Como Escrever Histórias Engraçadas

O humor é parte essencial do dia a dia, já que ajuda a aliviar situações tensas, diminuir o
estresse e a tristeza e criar laços afetivos entre as pessoas. Se você é bem-humorado e
gosta de escrever, pode combinar esses dois talentos em um só. Escrever histórias
engraçadas não é tão difícil; por isso, coloque a mão na massa e dê vida à sua
criatividade com as dicas deste artigo.
Parte 1
Planejando a história

1 Identifique o seu estilo de humor. Antes de começar a contar a

história, determine qual é o seu estilo pessoal de humor. Se
você tentar escrever um estilo diferente do seu, o enredo já vai
começar fraco. Veja uma lista de alguns estilos diferentes: [1]
 O humor observacional trata de situações engraçadas do dia a dia,
além de tirar sarro das pessoas para arrancar risadas.
 O humor de anedota conta histórias pessoais engraçadas, que podem
ser um pouco exageradas para provocar o riso.
 O burlesco envolve a produção de caricaturas e imitação, muitas
vezes com características exageradas.
 O humor negro usa a morte e outros tipos de eventos traumáticos de
um ponto de vista pessimista (mas cômico).
 O deadpan (ou humor seco) usa a falta de emoção ou expressão para
gerar um efeito cômico.
 A farsa usa esquetes ou sátiras com circunstâncias bastante
improváveis, com reações exageradas ou movimentos frenéticos.
 A comédia pura envolve assuntos ou temas inteligentes e intelectuais.
 O humor hiperbólico usa o excesso e o exagero das situações para
gerar o efeito cômico.
 O humor irônico desvia da realidade ou trata de situações em que o
público sabe mais do que os personagens sobre o que está
acontecendo.
 A sátira explora os pontos fracos e defeitos de uma pessoa ou da
sociedade com efeito cômico.
 O humor autodepreciativo traz personagens (ou até autores) que
tiram sarro de si mesmos.
 A comédia de situação traz elementos da farsa, do slapstick e afins
para tirar sarro das situações do cotidiano.
 O slapstick envolve o chamado "humor físico", no qual os
personagens são vítimas de violência (acidental) do mundo à sua
volta.
2
Decida do que a história vai tratar. Antes de escrever uma história
engraçada, você tem que ter uma ideia do enredo que ela vai
trazer. Não basta pensar em piadas ou situações cômicas; a
história em si tem que ter uma boa estrutura básica para dar
base aos elementos de humor.[2]
 Faça um brainstorming de ideias. Se você ficar com algum bloqueio
criativo, veja filmes de comédia ou leia histórias engraçadas para se
inspirar.
 Escreva sobre situações estranhas ou engraçadas que você já viveu,
sem se preocupar em deixá-las cômicas por enquanto. Basta descrever
as suas lembranças dessas experiências e por que as achou engraçadas.
 Ambiente a história em um cenário vívido e que o público consiga
imaginar. As pessoas vão entender melhor o seu tipo de humor se
conseguirem visualizar onde o enredo acontece. O lugar em si não tem
que ser engraçado (embora possa ser), mas pelo menos precisa fazer
sentido para os personagens e a narrativa.
  Pense na mensagem que você quer passar com a história. Qual vai ser
o principal ponto do enredo? Os personagens têm que superar alguma
adversidade? É um comentário crítico sobre a sociedade moderna?

3
Crie um conflito ou motivo de tensão. O ideal é que esse conflito e a
sua resolução ilustrem algum aspecto da natureza humana.
Depois de criar o problema central, explique aos leitores o que
está em jogo e o que vai acontecer se os personagens não
resolverem a situação. O público vai se interessar mais pelos
eventos da história se houver algum elemento do tipo.
 O conflito da história tem que criar tensão. Como ela é engraçada, a
tensão em si já pode ser cômica, assim como as circunstâncias que a
cercam (como essa tensão surge, como aumenta e como chega ao fim).
Ademais, pense em uma maneira cômica de resolver a situação final.
 Toda boa história precisa de conflitos e consequências reais para os
personagens, sejam eles engraçados ou trágicos (mas ainda realistas).
 Pense na ação em ascensão, no clímax e na ação em queda. O clímax é
o ponto máximo da tensão, enquanto as ações de ascensão e queda
criam e resolvem a tensão, respectivamente.
  Por exemplo: no filme Minha Mãe é uma Peça, o conflito acontece
quando a dona Hermínia, interpretada por Paulo Gustavo, "foge" dos
filhos para ensinar a eles uma lição. A tensão surge a partir dessa
situação, mas se resolve no fim das contas.

4
Escolha um ponto de vista. Para escolher o ponto de vista, você tem
que decidir quem é o melhor personagem para contar a história
e como ela vai ser contada. As principais opções são a primeira,
a segunda e a terceira pessoas. Não existe uma "escolha
certa", já que tudo depende do que o autor acha que mais dá
certo para o enredo.[3]
 Primeira pessoa: quando um personagem de dentro da história a conta
pela sua perspectiva própria. É uma forma subjetiva de encarar o
enredo, já que o narrador costuma ser o protagonista ou um
personagem secundário.
 Segunda pessoa: quando a história é contada diretamente ao leitor,
pelo pronome "você", sem interferência em primeira pessoa. O leitor
se imagina como parte do enredo. Veja: "Você o segue pela casa e fica
surpreso com o que vê".
  Terceira pessoa onisciente: quando um narrador onisciente (que vê e
sabe de tudo) conta a história, sem usar pronomes como "eu" ou se
referir ao leitor como "você". Nesse caso, o leitor entende os eventos,
os pensamentos e as motivações de cada personagem.
 Terceira pessoa limitada: o narrador tem o mesmo estilo do onisciente,
mas parte de uma perspectiva limitada dos eventos da história. A
narrativa acompanha o protagonista e mostra o mundo da forma como
ele o vê.

5
Crie situações engraçadas. Pense em um incidente inicial engraçado
e, depois, crie o resto do enredo a partir dessa ideia. As
situações mais incomuns e curiosas costumam gerar ótimas
histórias de humor. Se preferir, você pode recorrer a alguma
situação mais clássica do gênero, como o personagem estar no
lugar errado na hora errada, ser confundido com outra pessoa
etc.[4]
 Digamos que a sua história fala de um homem que é convidado para
almoçar e aparece no restaurante de camiseta regata, bermuda e
chinelo. Contudo, o restaurante é elegante demais e tem um código de
vestimenta mais restrito para os clientes. Por mais que a situação em si
 não pareça engraçada, pode gerar boas ideias de humor porque mexe
com as expectativas do leitor. Nesse caso, ao contrastar o restaurante
chique com a roupa simples do homem, você pode criar cenas em que
o público tenha empatia pelo personagem.

6
Crie personagens engraçados. Toda história, incluindo as engraçadas,
precisa de bons personagens. Embora seja difícil, não é
impossível criar pessoas interessantes e cômicas. Dê traços
únicos a cada uma, seja por causa da aparência, do
comportamento ou das situações em que ela se encontra.[5]
 Existem vários traços de personalidade que geram humor. Os
personagens podem ser sarcásticos, bobos, observadores etc.
 Os Trapalhões traz um ótimo exemplo de personagens engraçados.
Apesar de muitas piadas serem datadas e ofensivas hoje em dia, eles
usavam bastante o slapstick — aquele tipo de humor baseado em
elementos físicos, nas personalidades, nas reações das pessoas às
situações etc.
 Crie o humor de cada personagem de acordo com as personalidades e
seja consistente.
  Você não precisa pensar em toda a história do personagem por
enquanto. Deixe para fazer isso na hora de escrever o enredo em si e,
de início, concentre-se em formar uma imagem clara de como cada
personagem age e qual é a sua aparência.
Parte 2
Escrevendo a história

1
Escreva um primeiro parágrafo interessante. É no fim do primeiro
parágrafo que muitos leitores decidem se vão ou não continuar
lendo a história. Por isso, você tem que começar a explorar o
enredo logo nas frases iniciais do texto.[6]
 O primeiro parágrafo tem que chamar a atenção e prender o interesse
do leitor.
 Não se preocupe em deixar o primeiro parágrafo engraçado. Você
pode deixar para inserir o humor durante a revisão. Por enquanto,
tente começar a explorar a situação em que os personagens se
encontram.
  Incorpore elementos incomuns e inesperados no primeiro parágrafo,
como um conflito interessante. Isso gera tensão e a sensação de
urgência e prende a atenção do leitor.

2
Desenvolva os personagens. Toda história, ficcional ou não, precisa de
personagens tridimensionais e desenvolvidos. Não escreva
sobre pessoas sem graça e que todo mundo já viu antes. Dê
personalidade às suas criações e, se for falar de alguém que
existe de verdade, descreva a aparência, os maneirismos e
outras idiossincrasias.[7]
 O certo é que você conheça o personagem muito além do que escreve
sobre ele. Pense bem em quem ele é antes de começar o texto para que
a narrativa fique mais real.
 Reflita sobre o que torna esse personagem único: pense na aparência,
nos hobbies, no temperamento, nas fobias, nos defeitos, nas
qualidades, nos segredos, nas lembranças mais importantes etc.
 Explore pelo menos quatro características principais dos personagens:
a aparência, as ações, a forma de se expressar e os pensamentos. Você
 pode explorar mais características que deixem a narrativa ainda
melhor, mas esses são os quatro detalhes básicos.

3
Escreva anedotas engraçadas. Antes de escrever textos longos, você
pode começar com anedotas (pequenos contos) breves sobre
algo engraçado ou importante, como uma experiência pessoal
que dê para contar aos seus amigos durante um almoço.[8]
 Muitas pessoas acham essas anedotas mais engraçadas do que as
piadas tradicionais. As piadas até arrancam risadas, mas são menos
memoráveis do que histórias reais de situações constrangedoras.
 Não escreva apenas anedotas ficcionais. Pense nas conversas que você
já teve com os amigos, os parentes e os colegas e tente incorporar as
partes engraçadas delas nas suas histórias.
 Você também pode usar esses contos para falar da natureza humana e
de outras experiências. Se necessário, leia obras de outros autores que
também tenham essa característica.
4
Não fique só nas descrições. Todo autor experiente sabe que dar uma
"ideia viva" de uma história aos leitores é muito mais
interessante do que descrevê-la de cabo a rabo. Por exemplo:
em vez de usar "Em uma noite fria e tempestuosa..." para dizer
que estava chovendo, você pode descrever o som da chuva no
telhado, o barulho dos limpadores de para-brisa do carro, a luz
dos relâmpagos no horizonte e assim por diante.
 Use detalhes específicos para ilustrar a mensagem que você quer
passar. Por exemplo: em vez de dizer que um personagem está triste,
mostre-o chorando e se isolando no quarto.
 Deixe o leitor juntar as peças do quebra-cabeça por conta própria para
ter reações mais genuínas à história.
 Seja específico e faça descrições concretas. Não diga nada muito
abstrato ou intangível, e sim coisas que o leitor consiga ver, ouvir,
tocar e sentir.
 Parte 3
Revisando a história para deixá-la mais engraçada

Inclua descrições cômicas.

1
Inclua descrições cômicas. As descrições por si só já podem ser
engraçadas e dar o pontapé inicial a uma boa cena. Você pode,
por exemplo, detalhar duas coisas que não combinam tanto ou
descrever o comportamento absurdo de uma pessoa ou de uma
situação estranha que acontece.
 Encontre formas novas e engraçadas de falar coisas que já são batidas.
Elas podem ser engraçadas, mas também prender a atenção do leitor.
[9]
 Use adjetivos cômicos na descrição. Mais uma vez, concentre-se em
falar algo de forma surpreendente e interessante.
 Muitos comediantes baseiam o seu humor em palavras, frases ou até
letras que acham engraçadas.
2
Faça comparações engraçadas. Para isso, descreva como duas coisas
estão relacionadas, mas de forma inesperada e cômica — e que
consiga passar a mensagem que você quer enviar ao leitor.[10]
 Use símiles e metáforas com as quais o leitor esteja familiarizado.
[11] Por exemplo: diga algo como "Sobreviver a esta semana vai ser
tão fácil quanto pintar as unhas de um elefante".
 A símile é um tipo simples de comparação, como "O seu amor
é como uma flor".
 A metáfora é uma comparação que descreve uma coisa como se fosse
outra, como "O meu coração é um tambor furioso".
 Veja um exemplo de comparação engraçada: "Ele dançava como um
animal embriagado... mas ainda era um parceiro de dança melhor que
eu".
 Experimente comparações diferentes até achar uma que seja eficaz e
faça você rir. Em seguida, mostre-a a outras pessoas e observe a
reação delas.
3
Tire sarro de si mesmo. Se você disser que os seus parentes e
colegas de trabalho são todos burros e feios, por exemplo, o
leitor vai achar o texto cruel e critico demais. No entanto,
se você for o centro das piadas, as pessoas vão entender que o
enredo é uma versão exagerada da realidade e, assim, achar o
texto mais engraçado.[12]
 Você pode tirar sarro dos seus entes queridos (amigos, família etc.),
desde que não exagere e nem pareça arrogante ou maldoso.
 Não deixe o seu medo de ser ofensivo atrapalhar o enredo e a
comédia.[13] Tire sarro de si mesmo para mostrar ao leitor que ele
pode rir à vontade, já que ninguém está "a salvo".
 Fale de experiências pessoais, coisa que aconteceram com os seus
amigos, parentes ou colegas ou qualquer outro aspecto da vida que
renda histórias engraçadas — sem se esquecer de fazer graça consigo
mesmo.
4
Nunca diga ao leitor que algo é engraçado. Ninguém conta uma piada e
logo em seguida diz coisas como "Era para ser engraçado" (pelo
menos, não quando o leitor entende o humor). O mesmo vale
para as histórias escritas: se você tiver que anunciar quando
algo é cômico, é porque a piada não deu certo.[14]
 Deixe o leitor descobrir por conta própria o que é engraçado. Isso
torna a história mais interessante e eficaz.
 Isso tem a ver com a parte da descrição. Assim como você mostrou ao
leitor um personagem ou uma cena com descrições precisas e poéticas,
é melhor descrever as sequências do enredo sem ter que forçar a graça.
5
Lembre-se da "regra dos três". Muitas obras de humor escritas
brincam e subvertem as expectativas do leitor (o que ele acha
que vai acontecer). Assim, ele entende que a história não vai na
direção "tradicional" e que a graça é justamente essa. Para
isso, você pode usar a seguinte regra:[15]
 Junte duas ideias, dois eventos ou duas pessoas parecidas para que o
leitor reconheça certo padrão.
 Quando o leitor esperar que esse padrão se perpetue, apresente um
terceiro elemento (ideia, evento ou pessoa) que leve a história em uma
direção nova.
 Isso funciona com grupos de três porque o número é baixo e, assim, o
leitor memoriza melhor todos os elementos que fazem parte da
história.
 Por exemplo: diga algo como "Eu não sei que há de errado com o meu
cachorro; já levei ele às aulas de adestramento e aprendi a fazê-lo
obedecer, mas ele ainda não me ajudou a conhecer ninguém quando
estamos passeando no parque...".
6
Tenha um bom timing cômico. Todo autor precisa desse timing para
saber quando certos eventos têm que acontecer na história,
mesmo que seja contar uma piada ou tirar sarro de um
personagem. É ele que dá (ou tira) a graça de toda a situação.
[16]
 Esse timing pode envolver um elemento de surpresa, uma ilusão ou
um pouco de suspense.
 Por exemplo: é preciso ter timing para que algo como "Esse conselho
amoroso sempre dá certo e deixa qualquer pessoa louca... a menos que
dê errado".
7
Não exagere no humor. Quem não tem experiência com esse tipo de
história pode acabar tentado a enfiar piadas no texto a todo
momento. Ainda assim, é preciso ter parcimônia para não afetar
a qualidade da história. Tente equilibrar o humor com as partes
mais sérias e úteis à progressão do enredo (em vez de adaptar o
enredo ao humor).[17]
 Não se esqueça do foco da história. Ela pode até ser engraçada, mas
também tem que ser bem escrita.
 Limite o uso do humor ao longo da história. Assim, quando uma frase
engraçada surtir efeito, ela vai ser memorável e eficaz.
8
Edite a história. Não deixe nenhum erro passar quando você for
revisar o texto, seja para aumentar ou diminuir o número de
elementos cômicos. Passe um pente fino em cada trecho do
enredo e veja se há erros de digitação, repetições
desnecessárias, descrições fracas, clichês e outros problemas.
 Deixe a história de lado por alguns dias antes de fazer a revisão.
Quando você recomeçar a trabalhar nela, vai notar melhor os pontos
que precisam de melhorias.
 Peça para um amigo ler a história e dar uma opinião. Ele pode até
destacar as partes problemáticas, os erros ortográficos e gramaticais e
afins.
Dicas
 Escreva uma paródia. As paródias podem ser hilárias — e, como são baseadas em
enredos que já existem, é mais fácil começar por elas.

 Torne as suas histórias imprevisíveis. Sempre tente antever as expectativas do leitor e

subvertê-las ao máximo.
  Lembre-se de que as ideias não surgem quando você quer. Tenha paciência e busque
inspiração.
 Reflita se a história faz sentido e se o conflito central foi resolvido (se é que há
resolução). Concentre-se em escrever um bom enredo antes e só tente torná-lo
engraçado depois.
Avisos
 Não exagere no humor. A história pode ficar forçada e entediante se você tentar enfiar
cenas engraçadas nela o tempo todo. É melhor ter parcimônia para gerar um efeito mais
memorável nos leitores.