Apostila de Arte - 6º Ano (2024)

Professor Carlinhos Henrique
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE

AULA 1 – Introdução à arte
AULA 2 – Artes visuais / Elementos das artes visuais I
AULA 3 – Elementos das artes visuais II / Harmonia das cores
AULA 4 – Obras de arte
AULA 5 – Arte rupestre
AULA 6 – Arte indígena
AULA 7 – Artesão x artista
AULA 8 – Expressões artísticas
AULA 9 – Revisão Bimestral
AULA 10 – Avaliação Bimestral
INTERVENÇÃO – Caça-palavras
AULA PRÁTICA I – Papietagem
AULA PRÁTICA II – Papel machê
AULA PRÁTICA III – Artesanto com material reciclado

AULA 11 – Introdução à dança / História da dança
AULA 12 – A dança no Brasil / História da dança no Brasil
AULA 13 – A dança indígena
AULA 14 – Dança africana
AULA 15 – Compreendendo a música I / Fontes sonoras / Elementos formais da música
AULA 16 – Compreendendo a música II
AULA 17 – História da música
AULA 18 – Circulação da música
AULA PRÁTICA IV – Jogo da dança das cadeiras cultural
AULA PRÁTICA V – Mini show de dança
AULA PRÁTICA VI – Música desenhada
AULA PRÁTICA VII – Qual é a música?
AULA PRÁTICA VIII – Cantando uma música no improviso

v

AULA 21 – Introdução ao teatro / Quando e onde surgiu o teatro?
AULA 22 – Elementos da linguagem teatral I
AULA 23 – Elementos da linguagem teatral II
AULA 24 – Estrutura dos edifícios teatrais
AULA 25 – Vocabulário cênico
AULA 26 e 27 – Formas de espetáculos teatrais / Analisando uma peça teatral
AULA 28 – Criando uma peça teatral
AULA PRÁTICA IX – Jogo teatral: isso não é um tecido!
AULA PRÁTICA X – Jogo teatral: tradutor e especialista
AULA PRÁTICA XI – Jogo teatral: raio laser e granada
AULA PRÁTICA XII – Teatro do improviso

AULA 31 e 32 – História em quadrinhos / Origem das histórias em quadrinhos / Onomatopeias
AULA 33 – Patrimônio cultural
AULA 34 – Patrimônio cultural Brasileiro
AULA 35 – Patrimônio cultural Mineiro
AULA 36 – Artes Digitais
AULA 37 e 38 – Museu virtual
AULA PRÁTICA XIII – Caça ao tesouro cultural
AULA PRÁTICA XIV – Montagem de mural do patrimônio cultural
AULA PRÁTICA XV – Criando arte digital com ferramentas online

Professor Carlinhos Henrique 6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 4
Aula 01  ARTES VISUAIS - (EF69AR03P6) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se
integram às linguagens gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.).
INTRODUÇÃO À ARTE
A arte pode ser entendida como uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua
história e sua cultura através de uma grande variedade de linguagens, tais como: arquitetura,
desenho, escultura, pintura, escrita, música, dança, teatro e cinema, em suas variadas
combinações, como mostra as imagens abaixo.
(Adaptado de Guia das Artes)
Disponível em: https://www.guiadasartes.com.br/enciclopedia
Sugestão de vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=NW4z_db_2AI&t=13s
A Arte é uma necessidade humana de comunicação e tradução dos sentimentos por meio
da criatividade. A arte pode ser dividida em quatro eixos básicos:
Em síntese podemos definir:

 Artes visuais - é uma área que abrange qualquer forma de representação visual, ou seja,
todo tipo de arte que podemos ver.
 Música - é uma forma de arte que se constitui na combinação de vários sons e ritmos,
seguindo uma pré-organização ao longo do tempo.
 Teatro - é uma forma de arte em que um ator ou conjunto de atores, interpreta uma história
ou atividades para o público em um determinado lugar.
 Dança - é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo.
Geralmente, essa forma de expressão vem acompanhada por música, entretanto, também é
possível dançar sem o apoio musical.
(Adaptado de Toda Matéria/Wikipédia/Guia de Carreiras/médium)
6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é arte?
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Questão 02 – Relacione as colunas corretamente.
A – Artes visuais ( ) é a arte que constitui na combinação de vários sons e ritmos.

B – Dança ( ) é a arte onde um ator ou conjunto de atores, interpreta uma cena.
C – Teatro ( ) é a arte que utiliza os movimentos do corpo para criar passos.
D – Música ( ) é a arte que está relacionada com a visualização ―ver‖.
Questão 03 – Com base no conteúdo estudado responda:
A) Através de que forma o ser humano pode expressar sua cultura, suas histórias e suas
emoções?
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______________________________________________________________________________________________
B) Observe as imagens abaixo e classifique-as em Artes Visuais, Música, Dança ou Teatro.
Figura 1 - ___________________________________ Figura 2 - __________________________________
Figura 3 - ___________________________________ Figura 4 - __________________________________
Bons Estudos!
ARTES VISUAIS - (EF69AR04P6) Analisar e nomear os elementos constitutivos das artes visuais
Aula 02  (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de
diferentes produções artísticas.
ARTES VISUAIS
A área da Arte Visual é extremamente ampla. Artes visuais é uma área que abrange qualquer
forma de representação visual de cor, forma, representações visuais dramáticas, como cinema,
teatro e música. Ou seja, as Artes visuais estão intimamente relacionadas ao conceito de
visualizar - ―ver‖.
Então as artes que normalmente lidam com a visão como o seu meio principal de apreciação
costumam ser chamadas de artes visuais. Consideram-se artes visuais as seguintes: pintura,
desenho, gravura, fotografia e cinema. Além dessas, são consideradas ainda como artes visuais:
a escultura, a instalação, a arquitetura, a novela, o web design, a moda, a decoração e o
paisagismo entre outras. Veja alguns exemplos abaixo:
(Adaptado de FNDE)
Disponível em: http://www.fnde.gov.br
Igreja de Nossa Senhora do Rosário Ouro Monalisa Minecraft

Preto/MG
Leonardo da Vinci Jogo digital
ELEMENTOS DAS ARTES VISUAIS I

Se prestarmos atenção a um desenho, a um quadro, veremos que nele há pontos, linhas e
cores. As formas em artes visuais são constituídas por pontos, linhas, planos, cores, que
chamamos de elementos da linguagem visual. Ao combiná-los entre si, podemos criar imagens.
PONTO LINHA
É a junção de vários pontos. Podemos ter
É o elemento mais simples da linguagem diversos tipos de linhas, vejamos.
visual. Quando batemos com a ponta do lápis
no papel estamos fazendo um registro, uma
marca, um ponto.

FORMA
É o aspecto exterior dos objetos reais, imaginários ou representados. A linha descreve uma
forma, ou seja, uma linha que se fecha dá origem a uma forma. Geralmente são figuras
geométricas usadas na arte. Elas podem ser:
(Adaptado de Conexão escola)
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que são artes visuais? Com que as artes visuais está relacionada? Dê exemplos
de Artes visuais.
Questão 02 – O que é ponto?
Questão 03 – O que é linha?
Questão 04 – O que é forma?
Questão 05 – Observe a imagem abaixo. O jogo digital pode ser considerado uma arte visual?
Por quê?
Questão 06 – Observe os quadros abaixo e escreva o que podemos observar nessa obra.
“Estrada de Ferro” de Tarsila do Amaral: “Carmem Miranda” de Romero Britto.
Questão 07 – Crie um desenho usando pontos, os vários tipos de linhas e as formas.

Bons Estudos!

ARTES VISUAIS - (EF69AR04P6) Analisar e nomear os elementos constitutivos das artes visuais
Aula 03  (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de
diferentes produções artísticas.
ELEMENTOS DAS ARTES VISUAIS II

COR
Cada coisa neste mundo, quando iluminada, emite ondas que nos fazem ver determinada cor. As
cores podem ser divididas em:
 Cores primárias - são as cores puras, ou seja, que não pode ser obtidas por outras cores.
 Cores secundárias - São formadas a partir da mistura de duas cores primárias.

.
As cores podem ser divididas em dois grupos quando se trata da ―temperatura‖. Assim, existe o
grupo das cores quentes e as cores frias.
 Cores quentes - elas correspondem às cores que transmitem sensação de calor, claridade
uma vez que estão associadas ao sol, ao fogo e ao sangue.

 Cores frias - são aquelas cores que estão associadas ao gelo, à água, à lua, as quais
transmitem a sensação de frio.
HARMONIA DAS CORES

A cor desempenha um papel vital no mundo em que vivemos. Ela pode influenciar nossos
pensamentos, mudar nossas reações e provocar intensas associações emocionais. Fisicamente,
também nos influencia: pode irritar ou acalmar os olhos, aumentar a pressão arterial ou inibir o
apetite. E, quando usada corretamente, a cor pode inclusive diminuir o consumo de energia.
Harmonia das cores é a combinação entre uma, duas ou mais cores. Ela pode ser
classificada em:
MONOCROMIA POLICROMIA
Trata-se da harmonia alcançada por uma única
cor e seus diferentes tons. Relações
monocromáticas nos obrigam a brincar com É a harmonia conseguida através de várias
formas e texturas de forma mais criativa. cores.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Diferencie cores primárias de cores segundárias.
Questão 02 – Diferencie cores quentes de cores frias.
Questão 03 – Diferencie monocromia de policromia.
Questão 04 – O professor Carlos queria fazer um trabalho sobre pinturas com seus alunos,
porem ele não tinha tinta roxa e nem laranja, então um aluno deu a ideia de misturar algumas
cores para obter essas que faltava. Sendo assim o professor Carlos deveria misturar
A) Azul e amarelo para obter roxo - azul e amarelo para obter laranja.
B) Azul e vermelho para obter laranja - amarelo e vermelho para obter roxo.
C) Azul e vermelho para obter roxo - azul e amarelo para obter laranja.
D) Azul e amarelo para obter laranja - azul e vermelho para obter roxo.

ARTES VISUAIS - (EF69AR04P6) Analisar e nomear os elementos constitutivos das artes
Aula 04  visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na
apreciação de diferentes produções artísticas.
OBRAS DE ARTE
Obra de arte, trabalho artístico ou somente obra, é uma obra
criada ou avaliada por sua função artística ao invés de prática.
Por função artística, se entende a representação de um símbolo,
do belo. Como exemplos de obras de arte, podemos citar:
esculturas, pinturas, poemas, arquitetura, filme, música, artefato
decorativo, etc.
Uma obra de arte se difere de um objeto comum. O objeto
comum possui apenas uma função prática e útil na sociedade e,
geralmente, é produzido em série por indústrias. Porém, existem
obras de arte que também podem apresentar uma utilidade
prática.
As principais características de uma obra de arte são:
desperta algum tipo de sentimento e experiência sensorial no
espectador, é marcada por informações estéticas ou
conceituais, é realizada manualmente, apresenta características
da época ou do movimento artístico do qual o artista faz parte.
As primeiras obras de arte foram feitas na Pré-história. Eram
pequenas estatuetas de barros (geralmente com formas
humanas femininas) e pinturas rupestres (nas paredes das
cavernas).
Muitos artistas são autodidatas, enquanto outros se tornam artistas após cursarem Artes
Plásticas ou outros cursos na área artística (principalmente escultura e pintura).
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Na aula de hoje iremos analisar e conhecer algumas obras de arte. Em cada obra
analisada você deverá escrever quais elementos da arte visual é possível observar, o que o
quadro representa e sua opinião sobre o que essa obra nos mostra, nos ensina e nos faz refletir.
Elementos da arte visual: ______________________

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O que o quadro representa? ___________________

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Sua opinião: __________________________________

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Mona Cat de Romero Brito

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Sua opinião: __________________________________

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a
Carmem Miranda de Romero Brito

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Sua opinião: __________________________________

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Dilma Roussef de Romero Brito

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Sua opinião: __________________________________

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Novo dia de Romero Brito

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Sua opinião: __________________________________

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Abaporu de Tarsila do Amaral

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Sua opinião: __________________________________

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O Mamoeiro de Tarsila do Amaral

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Sua opinião: __________________________________

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Morro da favela de Tarsila do Amaral _______________________________________________

ARTES VISUAIS - (EF69AR03P6) Analisar situações nas quais as linguagens das artes
Aula 05  visuais se integram às linguagens gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos
etc.).
ARTE RUPESTRE
A arte rupestre é a produção artística feita
pelos hominídeos durante a Pré-História.
Esse tipo de arte se encontra em pinturas
nas paredes das cavernas e na parte
externa dos utensílios domésticos utilizados
durante a Pré-História. Essa produção
artística se tornou fonte histórica para os
pesquisadores aprofundarem seu
conhecimento sobre o surgimento dos
primeiros seres humanos, seus costumes e
crenças.
Acredita-se que essa arte foi
desenvolvida entre os anos de 40 mil a.C. e 8 mil a.C., provavelmente entre o Paleolítico Superior
e o Neolítico. A forma de fazer as pinturas e gravuras variavam de região para região.
A arte rupestre foi reconhecida se tornou fonte histórica para o estudo sobre a Pré-História. O
significado dessa arte está no registro do cotidiano vivido pelos hominídeos. O elemento memória
se tornou importante para esses grupos, pois sentiam a necessidade de registrar eventos
importantes ou notáveis de sua vivência. Como os hominídeos viviam em grupos, acredita-se que
laços de proximidade entre os integrantes eram fortalecidos ao registrar seus feitos, seus desejos,
suas vontades. Certamente, também, havia uma identificação com aquilo que era registrado.
Com a arte rupestre, os hominídeos tinham como principal objetivo, de acordo com
historiadores e antropólogos, registrar seu cotidiano, como os animais que caçavam ou
desejavam caçar, bem como os primeiros ritos religiosos e outras cerimônias praticadas pelas
tribos. Porém, ainda existem incertezas se alguns registros são, de fato, expressões artísticas dos
primeiros grupos humanos.
Os tipos de arte rupestre são:
PINTURA RUPESTRE GRAVURA RUPESTRE

Consiste na aplicação de pigmentos sobre as Baseia-se na gravação de figuras nas
superfícies, sendo comumente encontrada nas paredes rochas e em utensílios.
das cavernas onde os hominídeos se abrigavam e em
outros lugares por onde passavam.

As características da arte rupestre são: imagens feitas nas paredes de cavernas; uso de
linhas, traços e formas geométricas; homens, animais e cenas do dia a dia retratados nas
imagens; uso dos dedos para pintar e desenhar; carvão, sangue e clara de ovo como material de
pintura ou desenho.
No Brasil, a arte rupestre está presente
em gravuras feitas em pedras datando de 3 mil
a 10 mil anos atrás. São produções artísticas
dos primeiros habitantes do território brasileiro,
registradas muito antes da chegada dos
portugueses, em 1500.
O Nordeste brasileiro é o local onde há
maior concentração de arte rupestre em todo o
mundo. Por conta da vegetação intransponível e
das dificuldades de ocupação humana, a
produção artística pré-histórica foi preservada
nesses locais. Os temas retratados na arte
rupestre brasileira são o cotidiano dos
hominídeos, a fertilidade, e os objetos utilizados
no dia a dia. Além disso, há registros que os estudiosos acreditam expressar vivências místicas.
Algumas localizações contendo arte rupestre no Brasil: Parque Nacional da Serra da Capivara
(Piauí); Parque Nacional do Catimbau (Pernambuco); Lajedo de Soledade (Rio Grande do Norte);
Parque Nacional Sete Cidades (Piauí); Cariris Velhos (Paraíba); Lagoa Santa (Minas Gerais);
Rondonópolis (Mato Grosso); Peruaçu (Minas Gerais).
A arte rupestre foi descoberta pelo arqueólogo espanhol Marcelino Sanz De Sautuola, na
caverna de Altamira, na Espanha, no século XIX. Àquela época, a teoria evolucionista de Charles
Darwin estava em evidência na Europa, e a descoberta de Sautuola foi considerada por muitos
estudiosos como uma fraude.
A justificativa para o descrédito é que se acreditava que os hominídeos não teriam
capacidade para realizar determinadas produções artísticas. Somente no século XX as pinturas e
gravuras rupestres foram reconhecidas como arte feita pelos primeiros agrupamentos humanos.
Adaptado de Brasil escola.
Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-rupestre.htm
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é arte rupestre?
Questão 02 – Onde encontra as artes rupestres?
Questão 03 – Quando foi desenvolvida a arte rupestre?
Questão 04 – Quais os tipos de arte rupestre? Explique-os.
Questão 05 – Quais as características da arte rupestre?
Questão 06 – Quais os temas retratos na arte rupestre no Brasil?
Questão 07 – Porque a descoberta de Sautuola sobre a arte rupestre foi considerada por muitos
estudiosos como uma fraude?
Questão 08 – Desenhe uma pedra grande e nela faça sua arte rupestre. Capriche!

ARTES VISUAIS - (EF69AR01P6) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e
Aula 06  contemporâneas, em obras de artistas mineiros (locais) de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e
culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
ARTE INDÍGENA
A arte indígena está presente na essência do povo brasileiro, sendo um dos pilares para a
cultura do país, que é resultado da miscigenação de vários grupos, dentre eles os povos
indígenas - os primeiros habitantes do território nacional.
Atualmente, existem cerca de 3 centenas de etnias indígenas no Brasil, também

conhecidos como Povos da Floresta. Cada uma delas é detentora de saberes diferentes, por
conta do desenvolvimento de costumes próprios. Entretanto, existem várias características
comuns encontradas em diversas tribos.
Desta forma podemos destacar a cerâmica, as máscaras, a pintura corporal, a cestaria e a

plumagem como uma arte criada pelos indígenas.
CERÂMICA INDÍGENA
A cerâmica é um exemplo de arte que não

está presente em todas as tribos indígenas, sendo
ausente entre os Xavantes, por exemplo. É
possível notar os costumes diversos dos povos
indígenas através da observação desse tipo de
arte.
MÁSCARAS INDÍGENAS
As máscaras indígenas apresentam um

simbolismo sobrenatural. Elas são feitas de
cascas de árvores ou outros materiais como
palha e cabaças e podem ser enfeitadas com
plumagem. Normalmente, são utilizadas em ritos
cerimoniais.
PINTURA CORPORAL INDÍGENA
A pintura corporal é usada em certos rituais e

de acordo com o gênero e a idade. Sua finalidade é
indicar os grupos sociais ou a função de cada
indivíduo na tribo.
As tintas usadas nesta arte são naturais, ou
seja, são feitas de plantas e frutos. O jenipapo é o
fruto mais utilizado para fazer tinta. Os indígenas o
utilizam para escurecer a pele, enquanto o urucum,
por sua vez, dá o tom vermelho. Já o branco é
conseguido através da tabatinga. São as mulheres
que pintam os corpos, cujos desenhos carregam
valor simbólico, visando retratar um momento ou um
sentimento específico.

CESTARIA INDÍGENA – TRANÇADOS
Os cestos são utilizados para uso doméstico,

na manutenção e transporte de alimentos. É mais
confeccionado pelas mulheres, que desenvolvem
variadas formas de trançados em diferentes
formatos.
ARTE PLUMÁRIA INDÍGENA
As plumas são utilizadas nos rituais e coladas

diretamente no próprio corpo. Elas servem também
para ornamentar máscaras, colares, braçadeiras,
brincos, pulseiras e cocares, os quais são feitos de
penas e de caudas de aves. Tal como a pintura
corporal, a arte plumária serve também para indicar os
grupos sociais. Na maior parte são os homens que
desenvolvem a arte plumária.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – A arte indígena no Brasil é mais representativa das tradições da comunidade em
que está inserida que da personalidade do indivíduo que a faz. É por isso que os estilos de seus
trabalhos artísticos variam significativamente de uma tribo para outra. A tendência indígena de
fazer objetos bonitos para usar na vida tribal pode ser apreciada principalmente:
A) na cerâmica, cestaria com trançado, pintura corporal, na indústria e na ourivesaria.
B) no trançado, na ourivesaria, na colagem, na arte rupestre e no barroco.
C) na cutelaria,na colagem, na arte corporal e na arte rupestre.
D) na pintura corporal, na cerâmica, máscaras, cestaria com trançado e a Arte Plumária.
Questão 02 – Cada cultura possui uma produção artística que a caracteriza, não há registro de
culturas sem manifestação artística. Sobre a cultura indígena pode-se afirmar que:
A) As peças de artesanato indígenas são de boa qualidade e muito importantes para conhecer a
cultura indígena.
B) Atualmente, não se considera arte a produção artesanal do indígena.
C) O trabalho artístico indígena é artesanato e sendo artesanato não é arte.
D) As peças indígenas não são representativas para a cultura brasileira.
QUESTÃO 03 – Quanto à arte plumária indígena e à pintura corporal dos indígenas brasileiros,
assinale a opção correta.
A) Em seus adereços, os indígenas utilizavam penas e pigmentos vegetais como matéria-prima,
além de contas, fibras e conchas.
B) A arte indígena, em todas as suas manifestações, era muito pobre, com pouca diversidade de
recursos e matérias-primas.
C) A pintura corporal, uma forma de expressão artística, era utilizada apenas durante as festas.
D) A arte dos indígenas brasileiros é pouco expressiva e não temos muitas tribos indígenas.

QUESTÃO 04 – Com base no texto, faça uma análise das afirmações abaixo e marque ( F ) Falso
e ( V ) Verdadeiro.
( ) A arte indígena está presente na essência do povo brasileiro, sendo um dos pilares para a
cultura do país, que é resultado da miscigenação de vários grupos, dentre eles os povos
indígenas - os primeiros habitantes do território nacional.
( ) A cerâmica é um exemplo de arte que está presente em todas as tribos indígenas .
QUESTÃO 05 – Agora, reproduza os padrões indicadaos em cada jarro, decorando esses objetos
e pintando os padrões geométricos.
QUESTÃO 06 – Crie sua arte indígena.

Aula 07  ARTES VISUAIS - (EF69AR08P6) Reconhecer as categorias de artista, artesão, produtor cultural,
curador, designer, entre outras.
ARTESÃO x ARTISTA
O artesão é o profissional que domina todos

os recursos existentes para a produção manual de
objetos que lhe proporcionam a sobrevivência
econômica. Normalmente ele não detém uma
educação técnica, mas tem o dom de, com a ajuda
de instrumentos e matéria-prima apropriados, criar o
que se conhece como artesanato.
Um artista é, de modo geral, uma pessoa

envolvida na produção de arte, no fazer
artístico criativo. O artista é aquele que realiza uma
atividade relacionada a alguma arte.
Tradicionalmente o conceito arte expressa uma
série de criações, as chamadas artes clássicas
(pintura, escultura, literatura, dança, música,
arquitetura e cinema). O artista tem uma
sensibilidade especial para criar uma obra ou
atividade.
Qual a diferença entre ARTESÃO e

ARTISTA?
O artista produz obras e peças de maior valor

estético e prolongado, o valor das obras de arte na
maioria das vezes, se dá ao longo do tempo, se torna
ainda maior após a vida do artista, portanto, o seu
valor cultural, financeiro, monetário, social é
prolongado e aumentado com o passar do tempo. Já o
artesão por um outro lado, produz peças de grande
valor cultural, nem sempre de grande valor financeiro,
mas principalmente são em sua maioria peças que
podem e devem ser usadas ainda em vida, não
necessariamente elas têm valor estético, o seu valor
pode ser muito mais funcional e social. O valor
monetário do trabalho do artesão, é um valor mais
comercial, um valor, como tem o artesanato, mas
normalmente não atinge os grandes patamares neste
valor, pois se trata de uma arte mais pontual, mais
local e mais aplicável ao uso.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Marque V para verdadeiro e F para falso:
( ) Artesão e artista são a mesma coisa.
( ) Artesão de modo geral, uma pessoa envolvida na produção de arte, no fazer artístico criativo.
( ) Artista é o profissional que usa os recursos existentes para a produção manual de objetos.
( ) O artesão normalmente ele não detém uma educação técnica.
Questão 02 – Observe as imagens abaixo sobre alguns artesanatos feitos em Minas Gerais
Podemos classificar os artesanatos como:

A) Artes visuais, sendo uma arte popular.
B) Artes visuais, sendo uma arte exclusiva das indústrias.
C) Artes visuais, sendo uma arte não cultural.
D) Artes visuais, sendo uma arte apenas de Minas.
Questão 03 – Observe a obra ao lado do artista

Edgar Degas:
A obra ao lado caracteriza qual tipo de dança?
A) Balé.
B) Frevo.
C) Valsa.
D) Tango.

Questão 04 – Observe as imagens abaixo:
Com relação às características do artesanato, é correto afirmar:
A) O artesanato tem elementos da memória popular.

B) O artesanato é menos importante que as outras formas de arte.
C) Para fazer artesanato é preciso ter formação de nível superior (faculdade).
D) O artesanato brasileiro é igual em todas as regiões do país.
Questão 05 – Na sua cidade existe algum tipo de artesanato? Qual?
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
Questão 06 – Qual matéria prima foi usada para fazer os artesanatos abaixo?
__________________________ _________________________________ _________________________
Questão 07 – Na contemporaneidade, a preocupação com o meio ambiente tem motivado

artesãos a criarem técnicas para aproveitar materiais já descartados e reutilizá-los.
Esta atividade pode ser chamada de:
A) Redução.
B) Instalação.
C) Montagem.
D) Reciclagem.
Questão 08 – o artefato cuja motivação é a busca da beleza com a finalidade de harmonizar os

espaços de convívio é identificado como:
A) Utilitário.
B) Religioso.
C) Decorativo.
D) Educativo.

ARTES VISUAIS - (EF69AR05P6) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura,
colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.) explorando
Aula 08  práticas tradicionais (locais e regionais) de produção artística. (EF69AR06P6) Desenvolver processos de criação
em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo
uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
EXPRESSÕES ARTÍSTICAS
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Na aula de hoje iremos criar uma dobradura, uma colagem e um mosaico.

Aula 09 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – A arte pode ser entendida como uma forma de o ser humano expressar suas
emoções, sua história e sua cultura através de uma grande variedade de linguagens. De acordo
com nossos estudos, cite algumas expressões da arte.
Questão 02 – A Arte é uma necessidade humana de comunicação e tradução dos sentimentos

por meio da criatividade. Usando as suas palavras dê a definição a seguir:
Artes visuais:
Música:
Teatro:
Dança:
Questão 03 – /
A fotografia artística é um gênero de foto que tem

como objetivo expressar a emoção ou a ideia de um
fotógrafo. Diante de tal afirmação você considera a
fotografia como expressão de arte visual? Justifique
sua resposta.
Questão 04 – Relacione as colunas sobre os elementos das artes visuais.

A-PONTO ( ) É a junção de vários pontos. Podemos ter diversos tipos de linhas.
( ) É o aspecto exterior dos objetos reais, imaginários ou representados. A linha
B-LINHA
descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha dá origem a uma forma.
C-FORMA ( ) É o elemento mais simples da linguagem visual. Quando batemos com a ponta
do lápis no papel estamos fazendo um registro, uma marca.
Questão 05 – A imagem a seguir é considerada monocromia ou policromia? Justifique sua

resposta.
PINTURA FEITA COM VÁRIOS TONS DE AZUL.

Questão 06 – O que é uma obra de arte?
Questão 07 – Escolha uma das obras de arte apresentadas nas nossas aulas e faça a releitura
dessa obra.
Questão 08 – O que é pintura rupestre?
Questão 09 – Quais eram os objetivos da arte rupestre?
Questão 10 – Descreva sobre a arte indígena.
Questão 11 – A imagem abaixo retrata uma arte que na maior parte é desenvolvida pelos
homens. Que arte é essa?
Questão 12 – Cite as diferenças entre artesão e artista.
Questão 13 – Na sua casa possui algum objeto feito de forma artesanal? Se sim, qual objeto é
esse? Você conhece algum artesão ou artista na sua cidade? O que ele produz?
Questão 14 – De acordo com nossos estudos defina:

Desenho:
Colagem:
Quadrinhos:
Questão 15 – Essa técnica consiste em dobrar um papel, e fazer com que se torne uma forma.
Técnica também conhecida por_______________.
Questão 16 – A afirmativa abaixo é verdadeira ou falsa?
“Mosaico é uma arte decorativa que consiste em crias figuras geométricas ou abstratas com
pequenos fragmentos de materiais, essa técnica é aplicada em superfícies planas.”
Questão 17 – O que é história em quadrinhos?
Questão 18 – Para você, qual a importância da arte na vida humana?

AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE
AULA 10 ESCOLA ESTADUAL
LOGO Valor: pontos
DA ESCOLA Série: 6º ano Turma: Ensino Fundamental
Professor (a): Nota:
Aluno:
QUESTÃO 01 – A arte acompanha a humanidade desde os primórdios. Já na época das

cavernas os seres humanos se comunicavam por meio dela, a chamada arte rupestre. Sendo
assim a arte...
A) pode ser compreendida como uma forma do ser humano expressar sua cultura, suas histórias
e suas emoções.
B) não pode ser compreendida como uma forma do ser humano expressar sua cultura, suas
histórias e suas emoções.
C) pode ser compreendida como uma forma do ser humano apenas de pintar.
D) pode ser compreendida como uma forma do ser humano apenas de dançar.
QUESTÃO 02 – Relacione as colunas corretamente.
1 – Artes visuais ( ) é a arte que constitui na combinação de vários sons e ritmos.

2 – Dança ( ) é a arte onde um ator ou conjunto de atores, interpreta uma cena.
3 – Teatro ( ) é a arte que utiliza os movimentos do corpo para criar passos.
4 – Música ( ) é a arte que está relacionada com a visualização ―ver‖.
A sequência correta é
A) 4 – 2 – 3 – 1.
B) 4 – 1 – 3 – 2.
C) 4 – 3 – 2 – 1.
D) 4 – 1 – 2 – 3.
QUESTÃO 03 – A cor sempre fez parte da vida do homem. Se abrirmos nossos olhos para o
mundo que nos cerca, veremos inúmeras cores: o azul do céu, do mar, o verde das matas, das
folhas, e os diversos tons das flores. É através das cores primárias que se formam todas as
outras cores. As cores primárias são:
A) Laranja, vermelho e amarelo.

B) Azul, amarelo e verde.
C) Roxo, azul e vermelho.
D) Vermelho, amarelo e azul.
QUESTÃO 04 – A arte visual é o tipo de expressão artística que é captada pela visão. Ela
também é definida conforme seu meio, ou sua mídia, como o desenho, a pintura, a escultura, a
arquitetura, a fotografia, o cinema e o vídeo. Sendo assim podemos falar que artes visuais...
A) é toda forma de arte que podemos ouvir.

B) é toda forma de arte que podemos ver.
C) é toda forma de arte que podemos tocar.
D) é toda forma de arte que podemos falar.

QUESTÃO 05 – As artes rupestres são consideradas a primeira representação artística da
História; podem ser entendidas como formas de comunicação entre os primeiros humanos.
Nas figuras acima mostra a arte da pré-história brasileira, elas estão localizadas no sítio
arqueológico da Serra da Capivara, estado do Piauí. Nas figuras, identificam-se
A) imagens do cotidiano que sugerem caçadas, danças, manifestações rituais.
B) cenas nas quais prevalece o grafismo entalhado em superfícies previamente polidas.
C) aspectos recentes, que retratam a vida na atualidade humana.
D) situações ilusórias na reconstituição da pré-história, pois se localizam em ambientes
degradados.
QUESTÃO 06 – Observe as obras abaixo:
As obras acima foram produzidas por um (a) artista brasileiro (a), quem é esse (a) artista?
A) Di Cavalcante
B) Cândido Portinari
C) Romero Britto
D) Tarsila de Amaral
QUESTÃO 07 – Observe as imagens abaixo:
Com relação às características do artesanato,

é correto afirmar:
A) O artesanato tem elementos da memória
popular.
B) O artesanato é menos importante que as
outras formas de arte.
C) Para fazer artesanato é preciso ter
formação de nível superior (faculdade).
D) O artesanato brasileiro é igual em todas as
regiões do país.

QUESTÃO 08 – Observe as imagens abaixo:
Podemos classificar respectivamente as artes plásticas acima em:

A) Escultura – Cerâmica – Arquitetura.
B) Arquitetura – Cerâmica – Escultura.
C) Construção – Cerâmica – Escultura.
D) Arquitetura – Escultura – Escultura.
QUESTÃO 09 – Observe as imagens abaixo sobre alguns artesanatos feitos em Minas Gerais
Podemos classificar os artesanatos como:

A) Artes visuais, sendo uma arte popular.
B) Artes visuais, sendo uma arte exclusiva das indústrias.
C) Artes visuais, sendo uma arte não cultural.
D) Artes visuais, sendo uma arte apenas de Minas.
QUESTÃO 10 – A produção artística feita pelos hominídeos durante a Pré-História tinha como
principal objetivo, de acordo com historiadores e antropólogos, registrar seu cotidiano, como os
animais que caçavam ou desejavam caçar, bem como os primeiros ritos religiosos e outras
cerimônias praticadas pelas tribos.
Qual o nome desse tipo de arte da Pré-História?
A) Pintura Rupestre.
B) Pintura das Cavernas.
C) Pintura Primitiva.
D) Pintura histórica.

PAPIETAGEM
A Papietagem é uma antiga técnica de confecção de máscaras para o teatro. Com o
passar do tempo, essa técnica se aperfeiçoou e hoje serve não apenas para a confecção de
máscaras, mas para o feitio de qualquer objeto, desde formas simples de uma só face como a
papietagem de pratos até formas mais complexas que devem ser ―papietadas‖ dos dois lados e
depois unidas, como esculturas.
COMO FAZER?
Usam-se diversas camadas sobrepostas de jornal (ou folhas de revista) e cola caseira
(grude) ou cola branca, que são coladas sobre uma base qualquer produzindo uma estrutura
firme depois de seca. O jornal deve ser rasgado em pequenos pedaços sem o uso da tesoura
para a melhor junção das fibras. Qualquer objeto pode ser usado como forma. Mas podemos usar
também uma estrutura permanente feita de papelão, plástico, madeira, etc.

PAPEL MACHÊ
O papel machê é uma forma de artesanato que nasceu na China. A palavra originada
do francês papier mâché, que significa papel picado, amassado e esmagado é uma massa feita
com papel picado embebido na água, coado e depois misturado com cola e gesso. Com esta
massa é possível moldar objetos em diferentes formatos, utilitários e decorativos, entre outras.
COMO FAZER?
PAPEL MACHÊ COM CAIXA DE OVOS PAPEL MACHÊ COM FOLHAS DE REVISTA
1. Separe uma caixa de ovos; 1. Picote três folhas de revista e deixe em um

2. Picote toda a caixa; recipiente com água com alguns minutos;
3. Cubra com água; 2. Leve essa mistura ao liquidificador com um
4. Deixe de molho por 24 horas; pouco mais de água;
5. Retire a umidade espremendo o papel com 3. Passe a mistura em um pano para
as mãos; espremer o excesso de água;
6. Use um batedor elétrico para esfarelar o 4. Separe os pedaços e adicione cola branca.
papel; Misture com as mãos;
7. Acrescente cola branca; 5. Mexa bem até dar o ponto de uma massa
8. Amasse até ficar consistente. homogênea.
Se você tem revistas antigas em casa e não
Confira como fazer a massa de papel machê sabe o que fazer com elas, esse vídeo será a
com esse tutorial prático. Assim, não ficarão solução para esse dilema. Veja como fazer sua
dúvidas sobre o processo. massa com esse material tão comum.
https://www.youtube.com/watch?v=ASMzll96MVk https://www.youtube.com/watch?v=XiVoZ16WerE

ARTESANATO COM MATERIAL RECICLADO
A reciclagem é um processo de transformação de materiais descartáveis em novos insumos e
produtos. Apesar de ser uma prática antiga, atualmente as políticas de reciclagem são fundamentais para
a preservação ambiental, assim como para o desenvolvimento econômico. Ela geralmente é realizada por
meio da coleta seletiva, que envolve a separação adequada do lixo e possui cores que possibilitam a
distribuição correta dos materiais recicláveis conforme a sua origem. Mas você sabia que podemos fazer
arte e artesanatos usando material reciclado? Materiais que iriam para o lixo podem se transformar em
arte. Aprenda a reciclar, faça lindas peças de artesanato para presentear ou vender e ter uma renda extra.
O planeta agradece.
COMO FAZER?
Primeiro - você deve pensar no que deseja fazer. (Um vaso de flor, um porta trecos, um quadro e etc.).
Use sua imaginação.
Segundo - você deve pensar em quais materiais recicláveis você irá precisar para fazer sua arte (garrafa
pet, revistas, tampinhas, rolinhos de papel higiênico, vidros, latas e etc.).
Terceiro - pense os demais materiais que você irá precisar (cola, tesoura, tinta, pincel e etc.)
Agora é só soltar sua imaginação e ser criativo e fazer sua arte.

DANÇA - (EF69AR09AP6) Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança,
Aula 11  reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura popular regional e
local) de diferentes épocas. (EF69AR10P6) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento
dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional (local e regional).
INTRODUÇÃO À DANÇA
A dança é um tipo de manifestação artística que utiliza o
corpo como instrumento criativo. Geralmente, essa forma de
expressão vem acompanhada por música. Entretanto, também é
possível dançar sem o apoio musical. Na dança, as pessoas
realizam movimentos ritmados, seguindo uma cadência própria ou
coreografada, originando harmonias corporais.
HISTÓRIA DA DANÇA
A dança foi uma das primeiras demonstrações
expressivas do ser humano. Surgiu ainda na pré-
história, como consequência de experimentações
corporais, como bater os pés no chão e bater palmas.
A partir das descobertas de novos sons, ritmos e
intensidades sonoras, as pessoas foram combinando
movimentos do corpo. São as chamadas danças
primitivas.
Portanto, é muito provável que a dança tenha
surgido ao mesmo tempo que a música, também como
uma forma de comunicação. Além disso, estava
bastante relacionada a cerimônias ritualísticas e espirituais. Há registros de pinturas rupestres do
período paleolítico que representam figuras humanas realizando movimentos que foram
interpretados como danças.
As danças milenares são aquelas que ocorreram em civilizações da antiguidade, como
Índia, Egito, Grécia e Roma. Para esses povos, dançar tinha um caráter sagrado e seu maior
objetivo era reverenciar as divindades.
Já na Idade Média, a dança não tinha tanto destaque devido à moralidade imposta pela
Igreja Católica. Nesse contexto, as manifestações corporais foram consideradas profanas, ou
seja, imorais. De qualquer forma, a população do campo continuou exercendo as danças
camponesas.

No renascimento, a dança retoma sua importância, sendo valorizada pela nobreza. Nesse
momento, ela torna-se mais complexa e surgem estudos e organizações de modo a sistematizá-
la; é quando surge o balé.
Depois, aparece a dança moderna, um estilo mais livre e espontâneo, mais relacionado
com a vida real e cotidiana. Essa vertente ganhou impulso com o trabalho de uma bailarina norte-
americana chamada Isadora Duncan (1877-1927). Outro grande nome da dança moderna é a
dançarina Martha Graham (1894-1991), também nascida nos EUA.
Com o tempo, outras maneiras de se expressar corporalmente foram criadas e hoje temos
a chamada dança contemporânea. Nesse estilo não existe uma estruturação clara, importando
mais as ideias, conceitos e emoções do que propriamente a estética.
(Fonte: Toda Matéria)
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-danca/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança?
Questão 02 – Em que época a dança surgiu? O que prova isso?
Questão 03 – É muito provável que a dança surgiu junto a que?
Questão 04 – A dança na pré-história era usada para que?
Questão 05 – O que são danças milenares? Para que eram usadas?
Questão 06 – Por que na Idade Média a dança não tinha muito destaque?
Questão 07 – Quando surgiu o balé?
Questão 08 – O que é dança moderna?
Questão 09 – O que é dança contemporânea?
Bons Estudos!
DANÇA - (EF69AR09AP6) Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança,
Aula 12  reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura popular regional e
local) de diferentes épocas. (EF69AR10P6) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento
dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional (local e regional).
A DANÇA NO BRASIL
A dança é uma linguagem universal, um meio de expressão importante desde épocas
remotas, assim como a música. Essa manifestação artística consiste em uma coordenação
estética de movimentos corporais, combinando os elementos plásticos, os grandes gestos ou
posturas corporais em composição coerente e dinâmica.
A dança no Brasil é o resultado da fusão entre os
costumes indígenas, africanos e portugueses. A maneira de
movimentar dos indígenas e africanos era bem diferente daquela
que os europeus conheciam. Os africanos escravizados
dançavam para honrar seus orixás e aquela forma de mover o
corpo escandalizava os portugueses.
Um dos bailados criados, no século XIX, pelos negros
escravizados, foi a "umbigada". Esta consistia na aproximação de
um casal com maneios do corpo até tocarem levemente o quadril.
Outra dança elaborada no Brasil foi o maxixe. Neste baile,
os casais se abraçavam e davam pequenos saltos. Este foi um
gênero popular que conquistou compositores como Ernesto
Nazareth e Chiquinha Gonzaga. No Nordeste brasileiro, uma das
danças mais destacadas é o Frevo. Este se caracteriza por uma
fusão entre a marcha, o maxixe e passos da capoeira.
HISTÓRIA DA DANÇA NO BRASIL

Quem quer conhecer profundamente a história da dança no Brasil precisa entender que
essa manifestação recebeu influências dos mais variados lugares. Para compreender melhor
como essa expressão foi introduzida no país, podemos dividi-la em dois grandes eixos: as danças
que são mais populares (moderna, rítmica, de salão), tendo origem em diversas culturas e as
danças mais eruditas, que foram introduzidas pelas companhias de balé europeias por volta dos
anos 1930.
TIPOS DE DANÇA INTRODUZIDAS NO BRASIL:
DANÇA CLÁSSICA
Caracterizada por movimentos e passos bem elaborados, muita
técnica e coreografias bem ensaiadas. A dança clássica é uma
manifestação artística realizada através da coordenação estética
de movimentos corporais, em que os elementos plásticos são
combinados às posturas em uma composição bem equilibrada e
dinâmica. Essa atividade vai se iniciar no século XV, com o balé
nas cortes italianas, indo em seguida para a França, Inglaterra,
Dinamarca e Rússia. Inicialmente, a manifestação era
característica dos salões, mas aos poucos começou a ocupar os
palcos, onde iniciaram-se os primeiros espetáculos de dança. No
Brasil, o primeiro balé foi apresentado no Rio de Janeiro em
1813, no Real Theatro de São João. Por conta das visitas de
algumas companhias famosas ao país, como a de Nikinsky e
Pavlova (imagem ao lado), o balé brasileiro começou a tomar
forma.

DANÇAS POPULARES
Danças populares são danças inerentes
a culturas populares, aos diferentes
povos. Isto é, cada cultura desenvolve
um aparato sistêmico que a caracteriza
de acordo com suas influências de vida
passadas de geração em geração. Cada
integrante possui a capacidade de
contribuir para sua cultura e,
consequentemente para sua dança. E
assim vão evoluindo, se transformando,
se modificando constantemente, de
modo que essas danças possam
caracterizar fortemente as culturas por
esse aspecto. Cada dança carrega em si
um reflexo da vida de seus integrantes logo, o que é dançado aponta sentidos implícitos e
explícitos sobre suas necessidades, seus anseios, suas perspectivas, seus ideais, suas
religiosidades, etc. A maioria das danças populares do Brasil foram derivadas de países da África,
Arábia e Europa, além das que se mantiveram dos povos indígenas. Como o processo de
formação da sociedade brasileira se deu por meio da mistura de povos e culturas, atualmente,
as danças brasileiras são diversas, e cada região tem uma como característica. De um modo
geral, as que mais caracterizam o país são o samba, frevo, baião, maxixe, xaxado, forró, axé,
gafieira e lambada.
(Fonte: Toda Matéria) - Disponível em: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-danca/
(Fonte: Cultura SBC) - Disponível em: https://www.saobernardo.sp.gov.br/web/cultura/a-danca-no-
brasil#:~:text=A%20Dan%C3%A7a%20no%20Brasil%20%C3%A9,o%20corpo%20escandalizava%20os%20portugueses.
(Adaptado de Educa+Brasil) - Disponível em: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/historia-da-danca-no-brasil
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – A dança no Brasil é resultado de que?
Questão 02 – Por que os africanos escravizados dançavam?
Questão 03 – O que é umbigada?
Questão 04 – O que é frevo?
Questão 05 – O que é dança clássica?
Questão 06 – O que são danças populares?
Questão 07 – Escolha duas danças populares apresentadas nessa aula e faça uma pesquisa
sobre elas e escreva um breve comentário.
Bons Estudos!
DANÇA - (EF69AR13P6) Investigar e nomear brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de
Aula 13  dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e
a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
A DANÇA INDÍGENA
A dança indígena de forma semelhante à dança
primitiva, tem aspectos rituais e religiosos, pode ser para
celebrar acontecimentos, para marcar a puberdade, em
rituais fúnebres ou para espantar doenças.
A dança tem importante papel social, está
relacionada à vida e aos costumes. Podem ser realizadas
em grupo ou individualmente, as mulheres não participam
de danças sagradas. São comumente usados diversos
instrumentos musicais, além de totens, amuletos e
imagens, e também algumas máscaras, de acordo com o
motivo do ritual.
A dança indígena é uma importante manifestação cultural dos povos nativos brasileiros.
Uma particularidade que une praticamente todas as danças realizadas pelas diversas tribos é o
seu caráter ritualístico, de modo que são carregadas de um valor simbólico. São também
caracterizadas como uma forma da comunidade se relacionar com a ancestralidade e com os
elementos da natureza, além de manter os costumes e fortalecer vínculos sociais. Além disso, as
danças indígenas são as principais conexões entre os índios com as entidades e espíritos da
floresta.
Executadas em coletivo ou por apenas poucos indivíduos, as danças indígenas geralmente
contam com o apoio de outros elementos, como amuletos, pinturas corporais feitas
especialmente para a ocasião, o canto e a música. Esses são momentos especiais que tem
como objetivo a celebração e agradecimento pela colheita, a passagem de uma fase da vida
(como a puberdade), cerimônias fúnebres e demais propósitos coletivos. Os movimentos das
danças são de caráter artísticos com passos, movimentos e balanços com inspiração na fauna e
na flora.
TORÉ
Toré é um ritual comum a várias etnias do
Nordeste brasileiro, como os Pankararu,
Pankararé, Kariri-Xocó, Xukuru-Kariri,
Potiguara, Geripancó e Fulni-ô. Trata-se de
uma manifestação cultural de grande
importância para os indígenas, envolvendo
tradição, música, religiosidade e brincadeira. A
cerimônia inclui ainda uma dança circular, em
fila ou pares, acompanhada por cantos ao som
de maracás, zabumbas, gaitas e apitos. Cada
comunidade possui um Toré próprio e singular,
apresentando variações de toadas, ritmos e
expressões. Ao longo do ritual são invocados
os Encantados, entidades espirituais dessas
tradições indígenas cuja representação física é
o Praiá, veste tradicional confeccionada com
palha. Composto por duas partes, a máscara
ou casaco, chamado Tanam, e a saia, seu
objetivo é preservar a identidade do dançador,
que, ao vesti-la, seguindo os preceitos
religiosos, se torna o próprio Encantado.

DANÇA CATERETÊ
Também conhecida como Catira, o
Cateretê é uma dança do folclore brasileiro
que teve origem da dança indígena. Nesse
estilo, as performances são realizadas a
partir da formação de duas filas, uma só de
homens e a outra de mulheres. Essa dança
folclórica é marcada pela batida dos pés e
das mãos movimentadas pelo ritmo da
música, que por sua vez, é produzida pela
viola caipira. Por esse motivo, a moda de
viola é o ritmo mais empregado. O cateretê
é muito conhecido nos estados de São
Paulo, Minas Gerais e Goiás
DANÇA KUARUP
Uma dança ritual de destaque dos
indígenas do Alto Xingu, no Mato Grosso, é
Kuarup (ou Quarup). Ela está intimamente
ligada a uma árvore da região, cuja madeira
recebe o nome de Kuarup. Esse é um
elemento essencial na cerimônia, sendo
adornado nas cores amarela e vermelha em
pinturas cheias de significado.
A dança tem como objetivo reverenciar os

mortos, fazendo uma despedida dos entes
queridos que já não estão nesse plano.
Assim, as aldeias vizinhas se reúnem e os
participantes invocam espíritos, entregam
oferendas e dizem palavras de
agradecimento.
O evento ocorre apenas nas noites de lua

cheia, quando são realizadas danças com o
elemento fogo e rezas até o amanhecer.
(Fonte: Toda Matéria) - Disponível em: https://www.todamateria.com.br/historia-da-danca-no-brasil/

(Fonte: Toda Matéria) - Disponível em: https://www.todamateria.com.br/dancas-indigenas-tipos-caracteristicas-e-objetivos/
(Fonte: Gov.br)- Disponível em: https://www.gov.br/funai/pt-br/assuntos/noticias/2022-02/conheca-o-tore-ritual-de-diferentes-etnias-do-nordeste-do-pais
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é dança indígena?
Questão 02 – Para que a dança indígena é usada? Ela está relacionada à que?
Questão 03 – Executadas em coletivo ou por apenas poucos indivíduos, as danças indígenas
geralmente contam com o apoio de outros elementos. Que elementos são esses?
Questão 04 – Os movimentos das danças indígenas são de caráter artísticos. Eles são inspirados
em que?
Questão 05 – O que é a Toré?
Questão 06 – Como é realizado a Toré?
Questão 07 – O que é catira? E como ela é apresentada?

DANÇA - (EF69AR13P6) Investigar e nomear brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de
Aula 14  dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e
a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
DANÇA AFRICANA
As danças africanas integram a extensa cultura do
continente africano e representam uma das muitas maneiras
de comunicação cultural. Esse tipo de manifestação é de
extrema importância para o seu povo, constituindo parte
essencial da vida. É uma maneira de estarem sempre
conectados com seus antepassados e carrega uma poderosa
carga espiritual, emocional e artística, além do entretenimento
e diversão.
As danças africanas tradicionais são realizadas em ocasiões importantes. Destacam-se as
cerimônias em rituais de passagem, nascimento, casamento, morte, colheita, guerra, alegria,
tristeza, doenças e agradecimentos.
Apesar de o continente africano ter uma grande extensão com diversos países e culturas
diferentes, podemos destacar como pontos comuns na dança da maioria dos povos africanos:
 a organização em círculos, semicírculos ou fileiras;

 a participação de todos, independente da idade ou escala social na comunidade;
 o acompanhamento de música produzida pelo som de instrumentos de percussão e
batuques de tambores.
Na visão da maioria dos povos africanos, a dança é

uma importante fonte de conexão religiosa. Nela, o
corpo é o instrumento de ligação com o mundo dos
espíritos. Há a crença de que, dependendo do ritual, a
dança deve ser executada com os pés descalços para
promover a ligação do espírito com a terra. O ritmo é
considerado elemento de passagem para o mundo
espiritual para onde o participante é levado após um
transe.
A partir do estilo de dança africano evoluíram
ritmos hoje bastante conhecidos pelo brasileiro, como
a capoeira e o próprio samba. No Brasil, a influência da cultura africana é enorme, por conta da
vinda forçada de milhares de africanos que vieram ao Brasil para serem escravizados. Dessa
forma, foram criados diversos gêneros musicais e estilos de dança no país com grande influência
africana. Alguns deles são:
 Capoeira: mistura música, dança, luta e jogo;
 Congada: que possui caráter religioso;
 Jongo: ritmo que teve bastante influência na criação do samba;
 Maracatu: muito presente na região nordeste do Brasil;
 Samba de roda: surgida na Bahia, no século XVII, hoje é
integra o Patrimônio Imaterial da Humanidade.
Adaptado de Toda Matéria.
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/dancas-africanas/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Faça um texto sobre a dança africana destacando suas características e suas
finalidades.

MÚSICA - (EF69AR20P6) Explorar e identificar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas
Aula 15  diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais. (EF69AR21P6) Explorar e identificar fontes e
materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e
características de instrumentos musicais diversos.
COMPREENDENDO A MÚSICA I
O som é um fenômeno acústico. Sons são
ondas produzidas pela vibração de um corpo
qualquer, transmitida por um meio (gasoso,
sólido ou líquido), por meio de propagação de
frequências regulares ou não, que são captadas
pelos nossos ouvidos e interpretadas pelos
nossos cérebros.
Todos os sons conhecidos são produzidos por vibrações. Quando agitamos ou tocamos algum
instrumento, uma parte dele vibra. As vibrações produzidas se deslocam formando ondas sonoras
que são captadas por nossos ouvidos. Essa propagação é semelhante às ondulações que se
formam na água de um lago quando jogamos uma pequena pedra.
Cada instrumento possui uma característica diferente, por isso são tocados de formas
diferentes. Os instrumentos podem ser dedilhados, percutidos, sacudidos, soprados ou
produzidos por interferência eletrônica.
FONTES SONORAS
Todo som vem de uma fonte sonora, que pode ser

um instrumento musical, a voz de uma pessoa, as
máquinas, os fenômenos da natureza e até o simples
toque de um objeto em outro. Na construção de uma
música, seja ela de qualquer estilo, muitos instrumentos
podem ser usados. Tipos de fontes sonoras diferentes
terão ―papéis‖ diferentes em uma música. Vejamos:
Percussão: produz som através do impacto. Uma das

principais características é dar ritmo à canção. Exemplos:
Bateria, Tantã, Bongo, Tumba, Caixa, Agogô, Chocalho
Cuíca, etc.
Sopro: são instrumentos melódicos que produzem som
através de uma coluna de ar. Exemplos: Sax, Trompete, Trombone, Flauta, Apito, etc.
Cordas: são instrumentos harmônicos e melódicos cuja fonte primária de som é a vibração de
cordas tensionadas. Exemplos: Guitarra, Violão, Violoncelo, Contrabaixo, Violino, Cavaquinho,
Banjo, etc.
Teclas: são instrumentos harmônicos e melódicos que se utilizam de teclas para emissão de
sons. Exemplos: Piano, Teclado, Sanfona, Acordeão (ou Acordeon), Cravo, Órgão, etc.

ELEMENTOS FORMAIS DA MÚSICA
Os elementos formais são características próprias que dão forma à música, percebidas
pelos nossos ouvidos. É articulando esses elementos que se criam músicas. Os elementos da
música, em relação a sua forma, são: timbre, intensidade, altura, duração e densidade. Em
relação aos elementos de linguagem para composição, podemos dizer que existem: a harmonia,
a melodia e o ritmo.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é som?
Questão 02 – Como o som é produzido?
Questão 03 – Marque a opção onde todos os instrumentos possuem cordas.
A) Violão, violino, harpa, guitarra.

B) Violão, violino, flauta, guitarra.
C) Violão, violino, Bongo, guitarra.
D) Violoncelo, cavaquinho, bongo, guitarra.
Questão 04 – Marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) Cordas são instrumentos harmônicos e melódicos que se utilizam de teclas para emissão de
sons.
( ) Teclas são instrumentos harmônicos e melódicos cuja fonte primária de som é a vibração de
cordas tensionadas.
( ) Sopro são instrumentos melódicos que produzem som através de uma coluna de ar.
( ) Percussão produz som através do impacto.
( ) Percussão uma das principais características é dar ritmo à canção.
( ) O piano além de ser um instrumento de teclado, também é um instrumento de cordas e de
percussão.
Questão 05 – Agora vamos observar! Fique em silêncio e ouçam os sons ao seu redor e anote
tudo que ouvir.
FONTE SONORA SOM PRODUZIDO/OUVIDO

MÚSICA - (EF69AR20P6) Explorar e identificar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas
Aula 16  diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais. (EF69AR21P6) Explorar e identificar fontes e
materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e
características de instrumentos musicais diversos.
COMPREENDENDO A MÚSICA II
A música faz parte das nossas vidas. Pode se mostrar
presente de forma indireta, como nos veículos de
comunicação, filmes, games e peças de teatro. Ou, de forma
mais indireta ainda, como nas academias de ginástica, nos
supermercados, salas de espera e elevadores.
Claro, em inúmeros momentos e situações, é a música
que está no palco principal: nos shows e concertos, ou quando
paramos para admirar uma obra musical em casa, com nossos
fones de ouvido ou caixas de som. Seja como for, raros são os
momentos em que não temos algum contato com essa forma de
arte.
Mas você já parou para pensar o que é, afinal, a música?

A pergunta ―o que é música‖ tem sido alvo de discussão há décadas. Alguns autores
defendem que música é a combinação de sons e silêncios de uma maneira organizada. Vamos
explicar com um exemplo: Um ruído de rádio emite sons, mas não de uma forma organizada, por
isso não é classificado como música. Essa definição parece simples e completa, mas definir
música não é algo tão óbvio assim.
Então pode-se dizer que a música é a arte originada da organização e manipulação dos sons
(ou seja, ondas sonoras) em um discurso lógico, ou seja, que tem um começo e um final. Embora
ainda assim possa-se haver discussões a respeito, vamos considerar essa definição como um
ponto de partida. Afinal, uma enorme parcela da História da Música Ocidental está organizada
dessa maneira.
Esses sons podem ser produzidos pelo corpo humano (voz e percussão corporal) , por
instrumentos musicais (acústicos, como um piano, sax ou um violão), elétricos (como uma
guitarra em um amplificador) ou digitais (como um sintetizador). Podem ser, ainda, uma gravação
(como um disco de vinil, um cd ou arquivo mp3) assim como qualquer outro som, de qualquer
natureza, organizado de alguma maneira lógica.
De uma maneira mais didática e abrangente, a música é
composta por melodia, harmonia e ritmo.
# Melodia: é a organização de uma sequência dos sons, ou
seja, é a forma com que os sons são emitidos. Cada música
possui uma melodia diferente.

# Harmonia: é o agrupamento agradável dos sons, é a forma

ideal de combinação de todos os elementos da música. Quando
falamos que uma canção é harmônica, queremos dizer que
todos seus elementos estão corretos, ou seja, ela está sendo
cantada ou tocada de uma forma agradável aos nossos ouvidos.
# Ritmo: pode ser descrito como um movimento coordenado,
uma repetição de intervalos musicais regulares ou irregulares,
fortes ou fracos, longos ou breves, presentes na
composição musical.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é música?
Questão 02 – Marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) Os sons mão são ondas produzidas pela vibração.

( ) Uma mesma música pode ser reproduzida com diferentes timbres.
( ) A densidade é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente.
( ) A duração é a força do som.
Questão 03 – Imagine que duas pessoas estão cantando a mesma nota. Você poderia afirmar
que esses dois sons são diferentes? Por quê?
Questão 04 – Com base nas informações abaixo complete a cruzadinha.
1 - Sons são ondas produzidas pela vibração de um corpo qualquer.

2 – É a combinação dos sons.
3 – É a organização de uma sequência dos sons.
4 – É o agrupamento agradável dos sons.
5 – Pode ser descrito como um movimento coordenado.
6 – Pode ser fraco ou forte.
7 – Pode ser longo ou curto.
8 – Pode ser agudo ou grave.
9 – É a propriedade que faz com que diferenciemos o som/a fonte sonora.

MÚSICA - (EF69AR16P6) Analisar e identificar, por meio da apreciação musical, usos e funções da
Aula 17  música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
HISTÓRIA DA MÚSICA
A História da música é muito antiga, visto que desde os primórdios os homens produziam
diversas formas de sonoridade. A música é um dos principais elementos da nossa cultura. Há
indícios de que desde a pré-história já se produzia música, provavelmente como consequência da
observação dos sons da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestígio de uma flauta de
osso e de 3.000 a.C. a presença de liras e harpas na Mesopotâmia.
A humanidade possui uma relação longa
com a música, sendo essa umas das formas de
manifestação cultural mais antigas. Ainda
na pré-história, há mais de 50 mil anos, os
seres humanos começaram a desenvolver
ações sonoras baseadas na observação dos
fenômenos da natureza. Os ruídos das ondas
quebrando na praia, os trovões, a comunicação
entre os animais, o barulho do vento
balançando as árvores, as batidas do coração;
tudo isso influenciou as pessoas a também
explorarem os sons que seus próprios corpos
produziam. Como, por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo no chão, da própria voz,
entre outros. Nessa época, tais experimentações não eram consideradas arte propriamente e
estavam relacionadas à comunicação, aos ritos sagrados e à dança.
Lembre-se, portanto, que a música é um tipo de arte que trabalha com a harmonia entre os
sons, o ritmo, a melodia, a voz. Todos esses elementos são importantes e podem nos transportar
para outro tempo e espaço, resgatar memórias e reacender emoções.
(Adaptado de Toda Matéria e Uol.)
Pintura rupestre encontrada na Espanha exibe várias pessoas Flauta de ossos feitos na Pré-história
dançando, o que sugere a presença de música também.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Em que época provavelmente surgiu à música? O que comprova isso?
Questão 02 – Nessa época eles observam o que para tentar produzir seus sons?
Questão 03 – Como foram os primeiros sons produzidos nessa época?
Questão 04 – Nessa época, essas experimentações musicais não eram consideradas arte para
eles, sendo assim elas estavam relacionadas à que?

Aula 18  MÚSICA - (EF69AR17MGP6) Explorar e registrar diferentes meios e equipamentos culturais
de circulação da música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e regionais.
CIRCULAÇÃO DA MÚSICA
Os meios de circulação da música envolvem os meios
de divulgação e publicidade pelos quais ela será apresentada
ao seu público alvo. Como plataformas digitais, redes sociais,
rádio, tv (filmes e series), mp3, cds, celular, aplicativos de
música, entre outros. Além desses meios temos também os
equipamentos e espaços culturais, que são os locais utilizados
para a circulação da música, onde tenha um público alvo
como: shows, cinema, centros culturais, teatro, salas de
concerto, museus, galerias, provedores de internet, estações
de rádio, canais de TV, lojas de discos, CDs, fitas e DVDs,
apresentações em praças e etc., que servem como plataforma
para a experiência musical.
Os espaços de circulação musical, como se vê, podem
ser distintos e plurais. As intervenções em espaços públicos já nos demonstram que não existem
limites para estas expressões. A sociedade constrói diferentes métodos, práticas e hábitos no
entorno da musicalidade, a depender de características próprias desses grupos humanos,
produzindo uma variedade de possibilidades musicais.
A EVOLUÇÃO DOS MEIOS DE CIRCULAÇÃO DA MÚSICA

A evolução da indústria musical se
mistura com a evolução das mídias e
formatos de distribuição, desde os discos de
vinil, passando pelo rádio, as fitas K7 e os
CDs, até chegar ao MP3. Se antes, para fazer
sucesso, era preciso estar dentro de uma
gravadora influente, hoje só é preciso ser
bom e, de alguma forma, cair no gosto do
público. Como tudo o que a web já mudou, na
música não é diferente: o poder mudou de
mãos e, agora, a tendência é que o público
dite o que quer ver ou ouvir, e não o
contrário. Com isso, ocorreram mudanças na forma com que gravadores trabalham, o que
também garantiu acesso de produtores independentes a um enorme público.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que são meios de circulação da música? Dê exemplos.
Questão 02 – Em sua opinião antes do gramofone (1887 como mostra a imagem acima) existia
alguma forma de circulação da música? Explique, caso seja necessário faça uma pesquisa.
Questão 03 – Agora com a supervisão de seu professor (a), faça uma pesquisa no Tiktok, Kwai,
You tube, instagran, facebook, Spotify, Resso e outros das músicas que estão em alta no
momento e escreva o nome dela e o cantor, caso consiga tente escrever a que gênero musical
pertence essas músicas (funk, sertanejo, pop, rock, MPB etc.).

Aula 19 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – A dança é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento
criativo. Diante disso cite alguns benefícios da dança para nosso corpo.
Questão 02 – A partir das descobertas de novos sons, ritmos e intensidades sonoras, as pessoas
foram combinando movimentos do corpo, são as chamadas danças ______________________.
“No renascimento, a dança retoma sua importância, sendo valorizada pela nobreza. Nesse
momento, ela torna-se mais complexa e surgem estudos e organizações de modo a sistematizá-
la; é quando surge o balé.”
Questão 04 – A dança no Brasil é o resultado da fusão entre os costumes de quais povos?
Questão 05 – Identifique e escreva o nome de algumas das danças populares que mais
caracterizam o país.
Questão 06 – Quais são os aspectos das danças indígenas?
Questão 07 – Relacione as colunas:

( ) Também conhecida como Catira, é uma dança do folclore
A – TORÉ brasileiro que teve origem da dança indígena.
( ) Trata-se de uma manifestação cultural de grande importância

B - DANÇA CATERETÊ
para os indígenas, envolvendo tradição, música, religiosidade e
brincadeira. A cerimônia inclui ainda uma dança circular, em fila ou
pares, acompanhada por cantos ao som de maracás, zabumbas,
gaitas e apitos
Questão 08 – Quais são as danças africanas praticadas no Brasil?
Questão 09 – A partir do estilo de dança africano evoluíram ritmos hoje bastante conhecidos pelo
brasileiro, como a capoeira, que é considera um esporte que mistura música, danças, jogo.
Pensando nisso, qual a contribuição dessa prática para o indivíduo?

“O som é um fenômeno acústico. Sons são ondas produzidas pela vibração de um corpo
qualquer, transmitida por um meio (gasoso, sólido ou líquido), por meio de propagação de
frequências regulares ou não, que são captadas pelos nossos ouvidos e interpretadas pelos
nossos cérebros.”
Questão 11 – Dê a definição de melodia.
Questão 12 – Classifique os instrumentos abaix0 quanto a sua fonte sonora.
Questão 13 – Você toca algum instrumento musical? Qual som de instrumento musical você mais
aprecia?
Questão 14 – De uma maneira mais didática, a música e composta por 3 elementos, quais são
eles?
Questão 15 – Ainda na pré-história, há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram a
desenvolver ações sonoras baseadas na observação dos fenômenos da natureza.Cite alguns
desses fenômenos:
Questão 16 – Cite alguns sons que podemos produzir com nosso próprio corpo.
Questão 17 – Quais são os meios de circulação da música?
Questão 18 – Quais plataformas podemos usar para ouvir músicas?
Questão 19 – Como a música pode afetar nossa saúde mental?

LOGO Valor: pontos
Aluno:
QUESTÃO 01 – A dança é utilizada como ferramenta cultural na transformação de uma

sociedade. Ela proporciona um crescimento de caráter ao ser humano, somando características
que levam o indivíduo a ser mais tolerante, sensível, criativo e sem preconceitos. Podemos dizer
que a dança...
A) é uma manifestação artística que utiliza os gestos e encenações como instrumento criativo.
B) não é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo.
C) é um tipo de manifestação artística que utiliza a encenação como instrumento criativo.
D) é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo.
QUESTÃO 02 – Julgue as afirmativas abaixo em V para verdadeiras e F para falsas.
( ) É possível dançar sem o apoio musical.

( ) Na dança, as pessoas não realizam movimentos ritmados, seguindo uma cadência própria ou
coreografada.
( ) A dança surgiu na Pré-História.
( ) A dança é uma expressão artística que usa o corpo como instrumento
Após julgar as afirmativas temos:
A) V – V – V – V
B) V – F – V – F
C) V – F – V – V
D) F – V – V – V
QUESTÃO 03 – A dança é uma forma de socialização que aproxima as pessoas e proporciona

interações leves e divertidas, melhorando a saúde mental, a autoestima e quadros de ansiedade.
A dança é uma expressão que NÃO
A) traduz através de movimentos sentimentos que mexem com nosso ser.
B) expõe conteúdos históricos, sociais, afetivos, religiosos, etc. Estes conteúdos carregam
marcas de povos.
C) obteve uma evolução esperada ao longo da história, visto que as pessoas que a praticavam
não se preocupavam com o estudo frequente.
D) busca, através da tecnologia, aprimorar suas apresentações oferecendo melhores
espetáculos.
QUESTÃO 04 – A dança indígena é uma importante manifestação cultural dos povos nativos
brasileiros, são inúmeros os motivos que levam os índios a praticarem esse ato. Qual das ideias
abaixo não está ligada à manifestação de dança indígena?
A) Manifestações em bailes tribais.
B) Homenagem a pessoas mortas.
C) Manifestações religiosas.
D) Agradecimento pela colheita.

QUESTÃO 05 – A música faz parte da vida do ser humano, está presente em seu dia a dia e é de
fundamental importância para seu desenvolvimento. A música é considerada:
A) a única forma de expressão da humanidade.
B) um circuito de sons sem harmonia.
C) uma forma de expressão cultural do povo.
D) irrelevante para a cultura de uma população.
QUESTÃO 06 – A música é arte que se faz presente em diversos momentos da vida exercendo
importante papel na formação do ser humano desde a infância, tendo em vista que ainda em fase
intrauterina a criança já está interagindo com a linguagem musical. É possível concluir que
a música:
A) não está associada às outras artes.
B) está relacionada ao contexto.
C) é entendida por todos da mesma maneira.
D) só pode comunicar ideias se tiver letra.
QUESTÃO 07 – A música está presente na humanidade desde as mais remotas civilizações e

esta foi, em todas as épocas, uma maneira de manifestar os sentimentos ela é um dos principais
elementos da nossa cultura. A música surgiu na
A) Pré-história, com os primeiros hominídeos.
B) Idade Antiga, com os egípcios.
C) Idade Média, com as igrejas.
D) Idade Contemporânea, com as tecnologias.
QUESTÃO 08 – Os meios de circulação da música envolvem os meios de divulgação e

publicidade pelos quais ela será apresentada ao seu público alvo. Marque a opção que não
apresenta meios de circulação da música.
A) Tv, rádio e celulares.

B) Carro, notbooks, fones.
C) Shows, cinemas, teatros.
D) You tube, Tiktok, Spotify.
QUESTÃO 09 – Imagine que duas pessoas estão cantando a mesma nota. Você poderia afirmar
que esses dois sons são diferentes por que:
A) pessoas diferentes possuem timbres diferentes.

B) pessoas diferentes possuem harmonias diferentes.
C) pessoas diferentes possuem durações diferentes.
D) pessoas diferentes possuem melodias diferentes
QUESTÃO 10 – A História da música é muito antiga, visto que desde os primórdios os homens
produziam diversas formas de sonoridade. A música é um dos principais elementos da nossa
cultura. A música é um tipo de arte que trabalha
A) com a harmonia do corpo.

B) com a harmonia apenas da voz.
C) com a harmonia apenas de instrumentos.
D) com a harmonia entre os sons, o ritmo, a melodia, a voz.

ENCONTRE AS 15 PALAVRAS QUE JÁ ESTUDAMOS E MONTE UM TEXTO USANDO ESSAS
PALAVRAS.

JOGO DA DANÇA DAS CADEIRAS CULTURAL
 PREPARAÇÃO: O professor terá previamente preparado uma lista de músicas representativas
de diferentes estilos de dança (por exemplo, balé, samba, frevo, baião, maxixe, xaxado, forró,
axé, gafieira, lambada, danças indígenas e africanas.). As músicas são escolhidas com cuidado
para serem adequadas à faixa etária e sensibilidades culturais dos alunos. O professor também
prepara um conjunto de cadeiras (uma a menos que o número total de alunos).
 DESCRIÇÃO DO JOGO: As cadeiras são
dispostas em círculo e as músicas são tocadas uma
por vez. Enquanto a música está tocando, os alunos
devem dançar o estilo musical tocado e ir rodando
em volta das cadeiras. Quando a música para, todos
devem tentar sentar-se numa das cadeiras. O aluno
que não conseguir uma cadeira é eliminado. O jogo
continua até que reste apenas uma cadeira e um
aluno.
 OBJETIVO PEDAGÓGICO: Este jogo divertido e
dinâmico auxilia na familiarização dos alunos com
diferentes estilos de dança de uma maneira
envolvente e prática. Trabalhar a socialização e o
respeito às culturas e aos gostos dos colegas.
MINI SHOW DE DANÇA

 PREPARAÇÃO: O professor divide os alunos em grupos e distribui imagens de diferentes
estilos de dança para cada grupo. Estas imagens devem ser de estilos de dança diversificados de
todo o mundo (tais como balé, samba, frevo, baião, maxixe, xaxado, forró, axé, gafieira, lambada,
danças indígenas e africanas.).
 DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: Cada grupo

receberá uma imagem e terá que tentar recriar os
movimentos de dança mostrados na imagem (Pode
ser utilizado o celular como fonte de pesquisa dos
passos da dança e também para escolher uma
música que será usada na apresentação). O
professor auxilia com a movimentação conforme
necessário e fala um pouco sobre o estilo de dança
que cada grupo está tentando recriar. Após alguns
minutos de prática, cada grupo realiza seu "mini
show" para o resto da turma.
 OBJETIVO PEDAGÓGICO: Esta atividade

prática encoraja os alunos a experimentar diferentes
estilos de dança de uma forma divertida e
acolhedora. Além disso, a apresentação dos movimentos de dança para a turma auxilia no
desenvolvimento da confiança.

MÚSICA DESENHADA
 Neste jogo, os alunos usarão música como inspiração para criar
desenhos.
 O professor irá tocar várias músicas de diferentes gêneros e
sugerindo que os alunos ouçam atentamente e tentem visualizar
cenários, cores, formas, pessoas ou quaisquer imagens que a
música inspire.
 Depois de escutar cada música, os alunos terão um momento
para desenhar o que visualizaram na folha de papel, usando giz de
cera ou lápis de cor.
 No final da atividade, os alunos podem compartilhar seus
desenhos e explicar como a música inspirou suas criações.
QUAL É A MÚSICA?
 Neste jogo, os alunos terão que identificar cantor,
nome da música e cantar músicas.
 Dividir a sala em grupos e cada grupo tem o direito

de participar um uma rodada.
 O professor irá tocar uma música e pedir para os

alunos falar o nome da música e o nome do cantor.
 O professor pode falar PALAVRAS e pedir que os

alunos cantem uma música com essa palavra.
CANTADO UMA MÚSICA NO IMPROVISO

 Neste jogo, os alunos terão que cantar uma música e produzir
sons com o corpo ou objetos.
 Dividir a sala em grupos e cada grupo escolherá uma música de
seu agrado.
 Cada grupo deverá ensaiar e cantar a música produzindo sons
com objetos ou o corpo que dê ritmo e harmonia a essa música.
 Cada grupo irá apresentar sua música para a sala.

Aula 21  TEATRO - (EF69AR26P6) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos
acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia).
INTRODUÇÃO AO TEATRO
O termo teatro deriva do grego theatrón, que
significa ―lugar para contemplar‖. O teatro é um
dos ramos da arte cênica (ou performativa),
relacionado com a atuação/interpretação, através
do qual são representadas histórias na presença
de um público (a plateia). Esta forma de arte
combina discurso, gestos, sons, música e
cenografia.
Assim, o teatro é uma forma artística onde
existe um ou mais atores interpretando
personagens de uma história para um público. E
um dos objetivos dele é estimular sentimentos e
também emoções no público: alegria, tristeza,
empatia, raiva, curiosidade, entre outros.
As origens históricas do teatro surgem com a
evolução dos rituais relacionados com a caça e
com a colheita (agricultura), que desembocaram em cerimônias dramáticas através das quais se
prestava culto aos deuses e se manifestavam os princípios espirituais da comunidade.
(Adaptado de Conceito de.)
Disponível em: https://conceito.de/teatro
QUANDO E ONDE SURGIU O TEATRO?

Apesar de ser um consenso que o teatro teve origem na Grécia Antiga, é importante frisar que
essa manifestação já era presente na humanidade desde tempos remotos, mesmo que de forma
rudimentar. Na pré-história, os seres humanos possuíam maneiras distintas de comunicação, e
a imitação era uma delas. Muito provavelmente, os homens das cavernas desenvolveram gestos
que se assemelhavam aos animais. Além disso, encenavam caçadas para contar aos seus pares
como as situações ocorreram.
O teatro teve sua origem no século VI a.C., na
Grécia, surgindo das festas dionisíacas realizadas em
homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho, do teatro e
da fertilidade. Essas festas, que eram rituais sagrados,
procissões e recitais que duravam dias seguidos,
aconteciam uma vez por ano na primavera, períodos em
que se fazia a colheita do vinho naquela região.
O teatro grego que hoje conhecemos surgiu, segundo
historiadores, de um acontecimento inusitado. Quando um
participante desse ritual sagrado resolve vestir uma
máscara humana, ornada com cachos de uvas, sobe em
seu tablado em praça pública e diz: ―Eu sou Dionísio!‖.
Todos ficam espantados com a coragem desde ser
humano colocar-se no lugar de um deus, ou melhor, fingir
ser um deus, coisa que até então não havia acontecido,
pois um deus era para ser louvado, era um ser intocável.
Este homem chamava-se Téspis, considerado o primeiro
ator da história do teatro ocidental.
(Adaptado de Infoescola)
Disponível em: https://www.infoescola.com/artes/historia-do-teatro/
Téspis segurando a máscara

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é teatro?
________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
Questão 02 – Existia alguma manifestação teatral na Pré-história? Explique.

________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
Questão 03 – Onde e quando surgiu o teatro que conhecemos hoje?

________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
Questão 04 – Como surgiu o teatro que conhecemos hoje?

________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
Questão 05 – Qual Deus da mitologia grega está relacionado com festas e diversões?
A) Dionísio.
B) Ares.
C) Ditirambo.
D) Zeus.
Questão 06 – Que elemento o primeiro ator utilizou em cena?

A) Um quadro.
B) Um cenário com luzes.
C) Máscaras.
D) Maquiagens.
Questão 07 – Escreva quais sentimentos cada máscara a seguir representa.
___________ ____________ ______________ _____________ ____________ ________
Questão 08 – Você já teve alguma experiência com teatro (já assistiu alguma peça teatral)?
Conte como foi sua experiência. Caso ainda não tenha assistido fale como você imagina que
seria.

ELEMENTOS DA LINGUAGEM TEATRAL I

Você sabia que o teatro é uma linguagem artística, assim como a dança, as artes visuais, a
música, o cinema? Dentre os elementos que constituem a linguagem teatral estão: personagem,
figurino, maquiagem, cenário, sonoplastia, iluminação e objetos de cena. Vamos conhecer eles?
 PERSONAGEM  São os
seres que compõem uma peça
teatral, esse papel é interpretado
pelo ator ou atriz.
 ATORES  São as pessoas

que interpretam um personagem
em uma peça teatral.
 FIGURINO  Conjunto de vestuários

usados pelos atores e atrizes em cena para
compor suas personagens. O figurino nos
ajuda a identificar quem são os personagens,
em que época ocorre a história, quais classes
e papeis sociais são representados ou até
mesmo revelar traços da subjetividade dos
personagens.
 ADEREÇOS Conjunto de objetos que

ajudam a compor o figurino (colares,
pulseiras, relógio, brincos, enfeites de cabelo-
).
 Maquiagem  Utilizada para a caracterização

dos personagens. Também serve para produzir
efeitos como marcas e machucados, assim
como outras mudanças físicas.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Personagem e ator é a mesma coisa? Por quê?
Questão 02 – Diferencie figurino de adereços.
Questão 03 – Uma das atrações mais divertida em um circo é o Palhaço. Bora criar nosso
personagem?
A) Observe o rosto abaixo, crie uma linda maquiagem de palhaço neste rosto.
B) Agora crie um figurino com adereços para esse palhaço.
Bons estudos!
ELEMENTOS DA LINGUAGEM TEATRAL II

Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco, outras pessoas
também participam de uma peça e, mesmo que não apareçam, são fundamentais para que o
espetáculo se realize. Nessa semana iremos continuar a estudar os elementos que constituem a
linguagem teatral.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Observe a cena abaixo:
A) Descreva a onde a cena dessa peça teatral está sendo apresentada (cenário).
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
B) Descreva o figurino dos personagens

______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
C) É possível afirma que possui iluminação nessa cena? Por quê?

______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
Questão 02 – Classifique as afirmativas abaixo em V (verdadeiras) F (falsas).

( ) A sonoplastia não é importante para uma peça teatral.
( ) A iluminação só pode ser artificial com uso de lâmpadas.
( ) O sonoplasta é o profissional que realiza os efeitos sonoros.
( ) Sonoplastia abrange músicas, ruídos, falas e etc.
( ) A iluminação é importante para uma peça teatral.
Questão 03 – Com base na imagem abaixo marque a opção correta:
A) É um figurinista, ele é o profissional responsável em criar os

vestuários usados pelos atores.
B) É um cenógrafo, é responsável por supervisionar a
montagem de cenários.
C) É um maquiador, é o profissional responsável pela
preparação da pele dos atores.
D) É um figurinista. Que são os profissionais que efetivamente
aparecem em frente às câmeras.

ESTRUTURA DOS EDIFÍCIOS TEATRAIS

A palavra teatro pode significar tanto o prédio em que se exibem as diferentes formas de
arte como uma manifestação artística que consiste em encenar/representar uma situação e
estimular sentimentos nos espectadores. Como sabemos o teatro surgiu na Grécia Antiga, no séc.
IX a.C.
O Teatro Grego foi uma manifestação artística muito importante no desenvolvimento da
cultura grega. Além disso, serviu de influência e inspiração para outros povos da antiguidade,
sobretudo, os romanos. O teatro grego era
formado por diversos elementos, cenários
e figurinos. Além das da presença de júris,
eles apresentavam músicas, danças e
mímicas. Para os gregos, ir ao teatro
representava um grande acontecimento,
que aos poucos, foi tomando conta da vida
social dos habitantes.
A arquitetura dos teatros gregos
possuía como característica marcante as
construções ao ar livre, chamadas de
teatros de arena. Em forma de meia-lua,
para uma melhor acústica, eles possuíam
uma grande arquibancada para a plateia.
Ao lado vemos o antigo Teatro na
Acrópole Grega, Atenas.
Como é uma estrutura física de um prédio teatral (Teatro)? Então, fisicamente o teatro é
constituído de vários elementos, entre eles, os principais são os seguintes:
Teatro: É o local construído para a ação dramática, representada por atores a um público.
Compreende o palco para a representação e as acomodações para o público, e nele atuam a
equipe dramática e a equipe técnica, que se ocupam de todos os elementos da representação,
incluídos seus acessórios e adereços.

Palco: Estrutura sobre a qual são conduzidas as representações teatrais em uma casa de
espetáculos. Os palcos assumem as mais variadas formas e localizações em função da plateia.
Bastidores: Pares de painéis verticais retangulares, de madeira e pano, que escondem do

espectador as dependências laterais do palco.
Camarim: Recinto reservado, próximo ao palco, onde os atores se vestem e se maquiam para a
cena, ajudados pelos técnicos das respectivas áreas.
Cenário: Conjunto recursos visuais utilizados para criar o ambiente e a atmosfera própria na
representação do drama. Compreende painéis, móveis, adereços, bambolinas, bastidores, efeitos
luminosos, projeções etc.
Cortina: Peça, geralmente em tecido, que resguarda o palco. Abre e fecha nas mudanças de ato,
e ao fim ou início do espetáculo.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Relacione as colunas.
( ) é o profissional que cria, conceitua, projeta e coordena a construção

A- Figurinista do cenário de teatro, show, teledramaturgia, eventos e entretenimento em
geral.
( ) é o profissional que realiza efeitos especiais de fundos sonoros em
B- Maquiador
apresentações.
( ) é o profissional responsável por preparar o rosto das pessoas por
C- Sonoplasta
meio da aplicação de produtos de beleza no rosto.
D- Cenógrafo ( ) é o profissional que idealiza ou cria o vestuário dos artistas.
Questão 02 – Relacione as colunas.
( ) Conjunto recursos visuais utilizados para criar o ambiente e a

A- Teatro
atmosfera própria na representação do drama.
( ) Recinto reservado, próximo ao palco, onde os atores se vestem e se

B- Palco
maquiam para a cena, ajudados pelos técnicos das respectivas áreas.
( ) Pares de painéis verticais retangulares, de madeira e pano, que

C- Bastidores
escondem do espectador as dependências laterais do palco.
( ) Estrutura sobre a qual são conduzidas as representações teatrais em
D- Camarim
uma casa de espetáculos.
( ) É o local construído para a ação dramática, representada por atores a
E- Cenário
um público.
Questão 03 – Quais as duas definições de acordo com que estudamos da palavra Teatro?
Questão 04 – Como eram as arquiteturas dos teatros gregos?

VOCABULÁRIO CÊNICO
O Texto Teatral são aqueles produzidos para serem representados (encenados) e podem
ser escritos em poesia ou prosa. São, portanto, peças de teatro escritas por dramaturgos e
dirigidas por produtores teatrais.
Ou seja, o texto teatral apresenta enredo, personagens, tempo, espaço e pode estar
dividida em ―Atos‖, que representam os diversos momentos da ação, por exemplo, a mudança de
cenário e/ou de personagens. De tal modo, o texto teatral possui características peculiares e se
distancia de outros tipos de texto pela principal função que lhe é atribuída: a encenação.
Dessa forma, ele apresenta diálogo entre as personagens e algumas observações no
corpo do texto, tal qual o espaço, cena, ato, personagens, rubricas (de interpretação, de
movimento).
Algumas características do Texto Teatral são: Textos encenados, diálogo entre
personagens, discurso direto, atores, plateia e palco, cenário, figurino e sonoplastia, linguagem
corporal e gestual.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Leia o trecho da cena III de Romeu e Julieta:
Cena III
O mesmo. Um quarto em casa de Capuleto. Entram a senhora Capuleto e a ama.

SENHORA CAPULETO — Ama, onde está Julieta? Vai chamá-la
AMA — Por minha virgindade quando eu tinha doze anos: já a chamei. Minha ovelhinha.
Vem cá, meu coração! Deus me perdoe, mas onde está a menina? Oh, Julieta!
(Entra Julieta.)
JULIETA — Que é que houve? Quem me chama?

AMA — Vossa mãe.
JULIETA — Senhora, aqui estou eu. Que desejais?
SENHORA CAPULETO — Eis o assunto... Ama, deixa-nos sozinhas por algum tempo.
Tenho de falar-lhe muito em particular. Não, ama: volta! Lembrei-me agora que é preciso que
ouças nossa conversa, pois há muito tempo conheces minha filha.
AMA — É certo, posso dizer que idade tem, hora por hora.
SENHORA CAPULETO — Tem quatorze anos incompletos.
AMA — Jogo quatorze de meus dentes — muito embora, para minha aflição, só tenha
quatro — em como não fez ainda quatorze anos. Para um de agosto quanto falta ainda?
SENHORA CAPULETO — Uma quinzena e pouco. [...]
Retire do texto:
A) Os personagens:__________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
B) A Rubrica: ________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
C) Uma fala de AMA: _________________________________________________________________________
D) Uma fala de JULIETA: _____________________________________________________________________
D) Uma fala de SENHORA CAPULETO: ______________________________________________________
Questão 02 – Seguindo a legenda, marque o que se pede nas cenas abaixo:
Rúbrica
__________ Diálogo
Personagem

BUSCA AO TESOURO
(Monteiro Lobato)
1ª CENA

Aula 26 e 27  TEATRO - (EF69AR24P6) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro
brasileiros (locais e regionais) de diferentes épocas.
FORMAS DE ESPETÁCULOS TEATRAIS

Um espetáculo, ainda chamado de concerto ou show , é uma apresentação pública que
impressiona e é destinada a entreter. Pode ser uma apresentação teatral, musical,
cinematográfica, circense, uma exibição de trabalhos artísticos etc. Os espetáculos teatrais
podem ser encenados de várias formas, então iremos agora conhecer alguns deles:
TEATRO TRADICIONAL
Também chamado de teatro

convencional, esse formato conta com
apoio de diálogos para narrar uma história,
seja ela de comédia, romance ou drama.
É uma apresentação tradicional e,
normalmente, ao pensar em teatro, essa é
a configuração que surge à mente. Ele
conta com mais de um ator e, por vezes,
com o apoio de um narrador. É ideal para
público jovem e adulto.
Um exemplo desse tipo de espetáculo
é a famosa peça Romeu e Julieta (cena ao
lado).
MUSICAL
Teatro musical é uma forma de teatro que

combina música, canções, dança, e diálogos
falados. Quem ama uma boa música irá
adorar esse tipo de apresentação. Afinal, em
um musical a principal característica é a união
entre uma peça tradicional com canções e
danças. Nesse tipo de teatro, também é
possível incluir a ópera. Ao redor do mundo,
existem inúmeros exemplos de musicais
famosos, como Os Miseráveis (cena ao lado).
CIRCO
O circo é uma manifestação artística e
popular que consiste em um grupo de artistas,
com habilidades distintas, que geralmente
apresentam-se em shows itinerantes, ou seja,
percorrendo várias cidades. O Circo sempre
teve como objetivo levar entretenimento às
pessoas. O circo é comumente uma
companhia em coletivo que reúne artistas de
diferentes especialidades, como malabarismo,
palhaço, acrobacia, monociclo,
contorcionismo, equilibrismo, ilusionismo,
entre outros.

TEATRO DE BONECOS, FANTOCHES E MARIONETES
Teatro de fantoches, teatro de bonecos ou
teatro de marionetes é o termo que designa,
no teatro, à apresentação feita com
fantoches, marionetes ou bonecos de
manipulação, em especial aqueles onde o
palco, cortinas, cenários e demais caracteres
próprios são construídos especialmente para
a apresentação. O teatro de fantoches ou
marionetes utiliza bonecos para dar vida à
apresentação, esse formato é, geralmente,
voltado para o público infantil.
TEATRO DE SOMBRAS
Esse tipo de teatro surgiu na China e,
apesar de não ser tão usual, desperta a
curiosidade e encanta os espectadores.
Nele, são contadas histórias usando a
sombra de bonecos ou mesmo de pessoas,
em conjunto com outros elementos
cenográficos, que ajudam a criar o clima do
espetáculo.
As imagens produzidas ter diversas
cores e outros tipos de detalhes. Muitos
efeitos podem ser alcançados através da
movimentação tanto dos bonecos quanto
da fonte de luz.
MÍMICA
A mímica é um gênero teatral que consiste

em contar histórias e transmitir emoções e
ideias sem usar palavras, através de gestos,
movimentos e expressões faciais. É uma
forma de teatro muito antiga, que remonta aos
tempos da Grécia Antiga, quando era
conhecida como pantomima.
TEATRO DE RUA
Teatro de rua é uma modalidade teatral
em que as atrizes e os atores utilizam seu
corpo e sua voz a serviço da construção
estética no espaço aberto. Pode-se dizer que
o teatro de rua é todo aquele que se produz
em locais públicos: ruas, praças, mercados,
etc. O teatro de rua é importante por promover
a democratização dessa arte, ao levar o bem
cultural que antes seria consumido apenas em
espaços fechados e privados que não
permitem o acesso de todos, para as ruas,
onde encontram as grandes massas.
(Adaptado de Teatro Eva Wilma/Sympla)

ANALISANDO UMA PEÇA TEATRAL
Na aula de hoje iremos assistir uma peça de teatro:
https://www.youtube.com/watc
h?v=WSuwCY7YPf0
Agora depois de assistir a peça de teatro, responda as seguintes colocações:
A. Qual o nome da peça?

B. Quais os personagens dessa peça?
C. Como eram os figurinos dessa peça?
D. Como era o cenário dessa peça?
E. Como era a iluminação e sonoplastia dessa peça?
F. A que tipo de teatro pertence essa peça?
G. O que a história encenada quis mostrar para seus espectadores?
H. O que você achou da peça? Explique.
I. Agora faça um desenho da parte que você mais gostou.

Aula 28  TEATRO - (EF69AR30P6) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em
textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.).
CRIANDO UMA PEÇA TEATRAL

O teatro proporciona vários benefícios para o ser humano. Entre eles estão: estímulo ao
autoconhecimento; aumento da autoestima; favorecimento da interação entre outras pessoas;
elevação no interesse pela literatura; estímulo da criatividade; aumento do senso de
responsabilidade e muito mais. Como vimos o teatro tem vários benefícios para o ser humano
então na aula de hoje iremos criar uma peça de teatro.
Em primeiro lugar, você deve decidir qual será a história da peça. Existem várias
possibilidades: pode ser baseada num livro ou filme, numa história real, ou no tema que você
pensar, ou até numa mistura destas coisas. Então vamos lá criar nossa peça!
NOME DA PEÇA - ___________________________________________________________________________
Personagens – _______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
Descrição dos figurinos – _____________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
Descrição do Cenário – _____________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
Desenhe os figurinos e o cenário:

Aula 29 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Como surgiram as origens históricas do teatro?
Questão 02 – Qual foi o primeiro ator da história do teatro ocidental?
A) Dionísio.
B) Ares.
C) Téspis.
D) Zeus.
Questão 03 – Cite os elementos que constituem a linguagem teatral.
Questão 04 – Sabemos que figurino é o conjunto de vestuários usados pelos atores e atrizes em
cena para compor suas personagens. Use sua criatividade e desenhe um figurino usado por
algum ator e cite o nome do personagem.
Questão 05 – A afirmativa abaixo é verdadeira ou falsa? Justifique.
“ADEREÇOS é o conjunto de objetos que ajudam a compor o figurino (colares, pulseiras, relógio,
brincos, enfeites de cabelo). Também serve para produzir efeitos como marcas e machucados,
assim como outras mudanças físicas.”
Questão 06 – Cite a diferença entre cenários e objetos de cena.
Questão 07 – As imagens abaixo representa quais elementos que constituem a linguagem

teatral?
Questão 08 – Ainda sobre os elementos que constituem a linguagem teatral, descreva o que é
iluminação.
Questão 09 – Quais os elementos que constituem a estrutura do teatro?

“Cenário é conjunto recursos visuais utilizados para criar o ambiente e a atmosfera própria na
representação do drama. Compreende painéis, móveis, adereços, bambolinas, bastidores, efeitos
luminosos, projeções etc.”
Questão 11 – Em sua vivência escolar você já participou de alguma peça de teatro? Conte como
foi sua experiência.
Questão 12 – O que é texto teatral?
Questão 13 – Sobre o vocabulário cênico, relacione as colunas.

A – Rubrica ( ) Composta das falas dos personagens a serem ditas pelos atores.
( ) Elementos colocados dentro de parênteses como indicações para o
B – Diálogo elenco e a encenação.
C – Ação dramática ( ) É qualquer ser atuante de uma historia ou obra.
( ) É o momento em que o personagem alcança seu objetivo ou
D – Personagem fracassa. É a ação que acontece em tempo presente.
Questão 14 – Um espetáculo ainda é chamado de _________ ou___________.
Questão 15 – Cite pelo menos 4 formas as quais os espetáculos teatrais podem ser encenados.
Questão 16 – Define teatro musical.
“Teatro de rua é uma modalidade teatral em que as atrizes e os atores utilizam seu corpo e sua
voz a serviço da construção estética no espaço aberto. Esse tipo de teatro surgiu na China e,
apesar de não ser tão usual, desperta a curiosidade e encanta os espectadores.”
Questão 18 – Você provavelmente já foi a um espetáculo de circo ou assistiu algo relacionado na

televisão. Quais elementos artísticos podemos encontrar no circo?
Questão 19 – Teatro de fantoches, teatro de bonecos ou teatro de marionetes é o termo que

designa, no teatro, à apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de manipulação,
em especial aqueles onde o palco, cortinas, cenários e demais caracteres próprios são
construídos especialmente para a apresentação. Agora é hora de usar sua imaginação e
criatividade e desenhar uma apresentação de marionetes. Lembre-se de dá nomes aos
personagens.

LOGO Valor: pontos
Aluno:
QUESTÃO 01 – Relacione as colunas:

A- CENÁRIO ( ) é o uso deliberado de luz para obter efeitos práticos ou estéticos.
( ) atividade artística e técnica que usa recursos sonoros (música,
B- FIGURINO ruídos, efeitos acústicos etc.).
C- SONOPLASTIA ( ) é o traje usado por um personagem de uma produção artística.
( ) Ele pode ser formado por móveis, objetos de cena que ajudam o
D-ILUMINAÇÃO público a reconhecer o lugar onde acontece a encenação.
A sequência correta é
A) A – B – C – D.
B) D – A – C – B.
C) D – C – B – A.
D) A – C – B – D.
QUESTÃO 02 – Observe a cena abaixo:
Nessa cena de teatro é possível

observar o uso
A) apenas de iluminação.
B) apenas de iluminação e cenário.
C) apenas de cenário.
D) de iluminação, cenário e figurino.
QUESTÃO 03 – Sobre o Teatro e a Coletividade marque a opção correta.
A) O teatro é uma das expressões artísticas que mais trabalha a coletividade das pessoas.
B) Mesmo atuando sozinho ou sozinha, o ator ou atriz não depende de várias pessoas.
C) Uma peça teatral é uma criação apenas dos atores.
D) O teatro é uma das expressões artísticas que menos trabalha a coletividade das pessoas.
QUESTÃO 04 – Qual Deus da mitologia grega está relacionado com festas e diversões?
A) Dionísio.
B) Ares.
C) Ditirambo.
D) Zeus.

QUESTÃO 05 – Observe as máscaras abaixo:
As expressões presentes nas máscaras são respectivamente:

A) Raiva – Nojo – Medo – Tristeza – Surpresa – Alegria.
B) Raiva – Tristeza – Medo – Surpresa – Tristeza – Alegria.
C) Raiva – Nojo – Medo – Alegria – Tristeza – Surpresa.
D) Raiva – Medo – Nojo – Alegria – Tristeza – Alegria.
QUESTÃO 06 – Analise a cena abaixo:
Após analisar a cena marque a alternativa

correta.
A) Nessa cena os personagens usam
figurino.
B) Nessa cena tem cenário e não tem
iluminação.
C) Nessa cena não tem iluminação.
D) Nessa cena não tem personagens.
QUESTÃO 07 – O teatro é um lugar onde as pessoas vão para assistir a espetáculos, mas,
também se refere à arte de representar, ou encenar, ao vivo.
Imagem 1 Imagem 2 Imagem 3

Marque a opção que corresponde os nomes das estruturas presente no teatro mostrado nas
imagens acima:
A) (1) Cenário, (2) Palco, (3) Camarim.

B) (1) Camarim, (2) Palco, (3) Cenário.
C) (1) Bastidores, (2) Palco, (3) Camarim.
D) (1) Cenário, (2) Camarim, (3) Palco.

Leia o trecho abaixo e responda a questão 08 e 09.
QUESTÃO 08 – O que aparece nesse trecho grifado ( ________________ ) são

A) os personagens.
B) as rubricas.
C) os diálogos.
D) as ações dramáticas.
QUESTÃO 09 – No trecho a fala: ―Um cachorro?‖ é dita por

A) Chicó
B) Padre
C) João Grilo
D) Cachorro
QUESTÃO 10 – Relacione as colunas:
A- Teatro de rua ( ) é um gênero teatral que consiste em contar histórias e transmitir

emoções e ideias sem usar palavras, através de gestos, movimentos e
B- Musical expressões faciais.
( ) à apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de

C- Circo
manipulação, em especial aqueles onde o palco, cortinas, cenários e
demais caracteres próprios são construídos especialmente para a
D- Teatro de Bonecos
apresentação.
E- Mímica ( ) é uma manifestação artística e popular que consiste em um grupo
de artistas, com habilidades distintas, que geralmente apresentam-se
em shows itinerantes, ou seja, percorrendo várias cidades.
( ) é uma forma de teatro que combina música, canções, dança, e

diálogos falados.
( ) é uma modalidade teatral em que as atrizes e os atores utilizam

seu corpo e sua voz a serviço da construção estética no espaço aberto
(praça, ruas e etc.).

Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 15 palavras primeiro e falar sobre 5
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.
C O B C A U E S T O E S C E L S E O M M T D
N I I D G A L B I Y G V N S O M I R A M A C
R W C R R S K S H F I N A W E S M S Q I N A
M L N U Á U S I T T E R Y U Í P A T U D T W
E S Y E W N P R E R A O O N A E M L I Y H C
E A S L F G E C I C I Ã O I K R U Á A Y A H
M D R A A F Y C S N Ç I O T C S L D G W T E
A G R É C I A Á H A D F N W N O E H E R S R
N A S N I I M H N T F T I G G N N I M G A P
P H T C N T R I F E H I R O F A G T P D L E
S S O T I U M B T A R R U I F G O T I E P O
M O T N S U C Y U T E U G H O E P E E A O N
N H E N L O E L I R H G I I H M T N T T N B
Y A O I I O I O T O H R F I C S T E H O O T
R W T Y W G I E A G M O G E O H E E I L S T
M E E A T O R D A G M K Y A H G N H G H N I
 ATOR
 CAMARIM
 CENÁRIO
 DIONÍSIO
 DIÁLOGO
 FIGURINO
 GRÉCIA
 ILUMINAÇÃO
 MAMULENGO
 MAQUIAGEM
 MÁSCARAS
 PERSONAGEM
 RUBRICAS
 SONOPLASTA
 TEATRO

JOGO TEATRAL: ISSO NÃO É UM TECIDO!
Separe um tecido. Uma toalha, um lenço, uma fronha,
qualquer um destes serve! Posicione a turma em roda.
Explique que o primeiro jogador falará ―isso não é um
tecido‖ e em seguida dirá o que é, de acordo com a sua
imaginação. Por exemplo: Isso não é um tecido, isso é
uma guitarra. Em seguida, o próximo jogador deverá
fazer o mesmo, mas ―negando‖ o objeto dito pelo
colega: Isso não é um tecido, isso NÃO é uma guitarra,
isso é um espelho. E assim por diante, até chegar ao
último jogador.
Atenção: Cada jogador precisa fazer os gestos que

demonstre o que é o tecido. Se é um pente de cabelo,
precisa representar alguém penteando o cabelo. E caso
um jogador esqueça a sequência, os demais são
autorizados a fazer mimicas para ajudá-lo a lembrar,
mas não podem falar o nome do objeto.
Um jogo muito divertido que trabalha a expressão

corporal, a memória e desenvolve a imaginação!
JOGO TEATRAL: TRADUTOR E ESPECIALISTA
Separe duplas. Explique que eles deverão determinar

quem será o tradutor e quem será o especialista. Em
seguida, diga o seguinte: ―Hoje, teremos palestras com
especialistas que vieram de longe, de outros países e até
mesmo de outros planetas. O problema, é que eles não
falam a nossa língua. Por sorte, eles estarão
acompanhados por tradutores, que nos ajudarão a
compreender a palestra‖.
Depois, convide as duplas para irem à frente. Oriente que

o especialista fale uma língua maluca, totalmente
desconhecida, e que o tradutor improvise o que ele
imagina que o especialista esteja dizendo. Para facilitar,
convide um aluno e faça um exemplo para a turma. Este
jogo estimula o raciocínio rápido e rende muitas risadas!

JOGO TEATRAL: RAIO LASER E GRANADA
Interprete um general bem rigoroso! Se possível, utilize um apito.

Trate os alunos como se fossem soldados. Explique que estão
em um treinamento para aprender a esquivar de raios lasers e
granadas no campo de batalha.
A lógica é parecida com a brincadeira do ―morto vivo‖, quando

você falar ―raio laser‖, eles precisam abaixar, quando disser
granada, eles devem pular. Fica ainda mais divertido se você
variar na velocidade. Bem simples, né?
TEATRO DE IMPROVISO
 Os alunos recolherão objetos da plateia (celular, prendedor de cabelo, casaco, escova, etc). A
professora pode levar objetos de casa.
 Os objetos serão colocados em fileira horizontal na mesa da professora.
 A professora irá começar a cena e a cada cena ela chamará um aluno que deverá escolherá
um objeto e dá sequência a cena.
 A partir da escolha do objeto, o ator começará a desenvolver uma situação, onde, no meio
dela, outros atores irão entrando e participado e dando sequencia.
Exemplo: A professora pega uma ―piranha de cabelo‖ e fala ―amiga, você não sabe o que
aconteceu.‖ Daí entra um aluno e fala ―O que, miga?‖...... (e assim por diante).

Aula 31 e 32  ARTES INTEGRADAS - (EF69AR31P6) Relacionar as práticas artísticas às
diferentes dimensões da vida social e cultural.
HISTÓRIA EM QUADRINHOS
História em quadrinhos - ou HQ - é o nome dado à
arte de narrar histórias através de desenhos e textos em
sequência, normalmente na horizontal. Essas histórias
possuem os fundamentos básicos das narrativas:
enredo, personagens, tempo, lugar e desfecho. No geral,
apresentam linguagem verbal e não-verbal.
Os artistas utilizam diversos recursos gráficos nesse
gênero textual para trazer o leitor para "dentro" da
história contada. Para comunicar as falas das
personagens, por exemplo, são empregados balões com
textos escritos. O formato desses balões também
transmite intenções distintas. Por exemplo, balões com
linhas contínuas sugerem uma fala em tom normal;
os balões com linhas tracejadas indicam que a
personagem está sussurrando; os balões em forma de
nuvens apontam pensamentos; já os balões com traços pontiagudos exibem gritos.
Outro recurso bastante explorado são as onomatopeias, definidas como palavras que tentam
reproduzir os sons. Exemplo: ―cabrum‖, como o som de trovão; ―tic-tac‖, como o som dos
ponteiros do relógio, entre outros (iremos ver mais sobre as onomatopeias no final dessa aula).
Também são exploradas as letras de tipos diferentes e sinais de pontuação, sempre buscando a
interação com o leitor. Os suportes mais usados para a publicação das histórias em quadrinhos
são os jornais, as revistas e os gibis.
ORIGEM DAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

A primeira história em quadrinhos com as
características que conhecemos hoje foi
publicada nos EUA em 1894 em uma revista
chamada Truth. A autoria é do americano
Richard Outcault. Meses mais tarde, o
jornal New York World começou a publicá-la
oficialmente. Essa HQ intitulou-se “The Yellow
Kid” e narrava as peripécias de uma criança
que vivia nos guetos de Nova Iorque, sempre
vestida com uma grande camisola amarela. A
personagem comunicava-se por gírias, numa
linguagem bastante coloquial, e trazia reflexões
sobre a sociedade de consumo e questões
raciais e urbanas.
A primeira história em quadrinhos com as características que conhecemos hoje foi publicada
nos EUA em 1894 em uma revista chamada Truth. A autoria é do americano Richard Outcault.
Meses mais tarde, o jornal New York World começou a publicá-la oficialmente.
Essa HQ intitulou-se “The Yellow Kid” e narrava as peripécias de uma criança que vivia nos
guetos de Nova Iorque, sempre vestida com uma grande camisola amarela. A personagem
comunicava-se por gírias, numa linguagem bastante coloquial, e trazia reflexões sobre a
sociedade de consumo e questões raciais e urbanas. Como, por exemplo, as pinturas do século
XIV nas igrejas católicas contando a via-sacra. Nelas é possível observar a trajetória do
julgamento e crucificação de Jesus Cristo através de desenhos feitos de forma sequencial.

ONOMATOPEIAS
Dentro dos elementos da linguagem teatral temos a

sonoplastia que é a comunicação pelo som. Abrangendo
todas as formas sonoras – música, ruídos e fala, e recorrendo
à manipulação de registos de som. Muitas das vezes são
usadas as onomatopeias, que são uma figura de linguagem
que servem para representar os mais diversos sons do nosso
cotidiano. Então em síntese as onomatopeias são palavras
que procuram imitar aproximadamente sons e ruídos gerados
por alguma ação ou aqueles emitidos por objetos, animais e
fenômenos da natureza.
EXEMPLOS DE ONOMATOPEIAS
Tic-tac: relógio;
Toc-toc: batida na porta;
Buááá: choro;
Atchim: espirro;
Uhuuul: felicidade ou adrenalina;
Cof-cof: tosse;
Nhac: ruído de mordida;
Aff: tédio e raiva;

Grrr: raiva;
Zzzz: homem ou animal dormindo;
Tchibum: mergulho;
Tum-tum: batidas do coração;
Buum: ruído de explosão;
Crash: batida;
Smack: beijo;
Au Au: cachorro;
Miau: som do gato;
Cocoricó: galo cantando;
Piu-piu: passarinho;
Vrum-vrum: motor (moto, carro, etc.);
Bi-bi: buzina;
Ding-dong: campainha;
Trrim-trrim: telefone tocando.

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é história em quadrinhos?
Questão 02 – Observe as cenas abaixo:
Retire das tirinhas as onomatopeias e escreva qual seu significado.
1-________________________________________________________________________________
2-________________________________________________________________________________
3-________________________________________________________________________________
4-_________________________________________________________________________________
Questão 03 – A única alternativa que possui uma onomatopeia é:
A) O pé da mesa quebrou.
B) O rei do futebol é brasileiro.
C) Quase morri de susto!
D) Às cinco da manhã o galo cantou: cocoricóóóóó.
Questão 04 – Complete as frases abaixo com as onomatopeias corretas:
A) Cuidado! Olhe o trem. Escute o _________________________.

B) __________________ . – Mariana, atenda a porta, por favor?!
C) De longe já se escuta o ______________ dos cachorros que pressentem a chegada de seus
donos.
D) __________________ . Escute o sino. É hora da Missa.

Questão 05 – Circule no quadrinho abaixo a onomatopeia.
Questão 06 – Coloque as onomatopeias que correspondem os seguintes eventos sonoros:
________________________________________ ____________________________________
____________________________________ ____________________________________
____________________________________
____________________________________

CONSTRUINDO MINHA HISTÓRIA EM QUADRINHOS
Questão 07 – Na aula de hoje iremos montar uma história em quadrinhos sobre a nossa história
de vida, ou seja desde o nascimento até o futuro (o que você quer fazer no futuro).

ARTES INTEGRADAS - (EF69AR34P6) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial,
Aula 33  de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e
europeias, de diferentes épocas.
PATRIMÔNIO CULTURAL
Patrimônio cultural é tudo aquilo que possui importância histórica e cultural para um país ou
uma pequena comunidade, como a arquitetura, festas, danças, música, manifestações populares,
artes, culinária, entre outros. A Cultura Material e Imaterial representam os dois tipos de
patrimônio cultural, e que juntos constituem a cultura de determinado grupo.
Patrimônio Cultural Imaterial  Associado aos hábitos, comportamentos e costumes de
determinado grupo social. Este representa os elementos intangíveis de uma cultura. Sendo
assim, ele é formado por elementos abstratos que estão intimamente relacionados com as
tradições, práticas, comportamentos, técnicas e crenças de determinado grupo social. Diferente
do patrimônio material, este tipo de cultura é transmitida de geração em geração.
Capoeira Congado
Patrimônio Cultural Material  Associado aos elementos concretos de uma sociedade.

Também chamada de patrimônio cultural material. Esses elementos foram sendo criados ao longo
do tempo e, portanto, representam a história de determinado povo. Diversas edificações, objetos
artísticos e cotidianos, fazem parte da cultura material, os quais são classificados de duas
maneiras:
 Bens móveis: podem ser transportados e reúnem os acervos e coleções.

 Bens imóveis: são estruturas fixas e representam os centros históricos, sítios arqueológicos,
etc.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Observe a imagem abaixo:
A pintura rupestre ao lado, que é um

patrimônio cultural brasileiro, expressa:
A) O conflito entre os povos indígenas e os
europeus durante o processo de
colonização do Brasil.
B) A organização social e política de um
povo indígena e a hierarquia entre seus
membros.
C) Aspectos da vida cotidiana de grupos
que viveram durante a chamada pré-
história do Brasil.
D) Os rituais que envolvem sacrifícios de
grandes dinossauros atualmente extintos.
Questão 02 – Observe as imagens:
Frevo Igreja de Ouro Preto Folia de Reis
Classificando as imagens em Cultura Material e Cultura Imaterial temos:

A) Cultura Imaterial – Cultura Material – Cultura Imaterial.
B) Cultura Material – Cultura Material – Cultura Imaterial.
C) Cultura Material – Cultura Imaterial – Cultura Material.
D) Cultura Imaterial – Cultura Material – Cultura Material.
Questão 03 – Com base na aula e com ajuda de pesquisas cite exemplos de Patrimônio
Cultural Material e Patrimônio Cultural Imaterial.
Questão 04 - Faça um desenho de um patrimônio cultural de que você conheça.
PATRIMÔNIO CULTURAL BRASILEIRO

Sabemos que o nosso país é rico em cultura, diversidade e história. Os patrimônios
culturais do Brasil formam um amplo conjunto artístico, que já foi reconhecido pelo Comitê do
Patrimônio Mundial das Organizações das Nações Unidas (Unesco).
A cidade de Ouro Preto, em Minas Gerais, recebeu, em 1980, o título de patrimônio mundial
por seu centro histórico. O prêmio foi o primeiro dos 13 Patrimônios Culturais da Humanidade que
ficam no Brasil, com o objetivo de preservar a cultura brasileira.
 Centro Histórico de Olinda, em Pernambuco

 Ruínas de São Miguel das Missões, Rio Grande do Sul
 Centro Histórico de Salvador, Bahia
 Santuário do Senhor Bom Jesus de Matosinhos, Minas Gerais
 Brasília, Distrito Federal
 Parque Nacional Serra da Capivara, Piauí
 Centro Histórico de São Luís, Maranhão
 Centro Histórico de Diamantina, Minas Gerais
 Centro Histórico da Cidade de Goiás, Goiás
 Praça de São Francisco, Sergipe
 Rio de Janeiro, paisagens cariocas entre a montanha e o mar
 Conjunto Moderno da Pampulha, Minas Gerais
O patrimônio histórico brasileiro é formado por um conjunto de bens e possui um rico valor
para a cultura nacional. Representa a herança de um povo e ajuda a manter a sua memória. Os
acervos são preservados para representarem as suas riquezas para a sociedade e a
humanidade. Existem diversos bens que podem ser considerados patrimônios culturais do Brasil
como:
 Obras de arte: pinturas, esculturas, tapeçarias e outros objetos artísticos;
 Construções: cidades, casas, palácios, jardins e monumentos;
 Festas ou festividades;
 Elementos da culinária;
 Música.

Vamos conhecer alguns patrimônios culturais brasileiros:
VISITE O SITE ABAIXO E CONHEÇA OUTROS PATRIMINÔNIOS CULTURAUS

BRASILEIROS:
https://www.gov.br/turismo/pt-br/assuntos/noticias/patrimonios-da-humanidade-no-brasil-23-
lugares-que-todo-mundo-deveria-conhecer
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Classifique as afirmativas abaixo em V (verdeira) e F (falsa).
A) ( ) Um local especial que tem grande valor cultural ou apresenta características naturais
importantes é designado de Patrimônio da Humanidade.
B) ( ) A Cultura Material está associada aos hábitos, comportamentos e costumes de
determinado grupo social.
C) ( ) O Patrimônio da Humanidade não deve ser protegido e conservado.
D) ( ) A Cultura Imaterial está associada aos elementos concretos de uma sociedade
Questão 02 – Justifique as afirmativas da questão 03 que são falsas, tornando-as verdadeiras.

PATRIMÔNIO CULTURAL MINEIRO

Minas Gerais é muito importante para
economia nacional em vários setores como na
extração de minério, agricultura, arte e outros.
É repleta de tradições, mas também de
modernidade. Não devemos deixar de lembrar
da contribuição dos povos negros, que
escravizados, foram trazidos para o Estado e
assim deram significativa contribuição para o
desenvolvimento urbano, econômico, cultural
e tecnológico.
Minas Gerais já soma quase 6 mil bens
culturais reconhecidos presentes em todo o
estado, entre materiais e imateriais (ICMS
Patrimônio Cultural). Destes, 149 foram
tombados pelo Instituto Estadual do
Patrimônio Histórico e Artístico de Minas
Gerais (Iepha MG), com destaque a 11 núcleos históricos, 23 conjuntos paisagísticos e 7 bens
registrados como patrimônio imaterial, sendo eles:
 Artesanato em barro do Vale do Jequitinhonha: saberes, ofício e expressões artísticas

 As Folias de Minas
 Comunidade dos Arturos
 Comunidade Quilombola Manzo Ngunzo Kaiango
 Festa de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos de Chapada do Norte
 Modo de fazer o queijo artesanal da região do Serro
 Saberes, Linguagens e expressões musicais da viola em Minas Gerais.
Quando falamos do patrimônio cultural

material já reconhecidos pelo Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional
(Iphan, 2019), Minas Gerais concentra
17% dos bens tombados no país, é o 2º
estado brasileiro em proporção pelo
Iphan. Já quando o assunto é
o patrimônio imaterial, usamos o termo
―registro‖ para indicar o seu
reconhecimento. Podem ser
considerados bens imateriais práticas
importantes da identidade de grupos
sociais ou indivíduos, normalmente
transmitidos de geração a geração.
Minas Gerais tem registrados 2 saberes tradicionais entre os 13 reconhecidos no país pelo
Iphan. São nossos patrimônios imateriais: o ofício de sineiro, apontado como saber tradicional e
meio de comunicação e identidade marcantes nas cidades de Ouro Preto, Mariana, Catas Altas,
Congonhas do Campo, Diamantina, Sabará, Serro e Tiradentes e também o modo artesanal de
fazer queijo de Minas, nas regiões do Serro, Serra da Canastra e do Salitre, como cultura e
tradição dessas regiões.

Podem ser tombados como Patrimônio Cultural Mundial monumentos, grupos de edifícios
ou sítios de valor universal excepcional. Minas Gerais acumula 4 sítios do patrimônio cultural da
humanidade entre os 14 presentes no Brasil, reconhecidos pela Organização das Nações Unidas
para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). É, portanto, o maior destaque no país quando
se fala em patrimônio cultural da humanidade. Quais são os bens tombados como Patrimônio
Mundial Cultural de Minas?
A CIDADE HISTÓRICA DE OURO PRETO

O acervo arquitetônico e artístico do centro
histórico de Ouro Preto possui tamanha
relevância à humanidade que a cidade foi a
primeira no Brasil a receber o título de
Patrimônio Cultural da Humanidade
(Unesco,1980).Ouro Preto guarda uma
infinidade de surpresas, principalmente se
você se interessar por história da arte.
Grandes artistas do período colonial
possuem relevantes obras espalhadas pela
cidade: Manoel da Costa Athaíde e Antônio
Francisco Lisboa, o Aleijadinho.
O CENTRO HISTÓRICO DA CIDADE DE DIAMANTINA
O centro histórico de Diamantina recebeu o título de

Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco em
reconhecimento a importância e beleza do seu traçado urbano e
padrão arquitetônico que, por sinal, muito bem convivem na
encosta da Serra dos Cristais, uma moldura perfeita. O centro
histórico de Diamantina, tão perfeitamente integrado à paisagem
severa e grandiosa, é um belo exemplo da mescla de
aventureirismo e refinamento ocorrido nas Américas. A cidade
apresenta com muita clareza características singulares e
representativas de sua condição única de implantação de um
núcleo colonial português, território dos diamantes, dentro do
complexo geográfico da Serra do Espinhaço, sem que isto
alterasse a disposição do colonizador em reproduzir seus hábitos
culturais de origem.
CONJUNTO MODERNO DA PAMPULHA

Um dos mais tradicionais cartões postais
de Belo Horizonte, o Conjunto Moderno da
Pampulha é um complexo arquitetônico, fruto
da idealização de Juscelino Kubitscheck,
prefeito da cidade na época, e da genialidade
de Niemeyer e de Burle Marx.
Localizado em uma região super
charmosa de Belo Horizonte, o complexo
nasceu para compor o revolucionário centro de
lazer da capital mineira. No tombamento pela
Unesco foram considerados a Igreja de São
Francisco, conhecida como Igrejinha da
Pampulha, o Iate Tênis Clube, Museu de Arte
da Pampulha (antigo cassino), Casa do Baile e
o espelho d’água da lagoa da Pampulha, fruto
do represamento das águas do ribeirão
Pampulha.

SANTUÁRIO DO SENHOR BOM JESUS DE MATOSINHOS
O Santuário do Senhor Bom Jesus do
Matosinhos é considerado uma das obras-
primas do barroco mundial. O trabalho
entregue em 1805 é formado por 12
esculturas dos profetas em pedra sabão,
6 capelas que representam os passos da
Paixão de Cristo, compostas por 66
esculturas em madeira, além da Igreja do
Bom Jesus em estilo rococó. Assinam os
grandes artistas do período
colonial Aleijadinho e Manoel da Costa
Athaíde. Sim, a dobradinha dos dois aí
outra vez.
Adaptado de Minas.
Disponível em: https://www.minasgerais.com.br/pt/blog/artigo/conheca-4-bens-tombados-como-patrimonio-cultural-da-humanidade-em-minas
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O mapa ao lado mostra um
estado brasileiro, cuja uma das características
marcantes dele é a sua expressiva cultura, que
tem como marca o patrimônio artístico e
arquitetônico das cidades barrocas, a
diversidade do artesanato, a religiosidade e a
rica gastronomia. O estado representado é
A) Minas Gerais.
B) São Paulo.
C) Rio de Janeiro.
D) Espirito Santo.
Questão 02 – As cidades Históricas de Minas Gerais são joias arquitetônicas que ajudam a
contar a história do Brasil. São cidades Histórias de Minas Gerais:
A) Ouro Preto e Diamantina.

B) Ouro Preto e Rio de Janeiro.
C) Ouro Preto e São Paulo.
D) Ouro Preto e Petrópolis.
Questão 03 – Agora com a ajuda do seu professor você irá fazer uma pesquisa e conhecer os
patrimônios culturais da sua cidade.

ARTES INTEGRADAS - (EF69AR35P6) Identificar e manipular diferentes tecnologias e
Aula 36  recursos digitais para acessar e apreciar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo,
ético e responsável.
ARTES DIGITAIS
Considera-se arte digital qualquer tipo de
manifestação artística produzida através de meios
eletrônicos, como o uso de softwares e hardwares
avançados que permitem a criação, a edição, o
redimensionamento e outras modificações dentro do
ambiente virtual. Essas obras podem ser feitas usando
recursos simples, como celulares, ou tecnologias mais
complexas, que permitem a criação de grandes e
impactantes obras, as exposições imersivas, por
exemplo. Os resultados podem ser impressos em um
suporte 2D ou objeto 3D, ou serem vistos no próprio
ambiente de criação.
COMO A ARTE DIGITAL SURGIU?
A arte digital é considerada um

seguimento da arte contemporânea, que passou
a ganhar forças com os adventos das guerras
mundiais, a partir do momento em que as regras
e tradições dos movimentos
do Modernismo foram quebradas. A chegada
dos primeiros computadores despertou em
muitos artistas das vanguardas a vontade de
experimentar um novo espaço para criação, visto
que, com a chegada do mundo digital, haveria
uma melhora na capacidade de armazenamento
e o uso de novas dimensões.
Tida como uma das vertentes da arte contemporânea, a arte digital evolui a medida que a
tecnologia avança. Ganhou esse nome na década de 80 e teve como um de seus precursores o
músico Pierre Henry, que fez muitos experimentos sonoros produzidos com o auxílio de
equipamentos eletrônicos. Outro nome
importante no surgimento desse tipo de arte
foi o britânico Harold Cohen, criador do
sistema eletrônico AARON, programado para
elaborar imagens de maneira autônoma. O
artista inventou tal sistema ainda na década
de 70, mas foi nos anos 80 que conseguiu
imagens mais elaboradas. A partir de então,
outros artistas foram se aventurando em
seus processos criativos e usufruindo cada
vez mais das novas tecnologias. Ao lado
vemos um close de uma das máquinas de
pintura de Harold Cohen.

TIPOS DE ARTE DIGITAL
A arte digital trata-se de toda manifestação artística feita através de meios eletrônicos.
Neste caso, tanto faz o equipamento, que pode ser um simples celular, passando por
computadores, tablets, mesas digitalizadoras etc. Apesar de ela poder representar diversos tipos
de artes conhecidas, dentro de seu universo, ela tem suas próprias definições, que abrangem os
mais variados tipos de aplicações. Confiram as principais:
ESCULTURA DIGITAL
Também chamada de modelagem 3D, é produzida
por meio de softwares que criam imagens com
aparência de possuírem altura, largura e profundidade.
Há ainda a possibilidade de materializar a escultura,
anteriormente virtual, usando máquinas de impressão
em 3D.
A escultura digital é uma das áreas que mais
impressionam dentro da modelagem 3d, pois permite a
criação de objetos virtuais que sem bem tratados e
renderizados geram resultados impressionantes. Mas, é
também um dos segmentos da modelagem mais difíceis
de dominar pior exige uma mescla de conhecimentos
técnicos e também de habilidade artística para decidir
quais são os pontos principais para editar e tratar em
malhas tridimensionais.
VÍDEO MAPPING
O video mapping é uma técnica

visual que consiste em projetar
imagens sobre superfícies, na maioria
dos casos edifícios, para criar efeitos e
animações tão impactantes que parece
que ganham vida. Além dos edifícios
o video mapping também pode ser
executado sobre qualquer objeto, por
isso é amplamente utilizado em
publicidade, seja sobre veículos, vitrines,
esculturas, cortinas ou pessoas.
PINTURA, DESENHO E ILUSTRAÇÃO DIGITAL
São muitas as possibilidades de criação

de artes visuais por meios eletrônicos. Usando
softwares específicos, muitas vezes essas
obras são feitas usando também mesas
digitalizadoras. A ilustração digital é o
processo de criação de imagens usando um
computador. Abrange uma ampla gama de
mídias e técnicas, desde desenho e pintura
tradicionais até renderização. Pintura digital é
uma técnica de ilustração, ou pintura, que em
vez de usar os meios tradicionais, utiliza um
ambiente computacional.

ANIMAÇÃO DIGITAL
A animação digital é a arte de criar
imagens em movimento a partir
da computação gráfica. É uma expressão
artística que deriva da revolução digital
iniciada no século 20, e segue em constante
evolução dos métodos e popularização das
aplicações.
Os desenhos animados produzidos
atualmente são todos elaborados usando
tecnologia computadorizada. Os desenhos e
os movimentos são criados por meio de
programas avançados e são normalmente
usados no cinema e na publicidade.
ARTE PIXEL
É um tipo de imagem elaborada usando pixels,

ou seja, pequenos pontos eletrônicos que
compõem as imagens. Esses pontos são
quadriculados, gerando um efeito bem
característico, chamado de "pixelado".Como já
explicamos, um pixel é a menor unidade de uma
imagem e se você fizer uma aproximação de uma
foto digital ou de uma tela de celular, verá uma
série de quadradinhos. Cada um deles é um pixel.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é arte digital?
Questão 02 – Como surgiu a arte digital?
Questão 03 – O que é video mapping?
Questão 04 – O que é arte pixel?
Questão 05 – Observe a imagem abaixo:
Para você o Minecraft é uma arte digital? Por quê?
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________

ARTES INTEGRADAS - (EF69AR35P6) Identificar e manipular diferentes
Aula 37 e 38  tecnologias e recursos digitais para acessar e apreciar práticas e repertórios
artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
MUSEU VIRTUAL
Antes de conhecermos o que é um
museu virtual, vamos ver o que é um
museu. ―Um museu é uma instituição
permanente, sem fins lucrativos, ao serviço
da sociedade e do seu desenvolvimento,
aberto ao público, e que adquire, conserva,
estuda, comunica e expõe testemunhos
materiais do homem e do seu meio
ambiente, tendo em vista o estudo, a
educação e a fruição‖.
Definição pelo ICOM – Conselho Internacional de Museus
Ao lado vemos uma imagem do Museu

da Gente Sergipana – Aracaju, Sergipe.
Museu virtual é um espaço virtual de mediação e de

relação do patrimônio com seus usuários através
da internet. É também conhecido como museu online,
museu eletrônico, hypermuseu, museu digital,
cibermuseu ou museu na web.
É um museu paralelo e complementar, que
privilegia a comunicação como forma de envolver e
dar a conhecer determinado patrimônio. Nesse
sentido, os museus virtuais são aqueles que
trabalham o patrimônio por meio de ações
museológicas, mas que não necessariamente têm
suas portas abertas ao público em seu espaço físico.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Você já visitou um Museu?
Questão 02 – Para você um Museu é importante? Por quê?
Questão 03 – Agora iremos visitar alguns museus virtuais para conhecermos algumas histórias.
VISITE OS SITES ABAIXO E CONHEÇA ALGUNS MUSEUS VIRTUAIS:
Era virtual (vários museus, exposições) - https://www.eravirtual.org/
Musel do Louvre - https://www.louvre.fr/en/online-tours
The National History Museum (Reino Unido) -

https://artsandculture.google.com/streetview/the-natural-history-museum/JQF3coVswSVUVw?
Museu do Vaticano -
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/tour-virtuali-elenco.1.html

Aula 39 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 - Como também é conhecida a história em quadrinhos?
Questão 02 - Quais os dois tipos de linguagem encontrada na história em quadrinhos?
Questão 03 - Hora de usar sua imaginação e desenhar uma cena de história em quadrinho
usando uma onomatopeia.
Questão 04 - Em que ano em que foi publicada a primeira história em quadrinho com as
características que conhecemos hoje?
Questão 05 - Cite pelo menos 6 tipos de onomatopeias que você conhece.
Questão 06- Julgue o item em V para verdadeiro e F para falso.
“Patrimônio cultural é tudo aquilo que possui importância histórica e cultural para um país ou uma
pequena comunidade, como a arquitetura, festas, danças, música, manifestações populares,
artes, culinária, entre outros.”
Questão 07 - Quais são os dois tipos de patrimônios culturais.
Questão 08 - Descreva sobre patrimônio cultural material.
Questão 09 - Observando as imagens escreva se são bens móveis ou bens imóveis.
Questão 10 – Folia de Reis é considerada cultura material ou imaterial. Justifique sua resposta.
Questão 11 – Sabemos que o nosso país é rico em cultura, diversidade e história. Os patrimônios
culturais do Brasil formam um amplo conjunto artístico, que já foi reconhecido pelo Comitê do
Patrimônio Mundial das Organizações das Nações Unidas (Unesco). Cite alguns patrimônios
culturais brasileiros que você conhece.
Questão 12 - Em sua opinião, qual a importância dos patrimônios culturais brasileiros.
Questão 13 - Cite pelo menos três bens que podem ser considerados patrimônios cultural do
Brasil.

Questão 14 - Qual desses patrimônios culturais não é brasileiro? Justifique.
A) B) C) D)
Santuário do Bom Jesus de Igreja de São Francisco de Assis Catedral Metrolpolitana Nossa Senhora Estátua da Liberdade
Matosinhos da Aparecida
Questão 15 - Julgue o item em V para verdadeiro e F para falso.
“Arte digital qualquer tipo de manifestação artística produzida através de meios eletrônicos, como
o uso de softwares e hardwares avançados que permitem a criação, a edição, o
redimensionamento e outras modificações dentro do ambiente virtual.”
Questão 16 - As artes digitais se dividem em vários tipos/categorias, quais são eles?
Questão 17 – Como a arte digital surgiu?
Questão 18 - Qual a diferença entre museu e museu virtual?
Questão 19- A seguir temos imagens do Museu Imperial que possui o principal acervo do país
relativo ao império brasileiro, em especial o chamado Segundo Reinado, período governado por
d. Pedro II, localizado na cidade de Petrópolis-RJ.
Em sua opinião, qual a função e importância dos museus para nossa cultura?

LOGO Valor: pontos
Aluno:
QUESTÃO 01 – As histórias em quadrinhos são um dos 11 tipos de arte presentes no mundo.

Muito apreciadas pelo público jovem, são uma maneira despojada e divertida de contar histórias.
Sendo assim as histórias em quadrinhos
A) ou HQ, é o nome dado à arte de narrar histórias através de desenhos e textos em sequência,
normalmente na horizontal.
B) ou HQ, é uma publicação periódica de cunho informativo, jornalístico ou de entretenimento,
geralmente voltada para o público em geral.
C) ou HQ, é um meio de comunicação impresso, um produto derivado do conjunto de atividades
denominado jornalismo.
D) ou HQ, é um tipo de cartum que tem por finalidade satirizar um certo fato, como ideia,
acontecimento, situação ou pessoa, envolvendo principalmente casos de caráter público.
QUESTÃO 02 – Leia a tirinha a seguir:
Marque a opção em que aparece a onomatopeia presente nessa tirinha e seu significado:
A) Socorro... (Pedido de ajuda).
B) Socorro!! (Pedido de ajuda).
C) Cabrum (Vai chover, um trovão).
D) Obrigado! (Agradecimento).
QUESTÃO 03 – Observe a imagem abaixo:

A pintura rupestre acima, que é um patrimônio
cultural brasileiro, expressa:
A) O conflito entre os povos indígenas e os
europeus durante o processo de colonização do
Brasil.
B) A organização social e política de um povo
indígena e a hierarquia entre seus membros.
C) Aspectos da vida cotidiana de grupos que
viveram durante a chamada pré-história do
Brasil.
D) Os rituais que envolvem sacrifícios de
a grandes dinossauros atualmente extintos.

QUESTÃO 04 – Leia a história em quadrinhos abaixo:
A expressão facial da personagem Mônica no 1º quadrinho, indica:
A) tristeza, pois não acreditava no que estava vendo.

B) sentimento de espanto, pois acreditava que era Cebolinha mergulhando no rio.
C) agonia, pois ela não percebeu que já estava no fim da tarde.
D) surpresa, por acreditar que se tratava de Cascão mergulhando no rio.
QUESTÃO 05 – Com base nos quadrinhos da questão anterior analise as afirmações a seguir:
I. Na tira temos a onomatopeia TCHIBUM que indica o som do mergulho de Cascão.
II. O contorno dos balões varia conforme a intenção do autor do desenho.
III. A finalidade da história em quadrinhos é, somente, entreter e divertir;
Marque a alternativa correta:
A) Somente as afirmações I e II estão corretas.
B) Somente as afirmações I e III estão corretas.
C) Nenhuma afirmação está correta.
D) Somente a afirmação II está correta.
QUESTÃO 06 – Observe as imagens:
Igreja de Ouro Preto Frevo Folia de Reis
Classificando as imagens em Cultura Material e Cultura Imaterial temos:

A) Cultura Imaterial – Cultura Material – Cultura Imaterial.
B) Cultura Material – Cultura Material – Cultura Imaterial.
C) Cultura Material – Cultura Imaterial – Cultura Imaterial.
D) Cultura Imaterial – Cultura Material – Cultura Material.
QUESTÃO 07 – O fragmento transcrito que possui um exemplo de onomatopeia é:

A) ―– É mesmo? – respondeu ele.‖
B) ―Mas tudo durou pouco, porque um certo escritor amigo meu me telefonou.‖
C) ―–Clic – fiz eu do outro lado.‖
D) ―– E como você fica aí, dando risada?‖

QUESTÃO 08 –
As esculturas e arquiteturas produzidas no período
Colonial estavam intimamente ligada à arte religiosa e
serviu para facilitar o doutrinamento católico, além da
decoração e construção de igrejas. Observe umas
das igrejas produzidas no período Colonial e marque
alternativa correta.
A) Essa igreja representa um Patrimônio Cultural

Imaterial.
B) Essa igreja representa um Patrimônio Cultural
Material.
C) Essa igreja representa um Patrimônio não Cultural.
D) Essa igreja representa um Patrimônio Incultural.
QUESTÃO 09 – Observe a imagem abaixo:
A imagem ao lado mostra uma cidade inaugurada

como capital do Brasil em 1960, é uma cidade
planeada que se distingue pela sua arquitetura branca
e moderna, essencialmente concebida por Oscar
Niemeyer. O nome dessa cidade é
A) Brasília
B) Belo Horizonte
C) São Paulo
D) Rio de Janeiro
QUESTÃO 10 – As artes digitais são

visualmente atraentes e podem ser usadas
para criar imagens impressionantes que
chamam a atenção do público. Isso é
especialmente importante em um ambiente de
publicidade digital, onde há muita concorrência
para chamar a atenção dos usuários. Sobre as
artes digitais julgue as afirmativas abaixo em
(V) para verdadeiro e (F) para falso:
( ) Considera-se arte digital qualquer tipo de
manifestação artística produzida através de
meios eletrônicos como o uso de softwares e
hardwares.
( ) A arte digital é considerada um seguimento
da arte contemporânea.
( ) A arte digital surgiu na pré-história.
A sequência correta.
A) V – V – V
B) F – F – F
C) F – F – F
D) V – V – F

Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 11 palavras primeiro e falar sobre 5
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.
H Y G A L C A R T E D I G I T A L N N A C F
O D S O M U S E U V I R T U A L P I A I A B
N L H S E A Y I D R C U L T U R A L E K I E
D U E O T E N P O N E I E T T O T D N R O N
N S A D I I I T M U O D O E E W R A I S I S
O R L E O R M E A E I I T I B W I I E C V M
W A H T T D A U H O C O E H I S M S N T S Ó
V E S R T L T W E T E A H E B D Ô E T O U V
B O L P R T E N N F T L Q E E W N O O T L E
R E Q U A D R I N H O U Y E F E I I O D I I
H I S T Ó R I A K S O N O M A T O P E I A S
O T W E N P A E T S H S A O T R T T V R C I
S E W R N E L W L I T M E D T D N D E I A Y
T S E N H H T P C R I N S A Q Y N N S E L E
E L I M T F I U A T A B E N S I M Ó V E I S
E E E I Y Y A S E O R H T U I K N N A C O N
 ARTEDIGITAL
 BENSIMÓVEIS
 BENSMÓVEIS
 CULTURAL
 HISTÓRIA
 HQ
 IMATERIAL
 MUSEUVIRTUAL
 ONOMATOPEIAS
 PATRIMÔNIO
 QUADRINHO

CAÇA AO TESOURO CULTURAL
PREPARAÇÃO: O professor deve preparar antes da aula uma série

de cartões com imagens e/ou descrições de elementos do
patrimônio cultural brasileiro e de outros países. Cada cartão deve
representar um bem cultural, seja ele material ou imaterial. Por
exemplo, pode haver um cartão com a imagem do Cristo Redentor,
outro com a descrição de uma festa típica indiana, outro com a
receita de uma comida típica africana, etc.
REGRAS: O professor dividirá a turma em grupos e espalhará os

cartões pela sala de aula. O objetivo de cada grupo será encontrar o
maior número possível de cartões no tempo estipulado pelo
professor.
REALIZANDO A ATIVIDADE: Quando o professor der o sinal, os grupos começarão a procurar

os cartões. Cada vez que encontrarem um cartão, deverão ler a descrição ou analisar a imagem e
tentar identificar a que bem cultural o cartão se refere.
FINALIZAÇÃO: Ao final da atividade, cada grupo apresentará os cartões que encontrou e

explicará a que bem cultural cada um se refere. O professor poderá aproveitar esse momento
para discutir com os alunos sobre os diferentes bens culturais apresentados e sobre a importância
da diversidade cultural.
MONTAGEM DE MURAL DO PATRIMÔNIO CULTURAL
PREPARAÇÃO: O professor deve providenciar materiais para a montagem do mural, como papel
cartão, revistas, cola, tesoura, canetinhas, etc.
REGRAS: O professor dividirá a turma em grupos e entregará a cada grupo um papel cartão e
outros materiais. O objetivo de cada grupo será montar um mural que represente elementos do
patrimônio cultural brasileiro e de outros países. Pode ser feito
colagens ou mosaicos com mostra a imagem ao lado.
REALIZANDO A ATIVIDADE: Os grupos deverão pesquisar em
revistas ou desenhar elementos do patrimônio cultural ou trazer de
casa imagens de patrimônios e montar um mural com esses
elementos. Eles podem representar monumentos, práticas
culturais, tradições, comidas típicas, músicas, danças, entre outros.
FINALIZAÇÃO: Ao final da atividade, cada grupo apresentará seu

mural e explicará o que cada elemento representado significa para
a cultura a que pertence. O professor poderá aproveitar esse
momento para discutir com os alunos sobre os diferentes bens
culturais apresentados e sobre a importância de valorizar e
preservar o patrimônio cultural.

CRIANDO ARTE DIGITAL COM FERRAMENTAS ONLINE
 OBJETIVO: Permitir que os alunos experimentem a criação de arte digital utilizando

ferramentas online e compartilhem suas criações com a turma.
 MATERIAIS NECESSÁRIOS: Computadores ou dispositivos móveis com acesso à internet,
projetor ou tela para exibir as criações dos alunos.
 PASSO A PASSO:
1. Dividir os alunos em grupos de 3 a 4 pessoas.
2. Apresentar aos alunos algumas ferramentas online gratuitas para a
criação de arte digital, como Canva, Pixlr e Google Drawings.
3. Instruir os alunos a escolherem uma das ferramentas apresentadas e
criarem uma obra de arte digital relacionada a um tema proposto pelo
professor (por exemplo, natureza, emoções, futuro).
4. Estabelecer um tempo limite para a atividade (por exemplo, 30 minutos).
5. Ao final do tempo estipulado, pedir aos grupos que compartilhem suas criações com a turma,
explicando o processo de criação e as escolhas feitas.
6. Promover uma discussão sobre as diferentes abordagens e técnicas utilizadas pelos grupos,
destacando a importância da experimentação e criatividade no uso da tecnologia na arte.
ALGUNS EXEMPLOS DE ARTES DIGITAIS FEITO NO CANVA

Apostila de Arte - 6º Ano (2024)

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Apostila de Arte - 6º Ano (2024)

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Professor Carlinhos Henrique

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 2º BIMESTRE

Professor Carlinhos Henrique

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 3º BIMESTRE

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 4º BIMESTRE

Professor Carlinhos Henrique

Sugestão de vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=NW4z_db_2AI&t=13s

Em síntese podemos definir:

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5

Questão 02 – Relacione as colunas corretamente.

A – Artes visuais ( ) é a arte que constitui na combinação de vários sons e ritmos.

Questão 03 – Com base no conteúdo estudado responda:

B) Observe as imagens abaixo e classifique-as em Artes Visuais, Música, Dança ou Teatro.

Figura 1 - ___________________________________ Figura 2 - __________________________________

Figura 3 - ___________________________________ Figura 4 - __________________________________

Igreja de Nossa Senhora do Rosário Ouro Monalisa Minecraft

ELEMENTOS DAS ARTES VISUAIS I

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 7

(Adaptado de Conexão escola)

--------------- ATIVIDADES ---------------

“Estrada de Ferro” de Tarsila do Amaral: “Carmem Miranda” de Romero Britto.

Questão 07 – Crie um desenho usando pontos, os vários tipos de linhas e as formas.

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 8

ELEMENTOS DAS ARTES VISUAIS II

 Cores secundárias - São formadas a partir da mistura de duas cores primárias.

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 9

HARMONIA DAS CORES

--------------- ATIVIDADES ---------------

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 10

--------------- ATIVIDADES ---------------

Elementos da arte visual: ______________________

O que o quadro representa? ___________________

Sua opinião: __________________________________

Mona Cat de Romero Brito

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 11

O que o quadro representa? ___________________

Sua opinião: __________________________________

Carmem Miranda de Romero Brito

Elementos da arte visual: ______________________

O que o quadro representa? ___________________

Sua opinião: __________________________________

Elementos da arte visual: ______________________

O que o quadro representa? ___________________

Sua opinião: __________________________________

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 12

O que o quadro representa? ___________________

Sua opinião: __________________________________

Elementos da arte visual: ______________________

O que o quadro representa? ___________________

Sua opinião: __________________________________

Elementos da arte visual: ______________________

O que o quadro representa? ___________________

Sua opinião: __________________________________

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 13

PINTURA RUPESTRE GRAVURA RUPESTRE

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 14

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 02 – Onde encontra as artes rupestres?

Questão 03 – Quando foi desenvolvida a arte rupestre?

Questão 04 – Quais os tipos de arte rupestre? Explique-os.

Questão 05 – Quais as características da arte rupestre?

Questão 06 – Quais os temas retratos na arte rupestre no Brasil?

6º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 15

Figura 1 - _ Figura 2 -

Figura 3 - _ Figura 4 -

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