TRABALHOS ESCRITOS de HEM 3

Professor: Danilo Salomã o

Aluno: Pedro Leonardo Aguiar Nogueira

TRABALHO 1

Dentre as tendências e técnicas mais importantes da música do século XX, encontram-se:

* Impressionismo *Micro tonalidade

*Nacionalismo do século XX *Música concreta

*Influências jazzísticas *Música eletrônica

*Politonalidade *Serialismo tonal

*Atonalidade *Música aleatória

*Expressionismo

*Pontilhismo

*Serialismo

*Neoclassicismo

TRABALHO 2

1) O termo impressionista foi tomado do estilo de pintura de um grupo de artistas franceses.

Em vez de fazerem suas pinturas parecerem reais, esses artistas procuravam dar meramente
uma "impressão", como a que os olhos percebem de relance.

A intenção de Debussy era afastar-se do pesado estilo romântico alemão. Trabalhava com
harmonias e timbre. Usava o som por seu efeito expressivo, como "cores". Utilizava acordes
dissonantes (frequentemente de 9° ou 13°) que se fundem em outros, formando "cadeias de
acordes" em movimento paralelo. Isso dá a sua música um efeito de algo vago, fluídico,
bruxuleante, que mais se acentua com o uso original que faz das escalas: escalas modais,a
pentatônica, tons inteiros.

A música moderna começou com "L'Après Midi d'un Faune".

2) Pianista, compositor, crítico musical e literário (monsieur Croche), regente, pioneiro da arte
moderna. Mais influente compositor do século XX. É associado à estética do movimento
literário simbolista.

11 anos - Guerra Franco-Prussiana. Com essa idade entra no conservatório de Paris. Conviveu
com a alta sociedade e teve contato com inúmeros compositores (como Wagner, Liszt,
Mussorgsk).

Torna-se brevemente wagneriano (26 anos). Comparece à exposição internacional de Paris.

Apresentava tendências não conformistas.

Pode-se citar algumas obras: Suíte Bergamosque (1890), Estampes (1903), 24 préludes II e II
(1919); Études I e II (1915).

TRABALHO 3

1) Arnold Franz Walter Schoenberg foi um compositor austríaco de música erudita e criador do
dodecafonismo, um dos mais revolucionários e influentes estilos de composição do século XX.

Foi primogênito de uma família judaica ortodoxa originária da Hungria. Desde cedo, entrou
em contato com as artes. Aos oito anos de idade, iniciou sua educação musical e passou a ter
aulas de violino, compondo nessa época, suas primeiras músicas. Tornou-se autodidata na
aprendizagem do piano e do violoncelo.

Com a morte do patriarca, em 1889, a família passou a enfrentar dificuldades financeiras e

Schoenberg, para ajudar, tornou-se empregado de um banco.

Em 1894, passou a ter aulas de composição com Alexander Von Zemlinsky, seu primeiro e
último professor. No final do século XIX, começa a dar aulas e a trabalhar em companhias
musicais e conservatórios.

Em 1933, deixa a Alemanha devido à ascensão do nazismo. Várias de suas obras remetem a
temas do judaísmo, como "um sobrevivente de Varsóvia", que menciona o holocausto.

2) Romantismo tardio; atonalismo livre ou fase expressionista; dodecafonismo ou serialismo;

fase tonal.

3) Romantismo tardio: Quarteto p/cordas n°1; Gurrelieder.

Atonalismo livre ou fase expressionista: Quarteto p/cordas n°2; Três Peças para Piano Op.11

Dodecafonismo ou serialismo: Suíte para piano Op.25; Quinteto para sopros; Quarteto
p/cordas n°3 Op.30

Fase final tonal: concerto p/violino Op.36; Quarteto p/cordas n°4; Concerto p/piano Op. 42.
4) Anton Webern e Alban Berg.

TRABALHO 4

1) Um poema sinfônico é uma obra para orquestra em um só movimento e também de sentido

descritivo, mas geralmente mais longo e de construção mais livre. Foi criado por Liszt. A
concepção de Liszt era de que, em um poema sinfônico, a música tiraria sua forma do padrão
das ideias ou eventos que a engendram.

2) a. Um casal anda e conversa. Baseia-se em um poema. A mulher diz que está grávida e o
marido a perdoa.

b.Viola, violoncelo, violino.

TRABALHO 5

1) Já respondido anteriormente.

2) Schoenberg gostava de pintar. Ele participou do movimento "O Cavaleiro Azul" (são 4
pintores, incluindo Kandinsky). Envolveu-se com Kandinsky.

3) No dodecafonismo, as 12 notas da escala cromática são tratadas como equivalentes, ou

seja, sujeitas a uma relação ordenada e não hierárquica. As notas são organizadas em grupos
de doze notas denominados séries, as quais podem ser usadas de quatro diferentes maneiras:
1) série original; 2) série retrógada (a série original tocada de trás para frente); 3)série
invertida (a série original com os intervalos invertidos); 4) retrógrado da inversão (a série
invertida tocada de trás para frente).

4)Não há músicos brasileiros dodecafônicos. No Brasil, o dodecafonismo foi introduzido pelo

compositor Hans Joachim Koellreutter. Foi amplamente utilizado no Brasil por diversos
compositores, como Guerra Peixe, Edino Grieger, Cláudio Santoro, José Penalva. O serialismo
integral foi objeto de estudo de Clodomiro Caspary, em seu livro "Serialismo Integral -
Parâmetros", além de ter sido utilizadas em obras do respectivo compositor. Na música
popular, um maiores nomes do estilo é Arrigo Barnabé.
TRABALHO 6

a)Mussorgsk, Rimsky-Korsakov, Borodin, Balakirev, Cesar Cui.

b) Rimsky-Korsakov.

c) Fase russa; fase neoclássica e fase atonal

TRABALHO 7

a) L'Oiseau de Feu ("O Pássaro de Fogo")- 1910- Petrshka -1911/1947- Le Sacre du Printemps
("A Sagração da Primavera")-1913.

b) O ballet "L'oiseau de Feu" centra na jornada do herói, príncipe Ivan, que entra no reino
mágico de Katchei, o imortal. Todos os objetos e criaturas mágicas de Katschei são aí
representadas por um motivo cromático descendente, geralmente nas cordas. Enquanto
passeia no jardim, Ivan vê e persegue o Pássaro de Fogo. Este, uma vez capturado, implora por
sua vida e finalmente concorda em ajudar Ivan em troca da liberdade.

Em seguida, o príncipe vê treze princesas pelas quais se apaixona. No dia seguinte, Ivan
decide enfrentar Katschei para pedir para casar com uma das princesas. Os dois conversam e
finalmente começam a brigar. Quando Katschei envia suas criaturas mágicas em direção ao
Ivan, o Pássaro de Fogo, fiel a sua promessa, intervém. A magia é quebrada e todos os seres
humanos reais comemoram.

TRABALHO 8

A Sagração da Primavera, com o sub-título de Quadros da Rússia pagã em duas partes, é

um balé composto por Igor Stravinsky e coreografado originalmente por Vaslav Nijinsky. A
concepção de cenografia e os figurinos foram de Nicholas Roerich. O ballet foi produzido por
Sergei Diaghilev para a sua companhia de Ballets Russes.
As inovadoras e complexas estruturas rítmicas da música, os timbres e o uso
de dissonâncias fizeram dele um seminal da composição do século XX.
Trata de um ritual pagão em que uma jovem dança até a morte.
TRABALHO 9

a) Estilo de música do séc. XX que reelabora estilos, formas ou técnicas anteriores ao

romantismo do séc. XIX. Os compositores buscam inspiração no Classicismo (Haydn, Mozart) e
no Barroco (Bach, Haendel, Purcell ou Monteverdi), sem deixar de imprimir em suas obras
marcas bem próprias do século XX (modulações repentinas, harmonias ousadas, etc.). O
Neoclassicismo se caracteriza por forte aversão ao Romantismo tardio, prezando por clareza e
evitando sentimentalismos, utiliza uma orquestra menor que a romântica, dando preferência
aos instrumentos de sopro e percussão, em detrimento da expressividade das cordas. O estilo
neoclássico é propositadamente frio.

b) Stravinsky, Hindemith, Maurice Ravel, Poulenc

c)Balé Pulcinella (Stravinsky) ; Quatro concertos para Piano, Cello, Violino e Viola (Paul
Hindemith); Concerto Campestre para Cravo e Orquestra (Poulenc); Sonata para violino e
violoncelo, Le Tombeau de Couperin (Mautice Ravel).

TRABALHO 10

O Ballets Russes ou Balé russo foi uma companhia de ballet emigrada da Rússia, com sede
em Paris, cuja atividade se manteve de 1909 a 1929. Esta grande companhia influenciou todas
as formas do ballet contemporâneo, e seus vinte anos de existência mereceram, certamente,
entrar para a história da dança com o nome de Época de Diaghilev.
A denominação Época de Diaghilev define um período compreendido entre 1909 e 1929
quando o russo Serguei Diaghilev (1872-1929) fundou e esteve à frente de uma das maiores
companhias de balé do mundo. Segundo Serge Lifar, último discípulo de Serguei Diaghilev,
“O Ballets Russes foram, durante vinte anos, o centro receptor e emissor da vida do balé no
mundo inteiro”.
O Ballets Russes começou em 1909 como um teatro de verão do ballet e ópera russos para se
transformar em uma companhia de ballet permanente em 1911. Serguei Diaghilev, apesar de
nunca ter sido bailarino profissional, conseguiu convencer os
melhores coreógrafos, dançarinos e designers da sua época. Ele contratou, entre outros
profissionais, o compositor russo Igor Strasvinsky, o artista espanhol Pablo Picasso, o artista
francês Henri Matisse e o poeta e cineasta francês Jean Cocteau. Entre os dançarinos, contou
com Anna Pavlova, Tamara Karsavina, George Balanchine e Vaslav Nijinsk.
Assim, com colaboradores que compunham o melhor da época em suas respectivas
atividades, a companhia Ballets Russes redefiniu a noção de balé durante seus 20 anos de
atividade.
TRABALHO 11

a) Politonalidade é a superposição de várias tonalidades em uma mesma música. Podemos

encontrar esses recursos nas obras de Stravinsky (como Petrushka, Sagração da Primavera),
em Ravel (como no Bolero - onde três tons Dó, Mi, Sol são envolvidos simultaneamente).

b)Os integrantes do "Grupo dos Seis" são: Georges Auric, Louis Durey, Arthut Honegger, Darius
Milhaud, Francis Poulenc e Germaine Tailleferre.

TRABALHO 12

Bachiana 1 : Violino I e II, Viola e Violoncelo.

Bachiana 2: Ottavino e Flauto; Oboé; Clarineta em Sib; Saxofone tenor em Sib; Saxofone
Barítono em Mib; Fagote; Contrafagote; Corne em Fa; Trombone; Timpano; Ganzà; Chocalhos;
Raganella; Reco-Reco; Tamburello; Tamburo acuto; Tamburo; Triângulo; Piatti; Tam-Tam; Garn
Cassa; Celeste; Piano Forte; Violino I e II; Viola; Violoncelo; Contrabaixo.

Bachiana 3: Flutes e Piccolo; Oboés e Corne inglês; Clarinetas e Bass Clarinet; Basoon e Double
Bassoon; Cornes; Trompetes; Trombone e Tuba ; Drums; Xilofone ; Pianoforte; Violinos I e II;
Viola; Violoncelo; String Bases

Bachiana 4: Piano Solo.

Bachiana 5: Violoncelo, Viola e soprano

Bachiana 6: Flauta e Basson

Bachiana 7: Petite Flute; Flauta; Hautbois; Corne Inglês; Clarinetas Sib; Clarinette basse Sib;
Bassons; Contrebassons; Corne em Fa, Trompetes Sib; Trombones; Tuba; Timbales; Violinos,
viola; violoncelos e contrabaixos.

Bachiana 8: Piccolo; flautas; Hautbois; Corne inglês; Clarineta Sib; Clarinette basse; Bassons;
Contrebasson; Cors; Pistons (Sib); Trombones; Tubas; Timbales; xilofone; percussão; Violinos I
e II; Viola; ; Violoncelos e Contrabaixos.

Bachiana 9: Violinos 1 e 2; Viola; violoncelo; Contrabaixo.

Choro n°1: Violão

Choro n°2: Flauta e Clarinete

Choro n°3: Tenor I e II; Barítono; Baixo; Clarineta Si b; Saxofone alto Mi b; Basson; Corne em fá;
trombone.

Choro n°4: Corne em Fa I, II e III; Trombone.

Choro n° 5: Piano

Choro n° 6: Flauta e Basson

Choro n° 7: Flauta; Oboé; Clarineta Si b; Saxofone Mi b (Alto); Fagote; Violino; Violoncelo.

Choro n° 8: Petite Flute; Flautas; Hautbois; Corne Inglês; Clarinetes; Clarinette Basse Si b;
Saxofone alto Mi b; Bassons; Contrebasson; Corne em Fá; Pistons Si b; Trombones, Tubas;
Timbales; Bombo; Pratos; Tamtam; Triângulo; Tambourin de Provence; Caisse claire; Xucalhos
de métal; Caracachás; Réco-Réco; Puita; Matraca; Caraxá; Celesta; Harpes; Pianos; Quinteto de
Cordas.

Choro n° 9: Piccolo; Flutes; Hautbois; Corne Inglês; Clarinetas; Clarinette Basse Si b; Bassons;
Contrebasson; Corne Fá; Piston Sib; Trombone; Tuba; Timbales; Percussão; Celesta; Harpas I e
II; Violinos I e II; Violas; Violoncelos: Contrabaixos.

Choro n° 10: Flauta; Clarineta em Lá. Oboé; Saxofone alto em Mi b; Fagote; Contra Fagote;
Corne em fá; Pistons em Lá; Trombones; Timpanos; Grand tambourin de Provence; Caisse
Claire; Tambour; Caxambú; Puita; Petite Caisse en bois; Grande Caisse en bois; Réco-Réco
(grande e pequeno); Chocalho en bois; chocalho em metal; Grande Caisse; Tam-Tam grande;
Piano; harpa; Coro; Quinteto de Cordas.

Choro n° 11: Piano e Orquestra

Choro n° 12: piccollo, flautas, oboés, corne inglês, requinta, 3clarinetes(Bb), clarinete baixo,
sax alto(Eb), 3fagote, contrafagote, corno (F), trompete, trombone, tuba, tímpano, tam-tam,
bombo, tambor (grave e agudo), pratos, cuíca, camisão (grande e pequeno), chocalhos, reco -
reco, coco, pandeiro, xilofone, celesta, vibrafone, 2harpa, pianoforte e cordas

Choro n°13: 2 orquestras e banda

Choro n° 14: coros, orquestra e banda