervoso da apresentação é uma coisa boa
mas, na verdade, isso é só um mito. Antes de começar a me mandar e-mails explicando como eu
estou errado, olhe para o seu histórico de performances. Tenho certeza de que vai se lembrar de
ocasiões em que você estava calmo demais e relaxado demais, e como resultado viu o seu
desempenho piorar.

Até mais gente (experts incluídos) acredita que uma quantidade moderada de nervoso é melhor,
e que muito ou muito pouco nervoso é ruim. Adivinha só? Isso também não é completamente
verdade. Não acredita em mim? Fique atento para um futuro artigo que vai explicar tudo isso
com mais detalhes. Até lá, aqui é o principal ponto para-levar-para-casa.

O que você quer é tocar o seu melhor, certo? Reduzir o nervoso ou mirar numa quantidade
moderada de nervoso vai te deixar mais confortável, mas não necessariamente vai te fazer tocar
melhor. Por isso que tentar relaxar não é a resposta. O que você precisa é aprender como
controlar e canalizar seu nervoso em performances mais ativas e vigorosas.

Como faço isso?, você me pergunta.

AS 9 CHAVES PARA SE TORNAR O SEU MELHOR

Nove diferentes formas, para ser específico:

1. Preparação: Aprenda como estudar certo

2. Administração de energia: Aprenda como controlar a resposta do teu corpo à adrenalina

3. Confiança: Aprenda como aumentar a confiança

4. Coragem: Aprenda como tocar com coragem (versus tocar hesitantemente e se preocupando
com erros)

5. Concentração: Aprenda como desacelerar e recuperar o controle sobre a sua mente – mesmo
sob pressão

6. Foco: Aprenda como aquietar a mente, se focar para além das distrações e permanecer no
momento.

7. Resiliência*: Aprenda como se recuperar rápido de erros (para não cometer mais erros)
8. Determinação: Aprenda como se manter motivado e implacavelmente perseguir seus
objetivos

9. Fator X: Aprenda como destrancar aquele não-sei-o-quê especial que faz toda a diferença do
mundo.

Foco:

11 exercícios de alongamento para

mú sicos
Você se sente cansado e duro depois de realizar? Instrutor de Pilates John Black
explica como alguns exercícios de alongamento simples podem fazer toda a
diferença

13 de maio de 2014
Os músicos têm o problema geral de ter que ficar em um - muitas vezes longe de ser
natural - posição por longos períodos. Além disso, existe uma grande quantidade de
rotação envolvido, com exigências extraordinárias feitas em alguns pequenos grupos
musculares. Isso pode facilmente ser uma receita para os males que se abatem sobre
tecidos detidos para muito tempo na mesma posição: compressão neural, diminuição do
fluxo sanguíneo, rigidez articular e fluência colágeno. Os tecidos são estruturas químicas
que obedecem às regras da química e da biomecânica, assim fibras elásticas (ou outros),
se estendeu muito longe ou por muito tempo, pode potencialmente deformar
permanentemente.

É importante estar em boa postura, sempre que possível, de modo a que as diferentes
partes do corpo estão correctamente alinhados, colocando, assim, o stress mínima em
tecidos do corpo. No entanto, a realidade para um músico é que a postura menos-que-
ideal é inevitável. As consequências incluem o excesso de trabalho de alguns tecidos e
underworking dos outros, levando a desequilíbrios na flexibilidade e força; eo
desalinhamento das articulações, que, em seguida, passar por mais desgaste do que seria
de outra forma.
Danos em fibras musculares e tecido conjuntivo - que ocorre durante as contracções
musculares especialmente excêntricas, quando os músculos estão tanto o alongamento e
contraindo ao mesmo tempo - pode resultar em lágrimas musculares e a formação de
tecido de cicatriz, o que tende a diminuir as fibras musculares. Então, alongamento no
momento apropriado no processo de cura é necessária para contrariar esta situação.

A primeira prioridade, especialmente depois de um longo desempenho, é para restaurar o

alinhamento postural correcta tão rapidamente quanto possível. Este é o objetivo dos
exercícios 'warm-down' aqui, que não deve demorar mais do que alguns minutos para
fazer e pode ser feito sem invadir o espaço de qualquer outra pessoa, muitas vezes
sentado. Um pequeno aviso: se na tentativa de corrigir a rigidez sentir qualquer neural
'zinging', procurar aconselhamento profissional.

1. Stand Tall
Stand com os pés na largura do quadril, desenhe sua barriga menor dentro e para cima
(um pouco) e alongar-se através da coroa de sua cabeça, olhando para a frente. Deixe os
braços por seus lados, palmas das mãos voltadas para as coxas. Relaxe os ombros e tirar
omoplatas suavemente para baixo suas costas, mas sem que fura para fora sua caixa
torácica inferior. Em seguida, tomar algumas respirações profundas, respirando para os
lados e de trás de sua caixa torácica e desenho OUT seu abs em um pouco mais.
2. GRANDES ombro CÍRCULOS
Traga seus ombros até suas orelhas, deixando os braços apenas pendurar. Em seguida,
tente e lâminas de tocar o ombro para trás, como você círculo de seus ombros. Isto é
puramente para relaxar os ombros.Inverta os círculos.
3. mudo garçom (foto 1) 
Tenha os seus antebraços paralelos ao chão e uns dos outros, com as palmas voltadas
para cima e cotovelos para os lados. Como você respira OUT (desenho de sua barriga em
um pouco), gire os braços para fora, mantendo os cotovelos para os lados, tanto quanto
possível. Respire para devolvê-los em paralelo.
4. ABERTURAS (foto 2) 
Tenha braços em linha com os ombros e ter um ângulo direito em seus cotovelos, palmas
voltadas para frente. Expirando trazer os braços em ângulo recto bem juntos (cotovelos
bem). Inspire enquanto você levá-los de largura e esticar para trás.
5. OS BRAÇOS DE FLUTUAÇÃO (foto 3) 
[a] Em uma inspiração, flutuar seus braços para cima (mãos logo à frente de ombros),
mantendo as omoplatas sacado. 
[B] respira para fora, trazendo seus braços atrás da cabeça. 
[ c] Em uma inspiração, dar de ombros tão alto quanto possível. 
[d] Em uma expiração, omoplatas inferiores na medida do possível e flutuar os braços para
trás para baixo, mantendo omoplatas desenho para baixo.
6. O COSSACK (foto 4) 
Coloque um antebraço levemente sobre o outro, mantendo os ombros relaxados e abertos,
com omoplatas desenho para baixo suas costas, e respirar. Expirando, gire os braços ea
cabeça como uma unidade para a sua direita, mantendo a pélvis para frente. Respirar para
voltar para a frente e para fora para virar para a esquerda. Mantenha alternada. Este
exercício é mais fácil fazê-estar (como ilustrado), porque sua pélvis é fixo.
7. SIDE ATINGE
Fique em pé com os pés paralelos e na largura do quadril. Respire para alongar-se através
da coluna vertebral, levantando um braço enquanto você tenta manter esse omoplata
desenho para baixo: expirando alongar que você chegar para cima para o canto oposto da
sala, o outro lado vai para baixo sua coxa.Certifique-se que você só vá para o
lado. Respire para alongar-se novamente. Suplente lado a lado.
8. FLEX e estender
respirar e alongar para trás e para cima através da coroa de sua cabeça, estendendo a
sua coluna de volta um pouco enquanto desenha em sua barriga. Expire como você
acenar com a cabeça (queixo no peito) e enrolar o pescoço para a frente.
9. TURNS NECK
[a] em pé de altura (olhos para a frente), mantendo o queixo paralelo ao chão, vire
suavemente a cabeça de um lado para o outro para olhar sobre cada ombro. 
[B] Seja alto e olhar para a frente, cair o queixo ao peito , em seguida, tomar a cabeça para
trás para olhar diretamente sobre sua cabeça, antes de voltar a olhar horizontal
novamente. 
[c] A curvatura do lado do pescoço. Mantenha sua cabeça para a frente por toda parte, e
tomar o seu ouvido ao longo de seu ombro cada lado. (Qualquer "zing" neural - pare!)
10. ARM eo dedo ESTIRAMENTOS
Segure o seu braço direito para fora em linha reta na frente de você, palma para baixo e
cotovelo bloqueado.Com a outra mão, desenhar suavemente para trás os
dedos. Mantenha o seu braço o mesmo, mas desta vez dobrar o pulso longo, desenho a
mão de volta para você com a outra mão. Repita no outro lado. Mantenha as mãos para
fora na frente de você, cotovelos macio, leve primeiro e segundo dedos de distância do
quarto e quinto, também em conjunto, criando uma lacuna. Return, e se alternam com a
separação primeiro e quarto dedos dos dois meio, que ficar juntos
11. DOWNS ROLO
Se você não tem problemas graves com sua parte traseira, baixos rolo (em pé com os
joelhos ligeiramente dobrados, deixando cair o queixo no peito e deixando o resto da
coluna gradualmente enrolam para baixo em direção ao chão) são um ótimo exercício para
incluir em algum lugar em sua rotina. Fazê-los tanto com as costas contra a parede (mais
fácil na parte de trás) ou em pé livre.

A Verdade Sobre Escalas

Violino
Se você está lendo isso, você provavelmente já praticado escalas em algum
momento de sua vida. Você provavelmente também foi dito que você deve
praticar-los mais. Um pouco como uso do fio dental, o tema de escalas de
violino vem à tona durante as aulas de violino geralmente em forma de
pergunta:

"Você foi praticando suas escalas?"

Mas por que deveríamos praticar escalas de violino?  Que bom que ele faz
para repetir uma rotina chata dia após dia?  Não muito, na verdade.  

Há um tempo, quando você está começando a aprender escalas de violino,

que você deve construir uma rotina que tem consistência real.  Isso é para que
você possa se familiarizar com um padrão de dedo padrão, e com o
espaçamento adequado dos intervalos.  Mas uma vez que você está confiante
de que você pode obter através de uma escala de 3 oitavas nos 24 tons
maiores e menores (não tão difícil quanto parece, já que você pode usar um
dedilhado básica para todos eles), você precisa começar a misturar suas
escalas de violino acima!  As possibilidades são realmente infinitas: bowings,
articulações, velocidades, ritmos, partes do arco, vibrato ... é o suficiente para
encher várias vidas de violino.

Veja, mais suas escalas de violino assemelham etudes, melhor.  Você deve
usar escalas para trabalhar nos pontos fracos específicos e para manter
certas habilidades essenciais que nunca devem ser negligenciadas.Por
exemplo, a capacidade de se conectar sem problemas notas com a mão direita
e esquerda (vibrato) será sempre crítica.  Então, alguns de sua escala e arpejo
praticar cada dia deve ser lenta o suficiente para que você pode ouvir a
ligação suave. Você deve fazer isso tanto arrastada e com arcos
separados. Mas muitas pessoas só praticar suas escalas de violino
lentamente! Pense em quantos pedaços e trechos contêm escalas rápidas,
tanto arrastada e separada.  Isso deve ser parte de sua manutenção diária
também. Bloqueio duplo, especialmente terços e oitavas, se enquadram nesta
categoria também.

Mas aqui, rotina escala violino de cada pessoa começa a divergir.  Talvez você
não está muito confiante com o seu spiccato.  Bem, praticar a maioria de suas
escalas em spiccato, com velocidades variadas!  Use o metrônomo durante
parte da época, para se certificar de que você está absolutamente
mesmo. Se o seu spiccato é grande, então como sobre sua capacidade de
jogar marcato na metade superior do arco?  Que tal, calmo mudanças suave
arco no sapo? Estes são os tipos de desafios que surgem em jogar a solo e
em audições da orquestra, e você deve dominá-los, mais cedo ou mais
tarde. Escalas poderia ser sua maneira mais eficiente de fazê-lo.

Minha própria rotina de escala violino é com base nessas idéias.  Eu começo
com escamas única nota, em arcos separados, então como eu ficar mais
rápido, eu passo para spiccato e, finalmente arrastada.  Eu não jogar um
determinado número de notas em cada curva, mas eu apontar para minhas
alterações para ser inaudível.  Eu jogo arpejos ambos separada e arrastada,
com vibrato, até se chegar rápido o suficiente para cortar o vibrato.  Neste
momento eu ir para chaves diferentes, de modo que eu bati talvez 3 ou 4 em
um dia.Eu passar para escalas double-stop, com foco em terços e oitavas,
uma vez que ajudam a construir o frame da mão de forma tão eficiente.  Eu
posso neste momento voltar atrás e repetir algumas das escalas única nota e
arpejos, aumentando ainda mais o ritmo e focar meu ouvido sobre os menores
solavancos ou notas irregulares.  Finalmente, tenho alguns pontos fracos que
eu me lembro da prática do dia anterior.  Ou eu vou incorporá-las em uma
escala ou passar para etudes que se acumulam os pontos fracos.  Desta forma,
as escalas e Etudes misturar-se uns aos outros.

Lembre-se, a cada dez minutos que você se concentrar em uma fraqueza

durante escalas vale uma hora de prática nessa mesma fraqueza em um
pedaço. Muitas vezes vejo pessoas bater a cabeça contra a parede
(figurativamente, eu espero!) Tentando "pegar" um certo desafio em uma peça
ou trecho. Se eles simplesmente extraído a dificuldade e colocá-lo em uma
escala, eles se salvar tanto dor de cabeça.  Expanda as possibilidades de sua
rotina de escala violino e assistir seu jogo decolar!

6 pedaços de conselhos para artistas

por violinista Vadim Repin
Há tantas maneiras de aconselhar violinistas sobre carreiras de desempenho, pois
há violinistas, diz Vadim Repin. No entanto, ele diz Pauline Harding seis de seus
segredos para o sucesso

19 de fevereiro de 2014
Mantenha comando de sua própria vida
Não fazer compromissos sobre o caminho que deseja seguir - cumpri-lo, e espero que
você vai se tornar bem sucedido com ele. Haverá bons e maus momentos. Às vezes, você
vai ter um feedback positivo, às vezes você não vai. Isso não é algo que deve mudar o
curso de suas ações ou o seu pensamento musical.
Seja no palco sempre que você pode
encontrar o máximo de informações, e obter o máximo de experiência, quanto possível. A
confiança vem com a experiência, e experiências de palco são o que nos dá mais
confiança. Você pode estar em ótima forma física e técnica e praticar um grande negócio,
mas uma vez no palco, tudo é diferente. Execução de condição é muito importante. É
muito mais difícil construir a confiança se você raramente executar.
Não confie em competições
Às vezes competições pode ser a única maneira para os jovens a chamar a atenção. Mas
muitas vezes o sucesso em uma competição dura apenas até a próxima competição. Há
uma luz sobre você como um vencedor para um tempo muito curto, por isso não é a forma
mais importante de construção de sucesso.
Dê uma boa, respirar fundo e ir devagar
Pode ser difícil para relaxar no palco: a tensão nervosa traz tensão física. Tente encontrar
um equilíbrio, de modo que você tem tensão suficiente para lhe dar força e energia. Se
temos muita energia nervosa, que tendem a jogar muito mais rápido do que o
necessário. Para acalmar, jogar tudo devagar e tomar as notas uma a uma. O resultado
será provavelmente ainda ser muito rápido! Músculo-sábio, um deve ser sem stress.
Fazer o tempo para a prática
eu uso todo o meu tempo livre para praticar. Esta é uma obrigação. Eu tinha um voo esta
manhã e eu tenho uma viagem de comboio esta noite, e entre eu tenho praticado. Quando
eu chegar em meu hotel essa noite, eu vou fazer mais trabalho para o ensaio de
amanhã. Assim é a vida, infelizmente.
Sempre tento dormir o suficiente
Nós todos temos que levam estilos de vida atléticos. Às vezes é difícil: voos de madrugada
e concertos em atraso, e às vezes viajar durante a noite. Mas ainda temos que encontrar
tempo para dormir o suficiente. O corpo precisa de descanso. Isso é crucial. Eu não
encontrar os amigos à noite: a maioria dos meus amigos quer ter vidas desportivas ou são
músicos, e todos precisam ser sobre a melhor forma para as suas performances no dia
seguinte. Seja um jogo de xadrez ou um concerto, ou qualquer profissão que exige que
você esteja em sua melhor condição, se você ir para discotecas em 02:00 você é
improvável fazer tão bem!