Elementos Fundamentais de uma História

Características básicas de formação de uma narrativa

Por Sandro Massarani

Para um melhor entendimento, não deixe de ler depois o básico da

Estrutura da História e observar a Ficha de uma História.

Logicamente, seria muita ingenuidade acreditarmos que há regras

fixas e imutáveis para a criação de uma boa história. Por mais que
diversos estudiosos tenham estipulado várias teorias e guias práticos,
cada indivíduo tem preferências e prioridades distintas. Porém, isso
não impede o estabelecimento de alguns parâmetros que busquem
tornar a narrativa eficiente, de forma que se sustente sozinha, e
mesmo que não seja de total agrado, seja reconhecida como uma
obra bem feita.

Busco aqui neste espaço expor de maneira superficial, caso contrário

precisaria de um livro, os elementos cruciais que merecem maior
atenção na criação de uma narrativa. Mostrarei aqui apenas o básico,
o mínimo necessário, o ponto de partida.

Podemos resumir uma história em apenas uma palavra:

BUSCA.

Toda história possui um ou mais personagens que tem como objetivo

buscar algo. É a essência da narrativa, e não somente na literatura,
mas também no cinema, nos quadrinhos, no teatro, e até nos
videogames.

***

James Scott Bell afirma que para montarmos um bom enredo

precisamos desenvolver quatro elementos:

Lead - Personagem Principal.

Objective - Objetivo do personagem.

Conflict - Conflitos e obstáculos que o personagem enfrenta. Prefiro

chamar de oposição.

Knockout Ending - Um final impactante para a história. Acredito

que não deva ser somente impactante, mas também coerente. Prefiro
a idéia de final memorável, pois nem sempre um final de qualidade
precisa ser impactante.
Juntando a primeira letra de cada elemento, formamos a palavra
LOCK, que é o nome utilizado por Bell.

Ao utilizarmos a idéia inicial central da busca com o sistema LOCK,

podemos obter algo ainda melhor como definição básica de uma
história:

Alguém deseja alcançar um objetivo mas deve vencer uma

oposição para consegui-lo.

Acredito que podemos resumir praticamente todas as histórias com a

frase acima. James Hudnall vai além e simplesmente nos fornece a
seguinte fórmula:

A>B<C

"A" quer "C" mas "B" está no caminho. A é o personagem principal. B

é o conflito/oposição. C é o objetivo (amor de alguém, um anel,
destruir algo, etc.).

Portanto, toda história tem um enredo (Plot). E esse enredo é sobre

um personagem principal, que tem um objetivo, algo crucial para o
seu bem-estar. A maior parte do enredo se dá nos conflitos com a
oposição, uma série de batalhas para a conquista do objetivo. Se a
história não respeita esse conceito básico, vai ser muito difícil que ela
agrade o público, a não ser que seja vontade do autor buscar algo
revolucionário, o que está cada vez mais difícil na época pós-moderna
dos dias atuais.

***

Analisarei abaixo cada elemento fundamental no processo de criação

de uma história.

1. Personagem Principal

A história pode ter diversos personagens importantes, mas a não ser

que seja um Tolkien ou um Tarantino, uma boa história estabelece
claramente um personagem principal, que será o agente primário da
narrativa.

Tanto o objetivo quanto o conflito da história devem girar em torno

desse personagem. Não cabe nesse artigo discursar sobre a criação
de personagens (para um aprofundamento sobre a criação de
personagens clique aqui), mas é fundamental que o personagem
principal provoque empatia na audiência, ou seja, que os
leitores/espectadores torçam e se importem com ele. Vejam bem que
empatia não é o mesmo que simpatia. Podemos ter um personagem
simpático que não desperte emoções e cujo destino seja para a
audiência indiferente.

Como cada personagem responde a cada conflito é o que definirá ele

para a audiência. Se houver muita discórdia em relação as escolhas
que um personagem faz, haverá opiniões negativas em relação a
esse personagem. Se houver maior identificação com as escolhas de
determinado personagem, ele ganhará o apoio da audiência e o autor
terá maior controle da situação.

Vejam bem que isso não significa que os personagens tenham que
fazer ações previsíveis, e sim que sejam ações coerentes com suas
personalidades. Um determinado espectador por exemplo poderia
nunca se sacrificar por alguém desconhecido, mas reconhece o valor
desta ação e se identifica com o personagem que a realiza.

Todos nós somos definidos pelas escolhas que fazemos. Seja de

roupas, comida, programas de televisão, caráter. E os outros formam
opiniões boas ou más sobre nós baseados nessas escolhas. Ocorre o
mesmo com os personagens criados em uma história.

2. Objetivo

O que o personagem principal busca? Um objeto? Amor? Paz?

Emprego? Respeito próprio? Definição da sua sexualidade?

Reparem que o objetivo não precisa ser algum objeto físico.

Geralmente em obras mais complexas (chamadas por mim de
"artísticas"), o objetivo é a busca de algo no interior desse
personagem. Já em obras mais comerciais é típico um objetivo mais
tangível e visível para a audiência.

É fundamental que o objetivo do personagem seja de extrema

importância para sua vida, caso contrário a história não se
sustentará. Se não for algo crucial para sua existência e felicidade,
não valerá a pena lutar por ele. E se o personagem não luta pelo
objetivo, não temos história.

3. Oposição

Aqui a velha máxima se aplica. O herói é tão bom quanto seu vilão.
Então uma boa obra precisa ter intensos conflitos e uma oposição de
valor. O personagem principal não deve atingir seu objetivo
facilmente, e algumas vezes ele pode nem isso conseguir.

A oposição não precisa vir de um único vilão humano. Pode ser a

natureza (como faz Stephen King), ou pode simplesmente ser um
pesado conflito interior (assumir ou não assumir a homossexualidade,
aceitar ou não a perda de um filho, etc.). A oposição também pode
ser um grupo, como o governo, ou o exército. Se escolher um grupo
como oposição, faça com que esse grupo seja representado por um
personagem, para dar maior foco a trama.

O mais importante é que o personagem tenha que se esforçar ao

máximo para vencer os obstáculos, e que esses obstáculos fiquem
cada vez mais intensos ao longo da história (princípio da Ação
Crescente ou Rising Action). Na verdade, é muito comum histórias
onde o personagem principal esteja praticamente derrotado até a
reviravolta final, quando vence buscando aquela última energia.

Assim como para o personagem o objetivo a ser alcançado é

fundamental para sua vida, o mesmo ocorre com a oposição. Os
conflitos devem ser lógicos e com motivações racionais.

4. Final Memorável

O final da história é praticamente a última sensação que a audiência

carrega da obra. Portanto, um bom final pode às vezes compensar
uma história fraca, e um final ruim pode destruir uma bem construída
narrativa.

Um final memorável não significa um final absurdo nem irreal.

Significa simplesmente um final que agrade e ao mesmo tempo
surpreenda de maneira satisfatória a audiência. Aliás, nem todos os
finais memoráveis são impactantes. Alguns autores acabam
inventando finais exagerados com a preocupação de evitar a
sensação de repetição. Mas a repetição sempre vai acontecer, já que
existem milhares de obras já feitas. O ideal é modificar um pouco o
cliché, de maneira que seja criado um final instigante e ao mesmo
tempo coerente. Às vezes é melhor a obra ter um final comum do
que uma invenção sem coerência, o que é falta de respeito com o
espectador/leitor.

Um bom final também deve responder todas as questões levantadas

ao longo da trama, a não ser que seja vontade do autor manter a
dúvida, o que requer muita habilidade, já que é difícil saber qual
dúvida ao não ser respondida contribui para a melhor qualidade da
obra.

5. Tema (Moral)

Ao chegarmos no final da obra, o leitor/espectador espera obter

alguma mensagem mais profunda, que represente todo o contexto do
que ele acabou de presenciar. Toda história tem uma moral ou tema
por trás de si, mas o escritor deve tomar muito cuidado ao
estabelecer a forma de transmissão dessa mensagem para a
audiência.

Vamos supor que a história tenha como base a ascensão de um

personagem pobre ao poder, como visto inúmeras vezes. Ao querer o
poder a qualquer custo, esse personagem acaba ficando desvirtuado,
seu caráter alterado, e no fim das contas, ao obter o poder, ele acaba
isolado e desprezado. O tema é bem claro: o poder corrompe. Porém,
o escritor não deve ficar todo o tempo impondo esse tema, essa
moral, para a audiência. O tema deve se desenrolar de maneira
gradativa e delicada. Não se deve colocar um personagem gritando o
tempo todo: "Viu? O poder corrompe." Isso é forçar o tema pela
garganta e boa vontade de quem está apreciando a história.

Busque sempre qual será a Moral de sua narrativa. O que você quer
passar para a audiência quando ela der aquele último suspiro após o
fim de um filme ou livro.

***

Exercícios

Pegue uma obra, tanto faz a origem (cinema, quadrinhos, etc.), e

identifique nela:

- Personagem Principal
- Personagens Secundários
- Objetivo do Personagem Principal
- Objetivo de cada Personagem Secundário
- Oposição ao Personagem Principal
- Qual o seu Tema (Moral) ?

Responda a seguinte pergunta:

- O final foi memorável? Me agradou e ao mesmo tempo me

surpreendeu? Foi coerente com o restante da história? Respondeu a
todas as perguntas?

Conclusão

Estes são os elementos fundamentais presentes na base de

construção de uma história. Com certeza é necessário o
aprofundamento desses tópicos, mas já com esse limitado
conhecimento torna-se possível uma análise mais científica por parte
do estudioso e um maior entendimento do que significa criar e julgar
uma narrativa consistente.