AD1 – 2024.

DISCIPLINA: ARTES VISUAIS E EDUCAÇÃO (EAD08124)

Coordenação: Prof. Renato Rodrigues da Silva
Tutoras: Profas. Maritza Jurberg e Sandra Rocha

Prezados alunos,

O primeiro trabalho requer a leitura do material postado no website do curso.

Primeiramente, leia os textos designados, procurando, depois, conectar o aprendizado com
as obras de Giotto di Bondone e Tarsila do Amaral (temas 1 e 2, respectivamente).

Um bom trabalho necessariamente empregará os conceitos principais dos textos na análise

das obras. Portanto, o primeiro passo é a leitura atenta do material do curso.

Note que as imagens podem ser facilmente encontradas na internet.

Na redação dos seu trabalho, por favor evite copiar os textos da internet, ou outro material
qualquer, escrevendo uma prova que seja de sua autoria – evite “plagiar” outros autores!

BOA SORTE!

Questões:

1- Baseado na leitura das aulas 21 a 24 (inclusive), faça a análise da obra A Natividade, o

Nascimento de Jesus (C. 1306), que Giotto di Bondone pintou na Capela Scrovegni, Pádua,
Itália. Na sua análise, utilize elementos dos textos lidos. (2 páginas, valor 5 pontos).

É importante esclarecer que Giotto di Bondone, um pintor italiano do

século XIV, é muitas vezes creditado como um dos pioneiros da arte
renascentista e é conhecido por suas contribuições significativas para a
representação mais realista de figuras e eventos religiosos em suas
obras. No entanto, não há consenso sobre a atribuição da obra
"Natividade" diretamente a Giotto, pois várias pinturas desse tema foram
produzidas durante esse período. A Natividade, que retrata o nascimento
de Jesus, é um tema recorrente na arte cristã. Geralmente, Maria é
1
representada como uma figura central, segurando o recém-nascido
Jesus. A expressão de ternura e reverência é frequentemente evidente.
José em algumas representações, José pode estar presente,
observando o evento de maneira contemplativa. Sua posição pode
variar, mas geralmente está próximo a Maria e Jesus. Anjos podem
aparecer no céu, anunciando o nascimento divino. Pastores,
frequentemente representados como humildes trabalhadores, podem
estar presentes, simbolizando a aceitação divina pelos menos
favorecidos. Uma manjedoura, muitas vezes ocupada por animais, é um
elemento comum.
O cenário pode variar, mas a estrela de Belém é frequentemente
representada, simbolizando a guia divina.
Giotto e outros artistas renascentistas eram conhecidos por introduzir
mais realismo em suas obras. A disposição das figuras e o uso de
sombras podem contribuir para criar uma sensação de profundidade e
movimento. Ao analisar uma obra específica, é útil examinar a técnica
artística, a expressão das figuras, os símbolos utilizados e o contexto
histórico e cultural da época em que a obra foi criada. A representação
da Natividade pode variar entre artistas e períodos, refletindo diferentes
interpretações teológicas e ênfases artísticas. É uma
obra ligada com a religião, tem uma função pragmática, utilitária as
pessoas naquela época não sabiam ler, e contavam história da
passagem da bíblia através do desenho, ela tem tons de azul, dourado,
os anjos têm algo na cabeça que dá ar de santidade parecem anjos da
guarda.

2- Baseado na leitura dos artigos "Criatividade" e "Funções da Arte", faça a análise da obra
Morro da Favela (1924) da pintora Tarsila do Amaral. Utilize elementos dos textos lidos,
analisando a criatividade da artista e classificando a função primordial da obra. (2 páginas,
valor 5 pontos).

"Morro da Favela" é uma representação visual de uma favela, refletindo

o interesse em representar aspectos da vida cotidiana e da cultura
brasileira. A obra aborda questões sociais e econômicas, destacando as
condições de vida nas favelas urbanas.

A obra exibe características do expressionismo, movimento artístico

que enfatiza a expressão emocional do artista. As formas exageradas, as
cores vibrantes e a deformação da realidade são elementos típicos
desse estilo, buscando transmitir uma interpretação subjetiva e

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emocional da cena, utiliza cores intensas e contrastantes para criar uma
atmosfera vibrante e expressiva. A composição é dinâmica, com formas
angulares e linhas que refletem a energia e a vitalidade da vida urbana
nas favelas. A pintura pode ser interpretada como uma narrativa visual
sobre as disparidades sociais e econômicas presentes nas cidades
brasileiras. A escolha de retratar uma favela destaca a vida das classes
menos privilegiadas e oferece uma crítica social implícita, assim como
outros artistas do movimento modernista no Brasil, estava
profundamente envolvido em questões de identidade cultural e
nacionalismo. A escolha de temas brasileiros e a representação de
cenas cotidianas refletem um desejo de construir uma estética
verdadeiramente brasileira.

"Morro da Favela" é uma das obras mais emblemáticas do movimento

modernista brasileiro. Ao retratar cenas urbanas e incorporar elementos
de arte moderna, Di Cavalcanti e outros artistas modernistas buscaram
romper com a tradição acadêmica e criar uma linguagem artística
distintamente brasileira e contemporânea. Em resumo, "Morro da Favela"
é uma pintura expressiva que aborda questões sociais, culturais e
econômicas, oferecendo uma visão única da vida nas favelas urbanas do
Brasil no início do século XX. A pintura é um retrato franco da vida nas
favelas, evidenciando as condições socioeconômicas desafiadoras
enfrentadas pelos residentes dessas áreas. O artista captura a vida
cotidiana, destacando a convivência de casas simples e agrupadas,
sugerindo uma comunidade forte e unida.