Espaços para Performance

ESPAÇOS PARA PERFORMANCE:
CENOGRAFIA PARA MUSIC SHOWS

CENTRO UNIVERSITÁRIO SENAC
GABRIELA LOURENÇO MARTINS
ESPAÇOS PARA PERFORMANCE: CENOGRAFIA PARA MUSIC SHOWS
São Paulo - SP
2023
GABRIELA LOURENÇO MARTINS
ESPAÇOS PARA PERFORMANCE: CENOGRAFIA PARA MUSIC SHOWS
Trabalho de Conclusão de Curso

apresentado como requisito parcial para
a obtenção do título de Bacharel em
Arquitetura e Urbanismo pelo Centro
Universitário SENAC, Campus Santo
Amaro.
Orientador: Prof. Dr. Nelson José Urssi
São Paulo - SP
2023
INTRODUÇÃO 5
OBJETIVO 6
METODOLOGIA 6
ORGANIZAÇÃO DOS CAPÍTULOS 6
1 CENOGRAFIA ALÉM DO TEATRO 7
2 PROJETANDO ESPAÇOS PARA MÚSICA 12
2.1 MUSIC VIDEO 13
2.2 SHOWS 19
3 MUSIC SHOWS 22
3.1 NO MUNDO 23
3.2 NA CORÉIA DO SUL 25
4 ESTUDOS DE CASO 29
5 PROPOSTA 33
6 ESPAÇO UNIMED 35
7 CROQUIS INICIAIS 39
LISTA DE FIGURAS 43
SUMÁRIO
REFERÊNCIAS 48
INTRODUÇÃO
p-6
ㅤㅤㅤA música é uma forma de expressão artística que dispõe o poder de ㅤㅤㅤA metodologia proposta consiste um uma abordagem teórica e
provocar emoções, despertar memórias e criar uma atmosfera única. Por prática. Inicialmente, será realizada uma revisão bibliográfica para obter
trás de cada melodia e letra, existem significados profundos e simbólicos, embasamento teórico sobre cenografia e sua aplicação na televisão, como
que podem ser traduzidos em elementos visuais, temáticos ou conceituais. é pensada a estruturação do espaço televiso e como os signos podem ser
Ao analisar as músicas, é possível identificar os signos que as permeiam e utilizados na hora de compor um espaço. Em seguida serão realizados
a partir desses signos, a cenografia entra em cena. Ao se apropriar destes estudos de casos de apresentações que utilizaram da cenografia. Então
signos para a criação de espaços, podemos criar cenografias inovadoras e serão selecionados grupos e feita uma análise de suas músicas para a
surpreendentes. Ela potencializa a experiência do público, enriquece a partir dessas etapas, serem criados croquis e maquetes de cenografias
comunicação artística e cria um ambiente imersível que complementa e utilizando os signos identificados.
aprofunda a mensagem da música.

ORGANIZAÇÃO DOS CAPÍTULOS
OBJETIVO
ㅤㅤㅤNo primeiro capítulo, será feita uma breve introdução do que é
ㅤㅤㅤEste estudo busca compreender a utilização desses signos na cenografia e sua utilização em áreas além do teatro, com foco em seu uso
criação de espaços para promover artistas em diversos formatos, como na televisão e como a estrutura de um programa pode influenciar como
videoclipes e shows, bem como a utilização da cenografia em programas será trabalhada a cenografia. O segundo capítulo apresentará exemplos de
de música ao vivo, para a elaboração de ambientes visualmente como um artista se apropria dos signos para criar uma identidade visual e
impactantes que potencializem a experiência do público. Além disso, compor espaços. No terceiro capítulo, será apontada a diferença de como é
propõe-se a criação de um Music Show brasileiro, onde artistas de K-pop trabalhado os programas de música no mundo, com relação aos realizados
se apresentarão, explorando a individualidade de cada grupo por meio da na Coréia do Sul. O quarto capítulo abordará estudos de casos de
cenografia e incorporando os signos presentes em suas músicas. O estudo cenografias em performances musicais, destacando as estratégias visuais
visa a criação de moodboards para criar uma linguagem visual e utilizadas e os efeitos alcançados. No quinto capítulo, será apresentada a
representar como serão feitas as vídeo-projeções para cada música e a proposta do trabalho, que servirá como base para o desenvolvimento do
criação de projetos cenográficos para cada artista. projeto. A partir dessa proposta, serão elaborados os conceitos e a
INTRODUÇÃO
concepção visual da cenografia, considerando os signos presentes nas
METODOLOGIA
músicas selecionadas.
CENOGRAFIA ALÉM DO TEATRO
01
p-8
ㅤㅤㅤA palavra "cenografia" tem origem do grego. Da junção de duas Dito e feito, as roupas se desmontavam intencionalmente durante o desfile
palavras: skene, que significa "cenário" ou "palco", e graphia, que significa e como se não bastasse, ao final do desfile, o cenário também foi
"escrita" ou "descrição", a palavra scenographia quer dizer literalmente derrubado revelando os bastidores.
“descrição do cenário”. A cenografia sempre teve um papel importante no
teatro e é utilizada desde a Grécia Antiga para criar cenários e ambientes
que ajudassem a contar histórias e a envolver o público. No entanto, ao

longo dos anos, com o objetivo de criar ambientes realistas e coerentes
com a narrativa e a atmosfera da obra em questão, áreas como ópera,

cinema e outros tipos de espetáculos, passaram a utilizar-se da cenografia.
Com o tempo, tornou-se uma área multidisciplinar, que envolve não apenas
a criação de cenários, mas também a escolha de figurinos, iluminação,
efeitos especiais e outras técnicas para criar uma experiência visual

impactante para o público.
ㅤㅤㅤA partir do século XX a cenografia passou a ser utilizada em
espetáculos além do teatro, como já citado anteriormente, mas também é

“descoberta” pelo mercado comercial. O interesse de trazer uma
mensagem específica ou a identidade visual de uma marca, fizeram com

que o mercado criasse espaços em eventos, exposições, feiras e desfiles,
projetados de modo cenográfico. Em um desfile na Semana da Moda de
Milão, a marca AVAVAV trouxe um conceito intitulado como Fake it til you
break it (tradução livre, finja até quebrar). “A última coleção foi sobre manter
uma falsa projeção de riqueza e o fracasso pessoal quando essa ilusão
desmorona. (...) Então, me perguntei: qual é a coisa mais embaraçosa que
pode acontecer a uma casa de moda e pensei que poderia ser que as roupas Figura 1 e 2:
Beate Klarsson indo agradecer ao final do desfile e
estivessem rasgadas”, explicou Beate Klarsson, esponsável pelo desfile. tapadeira caindo atrás da mesma.
drgr
p-9
ㅤㅤㅤPor conta dessas novas áreas de atuação, a cenografia começa a

sofrer transformações para adaptar-se a cada novo espaço de
representação. Na televisão, seus primeiros cenários eram criados com a

mesma linguagem cênica do teatro e do cinema, mas acabou assumindo
características próprias ao longo dos anos. Antes o diretor colocava uma
tapadeira ao fundo com um logotipo e esse era o cenário. Hoje existem

diversas configurações estruturais do espaço que podem mudar de acordo
com o tipo de programa. De acordo com Ruggero Eugeni, podemos

determinar as diferentes configurações estruturais do espaço televisivo em
função de sua tipologia, modalidade de conexão e dinâmica.

ㅤㅤㅤA tipologia do cenário deve ser de acordo com a necessidade de
cada programa. O cenário fixo é um cenário permanente, geralmente CENÁRIO FIXO E ÚNICO
Figura 3:
construídos em um estúdio, que é utilizado em todos os episódios. Pode Cenário do talk show Lady Night.
ser único, como em programas de entrevistas, ou dividido em módulos,
onde diferentes ambientes organizam o espaço, um exemplo são as

novelas; cenários móveis podem ser montados e desmontados
rapidamente para se adequar às necessidades de diferentes programas e
produções. Programas de auditórios que são repletos de quadros e jogos

costumam ter esse tipo de cenário; o cenário virtual é gerado por um
computador que é usado para criar um ambiente de fundo, frequentemente
usado em programas de ficção científica ou fantasia; já os cenários

híbridos, são a combinação de elementos físicos e virtuais, como uma
mesa de notícias em um estúdio que é cercado por um ambiente virtual; e
o cenário natural, que faz uso de locais reais para filmagens, como um
parque ou um difícil histórico. Esse tipo de cenário é utilizado em novelas e CENÁRIO MÓVEL
Figura 4:
em jornais quando os comentaristas entram ao vivo do local que estão. Bastidores do quadro Passa ou Repassa do programa Domingo Legal.
p - 10
ㅤㅤㅤA modalidade de conexão se refere a como o programa é transmitido

para os espectadores, seja ao vivo ou gravado. Essa modalidade pode
influenciar a dinâmica e a interação do programa com o público. Os

programas ao vivo são aqueles que são transmitidos em tempo real, sem
edição ou pós-produção. Esse tipo de conexão pode trazer uma sensação
de urgência e autenticidade, mas podem ser mais suscetíveis a erros

técnicos e imprevistos; um programa gravado é filmado previamente,
editado e pós-produzido antes de ser transmitido. Essa modalidade permite

que os produtores tenham mais controle sobre o conteúdo do programa e
possam aprimorá-lo antes de ser exibido; programas que possuem ambos

os tipos de conexão são os híbridos. Pode ser usado para aproveitar as
CENÁRIO NATURAL
vantagens de ambos os formatos, oferecendo a autenticidade e urgência
Figura 5:
Repórteres participando ao vivo do Jornal Hoje. do ao vivo, bem como a possibilidade de pós-produção e aprimoramento
do gravado.
ㅤㅤㅤA dinâmica do programa é muito importante pois dependendo do seu

modelo a transformação do cenário pode acontecer diante da plateia. Em
programas de auditório, no qual o público está presente a todo momento, é

necessário pensar em como será feita a troca de cenário, caso seja
necessário. Seja a transmissão ao vivo ou gravada, acabam trabalhando
com a dinâmica parecida com a dos teatros, já que as mudanças de
ambientes devem ser feitas diante do público e em um curto período de

tempo. Do ponto de vista do telespectador, que vê o programa através das
câmeras, essa mudança geralmente acontece durante os comerciais, onde
somente as pessoas da plateia veem a troca. Um exemplo de programa
CENÁRIO HÍBRIDO
com plateia e troca de cenários é o “Vai que cola”. A série utiliza de um
Figura 6 e 7:
Uso de chroma key para aplicação do cenário virtual. palco giratório, onde todos os ambientes estão construídos, e conforme o
m
p - 11
enredo vai se desenrolando o palco se movimenta até o cenário desejado um papel crucial na experiência do espectador. A cenografia vai além da
para a cena, acontecendo assim uma troca rápida e eficaz na frente do mera decoração ou composição de interiores, ela envolve a criação de
público e permitindo que a gravação aconteça sem cortes. ambientes que se conectam diretamente com o público, transmitindo
emoções e apoiando a narrativa visualmente. Portanto, é importante
ressaltar que a cenografia é responsável pela criação de espaços cênicos,
bem como em eventos e exposições artísticas, enquanto a decoração está

relacionada à arquitetura e design de interiores.
Figura 8:
Palco giratório do programa "Vai que cola".
ㅤㅤㅤAo criar um novo programa de televisão, a cenografia desempenha

um papel fundamental na construção da atmosfera e na transmissão da
mensagem desejada. Diversos aspectos devem ser considerados, levando
em conta o formato do programa. Seja uma série gravada ou um programa

de auditório, como o caso do "Vai que cola", cada abordagem requer uma
visão específica da cenografia. Durante o processo de concepção, cada
escolha feita para a cenografia tem um impacto significativo. A seleção das

cores, texturas e materiais das superfícies, bem como a iluminação e a
disposição dos elementos cenográficos e arquitetônicos, desempenham
um
02
PROJETANDO ESPAÇOS PARA MÚSICA
2.1. Music video 13

2.2. Shows 19
p - 13
2.1. MUSIC VIDEO
ㅤㅤㅤMusic video, conhecido no Brasil como videoclipe, é uma forma de

arte que se popularizou nos anos de 1980 com o surgimento de emissoras
de televisão como MTV e HV1. Essas emissoras eram dedicadas à exibição

de videoclipes, o que os tornou uma forma poderosa de divulgação de
artistas e suas músicas. Além de ser uma ferramenta de marketing muito
importante utilizado para promover novos lançamentos e aumentar a

visibilidade do artista, os clipes também são uma forma de expressão
artística que permite aos artistas explorar uma narrativa visual e criar um
mundo único para sua música. A cantora norte-americana, Melanie
Martinez, que se tornou conhecida não apenas por suas canções Figura 9: Figura 10:
Capa do álbum Cry Baby. Melanie Martinez vestida de boneca (Crybaby).
melancólicas e sombrias, mas também por seu estilo e cabelo de duas
cores, é um exemplo de artista que trabalha a narrativa e a criação de uma

identidade visual. Em 2015, Melanie Martinez lançou seu primeiro álbum
chamado “Cry Baby”, com uma estética de boneca. Crybaby seria um alter

ego de Melanie, uma personagem criada para através dela falar sobre
tópicos importantes com sua arte. Em 2023, a "morte" da personagem é o
marco do fim dessa era e o começo da era Portals. O lançamento do álbum
“Portals”, com uma estética voltada para um mundo místico, trouxe muita
estranheza para o público, mas não podendo negar o fato da artista saber
muito bem como criar um mundo visual único. “Quando se trata de fazer
discos conceituais ambiciosos, não há muitos artistas em sua classe”, disse

Figura 11: Figura 12:
a revista Rolling Stones em sua avaliação sobre o novo álbum. Capa do álbum Portals. Melanie com prótese feita para nova era.
p - 14
ㅤㅤㅤOs videoclipes são uma maneira dos artistas contarem uma história ㅤㅤㅤDirigido por Steve Barron, o videoclipe de "Take on me" combina
visual que acompanha sua música. Podem ser feitos de diversas maneiras, animação desenhada à mão com live-action de forma criativa e cativante. A
desde o uso de imagens ao vivo gravadas em shows até uma produção história segue uma jovem garota que entra em um mundo de fantasia
totalmente elaborada com efeitos especiais e cenários desenvolvidos através de uma revista em quadrinhos, onde encontra o vocalista da banda
exclusivamente para a gravação. Eles podem ser criativos, emocionantes, e embarca em uma aventura romântica e emocionante.
perturbadores ou simplesmente divertidos de assistir. Alguns videoclipes

se tornaram icônicos, como “Thriller” de Michael Jackson e “Take on me” da
banda A-ha. Eles foram inovadores em seu uso de efeitos especiais,

coreografia e storytelling visual, e continuam sendo referência para artistas
e diretores de videoclipes até hoje.

ㅤㅤㅤO videoclipe "Thriller", dirigido por John Landis, é uma produção
cinematográfica em miniatura com uma narrativa envolvente que mistura
terror e dança. Com duração de 14 minutos, o vídeo acompanha Michael
Jackson e sua namorada em um cinema, onde são transportados para uma
Figura 15 e 16:
realidade assustadora. Imagens do videoclipe "Take on me".
ㅤㅤㅤQuando se produz um videoclipe a tipologia do cenário é muito

parecida com a da televisão. Os cenários podendo ser construídos do zero,
utilizados de locais reais ou serem criados digitalmente. O uso da
informática abriu novos caminhos para a evolução da cenografia e os
cenários virtuais permitem infinitas possibilidades de construção.

Combinando múltiplas tecnologias, entre elas o chroma key, é possível
gerar cenários digitais que contém paredes, objetos, texturas, cores, luzes e
animações. Ao utilizar mais de uma classificação é possível explorar as
diversas alternativas de transmitir uma mensagem e trabalhar da melhor
Figura 13 e 14:
Imagens do videoclipe "Thriller". maneira
p - 15
maneira a narrativa. O antigo grupo sul-coreano 2NE1, em seu lançamento
de 2014 “Come back home”, atravessa os mundos real e da fantasia em um
cenário futurista criado por computação gráfica. Em uma entrevista, Yang

Hyun-Suk (fundador da YG Entertainment – empresa responsável pelo
grupo na época), explicou:
"Embora o conteúdo do videoclipe possa ser difícil de entender, se você
olhar para ele da perspectiva de que a felicidade é a coisa mais importante
neste mundo, o objetivo do videoclipe deve ficar mais claro. O clipe se
passa em um futuro não muito distante, onde as pessoas (...) gostam de
viver em uma fantasia mais do que no mundo real. (...) mesmo agora,
muitas pessoas, em vez de se encontrarem e se comunicarem
pessoalmente, estão apegadas e viciadas em seus telefones e jogos.
Acredito que isso tenha uma relação direta com o interesse das pessoas em
mundos de fantasia. Mesmo se você for a um playground, há tantas
crianças que estão em seus telefones (...)”. – Yang Hyun-Suk
ANTES da aplicação de efeitos especiais. DEPOIS da aplicação de efeitos especiais.

Figura 17, 18, 19 e 20: Figura 21, 22, 23 e 24:
Imagens do making of do videoclipe "Come Back Home". Imagens do videoclipe "Come Back Home" finalizado e aplicados efeitos e
cenários virtuais.
p - 16
ㅤㅤㅤUma boa cenografia é a que participa também da narrativa, que não é EXID – Ah Yeah ( 아예)
apenas algo externo, decorativamente, mas que se identifica até com o ㅤㅤㅤAh Yeah é uma música que aborda a censura injusta enfrentada pelas
estado psicológico dos personagens ou ambiente. Solicita do cenógrafo mulheres e os estereótipos contra a mulher sul-coreana. As integrantes
um olhar sobre o conceito extremamente atento. Daniela Thomas, em uma expressam sua frustração e cansaço diante de homens persistentes, que
entrevista à Bravo, disse que ao trabalhar num novo projeto ela estabelece mesmo quando elas não demonstram interesse ou se sentem
diversas perguntas: “Qual é o objetivo do projeto? Se tem que ser traduzido desconfortáveis com a situação, não param. A repetição das frases "Where
em palavras, é profundo? É raso? É escuro? É alto? É opressivo? Ele traz uma do you live? Do you live alone?" (Onde você mora? Você mora sozinha?),
dimensão do cotidiano ou uma dimensão espiritual, transcendental?”. As ilustra seu desconforto diante da insistência e certos comportamentos, e
músicas trazem signos que podem ser utilizados para compor a deixam claro que só desejam fazer o que lhes agrada, pois, como
cenografia. Esses signos estão carregados de códigos, informações, mencionam na música, "é isso que me deixa confortável".
sentidos e significados, e cabe ao cenógrafo analisar e criar algo que
transmita a ideia esperada.

ㅤㅤㅤOs signos podem ser interpretados de várias maneiras e variam de
acordo com o contexto e a intenção do artista. As letras podem conter
metáforas que podem ser incorporados aos videoclipes por meio de

imagens, adereços ou cenários. As cores criam uma atmosfera e podem
transmitir emoções diferentes, por exemplo, tons vibrantes podem evocar
energia e felicidade, enquanto cores mais escuras podem criar um clima

mais sombrio ou misterioso. Os tipos de cenários escolhidos para os
videoclipes também podem ajudar a estabelecer um contexto visual e
reforçar a narrativa da música. É importante ressaltar que nem todos os

clipes utilizam todos esses elementos de maneira explícita, pois a
criatividade e a intenção artística podem variar amplamente entre os
Figura 25 e 26:
artistas. A seguir alguns exemplos. Faixas no busto e quadril dos manequins com as palavras "No" (não) e "No more" (não mais)
expressando seu cansaço com relação a censura.
p - 17
ㅤㅤㅤNo videoclipe, várias cenas são apresentadas em que elementos são GLORIA GROOVE – A QUEDA
inicialmente censurados, como os rostos das integrantes ou palavras ㅤㅤㅤA música trata uma temática muito atual: a cultura do cancelamento.
consideradas inapropriadas. No entanto, ao longo do vídeo, esses Em entrevistas, Gloria Groove afirmou que foi inspirada no cancelamento
elementos são revelados, demonstrando não haver justificativa ou que, a cantora Karol Conka, foi vítima durante sua participação no BBB21. É
necessidade para a censura. exposta a ideia de que as pessoas acompanham a ascensão, mas também
esperam e vibram com o declínio (a queda) de um artista. Ao iniciar a
música, Gloria faz referências ao circo cantando o trecho “Respeitável

público. Um show tão maluco, essa noite, vai acontecer aqui (...)” e toda a
temática do videoclipe é trabalhada com a estética circense.

Figura 27, 28 e 29:
Integrante LE sentada sobre uma impressora, sugerindo que a imagem escaneada seria do
seu quadril mas é revelado que a imagem é completamente diferente.
Figura 30 e 31: Figura 32 e 33:

Observar mudança na iluminação e expressão da integrante Hyerin logo após a remoção da Imagens do videoclipe "A QUEDA" com Gloria Groove e seus dançarinos caracterizados
censura, revelando que não há nada que precise ser censurado como membros do circo.
p - 18
BILLIE EILISH – all the good girls go to hell
ㅤㅤㅤ“Por mais que as pessoas queiram acreditar que essa música é sobre
eu ser uma adoradora do diabo e satanás, não é sobre isso. É sobre o
aquecimento global. Esta música é sobre o mundo e a tentativa de salvá-lo, e

as pessoas não acreditam que ele precisa ser salvo", disse Billie Eilish.
ㅤㅤㅤO videoclipe aborda questões ambientais de forma sombria e

metafórica, reforçando a mensagem da música. Começa com Billie Eilish
emergindo de um líquido negro e se transformando em uma figura alada.
Figura 34:
No início do videoclipe, Gloria Groove aparece anunciando o espetáculo enquanto caminha Ao longo da história, vemos a cantora percorrer um ambiente devastado e
sobre um desenho, criando a ilusão de estar equilibrada em uma corda bamba. Essa cena
poluído e suas asas angelicais se transformando em asas negras. Essas
está diretamente relacionada ao trecho da música "e nessa corda bamba quem vai caminhar
sou eu". imagens simbolizam a conexão entre a degradação ambiental e a queda da
ㅤㅤㅤO vídeo mostra Gloria Groove como uma figura majestosa e humanidade. O vídeo também faz referências religiosas e bíblicas,
glamorosa, representando o auge de sua carreira e sucesso. No entanto, à representando uma figura angelical caída e criticando a hipocrisia e a
medida que a história se desenrola, somos levados a uma jornada que maldade na sociedade. A frase "all the good girls go to hell" (todas as boas
revela a vulnerabilidade e as lutas internas da artista. garotas vão para o inferno) expressa a ideia de que atos morais são inúteis,
pois, no final, nenhuma alcançará verdadeira bondade.

Gloria Groove sendo "atacada" enquanto está no esgoto criando uma metáfora da jornada No início do video, Billie Eilish com seringas presas em suas costas,
interna da artista, enfrentando seus medos e adversidades. e em seguida, começam a surgir asas em sua região dorsal.
p - 19
2.2. SHOWS
ㅤㅤㅤUma outra maneira de artistas promoverem seus álbuns é através de

shows. Os shows são eventos ao vivo nos quais cantores e bandas se
apresentam diante de uma plateia, proporcionando não apenas
performances musicais, mas também interação com os fãs. Esses eventos

ocorrem em diversos locais, como teatros, arenas, estádios e casas de
show, o que poderá definir qual será o local utilizado é o nível de fama do
artista e o tipo de show que será apresentado. Para artistas menos
conhecidos, uma casa de show pode ser suficiente para comportar o

evento, enquanto para artista mais famosos é preferido o uso de estádios.
Existem diferentes tipos de shows, como as turnês, em que o cantor se
apresenta em várias cidades e países diferentes (no caso de turnês
mundiais), e os festivais de música, nos quais diversos artistas se

apresentam no mesmo local e ao mesmo tempo. Geralmente, os festivais
duram o dia inteiro e contam com vários palcos, o que permitem que o

público se desloque pelo festival até o local onde o artista que deseja ver
irá se apresentar. Alguns exemplos famosos no Brasil são o Lollapalooza e
o Rock in Rio.
Figura 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43 e 44:

Imagens do videoclipe "all the good girls go to hell" mostrando sequência de cenas desde o Figura 45:
surgimento das asas até sua transformação, ao fim do vídeo. Lollapalooza Brasil 2022.
p - 20
ㅤㅤㅤAlém das performances musicais, os shows também podem envolver ㅤㅤㅤDurante a turnê, o palco tinha um cenário
elementos visuais, como iluminação, efeitos especiais, dançarinos, colorido, repleto de doces gigantes que remetiam ao
projeções de vídeo e cenários elaborados. Para criar uma identidade visual videoclipe e os figurinos de Katy Perry também
única em seus shows muitos artistas utilizam dos signos das músicas e seguiam a temática. Além disso, o pôster de
temáticas de seus videoclipes para pensar nos elementos cenográficos que divulgação da turnê apresentava um desenho da
serão utilizados na performance. Em sua turnê California Dreams Tour, a artista usando a icônica peruca azul, que se tornou
Figura 50:
cantora Katy Perry, baseou toda a estética em um de seus videoclipes mais um símbolo marcante do vídeo. Pôster de divulgação.
conhecidos, California Gurls, que contou com a participação do rapper

Snoop Dogg. No clipe, Katy Perry interpreta a personagem de um jogo de
tabuleiro, percorrendo as casas, enquanto Snoop Dogg está jogando. O
tabuleiro possui o design de um mundo feito de doces e a cenografia da
turnê foi inspirada nessa temática.

Figura 51, 52, 53 e 54:

Figura 46, 47, 48 e 49: Imagens da turnê onde podemos observar palco com elementos que remetem ao mundo de
No videoclipe "California Gurls" podemos observar uma série de elementos utilizados na doces do vídeo, além de outros componentes como figurino e canhões que lembram
turnê, como figurino e a peruca azul. bengalas doces
p - 21
ㅤㅤㅤCada tipo de apresentação é diferente, tem uma proposta, objetivo e ㅤㅤㅤDurante a turnê Speak Yourself do grupo BTS, Jungkook desafia a
possui uma linguagem específica. A escolha de como será trabalhada a gravidade, cantando sua música solo Euphoria do álbum LOVE YOURSELF
cenografia em um show pode direcionar como o artista e seus dançarinos 結 ‘ANSWER’, ao usar uma base em forma de gancho e o auxílio de cabos
iram se movimentar pelo palco e interagir com o público. A cantora Pink em para sobrevoar o público.
sua turnê de divulgação do seu álbum Funhouse, apresentou um cenário
com elementos circenses, fazendo referência a identidade visual do álbum.

A colocação desses elementos permitiu a realização de acrobacias ao
longo da apresentação.
Figura 55:
Capa do álbum Funhouse.

Figura 59, 60 e 61:
Jungkook colocando o equipamento e sobrevoando durante sua performance solo da turnê.
Figura 56, 57 e 58:

Imagens da turnê no qual cenário e figurinos remetem ao circo.
03
MUSIC SHOWS
3.1. No mundo 23
3.2. Na Coréia do Sul 25
p - 23
3.1. NO MUNDO
ㅤㅤㅤAlém de realizar turnês e se apresentar em festivais, os artistas têm a musicais na época. Vários músicos e bandas lendários fizeram sua estreia
oportunidade de cantar em programas de televisão. Muitos programas na televisão americana no programa, incluindo Elvis Presley, The Beatles,
convidam cantores para participarem e cantar algumas de suas músicas. The Rolling Stones e The Jackson 5. O show tinha um formato simples, com
No entanto, existem programas específicos dedicados exclusivamente às Ed Sullivan como apresentador, apresentando vários atos e proporcionando
performances musicais, conhecidos como Music Shows (Shows de música breves entrevistas com os convidados.
– programas de música). Esses shows são populares em todo o mundo e

oferecem uma plataforma para os músicos exibirem suas habilidades
vocais e de entretenimento. Na televisão, os music shows podem ser

programas semanais ou diários, nos quais os artistas são convidados a se
apresentar ao vivo ou por meio de gravações prévias. Esses programas

geralmente têm apresentadores, convidados especiais e plateia,
proporcionando uma experiência interativa para os espectadores. Os

artistas têm a oportunidade de mostrar seu talento musical, coreografias
elaboradas e interagir com o público e outros artistas convidados. Além
disso, as performances nos music shows também são uma forma de Figura 62:
promover suas músicas, gerando maior visibilidade e aumentando seus Pôster de divulgação do programa.
fãs. Para os telespectadores, oferecem a oportunidade de desfrutar de
performances musicais ao vivo, descobrir novos talentos e se conectar

com seus artistas favoritos.
THE ED SULLIVAN SHOW

ㅤㅤㅤThe Ed Sullivan Show foi um programa de variedade muito popular na
televisão norte-americana que foi ao ar de 1948 a 1971. O show contou
MUSIC SHOWS
com uma gama diversificada de atos, incluindo músicos, comediantes,
dançarinos, acrobatas e outros artistas. O programa é particularmente

Figura 63 e 64:
lembrado por seu papel na introdução e promoção de muitos artistas Entrevista e apresentação do The Beatles no The Ed Sullivan Show.
mÚSICAIS
p - 24
TODAS AS BOSSAS LATER WITH JOOLS HOLLAND

ㅤㅤㅤ"Todas as Bossas" é um programa de televisão brasileiro exibido pela ㅤㅤㅤLater with Jools Holland é um programa de televisão britânico que
TV Brasil, que é uma emissora pública do Brasil. O programa tem como apresenta performances musicais ao vivo de diversos artistas. O programa,
objetivo explorar e apresentar diversos estilos e gêneros musicais apresentado por Jools Holland, estreou em 1992 e continua sendo uma
brasileiros, incluindo a bossa nova. Cada episódio de "Todas as Bossas" plataforma popular para músicos estabelecidos e emergentes. Com um
normalmente conta com a participação de músicos, cantores e bandas que formato de programa de variedades musicais, os artistas se apresentam
se destacam na cena musical brasileira. Eles apresentam performances ao em um estúdio ao vivo, abrangendo diferentes gêneros musicais. O
vivo, entrevistas e compartilham histórias sobre suas carreiras e influências programa também inclui entrevistas com os artistas convidados, onde eles
musicais. podem falar sobre seu trabalho e influências musicais. O programa é

Figura 65: gravado semanalmente no BBC Television Centre, em Londres, e
Logo do programa.
transmitido no Reino Unido, além de ser disponibilizado internacionalmente
em outros países.
Figura 69:
Pôster de divulgação do programa..
MUSIC SHOWS
Figura 66, 67 e 68: Figura 70 e 71:

Diversos artistas que já se apresentaram no programa. Palco arena do programa. O público fica entorno dos convidados, apresentador e staff.
p - 25
3.2. NA CORÉIA DO SUL
ㅤㅤㅤOs programas de música realizados pela televisão sul-coreana são esse papel. Essa abordagem proporciona proximidade com os artistas e
um pouco diferentes do resto do mundo, pois são um elemento essencial renovação periódica, tornando os music shows coreanos uma experiência
para a indústria musical do país. Os music shows são transmitidos única e emocionante para os fãs da música.
semanalmente em canais de televisão especializados em música e
entretenimento. Os programas têm um formato único que se destaca por
suas performances ao vivo, competitividade saudável e interação com os

fãs. Cada uma das grandes redes de transmissão coreanas tem seu
próprio music show, sendo alguns deles: The Show, Show Champion, M Figura 78:
Contagem de votos do The Show.
Countdown, Music Bank, Show! Music Core e Inkigayo.
Figura 79:
Figura 72, 73, 74, 75, 76 e 77:
Grupo ASTRO recebendo o 1st Win
Logo dos music shows citados anteriormente.
no Show Champion.
ㅤㅤㅤAlém das performances, os music shows também oferecem
momentos de entrevistas, onde os artistas compartilham histórias, falam

sobre suas músicas, inspirações e experiências, proporcionando uma
conexão mais próxima entre os artistas e seus fãs. Alguns programas

Figura 80:
também incorporam sistemas de votação, onde os fãs têm a chance de Sunghoon (ENHYPEN) e Wonyoung
(IVE) sendo MCs do Music Bank.
apoiar seus artistas favoritos e influenciar os resultados. Ao final dos
programas é realizado o Encore, onde o artista que ganhar o primeiro lugar
nas votações (1st Win) pode agradecer aos fãs e realizar um "bis" de sua
MUSIC SHOWS
apresentação. Outra característica dos music shows coreanos, é a presença
Figura 81:
de cantores e membros de grupos atuando como apresentadores (MCs), o
VIVIZ (meninas de rosa) participando
que difere de outros países onde personalidades da televisão desempenham de uma entrevista no inkigayo.
esse papel.
p - 26
ㅤㅤㅤCom sua importância cultural e influência na indústria musical, os Figura 84:

NEWJEANS - HYPE BOY. Cenografia proposta pelos diretores de arte do M Countdown.
music shows coreanos são uma vitrine para os talentos emergentes e uma
plataforma para os artistas consolidados continuarem a brilhar. Esses
programas não apenas fornecem uma oportunidade de exposição, mas

também criam um ambiente para os artistas demonstrarem suas
habilidades vocais e de dança. Conhecidos por sua ênfase em

performances ao vivo, os artistas se esforçam para entregar apresentações
impecáveis, mostrando sua versatilidade e talento. Muitas vezes, os palcos

são elaborados e repletos de coreografias, complementadas por músicos
de apoio e equipes de dançarinos. Alguns cenários produzidos para music
shows coreanos:
Figura 82:
NCT DREAM - BEATBOX. Cenografia proposta pelos diretores de arte do Inkigayo.
Figura 85:
SUNMI - HEART BURN. Cenografia proposta pelos diretores de arte do Music Bank.
ㅤㅤㅤEm uma entrevista Seo Dong-Hyun e Kim Nam-Hea (diretores de arte

do Music Bank) explicam:
"Começamos com uma discussão de conceito oito dias antes da

transmissão ao vivo. A primeira rodada de discussões envolve os diretores,
as equipe de iluminação e câmera do programa. A equipe de direção
apresenta pesquisas que eles fizeram sobre os videoclipes
correspondentes, letras e conceitos de imagem. Em seguida, como
diretores de arte, conceituamos a imagem geral e visual do palco." – Kim
Nam-Hea.
MUSIC SHOWS
ㅤㅤㅤA seguir alguns projetos que Dong-Hyun e Nam-hea participaram.

Figura 83:
(G)IDLE - NXDE. Cenografia proposta pelos diretores de arte do M Coutdown.
p - 27
SEVENTEEN – Left & Right (Music Bank - 26/06/2020)
ㅤㅤㅤA apresentação de "Left & Right do SEVENTEEN incorporou não

apenas um palco personalizado, mas também efeitos especiais e RA
(Realidade Aumentada) para criar uma atmosfera festiva e colorida. Devido à
grande escala da construção, uma quantidade significativa de tempo foi

investida em um único palco. No entanto, ao ouvirmos todo o amor e os
comentários positivos sobre o palco, esquecemos das dificuldades que
enfrentamos e nos sentimos realizados apenas com um sentimento de
conquista." – Seo Dong-Hyun
MUSIC SHOWS
Figura 86: Figura 87, 88, 89 e 90:
Projeto cenográfico proposto. Imagens da apresentação com o cenário construído.
p - 28
TXT – Blue Hour (Music Bank - 30/10/2020)
ㅤㅤㅤ"Trabalhei no palco de Blue Hour do TXT (TOMORROW BY TOGETHER),

e como o conceito do palco era um parque de diversões, tentamos expressar
essa atmosfera de parque temático. Mas queríamos dar a ele um aspecto
mais fantasioso. Acabamos optando por um conceito celestial. O conceito

celestial que decidimos tinha um carrossel e era enorme. Era alto o
suficiente para cobrir todo o teto do salão. Isso deu uma aparência sólida e
conseguimos incorporar um arco-íris de cada lado. Acredito que combinou
bem com o conceito que o TXT estava buscando. Achei o resultado muito
satisfatório. É muito gratificante ouvir elogios sobre ele. – Kim Nam-Hea
MUSIC SHOWS
Figura 91: Figura 92, 93, 94 e 95:

Projeto cenográfico proposto. Imagens da apresentação com o cenário construído.
ESTUDOS DE CASO
04
p - 30
ㅤㅤㅤOs estudos de caso apresentados têm como foco cenografias MIKA – PARC DES PRINCES STADIUM PARIS
projetadas para apresentações musicais. Cada estudo de caso oferecerá

uma análise de um projeto específico, destacando as decisões de
ㅤㅤㅤA cenografia é marcada pelo uso de um imponente elemento
cenográfico posicionado à frente do palco criando uma sensação de

iluminação, os efeitos visuais de vídeo-projeção, bem como a utilização de
profundidade e perspectiva. Essa estratégia é empregada para delimitar
elementos cenográficos e se houve alguma alteração ou acréscimo ao
espaços e direcionar o olhar do público para pontos de destaque. A
palco, como a colocação de uma passarela para aproximação do artista
incorporação de vídeo-projeções permite criar cenários que sobrepõem ao
com a plateia ou a criação de plataformas elevadas para a composição de
palco físico e a interação entre os elementos cenográficos físicos e virtuais,
diferentes níveis. Foram escolhidos 4 projetos da Es Devlin para os estudo
na qual ambos se complementam. Além disso, a iluminação é utilizada de
de caso. Seus projetos são caracterizados por sua abordagem
forma dinâmica, variando entre tons sutis e intensos, para complementar
multidisciplinar, combinando elementos visuais, tecnologia, narrativa e
as diferentes músicas e momentos do show.
design arquitetônico. A cenógrafa frequentemente explora conceitos
temáticos e narrativas visuais, o que proporciona uma compreensão de

como a cenografia pode ser utilizada para transmitir mensagens e criar
atmosferas específicas. Os projetos escolhidos são:
MIKA - PARC DES PRINCES STADIUM PARIS;
THE WEEKND - COACHELLA;
U2 - EXPERIENCE + INNOCENCE TOUR 2018;

ADELA - WORLD ARENA TOUR.
ESTUDOS DE CASO
Figura 96 e 97:
Nas imagens podemos observar como os elementos físicos e virtuais se complementam.
p - 31
THE WEEKND – COACHELLA U2 – EXPERIENCE + INNOCENCE TOUR 2018
ㅤㅤㅤNo caso da cenografia para a apresentação do THE WEEKND no ㅤㅤㅤA turnê "Experience + Innocence" do U2 apresentou uma cenografia
festival Coachella, a iluminação desempenha um papel central na criação marcante com um grande bloco escultural de tela de cinema no centro da
do ambiente. Junto da escultura de uma máscara cicatrizada de 9 metros arena. Projetados nessa tela, os vídeos transformaram sua aparência e
de altura feita de fibra de vidro e por meio de uma variedade de técnicas de guiaram a narrativa do show. Com uma passarela, que se elevava, abaixo
iluminação, são explorados diferentes efeitos visuais, como jogos de luzes da tela, diferentes níveis e maneiras de interação com o público foram
dinâmicos, mudanças de cores e intensidades. Além do uso de vídeo- criados. A turnê também incorporou realidade aumentada por meio do
projeção em telas de LED de grande escala, permitindo a exibição de aplicativo U2 E+I AR, permitindo que o público tirasse fotos que
imagens e vídeos que integram à cenografia. combinavam elementos ao vivo e de realidade aumentada.
ESTUDOS DE CASO
Figura 98 e 99: Figura 100 e 101:

Observar como mudança no fundo e iluminação sobre a escultura transformam o cenário. Nas imagens observamos a figura criada pela realidade aumentada e a passarela elevada.
p - 32
ADELE – WORLD ARENA TOUR
ㅤㅤㅤOs elementos cenográficos utilizados foram minimalistas, com
destaque para o palco principal e uma passarela que se estendia até a

plateia para proporcionar uma experiência íntima entre os fãs e a cantora.
No pequeno palco ao centro da arena haviam tecidos grandes pendurados
no quais eram projetadas vídeo-projeções da cantora e efeitos visuais. A

cenografia direcionava a atenção para a voz poderosa de Adele, permitindo
que sua música e performance fossem os principais destaques.
ESTUDOS DE CASO
Figura 102 e 103:
Podemos observar os efeitos visuais utilizados durante a apresentação.
PROPOSTA
05
p - 34
ㅤㅤㅤPara esse trabalho a proposta é a criação de um music show no

Músicas:
Brasil onde grupos, bandas e cantores de K-pop irão se apresentar. A ideia
CHESHIRE
é que 4 artistas viriam para o Brasil para participar do programa onde cada
DALLA DALLA
um poderá apresentar 5 músicas e ao fim de cada apresentação será IN THE MORNING
realizada um pequena entrevista para os artistas falarem um pouco mais LOCO

WANNABE
sobre eles e sua música. Cada um dos artistas terá uma cenografia própria
para sua apresentação e a troca de cenários ocorrerá durante as

ITZY
entrevistas. O programa aconteceria em uma casa de shows com plateia Figura 105:
Itzy X ELLE JP.
ao vivo e gravado para que as pessoas que não puderem comparecer ao
programa assistirem em emissoras de televisão ou plataformas de vídeo, Músicas:

como YouTube. A escolha desse modelo de dinâmica para o programa foi SUGAR RUSH RIDE
feita visando criar um ambiente de proximidade entre os cantores e seus 0X1=LOVESONG
fãs. O local escolhido para realizar o music show foi o Espaço Unimed
LO$ER=LO ER♡
BLUE HOUR
localizado na Rua Tagipuru, n° 795 - São Paulo e os grupos selecionados
RUN AWAY
para se apresentar foram escolhidos com base em sua popularidade entre
os fãs de K-pop. Os grupos e as músicas escolhidas para as apresentações TOMORROW BY TOGETHER (TXT)
Figura 106:
foram: TXT X Weverse Magazine.
Músicas: Músicas:
CASE 143 TALK THAT TALK
MANIAC THE FEELS
THUNDEROUS MOONLIGHT SUNRISE
BACK DOOR I CAN'T STOP ME
GOD'S MENU FANCY
PROPOSTA
STRAY KIDS TWICE
Stray Kids X Mahagrid. Twice "Eyes wild open" concept photos.
ESPAÇO UNIMED
06
p - 36
ㅤㅤㅤFoi escolhido como local de implantação do projeto o Espaço
Unimed, antigo Espaço das Américas, baseado em diversos fatores que
eram considerados importantes para a realização do projeto. Ao optar por

escolher entre os grupos mais conhecidos do K-pop, sabíamos que a
expectativa de público era alta. Sendo considerado o maior espaço para
shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com

capacidade para 8 mil pessoas, o Espaço Unimed cumpria o primeiro
requisito. Outro fator determinante foi a localização do espaço. Situado em

uma área central e de fácil acesso, sabíamos que o público teria uma
facilidade maior em se deslocar até o local, além de contar com diversas

opções de transporte público nas proximidades.
ㅤㅤㅤEm sua estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada, salão

principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção
frontal, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro
ESPAÇO
camarins com sala de estar. Além disso, o seu palco possui 325.60m² , UNIMED
com piso em assoalho de madeira na cor preta e 8 varões elétricos, além

de uma área de apoio de 232.50m².
ESPAÇO UNIMED
Figura 108 e 109: Figura 110:
Fachada do local de dia e a noite durante a abertura dos portões. Mapa de localização do Espaço Unimed.
ESPAÇO UNIMED p - 37
Figura 111:
Planta térrea do Espaço Unimed, localização so palco indicada pela cor vermelha e hall de acesso em azul.
p - 38
ㅤㅤㅤA flexibilidade de personalização oferecida pelo Espaço Unimed foi

um fator decisivo na escolha. A possibilidade de adaptar o layout do palco,
ajustar a capacidade da plateia e personalizar a iluminação permite moldar

o ambiente de acordo com as necessidades e visão artística do show em
questão. Com essa flexibilidade teremos a oportunidade de criar um
espaço que funcione e possa ser utilizado para a transmissão do music

show.
Figura 114:
Em 2015, BTS, realizou o BTS LIVE TRILOGY 'Episode II. The Red Bullet' em São Paulo, no
Espaço Unimed. Eles utilizaram de plataformas elevadas criando níveis diferentes, isso
mostra que o palco do espaço é grande o suficiente para sofrer alterações.
ESPAÇO UNIMED
Figura 115:
Em sua turnê "Pirata" de 2022, Jão opta pela colocação de uma passarela que leva até o
Figura 112 e 113: palco secundário, deixando o palco principal ocupado pela cenográfica, fazendo com que ele
Alguns dos eventos realizados no espaço permitindo diversos modelos de adaptação. andasse livremente enquanto interage com os fãs.
CROQUIS INICIAIS
07
p - 40
ㅤㅤㅤPara esta primeira fase do projeto, será utilizado o grupo Stray Kids e como é sem sentido e injusto ter que obedecer aos padrões sociais. Os
como exemplo para demonstrar como os estudos e a concretização do Stray Kids, que não seguem essas expectativas sociais, são os jovens do
cenário serão realizados. O projeto será dividido em duas etapas para cada Distrito 9. Na cultura coreana, o número 9 possui um duplo significado:
grupo: a primeira consistirá na análise do conceito por trás do grupo, a fim poder e longevidade, mas também marca um declínio. Os jovens do Distrito
de criar um cenário físico que será utilizado durante toda a apresentação; a 9 representam o surgimento da individualidade, assim como um declínio na
segunda etapa envolverá a análise das músicas e seus signos, para a união social cega. A frase "Stray Kids everywhere all around the world", dita
criação do cenário virtual que será projetado nos telões. na música, é uma expressão usada para transmitir a ideia de que o grupo
está presente e tem fãs ao redor do mundo. Ela enfatiza a popularidade e o

alcance global do grupo, destacando como seu impacto se estende para
além das fronteiras geográficas. Essa frase também representa a ideia de

que, não importa onde alguém esteja, existe uma comunidade de fãs
dedicados e apaixonados pelo grupo, compartilhando um amor comum

pela música e pelo talento dos integrantes.
Com o conceito do grupo em mente, a proposta para o cenário físico é criar
um ambiente que remeta ao "District 9" e a frase "Stray Kids everywhere all
around the world" presente no final de praticamente todos seus videoclipes.
Figura 116:
Stray Kids "NOEASY" Concept photos.
ㅤㅤㅤStray Kids é um grupo conhecido por ter um conceito forte e único,

que aborda questões relacionadas à juventude, autenticidade e superação
de desafios. O conceito principal do grupo gira em torno de ser "autêntico"

e "real", incentivando os jovens a abraçarem suas verdadeiras
CROQUIS INICIAIS
personalidades, aceitarem suas imperfeições e se destacarem na
sociedade. O grupo teve sua estreia oficial em março de 2018 com o

Figura 117:
lançamento do álbum "I am NOT" sendo sua música título "District 9". A
Frase "Stray Kids everywhere all around the world" no final do videoclipe
música fala sobre não deixar que a opnião dos outros mude quem eles são, de "Side Effects".
e
p - 41
IMAGENS DE REFERÊNCIA:
Figura 121:
Croqui proposta de cenário.
ㅤㅤㅤSerão criados e utilizados de gradis, pilares e paredes feitos de

materiais leves, os quais serão decorados com pichações contendo a frase
"Stray Kids everywhere all around the world", os nomes dos integrantes e o
logotipo do grupo (como na última imagem de referência).

CROQUIS INICIAIS
Figura 118, 119 e 120: Figura 122:

Imagens do videoclipe de "District 9" utilizadas como referência. Implantação dos elementos no palco.
p - 42
Pilares. Paredes.
Figura 123:
Perspectiva do projeto. Gradis.
CROQUIS INICIAIS
STRAY KIDS EVERYWHERE ALL AROUND THE WORLD
HYUNJIN CHANGBIN BANG CHAN FELIX
ㅤㅤㅤEssa foi uma prévia do projeto. Mais informações, croquis e
LEE KNOW I.N SEUNGMIN HAN detalhamentos serão apresentados futuramente no TCC 2.
Figura 124:
Exemplo que como poderá ser trabalhada a pichação.
LISTA DE FIGURAS
p - 44
Figura 1 – Beate Klarsson no fim do desfile. Fonte: intagram da marca @AVAVAV Figura 16 – Atriz e cantor da banda A-ha. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=djV11Xbc914
Figura 2 – Beate Klarsson no fim do desfile. Fonte: intagram da marca @AVAVAV
Figura 17 – Making of de “Come back home”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
Figura 3 – Cenário do “Lady Night”. Fonte: https://oportaln10.com.br/todocanal/lady-night- v=cRWryevzIPY
28-04-2022-entrevista-com-leandro-hassum/
Figura 18 – Cena do videoclipe de “Come back home”. Fonte:
Figura 4 – Bastidores “Domingo Legal”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=cRWryevzIPY
https://www.bastidoresdatv.com.br/televisao/confira-fotos-do-cenario-e-o-novo-logotipo-
do-passa-ou-repassa Figura 19 – Making of de “Come back home”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=cRWryevzIPY
Figura 5 – Jornal Hoje. Fonte:
http://redeglobo.globo.com/se/tvsergipe/noticia/2014/05/tv-sergipe-apresenta-proposta- Figura 20 – Cena do videoclipe de “Come back home”. Fonte:
para-o-quadro-de-folga-do-jornal-hoje.html https://www.youtube.com/watch?v=cRWryevzIPY
Figura 6 – Colação de grau online Universidade Brasil. Fonte: Figura 21 – Cenário virtual do videoclipe de “Come back home”. Fonte:
https://www.crosshost.com.br/eventos-online/cenario-virtual-para-eventos-online-como- https://www.youtube.com/watch?v=vLbfv-AAyvQ
funciona/
Figura 22 – Cena do videoclipe de “Come back home”. Fonte:
Figura 7 – Mestre de cerimônia em estúdio. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=vLbfv-AAyvQ
https://www.crosshost.com.br/eventos-online/cenario-virtual-para-eventos-online-como-
funciona/ Figura 23 – Cena do videoclipe de “Come back home”. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=vLbfv-AAyvQ
Figura 8 – Palco do programa Vai que cola. Fonte:
https://alinefranhandesign.wordpress.com/2014/11/11/vai-que-cola-e-seu-incrivel-palco- Figura 24 – Cena do videoclipe de “Come back home”.
giratorio/ Fonte:https://www.youtube.com/watch?v=vLbfv-AAyvQ
Figura 9 – Capa do álbum Cry Baby de Melanie Martinez. Fonte Spotify / Melanie Martinez Figura 25 – Integrantes do EXID dançando. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=egqDPipqIAg
Figura 10 – Melanie Martinez. Fonte:
https://www.altpress.com/melanie_martinez_talks_next_album_talks_future_of_crybaby/ Figura 26 – Integrante Solji do grupo EXID. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=egqDPipqIAg
Figura 11 – Capa do álbum Portals de Melanie Martinez. Fonte Spotify / Melanie Martinez
Figura 27 – Cena do videoclipe “Ah Yeah”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
Figura 12 – Melanie Martinez usando prótese. Fonte: v=egqDPipqIAg
https://www.strifemag.com/artists/melanie-martinez/album-review-melanie-martinez-
portals/ Figura 28 – Cena do videoclipe “Ah Yeah”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=egqDPipqIAg
Figura 13 – Michael Jackson na frente do cinema em seu videoclipe. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA Figura 29 – Cena do videoclipe “Ah Yeah”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
LISTA DE FIGURAS
v=egqDPipqIAg
Figura 14 – Michael Jackson dançando “Thriller”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=sOnqjkJTMaA Figura 30 – Integrante Hyerin do grupo EXID. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=egqDPipqIAg
Figura 15 – Atriz convidada para o videoclipe “Take on me”. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914 Figura 31 – Integrante Hyerin do grupo EXID. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=egqDPipqIAg
p - 45
Figura 32 – Gloria Groove e seus dançarinos. Fonte: https://www.youtube.com/watch? Figura 48 – Cena do videoclipe “California Gurls”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=BpxrvcYDnf4 v=F57P9C4SAW4
Figura 33 – Gloria Groove vestida de bobo da corte. Fonte: Figura 49 – Cena do videoclipe “California Gurls”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
https://www.youtube.com/watch?v=BpxrvcYDnf4 v=F57P9C4SAW4
Figura 34 – Gloria Groove como apresentadora do circo. Fonte: Figura 50 – Pôster de divulgação do “California Dreams Tour”. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=BpxrvcYDnf4 https://en.wikipedia.org/wiki/California_Dreams_Tour
Figura 35 – Gloria Groove no esgoto. Fonte: https://www.youtube.com/watch? Figura 51 – Turnê “California Dreams”. Fonte:
v=BpxrvcYDnf4 https://twitter.com/XLCenter/status/1250793860491620353
Figura 36 – Cena do videoclipe “all the good girls go to hell”. Fonte: Figura 52 – Turnê “California Dreams”. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=-PZsSWwc9xA https://en.wikipedia.org/wiki/California_Dreams_Tour
Figura 37 – Cena do videoclipe “all the good girls go to hell”. Fonte: Figura 53 – Turnê “California Dreams”. Fonte: http://trioworldwide.com/music/katy_perry_-
https://www.youtube.com/watch?v=-PZsSWwc9xA _california_dreams_tour_2011_9-6-2011_018/
Figura 38 – Cena do videoclipe “all the good girls go to hell”. Fonte: Figura 54 – Turnê “California Dreams”. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=-PZsSWwc9xA https://www.pep.ph/guide/music/9531/katy-perry-will-bring-her-california-dreams-tour-to-
manila-on-january-22-2012
Figura 39 – Cena do videoclipe “all the good girls go to hell”. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=-PZsSWwc9xA Figura 55 – Capa do álbum Funhouse de Pink. Fonte Spotify / Pink
Figura 40 – Cena do videoclipe “all the good girls go to hell”. Fonte: Figura 56 – Funhouse World Arena Tour 2009. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=-PZsSWwc9xA https://www.etnow.com/news/2009/5/brilliant-stages-in-the-pink-funhouse
Figura 41 – Cena do videoclipe “all the good girls go to hell”. Fonte: Figura 57 – Funhouse World Arena Tour 2009. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=-PZsSWwc9xA https://ew.com/article/2009/09/21/pink-funhouse-on-the-scene/
Figura 42 – Cena do videoclipe “all the good girls go to hell”. Fonte: Figura 58 – Funhouse World Arena Tour 2009. Fonte: https://bcharts.com.br/t/lista-as-30-
https://www.youtube.com/watch?v=-PZsSWwc9xA maiores-turnes-femininas-de-todos-os-tempos/347363
Figura 43 – Cena do videoclipe “all the good girls go to hell”. Fonte: Figura 59 – Performance solo Jungkook na turnê Speak Yourself. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=-PZsSWwc9xA https://www.koreaboo.com/stories/bts-jungkook-flying-euphoria-la-concert/
Figura 44 – Cena do videoclipe “all the good girls go to hell”. Fonte: Figura 60 – Performance solo Jungkook na turnê Speak Yourself. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=-PZsSWwc9xA https://m.facebook.com/Jungkook.Intl/photos/jungkooks-euphoria-last-stage-
performance-was-done-yet-it-will-always-be-forever/2501196339978282/
LISTA DE IMAGENS
Figura 45 – Lollapalooza Brasil 2022. Fonte:

https://www.seudinheiro.com/2023/economia/lollapalooza-2023-ingressos-a-venda- Figura 61 – Performance solo Jungkook na turnê Speak Yourself. Fonte:
como-comprar-assistir-de-casa-line-up-miql/ https://www.youtube.com/watch?v=8_iqhcJaim4
Figura 46 – Cena do videoclipe “California Gurls”. Fonte: https://www.youtube.com/watch? Figura 62 – Pôster The Ed Sullivan Show. Fonte: https://www.edsullivan.com/the-ed-
v=F57P9C4SAW4 sullivan-show-launches-on-pluto-tv/
Figura 47 – Cena do videoclipe “California Gurls”. Fonte: https://www.youtube.com/watch? Figura 63 – The Beatles no The Ed Sullivan Show. Fonte:
v=F57P9C4SAW4 https://g1.globo.com/musica/noticia/2014/04/autografos-dos-beatles-em-painel-do-ed-
sullivan-show-vao-leilao.html
p - 46
Figura 64 – The Beatles no The Ed Sullivan Show. Fonte: Figura 79 – ASTRO recebendo 1st win. Fonte: https://www.hellokpop.com/news/astro-
https://nightswithalicecooper.com/2020/02/07/flashback-the-beatles-land-in-america- knock-first-win-show-champion/
play-the-ed-sullivan-show/
Figura 80 – Sunghoon e Wonyoung. Fonte: https://kprofiles.com/jangkku-profile-facts/
Figura 65 – Logo Todas as bossas. Fonte: https://play.ebc.com.br/programas/53/todas-
as-bossas Figura 81 – VIVIZ no inkigayo. Fonte: https://archive.org/details/55ca259a-5251-4cb3-
bf13-0d896beeff07
Figura 66 – Oswaldo Montenegro no Todas as bossas. Fonte:
https://tvbrasil.ebc.com.br/todas-bossas/2021/04/todas-bossas-estreia-nova-temporada- Figura 82 – NCT Dream se apresentando no Inkigayo. Fonte:
com-oswaldo-montenegro https://www.youtube.com/watch?v=lMB5yKUKceI
Figura 67 – Indiana Nomma no Todas as bossas. Fonte: https://tvbrasil.ebc.com.br/todas- Figura 83 – (G)IDLE de apresentando no M Countdown. Fonte:
bossas/2022/12/indiana-nomma-apresenta-homenagem-mercedes-sosa https://www.youtube.com/watch?v=q7jzIvOI2Pk
Figura 68 – Cleudir Borges Fevers e Mistura Explosiva no Todas as bossas. Fonte: Figura 84 – Newjeans se apresentando no M Countdown. Fonte:
https://tvbrasil.ebc.com.br/todas-bossas/2020/07/cleudir-borges-fevers-e-mistura- https://www.youtube.com/watch?v=DAEK5GrLb_Y
explosiva-agitam-o-todas-bossas
Figura 85 – Sunmi se apresentando no Music Bank. Fonte:
Figura 69 – Pôster Later with Jools Holland. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=lFtdYvzXiy0
https://www.imdb.com/title/tt0103469/
Figura 86 – Projeto cenográfico. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
Figura 70 – Programa Later with Jools Holland. Fonte: https://the-dots.com/projects/later- v=zBDwEEaMe_o
25-with-jools-holland-2017-382840
Figura 87 – Seventeen se apresentação no Music Bank. Fonte:
Figura 71 – Programa Later with Jools Holland. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=-MCCdpxHh2U
https://www.broadcastnow.co.uk/broadcast-awards-2019/best-music-programme-later--
with-jools-holland-later-25/5136527.article Figura 88 – Seventeen se apresentação no Music Bank. Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=-MCCdpxHh2U
Figura 72 – Logo do The Show. Fonte:
https://vi.wikipedia.org/wiki/T%E1%BA%ADp_tin:The_show_logo.jpg Figura 89 – Seventeen se apresentação no Music Bank. Fonte:
Figura 73 – Logo do Show Champion. Fonte:
https://kpop.fandom.com/wiki/Show_Champion Figura 90 – Seventeen se apresentação no Music Bank. Fonte:
Figura 74 – Logo do M Countdown. Fonte: https://logos.fandom.com/wiki/M_Countdown
Figura 91 – Projeto cenográfico. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
Figura 75 – Logo do Music Bank. Fonte: https://newstempo.github.io/kabar/post/kbs- v=zBDwEEaMe_o
music-bank/
Figura 92 – TXT se apresentação no Music Bank. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
Figura 76 – Logo do Show! Music Core. Fonte: v=GYa1RcgVgY4
LISTA DE FIGURAS
https://kpop.fandom.com/wiki/Show!_Music_Core
Figura 93 – TXT se apresentação no Music Bank. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
Figura 77 – Logo do Inkigayo. Fonte: https://logos.fandom.com/wiki/SBS_Inkigayo v=GYa1RcgVgY4
Figura 78 – Votos do The Show. Fonte: https://www.koreaboo.com/news/dreamcatcher- Figura 94 – TXT se apresentação no Music Bank. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
fans-demand-explanation-error-score-total-show/ v=GYa1RcgVgY4
p - 47
Figura 95 – TXT se apresentação no Music Bank. Fonte: https://www.youtube.com/watch? Figura 114 – BTS LIVE TRILOGY 'Episode II. The Red Bullet' em São Paulo. Fonte:
v=GYa1RcgVgY4 http://espacounimed.com.br/galeria_de_fotos_interno.php?id=230
Figura 96 – Mika - Parc des princes stadium paris. Fonte: https://esdevlin.com/work/mika Figura 115 – Jão turnê “Pirata”. Fonte:
http://espacounimed.com.br/galeria_de_fotos_interno.php?id=789
Figura 97 – Mika - Parc des princes stadium paris. Fonte: https://esdevlin.com/work/mika
Figura 116 – Stray Kids “NOEASY”. Fonte:
Figura 98 – The Weeknd - Coachella. Fonte: https://esdevlin.com/work/weeknd-coachella https://www.nme.com/en_asia/news/music/stray-kids-ne-album-noeasy-trailer-teaser-
tracklist-release-date-2999777
Figura 99 – The Weeknd - Coachella. Fonte: https://esdevlin.com/work/weeknd-coachella
Figura 117 – Stray Kids “Side Effects”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=5rPluw_-
Figura 100 – U2 - Expirience + innocence tour 2018. Fonte: https://esdevlin.com/work/u2- Eb4
experience-innocence
Figura 118 – Cenas do videoclipe de “District 9”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
Figura 101 – U2 - Expirience + innocence tour 2018. Fonte: https://esdevlin.com/work/u2- v=u6unJQownW4
experience-innocence
Figura 119 – Cenas do videoclipe de “District 9”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
Figura 102 – Adele - World arena tour. Fonte: https://esdevlin.com/work/adele-world-tour v=u6unJQownW4
Figura 103 – Adele - World arena tour. Fonte: https://esdevlin.com/work/adele-world-tour Figura 120 - Cenas do videoclipe de “District 9”. Fonte: https://www.youtube.com/watch?
v=u6unJQownW4
Figura 104 – STRAY KIDS. Fonte:
https://mahagrid.com/mundane/html/product/journal_detail.html? Figura 121 – Croqui do projeto. Imagem autoral.
product_no=3770&cate_no=82&display_group=1
Figura 122 – Croqui do projeto. Imagem autoral.
Figura 105 – ITZY. Fonte: https://www.elle.com/jp/pr-stories/promotion/a40646723/f-
fendi-2207/ Figura 123 – Croqui do projeto. Imagem autoral.
Figura 106 – TXT. Fonte: https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=413 Figura 124 – Croqui do projeto. Imagem autoral.
Figura 107 – TWICE. Fonte: https://www.allkpop.com/article/2023/02/twices-eyes-wide-

open-surpasses-500-million-cumulative-streams-on-spotify
Figura 108 – Espaço Unimed. Foto autoral.
Figura 109 – Espaço Unimed. Foto autoral.
Figura 110 – Mapa de localização Espaço Unimed. Fonte: Snazzy Maps.

LISTA DE IMAGENS
Figura 111 – Planta térrea do Espaço Unimed. Fonte:

https://www.grupohel.com/eventos_espacos/espaco-unimed/
Figura 112 – Evento realizado no Espaço Unimed. Fonte:

https://exame.com/negocios/espaco-da-americas-vira-espaco-unimed-apos-acordo-de-
naming-rights/
Figura 113 – Evento realizado no Espaço Unimed. Fonte:

https://www.grupohel.com/eventos_espacos/espaco-unimed/
REFERÊNCIAS
p - 49
URSSI, N. J. A linguagem cenográfica. 2006. 122 p. Dissertação (Mestrado em Artes) - KIELTY J. Billie Eilish tackles climate change in “all the good girls go to hell” music video.
Universidade de São Paulo, Escola de Comunicação e Artes, São Paulo, 2006. The Georgetown Voice, 2019. Disponível em:
https://georgetownvoice.com/2019/09/12/billie-eilish-tackles-climate-change-in-all-the-
MANTOVANI, A. Cenografia. São Paulo: Ática, 1988. good-girls-go-to-hell-music-video/. Acesso em: 11 de maio de 2023.
HOWARD, P. O que é cenografia? Tradução: Carlos Szlak. São Paulo: Edições Sesc São KBS WORLD TV. PD & Directors Interview (2021 K-POP TALK SHOW) | KBS WORLD TV
Paulo. 2015. 210625. YouTube, 28 de junho de 2021.
COHEN, D. R. Cenografia para além do teatro. 2007. 124 p. Dissertação (Mestrado em ABSTRACT: The Art of Design (Temporada 01 episódio 03). Es Devlin: cenógrafa. Direção:
Estética e História da Arte) - Universidade de São Paulo, Programa de Pós-Graduação Morgan Neville. Produção: Netflix. 2017.
Interunidades em Estética e História da Arte, São Paulo, 2007.
CARDOSO, J. B. A cenografia televisiva: seu estilo e estrutura. Revista IMES Comunicação

e Inovação: v.1 n.2 (2001): Comunicação & Inovação. Páginas 38-45. Outubro de 2011.
CARDOSO, J. B. O Cenário virtual televisivo: Uma forma específica de representação

cenográfica. Revista IMES Comunicação e Inovação: v.3 n.5 (2002): Comunicação &
Inovação. Páginas 38-45. Maio de 2010.
XAVIER, A. A. M.; COLLO, D. P. R.; SOUSA, V. G. Imagem, cenografia e visualidade nos

espetáculos contemporâneos em Macapá – AP. 2014. 85 f. Trabalho de Conclusão de
Curso (Colegiado do Curso de Artes Visuais) - Universidade Federal do Amapá - UNIFAP,
Macapá, 2014.
NOGUCHI, K. M. Quadro geral sobre cenotecnia televisional. 2019/2020. 25 f. Relatório

final de pesquisa de Iniciação Científica (Programa de Iniciação Científica e em
Desenvolvimento Tecnológico e Inovação) - Universidade Federal de Paraná - EFPR,
Curitiba, 2020.
ANTONIO A.; ALEJADRO E. Manual de produção: videoclipe na palma da mão. 2021. 18 f.

Bacharelado Comunicação Social - Universidade Federal de Pernambuco - UFPE, Caruaru,
2021.
RIBEIRO, D. N. Design + música: O uso das tecnologias de imagem no design de cenário.

2019. 71 f. Trabalho de Conclusão de Curso (Bacharel em Design) - Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo e Design - FAUeD, Uberlândia, 2019.
J.K. MADTOWN’s H.O shares what goes on behind the scenes at music shows. Soompi,
2018. Disponível em: https://www.soompi.com/article/1143069wpp/madtowns-h-o-
shares-goes-behind-scenes-music-shows. Acesso em: 14 de abril de 2023.
MARUCHEL H. A arte de Daniela Thomas: Cenógrafa está entre as grandes da história do

teatro brasileiro. Bravo, 2023. Disponível em: https://bravo.abril.com.br/teatro/daniela-
REFERÊNCIAS
thomas-arte-cenografia-molly-bloom/. Acesso em: 10 de maio de 2023.
MIER T. Melanie Martinez is born again and bold as ever on ‘Portals’. Rolling Stones, 2023.
Disponível em: https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/melanie-
martinez-portals-1234706468/. Acesso em: 9 de maio de 2023.

Espaços para Performance

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Espaços para Performance

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

ESPAÇOS PARA PERFORMANCE:

CENOGRAFIA PARA MUSIC SHOWS

ESPAÇOS PARA PERFORMANCE: CENOGRAFIA PARA MUSIC SHOWS

ESPAÇOS PARA PERFORMANCE: CENOGRAFIA PARA MUSIC SHOWS

Trabalho de Conclusão de Curso

Orientador: Prof. Dr. Nelson José Urssi

aprofunda a mensagem da música.

que ajudassem a contar histórias e a envolver o público. No entanto, ao

com a narrativa e a atmosfera da obra em questão, áreas como ópera,

efeitos especiais e outras técnicas para criar uma experiência visual

espetáculos além do teatro, como já citado anteriormente, mas também é

CENOGRAFIA ALÉM DO TEATRO

ㅤㅤㅤPor conta dessas novas áreas de atuação, a cenografia começa a

representação. Na televisão, seus primeiros cenários eram criados com a

tapadeira ao fundo com um logotipo e esse era o cenário. Hoje existem

com o tipo de programa. De acordo com Ruggero Eugeni, podemos

função de sua tipologia, modalidade de conexão e dinâmica.

ser único, como em programas de entrevistas, ou dividido em módulos,

onde diferentes ambientes organizam o espaço, um exemplo são as

produções. Programas de auditórios que são repletos de quadros e jogos

usado em programas de ficção científica ou fantasia; já os cenários

ㅤㅤㅤA modalidade de conexão se refere a como o programa é transmitido

influenciar a dinâmica e a interação do programa com o público. Os

de urgência e autenticidade, mas podem ser mais suscetíveis a erros

editado e pós-produzido antes de ser transmitido. Essa modalidade permite

possam aprimorá-lo antes de ser exibido; programas que possuem ambos

ㅤㅤㅤA dinâmica do programa é muito importante pois dependendo do seu

CENOGRAFIA ALÉM DO TEATRO

ambientes devem ser feitas diante do público e em um curto período de

bem como em eventos e exposições artísticas, enquanto a decoração está

ㅤㅤㅤAo criar um novo programa de televisão, a cenografia desempenha

em conta o formato do programa. Seja uma série gravada ou um programa

escolha feita para a cenografia tem um impacto significativo. A seleção das

2.1. Music video 13

ㅤㅤㅤMusic video, conhecido no Brasil como videoclipe, é uma forma de

de televisão como MTV e HV1. Essas emissoras eram dedicadas à exibição

importante utilizado para promover novos lançamentos e aumentar a

cores, é um exemplo de artista que trabalha a narrativa e a criação de uma

PROJETANDO ESPAÇOS PARA MÚSICA

discos conceituais ambiciosos, não há muitos artistas em sua classe”, disse

perturbadores ou simplesmente divertidos de assistir. Alguns videoclipes

banda A-ha. Eles foram inovadores em seu uso de efeitos especiais,

e diretores de videoclipes até hoje.

realidade assustadora. Imagens do videoclipe "Take on me".

ㅤㅤㅤQuando se produz um videoclipe a tipologia do cenário é muito

informática abriu novos caminhos para a evolução da cenografia e os

cenários virtuais permitem infinitas possibilidades de construção.

maneira a narrativa. O antigo grupo sul-coreano 2NE1, em seu lançamento

de 2014 “Come back home”, atravessa os mundos real e da fantasia em um

cenário futurista criado por computação gráfica. Em uma entrevista, Yang

ANTES da aplicação de efeitos especiais. DEPOIS da aplicação de efeitos especiais.

PROJETANDO ESPAÇOS PARA MÚSICA

transmita a ideia esperada.

metáforas que podem ser incorporados aos videoclipes por meio de

energia e felicidade, enquanto cores mais escuras podem criar um clima

reforçar a narrativa da música. É importante ressaltar que nem todos os

música, Gloria faz referências ao circo cantando o trecho “Respeitável

temática do videoclipe é trabalhada com a estética circense.

PROJETANDO ESPAÇOS PARA MÚSICA

Figura 30 e 31: Figura 32 e 33:

BILLIE EILISH – all the good girls go to hell

aquecimento global. Esta música é sobre o mundo e a tentativa de salvá-lo, e

ㅤㅤㅤO videoclipe aborda questões ambientais de forma sombria e