FOTOGRAFIA É ARTE?

A discussão sobre se a fotografia é arte ou não é longa e envolve uma diversidade de opiniões. De acordo
com Barthes, muitos não a consideram arte, por ser facilmente produzida e reproduzida, mas a sua
verdadeira alma está em interpretar a realidade, não apenas copiá-la. Nela há uma série de símbolos
organizados pelo artista e o receptor os interpreta e os completa com mais símbolos de seu repertório.
Fazer fotografia não é apenas apertar o disparador. Tem de haver sensibilidade, registrando um momento
único, singular. O fotógrafo recria o mundo externo através da realidade estética. Em um mundo dominado
pela comunicação visual, a fotografia só vem para acrescentar, pode ser ou não arte, tudo depende do
contexto, do momento, dos ícones envolvidos na imagem. Cabe ao observador interpretar a imagem,
acrescentar a ela seu repertório e sentimento. A fotografia nasceu em preto e branco, mais precisamente
como o preto sobre o branco, no início do século XIX. Desde as primeiras formas de fotografia que se
popularizaram, como o da guerreótipo - aproximadamente na década de 1823 - até aos filmes preto e
branco atuais, houve muita evolução técnica e diminuição dos custos. Os filmes atuais têm uma grande
gama de tonalidade, superior até mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por
isso, as fotos feitas com filmes PB são superiores as fotos coloridas convertidas em PB. As fotografias em
preto e branco destacam-se pela riqueza de tonalidades; a fotografia colorida não tem o mesmo alcance
dinâmico. A fotografia colorida foi explorada durante o século XIX e os experimentos iniciais em cores não
puderam fixar a fotografia, nem prevenir a cor de enfraquecimento. Durante a metade daquele século
as emulsões disponíveis ainda não eram totalmente capazes de serem sensibilizadas pela cor verde ou pela
vermelha - a total sensibilidade a cor vermelha só foi obtida com êxito total no começo do século XX. A
primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 pelo físico James Clerk Maxwell. O primeiro
filme colorido, o Autocromo, somente chegou ao mercado no ano de 1907 e era baseado em pontos
tingidos de extrato de batata. A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph
Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a uma
pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que fosse possível desenvolver a
fotografia como é conhecida hoje.
Enquanto a Europa durante o período do século XIX passava por profundas revoluções no universo artístico,
cultural, intelectual e mesmo na essência humanística, no Brasil o invento de Daguerre era recebido com
outra conotação. Poucos meses se passaram da tarde de 19 de agosto de 1839, quando a invenção foi
consagrada em Paris, para que a fotografia chegasse ao Rio de Janeiro em 16.01.1840, trazida pelo Abade
Louis Compte, de posse de todo o material necessário para a tomada de vários daguerreótipos.

Fotógrafo é a pessoa que tira (registra) fotografia, usando uma câmera. É geralmente considerado um
artista, pois faz seu produto (a foto) com a mesma dedicação e da mesma forma que qualquer outro artista
visual. Faz parte da cultura brasileira a figura do Fotógrafo Lambe-lambe, profissional que ficava nas praças
tirando fotos comercialmente, quando adquirir uma máquina fotográfica era algo muito difícil devido ao seu
alto valor comercial. Quando um determinado autor de fotografias baseia grande parte do seu rendimento
monetário nesta atividade, diz-se ser um fotógrafo profissional.
Por vezes, o adjetivo profissional é usado erroneamente na fotografia para valorizar uma determinada
imagem fotográfica ou perícia de um autor.
 TIPOS DE FOTOGRAFIA

FOTOGRAFIA JORNALÍSTICA - O fotojornalismo é um ramo da Fotografia onde a informação é clara e

objetiva, através da imagem fotográfica, que pode ser considerado uma especialização do Jornalismo.
Através do fotojornalismo, a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. Essas
informações são transmitidas pelo simples enquadramento escolhido pelo fotógrafo diante do fato.
FOTOGRAFIA TURÍSTICA - Após o renascimento o homem superou o obstáculo de que a natureza era algo
temível e passou a admirá-la a apreciar suas belezas e assim criou o conceito de paisagem. Mais tarde após a
revolução industrial a paisagem urbana é retratada pela arte e serve de inspiração para pintores e escritores
daquela época.
FOTOGRAFIA DE AÇÃO – Podem existir várias áreas específicas ou assuntos dentro desta especialidade, mas
as fotografias a desporto são sem dúvida a grande fatia e a mais excitante dentro deste tipo de fotografia.
Para se ser um bom fotógrafo dentro do desporto é necessário que também se seja uma pessoa
conhecedora do mesmo para antecipar a altura certa para tirar a fotografia.
FOTOGRAFIA DE CULINÁRIA - Para produção de fotografia de alimentos é fundamental que o fotógrafo
tenha conhecimento sobre as técnicas de culinária e saiba a forma como os mais variados ingredientes se
comportam, criando assim uma fotografia que transmita sensações agradáveis ao paladar.
FOTOGRAFIA DOCUMENTAL – A fotografia documental serve para contar histórias usando apenas imagens.
A grande diferença relativamente a foto-jornalismo é que a fotografia documental serve como documento
histórico de uma época política ou social, enquanto que o foto-jornalismo retrata uma cena particular e
relativa aquele momento.
MACROFOTOGRAFIA – Macrofotografia descreve o campo da fotografia em que as fotos são tiradas de
perto. Antes restrito a fotógrafos com equipamentos avançados e caros, a macrofotografia é agora mais fácil
para amadores para praticar com câmeras digitais com configurações de macro. A macrofotografia pode
incluir assuntos como insetos, flores, a textura de uma camisola de tecido ou qualquer objeto onde se
fotografa perto na busca de detalhes interessantes.
MICROFOTOGRAFIA – A microfotografia usa câmeras especializadas e microscópios para capturar imagens
de algo extremamente pequeno. A maioria dos aplicativos de microfotografia são adequados para o mundo
científico.
FOTOGRAFIA DE MODA - Fotografia especialmente produzida com o objectivo da difusão comercial de
peças de vestuário, adereços e acessórios, bem como de produtos de beleza. Existem diversos outros
veículos para a fotografia de moda, como os catálogos produzidos pelos próprios fabricantes e, os chamados
books empregados pelos manequins, como forma de registro de seus trabalhos e instrumento de obtenção
de novos serviços.
FOTOGRAFIA AÉREA – Um fotógrafo aéreo é especializado em tirar fotos do ar. As fotos podem ser
utilizadaos para o levantamento ou construção, para capturar aves ou para fins militares. Os fotógrafos
aéreos usam aviões, ultraleves, pára-quedas, balões e aviões de controle remoto para tirar fotos do ar.
FOTOGRAFIA SUBAQUÁTICA – A fotografia subaquática é geralmente empregada por mergulhadores ou
snorkel. No entanto, o custo de mergulho, juntamente com o equipamento de fotografia, muitas vezes saí
caro e pesado debaixo d’água, tornando este um dos tipos menos comuns de fotografia.
FOTOGRAFIA DE ARTE – A fotografia artística pode abraçar uma grande variedade de assuntos. Enquanto
um fotógrafo da natureza pode usar a fotografia subaquática para criar um show de arte baseado na vida do
mar, um fotógrafo de arte procura algo mais expressivo.
RETRATO – O retrato é um dos mais antigos tipos de fotografia. Se o assunto é sua família ou o seu animal
de estimação, o objetivo do retrato é captar a personalidade do sujeito ou grupo de indivíduos na fotografia.
FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA – Porque a fotografia tem um papel vital em publicidade, muitos fotógrafos
profissionais dedicam as suas carreiras à fotografia publicitária.
FOTOGRAFIA ARQUITETÔNICA: ela é perfeita para registrar obras arquitetônicas ou projetos voltados ao
designer de interiores. Sofisticada, ela precisa encantar o potencial comprador, a fim de fazê-lo comprar
determinada construção residencial, estabelecimento comercial, etc.
 EXERCÍCIOS - FOTOGRAFIA
A palavra fotografia vem do grego e significa "desenhos de luz". Foram assim chamadas porque para se
conseguir as imagens utiliza-se luz e alguns materiais específicos como um rolo de filme para fotos e papel
fotográfico, que se torna mais escuro com a luz. As fotografias não servem apenas para fazer retratos
pessoais, também encontramos em jornais e revistas para informar, em livros como ilustração, e muitas são
artes. Embora as fotografias pareçam semelhantes à realidade, nunca são iguais a ela. Por isso, permitem
que a pessoa que faz fotografia possa se expressar de várias maneiras, utilizando diferentes recursos. O
primeiro recurso de que se dispõe é a escolha do que vai ser fotografado, ou seja, o enquadramento.
Mediante o enquadramento, a pessoa que tira a fotografia presta atenção a uma parte do que está vendo, e
essa imagem é o que sua câmera registrará. Também é possível intervir no tamanho das coisas fotografadas.
Para isso, pode-se usar a escala de planos, que consiste em fazer com que o objeto ou as pessoas que vamos
fotografar ocupe toda a imagem ou só parte dela.

EXERCÍCIOS

1) Qual a origem e o que significa a palavra fotografia?

2) Cite 3 utilidades da fotografia.
3) Para que serve o enquadramento na fotografia?
4) Como podemos intervir no tamanho do objeto fotografado?