A CELA (LE SAS)

‶...as luzes que descobriram as liberdades inventaram

também as disciplinas...″
MICHEL FOUCAULT em Vigiar e Punir
[1]
SINOPSE

FOTO: Dayse Hansa

Aproveitando uma liberação condicional antecipada, a libertada passa a sua última noite
na cadeia, sozinha numa cela especial, asseptizada, entre dois mundos, entre o dentro e o
fora, entre o presente e o futuro. Encarcerada com 33 anos, ela passou 16 anos na cadeia
depois de ter matado o marido. No aqui e agora desta noite, ela conta, ela se conta: as
lembranças, as repreensões, as recompensas, as amizades com as co-detentas, o trabalho
nos ateliês, a saudade dos filhos...

E o medo. Este medo terrível de sair, de re-enfrentar uma realidade que ela não conhece
mais. Medo do exterior. Medo dos outros. Medo da vida, enfim. Um medo que cada um de
nós, às vezes, na intimidade de nossa própria solidão, conhece, talvez.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA

Não recomendado para menores de 14 anos

O espetáculo é recomendado para pessoas com mais de 14 anos de idade. Contem

nudez, violência (agressão física e verbal, assassinato, tortura e suicídio).

[2]
RELEASE
Espetáculo contemplado com Prêmio de Teatro Myriam Muniz em 2008, A Cela (Le
Sas) estreou em Brasília no dia 6.01.2010 com temporada de 01 (um) mês em
apresentações de sexta a domingo no Espaço Cultural Mapati. Teve nova
temporada no mês de março de 2010. Fora selecionado para compor a
programação do Festival Internacional de Teatro de Brasília - Cena Contemporânea
em setembro e em novembro esteve na programação da Mostra SESC do Teatro
Candango.

A Cela (Le Sas) é fruto do trabalho de pesquisa teatral em cima da linguagem do

trabalho de ator dirigido pelo diretor Jean-Jacques Mutin e encenado por Tereza
Padilha, atriz e fundadora da Cia Teatral Mapati em Brasília.

A Cela, esteve em Curitiba em mostra denominada Novelas Curitibanas no Festival

de Teatro de Curitiba – FRINGE 2011.

FOTO: Lula Lopes

[3]
FICHA TÉCNICA
[4]
A CELA
do texto francês Le Sas

DRAMATURGIA
Michel Azama

DIREÇÃO DE ENCENA ÇÃO

Jean-Jacques Mutin

ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃ O
Edson Rodrigues

DIREÇÃO DE PRODU ÇÃO

Dayse Hansa (Cia Teatral Mapati/Mapati Marketing Cultural)

ATRIZ
Tereza Padilha

ILUMINAÇÃ O
Jamile Tormann

FIGURINO
Fernando Cardoso

MAQUIAGEM
Ricardo Maia

CABELO
Gisele Santos

PRODU ÇÃO EXECUTIVA

Luis Carlos Vitoria Silva (Faísca)

OPERADORA DE LU Z
Dayse Hansa

OPERADORA DE SOM
Dayse Hansa

IDENTIDADE VISUAL
Isabela Rodrigues

FOTOGRAFIA
Lula Lopes

[5]
CURRÍCULOS
[6]
CURRÍCULO DO ESPETÁCULO

2008 - O Pro jeto A Cela (Le Sas) é selecionado no Prêmio de Teatro Myria m Muniz 2008.

2009 - O grupo recebe o recurso e começa a pré -produção do espetáculo em maio.

2009 - Em junho deu início ao processo de pesquisa do espetáculo.

2010 – No dia 6.1.2010 estreia no Espaço Cultural Mapati em Brasília – DF.

2010 – Fica em temporada durante todo o mês de janeiro.

2010 – Em Março retorno temporada no Espaço Cultura l Mapati.

2010 – Em junho o grupo é comunicado sobre seleção para composição da programação do Festival
Internacional de Teatro de Brasília – Cena Contemporânea.

2010 – Agosto tem projeto de circu lação aprovado pelo FAC – Fundo de Apoio a Cultura do DF, o projeto
prevê 03 (três) novas temporadas em Brasília.

2010 – Setembro, dia 04 e 05 fez apresentações no Festival Cena Contemporânea.

2010 – Outubro foi selecionado para a Mostra SESC do Teatro Candango.

2010 – No dia 15 de novembro realizou apresentação no Teatro SESC Garagem em Brasília dentro da Mostra
SESC do Teatro Candango.

2011 – A Cela, esteve em Curitiba em mostra denominada Novelas Curitibanas no Festival de T eatro de
Curitiba – FRINGE 2011.

2011 – De janeiro a dezembro se inscreverá nos festivais de teatro nacionais e internacionais.

[7]
CURRÍCULO DO ESPETÁCULO

2008 - O Pro jeto A Cela (Le Sas) é selecionado no Prêmio de Teatro Myria m Muniz 2008.

2009 - O grupo recebe o recurso e começa a pré -produção do espetáculo em maio.

2009 - Em junho deu início ao processo de pesquisa do espetáculo.

2010 – No dia 6.1.2010 estreia no Espaço Cultural Mapati em Brasília – DF.

2010 – Fica em temporada durante todo o mês de janeiro.

2010 – Em Março retorno temporada no Espaço Cultural Mapati.

2010 – Em junho o grupo é comunicado sobre seleção para composição da programação do Festival
Internacional de Teatro de Brasília – Cena Contemporânea.

2010 – Agosto tem projeto de circu lação aprovado pelo FAC – Fundo de Apoio a Cultura do DF, o projeto
prevê 03 (três) novas temporadas em Brasília.

2010 – Setembro, dia 04 e 05 fez apresentações no Festival Cena Contemporânea.

2010 – Outubro foi selecionado para a Mostra SESC do Teatro Candango.

2010 – No dia 15 de novembro realizou apresentação no Teatro SESC Garagem em Brasília dentro da Mostra
SESC do Teatro Candango.

2011 – A Cela, esteve em Curitiba em mostra denominada Novelas Curitibanas no Festival de T eatro de
Curitiba – FRINGE 2011.

2011 – De janeiro a dezembro se inscreverá nos festivais de teatro nacionais e internacionais.

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 CURRÍCULO RESUMIDO - CIA TEATRAL MAPATI
Fundada pela atriz e diretora teatral Tereza Padilha, a Cia Teatral Mapati, ha mais de 20
anos realiza projetos artísticos e culturais em níveis: local, regional e nacional com o foco no teatro.

Tendo visitado mais de 400 (quatrocentas) cidades brasileira em um de seus projetos

denominado Arte Sobre Rodas com o Caminhão que vira palco, a Cia Teatral Mapati ganhou notoriedade
nacional tendo sido citada nos maiores veículos de imprensa nacional e participado de programas de TV como
por exemplo: Programa do Jô da Rede Globo de Televisão.

A Cia Teatral Mapati, conta atualmente com 57 (cinqüenta e sete) profissionais das áreas de
artes cênicas, contado com artistas e técnicos.

Localiza-se em Brasília, Distrito Federal, onde mantém um pequeno centro cultural onde são
realizadas diversas produções artísticas e culturais na cidade.

Projetos – Espetáculos

Sofia
Monólogo interpretado pela grande atriz e diretora de teatro Tereza Padilha. Texto denso que
atravessa vários tempos da vida de uma estranha mulher, poderosa e multifacetária, que se debate entre o
castigo da imortalidade e a busca do prazer profano. No momento em que intenta destruir opiniões e
cânones secularmente estabelecidos, a personagem nega o pecado original, nega o princípio da culpa e nos
impele a descobrir os pedaços de sua morada.

Andorinhas e Gatos
O espetáculo é uma adaptação teatral de José Mapurunga baseada na obra O Gato Malhado
e a Andorinha Sinhá, de Jorge Amado. Esta é a estória de um gato que se apaixona por uma andorinha,
causando estranheza em todos os outros animais que habitam um parque. A andorinha está prometida ao
rouxinol, mas, ao mesmo tempo, incentiva o amor do Gato. Acontecem juras, o gato escreve poemas, eles
passeiam juntos enquanto as outras personagens condenam o amor aparentemente impossível.

Os Saltimbancos
Os Saltimbancos, inspirada no conto dos Irmãos Grimm - os Músicos de Bremen -, narra a
história do encontro de quatro animais (um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata), que sofrem
maus tratos de seus donos e resolvem fugir. Juntos fazem uma jornada até a cidade em busca de seus
sonhos: formarem um grupo musical.

[9]
Alicess

Destaca a importância de se propiciar às crianças uma infância de sonhos, presença familiar

e histórias contadas ao pé do ouvido, apesar dos
desafios e perigos acerca da vida urbana.

O Mágico de OZ

Peça infantil do clássico do mesmo nome apresentado no cinema. A garota Dorotéia, após
um tornado, é transportada para o reino de Oz e a partir daí começam as suas aventuras ao lado do
Espantalho, que quer um cérebro; do Leão, que precisa de coragem, e do Homem de Lata, que bus ca um
coração. Um espetáculo lúdico que mostra lições de vida através do mundo da fantasia. Com efeito, o
Mágico, a princípio ridicularizado pela maioria dos personagens por seu tamanho e aparente insignificância e
fragilidade, vai aos poucos encantando a todos com a mensagem de que é possível superar obstáculos
surgidos ao longo da vida desde que caminhem juntos a razão, a inteligência, a perseverança, o desassombro
e, por último, mas não menos importante, a emoção.

Maria’s da Péia
Concebido por Tereza Padilha, o projeto é composto por 05 (cinco) atrizes que percorrem as ruas do
Distrito Federal e entorno, principalmente bares realizando intervenções satíricas com a finalidade de
ridicularizar quem comete violência contra as mulheres. São apresentadas esquetes com os seguintes temas:
violência física, violência sexual, violência moral, violência patrimonial e violência psicológica sobre a égide da
Lei 11.340/06, Lei Maria da Penha de enfrentamento a violência contra as mulheres.

O Rapaz da Rabeca e a Moça da Camisinha

Espetáculo em poema cordel que fala do preconceito com os portadores do vírus HIV, tendo
sido encenado nas penitenciárias feminina e masculinas de Brasília; no Caje/DF; no Largo da Carioca, RJ; no
IV Congresso Mundial sobre AIDS, em Cuiabá; na mostra de Teatro em AIDS, Paraíba; no I Festival Multicena
em DST-AIDS, em Brasília, além de apresentações em praças públicas em vários estados.

A Cela (Le Sas)

Contemplado com Prêmio de Teatro Myriam Muniz em 2008, A Cela, narra a historia de
uma mulher que esta prestes a sair do sistema prisional depois de cumprir pena por ter matado o marido. Na
noite que antecede sua liberdade ela faz uma reflexão de sua vida. O espetáculo estreou em janeiro de 2010.

[10]
CURRÍCULO RESUMIDO - UM POUCO SOBRE A ATRIZ

Atriz e diretora teatral, ex-aluna da dama do teatro brasileiro, Dulcina de Moraes na

Faculdade de Artes da Fundação Brasileira de Teatro.

Em 1990 fundou a Cia Teatral Mapati que consolidou-se como uma referência cultural
em Brasília e no Brasil e tem como finalidade a defesa da arte e da cultura, acredita na
educação, no meio ambiente, na cidadania e direitos difusos das pessoas através da forte
resposta que o teatro provoca à sociedade.

Desenvolveu diversos trabalhos cênicos como atriz e diretora compondo em produções

com grandes figuras do teatro como: Dulcina de Moraes, Augusto Boal, Jean -Jacques
Mutin, Antunes Filho entre outros(as).

Foi premiada como melhor atriz no Festival de Jales – SP no ano de 2001 e Festival de
Teresina – PI com o monólogo Sofia.

Em 2008 foi contemplada com o Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz em 2008 na
categoria “Montagem Grande Porte – Centro-Oeste-Brasília em virtude do projeto A Cela
(Le Sas), monólogo com texto de Michel Azama, tradução de Edson Rodrigues e direção e
encenação de Jean-Jacques Mutin a pesquisa contou com profunda análise da atriz sobre
a situação de presidiárias, tanto no sistema fechado quanto no semi-aberto e sobre as
políticas de re-socialização destas, já que o espetáculo trata da última noite de uma
mulher que está prestes a sair do sistema prisional depois de 16 anos. O espetáculo
estreou em Brasília em 06.01.2010 onde permaneceu até dia 31.01.2010 e teve uma 2ª
temporada de 13 a 28.01.2010.

Tem se dedicado também nos último 5 anos à formação teatral para jovens em situação
de risco com o projeto Profissão Arte que já iniciou no teatro e nas áreas técnicas mais de
390 jovens no Distrito
Federal.

Atualmente desenvolve pesquisa teatral focando seus estudos no trabalho de atriz à partir
das fortes referências do teatro contemporâneo. Tem se dedicado ao aprimoramento do
espetáculo A Cela (Le Sas) e prepara apresentações fora de Brasília a partir de 2°
semestre. Deu inicio a pesquisa de outro texto para novo solo o qual anseia dar inicio a
montagem em outubro de 2011.

Ratifica sua preocupação com a Responsabilidade do “Fazer Artístico” e acredita que o

teatro é fator preponderante para reflexão social e dependendo da aç ão que se
potencialize, pode ser também instrumento de mudança social.

[11]
CURRÍCULO RESUMIDO - O DIRETOR

Jean - Jacques MUTIN

52 Rue d’ Hautpoul
75019 PARIS
Tél. 01.42.41.04.54/06.32.22.71.10
E-mail : mutinjj@free.fr

Né le 27 Avril 1951
21500 Montbard
EXPERIENCE PROFESSIONNELLE

Depuis 1991 : Maître de conférences en Esthétique et Sciences des Arts, Université de Provence, Aix en Provence (en disponibilité de 1994 à
2004).

Secteur culturel et pédagogique

2004-2009 Maître de conférences, Arts du Spectacle, Université de Provence
Chargé de cours, D.U « Art en thérapie et en psychopédagogie Université René Descartes, Paris V
1-2004 Chargé de cours, Universidade de Campinas (Sao Paulo) Brésil
1-2002Chargé de cours, Université de Picardie, Faculté des ARTS , Amiens
Chargé de cours, D.U « Art en thérapie et en psychopédagogie »Université René Descartes, Paris V
1-2001 Chargé de cours, Université de Picardie, Faculté des ARTS, Amiens Chargé de cours, D.U « Art en thérapie et
psychopédagogie »Université René Descartes, Paris V
Stages de formation d’acteurs : « Les personnages principaux de Molière »
Oficinas culturais O de Andrade et Mazzaropi, Secretaria de cultura do Estado de São Paulo (Brésil)
1-2000 Chargé de cours, Université de Picardie, Faculté des ARTS, Amiens
Chargé de cours, D.U « Art en thérapie et en psychopédagogie »Université René Descartes, Paris V
Stages de formation d’acteurs :« Le monologue dans le théâtre contemporain français », Paris, Rio de Janeiro (Brésil)
1-1999 Chargé de cours, D.U «Art en thérapie et psychopédagogie » Université René Descartes, Paris V
1993-1998 Directeur de l'Embarcadère, Centre régional de Formation aux Arts et Techniques du Spectacle de Franche -Comté (Besançon).

 Responsabilité de la politique générale, artistique et culturelle

 Gestion financière et matérielle de l'association
 Elaboration et préparation des programmes d'activités et responsabilité de leur exécution

 Recrutement et gestion du personnel

1-1998 Professionnel associé à l'Université de Franche-Comté.
 Organisation des enseignements d'application

 Recrutement des intervenants professionnels du spectacle

 Enseignements pratiques et théoriques
 Suivi de l'insertion professionnelle des étudiants
1991-1994 Maître de conférences en Esthétique et Sciences des Arts :
Spécialité Arts du Spectacle / Théâtre
Université de Provence, Aix en Provence
1990-1991 Chargé de cours à l' Université de Provence, Aix en Provence Département Arts du Spectacle, secteur Théâtre
1-1990 Responsable de la formation à l'Hippodrome, Scène nationale de Douai
1-1989 Responsable de la mise en place d'un projet d'enseignement Théâtre et Vidéo au Collège (10 classes à Paris) Maison du Geste
et de l'Image /Ministère de la Culture/Ministère de l'Education, Paris
1-1987 Responsable de la formation au T.J.A, Centre Dramatique National de Lyon
1978-1984 Professeur consultant au Centre International d'Etudes Pédagogi ques (Sèvres) Recherche sur l'utilisation des
techniques théâtrales en milieu scolaire et expérimentation d'un projet d'enseignement du Théâtre
Formateur au T.J.A., Centre Dramatique National de Lyon

FORMATION UNIVERSITAIRE
1988 D.E.A Arts du Spectacle, spécialité THEATRE: "La fabrique de théâtre : le corps au centre de la relation Metteur en
scène/Acteurs. Daniel MESGUICH répète HAMLET." Institut d'Etudes Théâtrales, Paris -Sorbonne nouvelle
1981 Licence d'Etudes théâtrales Institut d'Etudes Théâtrales, Paris-Sorbonne nouvelle
1975 CAPES Lettres classiques Université Lyon II
1974 Maîtrise Lettres classiques : le Théâtre grec Université Lyon II
1972 Licence Lettres classiques Université Lyon II
FORMATION THEATRALE

Dramaturgie, mise en scène (1981-1987) : Institut d'Etudes Théâtrales, Paris-Sorbonne nouvelle

Comédien : nombreux stages et cours , parmi lesquels :
*1981 John STRASBERG, Actor's Studio, New York
*1979-1980 Ciné-Danse, Compagnie Alberte RAYNAUD, Paris
*1978 Miguel DEMUYNCK, Théâtre de la Clairière, Paris Jacques LASSALLE, Théâtre des Quartiers d'Ivry, Paris
*1977 Théâtre de l'Opprimé, Augusto BOAL, Paris
*1974-1977 Modern' Dance et Jazz, Théâtre [12] aux Pieds nus, Lyon
*1973-1976 Expression corporelle et Théâtre, Université Lyon II, Lyon
*1972-1976 Théâtre des Jeunes Années, Centre Dramatique National Lyon
FOTOS
[13]
FOTO 01

[14]
FOTO 02

[15]
FOTO 03

[16]
FOTO 04

[17]
Autorização utilização do Texto
Autor e tradutor

[18]
[19]
[20]
RELAÇÃO
/AUTOR/MINUTAGEM DAS MÚSICAS DO ESPETÁCULO

[21]
Relação de autores e minutagem da trilha sonora do espetáculo

Faixa 01 - Ângela Rô Rô - Escândalo 4:20

Faixa 02 - Tereza Padilha (Atriz) - Narração do Julgamento da Libertada 5:11
Faixa 03 - Luz Casal - Piensa En Mi 4:28
Faixa 04 - Maria Callas - Mon coeur s`ouvre a ta Voix 5:16

[22]
NECESSIDADES
TÉCNICAS
[23]
MAPA DE LUZ - BÁSICO

[24]
PROGRAMAÇÃO DE HACK DE ILUMINAÇÃO - BÁSICO

[25]
MAPA DE SOM - BÁSICO

[26]
MAPA DE PALCO

MONTAGEM
Para a montagem do cenário e iluminação do espetáculo são necessárias 3h.

DESMONTAGEM
Para a desmontagem do cenári o e iluminação do espetáculo e necessária 1h.

[27]
MAPA DE PALCO - RELAÇÃO DE ITENS

[28]
PROGRAMAÇÃO DE HACK DE ILUMINAÇÃO - BÁSICO

[29]
MATÉRIAS E

CRITICAS
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[57]
[58]
[59]
[60]
[61]
[62]
PROPOS
DE OFICINA TEATRAL

[63]
Oficina: emoção, sentimento e movimento

“A presença progride com a capacidade de nudez do ator” (Ariane Mnouchkine)

Edson Rodrigues
Ator na França (Théâtre du Soleil durante 7 anos (Ariane Mnouchkine), e demais
companhias…) e no Brasil.
Formador de atores, tradutor e dança-terapeuta.

Público alvo: atores já com experiência de palco

• Objetivo:
Como fugir do naturalismo televisivo em busca de uma linguagem teatral: a arte de não
interpretar para encontrar a verdade em si mesmo.

Desenvolver a capacidade do ator de “estar no presente” no palco ( mesmo depois de 50

apresentações) ou seja, ter a possibilidade de reinventar o seu papel a cada apresentação,
como se ele o estivesse criando no “aqui / agora”, na frente do publico.

O ator deve continuar a ser surpreendido pelo personagem e não ficar numa representação
fechada do que foi construído durante os ensaios.

A emoção (etimologicamente “o que move o corpo”) deve se criar no momento presente,

totalmente ligada ao corpo em movimento, de onde poderá nascer também o sentimento.

Conteúdo:
O trabalho será feito a partir de improvisações e de interpretação de textos contemporâneos
franceses e brasileiros.

•Treinamento físico para afinar o instrumento do ator: o corpo.

•Vinculo corpo e interioridade: uso da técnica como fonte de imaginação.
•A música: ritmo interno de uma personagem.
•Busca de um estado interior justo para compor uma personagem.
• “Tudo vem do outro”: saber ouvir e receber o que vem do outro.

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CONTATO
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