LINGUAGENS CÓDIGOS E SUAS

TECNOLOGIAS - ARTE
Ensino Médio - 3ª Série
ABSTRACIONISMO
Imagem: Wassily Kandinsky, Transverse Line, 1923 /
http://www.wikipaintings.org/en/wassily-kandinsky/transverse-line-1923
A Arte Abstrata ou Abstracionismo é
geralmente entendida como uma forma de
arte (especialmente nas artes visuais) que
não apresenta objetos próprios da realidade
concreta exterior.
Essa arte surgiu a partir das experiências das vanguardas europeias, que
recusam a herança renascentista das academias de arte. (1)

http://www.wikipaintings.org/en/wassily-kandinsky/black-and-violet-
Imagem: Wassily Kandinsky, Black and Violet, 1923 /

1923
A expressão também pode ser usada para se
referir especialmente à arte produzida no
início do século XX, por determinados
movimentos e escolas que genericamente
encaixam-se na arte moderna.
 ABSTRACIONISMO SENSÍVEL OU
INFORMAL

Imagem: Wassily Kandinsky, Composition VIII, 1923 /

http://www.wikipaintings.org/en/wassily-kandinsky/composition-viii-1923
O Abstracionismo Sensível ou Informal se inspirou no instinto, no
inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a
uma necessidade interior, tendo sido influenciado fortemente pelo
expressionismo, mais propriamente no Der Blaue Reiter. O jogo de
formas orgânicas e as cores vibrantes. Além disso, a linha de contorno
se sobressai nessa arte nitidamente não figurativa.
 O abstracionismo procura uma
aproximação com a música,
transformando a expressividade
dos sons em linguagem artística.

Imagem: Wassily Kandinsky,On White II, 1923 /

www.wikipaintings.org/en/wassily-kandinsky/on-white-ii-1923
 subjetivos.
Transformando mancha de cor e linhas em ideias e simbolismo

Imagem: Wassily Kandinsky, In Blue, 1925 /

http://www.wikipaintings.org/en/wassily-kandinsky/in-blue-1925
Imagem: Wassily Kandinsky, Composition X, 1939 / http://www.wikipaintings.org/en/wassily-kandinsky/composition-x-1939#close
Imagem: Gabriele Münter, Retrado de Wassily Kandinsky /
http://www.wikipaintings.org/en/wassily-kandinsky

KANDINSKY
WASSILY
 Wassily Kandinsky foi o mentor
desse gênero. Em suas obras ele utilizou
cores puras em pinceladas rápidas, tensas
e violentas. Kandinsky expressava
através de cores, linhas, formas, textura a
sua imaginação, sem retratar nada visível
ou do mundo real.
No Quadrado Negro
(1923) – Trabalho
representativo da
fase em que, na
década de 1920,
Kandinsky passa a
utilizar elementos
geométricos.

Imagem: Wassily Kandinsky, Black Frame, 1922 /

http://www.wikipaintings.org/en/wassily-kandinsky/black-frame-1922
 WASSILY KANDINSKY (1866-1944)

Tirou da arte a sua obrigatoriedade de

representação da realidade, inaugurando o ciclo
abstracionista com sua primeira aquarela abstrata
(1910). Alguns artistas já haviam feito
experimentos com a dissolução de imagens, mas
Kandinsky foi o mais consistente e lógico na
busca de um modo de expressão não figurativa.
ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO

Foca na racionalização que

depende da análise intelectual
e científica. Foi influenciado
pelo Cubismo e pelo
Futurismo.

Imagem: Piet Mondrian, Composition with large red plane

yellow black gray and blue, 1921 /
http://www.wikipaintings.org/en/piet-mondrian/composition-
with-large-red-plane-yellow-black-gray-and-blue-1921
Imagem: Piet Mondrian, Autorretrato, 1900 /
http://www.wikipaintings.org/en/piet-mondrian

Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondrian
(Amersfoort, 7 de Março de 1872 - Nova Iorque, 1 de Fevereiro
de 1944)

Conhecido como Piet Mondrian, Pieter Cornelis Mondrian foi um

pintor holandês modernista.
Imagem: Kazimir Malevich, Autorretrato / http://www.wikipaintings.org/en/kazimir-malevich,

Kazimir Malevitch
Pintor e projetista russo (23/2/1878-15/5/1935), Malevitch foi
reconhecido como um dos precursores da arte abstrata geométrica. Ele
nasceu em Kiev, na Ucrânia, onde estudou pintura. Seguiu o estilo pós-
impressionista no início da carreira, mas, por volta de 1912, passou a
compor imagens em estilo geométrico e pinturas de inspiração cubista,
como O Amolador de Facas (1912).
http://www.wikipaintings.org/en/kazimir-malevich/suprematism-1916-1#close

É uma pintura com base em

forma geométrica
plana, sem qualquer
preocupação de representação.
Imagem: Kazimir Malevich, Suprematism, 1916 /

Os elementos principais são:

retângulo, círculo, triangulo e
cruz.
 JACKSON POLLOCK
Jackson Pollock (1912-1956) foi um
artista estadunidense muito
importante para o universo das
artes na primeira metade do século
XX.
Pode ser considerado um dos
criadores do expressionismo
abstrato ou action painting. Essa
vertente da arte valorizava,
sobretudo, o impulso espontâneo,
além de dar grande importância
para o movimento corporal e
gestual no momento da criação da
obra.

Imagem: Jackson Pollock, Alchemy, 1947 /

http://www.wikipaintings.org/en/jackson-pollock/alchemy-1947#close
 JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano,
introduziu nova modalidade na técnica – o gotejamento (dripping) –
a qual as tintas escorrem de recipientes furados intencionalmente,
numa execução veloz, com gestos bruscos e impetuosos, borrifando,
manchando, pintando a superfície escolhida com resultados
extraordinários e fantásticos, algumas vezes realizados diante do
público. (6)
ACTION PAINTING OU PINTURAGESTUAL

Criada por Jackson Pollock,

nos anos de 1947 a 1950,
faz parte da Arte Abstrata
Americana.

Imagem: Jackson Pollock, Number 8 (detalhe), 1949 /

http://www.wikipaintings.org/en/jackson-pollock/number-8-detail
 CARACTERÍSTICAS DA PINTURA
• Compreensão da pintura como meio de emoções intensas;
• execução cheia de violência e agressividade, espontaneidade e
automatismo;
• destruição dos meios tradicionais de execução (pinceis – trincha-
espátula).
 TÉCNICA

Pintura direta na parede ou no

chão, em tela enormes,
utilizando tinta à óleo, pasta
espessa de areia e vidro moído.
(6)

Imagem: Jackson Pollock, Number 3, 1948 /

http://www.wikipaintings.org/en/jackson-pollock/number-3-1948
Imagem: Jackson Pollock, Number 6, 1949 /
http://www.wikipaintings.org/en/jackson-pollock/number-6-1949