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Espiritual de Ferroud

Uma peça de 1926 para Segóvia vem à tona

Alan Clive Jones

[Este artigo foi publicado em Classical Guitar, outubro de 2001, pp. Não muito depois do

publicação do artigo, outra cópia manuscrita do Spiritual de Ferroud veio àluz durante

A exploração de Angelo Gilardino de manuscritos guardados na biblioteca de Segóvia em Linares, na Espanha. Esse

manuscrito serviu de base para aedição do Espiritual de Ferroud publicado por Berben em

2002.]

Na quarta-feira, 7de maio de 1924, uma das sociedades musicais mais renomadas de Paris, aSociété Musicale

Indépendante (SMI), apresentou um concerto na Salle Gaveau.[1] Na conta estava o

nova estrela em ascensão na cena musical parisiense, Andres Segovia. Faz exatamente um mês desde sua

notável estreia em Paris esua aparição no SMI indicam a alta reputação que ele

havia alcançado rapidamente.

Uma análise da aparição de Segovia neste concerto do SMI é particularmente interessante. Era escrito

por Pierre-Octave Ferroud, um compositor eescritor de Lyon de 24 anos que

havia se mudado para Paris no ano anterior:

'Monsieur Andres Segovia faz mais pela Espanha com seu violão do que oGeneral Primo

de Rivera com suas ordens estatutárias. Sozinho, novo Orfeu, ele pacificaria o

Rif.[2] Um conluio mais íntimo entre oartista eoinstrumento nacional

não poderia ser imaginado. Seu virtuosismo é sereno edescomplicado. De uma corda para

no outro, asonoridade éjoia, aqui brilhante, ali velada eangustiada. O

arpejos, os harmônicos, oataque dos acordes em bloco, ele possui osegredo da

o Shopping. Aatuação que fez da Sevillana de Turina, da F. Moreno-Torroba

agradável Sonatine, da admirável Homenagem aDebussy de Manuel de Falla, e de alguns

peças de Albeniz, que um público encantado exigiu duas vezes, foram verdadeiramente além

todos os elogios.'[3]

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O concerto SMI em que Segovia tocou em 7de maio de 1924

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Dois anos depois de escrever este elogio, oautor demonstrou seu respeito por Segóvia musicalmente compondo uma peça

para ele. Intitulado Espiritual ededicado aAndrés Segovia, este

obra até então desconhecida –com 79 compassos ecerca de 2minutos de execução –estava no

idioma modernista predominante, com claras influências de jazz eStravinsky. Qualquer coisa menos provável teria sido

difícil imaginar apelar ao seu dedicado de mentalidade conservadora. Segóvia

recusou-se a jogar. Esta peça eahistória por trás dela permaneceram um livro fechado para

guitarristas até os dias atuais.

No final de 1997 contactei os descendentes de Ferroud para saber mais sobre esta peça efiquei encantado descobrir

que ele havia sobrevivido nos arquivos da família. Fiquei ainda mais feliz quando vi

o manuscrito, para descobrir que se tratava de uma obra incomum ealtamente original. Afamília de Pierre-Octave

Ferroud gentilmente concordou em permitir apublicação do Espiritual .

Pierre-Octave Ferroud
Pierre-Octave Ferroud nasceu em 6de janeiro de 1900, perto de Lyon. Quando criança, ele aprendeu o piano por sua

mãe, uma pianista brilhante. Na universidade de Lyon estudou ciências, mas continuou

seus estudos musicais. Oserviço militar em 1920 levou-o aEstrasburgo, onde estudou

contraponto com Joseph-Marie Erb ecomposição com Guy Ropartz. Deste período datam algumas das primeiras

composições publicadas de Ferroud, principalmente peças para piano. No seu regresso aLyon em 1922, Ferroud

estudou com Florent Schmitt, um importante compositor francês, que acabara de

ser nomeado para oConservatório de Lyon. Em 1923 Ferroud mudou-se para Paris, onde estudou música jornalismo,

escrevendo para diversas revistas ejornais.

Ferroud esua esposa Jolaine. (Arquivos de Jean-Paul Ferroud)

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De acordo com aestudiosa da Ferroud, Ruth Melkis-Bihler, Ferroud eSegovia se conheceram em 1926, durante alguns concertos

que Segóvia dava em Paris.[4] Ferroud teria sem dúvida sido

impressionado com aquantidade de músicas novas que Segovia estava incluindo em seus concertos em Paris neste tempo. Além

das peças Turina, Torroba e Falla já mencionadas na obra de Ferroud de 1924

crítica, outras novas peças tocadas por Segovia nesses primeiros concertos incluíam ocurta de Roussel

Segovia (que Ferroud elogiaria na imprensa alguns anos depois), aSonata Mexicana de Ponce,

Fandanguillo de Turina , Andantino de Raymond Petit , Serenata de Samazeuilh eTansman

Mazurca. Todos estes foram realizados em Paris em 1925 e1926.[5]

Manuscrito
O manuscrito do Espiritual de Ferroud é datado de 1º de setembro de 1926. Está bem preservado e

apresenta poucos problemas de legibilidade. No entanto, apresenta uma série de problemas de jogabilidade. A

alguns compassos, por exemplo, contêm acordes de sete notas. Estas não devem ser assumidas como uma

sinal de incompetência por parte do compositor. Como muitos outros virtuosos, Segovia aconselhou os

compositores aescreverem o que queriam ouvir, entendendo que os problemas e

as dificuldades seriam resolvidas mais tarde. Segundo cartas na posse da família Ferroud, uma reunião

entre Segóvia eFerroud para discutir a peça foi de facto planeada, mas parece não

aconteceram.

Não há mais nenhum registro do envolvimento de Segovia com oEspiritual , exceto por uma nota em uma carta que ele

escreveu aPonce em 1932. Segovia diz aPonce que Ferroud (escrito incorretamente 'Ferrond') é

um dos poucos compositores radicados na França que lhe submeteram peças que ele

não jogado. Sua negligência para com esses compositores écitada como arazão de alguns resultados desfavoráveis.

críticas na imprensa francesa.[6]

As características do Espiritual que oteriam tornado pouco atraente para Segóvia são, na minha opinião, as mesmas que agora

otornam particularmente interessante. Representa um tipo de música que

dificilmente existe no repertório do violão, mas que poderia ter aparecido em maior quantidade se Segovia estivesse mais disposto

àmúsica de seu francês (ou de base francesa)

contemporâneos na década de 1920. Até mesmo Stravinsky, que dificilmente era um jovem radical na época em Segóvia chegou

aParis, não foi incentivado a escrever para Segóvia, apesar de desejar fazê-lo.

O Espiritual de Ferroud , embora curto, écheio de incidentes. Aprimeira impressão éde cascata

ideias musicais que voam quase rápido demais para serem compreendidas. Este elevado nível de actividade earápida

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mudar de ideia em ideia faz com que apeça pareça mais longa do que realmente é. Com maior

familiaridade, seus elementos aparentemente díspares tornam-se notavelmente coerentes e, de fato, vários as

ideias tendem a alojar-se obstinadamente no cérebro.

Espiritual
Ferroud pode ter pretendido que otítulo Espiritual fosse um trocadilho. Embora apalavra “espiritual” não aparece

na língua francesa, surge apalavra spirituel , que significa 'espirituoso, picante', bem como

'não material'. Certamente apeça começa de forma animada, como mostra o Exemplo 1. (O

símbolo que se parece com uma letra bincompleta éum descanso de semínima.)

Exemplo 1Espiritual, compassos de abertura, manuscrito do compositor

Alguns compassos depois surge uma ideia aparentemente nova (Exemplo 2), em uma nova métrica, embora sua o contorno

éclaramente derivado da abertura.

Exemplo 2Espiritual, compassos 6–8, manuscrito do compositor

O que acaba sendo um novo tema principal aparece no compasso 24 como avoz média de um bitonal textura de

três partes (Exemplo 3). Este tema sofre diversas transformações no decorrer

barras, e domina grande parte do resto da peça. Em particular, a abertura em terço descendente, diminuído no

Exemplo 3, éestendido para variantes menores e maiores, enestas formas

torna-se um motivo quase obsessivo.

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Exemplo 3 Espiritual, compassos 24–27, 'Um pouco mais calmo', manuscrito do compositor

Muito característicos da última metade da peça são compassos de acordes em staccato colocados irregularmente, tendo um

efeito um tanto tenso ou nervoso. Éaqui que ainfluência do jazz émais

sentida fortemente. OExemplo 4fornece uma amostra e, incidentalmente, mostra aqueda característica

terceiro na voz superior. OExemplo 4também, éclaro, ilustra alguns dos problemas de jogabilidade

colocada por esta peça.

Exemplo 4 Espiritual, compassos 47–51, manuscrito do compositor

E depois...

A falta de interesse de Segovia pelo Espiritual de Ferroud não sinalizou ofim do caminho para o

pedaço. Ferroud claramente achou que era bom demais para ser desperdiçado eadaptou-o como um dueto de piano (um piano, Quatro

maos). Nesta versão constitui omovimento final de sua Serenata de três movimentos para

dueto de piano, que foi estreado pelo próprio Ferroud eFanny d'Aleman em maio de 1927 e

publicado no mesmo ano. Aversão para piano do Spiritual segue de perto aversão para violão

e mantém asua dedicação aSegóvia.

Por sugestão do maestro Serge Koussevitsky Ferroud orquestrou sua Serenata e

a partitura orquestral foi publicada em 1928 –seu terceiro movimento agora desprovido de sua dedicação à Segóvia.

Os devotos da música de William Walton acharão esta versão estranhamente reminiscente de

Fachada em alguns lugares.

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Tritão
Ferroud não compôs mais nada para guitarra. Do período posterior ao Espiritual surgiram vários

de suas obras de maior escala: uma ópera cômica Chirurgie em 1927, um balé Jeunesse em 1929-33, e uma

sinfonia em 1930.

Em 1932, suas atividades musicais tomaram um novo rumo quando ele fundou a Triton, uma sociedade para o promoção

de nova música fundada em grande medida em oposição ao SMI. Através

Triton Ferroud conseguiu promover não só amúsica da sua própria geração de franceses

compositores, mas também de vários compositores da Europa de Leste, nos quais esteve particularmente interessados,

como Bartok, Martinu, Prokofiev eTansman.

Ferroud teria sem dúvida se tornado uma figura mais significativa na cultura francesa do século XX.

música se sua vida não tivesse sido tragicamente interrompida aos 36 anos. Em 1936, enquanto viajava

através da Hungria, ele morreu num terrível acidente de carro. Sua morte chocantemente precoce teve um impacto profundo

efeito em pelo menos um de seus contemporâneos musicais, Francis Poulenc, que era tão

angustiado por sentir uma compulsão de reviver sua fé católica decaída. Oresultado musical foi

suas Litanies àla vierge noire, composta em 1936 eaprimeira de uma série de canções sagradas

obras-primas.

Ferroud (esquerda), com asoprano Suzanne Peignot eocompositor Francis Poulenc. (Arquivos de Jean-Paul
Ferroud)

Outro músico afetado pela morte de Ferroud foi ocompositor Claude Delvincourt. Ele

escreveu:

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«Se quiséssemos retratar Ferroud em duas palavras, teríamos que dizer: lucidez, dinamismo.

Teríamos definido tanto ohomem quanto amúsica.'

[Se você quisesse retratar Ferroud em duas palavras, teria que dizer lucidez e

dinamismo. Você teria definido ao mesmo tempo o homem eamúsica.]

Uma nova edição

Criar uma edição performática do Espiritual várias décadas depois de ter sido escrito, e com

Ferroud já não está disponível para consulta, exige claramente competências muito específicas, o que faço

não possuir. Otrabalho exige alguém com mente de compositor e conhecimento técnico virtuoso.

conhecimento. Tenho o prazer de informar que Angelo Gilardino gentilmente assumiu a tarefa, e

sua versão será publicada na edição de abril-junho da revista italiana de guitarra Secorde.

Os editores da Secorde concordaram em deixar a Guitarra Clássica reimprimir olivro de Angelo Gilardino

versão, eaparecerá aqui ainda este ano. Espero que os leitores compartilhem meu entusiasmo por isso.

Qualquer pessoa que deseje investigar a música de Ferroud poderia começar com um par de CDs pela

Orquestra Nacional de Lyon dirigida por Emmanuel Krivine. Oprimeiro, em Auvidis

Valois V4810, tem aversão orquestral da Sérénade (da qual omovimento final éo

versão orquestral do Espiritual), bem como aSinfonia em Lá, eduas peças curtas,

Tipos e faltas. O segundo disco, Auvidis Valois V4850, inclui uma suíte orquestral de

a ópera Chirurgie e obalé Jeunesse.

Reconhecimentos
Todas as fotografias e trechos musicais foram reproduzidos com agentil permissão de Jean-Paul Ferroud, sem cuja

permissão eles não podem ser reproduzidos posteriormente. Gostaria também de expressar

meus agradecimentos aMadame Karin Ferroud por sua generosidade e incentivo. Muito dos

informações sobre a vida e obra de Ferroud são baseadas nos escritos de Ruth Melkis-Bihler

(ver nota 4). Por último, os meus agradecimentos a Angelo Gilardino por ter empreendido a criação de um

edição do Espiritual.

Notas
1 ASociété Musicale Indépendante (SMI) foi fundada em 1909, em grande parte por iniciativa de

Ravel. Sua comissão organizadora incluiu, além de Ravel, Fauré, Koechlin, Caplet, Schmitt e

Roger Ducasse, entre outros. Os membros posteriores incluíram Falla eTurina.

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2 Presumivelmente uma referência àsituação política em Marrocos, onde os Riffs estavam em revolta. Em 1925,

Primo de Rivera liderou uma força conjunta espanhola efrancesa para reprimir a revolta.

3 Le Courrier Musical, 1de junho de 1924, p. 325. Minha tradução.

4 Ruth Melkis-Bihler, Pierre-Octave Ferroud (1900-1936), Uma contribuição para ahistória da

Música em França, Frankfurt am Main, Peter Lang, 1995, p.270. Oencontro entre Ferroud e Segóvia provavelmente

aconteceu no início de 1926, na época em que Segóvia era

apresentando-se nos seguintes concertos: 28 de dezembro de 1925, 16 de janeiro de 1926 e23 de janeiro de 1926

(este último um concerto misto apresentado pela Société Nationale de Musique). Seu próximo

as apresentações em Paris foram em 2de junho de 1926 e18 de novembro de 1926.

5 Minha série de artigos 'O Julgamento de Paris', Guitarra Clássica, agosto adezembro de 1998,

dá detalhes mais completos desses shows. Aresenha brilhante de Ferroud sobre aSegóvia de Roussel aparece em La Revue

Musicale, abril de 1929, p. 60, como parte de um levantamento da música de câmara de Roussel

6 Alcázar, M. (ed.) As Cartas Segovia-Ponce, Edições Orphée, 1989, p. 117.

7 Curiosamente, Segóvia eStravinsky viajaram juntos em uma balsa que cruzava ocanal saindo de Calais para Dover

em maio de 1928, evento registrado por Stravinsky em uma fotografia (Stravinsky, V. e

Craft, R. Stravinsky em Imagens eDocumentos, Hutchinson, 1979, p. 281). Alguém se pergunta o que

tipo de conversa que eles tiveram. Segovia estava viajando para Londres para se apresentar egravar, e Stravinsky

para reger oseu Appollon Musagète, uma obra de tal encanto que certamente até Segóvia

não poderia ter se oposto aisso.