2‌ ‌

UNIVERSIDADE‌‌FUMEC‌ ‌

FACULDADE‌‌DE‌‌ENGENHARIA‌‌E‌‌ARQUITETURA‌‌–‌‌FEA‌ ‌

PEDRO‌‌VIRGÍLIO‌‌PALHARES‌‌FERREIRA‌‌GONÇALVES‌ ‌

A‌‌ORIGEM‌‌DO‌‌HIP‌‌HOP:‌‌ ‌
OS‌‌ALICERCES‌‌DA‌‌CULTURA‌‌HIP‌‌HOP‌ ‌ ‌
‌

‌
Belo‌‌Horizonte‌ ‌
JUNHO/2021‌ ‌
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 3‌ ‌
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Pedro‌‌Virgílio‌‌Palhares‌‌Ferreira‌‌Gonçalves‌ ‌

A‌‌ORIGEM‌‌DO‌‌HIP‌‌HOP:‌‌ ‌
OS‌‌ALICERCES‌‌DA‌‌CULTURA‌‌HIP‌‌HOP‌‌ ‌
‌
‌

Pré-projeto‌ ‌para‌ ‌Trabalho‌ ‌de‌ ‌Conclusão‌‌de‌

Curso‌ ‌(projeto‌ ‌prático)‌ ‌apresentado‌ ‌à‌‌
Universidade‌‌FUMEC‌‌como‌‌requisito‌‌parcial‌‌
para‌ ‌a‌ ‌obtenção‌ ‌do‌ ‌título‌ ‌de‌ ‌bacharel‌ ‌em‌‌
Design.‌ ‌ ‌
Área‌‌de‌‌Concentração:‌‌Design‌‌Editorial‌
Orientador‌‌de‌‌Projeto:‌‌Samuel‌‌Eller‌
Orientador‌‌de‌‌Texto‌‌Acadêmico:‌‌Samuel‌‌
Eller‌ ‌
‌

‌
Belo‌‌Horizonte‌ ‌
JUNHO/2021‌ ‌
 4‌ ‌
‌

RESUMO‌ ‌
‌

Este‌ ‌projeto‌ ‌tem‌ ‌como‌ ‌tema‌ ‌a‌ ‌Origem‌ ‌do‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌e‌ ‌como‌ ‌recorte‌ ‌temático‌ ‌o‌‌
reconhecimento‌‌dos‌‌alicerces‌‌dessa‌‌cultura.‌‌O‌‌projeto‌‌propõe‌‌o‌‌desenvolvimento‌‌de‌‌
um‌ ‌Design‌ ‌Editorial,‌ ‌de‌ ‌um‌ ‌livro‌ ‌de‌ ‌imagens,‌ ‌contendo‌ ‌uma‌ ‌série‌‌de‌‌composições‌‌
gráficas‌ ‌autorais,‌ ‌seguidas‌ ‌de‌ ‌textos‌ ‌descritivos‌ ‌nas‌ ‌quais‌ ‌os‌ ‌protagonistas‌ ‌serão‌‌
personalidades‌‌importantes‌‌para‌‌a‌‌criação‌‌e‌‌lapidação‌‌da‌‌cultura‌‌Hip‌‌Hop.‌‌ ‌

Palavras-chave:‌ ‌A‌ ‌Origem‌ ‌do‌ ‌Hip‌ ‌Hop.‌ ‌Os‌ ‌Alicerces‌ ‌da‌ ‌Cultura‌ ‌Hip‌ ‌Hop.‌ ‌Design‌‌
Editorial.‌‌ ‌

‌
 5‌ ‌
‌

LISTA‌‌DE‌‌ILUSTRAÇÕES‌ ‌

Figura‌‌01‌‌-‌‌Arte‌‌original‌‌do‌‌convite‌‌da‌‌Back‌‌to‌‌School‌‌Jam‌‌realizada‌‌por‌‌Kool‌‌Herc..9‌ ‌

Figura‌‌02‌‌-‌‌Gráfico‌‌do‌‌áudio‌‌total‌‌consumido‌‌por‌‌formato‌‌em‌‌2017………………….10‌ ‌

Figura‌‌03‌‌-‌‌Top‌‌10‌‌artistas‌‌por‌‌consumo‌‌total‌‌no‌‌ano‌‌de‌‌2020………………………..11‌ ‌

Figura‌‌04‌‌-‌‌O‌‌impacto‌‌do‌‌movimento‌‌Black‌‌Lives‌‌Matter‌‌no‌‌cenário‌‌do‌‌Hip‌‌Hop…..12‌ ‌

Figura‌‌05‌‌-‌‌Copilado‌‌de‌‌obras‌‌de‌‌Jean-Michel‌‌Basquiat……………………………....16‌ ‌

Figura‌‌06‌‌-‌‌Capa‌‌Rolling‌‌Stone‌‌Jay-Z,‌‌Andy‌‌Gellenberg,‌‌2013……………………….17‌ ‌

Figura‌‌07‌‌-‌‌Copilado‌‌de‌‌cartazes‌‌feitos‌‌por‌‌Paula‌‌Scher………………………………18‌ ‌

Figura‌‌08‌‌-‌‌Obra‌‌de‌‌Loui‌‌Jover,‌‌Samo,‌‌2010…………………………………………‌ ‌20‌ ‌

Figura‌‌09‌‌-‌‌Obra‌‌de‌‌Pablo‌‌Picasso,‌‌Still‌‌Life‌‌with‌‌Chair‌‌Caning,‌‌1912……………‌ ‌21‌ ‌

Figura‌‌10‌‌-‌‌Obra‌‌de‌‌Georges‌‌Braque,‌‌Ainda‌‌Vida‌‌Bach,‌‌1912…………………….‌ ‌22‌ ‌

Figura‌‌11‌‌-‌‌Obras‌‌de‌‌Han‌‌Cao‌‌e‌‌Victoria‌‌Villasana………………………………….‌ ‌23‌ ‌

Figura‌‌12‌‌-‌‌Colagens‌‌realizadas‌‌com‌‌técnicas‌‌mistas‌‌pelo‌‌autor…………………‌ ‌24‌ ‌

Figura‌‌13‌‌-‌‌Exemplo‌‌de‌‌grid‌‌modular………………………....………………………‌ ‌27‌ ‌

Figura‌‌14‌‌-‌‌Exemplo‌‌do‌‌sistema‌‌de‌‌grid‌‌modular‌‌aplicado………………………....‌ ‌27‌ ‌

Figura‌‌15‌‌-‌‌Exemplo‌‌de‌‌composição‌‌de‌‌imagens‌‌com‌‌o‌‌auxílio‌‌da‌‌tipografia…....‌ ‌29‌ ‌

Figura‌‌16‌‌-‌‌Capa‌‌dos‌‌livros‌‌Hip‌‌Hop‌‌Genealogia‌‌1‌‌e‌‌2……………………………..‌ ‌31‌ ‌

Figura‌‌17‌‌-‌‌Capa‌‌do‌‌livro‌‌Ghetto‌ ‌Brother‌‌Uma‌‌Lenda‌‌do‌‌Bronx…………………..‌ ‌31‌ ‌

Figura‌‌18‌‌-‌‌Catálogo‌‌de‌‌tipos‌‌de‌‌papel‌‌fornecidos‌‌pela‌‌gráfica……………………‌ ‌33‌ ‌

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 6‌ ‌
‌

SUMÁRIO‌ ‌

1‌‌TEMA:‌‌A‌‌Origem‌‌do‌‌Hip‌‌Hop‌‌…………………………………………………………..7‌ ‌

1.1‌‌Recorte‌‌Temático:‌‌Os‌‌Alicerces‌‌da‌‌Cultura‌‌Hip‌‌Hop‌‌…………………………...8‌ ‌

2‌‌JUSTIFICATIVA‌‌………………………………………………………………………....10‌ ‌

3‌‌PROBLEMAS‌‌DE‌‌DESIGN‌‌…………………………………………………………….13‌ ‌

4‌‌OBJETIVOS‌‌…………………………………………………………………………......14‌ ‌

4.1‌‌Objetivo‌‌de‌‌Design‌‌…………………………………………………………………..14‌ ‌

4.2‌‌Objetivo‌‌Mercadológico‌‌…………………………………………………………….14‌ ‌

4.3‌‌Objetivo‌‌Sociocultural‌‌……………………………………………………………....14‌ ‌

5‌‌CONCEITO‌‌DO‌‌PROJETO‌‌…………………………………………………………….15‌ ‌

6‌‌FUNDAMENTAÇÃO‌‌…………………………………………………………………….19‌ ‌

6.1‌‌Teórica‌‌…………………………………………………………………………………19‌ ‌

6.1.2‌‌Collage‌‌Mixed‌‌Media‌‌……………………………………………………………...19‌ ‌

6.1.3‌‌O‌‌Grid‌‌………………………………………………………………………………..25‌ ‌

6.1.4‌‌A‌‌escolha‌‌da‌‌família‌‌tipográfica‌‌………………………..…….………………...28‌ ‌

6.1.5‌‌Substrato‌‌e‌‌Produção‌‌Gráfica‌‌…………………………………………………..32‌ ‌

6.1.6‌‌Adaptação‌‌para‌‌as‌‌mídias‌‌digitais‌‌……………………………………………..34‌ ‌

6.2‌‌Metodológica‌‌………………………………………………………………………….35‌ ‌

7‌‌REFERÊNCIAS‌‌………………………………………………………………………….37‌

8‌‌ANEXOS‌‌………………………………………………………………………………….42‌ ‌

‌
 7‌ ‌
‌

1‌‌T
‌ EMA:‌‌A‌‌Origem‌‌do‌‌Hip‌‌Hop‌‌ ‌

‌Segundo‌ ‌Afrika‌ ‌Bambaataa‌ ‌(2009)‌ ‌,‌ ‌O‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌é‌ ‌um‌ ‌gênero‌ ‌musical‌ ‌e‌‌
movimento‌ ‌social‌ ‌originário‌ ‌do‌ ‌Brooklyn,‌ ‌NY,‌ ‌que‌ ‌tem‌ ‌como‌ ‌origem‌ ‌raízes‌ ‌e‌‌
referências‌‌da‌‌cultura‌‌africana.‌‌O‌‌rapper‌‌Professor‌‌Griff‌‌(2013)‌‌definiu‌‌a‌‌sigla‌‌do‌‌Hip‌‌
Hop‌‌‌como:‌‌Higher‌‌Infinite‌‌Power‌‌-‌‌HIP‌‌e‌‌Healing‌‌Our‌‌People‌‌-‌‌HOP.‌‌ ‌
De‌‌acordo‌‌com‌‌Kurtis‌‌Blow‌‌(2016),‌‌durante‌‌o‌‌contexto‌‌musical‌‌dominado‌‌pelo‌‌ritmo‌‌
Disco,‌ ‌um‌ ‌DJ‌ ‌jamaicano‌ ‌recém‌ ‌chegado‌ ‌no‌ ‌Brooklyn,‌ ‌criou‌ ‌uma‌ ‌nova‌ ‌forma‌ ‌de‌‌
resgatar‌ ‌as‌ ‌raízes‌ ‌do‌ ‌Soul‌ ‌Music.‌ ‌No‌ ‌dia‌ ‌11‌ ‌de‌ ‌agosto‌ ‌de‌ ‌1973,‌ ‌o‌ ‌DJ‌ ‌Kool‌ ‌Herc‌‌
decidiu‌‌fazer‌‌uma‌‌festa,‌‌intitulada‌‌‌Back‌‌to‌‌School‌‌Jam‌,‌‌considerada‌‌a‌‌primeira‌‌festa‌‌
de‌ ‌Hip‌ ‌Hop.‌ ‌Kool‌ ‌Herc,‌ ‌se‌ ‌mostrou‌ ‌um‌ ‌DJ,‌ ‌com‌ ‌uma‌ ‌percepção‌ ‌e‌ ‌sonoridade‌‌
diferenciada‌ ‌dos‌ ‌demais‌ ‌de‌ ‌sua‌ ‌época.‌ ‌Com‌ ‌influências‌ ‌de‌ ‌James‌ ‌Brown‌ ‌e‌ ‌do‌‌
Reggae‌ ‌Jamaicano,‌ ‌Kool‌ ‌Herc‌ ‌aplicava‌ ‌as‌ ‌batidas‌ ‌com‌ ‌dois‌ ‌toca‌ ‌discos‌ ‌iguais,‌‌
técnica‌‌nunca‌‌antes‌‌vista,‌‌batizada‌‌por‌‌ele‌‌como‌‌“Merry-go-Round”,‌‌“O‌‌Carrossel”,‌‌e‌‌
utilizava‌ ‌o‌ ‌“Breakdown”‌ ‌das‌ ‌canções‌ ‌-‌ ‌momento‌ ‌em‌‌que‌‌as‌‌batidas‌‌da‌‌música‌‌são‌‌
as‌‌protagonistas,‌‌em‌‌que‌‌predomina‌‌a‌‌sonoridades‌‌de‌‌instrumentos,‌‌principalmente‌‌
bateria‌‌e‌‌baixo‌‌-‌‌de‌‌forma‌‌repetida‌‌e‌‌sincronizada,‌‌o‌‌que‌‌trazia‌‌um‌‌aspecto‌‌dançante‌‌
e‌ ‌único‌ ‌para‌ ‌aquele‌ ‌ritmo,‌ ‌criando‌ ‌uma‌ ‌nova‌ ‌música‌ ‌composta‌ ‌por‌ ‌batidas,‌ ‌os‌‌
Breakbeats‌,‌ ‌a‌ ‌partir‌ ‌de‌ ‌um‌ ‌Sample‌ ‌existente‌ ‌em‌ ‌uma‌ ‌música.‌ ‌(POWELL,‌ ‌2016).‌‌
Técnicas‌ ‌evidenciadas‌ ‌e‌‌descritas‌‌no‌‌documentário‌‌‌Hip‌‌Hop‌‌Evolution,‌‌‌dos‌‌autores‌‌
Wheeler‌‌e‌‌Bascuñán‌‌(2016).‌ ‌
‌Segundo‌ ‌Kabango‌ ‌(2016)‌ ‌Enquanto‌ ‌Kool‌ ‌Herc‌ ‌tocava,‌ ‌seu‌ ‌parceiro‌ ‌Coke‌ ‌La‌‌
Rock,‌‌era‌‌o‌‌responsável‌‌por‌‌animar‌‌a‌‌plateia‌‌com‌‌um‌‌microfone‌‌na‌‌mão,‌‌originando‌‌
o‌ ‌que‌ ‌conhecemos‌ ‌hoje‌ ‌como‌ ‌MC‌ ‌-‌ ‌Mestre‌ ‌de‌ ‌Cerimônia.‌ ‌Dançarinos‌ ‌realizavam‌‌
passos‌ ‌estilosos,‌ ‌imitando‌ ‌a‌ ‌performance‌ ‌de‌ ‌James‌ ‌Brown,‌ ‌originando‌ ‌o‌ ‌estilo‌‌
conhecido‌ ‌como‌ ‌Break‌ ‌Dance,‌ ‌devido‌ ‌ao‌ ‌fato‌ ‌daquela‌ ‌dança‌ ‌ser‌ ‌originária‌ ‌dos‌‌
Breakbeats‌.‌‌Também‌‌frequentes‌‌nas‌‌festas,‌‌estavam‌‌os‌‌escritores‌‌de‌‌grafite.‌ ‌
Com‌ ‌o‌ ‌crescimento‌ ‌do‌ ‌movimento,‌ ‌um‌ ‌antigo‌ ‌membro‌ ‌de‌ ‌gangue,‌ ‌Afrika‌‌
Bambaataa,‌‌criou‌‌a‌‌Zulu‌‌Nation,‌‌ONG‌‌com‌‌os‌‌princípios‌‌básicos‌‌de‌‌paz,‌‌amor,‌‌união‌‌
e‌ ‌diversão.‌ ‌Os‌ ‌primeiros‌ ‌membros‌ ‌da‌ ‌Zulu‌ ‌Nation,‌ ‌eram‌ ‌antigos‌ ‌membros‌ ‌de‌‌
diferentes‌ ‌gangues,‌ ‌que‌ ‌buscavam‌ ‌mudar‌ ‌de‌ ‌vida,‌ ‌e‌ ‌através‌ ‌dos‌ ‌princípios‌ ‌da‌‌
organização,‌‌começaram‌‌a‌‌se‌‌aventurar‌‌como‌‌DJs,‌‌MC’s,‌‌no‌‌grafite,‌‌na‌‌pichação,‌‌e‌‌
no‌ ‌breakdancing,‌ ‌formando‌ ‌os‌ ‌4‌ ‌conceitos‌ ‌básicos‌ ‌da‌ ‌cultura‌ ‌nomeada‌ ‌por‌‌
Bambaataa,‌‌como‌‌HipHop.‌ ‌
 8‌ ‌
‌

1.1‌‌Recorte‌‌Temático:‌‌Os‌‌Alicerces‌‌da‌‌Cultura‌‌Hip‌‌Hop‌ ‌
‌
Segundo‌ ‌o‌ ‌autor‌ ‌Ed‌ ‌Piskor‌ ‌(2016),‌ ‌desde‌ ‌o‌ ‌surgimento‌ ‌do‌ ‌Hip‌ ‌Hop,‌ ‌sempre‌‌
houveram‌‌personalidades‌‌que‌‌se‌‌destacaram,‌‌e‌‌tiveram‌‌uma‌‌contribuição‌‌de‌‌grande‌‌
importância‌ ‌para‌ ‌a‌ ‌cultura‌ ‌e‌ ‌para‌ ‌o‌ ‌estabelecimento‌ ‌do‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌como‌ ‌um‌ ‌gênero‌‌
musical.‌ ‌Entre‌ ‌as‌ ‌personalidades‌ ‌cujas‌ ‌contribuições‌ ‌foram‌ ‌de‌ ‌maior‌ ‌importância‌‌
para‌ ‌a‌ ‌cultura‌ ‌serão‌ ‌apresentados‌ ‌na‌ ‌sequência‌ ‌quatro‌ ‌artistas‌ ‌selecionados‌ ‌de‌‌
acordo‌‌com‌‌o‌‌desdobramento‌‌que‌‌este‌‌projeto‌‌propõe‌‌resolver,‌ ‌são‌‌eles:‌ ‌
‌
Kool‌ ‌Herc:‌ ‌Com‌ ‌influências‌ ‌de‌ ‌James‌ ‌Brown,‌ ‌e‌ ‌uma‌ ‌discotecagem‌ ‌única,‌ ‌Kool‌‌
Herc,‌ ‌pode‌ ‌ser‌ ‌considerado‌ ‌o‌ ‌fundador‌ ‌do‌ ‌Hip‌ ‌Hop,‌ ‌suas‌ ‌festas‌ ‌no‌ ‌Bronx,‌‌
conhecidas‌ ‌“Block‌ ‌Parties"‌ ‌conduziram‌ ‌o‌ ‌movimento‌ ‌que‌ ‌estabeleceu‌ ‌os‌ ‌quatro‌‌
elementos‌‌do‌‌que‌‌posteriormente‌‌seria‌‌chamado‌‌de‌‌cultura‌‌Hip‌‌Hop.‌‌(BLOW,‌‌2016)‌ ‌
‌
Coke‌‌La‌‌Rock:‌‌Parceiro‌‌de‌‌Kool‌‌Herc,‌‌nas‌‌festas‌‌de‌‌Hip‌‌Hop‌‌do‌‌Brooklyn,‌‌Coke‌‌La‌‌
Rock,‌ ‌é‌ ‌considerado‌ ‌o‌ ‌primeiro‌ ‌MC.‌ ‌Começou‌ ‌agitando‌ ‌as‌ ‌festas‌ ‌fazendo‌‌
brincadeiras‌ ‌com‌ ‌os‌ ‌amigos‌ ‌na‌ ‌plateia,‌ ‌mas‌ ‌a‌ ‌cada‌ ‌festa,‌ ‌o‌ ‌movimento‌ ‌ganhava‌‌
mais‌ ‌força,‌ ‌e‌ ‌Coke‌ ‌La‌ ‌Rock‌ ‌se‌ ‌aperfeiçoava‌ ‌no‌ ‌palco,‌ ‌com‌ ‌performances‌ ‌e‌ ‌rimas‌‌
improvisadas‌ ‌que‌ ‌hoje‌ ‌servem‌‌como‌‌base‌‌de‌‌inspiração‌‌para‌‌muitos‌‌MC’s‌‌da‌‌nova‌‌
geração.‌‌(KABANGO,‌‌2016)‌ ‌
‌
Afrika‌ ‌Bambaataa:‌ ‌Afrika‌‌Bambaataa,‌‌foi‌‌o‌‌responsável‌‌por‌‌trazer‌‌o‌‌conhecimento‌‌
à‌‌cultura,‌‌e‌‌dar‌‌nome‌‌ao‌‌movimento‌‌Hip‌‌Hop.‌‌Líder‌‌da‌‌Zulu‌‌Nation,‌‌Ong‌‌fundada‌‌por‌‌
ele‌ ‌que‌ ‌tem‌ ‌como‌ ‌principais‌ ‌valores‌ ‌as‌ ‌bases‌ ‌do‌ ‌hip‌ ‌hop:‌ ‌paz,‌ ‌amor,‌ ‌união‌ ‌e‌‌
diversão.‌‌(KABANGO,‌‌2016)‌ ‌
‌
Grandmaster‌ ‌Flash:‌ ‌um‌ ‌dos‌ ‌DJs‌ ‌pioneiros‌ ‌do‌ ‌movimento‌ ‌Hip‌ ‌Hop,‌ ‌Flash,‌‌
aprimorou‌‌e‌‌popularizou‌‌os‌‌conhecimentos‌‌de‌‌discotecagem‌‌apresentados‌‌por‌‌Kool‌‌
Herc.‌ ‌Seu‌ ‌estilo‌ ‌de‌ ‌mixagem‌ ‌com‌ ‌a‌‌técnica‌‌do‌‌‌Scratch‌,‌‌efeito‌‌sonoro‌‌único,‌‌obtido‌‌
através‌ ‌do‌ ‌contato‌ ‌da‌ ‌agulha‌ ‌do‌ ‌toca‌ ‌discos,‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌disco‌ ‌de‌ ‌vinil,‌ ‌lhe‌ ‌rendeu‌ ‌o‌‌
primeiro‌ ‌grande‌‌contrato‌‌do‌‌Hip‌‌Hop‌‌e‌‌posteriormente‌‌uma‌‌consagração‌‌no‌‌Hall‌‌da‌‌
fama‌ ‌do‌ ‌Rock‌ ‌and‌ ‌Roll,‌ ‌com‌‌o‌‌álbum‌‌Grandmaster‌‌Flash‌‌and‌‌the‌‌Furious‌‌Five,‌‌em‌‌
2007.‌‌Sendo‌‌ele‌‌o‌‌primeiro‌‌artista‌‌do‌‌Hip‌‌Hop‌‌a‌‌conseguir‌‌tal‌‌feito.‌‌(PISKOR,‌‌2016)‌ ‌
‌
 9‌ ‌
‌

‌Figura‌‌01‌‌-‌‌Arte‌‌original‌‌do‌‌convite‌‌da‌‌Back‌‌to‌‌School‌‌Jam‌‌realizada‌‌por‌‌Kool‌‌Herc‌ ‌

‌
‌Fonte:‌‌Site‌‌bbc.com/culture.‌ ‌
‌

‌
 10‌ ‌
‌

2‌‌JUSTIFICATIVA‌ ‌

Tendo‌ ‌em‌ ‌vista‌ ‌o‌ ‌reconhecimento‌ ‌do‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌como‌ ‌um‌ ‌gênero‌ ‌musical,‌ ‌e‌ ‌a‌‌
crescente‌ ‌popularização‌ ‌da‌ ‌cultura‌ ‌ao‌ ‌redor‌ ‌do‌ ‌mundo,‌ ‌este‌ ‌projeto‌ ‌busca‌‌
homenagear‌ ‌e‌ ‌ressaltar‌ ‌a‌ ‌importância‌ ‌de‌ ‌personalidades‌ ‌fundamentais,‌ ‌para‌ ‌o‌‌
surgimento‌‌e‌‌desenvolvimento‌‌da‌‌cultura‌‌Hip‌‌Hop.‌ ‌

O‌ ‌bairro‌ ‌do‌ ‌Brooklyn‌ ‌receberá‌ ‌em‌‌2023,‌‌o‌‌primeiro‌‌museu‌‌dedicado‌‌ao‌‌Hip‌‌Hop,‌‌o‌‌

Universal‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌Museum,‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌intuito‌ ‌de‌ ‌proporcionar‌ ‌um‌ ‌espaço‌‌
exclusivamente‌‌dedicado‌‌à‌‌preservação‌‌e‌‌à‌‌celebração‌‌da‌‌cultura.‌‌Com‌‌idealização‌‌
e‌‌apoio‌‌de‌‌grandes‌‌personalidades‌‌como‌‌Kurtis‌‌Blow‌‌e‌‌Afrika‌‌Bambaataa,‌‌o‌‌museu‌‌
pretende‌‌apresentar‌‌ao‌‌público‌‌um‌‌vasto‌‌acervo‌‌expositivo‌‌contendo‌‌conhecimentos‌‌
de‌‌grande‌‌importância‌‌sobre‌‌a‌‌origem‌‌e‌‌propagação‌‌do‌‌gênero.‌‌ ‌

Segundo‌ ‌dados‌ ‌da‌ ‌Nielsen‌ ‌Music‌ ‌Year-End‌ ‌Report,‌ ‌relatório‌ ‌que‌ ‌examina‌ ‌as‌‌
tendências‌ ‌da‌ ‌música‌ ‌avaliando‌ ‌gráficos‌ ‌de‌ ‌consumo‌ ‌nos‌ ‌EUA‌ ‌e‌ ‌no‌ ‌Canadá,‌ ‌em‌‌
2017,‌ ‌o‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌ultrapassou‌ ‌o‌ ‌rock‌ ‌como‌ ‌o‌ ‌gênero‌ ‌musical‌ ‌mais‌ ‌ouvido‌ ‌pela‌‌
primeira‌‌vez‌‌na‌‌história,‌‌seguindo‌‌o‌‌feito‌‌pelos‌‌anos‌‌seguintes‌‌até‌‌os‌‌dias‌‌atuais.‌‌ ‌

‌Figura‌‌02‌‌-‌‌Gráfico‌‌do‌‌áudio‌‌total‌‌consumido‌‌por‌‌formato‌‌em‌‌2017.‌‌ ‌

‌Fonte:‌‌Nielsen‌‌Music.‌ ‌
 11‌ ‌
‌

Na‌‌análise‌‌feita‌‌pela‌‌Nielsen‌‌em‌‌2020,‌‌na‌‌categoria‌‌que‌‌representa‌‌os‌‌artistas‌‌mais‌
consumidos,‌ ‌nove‌ ‌das‌ ‌dez‌ ‌primeiras‌ ‌colocações‌ ‌são‌ ‌ocupadas‌ ‌por‌ ‌artistas‌ ‌do‌‌
gênero‌ ‌Hip‌ ‌Hop.‌ ‌Na‌ ‌tabela‌ ‌abaixo,‌ ‌somente‌ ‌a‌ ‌artista‌ ‌Billie‌ ‌Eilish,‌ ‌não‌ ‌faz‌‌parte‌‌do‌
gênero.‌ ‌

‌Figura‌‌03‌‌-‌‌Top‌‌10‌‌artistas‌‌por‌‌consumo‌‌total‌‌no‌‌ano‌‌de‌‌2020.‌‌ ‌

‌Fonte:‌‌Nielsen‌‌Music.‌ ‌

A‌ ‌Cultura‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌está‌ ‌diretamente‌ ‌ligada‌ ‌a‌ ‌causas‌ ‌sociais‌ ‌e‌ ‌o‌ ‌fortalecimento‌ ‌da‌‌
cultura‌ ‌afro‌ ‌descendente.‌ ‌No‌ ‌ano‌ ‌de‌ ‌2020,‌ ‌após‌ ‌o‌ ‌brutal‌ ‌assasinato‌ ‌de‌ ‌George‌‌
Floyd,‌ ‌uma‌ ‌série‌ ‌de‌ ‌protestos‌ ‌ocorreram‌ ‌no‌ ‌mundo‌ ‌todo,‌ ‌mas‌ ‌principalmente‌ ‌nos‌‌
Estados‌ ‌Unidos,‌ ‌manifestantes‌ ‌revoltados‌ ‌com‌ ‌a‌ ‌ação‌‌das‌‌autoridades‌‌mediante‌‌a‌‌
um‌‌ato‌‌de‌‌preconceito‌‌e‌‌abuso‌‌de‌‌autoridade,‌‌foram‌‌às‌‌ruas‌‌para‌‌expor‌‌seus‌‌ideais‌‌
e‌‌lutar‌‌por‌‌justiça‌‌em‌‌um‌‌mundo‌‌de‌‌valores‌‌distorcidos.‌‌A‌‌bandeira‌‌levantada‌‌'Black‌‌
Lives‌ ‌Matter'‌ ‌-‌ ‌Vidas‌ ‌Pretas‌ ‌Importam‌ ‌-,‌ ‌impulsionou‌ ‌também,‌ ‌uma‌ ‌crescente‌ ‌na‌‌
valorização‌‌da‌‌cultura‌‌Hip‌‌Hop,‌‌devido‌‌ao‌‌fato‌‌de‌‌muitos‌‌artistas‌‌afro‌‌descendentes‌‌
apresentarem‌‌valores‌‌e‌‌ideias‌‌que‌‌condizem‌‌com‌‌a‌‌causa.‌ ‌

‌‌
 12‌ ‌
‌

‌Figura‌‌04‌‌-‌‌O‌‌impacto‌‌do‌‌movimento‌‌Black‌‌Lives‌‌Matter‌‌no‌‌cenário‌‌do‌‌Hip‌‌Hop.‌ ‌

‌Fonte:‌‌Nielsen‌‌Music.‌‌ ‌

Atualmente,‌ ‌quem‌ ‌mais‌ ‌fatura‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌Hip‌ ‌Hop,‌ ‌são‌ ‌artistas‌ ‌da‌ ‌nova‌ ‌geração‌ ‌que‌‌
estão‌‌facilmente‌‌inseridos‌‌na‌‌‌'grande‌‌mídia'‌.‌‌‌A‌‌valorização‌‌e‌‌reconhecimento‌‌desses‌‌
artistas‌‌pelo‌‌público,‌‌acontece‌‌de‌‌maneira‌‌quase‌‌instantânea‌‌devido‌‌a‌‌facilidade‌‌de‌‌
acesso‌‌e‌‌as‌‌diversas‌‌plataformas‌‌existentes‌‌que‌‌fazem‌‌as‌‌músicas‌‌chegarem‌‌até‌‌as‌‌
pessoas.‌‌ ‌

O‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌é‌ ‌uma‌ ‌engrenagem‌ ‌que‌ ‌se‌ ‌atualiza‌ ‌constantemente,‌ ‌e‌‌
sua‌ ‌potência‌ ‌é‌ ‌inquestionável.‌ ‌Como‌ ‌gênero‌ ‌pop,‌ ‌alcançou‌‌
longevidade‌ ‌e‌ ‌poder‌ ‌de‌ ‌influência‌ ‌sem‌ ‌precedentes.‌ ‌A‌ ‌evolução‌‌
permanente‌ ‌de‌ ‌sua‌ ‌mensagem‌ ‌está‌ ‌intrinsecamente‌ ‌ligada‌ ‌a‌ ‌um‌
olhar‌‌para‌‌as‌‌suas‌‌origens‌‌(ZWETSCH,‌‌2019)‌ ‌

Segundo‌‌dados‌‌apresentados‌‌pelo‌‌Sindicato‌‌Nacional‌‌de‌‌Editores‌‌de‌‌Livros‌‌(SNEL),‌‌
na‌ ‌pesquisa‌ ‌realizada‌ ‌sobre‌ ‌o‌ ‌painel‌ ‌de‌ ‌varejo‌ ‌de‌ ‌livros‌ ‌no‌ ‌brasil,‌ ‌em‌ ‌um‌‌
comparativo‌‌com‌‌o‌‌ano‌‌de‌‌2020,‌‌o‌‌ano‌‌de‌‌2021‌‌apresenta‌‌uma‌‌crescente‌‌no‌‌volume‌‌
 13‌ ‌
‌

e‌‌valor‌‌de‌‌obras‌‌produzidas,‌‌dados‌‌referentes‌‌a‌‌uma‌‌análise‌‌dos‌‌mêses‌‌de‌‌fevereiro‌‌
e‌‌março.‌‌ ‌

Portanto,‌‌de‌‌acordo‌‌com‌‌os‌‌fatos‌‌relevantes‌‌citados‌‌acima,‌‌e‌‌a‌‌constante‌‌crescente‌‌
do‌ ‌gênero,‌ ‌pode-se‌ ‌concluir‌ ‌que‌ ‌o‌ ‌momento‌ ‌oferece‌ ‌condições‌ ‌favoráveis‌ ‌para‌ ‌a‌‌
realização‌ ‌de‌ ‌projetos‌ ‌relacionados‌ ‌com‌ ‌a‌ ‌cultura‌ ‌Hip‌ ‌Hop.‌ ‌Considerando‌ ‌um‌‌
público‌ ‌que‌ ‌tem‌ ‌uma‌ ‌relação‌ ‌direta‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌tema,‌ ‌o‌ ‌projeto‌ ‌vislumbra‌ ‌uma‌‌
possibilidade‌ ‌de‌ ‌valorizar‌ ‌esta‌ ‌cultura‌ ‌e‌ ‌agregar‌ ‌conhecimento‌‌às‌‌novas‌‌gerações,‌‌
através‌‌de‌‌um‌‌livro‌‌de‌‌imagens.‌ ‌

3‌‌PROBLEMA‌‌DE‌‌DESIGN‌ ‌

Como‌‌representar‌‌visualmente‌‌a‌‌contribuição‌‌de‌‌cada‌‌personalidade‌‌escolhida,‌‌para‌
a‌ ‌cultura‌ ‌Hip‌ ‌Hop,‌ ‌através‌ ‌de‌ ‌composições‌ ‌gráficas‌ ‌autorais,‌ ‌evidenciando‌ ‌suas‌‌
principais‌‌características‌‌e‌‌conceitos,‌‌em‌‌um‌‌projeto‌‌de‌‌Design‌‌Editorial?‌ ‌

Considerando‌ ‌que‌ ‌este‌ ‌projeto‌ ‌busca‌ ‌retratar‌ ‌os‌ ‌conceitos‌ ‌e‌ ‌contribuições‌ ‌dos‌‌
alicerces‌ ‌da‌ ‌cultura‌ ‌Hip‌ ‌Hop,‌ ‌o‌ ‌principal‌ ‌desafio‌ ‌do‌ ‌designer‌ ‌será‌ ‌encontrar‌ ‌uma‌‌
estética‌ ‌inovadora‌ ‌e‌ ‌coesa‌‌com‌‌o‌‌tema,‌‌que‌‌consiga‌‌‌apresentar‌‌de‌‌forma‌‌coerente‌‌
uma‌ ‌linguagem‌ ‌gráfica‌ ‌que‌ ‌valorize‌ ‌a‌ ‌importância‌ ‌de‌ ‌cada‌ ‌uma‌ ‌das‌ ‌4‌‌
personalidades‌‌emblemáticas‌‌para‌‌a‌‌cultura‌‌Hip‌‌Hop.‌‌ ‌

Para‌ ‌a‌ ‌realização‌‌deste‌‌projeto,‌‌o‌‌designer‌‌precisará‌‌realizar‌‌uma‌‌boa‌‌pesquisa‌‌de‌‌

referências‌ ‌imagéticas‌ ‌relacionadas‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌tema,‌ ‌utilizando‌ ‌registros‌ ‌de‌ ‌grafite‌ ‌de‌‌
rua,‌ ‌fotografias‌ ‌da‌ ‌época,‌ ‌pôsteres‌ ‌e‌ ‌composições‌ ‌gráficas‌ ‌referentes‌ ‌ao‌‌Hip‌‌Hop,‌‌
com‌ ‌o‌ ‌intuito‌ ‌de‌ ‌conseguir‌ ‌chegar‌ ‌a‌ ‌uma‌ ‌linguagem‌ ‌inovadora,‌ ‌como‌ ‌foi‌ ‌proposta‌‌
pelo‌‌Hip‌‌Hop‌‌em‌‌seus‌‌primórdios.‌‌Portanto,‌‌será‌‌necessário‌‌uma‌‌imersão‌‌e‌ ‌grande‌‌
domínio‌ ‌do‌ ‌tema,‌ ‌a‌ ‌representação‌ ‌de‌ ‌cada‌ ‌artista‌ ‌deverá‌ ‌propor‌ ‌inovações‌ ‌de‌‌
linguagem‌‌gráfica,‌‌mas‌‌que,‌‌ao‌‌mesmo‌‌tempo,‌‌mantenha‌‌uma‌‌unidade‌‌visual‌‌para‌‌o‌‌
projeto.‌ ‌O‌ ‌editorial‌ ‌será‌ ‌disponibilizado‌ ‌de‌ ‌maneira‌ ‌impressa,‌ ‌e‌ ‌em‌‌versão‌‌digital,‌‌
através‌ ‌de‌ ‌um‌ ‌QR‌ ‌Code,‌ ‌que‌ ‌direciona‌ ‌o‌‌leitor‌‌para‌‌o‌‌arquivo‌‌de‌‌mídia‌‌digital.‌‌Em‌‌
cada‌ ‌imagem‌ ‌presente‌ ‌no‌ ‌livro,‌ ‌existirá‌ ‌um‌ ‌QR‌ ‌Code,‌ ‌direcionando‌ ‌a‌ ‌vídeos‌ ‌que‌‌
ajudem‌‌o‌‌leitor‌‌a‌‌ter‌‌um‌‌entendimento‌‌maior‌‌sobre‌‌as‌‌contribuições‌‌de‌‌cada‌‌artista.‌‌ ‌

‌
 14‌ ‌
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4‌‌OBJETIVOS‌ ‌

4.1‌‌Objetivo‌‌de‌‌Design‌ ‌

Este‌‌projeto‌‌tem‌‌como‌‌objetivo‌‌de‌‌design,‌‌a‌‌produção‌‌de‌‌um‌‌livro‌‌de‌‌imagens,‌‌para‌‌
homenagear‌ ‌os‌ ‌alicerces‌ ‌da‌ ‌cultura‌ ‌Hip‌ ‌Hop.‌ ‌O‌ ‌editorial‌ ‌será‌ ‌composto‌ ‌por‌‌
ilustrações‌‌e‌‌composições‌‌gráficas,‌‌originais‌‌do‌‌autor,‌‌que‌‌expressem‌‌e‌‌valorizem‌‌a‌‌
contribuição‌ ‌dos‌ ‌precursores‌ ‌DJ‌ ‌Kool‌ ‌Herc,‌ ‌Coke‌ ‌La‌ ‌Rock,‌ ‌Afrika‌ ‌Bambaataa‌ ‌e‌‌
Grandmaster‌‌Flash‌‌para‌‌o‌‌Hip‌‌Hop.‌‌O‌‌projeto‌‌visa,‌‌também,‌‌despertar‌‌a‌‌curiosidade‌‌
e‌‌interesse‌‌dos‌‌adeptos‌‌desta‌‌cultura,‌‌além‌‌de‌‌conquistar‌‌novos‌‌leitores,‌‌através‌‌de‌‌
uma‌ ‌estética‌ ‌atrativa‌ ‌e‌ ‌inovadora‌ ‌que‌ ‌representa‌ ‌a‌ ‌cultura‌ ‌Hip‌ ‌Hop.‌ ‌O‌ ‌editorial‌‌
consiste‌‌em‌‌uma‌‌visita‌‌às‌‌origens‌‌deste‌‌movimento,‌‌a‌‌fim‌‌de‌‌proporcionar‌‌um‌‌maior‌‌
acesso‌‌a‌‌conhecimentos‌‌primordiais‌‌para‌‌a‌‌cultura.‌ ‌

4.2‌ ‌Objetivo‌‌Mercadológico‌‌ ‌

O‌ ‌objetivo‌ ‌mercadológico‌ ‌consiste‌ ‌em‌ ‌aproveitar‌ ‌o‌ ‌oportuno‌ ‌momento‌ ‌de‌ ‌alta‌ ‌do‌‌
gênero‌ ‌Hip‌ ‌Hop,‌ ‌considerando‌ ‌a‌ ‌inauguração‌ ‌do‌ ‌Universal‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌Museum,‌ ‌o‌‌
projeto‌ ‌busca‌ ‌apresentar‌ ‌ao‌ ‌público‌ ‌uma‌ ‌proposta‌ ‌de‌ ‌consumo‌ ‌de‌ ‌conteúdo‌‌
artístico,‌ ‌diferente‌ ‌das‌ ‌atuais‌ ‌encontradas‌ ‌no‌ ‌mercado‌ ‌do‌ ‌Hip‌ ‌Hop,‌ ‌através‌ ‌da‌
divulgação‌‌e‌‌comercialização‌‌de‌‌um‌‌livro‌‌de‌‌imagens.‌‌O‌‌projeto‌‌visa‌‌apresentar‌‌uma‌‌
forma‌ ‌atrativa‌ ‌e‌ ‌inovadora‌ ‌de‌ ‌compartilhar‌ ‌conhecimento.‌ ‌O‌ ‌editorial‌ ‌pretende‌ ‌ser‌‌
lançado‌‌no‌‌dia‌‌12‌‌de‌‌novembro‌‌de‌‌2022,‌‌data‌‌em‌‌que‌‌é‌‌comemorado‌‌o‌‌dia‌‌mundial‌‌
do‌‌Hip‌‌Hop.‌‌ ‌

4.3‌‌Objetivo‌‌Sociocultural‌ ‌

Este‌ ‌projeto‌ ‌pretende‌ ‌enaltecer,‌ ‌divulgar‌ ‌e‌ ‌dar‌ ‌maior‌ ‌visibilidade‌ ‌às‌ ‌contribuições‌‌
feitas‌‌por‌‌cada‌‌artista‌‌precursor‌‌do‌‌Hip‌‌Hop‌‌escolhido‌‌para‌‌o‌‌desenvolvimento‌‌deste,‌‌
além‌ ‌de‌ ‌celebrar‌ ‌a‌ ‌cultura.‌ ‌Inspirado‌ ‌no‌ ‌movimento‌‌‘Black‌‌Lives‌‌Matter’,‌‌o‌‌objetivo‌‌
sociocultural‌‌do‌‌projeto‌‌consiste‌‌em‌‌uma‌‌valorização‌‌da‌‌cultura‌‌negra,‌‌com‌‌o‌‌intuito‌‌
de‌ ‌agregar‌ ‌conhecimento‌ ‌aos‌ ‌leitores,‌ ‌e‌ ‌contribuir‌ ‌para‌ ‌a‌ ‌extinção‌ ‌do‌‌preconceito‌‌
racial,‌‌que‌‌ainda‌‌se‌‌faz‌‌presente,‌‌promovendo‌‌uma‌‌discussão‌‌sobre‌‌o‌‌real‌‌valor‌‌da‌‌
cultura‌‌negra‌‌que‌‌está‌‌enraizada‌‌na‌‌sociedade.‌
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5‌‌CONCEITO‌‌DE‌‌PROJETO‌‌ ‌

Considerando‌ ‌que‌ ‌o‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌surgiu‌ ‌através‌ ‌das‌ ‌inovadoras‌ ‌batidas‌‌de‌‌som‌‌que‌‌o‌ ‌
DJ‌ ‌Kool‌ ‌Herc‌ ‌elaborou,‌ ‌pode-se‌ ‌observar‌ ‌que‌ ‌nada‌ ‌desse‌ ‌estilo‌ ‌musical‌ ‌seria‌‌
possível‌ ‌se‌ ‌não‌ ‌existisse‌ ‌antes‌ ‌um‌ ‌‘Sample’,‌ ‌que‌ ‌numa‌ ‌tradução‌ ‌literal‌ ‌significa‌‌
amostra.‌‌Sample‌‌é‌‌um‌‌trecho‌‌sonoro‌‌retirado‌‌de‌‌uma‌‌obra‌‌musical,‌‌instrumento,‌‌ou‌‌
uma‌‌simples‌‌sonoridade,‌‌usado‌‌para‌‌a‌‌criação‌‌de‌‌uma‌‌nova‌‌música,‌‌trilha‌‌sonora‌‌ou‌‌
batida.‌ ‌Na‌ ‌criação‌ ‌de‌ ‌novas‌ ‌músicas,‌ ‌os‌ ‌produtores‌ ‌e‌ ‌dj‌ ‌'s‌ ‌realizam‌ ‌um‌ ‌processo‌‌
minucioso‌‌de‌‌pesquisa‌‌e‌‌seleção‌‌dos‌‌recortes,‌‌visitando‌‌antigas‌‌obras‌‌e‌‌gravações,‌‌
com‌ ‌o‌ ‌intuito‌ ‌de‌ ‌trabalhar‌ ‌com‌ ‌sonoridades‌ ‌de‌ ‌vasto‌ ‌potencial‌ ‌de‌ ‌exploração‌ ‌e‌‌
inovação,‌‌agregando‌‌estéticas‌‌e‌‌composições‌‌distintas.‌‌ ‌

A‌‌prática‌‌de‌‌'samplear'‌,‌‌consiste‌‌na‌‌reutilização‌‌dos‌‌recortes‌‌feitos‌‌nas‌‌músicas‌‌e‌‌a‌‌
aplicação‌ ‌e‌ ‌mistura‌ ‌dessas‌ ‌sonoridades,‌ ‌para‌ ‌a‌ ‌criação‌ ‌de‌ ‌novas‌ ‌melodias.‌ ‌Os‌‌
primeiros‌ ‌estudos‌ ‌e‌ ‌experimentações‌ ‌realizados‌ ‌sobre‌ ‌a‌ ‌técnica‌ ‌foram‌ ‌feitos‌ ‌na‌‌
década‌ ‌de‌ ‌40‌ ‌pelos‌ ‌músicos‌ ‌e‌ ‌teóricos‌ ‌franceses‌ ‌Pierre‌ ‌Schaeffer‌ ‌e‌ ‌Pierre‌‌Henry,‌‌
elaboradores‌ ‌da‌ ‌Música‌‌Concreta.‌‌A‌‌Música‌‌Concreta,‌‌era‌‌composta‌‌por‌‌diferentes‌‌
samples‌ ‌de‌ ‌instrumentos,‌ ‌reunidos‌ ‌com‌ ‌sonoridades‌ ‌de‌ ‌características‌‌
experimentais,‌‌como‌‌barulhos‌‌mecânicos,‌‌ruídos‌‌cotidianos‌‌e‌‌sons‌‌da‌‌natureza.‌‌ ‌

Sendo‌ ‌assim,‌ ‌samplear‌ ‌se‌ ‌tornou‌ ‌uma‌ ‌prática‌ ‌comum‌ ‌no‌ ‌mundo‌ ‌da‌ ‌música,‌‌
segundo‌ ‌dados‌ ‌do‌ ‌site‌ ‌WhoSampled.com,‌ ‌2021,‌ ‌o‌ ‌artista‌ ‌mais‌ ‌sampleado‌ ‌da‌‌
história‌ ‌é‌ ‌James‌ ‌Brown,‌ ‌que‌ ‌já‌ ‌teve‌ ‌suas‌ ‌músicas‌‌‌sampleadas‌‌8202‌‌vezes.‌‌O‌‌uso‌‌
do‌ ‌s‌ample‌ ‌como‌ ‌conceito,‌ ‌se‌ ‌dá‌ ‌devido‌ ‌ao‌ ‌fato‌ ‌da‌ ‌semelhança‌‌de‌‌sentido‌‌entre‌‌o‌‌
conceito‌‌por‌‌trás‌‌da‌‌palavra,‌‌e‌‌as‌‌atribuições‌‌a‌‌serem‌‌feitas‌‌pelo‌‌designer‌‌no‌‌projeto.‌‌
A‌ ‌pesquisa‌ ‌de‌ ‌elementos‌ ‌gráficos‌ ‌relacionados‌ ‌com‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌e‌ ‌os‌ ‌recortes‌‌
imagéticos‌ ‌a‌ ‌serem‌ ‌realizados,‌ ‌serão‌ ‌a‌ ‌base‌ ‌do‌ ‌projeto‌ ‌em‌ ‌questão.‌ ‌O‌ ‌sample‌‌
presente‌ ‌nas‌ ‌músicas,‌ ‌faz‌ ‌uma‌ ‌analogia‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌recorte‌ ‌presente‌ ‌nas‌ ‌colagens‌ ‌e‌‌
ilustrações‌‌a‌‌serem‌‌feitas.‌‌A‌‌composição‌‌gráfica‌‌criada‌‌será‌‌formada‌‌através‌‌de‌‌um‌‌
conjunto‌ ‌de‌ ‌recortes‌ ‌e‌ ‌amostras,‌ ‌de‌ ‌forma‌ ‌semelhante‌ ‌ao‌ ‌uso‌ ‌dos‌ ‌samples‌ ‌na‌‌
criação‌‌de‌‌novas‌‌melodias.‌‌ ‌

O‌‌trabalho‌‌do‌‌artista‌‌Jean-Michel‌‌Basquiat,‌‌é‌‌uma‌‌referência‌‌de‌‌como‌‌as‌‌amostras‌‌e‌‌
recortes‌ ‌podem‌ ‌funcionar‌ ‌juntas,‌ ‌para‌ ‌criar‌‌uma‌‌composição‌‌gráfica‌‌inovadora‌‌que‌‌
transmita‌ ‌mensagens‌ ‌e‌ ‌sentimentos.‌ ‌As‌ ‌obras‌ ‌criadas‌ ‌por‌ ‌ele‌ ‌despertam‌ ‌a‌‌
 16‌ ‌
‌

curiosidade‌ ‌e‌ ‌interesse‌ ‌de‌ ‌quem‌ ‌está‌ ‌vendo,‌ ‌devido‌ ‌a‌ ‌força‌ ‌da‌ ‌composição‌ ‌e‌‌
mancha‌‌gráfica‌‌obtida‌‌através‌‌da‌‌mistura‌‌de‌‌técnicas‌‌utilizadas‌‌pelo‌‌artista.‌‌ ‌

‌Figura‌‌05‌‌-‌‌Copilado‌‌de‌‌obras‌‌de‌‌Jean‌‌Michel-Basquiat‌‌-‌‌Imagem‌‌1:‌‌Jawbone‌‌of‌‌An‌‌Ass,‌‌1983;‌
Imagem‌‌2:‌‌Ascent,‌‌1983;‌‌Imagem‌‌3:‌‌Aboriginal,‌‌1984;‌‌Imagem‌‌4:‌‌In‌‌Italian,‌‌1983.‌ ‌

‌Fonte:‌‌Site‌‌Wikiart.‌ ‌

O‌ ‌estilo‌ ‌de‌ ‌colagens‌ ‌e‌ ‌seleção‌ ‌de‌ ‌amostras‌ ‌feito‌ ‌pelo‌ ‌artista‌ ‌e‌ ‌designer‌ ‌Andy‌‌
Gellenberg,‌ ‌para‌ ‌o‌ ‌projeto‌ ‌da‌‌revista‌‌Rolling‌‌Stone,‌‌Content‌‌Covers,‌‌evidencia‌‌um‌‌
estilo‌ ‌de‌ ‌criação‌ ‌único,‌ ‌formado‌ ‌através‌ ‌de‌ ‌recortes‌ ‌de‌ ‌imagens‌ ‌e‌ ‌tipografias.‌‌
Colagem‌‌feita‌‌utilizando‌‌técnicas‌‌mistas.‌
 17‌ ‌
‌

‌Figura‌‌06‌‌-‌‌Capa‌‌Rolling‌‌Stone‌‌Jay‌‌Z,‌‌Andy‌‌Gellenberg,‌‌2013‌ ‌

‌Fonte:‌‌behance.net/andygellenberg.‌ ‌

Os‌ ‌cartazes‌ ‌feitos‌ ‌com‌ ‌maestria‌ ‌por‌ ‌Paula‌ ‌Scher‌ ‌para‌ ‌o‌ ‌The‌ ‌Public‌ ‌Theater,‌‌
retratam‌ ‌como‌ ‌o‌ ‌design‌ ‌pode‌ ‌funcionar‌ ‌como‌ ‌ferramenta‌ ‌de‌ ‌transmissão‌ ‌de‌‌
mensagens,‌‌as‌‌composições‌‌criadas,‌‌apresentam‌‌uma‌‌paleta‌‌de‌‌cor‌‌bem‌‌definida,‌‌e‌‌
um‌‌bom‌‌uso‌‌de‌‌tipografias‌‌e‌‌imagens.‌‌Cartazes‌‌feitos‌‌digitalmente.‌ ‌

‌‌

‌
 18‌ ‌
‌

‌Figura‌‌07‌‌-‌‌Copilado‌‌de‌‌cartazes‌‌feitos‌‌por‌‌Paula‌‌Scher‌‌-‌‌Cartazes‌‌1‌‌e‌‌2:‌‌Bring‌‌in‌‌‘da‌ ‌
Noise,‌‌Bring‌‌in‌‌‘da‌‌Funk,‌‌Paula‌‌Scher,‌‌1995;‌‌Cartaz‌‌3:‌‌The‌‌Diva‌‌is‌‌Dismissed,‌‌Paula‌‌
Scher,‌‌1994;‌‌Cartaz‌‌4:‌‌Book‌‌of‌‌the‌‌Dead‌‌(Second‌‌Avenue),‌‌Paula‌‌Scher,‌‌2000‌ ‌

‌‌

‌Fonte:‌‌Site‌‌creativereview.‌ ‌

Sendo‌‌assim,‌‌os‌‌diferentes‌‌estilos‌‌de‌‌criação‌‌de‌‌imagem,‌‌transmitidos‌‌através‌‌de‌‌
fragmentos,‌‌que‌‌utilizados‌‌juntos‌‌formam‌‌uma‌‌composição‌‌gráfica‌‌com‌‌um‌‌enorme‌‌
potencial‌‌de‌‌transmissão‌‌de‌‌mensagem,‌‌direcionam‌‌o‌‌estilo‌‌gráfico‌‌a‌‌ser‌‌
desenvolvido‌‌pelo‌‌autor‌‌deste‌‌projeto,‌‌se‌‌baseando‌‌na‌‌analogia‌‌existente‌‌entre‌‌os‌‌
Samples‌e
‌ ‌‌os‌‌recortes.‌‌ ‌
 19‌ ‌
‌

6‌‌FUNDAMENTAÇÃO‌‌ ‌

6.1‌‌Teórica‌ ‌

Este‌ ‌projeto‌ ‌trata‌ ‌do‌ ‌desenvolvimento‌ ‌de‌ ‌um‌ ‌livro‌ ‌de‌ ‌imagens,‌ ‌no‌ ‌qual‌ ‌serão‌‌
representadas,‌ ‌as‌ ‌contribuições‌ ‌feitas‌ ‌por‌ ‌Dj‌ ‌Kool‌ ‌Herc,‌ ‌Coke‌ ‌La‌ ‌Rock,‌ ‌Afrika‌‌
Bambaataa‌ ‌e‌ ‌Grandmaster‌ ‌Flash,‌ ‌para‌ ‌o‌ ‌surgimento‌ ‌e‌ ‌crescimento‌ ‌da‌ ‌cultura‌ ‌Hip‌‌
Hop.‌ ‌A‌ ‌técnica‌ ‌escolhida‌ ‌para‌ ‌realizar‌ ‌as‌ ‌composições‌ ‌gráficas‌ ‌deste‌ ‌projeto‌ ‌se‌‌
baseia‌‌em‌‌conceitos‌‌da‌‌‌collage‌‌e‌‌técnicas‌‌mistas‌‌de‌‌ilustração‌‌e‌‌criação‌‌de‌‌imagem.‌‌
A‌ ‌diagramação‌ ‌das‌ ‌páginas‌ ‌do‌ ‌livro‌ ‌será‌ ‌realizada‌ ‌após‌ ‌um‌ ‌estudo‌ ‌de‌ ‌famílias‌‌
tipográficas‌ ‌que‌‌traduzam‌‌o‌‌conceito‌‌do‌‌projeto,‌‌além‌‌da‌‌escolha‌‌de‌‌formatação‌‌do‌‌
grid‌.‌‌A‌‌escolha‌‌dos‌‌substratos‌‌a‌‌serem‌‌utilizados‌‌na‌‌capa‌‌e‌‌no‌‌miolo‌‌serão‌‌definidos‌‌
para‌‌agregar‌‌valor‌‌estético‌‌ao‌‌editorial.‌ ‌

Sendo‌‌assim,‌‌tanto‌‌as‌‌escolhas‌‌e‌‌pesquisas‌‌realizadas‌‌sobre‌‌conceitos‌‌de‌‌design‌‌a‌‌
serem‌ ‌aplicados‌ ‌no‌ ‌projeto,‌ ‌quanto‌‌os‌‌estudos‌‌relacionados‌‌às‌‌contribuições‌‌feitas‌‌
por‌‌cada‌‌artista‌‌selecionado,‌‌pelo‌‌autor,‌‌serão‌‌de‌‌extrema‌‌importância‌‌para‌‌uma‌‌boa‌‌
execução‌ ‌do‌ ‌projeto‌ ‌e‌ ‌entendimento‌ ‌do‌ ‌leitor‌ ‌sobre‌ ‌os‌ ‌assuntos‌ ‌abordados‌ ‌pelas‌‌
imagens.‌‌ ‌

6.1.2‌‌Collage‌‌Mixed‌‌Media‌ ‌

O‌ ‌Termo‌ ‌Mixed‌ ‌Media‌ ‌em‌ ‌sua‌ ‌tradução‌ ‌literal‌ ‌significa‌ ‌'mídia‌ ‌mista'.‌ ‌Nas‌ ‌artes‌‌
visuais‌ ‌se‌ ‌refere‌ ‌a‌ ‌uma‌ ‌composição‌ ‌gráfica,‌ ‌obra‌ ‌de‌ ‌arte,‌ ‌colagem,‌ ‌fotografia,‌‌
representação,‌ ‌na‌ ‌qual‌ ‌foram‌ ‌usados‌ ‌mais‌ ‌de‌ ‌um‌ ‌meio,‌ ‌apresentando‌ ‌uma‌‌
diversidade‌‌de‌‌técnicas‌‌e‌‌misturas‌‌geralmente‌‌distintas.‌‌E‌‌ainda‌‌conforme‌‌explica‌‌a‌‌
colagista‌ ‌Clara‌ ‌B‌ ‌(2011),‌ ‌mídia‌ ‌mista‌ ‌é‌ ‌um‌ ‌tipo‌ ‌de‌ ‌arte‌ ‌em‌ ‌que‌ ‌vários‌ ‌meios‌ ‌são‌‌
empregados,‌ ‌isso‌ ‌significa‌ ‌uma‌ ‌obra‌ ‌de‌ ‌arte‌ ‌visual‌ ‌que‌ ‌mistura‌ ‌várias‌ ‌mídias‌ ‌de‌‌
outras‌‌artes‌‌tradicionalmente‌‌exclusivas,‌‌como‌‌por‌‌exemplo‌‌em‌‌um‌‌trabalho‌‌em‌‌que‌‌
o‌‌artista‌‌usa‌‌em‌‌uma‌‌tela‌‌tinta,‌‌ilustração‌‌e‌‌colagem‌‌ao‌‌mesmo‌‌tempo.‌‌ ‌

‌‌

‌
 20‌ ‌
‌

‌Figura‌‌08‌‌-‌‌Obra‌‌de‌‌Loui‌‌Jover,‌‌2010.‌‌Evidenciando‌‌o‌‌uso‌‌de‌‌técnicas‌‌mistas.‌ ‌

‌ ‌

‌Fonte:‌‌Site‌‌Red‌‌Bubble‌ ‌

.‌Um‌ ‌dos‌ ‌inúmeros‌ ‌exemplos‌ ‌de‌ ‌técnica‌ ‌mista‌ ‌são‌ ‌os‌ ‌trabalhos‌ ‌da‌‌artista‌‌e‌‌pintora‌‌

australiana‌ ‌Loui‌‌Jover,‌‌que‌‌evidenciam‌‌o‌‌uso‌‌de‌‌diferentes‌‌meios‌‌na‌‌construção‌‌da‌‌
imagem,‌‌conforme‌‌mostrado‌‌na‌‌obra‌‌acima,‌‌em‌‌que‌‌a‌‌artista‌‌reaproveita‌‌uma‌‌capa‌‌
de‌ ‌um‌ ‌antigo‌ ‌livro,‌ ‌como‌ ‌superfície,‌ ‌e‌ ‌interfere‌ ‌na‌ ‌imagem‌ ‌do‌ ‌artista‌ ‌Jean-Michel‌‌
Basquiat,‌ ‌com‌ ‌recortes‌ ‌de‌ ‌fragmentos,‌ ‌e‌ ‌inserção‌ ‌de‌ ‌traços‌ ‌e‌ ‌manchas‌ ‌de‌ ‌tintas‌‌
expressivas,‌ ‌além‌ ‌do‌‌uso‌‌de‌‌tipografias‌‌e‌‌‌letterings‌‌para‌‌auxiliar‌‌na‌‌composição‌‌da‌‌
obra.‌‌ ‌

‌‌

‌
 21‌ ‌

‌Figura‌‌09‌‌-‌‌Obra‌‌de‌‌Pablo‌‌Picasso,‌‌S
‌ till‌‌Life‌‌with‌‌Chair‌‌Caning,‌‌1912.‌‌ ‌

‌Fonte:‌‌Site‌‌Khan‌‌Academy.‌ ‌

De‌ ‌acordo‌ ‌com‌ ‌Clara‌ ‌B‌ ‌(2011),‌ ‌a‌ ‌obra‌ ‌“Still‌ ‌Life‌ ‌with‌‌Chair‌‌Caning''‌,‌‌‌feita‌‌em‌‌1912‌‌
por‌ ‌Pablo‌ ‌Picasso,‌ ‌é‌ ‌frequentemente‌ ‌considerada‌ ‌a‌ ‌primeira‌ ‌colagem‌ ‌de‌ ‌arte‌‌
moderna‌ ‌-‌ ‌conhecida‌ ‌também‌ ‌como‌‌a‌‌técnica‌‌do‌‌“papier‌‌collé”.‌‌‌Utilizando‌‌recursos‌‌
de‌‌técnicas‌‌mistas,‌‌a‌‌obra‌‌é‌‌composta‌‌por‌‌tinta‌‌a‌‌óleo,‌‌tecido,‌‌papel‌‌colado‌‌e‌‌corda,‌‌
ocasionando‌ ‌um‌ ‌efeito‌ ‌tridimensional‌ ‌em‌ ‌baixo‌ ‌relevo,‌ ‌conforme‌ ‌é‌ ‌descrito‌ ‌no‌‌
Glossário‌ ‌de‌ ‌Técnicas‌ ‌Artísticas‌ ‌da‌ ‌Universidade‌ ‌Federal‌ ‌do‌ ‌Rio‌ ‌Grande‌ ‌do‌ ‌Sul‌‌
(UFRGS).‌ ‌

O‌ ‌papier‌ ‌collé‌ ‌é‌ ‌uma‌ ‌técnica‌ ‌muito‌ ‌própria‌ ‌do‌ ‌Cubismo,‌ ‌que‌‌
representado‌ ‌por‌ ‌artistas‌ ‌como‌ ‌Picasso,‌ ‌Braque‌ ‌e‌ ‌Cézanne,‌ ‌é‌ ‌o‌‌
movimento‌‌estético‌‌que‌‌rompe‌‌com‌‌o‌‌período‌‌do‌‌Renascimento.‌‌[...]‌‌
o‌‌“Papier‌‌collé’’,‌‌ou‌‌papel‌‌colado,‌‌é‌‌uma‌‌forma‌‌específica‌‌de‌‌colagem‌‌
que‌ ‌está‌‌mais‌‌perto‌‌da‌‌pintura‌‌do‌‌que‌‌do‌‌desenho.‌‌O‌‌pintor‌‌cubista‌‌
Georges‌ ‌Braque‌ ‌usou‌ ‌a‌ ‌técnica,‌ ‌pela‌ ‌primeira‌ ‌vez,‌ ‌ao‌ ‌substituir‌ ‌a‌‌
pintura‌ ‌de‌ ‌imitação‌ ‌de‌ ‌madeira‌ ‌pela‌ ‌colagem‌ ‌de‌ ‌um‌ ‌pedaço‌ ‌de‌‌
papel,‌‌que‌‌imitava‌‌o‌‌padrão‌‌da‌‌madeira.‌‌Ele‌‌e‌‌Pablo‌‌Picasso‌‌fizeram‌‌
uma‌‌famosa‌‌série‌‌de‌‌papiers‌‌collés‌‌nos‌‌últimos‌‌três‌‌meses‌‌de‌‌1912‌‌
e‌ ‌no‌ ‌início‌ ‌de‌ ‌1913.‌ ‌A‌ ‌intenção‌ ‌dos‌ ‌artistas‌ ‌era,‌ ‌ao‌ ‌substituir‌ ‌a‌‌
imitação‌‌da‌‌pintura‌‌pelo‌‌próprio‌‌material‌‌a‌‌ser‌‌imitado‌‌(jornais,‌‌areia,‌‌
etc.),‌‌introduzir‌‌um‌‌pouco‌‌de‌‌realidade‌‌do‌‌cotidiano‌‌em‌‌suas‌‌pinturas.‌ ‌
(2021)‌ ‌
 22‌ ‌

‌Figura‌‌10‌‌-‌‌Obra‌‌de‌‌Georges‌‌Braque,‌‌1912.‌‌Evidenciando‌‌técnicas‌‌mistas.‌ ‌

‌Fonte:‌‌Site‌‌Artsdot.‌ ‌

Ainda,‌ ‌segundo‌ ‌Clara‌ ‌B‌ ‌(2011),‌ ‌as‌ ‌primeiras‌ ‌colagens‌ ‌com‌ ‌técnicas‌ ‌mistas‌ ‌feitas‌‌
exclusivamente‌ ‌de‌ ‌papel‌ ‌foram‌ ‌feitas‌ ‌por‌ ‌Braque‌ ‌(1912),‌ ‌quando‌ ‌utilizou‌ ‌papel‌ ‌de‌‌
parede‌‌simulando‌‌madeira,‌‌em‌‌uma‌‌série‌‌de‌‌desenhos‌‌feitos‌‌a‌‌carvão.‌ ‌

Georges‌ ‌Braque‌ ‌"introduziu‌ ‌pedaços‌ ‌de‌ ‌superfícies‌ ‌marmorizadas‌‌

verdes‌ ‌ou‌ ‌cinza‌ ‌em‌ ‌algumas‌ ‌de‌ ‌suas‌ ‌pinturas‌ ‌e‌ ‌também‌ ‌tiras‌‌
retangulares‌ ‌pintadas‌ ‌em‌ ‌imitação‌ ‌de‌ ‌grão‌ ‌de‌ ‌madeira"‌ ‌(cito‌ ‌o‌‌
catálogo‌‌de‌‌Henry‌‌R.‌‌Hope‌‌para‌‌a‌‌retrospectiva‌‌Braque‌‌no‌‌Museu‌‌de‌‌
Arte‌ ‌em‌‌1949).‌‌Um‌‌pouco‌‌mais‌‌tarde,‌‌ele‌‌fez‌‌sua‌‌primeira‌‌colagem,‌‌
Fruit‌ ‌Bowl,‌ ‌colando‌ ‌três‌ ‌tiras‌ ‌de‌ ‌papel‌ ‌de‌ ‌parede‌ ‌de‌ ‌imitação‌ ‌de‌‌
grãos‌ ‌de‌ ‌madeira‌ ‌em‌ ‌uma‌ ‌folha‌ ‌de‌ ‌papel‌ ‌de‌ ‌desenho‌ ‌na‌ ‌qual‌ ‌ele‌‌
então‌‌carbonizou‌‌uma‌‌natureza-morta‌‌cubista‌‌bastante‌‌simplificada‌‌e‌‌
algumas‌‌letras‌‌trompe-l'oeil‌1‌.‌‌(GREENBERG,‌‌1995)‌ ‌
‌
Devido‌‌a‌‌influências‌‌do‌‌Cubismo‌‌e‌‌inúmeros‌‌processos‌‌e‌‌movimentos‌‌artísticos,‌‌ao‌‌
longo‌ ‌dos‌ ‌anos‌ ‌o‌ ‌desenvolvimento‌‌de‌‌novas‌‌técnicas‌‌e‌‌recursos‌‌que‌‌interferem‌‌na‌‌

1
‌Trompe-l'oeil‌‌é‌‌um‌‌técnica‌‌artística‌‌que‌‌faz‌‌o‌‌uso‌‌de‌‌perspectiva‌‌para‌‌gerar‌‌um‌‌efeito‌‌de‌‌ilusão‌‌de‌‌
ótica‌‌ ‌
 23‌ ‌

composição‌ ‌da‌ ‌imagem‌ ‌se‌ ‌torna‌ ‌cada‌ ‌vez‌ ‌mais‌ ‌evidente‌ ‌em‌ ‌trabalhos‌ ‌artísticos‌‌
realizados‌ ‌por‌ ‌artistas‌ ‌que‌ ‌desejam‌ ‌sair‌ ‌do‌ ‌convencional,‌ ‌ou‌ ‌quebrar‌ ‌o‌ ‌efeito‌ ‌de‌‌
bidimensionalidade‌ ‌que,‌ ‌quase‌ ‌sempre,‌ ‌as‌ ‌imagens‌ ‌demonstram,‌ ‌agregando‌‌
diferentes‌ ‌materiais‌ ‌que‌ ‌possam‌ ‌causar‌ ‌interferências‌ ‌e‌ ‌ou‌ ‌ruídos‌ ‌como‌ ‌sendo‌‌
elementos‌ ‌que‌ ‌definem‌ ‌a‌ ‌identidade‌ ‌gráfica‌ ‌das‌ ‌composições,‌ ‌conforme‌ ‌pode‌ ‌ser‌‌
conferido‌‌nas‌‌ilustrações‌‌abaixo:‌‌ ‌
‌
‌Figura‌‌11‌‌-‌‌Obras‌‌de‌‌Han‌‌Cao‌‌e‌‌Victoria‌‌Villasana,‌‌interferindo‌‌na‌‌imagem‌‌com‌
linhas‌‌de‌‌costura.‌ ‌

‌
‌Fonte:‌‌Site‌‌contemporary‌‌art‌‌curator‌‌magazine.‌ ‌
‌
Nas‌ ‌imagens‌ ‌acima,‌ ‌é‌ ‌evidente‌ ‌o‌ ‌novo‌ ‌valor‌ ‌estético‌ ‌que‌ ‌as‌ ‌interferências‌ ‌feitas‌‌
pelas‌‌artistas‌‌agregam‌‌a‌‌uma‌‌simples‌‌fotografia.‌‌Na‌‌primeira‌‌linha‌‌a‌‌sensibilidade‌‌no‌‌
olhar‌ ‌da‌ ‌artista‌ ‌estadunidense‌ ‌Han‌ ‌Cao,‌ ‌que‌ ‌procura‌ ‌fotografias‌ ‌e‌ ‌cartões‌ ‌postais‌‌
esquecidos‌ ‌em‌ ‌antiquários,‌ ‌e‌‌com‌‌suas‌‌técnicas‌‌de‌‌bordado‌‌aplicadas‌‌diretamente‌‌
na‌ ‌imagem,‌ ‌altera‌ ‌completamente‌ ‌a‌ ‌percepção‌ ‌e‌ ‌interpretação‌ ‌de‌ ‌cada‌ ‌fotografia.‌‌
Na‌ ‌segunda‌ ‌linha,‌ ‌as‌ ‌obras‌ ‌da‌ ‌artista‌ ‌mexicana‌ ‌Victoria‌ ‌Villasana,‌ ‌também‌ ‌fazem‌‌
uso‌ ‌do‌ ‌Mixed‌ ‌Media‌ ‌em‌ ‌sua‌ ‌representação.‌ ‌A‌ ‌artista‌ ‌interfere‌ ‌digitalmente‌ ‌nas‌‌
fotografias,‌ ‌antes‌ ‌de‌ ‌aplicar‌ ‌técnicas‌ ‌de‌‌bordado,‌‌que‌‌buscam‌‌explorar‌‌padrões‌‌de‌‌
cores,‌‌texturas‌‌e‌‌formas,‌‌criando‌‌uma‌‌nova‌‌composição‌‌e‌‌narrativa.‌ ‌
 24‌ ‌
‌

‌‌Figura‌‌12‌‌-‌‌Colagens‌‌realizadas‌‌com‌‌técnicas‌‌mistas‌‌pelo‌‌autor.‌ ‌

‌
‌Fonte:‌‌Acervo‌‌pessoal.‌ ‌
‌
Nas‌‌imagens‌‌acima,‌‌criadas‌‌pelo‌‌autor‌‌deste‌‌projeto,‌‌foi‌‌utilizado‌‌o‌‌recurso‌‌de‌‌Mixed‌‌
Media.‌‌Como‌‌pode-se‌‌observar,‌‌na‌‌imagem‌‌da‌‌esquerda‌‌há‌‌interferências‌‌de‌‌traços‌‌
feitos‌ ‌com‌‌tinta‌‌nanquim,‌‌contornando‌‌borrões‌‌feitos‌‌com‌‌café,‌‌‌que‌‌foram‌‌soprados‌‌
por‌ ‌sobre‌ ‌a‌ ‌superfície‌ ‌do‌ ‌papel,‌ ‌cujo‌ ‌o‌ ‌efeito‌ ‌aproxima‌ ‌da‌ ‌tinta‌ ‌de‌ ‌aquarela,‌ ‌as‌‌
ilustrações‌ ‌de‌ ‌flores‌‌feitas‌‌à‌‌mão,‌‌dão‌‌continuidade‌‌a‌‌composição,‌‌juntamente‌‌com‌‌
os‌ ‌fragmentos‌ ‌de‌ ‌imagens‌ ‌fotográficas‌ ‌obtidas‌ ‌de‌ ‌revistas‌ ‌antigas,‌ ‌que‌ ‌foram‌‌
recortados‌ ‌e‌ ‌colados.‌ ‌Na‌ ‌imagem‌ ‌da‌ ‌direita,‌ ‌foi‌ ‌utilizado‌ ‌um‌‌registro‌‌de‌‌impressão‌‌
obtido‌ ‌pela‌ ‌técnica‌ ‌da‌ ‌xilogravura,‌ ‌os‌ ‌fragmentos‌ ‌foram‌ ‌retirados‌ ‌de‌ ‌imagens‌‌
impressas‌ ‌de‌ ‌pinturas‌ ‌clássicas,‌ ‌além‌ ‌de‌ ‌tipografias‌ ‌de‌ ‌folha‌ ‌de‌ ‌jornal‌ ‌rasgadas‌‌
manualmente.‌‌ ‌
‌
Sendo‌ ‌assim,‌ ‌aliado‌ ‌ao‌ ‌conceito‌ ‌do‌ ‌projeto,‌ ‌que‌ ‌é‌ ‌Sample,‌ ‌a‌ ‌linguagem‌ ‌de‌‌Mixed‌‌
Media‌ ‌proporcionará‌ ‌uma‌ ‌maior‌ ‌liberdade‌ ‌de‌ ‌composição‌ ‌pelo‌ ‌uso‌ ‌de‌‌mais‌‌de‌‌um‌‌
meio‌ ‌na‌ ‌criação‌ ‌das‌ ‌imagens.‌ ‌Com‌ ‌isso,‌ ‌as‌ ‌diferentes‌ ‌técnicas,‌ ‌recursos‌ ‌e‌‌
aplicações‌ ‌relacionados‌ ‌ao‌ ‌conceito‌ ‌estarão‌ ‌presentes‌ ‌nas‌ ‌composições‌ ‌gráficas‌‌
realizadas‌ ‌com‌ ‌mídias‌ ‌mistas,‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌objetivo‌ ‌compor‌ ‌o‌ ‌estilo‌ ‌gráfico‌‌das‌‌imagens‌‌
que‌ ‌serão‌ ‌utilizadas‌ ‌no‌ ‌livro,‌ ‌isso‌ ‌possibilitará‌ ‌a‌ ‌interferência‌ ‌ou‌ ‌alteração‌ ‌das‌‌
 25‌ ‌
‌

imagens‌‌obtidas‌‌de‌‌forma‌‌ampla,‌‌a‌‌fim‌‌de‌‌auxiliar‌‌na‌‌construção‌‌e‌‌compreensão‌‌do‌‌
sentido‌‌e‌‌expressão‌‌que‌‌será‌‌transmitido‌‌por‌‌cada‌‌composição.‌‌ ‌
‌
6.1.3‌‌O‌‌Grid‌‌ ‌
‌
De‌‌acordo‌‌com‌‌os‌‌conhecimentos‌‌compartilhados‌‌por‌‌Gavin‌‌Ambrose‌‌e‌‌Paul‌‌Harris‌‌
(2009),‌ ‌os‌ ‌princípios‌ ‌por‌ ‌trás‌ ‌do‌ ‌uso‌ ‌grid‌ ‌como‌ ‌forma‌ ‌de‌ ‌dar‌ ‌estrutura,‌ ‌estão‌‌
presentes‌‌desde‌‌as‌‌primeiras‌‌produções‌‌de‌‌livros‌‌em‌‌massa,‌ ‌ao‌‌longo‌‌do‌‌tempo‌‌os‌‌
métodos‌‌e‌‌fundamentos‌‌de‌‌sua‌‌utilização‌‌foram‌‌sendo‌‌refinados‌‌e‌‌complementados,‌‌
em‌‌um‌‌processo‌‌contínuo‌‌à‌‌medida‌‌que‌‌conhecemos‌‌novas‌‌tecnologias.‌‌ ‌
‌
O‌ ‌grid‌‌fornece‌‌uma‌‌estrutura‌‌para‌‌todos‌‌os‌‌elementos‌‌de‌‌design‌‌de‌‌
uma‌ ‌página,‌‌o‌‌que‌‌facilita‌‌e‌‌simplifica‌‌os‌‌processos‌‌de‌‌criação‌‌e‌‌de‌‌
tomada‌‌de‌‌decisão‌‌por‌‌parte‌‌do‌‌designer.‌‌Utilizar‌‌um‌‌grid‌‌aumenta‌‌a‌‌
precisão‌ ‌e‌ ‌a‌ ‌consistência‌ ‌da‌ ‌localização‌ ‌dos‌ ‌elementos‌ ‌da‌ ‌página,‌‌
fornecendo‌ ‌uma‌ ‌estrutura‌ ‌para‌ ‌um‌ ‌alto‌ ‌nível‌ ‌de‌ ‌criatividade.‌ ‌Grids‌‌
permitem‌ ‌que‌ ‌o‌ ‌designer‌ ‌tome‌ ‌decisões‌ ‌conscientes‌ ‌e‌ ‌use‌ ‌seu‌‌
tempo‌‌de‌‌modo‌‌eficiente.‌‌Eles‌‌podem‌‌agregar‌‌dinamismo‌‌ao‌‌design‌‌-‌‌
o‌ ‌posicionamento‌ ‌do‌ ‌que‌ ‌pareceria‌ ‌um‌ ‌elemento‌ ‌pequeno‌ ‌e‌‌
irrelevante‌ ‌como‌ ‌um‌ ‌fólio,‌ ‌por‌ ‌exemplo,‌ ‌pode‌ ‌ter‌ ‌um‌ ‌impacto‌‌
surpreendente‌ ‌em‌ ‌uma‌ ‌página,‌ ‌pulsando‌ ‌por‌ ‌todo‌ ‌o‌ ‌trabalho‌‌
impresso.‌‌(AMBROSE‌‌e‌‌HARRIS,‌‌2009,‌‌p.11)‌ ‌
‌
A‌ ‌definição‌ ‌apresentada‌ ‌por‌ ‌Timothy‌ ‌Samara‌ ‌(2007),‌ ‌também‌ ‌auxilia‌ ‌na‌‌
compreensão‌‌do‌‌uso‌‌do‌‌grid.‌ ‌
‌
O‌‌grid‌‌converte‌‌os‌‌elementos‌‌sob‌‌seu‌‌controle‌‌num‌‌campo‌‌neutro‌‌de‌‌
regularidade‌ ‌que‌ ‌facilita‌ ‌acessá-los‌ ‌-‌ ‌o‌ ‌observador‌ ‌sabe‌ ‌onde‌‌
localizar‌ ‌a‌ ‌informação‌ ‌procurada‌ ‌porque‌‌os‌‌pontos‌‌onde‌‌se‌‌cruzam‌‌
as‌ ‌divisões‌ ‌horizontais‌ ‌e‌ ‌verticais‌ ‌funcionam‌ ‌como‌ ‌sinalizadores‌
daquela‌ ‌informação.‌ ‌O‌ ‌sistema‌ ‌ajuda‌ ‌o‌ ‌observador‌ ‌a‌ ‌entender‌‌seu‌‌
uso.‌‌Em‌‌certo‌‌sentido,‌‌o‌‌grid‌‌é‌‌como‌‌um‌‌fichário‌‌visual.‌ ‌
(SAMARA,‌‌2007,‌‌p.11).‌ ‌
‌
‌‌
E‌‌ainda,‌‌a‌‌importância‌‌da‌‌organização‌‌dos‌‌elementos,‌‌guiada‌‌pelo‌‌uso‌‌do‌‌grid‌‌para‌‌
um‌‌projeto‌‌de‌‌design,‌‌é‌‌evidenciada‌‌por‌ ‌Ambrose‌‌e‌‌Harris‌‌(2009).‌ ‌
 26‌ ‌
‌

‌
O‌‌grid‌‌é‌‌a‌‌base‌‌sobre‌‌a‌‌qual‌‌um‌‌design‌‌é‌‌construído.‌‌Ele‌‌permite‌‌que‌‌
o‌ ‌designer‌ ‌organize‌ ‌de‌ ‌modo‌ ‌eficiente‌ ‌diversos‌ ‌elementos‌‌em‌‌uma‌‌
página.‌‌Em‌‌essência,‌‌é‌‌o‌‌esqueleto‌‌de‌‌um‌‌trabalho.‌‌Grids‌‌adicionam‌‌
ordem‌ ‌e‌ ‌estrutura‌ ‌aos‌ ‌designs,‌ ‌sejam‌ ‌eles‌‌simples,‌‌ou‌‌com‌‌grande‌‌
quantidade‌‌de‌‌informação.‌‌(AMBROSE‌‌e‌‌HARRIS,‌‌2009,‌‌p.6)‌ ‌
‌
O‌ ‌uso‌ ‌do‌ ‌grid‌ ‌na‌ ‌construção‌ ‌do‌ ‌livro,‌‌auxilia‌‌na‌‌definição‌‌de‌‌dimensões‌‌de‌‌largura‌‌
das‌‌margens‌‌e‌‌posições‌‌das‌‌imagens‌‌e‌‌textos,‌‌além‌‌de‌‌elementos‌‌pré‌‌textuais‌‌como‌‌
numeração‌ ‌de‌ ‌margens,‌ ‌notas‌ ‌de‌ ‌rodapé‌ ‌e‌ ‌posição‌ ‌dos‌ ‌títulos.‌‌Existem‌‌diferentes‌‌
caminhos‌‌a‌‌seguir‌‌quando‌‌se‌‌trata‌‌da‌‌escolha‌‌do‌‌grid‌‌adequado‌‌para‌‌a‌‌composição‌‌
de‌‌um‌‌livro‌‌de‌‌imagens.‌ ‌
O‌‌formato‌‌do‌‌livro‌‌define‌‌as‌‌proporções‌‌externas‌‌da‌‌página;‌‌a‌‌grade‌‌
determina‌‌suas‌‌divisões‌‌internas;‌‌o‌‌‌layout‌‌estabelece‌‌a‌‌posição‌‌a‌‌ser‌‌
ocupada‌ ‌pelos‌ ‌elementos.‌‌O‌‌uso‌‌da‌‌grade‌‌proporciona‌‌consistência‌‌
ao‌ ‌livro,‌ ‌tornando‌ ‌coerente‌‌toda‌‌sua‌‌forma.‌‌Os‌‌designers‌‌que‌‌usam‌‌
grades‌ ‌partem‌ ‌da‌ ‌premissa‌ ‌que‌ ‌tal‌ ‌coerência‌ ‌visual‌ ‌permite‌ ‌que‌ ‌o‌‌
leitor‌ ‌concentre-se‌ ‌no‌ ‌conteúdo,‌ ‌em‌ ‌detrimento‌ ‌da‌‌forma.‌‌Cada‌‌um‌‌
dos‌ ‌elementos‌‌da‌‌página‌‌(texto‌‌ou‌‌imagem)‌‌tem‌‌uma‌‌relação‌‌visual‌‌
com‌‌todos‌‌os‌‌outros‌‌elementos:‌‌a‌‌grade‌‌fornece‌‌um‌‌mecanismo‌‌pelo‌‌
qual‌‌essas‌‌relações‌‌podem‌‌ser‌‌formalizadas.‌‌ ‌
(HASLAM,‌‌2007,‌‌p.‌‌42).‌ ‌
‌
De‌ ‌acordo‌ ‌com‌ ‌os‌ ‌exemplos‌ ‌apresentados‌ ‌por‌ ‌Samara‌ ‌ao‌ ‌se‌ ‌referir‌ ‌ao‌ ‌grid‌‌
modular,‌ ‌percebemos‌ ‌que‌ ‌este‌ ‌modelo‌ ‌de‌ ‌grid‌ ‌divide‌ ‌o‌ ‌espaço‌ ‌utilizando‌ ‌linhas‌‌
horizontais‌‌e‌‌verticais‌‌e‌‌permite‌‌ao‌‌designer‌‌uma‌‌ampla‌‌variedade‌‌de‌‌possibilidades‌‌
de‌‌organização‌‌das‌‌informações.‌‌ ‌
‌
‌‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
 27‌ ‌

‌Figura‌‌13‌‌-‌‌Exemplo‌‌de‌‌grid‌‌modular.‌‌ ‌

‌
‌Fonte:‌‌Site‌‌libdiz.‌ ‌
‌
O‌‌número‌‌de‌‌módulos‌‌presentes‌‌no‌‌grid,‌‌pode‌‌variar‌‌de‌‌acordo‌‌com‌‌a‌‌necessidade‌‌
do‌ ‌designer,‌ ‌quanto‌ ‌mais‌ ‌módulos,‌ ‌maiores‌ ‌são‌ ‌as‌ ‌possibilidades‌ ‌de‌ ‌organização‌‌
dos‌ ‌elementos‌ ‌dentro‌ ‌da‌ ‌página.‌ ‌Portanto‌ ‌no‌ ‌livro‌ ‌que‌ ‌será‌ ‌desenvolvido‌ ‌será‌‌
necessário‌ ‌uma‌ ‌maior‌ ‌liberdade‌ ‌de‌ ‌diálogo‌ ‌entre‌ ‌as‌ ‌imagens‌ ‌e‌ ‌os‌ ‌textos‌‌
complementares,‌‌visto‌‌que‌‌o‌‌editorial‌‌será‌‌de‌‌um‌‌livro‌‌composto‌‌principalmente‌‌por‌‌
imagens.‌ ‌
‌
‌ igura‌‌14‌‌-‌‌Exemplo‌‌do‌‌sistema‌‌de‌‌grid‌‌modular‌‌aplicado.‌ ‌
F

‌
‌Fonte:‌‌Site‌‌Creative‌‌Market.‌‌ ‌
‌
 28‌ ‌

Portanto,‌ ‌a‌ ‌organização‌ ‌dos‌ ‌elementos‌ ‌gráficos‌ ‌presentes‌‌no‌‌design‌‌editorial,‌‌será‌‌

feita‌‌levando‌‌em‌‌consideração‌‌as‌‌proposições‌‌e‌‌orientações‌‌do‌‌grid,‌‌proporcionando‌‌
ao‌‌livro‌‌de‌‌imagens‌‌uma‌‌coerência‌‌de‌‌composição‌‌relacionando‌‌as‌‌imagens,‌ ‌texto‌‌e‌‌
mancha‌ ‌gráfica‌ ‌de‌ ‌forma‌ ‌harmônica,‌ ‌equilibrada‌ ‌e‌ ‌que‌ ‌transmita‌ ‌o‌ ‌conteúdo‌ ‌com‌‌
clareza.‌‌ ‌
‌
‌
6.1.4‌‌A‌‌escolha‌‌da‌‌família‌‌tipográfica‌ ‌
‌
De‌‌acordo‌‌com‌‌os‌‌conceitos‌‌apresentados‌‌por‌‌Ellen‌‌Lupton‌‌(2013)‌‌é
‌ ‌‌evidente‌‌a‌‌
importância‌‌e‌‌complexidade‌‌existente‌‌por‌‌trás‌‌da‌‌escolha‌‌da‌‌família‌‌tipográfica‌‌a‌‌ser‌‌
utilizada‌‌em‌‌um‌‌projeto‌‌de‌‌design,‌‌considerando‌‌que‌‌este,‌‌será‌‌um‌‌livro‌‌de‌‌imagens.‌ ‌
‌
A‌‌tipografia‌‌é‌‌uma‌‌ferramenta‌‌com‌‌a‌‌qual‌‌o‌‌conteúdo‌‌ganha‌‌forma,‌‌a‌‌
linguagem‌‌ganha‌‌um‌‌corpo‌‌físico‌‌e‌‌as‌‌mensagens‌‌ganham‌‌um‌‌fluxo‌‌
social.‌‌A‌‌tipografia‌‌é‌‌uma‌‌tradição‌‌em‌‌andamento‌‌que‌‌mantém‌‌você‌‌
em‌‌contato‌‌com‌‌outros‌‌designers‌‌-‌‌do‌‌passado‌‌e‌‌do‌‌futuro.‌‌Os‌‌tipos‌‌
estão‌‌com‌‌você‌‌aonde‌‌quer‌‌que‌‌você‌‌vá‌‌-‌‌na‌‌rua,‌‌no‌‌shopping,‌‌na‌‌
internet‌‌ou‌‌em‌‌seu‌‌apartamento.‌‌(LUPTON,‌‌2013,‌‌p.8).‌ ‌
‌
O‌ ‌projeto‌ ‌de‌ ‌um‌ ‌livro‌ ‌de‌ ‌imagens,‌ ‌segundo‌ ‌Aline‌ ‌Haluch‌ ‌(2013),‌ ‌se‌ ‌enquadra‌ ‌na‌‌
classificação‌ ‌de‌ ‌Livro‌ ‌de‌ ‌Arte.‌ ‌Composto‌ ‌por‌ ‌imagens‌ ‌e‌ ‌textos,‌ ‌nos‌ ‌livros‌ ‌de‌ ‌arte,‌‌
normalmente‌‌os‌‌textos‌‌entram‌‌como‌‌legendas,‌‌ou‌‌em‌‌pequeno‌‌volume.‌‌O‌‌objetivo‌‌é‌‌
destacar‌‌as‌‌imagens.‌ ‌A‌‌tipografia‌‌se‌‌faz‌‌presente‌‌de‌‌forma‌‌adicional,‌‌auxiliando‌‌na‌
construção‌‌e‌‌transmissão‌‌do‌‌sentido‌‌e‌‌informação‌‌presente‌‌nas‌‌imagens.‌‌ ‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
 29‌ ‌
‌

‌Figura‌‌15‌‌-‌‌Exemplo‌‌de‌‌composições‌‌de‌‌imagens‌‌com‌‌auxílio‌‌de‌‌tipografias.‌

‌
‌Fonte:‌‌Livro‌‌Grid‌‌Construção‌‌e‌‌Desconstrução,‌‌Timothy‌‌Samara.‌ ‌
‌
Nas‌ ‌imagens‌‌acima,‌‌pode-se‌‌notar‌‌o‌‌uso‌‌da‌‌tipografia‌‌como‌‌auxílio‌‌de‌‌transmissão‌‌
da‌ ‌mensagem‌ ‌presente‌ ‌na‌ ‌imagem,‌ ‌seguindo‌ ‌a‌ ‌lógica‌ ‌de‌ ‌construção‌ ‌de‌‌sentido‌‌e‌‌
direção‌‌do‌‌grid‌‌e‌‌do‌‌contexto‌‌presente‌‌na‌‌obra.‌‌É‌‌preciso‌‌notar‌‌que‌‌a‌‌percepção‌‌das‌‌
imagens‌ ‌não‌ ‌seria‌‌a‌‌mesma‌‌se‌‌não‌‌houvesse‌‌o‌‌auxílio‌‌da‌‌tipografia.‌‌Sendo‌‌assim,‌‌
este‌ ‌é‌ ‌o‌ ‌resultado‌ ‌gráfico‌‌de‌‌composição‌‌que‌‌se‌‌pretende,‌‌utilizando‌‌as‌‌tipografias‌‌
auxiliando‌‌na‌‌construção‌‌de‌‌sentido‌‌da‌‌imagem.‌‌ ‌
‌
O‌‌tipógrafo‌‌Robert‌‌Bringhurst‌‌(2005),‌‌evidencia‌‌o‌‌conceito‌‌de‌‌que‌‌a‌‌tipografia‌‌existe‌‌
para‌ ‌honrar‌ ‌seu‌ ‌conteúdo,‌ ‌cabe‌ ‌ao‌ ‌designer‌ ‌identificar‌ ‌de‌ ‌forma‌ ‌assertiva‌ ‌os‌‌
caminhos‌‌a‌‌serem‌‌seguidos‌‌para‌‌que‌‌a‌‌tipografia‌‌funcione‌‌de‌‌forma‌‌coerente.‌‌ ‌
‌
 30‌ ‌
‌

Em‌ ‌um‌ ‌mundo‌ ‌repleto‌ ‌de‌ ‌mensagens‌ ‌que‌ ‌ninguém‌ ‌pediu‌ ‌para‌‌
receber,‌ ‌a‌ ‌tipografia‌‌precisa‌‌frequentemente‌‌chamar‌‌a‌‌atenção‌‌para‌‌
si‌ ‌própria‌ ‌antes‌ ‌de‌ ‌ser‌ ‌lida.‌ ‌Para‌‌que‌‌ela‌‌seja‌‌lida,‌‌precisa‌‌contudo‌‌
abdicar‌‌da‌‌mesma‌‌atenção‌‌que‌‌despertou.‌‌A‌‌tipografia‌‌que‌‌tem‌‌algo‌‌
a‌ ‌dizer‌‌aspira,‌‌portanto,‌‌a‌‌ser‌‌uma‌‌espécie‌‌de‌‌estátua‌‌transparente.‌‌
Outra‌ ‌de‌ ‌suas‌ ‌metas‌ ‌tradicionais‌ ‌é‌ ‌a‌ ‌durabilidade‌ ‌-‌ ‌não‌ ‌uma‌‌
imunidade‌ ‌à‌ ‌mudança,‌ ‌mas‌ ‌uma‌ ‌clara‌ ‌superioridade‌ ‌em‌ ‌relação‌ ‌à‌‌
moda.‌‌A‌‌melhor‌‌tipografia‌‌é‌‌uma‌‌forma‌‌visual‌‌de‌‌linguagem‌‌que‌‌liga‌‌
a‌‌atemporalidade‌‌ao‌‌tempo.‌‌(BRINGHURST,‌‌2005,‌‌p.‌‌23).‌ ‌ ‌
‌
Sendo‌ ‌assim,‌ ‌a‌ ‌escolha‌ ‌da‌ ‌tipografia‌ ‌deve‌ ‌seguir‌ ‌uma‌ ‌relação‌ ‌de‌ ‌familiaridade‌ ‌e‌‌
coerência‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌conteúdo‌ ‌da‌ ‌obra,‌ ‌conforme‌ ‌é‌ ‌descrito‌ ‌por‌ ‌Bringhurst,‌ ‌cada‌ ‌letra‌‌
carrega‌ ‌consigo‌ ‌uma‌ ‌série‌ ‌de‌ ‌características‌ ‌que‌ ‌fazem‌ ‌possível‌ ‌identificar‌‌
semelhanças‌‌com‌‌diversos‌‌temas.‌‌ ‌
‌
Assim‌‌como‌‌as‌‌palavras‌‌e‌‌as‌‌sentenças,‌‌as‌‌letras‌‌têm‌‌tom,‌‌timbre‌‌e‌‌
caráter.‌‌Assim‌‌que‌‌um‌‌texto‌‌e‌‌um‌‌tipo‌‌são‌‌escolhidos,‌‌inicia-se‌‌uma‌‌
intersecção‌ ‌de‌ ‌dois‌ ‌fluxos‌ ‌de‌ ‌pensamento,‌ ‌dois‌ ‌sistemas‌ ‌rítmicos,‌‌
dois‌ ‌conjuntos‌ ‌de‌ ‌hábitos,‌ ‌ou‌ ‌ainda‌‌de‌‌duas‌‌personalidades.‌‌Não‌‌é‌‌
preciso‌‌que‌‌elas‌‌vivam‌‌juntas‌‌e‌‌contentes‌‌para‌‌sempre,‌‌mas,‌‌de‌‌um‌‌
modo‌ ‌geral,‌ ‌não‌ ‌convém‌ ‌partir‌ ‌de‌ ‌uma‌ ‌relação‌ ‌conflituosa‌‌
(BRINGHURST,‌‌2005,‌‌p.‌‌29).‌ ‌
‌
Portanto,‌ ‌pode-se‌ ‌concluir‌ ‌que‌ ‌para‌ ‌o‌ ‌desenvolvimento‌ ‌do‌ ‌livro‌ ‌de‌ ‌imagens‌ ‌cujo‌‌
tema‌ ‌é‌ ‌Hip‌ ‌Hop,‌ ‌o‌ ‌designer‌ ‌deve‌ ‌se‌ ‌atentar‌ ‌a‌ ‌escolha‌ ‌de‌ ‌tipografias‌ ‌que‌ ‌tenham‌‌
alguma‌ ‌semelhança‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌tema,‌ ‌estabelecendo‌ ‌uma‌ ‌relação‌ ‌harmônica‌ ‌entre‌ ‌as‌‌
imagens‌‌e‌‌o‌‌tipo‌‌escolhido.‌‌ ‌
‌
‌‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
‌
 31‌ ‌
‌

‌Figura‌‌16‌‌-‌‌Capa‌‌dos‌‌livros‌‌Hip‌‌Hop‌‌Genealogia‌‌1‌‌e‌‌2‌ ‌

‌
‌Fonte:‌‌Site‌‌Editora‌‌Veneta.‌‌ ‌
‌
Nas‌ ‌imagens‌ ‌acima,‌ ‌pode-se‌ ‌perceber‌ ‌a‌ ‌estética‌ ‌utilizada‌ ‌pelos‌ ‌designers‌‌
responsáveis‌‌pela‌‌capa‌‌do‌‌projeto‌‌editorial‌‌dos‌‌livros‌‌‌“Hip‌‌Hop‌‌Genealogia‌‌1‌‌e‌‌2”,‌‌‌os‌‌
quais‌ ‌utilizam‌ ‌de‌‌escrita‌‌de‌‌grafite‌‌para‌‌a‌‌representação‌‌do‌‌título‌‌da‌‌obra,‌‌levando‌‌
em‌‌consideração‌‌que‌‌a‌‌escrita‌‌de‌‌grafite‌‌é‌‌um‌‌dos‌‌elementos‌‌básicos‌‌da‌‌cultura‌‌hip‌‌
hop.‌‌A‌‌tipografia‌‌auxiliar‌‌presente‌‌no‌‌subtítulo‌‌e‌‌no‌‌miolo‌‌do‌‌livro,‌‌segue‌‌uma‌‌forma‌‌
simples‌ ‌e‌‌elegante,‌‌a‌‌fim‌‌de‌‌agregar‌‌uma‌‌boa‌‌legibilidade‌‌e‌‌imediata‌‌percepção‌‌do‌‌
conteúdo‌‌presente‌‌no‌‌livro.‌‌ ‌
‌
‌Figura‌‌17‌‌-‌‌Capa‌‌do‌‌livro‌‌Ghetto‌‌Brother‌‌Uma‌‌Lenda‌‌do‌‌Bronx‌ ‌

‌
‌Fonte:‌‌Site‌‌oficial‌‌Editora‌‌Veneta.‌ ‌
 32‌ ‌

‌
Na‌ ‌representação‌ ‌dos‌ ‌tipos‌ ‌que‌ ‌compõem‌ ‌o‌ ‌título‌ ‌da‌ ‌obra‌ ‌acima,‌ ‌foi‌ ‌utilizado‌ ‌o‌
recurso‌ ‌da‌ ‌ilustração,‌ ‌representando‌ ‌as‌ ‌jaquetas‌ ‌utilizadas‌ ‌pelos‌ ‌membros‌ ‌de‌‌
gangue,‌‌que‌‌traziam‌‌consigo‌‌tipografias‌‌estampadas‌‌em‌‌suas‌‌costas.‌‌As‌‌tipografias‌‌
auxiliares‌‌estão‌‌presentes‌‌apenas‌‌para‌‌representar‌‌os‌‌autores‌‌do‌‌livro.‌‌A‌‌estética‌‌de‌‌
representação‌‌está‌‌explicitamente‌‌ligada‌‌ao‌‌tema‌‌da‌‌obra.‌‌ ‌
‌
Por‌ ‌fim,‌ ‌para‌ ‌a‌ ‌realização‌ ‌da‌ ‌escolha‌ ‌correta‌ ‌da‌ ‌tipografia‌ ‌a‌ ‌ser‌ ‌utilizada‌ ‌neste‌‌
editorial,‌ ‌o‌ ‌designer‌ ‌deverá‌ ‌considerar‌ ‌características‌ ‌presentes‌ ‌no‌ ‌tema‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌‌
que‌ ‌tenham‌ ‌alguma‌ ‌relação‌ ‌de‌ ‌semelhança‌ ‌e‌ ‌harmonia‌ ‌com‌ ‌a‌ ‌família‌ ‌tipográfica‌‌
escolhida,‌‌que‌‌funcione‌‌como‌‌mais‌‌um‌s‌ ample‌.‌‌ ‌
‌
‌
6.1.5‌‌Substrato‌‌e‌‌Produção‌‌Gráfica‌‌ ‌
‌
A‌‌escolha‌‌do‌‌substrato‌‌para‌‌o‌‌miolo‌‌e‌‌para‌‌a‌‌capa‌‌é‌‌de‌‌extrema‌‌importância‌‌para‌‌a‌‌
finalização‌‌e‌‌valorização‌‌de‌‌um‌‌design‌‌editorial.‌‌Seguindo‌‌o‌‌modelo‌‌de‌‌construção‌‌
de‌‌livro‌‌apresentado‌‌por‌‌Haluch‌‌(2013),‌‌é‌‌possível‌‌identificar‌‌caminhos‌‌a‌‌serem‌‌
seguidos‌‌para‌‌uma‌‌escolha‌‌coerente‌‌dos‌‌substratos.‌‌ ‌
‌
Os‌‌papéis‌‌para‌‌impressão‌‌de‌‌miolo‌‌são‌‌específicos‌‌para‌‌aquele‌‌fim,‌‌
são‌ ‌os‌ ‌chamados‌ ‌papéis‌ ‌editoriais‌ ‌que‌ ‌têm‌ ‌isenções‌ ‌especiais‌ ‌de‌‌
determinados‌ ‌impostos,‌ ‌dadas‌ ‌como‌ ‌incentivo‌ ‌para‌ ‌baratear‌ ‌os‌‌
custos‌ ‌de‌ ‌impressão.‌ ‌Os‌ ‌mais‌ ‌utilizados‌ ‌são‌ ‌o‌ ‌altaprint,‌ ‌o‌ ‌offset,‌‌a‌‌
linha‌ ‌pólen‌ ‌da‌ ‌Suzano,‌ ‌os‌ ‌couchés‌ ‌(para‌ ‌livros‌ ‌que‌ ‌necessitem‌ ‌de‌‌
uma‌ ‌alta‌ ‌qualidade‌ ‌de‌ ‌impressão‌ ‌como‌ ‌os‌ ‌livros‌ ‌ilustrados).‌ ‌Hoje‌‌
dispomos‌ ‌de‌ ‌uma‌ ‌grande‌ ‌variedade‌ ‌de‌ ‌papéis,‌ ‌inclusive‌‌
estrangeiros,‌‌mas‌‌alguns‌‌são‌‌de‌‌uso‌‌mais‌‌comum‌‌pelo‌‌acabamento‌‌
e‌‌preço.‌‌Para‌‌a‌‌impressão‌‌de‌‌capa,‌‌os‌‌papéis‌‌mais‌‌utilizados‌‌são‌‌os‌‌
cartões‌ ‌tríplex‌ ‌em‌ ‌diversas‌ ‌gramaturas,‌ ‌que‌ ‌vão‌‌desde‌‌o‌‌240‌‌g/m2‌‌
ao‌ ‌300‌ ‌g/m2,‌ ‌que‌ ‌tem‌ ‌uma‌ ‌ótima‌ ‌qualidade‌ ‌de‌ ‌impressão‌ ‌e‌‌
acabamento‌‌branco‌‌nas‌‌duas‌‌faces.‌‌(HALUCH,‌‌2013,‌‌p.‌‌86)‌ ‌
‌
É‌ ‌importante‌ ‌observar‌ ‌que‌ ‌os‌ ‌papéis‌ ‌possuem‌ ‌características‌ ‌e‌ ‌gramaturas‌‌
distintas.‌ ‌Para‌ ‌cada‌ ‌tipo‌ ‌de‌ ‌projeto‌ ‌é‌ ‌necessário‌ ‌a‌ ‌escolha‌ ‌de‌ ‌um‌ ‌papel‌ ‌que‌ ‌se‌‌
adeque‌‌às‌‌demandas‌‌do‌‌designer,‌‌e‌‌das‌‌técnicas‌‌de‌‌impressão.‌ ‌ ‌
 33‌ ‌

‌
‌
O‌ ‌papel‌ ‌tem‌ ‌sete‌ ‌características-chave:‌ ‌o‌ ‌formato,‌ ‌a‌ ‌gramatura,‌ ‌o‌‌
corpo,‌‌o‌‌sentido‌‌da‌‌fibra,‌‌a‌‌opacidade,‌‌o‌‌acabamento‌‌e‌‌a‌‌cor.‌‌Todas‌‌
devem‌ ‌ser‌ ‌consideradas,‌ ‌junto‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌custo‌ ‌e‌ ‌a‌‌disponibilidade,‌‌no‌‌
processo‌ ‌de‌ ‌decisão‌ ‌sobre‌ ‌o‌ ‌papel‌ ‌adequado‌ ‌a‌ ‌ser‌ ‌usado‌ ‌no‌‌
processo‌‌industrial‌‌do‌‌livro.‌‌Outras‌‌propriedades‌‌que‌‌o‌‌designer‌‌deve‌‌
conhecer‌ ‌são‌ ‌a‌ ‌absorção‌ ‌do‌ ‌pH‌ ‌e‌ ‌o‌ ‌conteúdo‌ ‌de‌‌fibras‌‌recicladas.‌‌
(HASLAM,‌‌2007,‌‌p.‌‌191).‌ ‌‌
‌
As‌ ‌características‌ ‌presentes‌ ‌nos‌ ‌diferentes‌ ‌tipos‌ ‌de‌ ‌papéis‌ ‌contribuem‌ ‌para‌ ‌o‌‌
aumento‌ ‌do‌ ‌seu‌ ‌preço‌ ‌e‌ ‌consequentemente‌ ‌aumentam‌ ‌o‌ ‌custo‌ ‌de‌ ‌produção‌ ‌do‌‌
editorial.‌ ‌O‌ ‌designer‌ ‌deve‌ ‌realizar‌ ‌as‌ ‌escolhas‌ ‌de‌ ‌substrato‌ ‌levando‌ ‌em‌‌
consideração‌‌o‌‌orçamento‌‌do‌‌projeto‌‌e‌‌a‌‌tiragem‌‌a‌‌ser‌‌realizada.‌‌ ‌
‌
‌Figura‌‌18‌‌-‌‌Catálogo‌‌de‌‌tipos‌‌de‌‌papel‌‌fornecidos‌‌pela‌‌gráfica.‌ ‌

‌
‌Fonte:‌‌Site‌‌Fab‌‌Metal.‌‌ ‌
‌
Na‌‌imagem‌‌acima‌‌vemos‌‌a‌‌representação‌‌de‌‌um‌‌catálogo‌‌de‌‌tipos‌‌de‌‌papel‌‌que‌‌são‌‌
fornecidos‌ ‌pela‌ ‌gráfica.‌ ‌Os‌ ‌catálogos‌ ‌podem‌ ‌variar‌ ‌de‌ ‌acordo‌ ‌com‌ ‌a‌ ‌gráfica‌ ‌e‌ ‌a‌‌
especificação‌‌e‌‌qualificação‌‌de‌‌cada‌‌empresa.‌‌ ‌
‌
Portanto,‌ ‌para‌ ‌a‌ ‌escolha‌ ‌correta‌ ‌do‌ ‌substrato‌ ‌a‌ ‌ser‌ ‌utilizado‌ ‌neste‌ ‌editorial‌ ‌o‌‌
designer‌ ‌deve‌ ‌se‌ ‌atentar‌ ‌ao‌ ‌conceito‌ ‌do‌ ‌projeto‌ ‌e‌ ‌a‌ ‌qualidade‌ ‌de‌ ‌impressão‌‌
pretendida‌ ‌para‌ ‌as‌ ‌imagens‌ ‌e‌ ‌textos,‌ ‌levando‌ ‌em‌ ‌consideração‌ ‌as‌ ‌diferentes‌‌
características‌‌presentes‌‌em‌‌cada‌‌papel.‌‌ ‌
‌
‌
 34‌ ‌

6.1.6‌‌Adaptação‌‌para‌‌mídias‌‌digitais‌ ‌
‌
Além‌‌da‌‌mídia‌‌impressa,‌‌o‌‌projeto‌‌também‌‌será‌‌disponibilizado‌‌para‌‌visualização‌‌na‌‌
web.‌ ‌O‌ ‌mesmo‌ ‌conteúdo‌ ‌do‌ ‌livro‌ ‌de‌ ‌imagens‌‌físico,‌‌estará‌‌hospedado‌‌em‌‌formato‌‌
de‌‌revista‌‌digital,‌‌e‌‌disponibilizado‌‌via‌‌QR‌‌Code‌‌para‌‌visualização‌‌da‌‌mídia‌‌digital.‌‌ ‌
‌
De‌ ‌acordo‌ ‌com‌ ‌Henry‌ ‌Jenkins‌ ‌(2006),‌ ‌a‌ ‌convergência‌ ‌cultural‌ ‌representada‌ ‌pela‌‌
adaptação‌ ‌de‌ ‌mídias‌ ‌físicas‌ ‌para‌ ‌as‌ ‌mídias‌ ‌digitais,‌ ‌consiste‌ ‌em‌ ‌um‌ ‌mercado‌ ‌na‌‌
qual‌ ‌as‌ ‌bases‌ ‌tecnológicas‌ ‌estão‌ ‌em‌ ‌constante‌ ‌transformação.‌ ‌Os‌ ‌estudos‌‌
apresentados‌‌por‌‌Pedro‌‌Biz‌‌e‌‌Washington‌‌Lessa‌‌(2014),‌‌evidenciam‌‌conhecimentos‌‌
a‌ ‌respeito‌ ‌da‌ ‌convergência‌ ‌digital,‌ ‌e‌ ‌suas‌ ‌mais‌ ‌diversas‌ ‌formas‌ ‌de‌ ‌apresentar‌ ‌o‌‌
conteúdo‌‌em‌‌meios‌‌de‌‌mídia‌‌digital.‌‌ ‌
‌
Existem‌‌inúmeras‌‌formas‌‌de‌‌disponibilizar‌‌conteúdo‌‌via‌‌mídia‌‌digital:‌‌
websites,‌‌canais‌‌de‌‌vídeos,‌‌jogos,‌‌blogs,‌‌redes‌‌sociais,‌‌entre‌‌outras.‌‌
Para‌ ‌se‌ ‌aproximar‌ ‌de‌ ‌seu‌ ‌público-alvo,‌ ‌editoras‌ ‌disponibilizam‌ ‌em‌‌
outros‌ ‌artefatos‌ ‌o‌ ‌conteúdo‌ ‌tradicionalmente‌ ‌apresentado‌ ‌pela‌‌
revista.‌ ‌Observamos‌ ‌tal‌ ‌situação‌ ‌nos‌ ‌portais‌ ‌de‌ ‌conteúdo,‌ ‌que‌‌
centralizam‌ ‌a‌ ‌presença‌ ‌online‌ ‌da‌ ‌revista-marca.‌ ‌Além‌ ‌do‌ ‌acesso‌ ‌a‌‌
reportagens‌ ‌é‌ ‌possível‌ ‌assinar‌ ‌a‌ ‌revista,‌ ‌tanto‌ ‌impressa‌ ‌quanto‌‌
digital,‌ ‌acessar‌ ‌mídias‌ ‌sociais,‌ ‌blogs‌ ‌de‌ ‌especialistas,‌ ‌o‌ ‌canal‌ ‌de‌‌
vídeo,‌ ‌o‌ ‌canal‌ ‌de‌ ‌jogos,‌ ‌assinar‌ ‌a‌ ‌newsletter;‌ ‌escutar‌ ‌podcasts,‌‌
baixar‌ ‌aplicativos‌ ‌exclusivos‌ ‌para‌ ‌smartphones‌ ‌etc.‌ ‌(BIZ;‌ ‌LESSA,‌‌
2014,‌‌p.‌‌3)‌ ‌
‌
A‌‌identificação‌‌de‌‌um‌‌modelo‌‌de‌‌mídia‌‌digital‌‌a‌‌ser‌‌disponibilizado‌‌juntamente‌‌com‌‌o‌‌
livro‌ ‌impresso,‌ ‌possibilita‌ ‌uma‌ ‌nova‌ ‌perspectiva‌ ‌em‌ ‌relação‌ ‌à‌ ‌quantidade‌ ‌de‌‌
pessoas‌‌que‌‌teriam‌‌acesso‌‌ao‌‌conteúdo‌‌presente‌‌no‌‌editorial.‌‌A‌‌veiculação‌‌do‌‌livro‌‌
de‌ ‌imagens‌ ‌por‌ ‌meio‌ ‌de‌ ‌mídias‌ ‌digitais,‌ ‌amplia‌ ‌a‌ ‌possibilidade‌ ‌de‌ ‌acesso‌ ‌de‌ ‌um‌‌
maior‌‌número‌‌de‌‌pessoas,‌‌tendo‌‌em‌‌vista‌‌que‌‌o‌‌leitor‌‌não‌‌precisará‌‌ter‌‌o‌‌livro‌‌físico‌‌
em‌‌mãos‌‌para‌‌consumir‌‌o‌‌conteúdo.‌‌ ‌
‌
A‌ ‌relação‌ ‌intensa‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌público‌ ‌leitor‌ ‌e‌ ‌a‌ ‌constante‌ ‌atualização‌‌
desse‌‌vínculo‌‌são‌‌potencializadas‌‌pelas‌‌mídias‌‌digitais.‌‌A‌‌crescente‌
migração‌‌de‌‌leitores‌‌que‌‌buscam‌‌informações‌‌nas‌‌mídias‌‌digitais‌‌e‌‌a‌‌
constante‌ ‌queda‌ ‌na‌ ‌tiragem‌ ‌dos‌ ‌impressos‌ ‌são‌ ‌sintomas‌ ‌das‌‌
 35‌ ‌
‌

mudanças‌‌tecnológicas,‌‌econômicas‌‌e‌‌culturais‌‌que‌‌impactam‌‌a‌‌área‌‌
da‌ ‌comunicação.‌ ‌E‌ ‌essa‌ ‌dinâmica‌‌passa‌‌a‌‌fazer‌‌parte‌‌da‌‌operação‌‌
das‌ ‌editoras,‌ ‌levando-as‌ ‌a‌ ‌reestruturações‌ ‌em‌ ‌seus‌ ‌modelos‌ ‌de‌‌
negócios‌‌e‌‌em‌‌seus‌‌quadros‌‌funcionais.‌‌(BIZ;‌‌LESSA,‌‌2014,‌‌p.‌‌11)‌ ‌
‌
Por‌ ‌fim,‌ ‌o‌ ‌objetivo‌ ‌do‌ ‌projeto‌ ‌em‌ ‌relação‌ ‌a‌‌adaptação‌‌do‌‌livro‌‌de‌‌imagens‌‌para‌‌as‌‌
mídias‌ ‌digitais,‌ ‌é‌ ‌atingir‌ ‌um‌ ‌maior‌ ‌número‌ ‌de‌ ‌leitores‌ ‌e‌ ‌realizar‌ ‌a‌ ‌convergência‌‌
cultural‌ ‌do‌ ‌conteúdo‌ ‌presente‌ ‌no‌ ‌livro‌‌impresso,‌‌agregando‌‌ao‌‌editorial‌‌um‌‌modelo‌‌
de‌‌consumo‌‌via‌‌web,‌‌se‌‌adequando‌‌às‌‌tendências‌‌e‌‌tecnologias‌‌atuais‌‌presentes‌‌no‌‌
mercado‌‌editorial.‌‌ ‌
‌

6.2‌‌Metodológica‌ ‌

● Pesquisar‌‌as‌‌contribuições‌‌culturais‌‌de‌‌cada‌‌personalidade;‌ ‌
● Fazer‌ ‌o‌ ‌fichamento‌ ‌das‌ ‌contribuições‌ ‌de‌ ‌cada‌ ‌personalidade‌ ‌à‌ ‌cultura‌ ‌Hip‌‌
Hop;‌ ‌
● Pesquisar‌‌as‌‌imagens‌‌de‌‌cada‌‌personalidade;‌ ‌
● Selecionar‌‌as‌‌imagens‌‌a‌‌serem‌‌utilizadas‌‌nas‌‌colagens‌ ‌
● Selecionar‌ ‌os‌ ‌elementos‌ ‌a‌‌serem‌‌utilizados‌‌como‌‌“samples”,‌‌recortes‌‌para‌‌o‌‌
desenvolvimento‌‌das‌‌colagens;‌ ‌
● Desenvolver‌‌as‌‌ilustrações;‌ ‌
● Fazer‌‌estudo‌‌do‌‌grid‌‌para‌‌o‌‌design‌‌editorial‌‌do‌‌livro;‌ ‌
● Fazer‌‌estudo‌‌e‌‌layout‌‌colagens;‌ ‌
● Testar‌‌as‌‌composições‌‌entre‌‌imagens‌‌e‌‌texto;‌ ‌
● Fazer‌ ‌estudo‌ ‌das‌ ‌tipografias‌‌e‌‌letterings‌‌que‌‌serão‌‌utilizados‌‌na‌‌composição‌‌
do‌‌livro;‌
● Elaborar‌‌e‌‌compor‌‌as‌‌colagens‌‌analógicas;‌ ‌
● Digitalizar‌‌as‌‌colagens;‌ ‌
● Editar‌‌as‌‌imagens‌‌e‌‌realizar‌‌interferências‌‌digitais;‌ ‌
● Finalizar‌‌as‌‌colagens;‌ ‌
● Definir‌‌o‌‌formato‌‌do‌‌livro;‌ ‌
● Escolher‌‌o‌‌grid,‌‌layout‌‌e‌‌margens;‌ ‌
● Definir‌‌formatação‌‌e‌‌diagramação‌‌do‌‌texto;‌ ‌
 36‌ ‌
‌

● Testar‌‌tipografias‌‌para‌‌título‌‌e‌‌textos‌‌auxiliares;‌ ‌
● Organizar‌‌as‌‌imagens‌‌e‌‌elementos‌‌textuais‌‌no‌‌grid;‌ ‌
● Montar‌‌listas‌‌de‌‌músicas‌‌de‌‌cada‌‌artista;‌ ‌
● Gerar‌‌Qr‌‌code‌‌das‌‌listas‌‌de‌‌músicas;‌ ‌
● Desenvolver‌‌a‌‌capa‌‌do‌‌livro;‌ ‌
● Gerar‌‌alternativas‌‌para‌‌a‌‌capa‌‌do‌‌livro;‌ ‌
● Escolher‌‌a‌‌capa‌‌a‌‌ser‌‌utilizada;‌ ‌
● Desenvolver‌‌o‌‌modelo‌‌de‌‌revista‌‌digital;‌ ‌
● Aplicar‌‌o‌‌livro‌‌em‌m
‌ ockup‌‌‌digital;‌ ‌
● Análise‌‌do‌‌resultado;‌ ‌
● Testes‌‌e‌‌correções;‌‌ ‌
● Definir‌‌o‌‌substrato‌‌e‌‌técnicas‌‌de‌‌impressão;‌ ‌
● Fechar‌‌o‌‌arquivo‌‌a‌‌ser‌‌enviado‌‌para‌‌a‌‌gráfica;‌ ‌
● Pesquisar‌‌e‌‌escolher‌‌uma‌‌gráfica‌‌adequada‌‌para‌‌a‌‌execução‌‌do‌‌projeto;‌ ‌
● Impressão‌‌de‌‌modelo‌‌teste‌‌e‌‌possíveis‌‌ajustes;‌ ‌
● Acompanhar‌‌o‌‌andamento‌‌da‌‌impressão‌‌do‌‌projeto‌‌final‌‌com‌‌a‌‌gráfica;‌ ‌
● Impressão‌‌do‌‌livro‌‌de‌‌imagens‌‌final;‌ ‌
● Fotografar‌‌o‌‌editorial‌‌impresso;‌ ‌
● Criar‌‌um‌‌cartaz‌‌de‌‌divulgação‌‌do‌‌livro;‌ ‌
● Montar‌‌o‌‌modelo‌‌de‌‌apresentação‌‌final;‌ ‌
● Apresentação‌ ‌final‌ ‌do‌‌projeto‌‌A‌‌Origem‌‌do‌‌Hip‌‌Hop:‌‌Os‌‌Alicerces‌‌da‌‌Cultura‌‌
Hip‌‌Hop,‌‌para‌‌a‌‌banca‌‌de‌‌avaliação.‌‌ ‌

‌
 37‌ ‌

REFERÊNCIAS‌ ‌

‌‌

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‌ radução‌‌Mariana‌‌Belloli.‌‌Porto‌‌
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‌ radução‌‌Edson‌‌
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‌
 38‌ ‌

FAB‌‌METAL.‌I‌magem‌‌catálogo‌‌de‌‌tipos‌‌de‌‌papel.‌2
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<‌https://fabmetal.com.br/18-tipos-de-papeis-para-impressao-grafica-que-encantam-o‌
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Figuras‌‌de‌‌Andy‌‌Gellenberg.‌2
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<‌https://www.musicbusinessworldwide.com/files/2021/01/MRC_Billboard_YEAR_EN‌
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MÚSICA‌‌CONCRETA.‌‌‌In:‌‌ENCICLOPÉDIA‌‌Itaú‌‌Cultural‌‌de‌‌Arte‌‌e‌‌Cultura‌‌
Brasileiras.‌‌São‌‌Paulo:‌‌Itaú‌‌Cultural,‌‌2021.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
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NIELSEN‌‌MUSIC,‌‌MRC‌‌DATA‌‌-‌N ‌ ielsen‌‌Music‌‌/‌‌MRC‌‌Mid-Year‌‌Report.‌E
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Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://static.billboard.com/files/2020/07/NielsenMID-YEAR-2020-us-1594300786.p‌
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NIELSEN‌‌MUSIC‌‌-‌‌Nielsen‌‌Music‌‌Mid-Year‌‌Report.‌E
‌ UA,‌‌2018.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://www.nielsen.com/wp-content/uploads/sites/3/2019/04/us-midyear-music-rep‌
ort-2018.pdf‌>‌‌Acesso‌‌em‌‌1,‌‌abr.,‌‌2021.‌ ‌

NIELSEN‌‌MUSIC‌‌-‌‌Nielsen‌‌Music‌‌Year‌‌End‌‌Report.‌E
‌ UA,‌‌2017.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://www.nielsen.com/wp-content/uploads/sites/3/2019/04/2017-year-end-music-r‌
eport-us.pdf‌>‌‌Acesso‌‌em‌‌1,‌‌abr.,‌‌2021.‌ ‌

NIELSEN‌‌MUSIC‌‌-‌‌Nielsen‌‌Music‌‌Year‌‌End‌‌Report.‌E
‌ UA,‌‌2019.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://static.billboard.com/files/pdfs/NIELSEN_2019_YEARENDreportUS.pdf‌>‌‌
Acesso‌‌em‌‌1,‌‌abr.,‌‌2021.‌ ‌

Obras‌‌de‌‌Han‌‌Cao.‌‌2020.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://www.contemporaryartcuratormagazine.com/home-2/han-cao‌>‌‌Acesso‌‌em‌‌8,‌‌
maio,‌‌2021.‌‌ ‌

Obras‌‌de‌‌Jean-Michel‌‌Basquiat.‌‌‌2021.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://www.wikiart.org/pt/jean-michel-basquiat/all-works#!#filterName:all-paintings-c‌
hronologically,resultType:masonry‌>‌‌Acesso‌‌em‌‌25,‌‌abr.,‌‌2021.‌‌ ‌
 40‌ ‌

Obras‌‌de‌‌Loui‌‌Jover.‌‌2021.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://www.redbubble.com/i/poster/samo-basquait-by-LouiJover/14192958.LVTDI?‌
gdfms=9BA75C720B3E4AA3AD842FF4883BE209&gdffi=aa308446f0204ceb814e04‌
f9c214a536&epik=dj0yJnU9azJVbWEwMHRXQV9qR3JFYkloSXFLd1g5Sk5WampK‌
OWMmcD0wJm49NVpidkFtaF9pOXlrTl9mS3VPclh3USZ0PUFBQUFBR0NaYkc0‌>‌‌
Acesso‌‌em‌‌8,‌‌maio,‌‌2021.‌‌ ‌

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PARKER,‌‌R.‌M ‌ odular‌‌Grids‌‌helps‌‌to‌‌plan‌‌advertising‌‌placement.‌L
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<‌https://libdiz.com/en/books/looking-good-in-print/advertisements/modular-grids-park‌
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PISKOR,‌ ‌Ed.‌ ‌Hip‌ ‌Hop‌ ‌Genealogia.‌ ‌Revisão‌ ‌Mateus‌ ‌Potumati.‌‌São‌‌Paulo:‌‌Veneta,‌‌

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PISKOR,‌ ‌Ed.‌‌‌Hip‌‌Hop‌‌Genealogia‌‌2.‌‌Tradução‌‌Amauri‌‌Gonzo.‌‌São‌‌Paulo:‌‌Veneta,‌‌
2019.‌ ‌

PENTAGRAM.‌‌‌Paula‌‌Scher.‌N
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<‌https://www.pentagram.com/about/paula-scher‌>‌‌Acesso‌‌em‌‌25,‌‌abr.,‌‌2021.‌ ‌

SAMARA,‌‌T.‌G
‌ rid.‌‌Construção‌‌e‌‌Desconstrução.‌S
‌ ão‌‌Paulo:‌‌Cosac‌‌&‌‌Naify,‌‌2007.‌‌ ‌
 41‌ ‌

SILVEIRA,‌‌B.‌‌‌Paula‌‌Scher.‌B
‌ ergamota‌‌Design,‌‌26,‌‌out.,‌‌2019.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://medium.com/bergamotadesignblog/paula-scher-aa56af158d4b‌>‌‌Acesso‌‌em‌‌
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SNEL-‌‌Sindicato‌‌Nacional‌‌de‌‌Editores‌‌de‌‌Livros.‌P
‌ ainel‌‌do‌‌Varejo‌‌de‌‌Livros‌‌no‌‌
Brasil.‌‌Resultados‌‌2020x2021.‌S ‌ ão‌‌Paulo,‌‌maio,‌‌2021.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://snel.org.br/wp/wp-content/uploads/2021/05/SNEL_04_2021_-_04T_2021.pdf‌
>‌‌Acesso‌‌em‌‌5,‌‌abr.,‌‌2021.‌ ‌

UFRGS‌‌-‌‌UNIVERSIDADE‌‌FEDERAL‌‌DO‌‌RIO‌‌GRANDE‌‌DO‌‌SUL.‌‌Glossário‌‌de‌‌
técnicas‌‌artísticas‌‌-‌‌Colagem.‌2
‌ 012.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://www.ufrgs.br/napead/projetos/glossario-tecnicas-artisticas/referencias.php‌>‌‌
Acesso‌‌em‌‌8,‌‌maio,‌‌2021.‌‌ ‌

VENETA.‌‌Imagem‌‌da‌‌capa‌‌do‌‌livro‌‌Ghetto‌‌Brother:‌‌Uma‌‌lenda‌‌do‌‌Bronx.‌‌
Disponível‌‌em:‌‌<h
‌ ttps://veneta.com.br/produto/ghetto-brother/‌>‌‌Acesso‌‌em‌‌29,‌‌maio,‌‌
2021.‌‌ ‌

VENETA.‌‌Imagens‌‌da‌‌capa‌‌dos‌‌livros‌‌Hip‌‌Hop‌‌Genealogia.‌2
‌ 021.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://veneta.com.br/?s=hip+hop+genealogia&post_type=product&dgwt_wcas=1‌>‌‌
Acesso‌‌em‌‌29,‌‌maio,‌‌2021.‌‌ ‌

VOLOJ,‌‌J.;‌‌AHLERING,‌‌C.‌G‌ hetto‌‌Brother:‌‌uma‌‌lenda‌‌do‌‌Bronx.‌‌‌Tradução‌‌de‌‌
Alexandre‌‌Matias‌‌e‌‌Mariana‌‌Moreira.‌‌São‌‌Paulo:‌‌Veneta,‌‌2016.‌‌ ‌

WHEELER,‌‌D.;‌‌BASCUNÃN,‌‌R.‌H ‌ ip-Hop‌‌Evolution.‌‌‌Direção‌‌geral‌‌de‌‌Darby‌‌
Wheeler‌‌e‌‌Rodrigo‌‌Bascunãn.‌‌NY,‌‌set.;‌‌2016.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://www.netflix.com/br/title/80141782‌>‌‌Acesso‌‌em‌‌25,‌‌abr.,‌‌2021.‌‌ ‌

WHO‌‌SAMPLED.‌‌Most‌‌Sampled‌‌Artists‌.‌‌EUA,‌‌2021.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://www.whosampled.com/most-sampled-artists/‌>‌‌Acesso‌‌em‌‌18,‌‌abr.,‌‌2021.‌ ‌

‌
 42‌ ‌
‌

WILLIAMS,‌‌M.‌P ‌ aula‌‌Scher‌‌exhibition‌‌looks‌‌at‌‌graphic‌‌design‌‌in‌‌the‌‌public‌‌
sphere.‌C ‌ reative‌‌Review,‌‌25,‌‌nov.,‌‌2019.‌‌Disponível‌‌em:‌‌
<‌https://www.creativereview.co.uk/paula-scher-public-theater-design-mcr/‌>‌‌Acesso‌‌
em‌‌23,‌‌abr.,‌‌2021.‌‌ ‌

8‌‌ANEXOS‌ ‌

Portfólio‌‌Resumido‌‌ ‌

Pedro‌‌Virgílio‌‌Palhares‌‌Ferreira‌‌Gonçalves‌ ‌

https://www.behance.net/pedrovirgiliodesign‌ ‌
‌
https://www.instagram.com/doforlovx/‌ ‌
‌

‌
Projeto‌‌realizado‌‌na‌‌disciplina‌‌Materiais‌‌e‌‌Tecnologias‌‌DG.‌‌Utilizando‌‌ilustrações‌‌
autorais,‌‌edição‌‌de‌‌imagens‌‌e‌‌tipografia.‌‌ ‌
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Composições‌‌criadas‌‌na‌‌disciplina‌‌Criação‌‌de‌‌Imagens,‌‌com‌‌recortes‌‌de‌‌imagens‌‌e‌‌ ‌
tipografias.‌ ‌
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 44‌ ‌
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Composição‌ ‌desenvolvida‌ ‌evidenciando‌ ‌o‌ ‌uso‌ ‌de‌ ‌Mixed‌ ‌Media,‌ ‌utilizando‌ ‌pinturas‌‌
feitas‌ ‌com‌ ‌café,‌ ‌ilustração,‌ ‌recortes‌ ‌e‌ ‌colagens.‌‌‌Composições‌‌criadas‌‌na‌‌disciplina‌‌
Criação‌‌de‌‌Imagens,‌‌evidenciando‌‌o‌‌uso‌‌de‌‌Mixed‌‌Media,‌‌apresentando‌‌técnicas‌‌de‌‌
ilustração,‌‌pintura‌‌com‌‌café,‌‌xilogravuras,‌‌recortes‌‌e‌‌colagens.‌ ‌
 45‌ ‌
‌

‌
Composição‌ ‌desenvolvida‌ ‌evidenciando‌ ‌o‌ ‌uso‌ ‌de‌ M ‌ ixed‌ M
‌ edia,‌ ‌utilizando‌‌
xilogravuras,‌‌recortes‌‌de‌‌tipografias‌‌e‌‌de‌‌imagens.‌ ‌
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Projeto‌‌Editorial‌‌desenvolvido‌‌na‌‌disciplina‌‌Tipografia,‌‌referente‌‌ao‌‌texto:‌ ‌
O‌‌Espaço‌‌Tipográfico‌‌de‌‌Walter‌‌Ong.‌‌ ‌
 47‌ ‌
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Projeto‌‌Editorial‌‌desenvolvido‌‌na‌‌disciplina‌‌Tipografia,‌‌referente‌‌ao‌‌texto:‌ ‌
O‌‌Espaço‌‌Tipográfico‌‌de‌‌Walter‌‌Ong.‌‌ ‌
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 48‌ ‌
‌

‌
Projeto‌‌Editorial‌‌desenvolvido‌‌na‌‌disciplina‌‌Design‌‌Editorial,‌‌referente‌‌à‌‌obra‌‌Dom‌‌
Casmurro‌‌de‌‌Machado‌‌de‌‌Assis.‌ ‌
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 49‌ ‌
‌

Projeto‌ ‌Editorial‌ ‌desenvolvido‌ ‌na‌ ‌disciplina‌ ‌Design‌ ‌Editorial,‌ ‌referente‌ ‌à‌ ‌obra‌ ‌Dom‌‌
Casmurro‌‌de‌‌Machado‌‌de‌‌Assis.‌ ‌