Etapa Ensino Médio

Arte

Fotografia:
profissão e arte
3ª SÉRIE
Aula 11 – 3º Bimestre
 Conteúdo Objetivos

● Profissão fotógrafo. ● Apropriar-se das práticas

artísticas dentro do contexto
social e cultural;
● Compreender o processo de
construção histórica dessas
práticas.
 Técnica LEMOV
Para começar Puxe mais
1 minuto

● Você tem costume de fotografar? Quais

são os temas mais recorrentes em suas
fotografias e por quê?
● Você conhece algum profissional que
trabalha com fotografias ou já pensou em
fazer isso como profissão?
 Foco no conteúdo
15 minutos
No início, a fotografia não foi tratada como
arte. Alguns artistas, como Delacroix e
Baudelaire, não a aceitavam como arte, como
podemos constatar em uma fala de Delacroix:
“Examinem os retratos feitos no
daguerreótipo: dentre cem, não existe um
que seja suportável, pois, bem mais que os
traços regulares, somos surpreendidos e
encantados pela fisionomia que percebemos Daguerre, autor da
no primeiro olhar e que um aparelho primeira patente do
mecânico jamais irá perceber.” daguerreótipo, em 1835.
 Foco no conteúdo

No campo artístico, a fotografia era considerada uma forma de

artesanato e não arte, porque a julgavam como algo utilitário,
enquanto a arte tinha algo único, a partir da visão do artista.
Com o tempo, essa visão foi mudando e a fotografia ganhou espaço
no campo artístico.
A seguir, conheceremos os trabalhos de alguns fotógrafos e como
eles elevaram a fotografia a uma modalidade da arte.
 Foco no conteúdo

Sebastião Salgado
Fotógrafo mineiro, é economista
de formação. Em 1973, quando
trabalhava na Organização
Internacional do Café, precisou
viajar à África a trabalho. Nessa
viagem, levou consigo a máquina
fotográfica de sua esposa e
realizou seu primeiro ensaio
fotográfico, apaixonando-se pela
fotografia.
 Foco no conteúdo

No mesmo ano, voltou a Paris

e iniciou seus trabalhos como
fotojornalista. Desde então,
tem se dedicado a fotografar
aqueles que estão à margem
da sociedade, sempre em
preto e branco. Hoje, ele já
realizou inúmeras exposições
fotográficas e publicou ao menos dez livros, conquistando os prêmios
de fotografia mais importantes da América e da Europa.
 Foco no conteúdo

Cristiano Mascaro
Natural de Catanduva – SP, Cristiano é formado em
arquitetura e urbanismo. Encontra na arquitetura das
cidades sua principal inspiração. Atuou como repórter
fotográfico na revista Veja nos anos 60, o que também influenciou sua
carreira artística, que é expressa por meio do gosto pelo inesperado.
Ao longo de sua carreira, realizou ensaios para a Pinacoteca do
Estado, ganhou três prêmios Abril de Fotojornalismo, foi
homenageado pela VI Bienal Internacional de Arquitetura e Design e
recebeu o Prêmio Especial Porto Seguro de Fotografia. Atualmente, é
fotógrafo independente e trabalha em seus próprios projetos.
 Foco no conteúdo
Diane Arbus
Foi uma fotógrafa e escritora norte-americana, que se
dedicou a retratar pessoas comuns e pessoas à margem
da sociedade, em preto e branco. Declarou, certa vez, que a
fotografia era um meio de buscar a realidade com a qual não teve
contato, uma vez que considerava ter crescido em uma “bolha”,
devido às boas condições financeiras de sua família.
Seu interesse pela fotografia teve início quando ela e seu marido,
Allan, abriram uma agência de fotografia de moda. Diane era
diretora artística e Allan fotógrafo, e juntos trabalharam para
inúmeras revistas famosas, como Glamour e Vogue.
 Foco no conteúdo

A carreira de Diane como fotógrafa, porém, iniciou após o

fechamento dessa agência, quando ela iniciou seus estudos na
área. Um de seus professores, Marvin Israel, apresentou Diane ao
mundo da fotografia profissional, dando a ela oportunidade de
publicar seu trabalho na revista Harper’s Bazaar, e a indicou para
Harold Hayes, que a convidou para fotografar a vida noturna em
Nova Iorque. Desse momento em diante, Diane Arbus viveu em
um constante conflito entre manter sua integridade artística e
sustentar-se economicamente por meio da fotografia (conflito
vivenciado por inúmeros artistas da época).
 Foco no conteúdo

Suas fotografias aconteciam a partir do desenvolvimento de uma

relação pessoal estreita com os fotografados e seus múltiplos
registros, às vezes clicados durante anos. Ao longo de sua carreira,
suas obras foram expostas no MoMA (o famoso Museu de Arte
Moderna da cidade de Nova Iorque), ao lado das obras de outros
grandes fotógrafos, e ela foi a primeira norte-americana a ter
fotografias expostas na Bienal de Veneza. Diane Arbus faleceu em
1971, após uma série de crises depressivas.
 Foco no conteúdo

Emil Otto Hoppé

Foi um fotógrafo alemão que, em sua juventude, mudou-se para
Londres para trabalhar como financista, mas alcançou rápido
sucesso após começar a fotografar. Apesar de ter sido fotógrafo
famoso entre as décadas de 1910 e 1940, por retratar pessoas
importantes e famílias bem abastadas da Europa. Em paralelo com
sua carreira comercial, Hoppé fotografava, por hobby, viagens, a
topografia britânica e outras situações que achava interessantes.
Porém, aos 76 anos, vendeu seu acervo para um arquivo
comercial de imagens de Londres, que arquivou suas obras por
assunto, e não pelo nome do artista.
 Foco no conteúdo

Assim, seu acervo misturou-se a outras imagens de estoque, e sua

obra permaneceu esquecida por um bom tempo. Mais de trinta anos
após a sua morte, a coleção foi vendida a proprietários americanos e,
em 1994, o curador de arte fotográfica Graham Howe recuperou as
fotografias de Hoppé, reunindo-as com outras fotografias e
documentos que estavam sob a posse da família do fotógrafo,
organizando definitivamente o acervo do artista.
 Técnica LEMOV
Na prática Capriche nos detalhes
10 minutos

Em duplas, escolham um fotógrafo mencionado, ou outro de

sua escolha, e construam um painel (digital ou físico),
buscando mais informações e anotando seu processo de
criação com o contexto social e histórico ao qual pertence.
 Técnica LEMOV
Aplicando Todo mundo escreve
10 minutos

Em duplas, busquem informações sobre quando a fotografia passou

a ser reconhecida como arte.
Discutam os resultados da busca, partindo do princípio de que o
reconhecimento da fotografia, enquanto arte, se deu a partir da
descoberta das infinitas possibilidades do olhar artístico, quando
fotógrafos profissionais lutavam por esse reconhecimento, em
meados da década de 1890, período em que a fotografia ainda era
considerada uma ameaça às artes da pintura e do desenho.
O que aprendemos hoje? 2 minutos

● Como a fotografia se tornou arte e alguns fotógrafos

responsáveis por isso;
● Como os contextos histórico e social estão presentes nas
produções dos fotógrafos mencionados.
 Referências
GREFFE, Xavier. Arte e mercado. (organização Teixeira Coelho);
tradução Ana Goldberger. 1ª ed. São Paulo: Iluminuras: Itaú Cultural,
2013.
LEMOV, Doug. Aula Nota 10 2.0: 62 técnicas para melhorar a gestão
da sala de aula. Porto Alegre: Penso, 2018.
SÃO PAULO. Secretaria da Educação. Currículo em Ação. Etapa
Ensino Médio. São Paulo, 2022.
SMITH, H. Breve história da fotografia: Um guia de bolso para
os principais gêneros, obras, temas e técnicas. Gustavo Gilli:
São Paulo, 2018.
 Referências
Lista de imagens e vídeos
Ícones e figurinhas – https://www.flaticon.com/br/
Slide 4 –
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Louis-Jacques-Mand%C3%
A9_Daguerre_MET_DP281292.jpg

Slide 6 –
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museu_da_Imagem_e_do_
Som_de_Alagoas_-_58.jpg

Slide 7 –
 Referências
Lista de imagens e vídeos
Slide 8 –
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cristiano_Mascaro.jpg
Slide 9 –
https://en.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus#/media/File:Diane-Arbus-
1949.jpg
Slide 12 –
https://en.wikipedia.org/wiki/E._O._Hopp%C3%A9#/media/File:EO_
Hopp%C3%A9_1972.jpg
Material
Digital