Os primeiros anos do séc.

XX
 Novas tendências artísticas

Reação contra o romantismo, os artistas procuram abstração na escultura africana, no

exotismo (Paul Gauguin, Henri Rousseau)

Atenção vigorosa para o ritmo não ocidental, através do vigor e naturalidade:.

Futurismo - manifestou-se em 1909, Movimentos artísticos:
afastamento das instituições
preestabelecidas e interesse pelo dinamismo
da vida do séc XX,

Dadaísmo – fundado na Suiça, despois de

1918, escritores e artistas reação aos
horrores da guerra, a arte encara como algo
irreverente (criando obras absurdas).

Surrealismo (exploração do mundo dos

sonhos) – Salvador Dalí e Jean Miró;

Cubismo – liderado por Picasso, entendiam o

mundo como construção visual usando
movimentos geométricos.

Les demoiselles d’ Avignon, Picasso

 Expressionismo

Resposta alemã ao impressionismo

Exploração das profundidades da alma,

Pintura: Kandinsky, Kokoschka, Paul Klee, Edvard

Munch,

O grito, Munch.
O movimento teve o seu início na pintura e na
escultura de baixo-relevo.

O grupo pioneiro do expressionismo é Die Brücke

(1905-13) e Der Blaue Reiter.

O expressionismo musical foi prefigurado no sexteto

de cordas Noite Transfigurada de Schoenberg,

Culminou na expressão da II Escola de Viena;

Na música: linguagem harmónica híper expressiva,

saltos extraordinários na melodia, instrumentos no
registo extremo,
 Atonalismo
Aplica-se quando não há um centro tonal, ou seja, quando se usam todas as 12
notas da escala cromática sem uma relação hierárquica entre si,

Não existe eixo gerador de centro tonal.

Com a atonalidade abandonam-se as funções e as leis tonais clássicas sobre as

quais se baseava a música ocidental desde o Barroco.

Utilização dos doze meios-tons da escala uma importância hierárquica idêntica.

 Dodecafonismo
Método de composição e não tema;

Pretende evitar a fragmentação estilística,

Criação de uma nova gramática musical, a partir das 12 notas da escala cromática,
dispostas numa ordem fixa a partir da qual se criam melodias e harmonias.

Tipos de escrita:
Série original retrógrada

inversa Retrógrada da inversa

 Neoclassicismo

Libertação da música do seu significado narrativo-descritivo do séc. XIX;

Alguns deles renunciaram ao poema sinfónico de aproximar a música da poesia;

Preferiam a música absoluta à programática, centrando a sua atenção no ofício e equilíbrio,

Pioneiro: Igor Stravinsky (1882-1971)

Algumas mudanças operaram no início de século, em obras como; ballets- Pássaro de fogo,
Petruschka e A Sagração da Primavera (1913), Sinfonia para instrumentos de sopro (1920)
 Stravisnky1882-1971)
Períodos Criativos

II. 1913-23
I. 1910-13 – Paris
Rouxinol (1908-14) L’Histoire du Soldat (1918), Les Neoclassicismo
Pássaro de Fogo (1910); Oedipus Rex (1927);
Noces (1917-23); Pulcinella (1919) Sinfonia dos Salmos
Petrushka (1911); Sagração da
(1930) Apollon et
primavera (1913) Rag Music; Rag Time; [Ebony Concert – 1945] Musagete (1927-28)

1924-40 – IV. Tardio – Objetivismo Musical

Ecletismo
11
Movements (1959)
Variações para orquestra (1964)
 Percurso criativo
Começa a escrever na linha do grupo dos cinco.
Assimila de forma natural a herança russa, sem atender ao nacionalismo.
uma necessidade crescente de estar «no centro do mundo», para expor as suas
ideias

Esteve: Paris, Suíça, Estados Unidos (Califórnia e Nova Iorque).

Em 1917, aquando da revolução russa, estava em Paris e rejubilava-se com ela pois
via finalmente o regime dos czares DAR LUGAR A UM REGIME NOVO E LIVRE

No entanto com as investidas bolchevistas, desilusão, desiste da ideia de voltar à

Rússia.
 Escrita: 1910-11, revista em 1947

Música de Ballet,

Compreensão da linguagem
nacional do compositor

Reúne os mais destacados Cenografia

representantes de ballet da época:

 Diaghilev, Fokine,
 Nijinsky e Karsavina
 Ainda sobre o neoclassicismo:

Procura de música agradável e sonante,

Exemplo: Oedipus Rex (ópera) de Stravinsky
Significa novo classicismo, à boa maneira da música barroca e clássica,

Procura de beleza Retorno às formas Recuperação de Ideia de cromatismo

externa barrocas/clássicas melodia wagneriano

Textura linear e Evitar emoções Riqueza de colorido Ausência de

transparente intensas orq. grandes orq
Música para ballet, estrada em 1919,
Pulcinella

Obra encomendada por Diaghilev, baseada

na personagem de comédia italiana do séc.
XVII;

A ideia é cultivada a partir de vários temas

de Pergolesi, a obra divide-se numa série
de partes organizadas segundo o espírito
da suite barroca: sinfonia, tarantela,
toccata, gavota e vivo.

Decoração de Picasso, para

Pulcinella.
 Apresenta caráter de abertura,

Sonoridade próxima da música barroca, pois usa a orq barroca,

n e l l a
i
Pulc
(tutti- e solistas de corda (concertino) – ideia repetida nos
metais;

Ritmo mecânico, a ideia do tema A seguido da sua repetição

em diversos grupos,
 A Sagração da Primavera
Características:

Emprego persistente da dissonância, polirritmias e politonalidade;

Dimensões da orquestra: monomentalismo
Cordas assumem o caráter lírico: pizzicato golpes de arco
Melodia e harmonia assume-se com tom estática
Melodia próximas do caráter da canção folclórica russa,
Linguagem eclética
Minimiza as alterações harmónicas com o usos do ostinato;
Métrica e ritmo são os elementos inovadores (acentuações etc)

Ficha de trabalho auditivo.

Neoclassicismo influenciou:
França: grupo dos seis;
Espanha: geração de 27
Alemanha: música utilitária;
América: músicos independentes;
Rússia: compositores da revolução.

A Diva do Imperio: Erik Satie

Kurt Weill, Copland, Hindemith Gershwin entre outros.

Rapsody in blue, Um Americano em Paris,
 Obra e o seu significado temporal
Sobre as suas obras diz: não permitir desvios da partitura aos músicos,
revelando uma ideia já praticada por Wagner, a de controlar as suas obras
até na posterioridade.

Stravinsky procura não ser rotulado ou identificado com qualquer

corrente estilística, escola ou “ismo”, foge

completamente a qualquer tipo de classificação.

Stravinsky não se vê como revolucionário, dizendo que pelo facto de se

quebrar uma tradição não quer dizer que se seja revolucionário.
Música utilitária em França e Alemanha:

O grupo dos seis: Tailleferre, Auric, Milhaud, Durey e Poulenc, Honegger.

Honegger traduz a sua obra Pacific 231 – o maquinismo frenético de locomotiva,

Milhaud – obras de elementos novos – O Boi no telhado, A criação do mundo;

Poulenc – obra religiosa Diálogo das Carmelitas (ópera).

 “A ópera os três vinténs” (1929)

Popularidade da canção Moritat von Makie Messer

Música de valor tradicional consciente;

Libreto de Bertold Brecht
Inspiração na música ligeira e no jazz,
Ataca a ideologia nazi assumindo-se como apropriação do povo.
 Futurismo
Movimento radical e experimental, conhecido por incorporar o ruido,

Inspira-se no crescimento industrial e a cidade moderna e os sons que produz,

Luigi Russolo (1885-1947) e Edgar Varése (1885-1965), autor de Ionisation.

Na Rússia destaque para:

Prokofiev (criador de uma linguagem orquestral pessoal)

Shostakovich (nacionalismo Russo)
Está pensada através do
contraste de ritmo, dinâmica,
textura e timbre

Instrumentos: afinados por afinar

e duas sirenes,

13 instrumentistas (total de 42)

 Nacionalismo/Folclorismo
Vários compositores estavam decididos a basear a sua música na arte popular.

Libertação da música do jugo vienense, voltando-se para as fontes nacionais da

música folclórica.

Estudou minuciosamente os seus padrões rítmicos e melódicos acabando por

incorporá-los na sua linguagem.

O músico descobre na utilização da música rústica a solução dos problemas

estéticos….

Reinventa uma linguagem musical original, chegando, pelo desvio do folclore, a

certas investigações rítmicas e harmónicas atuais.