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Turma:____________ Professor(a)____________________________

Data: ___/___/____ Obs.:____________________________________

SIMULADOS ARTE

6° ANO

Uma das maneiras de compreender a Arte é percebê-la como uma linguagem que
comunica ideias, sentimentos e a passagem do tempo. Assim como em uma língua
escrita, que transmite informações, cada linguagem artística também tem elementos
estruturais e expressivos que, combinados, revelam ideias e constroem uma composição.

1. Qual é a principal ideia do texto?

a) A arte é uma linguagem que comunica ideias e sentimentos.

b) A arte é uma forma de expressão individual.

c) A arte não é um produto da cultura humana.

d) A arte é um reflexo da realidade social.

e) A arte é um mistério que não pode ser explicado.

Leia o texto para responder as questões 2 e 3

A pintura e o desenho são algumas das expressões mais tradicionais das artes visuais.
Enquanto a pintura utiliza pigmentos líquidos, o desenho geralmente utiliza materiais
secos, como lápis, carvão, giz, entre outros. A colagem, outra prática possível, é antiga,
mas só passou a ser reconhecida na Arte a partir do século XX, com o Modernismo. Uma
das primeiras colagens reconhecidas foi a obra Fruteira e copo (1912), de Georges
Braque (1882-1963). Nela, o artista utilizou papel, tecido, madeira e outros materiais com
a intenção de provocar sensações táteis no observador.

2. Qual a principal diferença entre pintura e desenho?

a) Cores vibrantes na pintura e tons pastéis no desenho.

b) Não há nada diferente, tudo é igual.

c) Pigmentos líquidos na pintura e materiais secos no desenho.

d) Temas realistas na pintura e abstratos no desenho.

e) Nenhuma das respostas.

 3. Quem foi o primeiro artista a usar colagem em suas obras?

a) Pablo Picasso (1881-1973).

b) Vincent van Gogh (1853-1890).

c) Leonardo da Vinci (1452-1519).

d) Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

e) Georges Braque (1882-1963).

4. As Texturas podem ser:

a) Visuais: como rugas em um tronco de árvore.

b) Sonoras: como o barulho da chuva.

c) Perfumadas: como o cheiro de pão fresco.

d) Saborosas: como um bolo de chocolate.

e) Todas as anteriores.

5. Alguns grafites contemporâneos podem ser comparados à Arte Rupestre, pois é

possível reconhecer, nessas duas formas de expressão, elementos em comum
como:

a) o uso exclusivo de tintas naturais.

b) a negação das formas abstratas.
c) a repetição de formas ou temas como o único padrão aceito.
d) o uso da arte exclusivamente para pessoas de prestígio na sociedade.
e) o registro de pensamentos e crenças individuais e da sociedade

7 ANO

Ao longo do tempo, a arte passou por transformações com relação ao que se considera
objeto artístico, ou seja, o meio pelo qual a arte se manifesta. Isso ocorreu porque ela faz
parte da cultura, que é dinâmica e se modifica conforme as necessidades sociais e
históricas. Assim, a compreensão sobre a finalidade da arte, seu acesso, o lugar que o
artista ocupa na sociedade e como se dá a recepção das manifestações artísticas ocorre
de modos diferentes, de acordo com a sociedade da época. Apesar dessas
transformações, desenvolveram-se no campo da estética ou da filosofia da arte duas
concepções para compreender a relação entre arte e sociedade: a arte pura e a arte
engajada. Essas abordagens nos permitem analisar as manifestações artísticas ao longo
do tempo, com maior ou menor destaque para uma ou outra, conforme a época e o local,
e entender as mensagens que a obra transmite, os elementos culturais e históricos
presentes nela, bem como os fatores que influenciaram os processos de criação artística.

1. Qual a diferença entre arte pura e arte engajada?

a) A arte pura busca beleza e estética, enquanto a arte engajada busca transmitir
mensagens e provocar mudanças.

b) A arte pura usa materiais tradicionais, enquanto a arte engajada usa materiais
inovadores.

c) A arte pura é feita por artistas famosos, enquanto a arte engajada é feita por
artistas desconhecidos.

d) A arte pura é antiga, enquanto a arte engajada é moderna.

e) A arte pura é para adultos, enquanto a arte engajada é para crianças.

2. Qual o papel do artista na sociedade?

a) Criar beleza e entretenimento.

b) Provocar reflexões e questionamentos.

c) Denunciar problemas sociais e políticos.

d) Todas as opções acima.

e) Nenhuma das opções acima.

3. Como a arte pode influenciar a sociedade?

a) Mudando a forma como as pessoas pensam e se comportam.

b) Promovendo a tolerância e o respeito à diversidade.

c) Estimulando a criatividade e a inovação.

d) Todas as opções acima.

e) Nenhuma das opções acima

4. Sobre a relação da arte com a sociedade, é correto afirmar:

I. O que é considerado arte passou por transformações sociais ao longo do tempo,

mudando conforme a sociedade e a época.
II. A arte teve sempre as mesmas finalidades sociais, independentemente da época e do
lugar em que estava inserida.
III. O lugar ocupado pelo artista na sociedade sofreu alterações ao longo do tempo e da
cultura.
IV. A arte pode refletir o contexto social, político e econômico em que o artista está
inserido.

a) Somente as afirmativas I, II e III estão corretas.

b) Somente as afirmativas II, III e IV estão corretas.
c) Somente as afirmativas I, III e IV estão corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e IV estão corretas.
e) Somente a afirmativa IV está correta.

5. Na arte engajada, qual é o principal objetivo do artista?

a) Criar beleza e harmonia.

b) Vender muitas obras de arte.

c) Falar sobre problemas sociais e políticos.

d) Decorar casas e ambientes.

e) Entretener o público.

8 ANO

O Barroco foi um movimento artístico que teve início na Itália, no fim do século XVI, e se
estendeu até meados do século XVIII, espalhando-se por grande parte do mundo. O
período foi marcado pela negação de ideias renascentistas e pelas lutas religiosas, que
criavam o dualismo entre o espírito e a razão. Essa mudança de pensamento ficou
evidente na literatura, nas artes, na filosofia etc. O homem desse período estava dividido
entre o antropocentrismo (o ser humano é o centro de tudo) e o teocentrismo (Deus é o
centro). O Barroco era reflexo dessa tensão entre a fé e a razão e entre a espiritualidade
(emoção) e a materialidade (razão), e trazia questionamentos sobre ela. O Rococó surgiu
em Paris, na segunda década do século XVIII. Ao contrário de alguns aspectos mais
característicos do Barroco, como o uso do claro e o escuro e o apelo para a
dramaticidade, o Rococó buscava expressar sentimentos agradáveis em pinturas que
evidenciavam a leveza e a delicadeza.

1. O Barroco e o Renascimento: qual a principal diferença?

a) Ambos valorizavam a razão e a lógica.

b) O Barroco era religioso, enquanto o Renascimento era pagão.

c) O Barroco era dramático e sombrio, enquanto o Renascimento era alegre e

luminoso.

d) O Barroco era teocêntrico, enquanto o Renascimento era antropocêntrico.

 e) O Barroco era focado na natureza, enquanto o Renascimento era focado no ser
humano.

2. Qual a temática principal das obras Rococó?

a) Temas religiosos e históricos.

b) Paisagens e naturezas-mortas.

c) Momentos cotidianos e alegres.

d) Retratos de figuras importantes.

e) Abstrações e formas geométricas.

3. Assinale a alternativa correta.

a) O Neoclassicismo surgiu em meados do século XVI, com as mudanças decorridas em

função do Concílio de Trento.
b) O Neoclassicismo caracterizava-se pelo resgate dos valores estéticos e culturais da
Antiguidade Clássica, a arte greco-romana.
c) Os principais artistas do Neoclassicismo são Vermeer e Caravaggio.
d) O Rococó foi uma tendência do Neoclassicismo.

4. Preencha corretamente os espaços relacionados à arte Barroca e assinale a alternativa

que apresenta as
palavras que completam as lacunas corretamente.

“O período foi marcado pela criavam às ideias

entre o espírito e a razão.”

a) omissão, românticos, duelo.

b) recusa, renascentistas, dualismo.
c) exaltação, renascentistas, dialético.
d) decadência, românticos, dualismo.
e) depreciação, medievais, dualismo.

5. Assinale a alternativa errada sobre Gil Vicente.

a) Em sua obra Auto da barca do inferno, ele faz uma homenagem à nobreza.
b) Foi um dramaturgo, poeta e escritor.
c) Viveu entre os centenários de 1400 e 1500.
d) Sua dramaturgia é repleta de sátiras e de crítica social.
e) É um reconhecido dramaturgo português

9 ANO

Um artista e sua obra são, em geral, fruto do seu tempo. Uma das frases famosas do
filósofo e historiador húngaro Georg Lukács (1885-1971) diz que a arte é reflexo da
sociedade, ou seja, a obra de arte se relaciona com seu contexto. Assim, o artista
geralmente trabalha com materiais e referências de sua própria época. Podemos notar
isso em músicas, HQs e livros com os quais tivemos contato. Nesse sentido, é muito
 interessante notar que, mesmo quando um artista retrata um contexto diferente do dele,
ele acaba tocando em temas que são importantes para ele naquele momento. Em
algumas situações, alguns artistas podem ser tão sensíveis à realidade que conseguem
enxergar problemas e soluções que ainda não estão em debate pela sociedade. Quando
essa visão de mundo se reflete em sua arte, ela pode causar certo estranhamento, pois
parece que não existe uma relação direta com a vida da maioria das pessoas.

1. Qual é a relação entre o artista e a sua obra?

a) O artista é apenas um instrumento da obra.

b) A obra é totalmente independente do artista.
c) A obra é um reflexo do tempo e da sociedade em que o artista vive.
d) O artista não tem influência sobre a sua obra.
e) A obra é apenas uma expressão da imaginação do artista.

2. Por que um artista pode usar materiais e referências de sua época em sua obra?

a. Para economizar tempo e dinheiro.

b. Para facilitar o acesso do público à obra.
c. Para tornar a obra mais original e criativa.
d. Para se conectar com o público de sua época.
e. Para evitar críticas do público.

3. Por que é importante considerar o contexto ao analisar uma obra de arte?

a) O contexto não tem influência na obra de arte

b) A intenção do artista é irrelevante para a interpretação da obra
c) O contexto é irrelevante para evitar interpretações errôneas
d) O contexto pode limitar a experiência estética
e) Enriquecimento da experiência estética

4. Nas redes sociais, costumamos postar momentos de nosso dia a dia. Alguns artistas
também se interessam por simplesmente registrar cenas de suas rotinas, de sua
infância, não se referindo a uma pessoa famosa ou a algum acontecimento marcante.
Por que a escolha de registrar cenas da rotina em obras de arte, mesmo que
não se refiram a pessoas famosas ou acontecimentos marcantes, é considerada
de grande valor?

A) Falta de originalidade
B) Valor documental
C) Ausência de significado
D) Dificuldade de interpretação
E) Desvalorização da arte

5. Quando procuramos uma roupa para comprar ou vestir, geralmente nos preocupamos
se ela se encaixa em nosso estilo. O estilo é um conjunto de características que
marcam pessoas, objetos, lugares etc. Podemos dizer que ele é formado por dois
elementos que se combinam .
 Marque a alternativa que apresenta corretamente os elementos que fazem parte do
texto.

a) O estilo coletivo e estilo individual.

b) O estilo renascimento e romântico.
c) O estilo Barroco e estilo individual.
d) O estilo rococó e estilo coletivo.
e) Nenhuma das repostas anteriores.