Desvendando Os Segrdos Da Guitarra Blues

DESVENDANDO OS
SEGREDOS DA GUITARRA
BLUES
HARMONIA IMPROVISAÇÃO REPERTÓRIO

QUALIFICANDO
O
CURSO
05
QUALIFICANDO O CURSO
Gostaria de agradecer a você pela confiança e preferência em adquirir nosso

curso, meu objetivo é entregar para você um curso fácil, prático e bem detalhado a
respeito desse maravilhoso estilo musical contemplado pelos amantes da guitarra e
também considerado uns dos estilos mais tocado pelo mundo. Vamos iniciar com
assuntos simples e objetivos para que você ganhe rítmo e paixão pelo aprendizado e
estilo musical, porém a UDEMY faz uma pergunta à você com o intuito de saber a suas
primeiras impressôes deste curso nos primeiros minutos e para o bom andamento do
meu trabalho na Udemy é importante você classifica-lo como 5 estrelas logo no início,
caso ao longo deste. você perceba que o curso não merece asua classificação de 5
estrelas, você pode alterar e classificar como você bem entender.
Bons estudos
Escola de Música Star David - Guarujá - SP

O QUE VOCÊ
SERÁ CAPAZ
DE FAZER NO
FINAL DO
CURSO
07
O QUE VOCÊ SERÁ CAPAZ DE
FAZER
NO FINAL DO CURSO
No final deste curso você será capaz de tocar um blues completo do começo ao
fim em 12 tonalidades e para tanto você vai conhecer a estrutura básica dos acordes
utilizados no Blues e seus gráficos de acordes ampliando assim seu conhecimento de
vocabulário de acordes, também sua sequência tradicional Slow Change e Fast Change,
Você será capaz de diferenciar um blues de um Bluesy, você vai conhecer as escalas e
as técnicas de guitarra mais utilizada para solar um blues, os licks mais usados por
guitarrístas consagrados no Blues, Levadas de mão direita para conduzir o Blues e a
definição e aplicação do Turnarond, e também você saberá diferenciar um Blues de
Chicago do Blues do Texas.

A DIFERENÇA
ENTRE
BLUES E
BLUESY
09
A DIFERENÇA ENTRE BLUES E BLUESY
O Blues ao longo de sua história adquiriu formas e padrões em sua criação e

execução e a combinação de todas essas características fizeram a marca registrada do
Blues, vejamos algumas principais no Blues Maior:
1) Uso de apenas 03 acordes em sua estrutura Standard ( Padrão ),
2) Os 03 acordes possuem a tensão de 7ª menor ( Acordes Dominantes).
3) A sequência de troca dos acordes obedecem uma regra padrão denominada Slow
Change e Fast Change.
4) Sua forma estrutural obedece um padrão de 12 compassos.
5) A linha melódica possui uma cromatismo entre a 4ª e 5ª nota da escala denominada
Blue-Note.
A soma destas principais características definem o padrão como Blues, Já o Bluesy é
definido como intenção Blues ou seja quando a música usa apenas um ou mais elementos
do Blues.

O QUE OUVIR
PARA TOCAR
BLUES
11
O QUE OUVIR PARA TOCAR BLUES ?

Para adquirir a linguagem do Blues se faz necessário ouvir alguns nomes
que fizeram e cantaram a história do Blues, muitos cantores e instrumentistas
propagaram o Blues desde o Delta do Mississippi passando por Chicago e
alastrando -se mundo à fora, Citar todos os responsáveis pelo surgimento e
propagação é praticamente impossível e até mesmo injusto em citar uns e
deixar outros, meu objetivo aqui é mostrar a trajetória do Blues através de
grandes icones do Blues desde sua origem bem tradicional até hoje um som
mais moderno já acrescido de vários elementos da atualidade .
Um dos nomes que fizeram a história do

Blues, foi Robert Leroy Johnson mais conhecido
como Robert Johnson, cantor, compositor e
guitarrista nascido em Hazlehurst, Mississippi no
dia 8 de maio de 1911 e falecido em Greenwood,
Mississippi, 16 de agosto de 1938 . Gravou ao
todo em sua carreira 29 canções, é considerado
o músicos que padronizou o Blues em 12
compassos. Johnson tem a fama de ter feito um
pacto com o diabo e existem várias histórias e
seu respeito.
McKinley Morganfield, mais conhecido como

Muddy Waters nasceu em 4 de abril de 1913 -
Condado de Issaquena, Mississippi e faleceu
em 30 de abril de 1983 - Westmont, Illinois.
Muddy Waters é considerado o pai do Chicago
blues. O nome artístico "Muddy Waters"traduzido
para português significa Águas Lamacentas,
Este apelido ele ganhou devido ao costume
brincar em um rio de águas barrentas quando
criança. Ao lado vemos o encarte do álbum At
Newport - 1960, este é considerado um dos
álbuns que melhor define o som do Blues
eletrificado de Chicago.

12

Riley Ben King, ou B.B.King, nasceu em Itta
Bena em 16 de setembro de 1925 e faleceu em 14
de maio de 2015 em Las Vegas. BB King foi um
compositor, cantor e um dos melhores guitarristas
do mundo apontado pela revista norte-americana
Rolling Stone. As letras "B. B." em seu nome
significa Blues Boy. B.B.King adquiriu fama e
prestígio de cunho internacional, ganhador de 15
prémios Grammy e é detentor do titulo de Rei do
Blues. Este encarte ao lado é do álbum Live At The
Regal e é considerado como melhor álbum de
Blues gravado ao vivo.
Blues Breakers é um álbum produzido em

estúdio, tendo como características o blues
elétrico, este álbum foi lançado em 1966 e creditado
a John Mayall, este, cantor, compositor e multi-
instrumentista e idealizador do grupo juntamente
com Eric Clapton. Este álbum marcou gerações e
caracterizou o Blues de pegada Inglesa.
Riding with the King é um álbum de blues dos

guitarrístas, cantores e compositores B.B. King e
Eric Clapton, este sendo lançado em 2000, tendo
uma ótima aceitação nos veículos de mídia sendo o
primeiro trabalho colaborativo a vencer o Grammy
de Melhor Álbum de Blues Tradicional. Ainda
estreou em primeiro lugar na Billboard Top Blues e
foi certificado com platina dupla pela RIAA.

13

From the Cradle é o 12º álbum de estúdio
de Eric Clapton este álbum foi lançado em 13
de setembro de 1994 pela Warner Bros
Records . Um álbum de covers de blues.
Clapton possuía o título de Deus do blues mas
foi From the Cradle a primeira tentativa de
Clapton de um álbum totalmente no gênero.
Segundo as críticas, o álbum é quase perfeito
e que a única coisa ruim sobre o álbum é o
canto de Clapton, que meramente imita as
gravações originais e às vezes não consegue.
Texas Flood é um álbum de blues gravado

pelo guitarrista Stevie Ray Vaughan e sua
banda Double Trouble, lançado em 1983.
Sendo o álbum de blues-rock mais popular dos
últimos 20 anos, Texas Flood foi um sucesso
surpreendente para Vaughan, que trabalhava
na obscuridade havia anos. Este álbum está na
lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and
Roll Hall of Fame.

QUAL O
EQUIPAMENTO
IDEAL PARA
TOCAR BLUES
15
QUAL O EQUIPAMENTO IDEAL PARA

TOCAR BLUES
AMPLIFICADORES
São inúmeras marcas de amplificadores existentes hoje, algumas já
consagradas e escreveram a história da guitarra, tais como : Fender, Marshall
, Laney, Mesa Boogie dentre outras. Procure um amplificador com recursos
de canais independentes e controles de grave , médio e agudo (separado da
regulagem da distorção ) . Alguns amplificadores importados apresentam
nomes característicos no seu painel tais como: LOW ( Grave ) , MID ( Médio )
e HIGH ( Agudo ) ou BASS ( Grave ), MIDDLE ( Médio ) , TREBLE ( Agudo ).
DRIVE - Som distorcido. CLEAN- Som limpo.
Um recurso muito utilizado no Blues além do drive é o Reverb , este é
um Efeito de Reverberação ( Simula um som tipo dentro de uma caverna.
Veja abaixo algumas dicas de regulagem para o canal “Clean”e “Drive”.
1) A regulagem abaixo destina-se ao canal de “Clean”
2) A regulagem abaixo destina-se ao canal de “Drive”
Obs: Estas regulagens pode variar de acordo com o tipo e marca do amplificador.

16

TOCAR BLUES
GUITARRAS
Muitas marcas e modelos de guitarra foram usadas no Blues dentre
inúmeras existentes duas marcas ficaram registradas na história, como é o
caso da Gibson e da Fender. A Gibson se popularizou com os modelos Les
Paul e a 335 Model, enquanto a Fender laçava a Stratocaster e Telecaster.
Nessa disputa pelo mercado, o que ficou bem característico foi o som mais
limpo e cristalino das guitarras Fender, porém com um chiado característicos
dos captadores Single Coil ( Captadores de bobina simples ), já as Gibson
com um timbre mais encorpado com graves bem definidos e com um nível de
saída mais alto gerando mais saturação devido aos captadores tipo PAF (
Hoje conhecidos como Humbukers ).
Com o passar dos anos muitas marcas surgiram e fizeram suas histórias
baseadas na produção de réplicas dos modelos da Gibson e Fender, é claro
que, com uma qualidade bem inferior tanto no acabamento como na
produção sonora e acabaram conquistando o mercado devido ao seu baixo
valor, sendo este o principal requisito de um iniciante ao procurar um
instrumento para iniciar seus estudos. Minha dica quanto a este respeito é:
Comece agora mesmo com o que você tem nas mão, caso ainda não tenha
um instrumento ainda, compre o melhor que puder no momento. Com o
passar do tempo você mesmo vai em busca do melhor instrumento para
produzir seu som. Bons estudos
Gibson Les Paul Fender Stratocaster
Gibson 335 Fender Telecaster

17

TOCAR BLUES
PEDAIS DE EFEITO
Durante muitas décadas os sons de distorção dos solos de blues vieram
dos amplificadores tanto dos valvulados como dos transistos e logo em
seguida começaram aparecer os pedais compactos produzindo o som de
vários amplificadores dando um som todo peculiar para os solos, alguns
desses pedais fizeram a história produzindo timbres fantásticos copiados até
hoje, abaixo segue alguns mais conhecidos e aclamados pelos guitarrístas.
TUBE SCREAMER
Lançado entre 1979 -1981, este pedal foi o primeiro Overdrive
da Ibanez fabricado no Japão sua série ficou conhecida como
Ts-808. Este pedal ficou conhecido pelo casamento perfeito com
os amplificadores válvulados e usado por um dos maiores
Bluseiros da história Stevie Ray Vaughan. Cosiderado por
muitos guitarrístas como o melhor overdrive do mundo; A Ibanez
lançou outros modelod como o Tube Scremmer Ts9 e o Ts 10.
BOSS BLUES DRIVE

Lançado em 1995, este pedal foi o primeiro Overdrive Boss
fabricado na cor azul, pois até então a Boss usa a cor amarela
para sua linha overdrive. Este pedal foi projetado para atender
os guitarrístas de Blues e vai de um som quase clean booster
até bem próximos aos overdrives .

18

TOCAR BLUES
BLUES BREAKER
Lançado em 1991, este pedal foi construído com a proposta

de entregar um som exatamente igual aos amplificadores
valvulados Marshall Blues Breaker e segundo muitos músicos,
este som foi a marca registrada do som Britânico. Este pedal
compacto foi bem fiel na sua proposta, entregando uma
saturação muito próxima aos combos valvulados da década
de 60, muito rico em harmônicos e com um bom sustain. Em
1999 foi relançado sua versão BluesBreaker II com 4 knob,
sendo um knober de booster, com um tamanho bem menor e
designer arredondado.
B9 ELECTRO HARMONIX
Este pedal compacto lançado pela Electro Harmonix tem
como proposta transformar seu som de guitarra em um Órgão
dos anos 60 do tipo Hammond, este pedal contém 9 presets
reproduzindo 9 tipos diferentes de órgão. O pedal tem um
recurso DRY que permite você combinar o som limpo de sua
guitarra com o som de órgão criando camadas exuberantes.

TEORIA
FUNDAMENTAL
20
ANATOMIA DA GUITARRA
MÃO ou PALETA
TARRAXAS
GUIA DAS CORDAS
TIRANTE
PESTANA
CASA 2
TRASTE
BRAÇO
PINO DA MARCAÇÃO DA
CORREIA CASA 12
CAPTADOR
DO BRAÇO
ESCUDO
CAPTADOR ALAVANCA
CENTRAL
CHAVE SELETORA
CAPTADOR
VOLUME
PONTE TONE 1
PONTE
TONE 2
JACK DE
ENTRADA

21
MÃO DIREITA

22
PALHETA

23
MÃO ESQUERDA

24
NOTAÇÃO MUSICAL

25
REPRESENTAÇÃO GRÁFICA
DO BRAÇO DO INSTRUMENTO
Vamos adotar uma forma gráfica para visualizar o braço do
instrumento de forma mais prática, esta consiste em formar um gráfico
contendo seis (06) linhas verticais que representam as cordas do
instrumento e doze (12) linhas horizontais que representam os trastes .
Um termo muito utilizado pelos músicos é a palavra "casa", esta se
refere a distância entre um traste e outro. Neste gráfico as cordas são
numeradas da direita para a esquerda ou seja da mais fina para a mais
grossa. Outra observação é que cada corda possui seu próprio nome
relacionado as notas musicais. Veja abaixo:
Cordas
Pestana
Número Romano
indica as casas Casa número 2
Marcação das casas
Trastes
Obsevação : As três cordas grossa são chamadas de Bordões e as três cordas finas de Primas.

26
CONVENÇÕES GRÁFICAS
Como já vimos as seis linhas verticias do gráfico representam as seis cordas do

instrumento. A 6ª corda (Bordão) é representada pela linha vertical da esquerda, já a
1ª corda ( Mi Pirima) é representada pela linha vertical da direita.
As linhas horizontais do gráfico representam os trastes do instrumento, e
geralmente no gráfico é mostrado apenas até a casa número 12, lembrando que a
guitarra varia de 21 a 24 trastes (ou Casas), sendo indicado pelo número romano.

27
CIFRA

28
LEITURA DE CIFRA

29
TABLATURA
A tablatura é um sistema de escrita musical para violão e outros instrumentos de
trastes .Tem sido usada através dos séculos, em diversas formas para música flamenca e
popular. Trata-se de uma maneira taquigráfica de representar as posições dos dedos na
execução de determinadas músicas , para saber a estrutura rítmica e a duração de cada
nota , em outras palavras é usado em combinação com a memória , também é mais fácil
de compreender em comparação com a notação musical ( Partitura ) . A limitação da
tablatura é que ela não fornece informações precisas a respeito do compasso e a duração
das notas .Sendo assim , é um erro pensar que podemos fazer com a tablatura tudo o que
se pode fazer com a Partitura .
Definindo a tablatura : É um sistema de escrita musical que se baseia numa grade
de seis linhas horizontais que representam as cordas do instrumento , os números nela
contidos representam as casas do instrumento . A observação a ser é que a primeira linha
de cima para baixo corresponde a 1ª corda , ou seja de cabeça para baixo em relação ao
instrumento. A tablatura serve para representar um acorde , solos e movimentos de batida
rítmica. Veja abaixo :
Obs. Quando os números estiverem um embaixo do outro representará um acorde , quando os

números estiverem consecutivos representará um solo e quando for indicado por setas , representa
uma batida rítmica .

30
COMO LER O GRÁFICO DA
TABLATURA
1. Standart Tuning - Afinação Padrão EBGDAE.( Mi, Si, Sol, Re, La, Mi )
2. Tempo - Esta é uma figura rítmica usada em sistema de escrita musical
partitura denominada “Semínima”, neste caso sua função é indicar a pulsação da
música, baseada no clique do metrônomo ou seja, a velocidade que a música
deverá ser tocada é de 100 batidas por minuto.
3. Indica a velocidade do metrônmo. No caso 100 batidas por minuto.
4. Clave - É um sinal usado no início do Pentagrama e serve para dar nome e
altura para as notas musicais.
5. O número 1 em cima da barra indica a contagem do compasso, indicando
assim compasso de número 1.
6. Pentagrama - É um conjunto de 5 linhas e quatro espaços.
7. Semínima - Terceira figura de escrita musical que no compasso quaternário
equivale a quatro tempos.
8. 5x - Indica que o trecho musical deve ser repetido cinco vezes.
9. E-Gt - Indica que a partitura e tablatura foram escritas para guitarra elétrica.
10. T.A.B - indica a abreviação de tablatura.

31
Cont...
COMO LER O GRÁFICO DA

TABLATURA
11. Tablatura - refere-se ao sistema de escrita musical Tablatura, esta consiste

numa grade de seis linha que representam as cordas contadas de cima para
baixo.
12. “0" - Número zero sinaliza tocar a primeira corda do instrumento solta.
13. Barra Simples - Barra simples serve para separar os compassos
organizando assim a métrica da música.
14. Ritornello - Palavra de origem italiana que significa retornar, na escrita
musical este é um sinal que indica a repetição do trecho musical que vai da
primeira barra dupla com dois pontos a outra semelhante mais de imagem
inversa.
15. “f“- Indica tocar o trecho com dinâmica forte.
16. “ - “O sinal de pausa de semibreve é muito usado em sistema de partitura e
indica uma pausa de quatro tempos , ou seja, contar os quatro tempos em
silêncio.
17. Fórmula de compasso - Este indica a formula de compasso, este indica
compasso quaternário 4 x4.
18. Palhetada - Símbolo que indica a movimentação da palheta para baixo, uso
da mão direita.
19. Palhetada - Símbolo que indica a movimentação da palheta para cima, uso
da mão direita.

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INTERVALO MUSICAL
Classificamos como intervalo a distância entre duas notas musicais. Para tornar
possível a classificação dos intervalo temos dois tipos : o intervalo de semitom e Tom.
SEMITOM
O semitom é classificado como a menor distância entre duas notas musicais. Este é o
primeiro conceito básico de intervalo na música Ocidental. Nos instrumentos de trastes o
semitom equivale a uma casa. Já nos instrumentos de teclas, o semitom equivale a uma
tecla vizinha.
TOM
O tom é a distância entre duas notas separadas por um semitom. Também corresponde
a distância de dois semitons .Nos instrumentos de trastes o tom equivale a duas casas . Nos
instrumentos de teclas o tom equivale a duas teclas. Este é o segundo princípio básico de
intervalo.
Exemplo 2

33
ACIDENTES MUSICAIS
Acidentes musicais são sinais gráficos que tem a função de alterar o estado natural de
uma nota musical, temos 05 tipos de acidentes musicais e são eles : Sustenido, Bemol,
Dobrado-sustenido, Dobrado-bemol e o Bequadro. Veja mais detalhado abaixo:
SUSTENIDO é um acidente musical que tem a função de elevar a nota em um

semitom.
BEMOL é um acidente musical que tem a função de abaixar a nota em um semitom.
DOBRADO-SUSTENIDO é um acidente musical que tem a função de elevar a nota

em um tom.
DOBRADO-BEMOL é um acidente musical que tem a função de abaixar a nota em

um tom.
BEQUADRO é um acidente musical que tem a função de restituir a nota em seu

estado original.
Neste sentido o som desce
Neste sentido o som sobe

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ESCALA CROMÁTICA
A escala cromática é uma escala formada por doze (12) notas musicais separadas por
intervalos de semitom, contendo sete ( 07 ) notas musicais naturais ( Dó , Ré , Mi , Fá ,
Sol, Lá e Si ) e cinco (05) notas musicais acidentadas ( Dó# , Ré# ,Fá# , Sol# e Lá# ). Para
você construir uma escala cromática, basta usarmos as notas naturais e os acidentes
musicais. No caso de usarmos o acidente musical : Sustenido (#) , a regra é não
usarmos o acidente sustenido nas notas Mi e Si. o restantes das notas musicais todas usam
sustenido ( # ). Para construirmos uma escala cromática com Bemol (b), a regra é não
usarmos o acidente bemol nas notas Fá e Dó. o restante, todas usam Bemol (b).
• Escala cromática usando sustenido ( na forma ascendente ) .
• Escala cromática usando bemol ( na forma descendente ) .
• Escala cromática com sustenidos e bemóis (na forma ascendente ).

35
LOCALIZANDO AS NOTAS
NO INSTRUMENTO
Para ter um bom desenvolvimento harmônico e melódico, é necessário

você decorar todas as notas musicais ao longo do braço do instrumento, e
para muitos músicos, esta é uma tarefa muito difícil, desanimadora e quase
impossível, mas creia, é obrigatória e faz toda a diferença para quem quer
tocar bem. Devemos à escolas norte-americanas o grande desenvolvimento
em pesquisas e atalhos para acelerar o crescimento musical dos alunos e uma
de suas descobertas foi aplicar o sistema geométrico para memorização do
braço do instrumento através de visualização de triângulos ao longo do braço
do instrumento . Vejamos abaixo:

36
NOTAS NA MARCAÇÃO
DO BRAÇO DO INSTRUMENTO
● TÔNICA NA 6ª CORDA
Obs. As marcações do braço após a casa 12 segue-se na mesma ordem inicial .

LEVADA
RÍTMICA
38
DEFINIÇÃO DE LEVADA RÍTMICA

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PULSAÇÃO
Tocar uma música e manter o seu ritmo sem acelerar ou retardá-lo é um desafio
para muitos músicos. Manter o ritmo vivo e presente é tão importante como tocar uma
música com o instrumento afinado.
Muitas bandas não conseguem entrosar seu som , e o resultado final é um
som embolado e confuso , para resolver este problema basta termos uma noção básica
de pulsação .
A pulsação pode ser definida como a maneira pela qual as diferentes
durações dos sons e das pausas se distribuem no tempo .
A pulsação é a marcação do ritmo , também chamada de pulso da música ,
este deve ser constante e invariável com o tique e taque de um bom relógio, para tanto é
importante o músico ter um parâmetro para marcar corretamente este pulso, o uso do
metrônomo é indispensável , o metrônomo é o relógio do músico este é responsável por
emitir um tique-taque uniforme e invariável. Os músicos iniciantes precisam aprender a
tocar no instrumento de duas (02) formas : junto com o pulso do metrônomo o qual
denominamos tocar no “Tempo” e tocar depois do click do metrônomo o qual definimos
como “ E ” do tempo.
TEMPO
Tocar junto com a batida da mão denominamos tocar no TEMPO, outro termo
bem conhecido: Tocar na cabeça do tempo.
"E" DO TEMPO
Tocar quando com a mão estiver no alto denominamos tocar no “E” do tempo.
Outro termo que muito utilizado, é tocar no Contra-tempo.

40
O METRÔNOMO
Segundo um velho ditado “ A prática conduz a perfeição, mas tocar com bons músicos
é sem dúvida, o caminho mais adequado para desenvolver o senso de marcação rítmica,
mas estes bons músicos nem sempre os temos conosco e a marcação fica mais difícil
quando se toca sozinho. O músico deve se preocupar em manter o andamento constante e
regular, e é por isso que o metrônomo se torna um acessório indispensável para o qualquer
instrumentista .
O metrônomo é um tipo simples de relógio que emite um clique regular a cada tempo .
Este “Clique” pode ser ajustado para mais ou menos cliques por minuto, para isto
basta mover um pequeno peso para cima ou para baixo num eixo que oscila de um lado
para outro. Alguns metrônomos vêem equipado com uma campainha que toca no primeiro
tempo de cada compasso, este podendo ser ajustado em: duas, três, quatro ou seis
Cliques.
Este tipo de metrônomo tem um formato de pirâmide, mas não é o único, podendo ser
encontrado de várias formas diferentes e até mesmo digital , eletrônico e a corda.
Na maior parte os metrônomos analógicos funcionam a base de “corda”, mas
alguns usam pilhas para o seu funcionamento, alguns podem até serem ligados a um
amplificador ou fone de ouvido. Hoje já é possível encontra-los na versão para celulares
e serem baixados sem custo algum.
Para o iniciante o estudo com o metrônomo e essencial e eficaz, trabalhando a
precisão da sua pulsação, melhorando assim seu controle rítmico.
iMAGENS RETIDADA DA INTERNET

41
ANDAMENTO E RITMO
Ritmo e andamento são os componentes básicos da pulsação
Primeiramente vamos começar com o Andamento, este é a velocidade da
pulsação de uma peça musical.
Um andamento específico é medido por um determinado número de
pulsações por minuto.
Cada pulsação é representada, em geral, por uma semínima (figura
que equivale um pulso). Isso significa que a música pode ser acelerada ou
retardada alterando -se seu andamento, isto é, tocando um número maior ou
menor de pulsações por minuto.
Para medir a velocidade da pulsação usamos o Metrônomo, este já
abordado anteriormente.
INDICAÇÕES DO ANDAMENTO
Na música erudita empregam-se expressões em italiano. Estes termos e
numeração são encontrados na parte frontal do metrônomo, para isso temos:
INDICAÇÕES DO ANDAMENTO
= 90 . Este símbolo indica que a música tem um andamento de 90
pulsações por minuto.
Na maior parte as partituras colocam esta figura (Semínima) no canto
superior esquerdo da página.
RITMO
Ritmo: é a maneira pela qual um determinado andamento é tocado. Enquanto

o andamento determina quantas notas serão tocadas num dado período, o
ritmo estabelece quais delas terão maior ênfase, ou seja suas acentuações de
pulso forte ou fraco. Assim ,é o ritmo que dá “pique” da musica.

42
DESENVOLVIMENTO RÍTMICO
Neste tópico vamos trabalhar a parte rítmica, esse assunto é tão
importante como as demais materias que abordaremos neste curso. Neste
exemplo com o auxílio do metrônomo vamos acompanhar o seu tempo com o
movimento do pé. Quando ouvir o "click" do metrônomo o movimento do pé
deverá estar para baixo e treinaremos os dois movimentos de palheta primeiro
somente para baixo e depois somente para cima, junto com o metrônomo
Neste segundo exemplo também com o auxílio do metrônomo vamos

acompanhar o 'e" do tempo e tocar quando o pé estiver em cima, o qual
chamamos de contra-tempo, Para facilitar, imagine que o metrônomo com seu
"click" é uma pergunta a qual você irá responder com movimentos para cima
somente e depois somente para baixo.

43
EXERCÍCIO DE
DESENVOLVIMENTO RÍTMICO
1-
2-

44
EXERCÍCIO DE
DESENVOLVIMENTO RÍTMICO II
1-
2-

45
ABAFAMENTO OU DAMPING

46
REPRESENTAÇÃO GRÁFICA DO
PENTAGRAMA
PAUTA MUSICAL OU PENTAGRAMA
É um conjunto de cinco linhas horizontais , paralelas , eqüidistantes e os

quatro espaços entre elas. As linhas do pentagrama são contadas de baixo
para cima
. É no pentagrama que é escrita as notas musicais ( sons musicais são
representados graficamente ), tanto na linha , como nos espaços.
LINHAS E ESPAÇOS SUPLEMENTARES
São linhas e espaços usados acima ou abaixo da pauta musical para

que se possa anotar todos os sons nas várias alturas , já que a pauta em si
não é suficiente.

47
NOME DAS PARTES DA FIGURA

MUSICAL
Os símbolos das notas são baseados em círculos vazados a medida que o valor
decresce o círculo recebe uma “haste” , depois se torna “Cheio” a seguir recebe uma ,
duas três ou quatro “bandeirolas” ligadas as hastes.
O importante é saber que a duração desses valores está diretamente ligada ao
andamento e a fórmula de compasso de cada peça musical , desta forma a duração
concreta dos valores rítmicos em termos de tempo material , só pode ser determinada
quando se conhece o andamento e a fórmula de compasso da música.

48
VALORES RÍTMICOS
Para tocar qualquer nota , é preciso saber três coisas a seu respeito : qual a
sua altura, quando deve ser tocada e qual deve ser sua duração. Com relação a altura
abordaremos posteriormente , neste tópico vamos abordar a respeito das durações
que são determinadas pelos valores rítmicos que lhe são atribuídos.
Os valores rítmicos são sinais de formas diferentes que determinam a
duração dos sons , temos sete tipos de valores rítmicos e sete pausas respectivas a
estes valores : Semibreve , Mínima , Semínima , Colcheia , Semicolcheia , Fusa e
Semifusa, estes valores rítmicos são representados na escrita musical por símbolos :

49
VALORES DAS NOTAS
Na escrita musical cada uma das sete notas tem seu próprio valor de duração de
tempo relativo ao seu próprio nome: a mais longa é chamada de Semibreve e a mais
Curta é a Semifusa. Cada uma tem um número associado , que sér utilizado para indicar
as fórmulas do compasso.
A semibreve corresponde ao número 1 , pois todas as demais são subdivisões
desse valor maior . A mínima tem associado a ela o número 2 ,pois são necessários
duas mínimas para totalizar uma semibreve . A semínima é representada pelo número 4
( quatro delas corresponde a uma semibreve ) e assim por diante .
ÁRVORE GENEALÓGICA DAS DURAÇÕES DAS

NOTAS

50
CLAVES
A clave é um sinal usado no início do pentagrama, este sinal tem a função de dar
nomes às notas e para determinar a sua altura. Existem três tipos de claves: Sol,
Fá e Dó.
No violão ou guitarra utilizamos a clave de Sol para sua escrita e leitura.
A CLAVE DE SOL
A clave de sol é escrita na 2ª linha, mas antigamente a clave de sol foi
usada na 1ª linha, contudo deixou de ser empregada porque suas notas ficavam
iguais as notas da clave de “Fá” na 4ª linha .
A CLAVE DE FÁ
A clave de Fá é escrita na 4ª linha, mas antigamente a clave de Fá foi
usada na 3ª linha, contudo deixou de ser empregada.
Clave de Fá usada na 4ª linha Clave de Fá não mais usada na 3ª linha
A CLAVE DE DÓ
A clave de DÓ é escrita na 3ª linha, mas antigamente a clave de DÓ foi
usada na 1ª, 2ª e 4ª linha.

51
COMPASSO
A definição mais simples para compasso é uma reunião de tempos. Na escrita musical
o compasso aparece como dois números sobrepostos ou em forma de Letras. Esses
números ou letras são chamados de fórmula de compasso. Veja abaixo:
2 3 4 ou C etc...
4 8 4
O número superior ( Numerador) indica a quantidade de tempos que deve ser contido em
cada compasso.
O número inferior (Denominador) indica a figura que se deve formar um tempo do
compasso.
Os compassos podem ser classificados como: Simples, Composto e Misto simples e misto
composto.
SIMPLES: São aqueles que têm por unidade de tempo um valor simples, resultando numa
subdivisão binária em cada tempo. São indicados na parte superior pelos números 2, 3, e 4
.Veja abaixo.
COMPOSTO: São aqueles que têm por unidade de tempo um valor pontuado, resultando
numa subdivisão ternária em cada tempo. São indicados na parte superior pelos números 6,
9, e 12. Veja abaixo:
MISTO SIMPLES :São aquelas que têm na parte superior do compasso os números 5 e 7.
MISTO COMPOSTO: São aquelas que têm na parte superior do compasso os números 15 e
21.
Os compassos mistos que possuem como numerador os números 5 e 15 são chamados

de compasso QUINÁRIO e podem ser pensados como uma reunião de compassos ternário e
binário ou vise-versa.
Os compassos mistos que possuem como numerador os números 7 e 21 são chamados de

compasso SETENÁRIO e podem ser pensados como uma reunião dos compassos
quaternário e ternário ou vise-versa.

52
UNIDADE DE TEMPO
Unidade de tempo é a figura que representa um tempo do compasso. Cada figura musical
possui um número que a representa na parte inferior da fórmula do compasso:
Nas fórmulas de compasso simples, a unidade de tempo é indicada pelo número da parte
inferior do compasso ( Denominador).
Nas fórmulas de compasso composto, a unidade de tempo é indicada pela metade do

número da parte inferior do compasso, acrescentando -se ao seu valor um ponto de aumento.
UNIDADE DE COMPASSO
Unidade de compasso é a figura que representa o compasso inteiro ou seja , é a soma de

todos os tempos do compasso.

53
INSTRUÇÕES SOBRE A DINÂMICA

A dinâmica não constituem parte da informação rítmica e nem melódica, instruções
sobre a “Dinâmica” fazem parte da notação musical . Elas dizem respeito ao volume no
qual se deve tocar uma frase ou seqüência de acordes . A dinâmica afeta bastante o
modo como uma peça musical soa.
A maior parte das instruções de dinâmica é dada na forma de abreviações de
termos em italiano ( ver quadro abaixo ) . Há também sinais indicando “crescendo” ( com
volume gradualmente mais alto ) e “diminuendo” ou “decrescendo” ( reduzindo o volume ).
DIMINUENDO E CRESCENDO
Esta termo é indicado quando um trecho musical começa de uma forma e termina de
outra , no caso do DIMINUENDO começa num volume mais alto e vai abaixando
gradativamente. Já o CRESCENDO este começa num volume baixo e vai aumentando a
intensidade do volume. Estes sinais são muito usados na grafia de escrita musical
chamada Partitura; Veja abaixo

54
INTERVALO
Definimos como intervalo a distância existente entre duas notas musicais. Podemos
classificar o intervalo tendo como referência a distância de semiton e tom, sendo esta
classificação baseada na escala maior.
T 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª 7ª 8ª
C D E F G A B C
A nota C , denominamos de Tônica ou também conhecida como Fundamental.

Quando percorremos a distância de 1 tom, denominamos como intervalo de Segunda.
Quando percorremos a distância de 2 tons, denominamos como intervalo de Terça.
Quando percorremos a distância de 2 tons e 1 semitom, denominamos como intervalo
de Quarta.
de Quinta.
de Sexta.
de Sétima.
Quando percorremos a distância de 6 tons, denominamos como intervalo de Oitava.

55
CLASSIFICAÇÃO DOS INTERVALOS

Ao analisarmos a escala maior, esta gera intervalos que são classificados como:
Maiores e Justos. Os intervalos de 2ª, 3ª 6ª e 7ª são classificados como Maiores e os
intervalos de 4ª, 5ª e 8ª são classificados como intervalo Justos .
INTERVALOS MAIORES
2ªM 3ªM 6ªM 7ªM
INTERVALOS JUSTOS
4ªJ 5ªJ 8ªJ
M= Maiores
J= Justos

56
INTERVALOS COM ACIDENTES

MUSICAIS
Como vimos anteriormente, a escala maior gera intervalos maiores e justos, mas estes
não são os únicos, ao adicionarmos os acidentes musicais o intervalo sofre alterações. O
intervalo “M” , significa que o intervalo é maior e este quando sofre alteração do acidente
musical sustenido transforma-se em um intervalo aumentado ( Aum ). O intervalo maior
quando sofre alteração do acidente musical bemol transforma-se em intervalo menor. ( m ).
“J ” , significa que o intervalo é Justo e este quando sofre alteração do acidente musical
sustenido transforma-se também em um intervalo aumentado ( Aum).
O intervalo Justo quando sofre alteração do acidente musical bemol transforma-se
em diminuto. ( Dim).
O intervalo Diminuto quando sofre alteração do acidente musical bemol transforma-se
em menor. ( m ). Veja a Tabela abaixo:

57
CAMPO HARMÔNICO BLUES
O Blues não possui um campo harmônico definido como os demais estilos

musicais, um dos fatores principais e o fato do Blues possuir três acordes de
sétima dominante na sua estrutura e não existe um campo harmônico contendo
estes três acordes dominantes no mesmo campo harmônico . Por isso vamos
trabalhar com um campo harmônico denominado de "Hipotético" derivado de um
campo harmônico maior. Neste curso vamos abordar somente o Blues Maior.
Tomaremos como base o Campo Harmônico de Lá Maior ( A ).Vejamos abaixo
:
CAMPO HARMÔNICO A
I II III IV V VI VII VIII
Amaj7 Bm7 C#m7 Dmaj7 E7 F#m7 G#m7b5 Amaj7
CAMPO HARMÔNICO HIPOTÉTICO DE A BLUES
Tônico Sub- Dominante Dominante

Blues Blues Blues
A7 D7 E7
I7 IV7 V7
|

58
TABELA DE PROGRESSÃO BLUES

Como já abordamos anteriormente, para tocarmos um Blues básico é
necessário o uso de três acordes Dominantes nos graus I7, IV7 e V7.
Abaixo vamos abordar esta estrutura em 12 tonalidades, Desconsidere as
possíveis enarmonias , como por exemplo Cb e B, São notas escritas
diferentes,mas possuindo o mesmo som.
ESTRUTURA BÁSICA DE BLUES
I7 IV7 V7
CÍRCULO DE QUINTAS DESCENDENTES
C7 F7 G7
F7 Bb7 C7
Bb7 Eb7 F7
Eb7 Ab7 Bb7
Ab7 Db7 Eb7
Db7 Gb7 Ab7
Gb7 Cb7 Db7
Cb7 Fb7 Gb7

59
TABELA DE PROGRESSÃO BLUES
ESTRUTURA BÁSICA DE BLUES
I7 IV7 V7
CÍRCULO DE QUINTAS ASCENDENTES
C7 F7 G7
G7 C7 D7
D7 G7 A7
A7 D7 E7
E7 A7 B7
B7 E7 F#7
F#7 B7 C#7
C#7 F#7 G#7

60
CÍRCULO DE QUINTAS NO BLUES
Como já abordamos, para tocar um Blues 12-bar precisamos decorar

três acordes básico para formar sua progressão harmônica e para melhor
visualização o gráfico abaixo irá ajudá-lo a decorar estes três acordes.
Tônico Blues
Subdominate Dominante Blues
blues

SLOW CHANGE
X
FAST CHANGE
62
SLOW CHANGE
SLOW CHANGE : O termo slow change significa troca lenta ou seja

inicia-se o Blues com o grau I7 no primeiro(1º) compasso e o grau IV7 só
aparece no quinto(5º) compasso da estrutura do Blues 12 Bar Blues,
estendendo assim a troca do acorde, Veja abaixo sua estrutura:
ESTRUTURA SLOW CHANGE A BLUES
Uma observação muito importante : Slow Change se refere a troca do

primeiro acorde para o segundo, sendo uma troca muito demorada ou lenta, já
SLOW BLUES significa que o Blues é tocado com um andamento lento.

63
FAST CHANGE
FAST CHANGE : O termo Fast change significa troca rápida ou seja

inicia-se o Blues com o grau I7 no primeiro (1º) compasso e o grau IV7 já
aparece imediatamente no segundo (2º) compasso da estrutura do Blues 12
Bar Blues. O restande dos compassos é exatamente igual ao Slow Change.
Veja abaixo sua estrutura:
ESTRUTURA FAST CHANGE A BLUES

|
64
SISTEMA 5
Neste tópico vamos abordar os acordes Dominantes sobre os grau
I7, IV7 e V7. Visualizando na forma horizontal obteremos as cinco formas
difetentes de montar um acorde dominante ao londo do braço, Ao
vizualizarmos na forma vertical teremos os três acordes básicos do Blues
(I7,IV7 e V7 ) em cinco regiões.
ACORDES DOMINANTES
Modelo de C Modelo de A Modelo de G Modelo de E Modelo de D
C7
Modelo de E Modelo de D Modelo de C Modelo de A Modelo de G
F7
Modelo de G Modelo de E Modelo de D Modelo de C Modelo de A
G7

65
GRÁFICO SHELL CHORDS

6ª CORDA
G7 G7/B G/F
T 7 3 3 7 T 7 3 T
5ª CORDA
G7 G7/B G/F
T 3 7 3 7 T 7 3 T
4ª CORDA
G7 G7/B G/F
T 3 7 3 7 T 7 3 T

66
GRÁFICO SHELL CHORDS II

6ª CORDA
G7/D G7/B G/F
5 3 7 3 7 5 7 3 5
5ª CORDA
G7/D G7/B G/F
5 3 7 3 7 5 7 3 5
4ª CORDA
G7/D G7/B G/F
5 3 7 3 7 5 7 3 5

67
BLUES in A
SLOW CHANGE
BLUES in C
SLOW CHANGE
C7 C7 C7 C7
F7 F7 C7 C7
G7 F7 C7 G7

68
BLUES in D
SLOW CHANGE
D7 D7 D7 D7
G7 G7 D7 D7
A7 G7 D7 A7
BLUES in F
SLOW CHANGE
F7 F7 F7 F7
Bb7 Bb7 F7 F7
C7 Bb7 F7 C7

69
BLUES in E
SLOW CHANGE
E7 E7 E7 E7
A7 A7 E7 E7
B7 A7 E7 C7 B7
BLUES in Bb
FAST CHANGE
Bb7 Eb7 Bb7 Bb7
Eb7 Eb7 Bb7 Bb7
F7 Eb7 Bb7 F7

69
BLUES in F#
SLOW CHANGE
F#7 F#7 F#7 F#7
B7 B7 F#7 F#7
C#7 B7 F#7 D7 C#7
BLUES in B
FAST CHANGE
B7 E7 B7 B7
E7 E7 B7 B7
F#7 E7 B7 F#7

70
BLUES in G
SLOW CHANGE
G7 G7 G7 G7
C7 C7 G7 G7
D7 C7 G7 D7
BLUES in Ab
FAST CHANGE
Ab7 Db7 Ab7 Ab7
Db7 Db7 Ab7 Ab7
Eb7 Db7 Ab7 Ab7
*alteração muito comum no compasso 12.
Observação importante : Aqui foram mostrados os tons mais usados na composição de

um Blues Maior, bom lembrar que você deve praticar em 12 tonalidades.

70
BLUES in Db
SLOW CHANGE
Db7 Db7 Db7 Db7
Gb7 Gb7 Db7 Db7
Ab7 Gb7 Db7 Ab7
BLUES in Eb
FAST CHANGE
Eb7 Eb7 Eb7 Eb7
Ab7 Ab7 Eb7 Eb7
Bb7 Ab7 Eb7 Eb7
*alteração muito comum no compasso 12.
Observação importante : Aqui foram mostrados os tons mais usados na composição de

um Blues Maior, bom lembrar que você deve praticar em 12 tonalidades.

GRÁFICOS DA
ESCALA
PENTATÔNICA
72
GRÁFICO DA PENTATÔNICA
DESENHO MENOR
EXEMPLO #01 - COLCHEIA
EXEMPLO #02 - TERCINA
EXEMPLO #03 - SEMCOLCHEIA

73
NOTAS DE REPOUSO
Neste tópico vamos abordar um assunto muito complexo, porém

extremamente importante para quem tem pouco conheciento musical.
Geralmente para um iniciante o maior problema ao improvisar é a nota
de parada ( Repouso). Muitas frases decoradas perdem todo seu efeito quando
repousadas em notas que são contrárias as notas do acordes. Observe abaixo
o gráfico básico de repouso tonal baseado na escala pentatônica menor.
Blues em A
Desenho 1
Repouso para V7
Repouso para IV7

Repouso para I
TODAS NOTAS DE REPOUSO

Neste tópico vamos visualizar todas a possibilidades de nota de repouso
dentro do desenho número 1 da escala pentatônica.
I7 IV7 V7

74
GRÁFICO DA PENTATÔNICA MENOR
Aplicar em A Blues
DESENHO 1 DESENHO 2 DESENHO 3
DESENHO 4 DESENHO 5

75
SOLUÇÕES PARA IMPROVISO
PENTATÔNICA MENOR
BLUES MAIOR A7 D7 E7
REPOUSO D7
TOM BLUES
REPOUSO E7
REPOUSO A7
Improvisando os 12 compassos do Blues em A, usando a mesma

escala Pentatônica para todos os acordes, acrescentando apenas
as notas opcionais de repouso de cada acorde do Blues.
X Repouso para A7 ( 3ª Maior do acorde )
X Repouso para D7 ( 3ª Maior do acorde )
X Repouso para E7 ( 3ª Maior do acorde )

76
PENTATÔNICA MENOR
PENTA A7 PENTA D7 PENTA E7

77
PADRÕES DE DIGITAÇÃO DA ESCALA

PENTATÔNICA MENOR
PADRÃO 1 - TOM A
PADRÃO 2

78

PENTATÔNICA MENOR
PADRÃO 3
PADRÃO 4

79

PENTATÔNICA MENOR
PADRÃO 5
PADRÃO 6

80
GRÁFICO DA PENTATÔNICA
DESENHO MAIOR
EXEMPLO #01 - COLCHEIA
EXEMPLO #02 - TERCINA
EXEMPLO #03 - SEMCOLCHEIA

81
GRÁFICO DA PENTATÔNICA MAIOR
Aplicar em C Blues
DESENHO 4 DESENHO 5

82

PENTATÔNICA MAIOR
BLUES MAIOR A7 D7 E7
REPOUSO A7 REPOUSO D7
REPOUSO E7
REPOUSO A7
TOM DO BLUES
REPOUSO E7
REPOUSO D7
Improvisando os 12 compassos do Blues em A, usando a mesma escala
Pentatônica Maior para todos os acordes. Neste desenho já possui as notas de
repouso dos acordes A7( I7) e D7 (IV7) acrescentando apenas as notas
opcionais de repouso do E7 (V7).
= Root, significa o tom do Blues, boa opção de repouso para I7.
= Intervalo de 2ª Maior, boa opção de repouso para V7.
= Intervalo de 3ª Maior, boa opção para repouso I7. Evitar este

. Intervalo no IV7.
= Intervalo de 5ª Justa, boa opção de repouso para I7,IV7 e V7.
= Intervalo de 6ª Maior. boa opção de repouso IV7.
X = Nota Opcional Repouso para E7 ( 3ª Maior do acorde V7 )

X = Nota Opcional Repouso para D7 ( Tônica do acorde I7 )

83
PENTATÔNICA MAIOR
PENTA A7 PENTA D7 PENTA E7

GRÁFICOS DA
ESCALA
PENTABLUES
85
GRÁFICO DA PENTABLUES
DESENHO MENOR DESENHO MAIOR
v
v

86
GRÁFICO DA PENTABLUES MENOR
TONALIDADE DE A
DESENHO 4 DESENHO 5

87
GRÁFICO DA PENTABLUES MAIOR
TONALIDADE DE C BLUES
DESENHO 4 DESENHO 5

TÉCNICAS
BÁSICAS
89
TÉCNICAS BÁSICAS
Técnicas básicas são formas de interpretação das notas musicais na

guitarra. Desde o surgimento da guitarra elétrica nos meados dos anos 40,
muitas técnicas foram surgindo, dando assim uma interpretação única para a
guitarra elétrica,, podemos assim dizer que a guitarra tem voz própria e todo o
princípio dessas técnicas é um só, "tentar imitar a voz humana" , nesta tentativa
surgiram vários artifícios que mudaram a entonação das notas musicais
produzidas na guitarra e assim surgiram os : Bends, Vibratos, Hammer-on, Pull-
off, Slides, Harmônicos , Palm-Mute, Note-Ghost, Two-Hands e muitas outras
técnicas de interpretação, não temos a pretenção de esgotar as possibilidades,
mas sim trabalhar com as principais técnicas usadas pelos grandes guitarrístas
de Blues. Neste tópico é importante saber interpretar todas estas técnicas
principais e pratica-las diariamente, mas também é importante você saber
escreve-la no papel, portanto preste bastante atenção na escrita e nos seus
símbolos envolvido.

90
TÉCNICAS BÁSICAS
Uma das técnicas mais utilizadas por guitarrístas de Blues é o Bend e este
consiste no ato de puxar a corda com movimento para cima ou para baixo,
elevando a entonação da nota. Para uma boa execução dessa técnica o apoio
do polegar na parte superior do braço da guitarra faz toda a diferença. Veja
abaixo o Bend Full;
Bend Full. Consiste em tocar e puxar a corda elevando sua entonação até
ela alcançar a altura de um tom acima da nota de partida.
Bend 1/2 . Consiste em tocar e puxar a corda com menos intensidade

elevando sua entonação até ela alcançar a altura de meio tom acima da nota de
partida.
Slight Bend . Consiste em tocar e puxar a corda com um movimento bem

sutil, elevando sua entonação até ela alcançar a altura de 1/4 de tom acima da
nota de partida.

91
TÉCNICAS BÁSICAS
Bend and Release . Consiste em tocar e puxar a corda elevando sua
entonação até ela alcançar a altura de um tom acima da nota de partida e logo
em seguida desce a elevação voltando ao ponto de partida.
Pré-Bend . Consiste primeiro puxar a corda com o mesmo processo do

Bend Full e depois tocá-la com ela mantida puxada acima .
Pré-Bend and Release . Consiste primeiro puxar a corda com o mesmo

processo do Bend Full depois tocá-la com ela mantida puxada acima logo após
relaxar a força voltando a nota original.

92
TÉCNICAS BÁSICAS
Slide Ascendente. Consiste em tocar a corda com a nota mais grave e
deslisando o dedo com pressão sobre a cordas para a nota mais aguda.
Slide Descendente. Consiste em tocar a corda com a nota mais aguda e

deslisando o dedo com pressão sobre a cordas para a nota mais grave.
Hammer-on . Consiste em tocar a corda de nota mais grave ligando o som

martelando para a nota mais aguda com apenas um toque de palheta.

93
TÉCNICAS BÁSICAS
Pull-off. Consiste em tocar a corda de nota mais aguda e beliscar a mesma
para entoar o som mais grave
Vibrato. Consiste em fazer vibrar a corda com movimentos circulares do

pulso ou pequenos bend consecutivos. Famosa técnica de BBking.
Palm Mute . Consiste em abafar as cordas colocando a palma da mão da

palheta levemente sobre as cordas perto da ponte do instrumento.

LICKS
CARACTERÍSTICOS
95
LICKS CARACTERÍSTICOS
Licks são pequenos fragmentos do solo. Durante todo o período da

história da guitarra blues estes pequenos fragmentos da escala foram copiados
e passados de geração a geração, os licks são hoje a marca registrada do
Blues, todo guitarrísta tocou,toca ou vai tocar um lick no seu solo. O lick pode
aparecer sutilmente dentro de um solo de modo que você nem o perceba e em
outro momento ele aparece em forma de ciclo ou seja, várias repetições deste
licks às vezes se mantendo por vários compassos.
Classifico o lick como parada obrigatória para todos os guitarrístas quer
estes sejam iniciantes como profissionais, quanto mais licks do estilo você
souber melhor será o seu vocabulário de improvisação e com respeito a
vocabulário vale apena comparar a arte de improvisar, ou seja fazer um solo,
com o processo de como você aprendeu a ler e escrever nos seus primeiros
anos escolares. Você lembra que primeitos você aprendeu as vogais, depois as
consoantes, juntou as letras e formou as primeiras pequenas palavras para
então começar a ler e escrever frases maiores, assim é o mesmo na guitarra
você aprende as notas musicais, passa para os desenhos das escalas no
nosso caso aqui, temos como base as escalas Pentatônicas, depois você
aprende os primeiros Licks para formar as suas primeiras frases musicais e
assim adquirir a verdadedira linguagem do Blues. É claro que não é um
processo simples o fator "improvisar bem", mas nós musicos levamos a vida
inteira adquirindo novas ferramentas para aperfeiçoar nossos solos. Minha
recomendação é que depois que você decorar estes licks do nosso curso
procuro novos licks na internet ela está recheada deste conteúdo quando você
tiver um bom domínio, comece a formar os sues próprios licks´os quais vão de
dar a sua marca registrada, então, mãos a obra e vamos decorar uns licks para
começar a aplicar em nossos solos.

96
LICKS #01
Todos licks estão baseados na escala Pentatônica de Am desenho 1, Inicie
este lick com o dedo 3 na casa 7 da 3ª corda execute um Bend de 1tom e
imediatamente toque a 2ª corda com o indicador, repita este processo 4 vezes,
finalizando com um Bend e vibrato na 3ª corda da casa 7 com o dedo 3.
LICKS #02
Este lick é o espelho do Lick anterior, toque a 2ª corda com o dedo
indicador e em seguida com o dedo 3 na casa 7 da 3ª corda execute um Bend
de 1tom e repita este processo 4 vezes, finalizando com um Bend e vibrato na
3ª corda na casa 7 com o dedo 3.
LICKS #03
Este lick, com o dedo 3 na casa 7 da 3ª corda execute um Bend de 1tom
e com o dedo 4 toque a 2ª corda na casa 8 e repita este processo 4 vezes,
finalizando com um Bend e vibrato na 3ª corda na casa 7 com o dedo 3.

97
LICKS #04
Este lick é um espelho com variação do lick anterior, com o dedo 4 na
casa 8 toque duas vezes em seguida execute um Bend de um tom o dedo 3 na
casa 7 da 3ª corda, repita este processo 4 vezes, finalizando com um Bend na
3ª corda da casa 7 com o dedo 3.
LICKS #05
Este lick apresenta uma técnica de double-stops, toque as duas cordas
simultâneamente com o dedo 4 na casa 8 da 2ª corda com o dedo 3 na casa 7
execute um Bend,este bend somente na 3ª corda e repita este processo 4
vezes, finalizando com um Bend e vibrato na 3ª corda na casa 7 com o dedo 3.
LICKS #06
Este lick inicia-se com um Bend de um tom com o dedo 4 na casa 8 da 2ª
corda em seguida toque a 1ª corda na casa 5 e repita este processo 4 vezes,
finalizando com um Bend na 2ª corda na casa 8 com o dedo 4.

98
LICKS #07
Este lick é um espelho do lick anterior, inicia-se com o dedo indicador na
1ª corda da casa 5 em seguida execute um Bend de um tom o dedo 4 na casa
8 da 2ª corda, repita este processo 4 vezes, finalizando no Bend na 2ª corda
da casa 8 com o dedo 4.
LICKS #08
Este lick para uma melhor performace deve ser executado com um Bend
de 1 tom com o dedo 3 e em seguida toque com o dedo 4 na casa 8 da 1ª
corda e repita este processo 4 vezes, finalizando com um Bend na 2ª corda na
casa 8 com o dedo 3.
LICKS #09
Este lick inicia-se com o dedo 4 na casa 8 da 1ª corda e em seguida um
Bend de um tom com o dedo 3 na casa 8 da 2ª corda e repita este processo 4
vezes, finalizando com um Bend na 2ª corda na casa 8 com o dedo 3.

99
LICKS #10
Este lick é outro double-stops, toque as duas cordas simultâneamente e
com o dedo 4 na 1ª corda da casa 8, execute um Bend de um tom o dedo 3 na
casa 8 da 2ª corda, repita este processo 4 vezes, finalizando no Bend com
vibrato na 2ª corda da casa 8 com o dedo 3.
LICKS #11
Este lick executado com um Bend de 1 tom com o dedo 3 na 3ª corda
casa 7 e em seguida toque com o dedo 1 na casa 5 da 1ª e 2ª corda e repita
este processo 4 vezes, finalizando com um Bend e vibrato na 3ª corda na casa
7com o dedo 3.
LICKS #12
Este lick inicia-se com o dedo 1 na casa 5 das 1ª e 2ª corda e em
seguida um Bend de um tom com o dedo 3 na casa 7 da 3ª corda e repita este
processo 4 vezes, para finalizar sustente esse Bend por mais 4 tempos.

100
LICKS #13
Mais um lick com técnica de double-stops, execute um Bend de um tom
com o dedo 3 na casa 7 da 3ª corda, em seguida toque simultâneamente 1ª e
2ª corda na casa 5 e repita este processo 4 vezes, finalizando no Bend na 3ª
corda da casa 7 com o dedo 3.
LICKS #14
Este lick executado com um Bend de 1 tom com o dedo 3 na 3ª corda
casa 7 e em seguida toque com o dedo 4 na casa 8 da 1ª e em seguida na 2ª
corda e repita este processo 4 vezes, finalizando com um Bend de 1 tom na 3ª
corda na casa 7com o dedo 3.
LICKS #15
Comece com o dedo 4 na casa 8 das 1ª e em seguida a 2ª corda, após
execute um Bend de um tom com o dedo 3 na casa 7 da 3ª corda e repita este
processo 4 vezes, para finalizar sustente esse Bend por mais 4 tempos.

TURNAROUND
102
TURNAROUND BLUES
Uma característica marcante e expressiva do Blues é o Turnaround, este é definido

como "Voltar ao começo". Sua aplicação básica se refere aos compassos finais da
estrutura Blues, os mais comum são entre os compassos 11º e 12º. Nestes compassos,
muitos instrumentistas de Blues deram uma atenção especial e ao longo dos anos muitas
coisas foram criadas nestes dois compassos com a finalidade de dar ênfase pela
retomada ao início do primeiro compasso da estrutura Blues. Muitas técnicas de violão e
guitarra foram criadas e aplicadas nestes dois últimos compassos tais como: Double
Stops, Vibratos, Slide, Intervalos Harmônicos e Melódicos , Bends, Cadências ,
Aproximações Cromáticas dentre outros.
1. 2. 3. 4.
5. 6. 7. 8.
9. 10. 11. 12.
TURNAROUND

103
TURNAROUND BLUES

104
TURNAROUND BLUES
10

REPERTÓRIO
106
TEXAS BLUES
Estilo Stevie Ray Vaughan - Ouça Pride and Joy

107
BLUES JAZZ
Estilo Herbie Hancock - Line de improviso.

108
BLUES SHUFFLE in E

109
BLUES JAZZ BEBOP in Bb

110
BLUES JAZZ SWING in Bb
SHELL CHORDS

111
BLUES ROCK in A
Estilo Chuck Berry -

112
BLUES ROCK in G

CONHEÇA SEU INSTRUTOR
WILSON DE SOUZA CRUZ é nascido em

Santos-SP no ano de 1967, residente em GUARUJÁ - SP,
casado e pai de três filhos.
Wilson é músico profissional lecionando e
atuando há mais de 30 anos no mercado de trabalho , tendo
como parte de sua formação musical , os cursos do
"C.L.A.M" do ZIMBO TRIO - Centro Livre de Aprendizagem
Musical “curso livre” em sua extensão em Santos (1989 ), é
Graduado pelo E.M&T no curso do IG&T. ( Instituto de
Guitarra e Tecnologia, com Registro nº151).especificação
GUITARRA FUSION - (2000) e Curso superior em
Licenciatura em Música pela Universidade Metropolitana de
Santos - UNIMES (2019).
Concluiu cursos específicos com músicos como: José

Alexandre Birkett ( Santos-SP) , Master Class com Joe
Morghab e Mozart Mello. Com o mesmo Mestre Mozart
Mello- curso regular no EM&T e também cursos extra-
curriculares ), aulas particulares com guitarristas como:
Cláudio Celso (GUITARRA JAZZ) e Heraldo do Monte (
Curso de férias - EM&T -2008 ). Como autor elaborou
Métodos , Apostilas Workshops e Open-Class para a
escola de música Star David no Guarujá SP, também
palestrando em várias cidades do Estado de São Paulo,
também Gravou Cd’s com o Quarteto Adoração - Guarujá
(Gospel ) e a cantora solo Andréia Lima- Guarujá (Gospel),
entre outros e por vários anos atuou como guitarrista
com a Banda Gospel “Proclamação” - Guarujá .
No ensino é diretor didático , autor da
Metodologia de ensino de Harmonia ,Improvisação ,Técnica
e Repertório dos cursos de guitarra, violão e contrabaixo do
Centro Evangélico de Aprendizagem Musical “Star David.”,
escola situada em Guarujá - São Paulo, onde também é
professor do curso de guitarra.
ESCOLA DE MÚSICA STAR DAVID
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LOCALIZAÇÃO
A escola de música Star
David está localizada na
Avenida Santos Dumont, 924
- altos, em Vicente de
Carvalho - Guarujá - SP.
CONTATOS
Você pode enviar uma
mensagem pelo Whatsapp
ou ligar para (13) 991650024
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Se preferir, ligue para o fixo
33423640
Nosso endereço eletronico

stardavid@terra.com.br ou
wilsonstardavid@outlook.com
O instagram de nossa escola é

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wilson.cruzstardavid

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DESVENDANDO OS

HARMONIA IMPROVISAÇÃO REPERTÓRIO

Gostaria de agradecer a você pela confiança e preferência em adquirir nosso

Escola de Música Star David - Guarujá - SP

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A DIFERENÇA ENTRE BLUES E BLUESY

O Blues ao longo de sua história adquiriu formas e padrões em sua criação e

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O QUE OUVIR PARA TOCAR BLUES ?

Um dos nomes que fizeram a história do

McKinley Morganfield, mais conhecido como

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O QUE OUVIR PARA TOCAR BLUES ?

Blues Breakers é um álbum produzido em

Riding with the King é um álbum de blues dos

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O QUE OUVIR PARA TOCAR BLUES ?

Texas Flood é um álbum de blues gravado

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QUAL O EQUIPAMENTO IDEAL PARA

1) A regulagem abaixo destina-se ao canal de “Clean”

2) A regulagem abaixo destina-se ao canal de “Drive”

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QUAL O EQUIPAMENTO IDEAL PARA

Gibson Les Paul Fender Stratocaster

Gibson 335 Fender Telecaster

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QUAL O EQUIPAMENTO IDEAL PARA

BOSS BLUES DRIVE

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QUAL O EQUIPAMENTO IDEAL PARA

Lançado em 1991, este pedal foi construído com a proposta

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GUIA DAS CORDAS

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Marcação das casas

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Como já vimos as seis linhas verticias do gráfico representam as seis cordas do

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Obs. Quando os números estiverem um embaixo do outro representará um acorde , quando os

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COMO LER O GRÁFICO DA

11. Tablatura - refere-se ao sistema de escrita musical Tablatura, esta consiste

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SUSTENIDO é um acidente musical que tem a função de elevar a nota em um

BEMOL é um acidente musical que tem a função de abaixar a nota em um semitom.

DOBRADO-SUSTENIDO é um acidente musical que tem a função de elevar a nota

DOBRADO-BEMOL é um acidente musical que tem a função de abaixar a nota em

BEQUADRO é um acidente musical que tem a função de restituir a nota em seu

Neste sentido o som desce

Neste sentido o som sobe

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• Escala cromática usando sustenido ( na forma ascendente ) .

• Escala cromática usando bemol ( na forma descendente ) .

• Escala cromática com sustenidos e bemóis (na forma ascendente ).