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ABSTRACT

Nowadays the imposition of an ideal body model, linked to the pattern of classical art, has intensified and called critical attention for its impact on society. This article presents the works of Joel-Peter Witkin and Jan Saudek, photographers who challenge a model of beauty that does not accept the decay of the body and deny the nearness of death. Through their work, they contribute to weaken the hegemony of this apollonian discourse and promote the visibility of other body models.

jan saudek You Will be a fortress, and I Will be safe within your mighty walls (1979)

O retorno dos corpos decadentes


andr melo mendes

A TRANSGRESSO DO CORPO NU NA FOTOGRAFIA

Professor Adjunto do Departamento de Comunicao Social/Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) Doutor em Literatura Comparada pela FALE/UFMG

asta ligar a televiso ou abrir uma revista de moda para darmos de cara com seios esculturais e belos torsos de modelos perfeitos oferecendo-se para serem

por ns contemplados enquanto vendem algum produto ou servio. Os corpos nus esto cada vez mais presentes no nosso cotidiano, isto um fato inegvel e, apesar da sua presena constante na nossa vida, ainda causa constrangimento em algumas pessoas a divulgao dessas imagens. Esse interesse pelo nu, entretanto, no um fenmeno exclusivo da contemporaneidade. Ao contrrio, a representao do corpo nu surgiu como um gnero da Histria da Arte Ocidental na Grcia Clssica. Os corpos que representavam os deuses gregos eram perfeitamente proporcionados e sem nenhum dos defeitos do corpo real muito parecidos com os corpos que se apresentam hoje para ns. Esse corpo ideal poderia expressar tanto a beleza fsica como a nobreza da alma e do esprito. Na poca crist, a diviso entre o corpo e a alma foi radicalizada e a nudez corporal passou a ser entendida como um smbolo de vergonha e humilhao. Como consequncia, a figura humana nua quase no existe na arte medieval crist, exceto como representao do pecado, nas cenas de Ado e Eva e do Juzo final. (STURGIS; CLAYSON, 2002, p. 106). A representao do nu recuperou prestgio a partir do Renascimento, quando
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seu estudo se tornou parte indispensvel da formao de um artista (STURGIS; CLAYSON, op. cit., p. 107). O domnio da representao do corpo nu idealizado foi assimilado pelas escolas de arte do sculo XVI e, da em diante, o estudo do corpo nu (masculino e feminino) se tornou a base do ensino artstico at final do sculo XIX. Esse corpo nu ensinado nas academias de arte era o corpo apolneo, em detrimento de outras formas de corpo nu existentes no mundo grego. Como lembra Umberto Eco (2007, p. 23), em Histria da Feira, alm de um cnone idealizado de beleza, os gregos tambm legaram tradio ocidental imagens de seres que eram a prpria encarnao da desproporo, a negao de qualquer cnone. Desde seu incio, a fotografia esteve estreitamente relacionada pintura. Entretanto, no que diz respeito ao nu, este, no princpio, encontrou dificuldades para sua aceitao, mesmo em se tratando da representao de corpos nus associados ao cnone grego. Esta rejeio se deu menos pelo realismo das suas imagens do que pela conotao moral que envolvia o ato de uma pessoa se despir para ser captada pela cmara. Isto levou a fotografia do nu a ser considerada pornografia por muito tempo e a ser relegada a circuitos clandestinos, nos quais colecionadores com certas posses (ricos hedonistas) movimentavam uma boa soma de dinheiro. Em Paris, a capital mundial desses produtos, era comum que fotgrafos, distribuidores e modelos fossem frequentemente autoados e at presos, embora sem abalar a prosperidade deste comrcio peculiar. Segundo Annateresa Fabris (2004), o sculo XIX marcado pela relao intrn1 Na poca do seu surgimento, a fotografia era vista apenas como espelho do real. No final do sculo XIX, alguns artistas procuraram aproximar a fotografia do campo da arte e essa aproximao se deu por meio da interferncia na foto de modo a assemelhar-se a uma pintura. Esses fotgrafos chamados pictorialistas tratavam a foto como uma pintura, fazendo intervenes sobre o negativo e provas. Muitas vezes, manipulavam suas fotografias mo, alterando a granulao, os tons, modificando ou suprimindo elementos de forma a assemelhar as fotografias a pinturas ou aquarelas.

seca entre corpo e fotografia, mas os nus s tiveram sua entrada permitida oficialmente nas exposies fotogrficas depois que os pictorialistas,1 em sua luta pelo reconhecimento da fotografia como uma arte, conseguiram que os corpos despidos fossem finalmente levados a pblico de maneira aceitvel. Desde ento , a proliferao de fotos de corpos nus (apolneos) em exposies, revistas, filmes e adjacncias no parou mais e, nos ltimos anos, tem sofrido at uma certa banalizao.

O corpo neutro
s corpos encontrados nos museus e veiculados pelos meios de comunicao de massa tm sido predominantemente corpos vinculados ao padro ideal da arte clssica, especialmente aqueles corpos que manifestam caractersticas de fora do corpo masculino e a sensualidade suave dos corpos femininos. So corpos

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com equilbrio, simetria, proporo, solidez e, sobretudo, corpos rgidos e fortes, mesmo em se tratando da representao dos corpos femininos. Do final do sculo XX ao incio do sculo XXI, a sacralizao e cosmetizao da imagem do corpo tem se intensificado e chamado a ateno da crtica pelas suas consequncias na sociedade. Alguns tericos entendem que esta tendncia est relacionada ao individualismo e ao hedonismo2 a que est submetida a sociedade, nesta fase do capitalismo. Segundo Gilles Lipovetsky (2008, p. 123), quanto mais se afirmam os ideais de personalidade e de autenticidade, mais a cultura do corpo tende a se tornar preponderante, reforando a ideia de que permanecer jovem e esbelto um imperativo. Apesar de muito difundida a crena de que j nascemos sabendo ler figuras, pinturas, fotografias, publicidades em revistas e jornais, nosso entendimento das imagens no instantneo, como suposto pelo senso comum. Charles S. Peirce (2010), depois Ernest Gombrich (2007), Roland Barthes (2009), Martine Joly (2008), dentre muitos outros, j haviam explicado que a leitura de uma imagem, como de qualquer outro texto, seja ele musical ou escrito, est vinculada ao conhecimento mnimo de um cdigo. Esse cdigo nos apresentado j nos nossos primeiros anos e vamos aperfeioando o domnio sobre ele ao longo da vida (durante o nosso processo de socializao). Justamente pelo fato de que as imagens fotogrficas so representaes da realidade (e no a coisa em si), elas so regidas por esse cdigo e podem conter nelas mesmas ideologias as mais variadas. Sendo assim, independente de a imagem de um corpo nu ser idealizado ou real, ela jamais ser um corpo neutro, visto que sempre ser lida a partir de um cdigo e incorporar discursos diversos. O corpo na arte sempre um corpo-representao, um corpo imaginrio que revela narrativas e cria (ou refora) sentidos. Desenhos, caricaturas, fotografias fornecem a matria para imaginar a realidade do corpo. Dessa forma, a percepo humana no ocorre de maneira neutra, j que ela se d por meio de uma interpretao e a interpretao depende dos hbitos perceptuais das pessoas: o que vemos quando olhamos para alguma coisa depende do que vimos antes (SVENDSEN, 2010, p. 87).
rev. ufmg, belo horizonte, v.19, n.1 e 2, p.58-75, jan./dez. 2012 61 2 O hedonismo afirma que o prazer o bem supremo da vida humana. O significado que o termo recebeu na linguagem comum designa uma atitude de vida voltada para a busca egosta de prazeres materiais. Nesse sentido, hedonismo usado de maneira pejorativa, entendido como sinal de decadncia.

A cultura do corpo tende a se tornar preponderante, reforando a ideia de que permanecer jovem e esbelto um imperativo

joel-peter witkin

Feast of fools, Mxico, 1990

A estetizao da esfera corporal


o livro Moda uma filosofia, Lars Svendsen (op. cit.) afirma que nossa percepo do corpo humano sempre dependente de como ele representado em pinturas, fotografias e outros meios expressivos. Sob este ponto de vista, a dominncia do modelo ideal clssico na imaginao social do corpo nu no positiva porque nos impe um corpo impossvel, na medida em que um corpo dos deuses e no de mortais. A determinao deste modelo como o correto, o saudvel, belo e desejvel tem levado as pessoas a se entregar a regimes radicais e exerccios obsessivos, com o objetivo de se aproximar desse corpo olmpico.
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joel-peter witkin

Leda, 1986

A respeito da estetizao na esfera corporal, Jean Baudrillard (2007, p. 87) argumenta, no seu famoso livro Sociedade de Consumo, que, apesar de o corpo ser visto na idade moderna como lugar de prazer, de fruio, na verdade, o grau de investimento que esse modelo de corpo demanda muito alto e leva as pessoas a obsesses coletivas com relao ao corpo. As pessoas teriam que investir muito tempo e dinheiro e, ao fazerem isso, teriam sua energia sexual esvaziada. Neste sentido, ele afirma que o mito de beleza e do consumo modernos alcanam o mesmo objetivo da Igreja na Idade Mdia, ou seja, alienar o sujeito do seu corpo. Cansado e sem tempo, o sujeito no consegue (nem estimulado a) conhecer a si mesmo, nem ao seu desejo e, em vez de ter acesso sua pulso, acaba se submerev. ufmg, belo horizonte, v.19, n.1 e 2, p.58-75, jan./dez. 2012

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joel-peter witkin Le Baiser (The Kiss), New Mxico, 1982

joel-peter witkin Las meninas, 1987

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tendo a um corpo erotizado pela cultura. O problema que este corpo construdo segue um modelo que deve servir para todas as pessoas, j que expressa um erotismo massificado e objetivado, transformado em algo visvel para que possa ser seguido. Como consequncia desse fato, o sujeito vai apagar-se em detrimento do cdigo que externo a ele. Nesse caso, o sujeito falado pelas estruturas da cultura em vez de o sujeito falar, deixando de exercitar sua subjetividade (e perdendo sua singularidade).

O corpo grotesco e o corpo morto


onforme Jlia Kristeva (1988) aponta no livro Poderes de la Perversin, o abjeto, alm de nos ferir com sua diferena, fragiliza nossas fronteiras, problematizando nossa identidade, nossos valores e os significados dados pela cultura. Neste sentido, no mundo da arte existe uma tradio que tem ganhado fora na contemporaneidade, na qual as imagens dialogam com o abjeto, o feio, o disforme, com imagens que se contrapem diretamente ao modelo ideal grego. Nessa tradio, o horror e o grotesco passam a ser utilizados como categorias estticas, pois possuem uma grande potencialidade desestabilizadora dos sujeitos e da sociedade. Essa tradio comea com Bosch, passa por Mathias Gruenwald, Velzquez e Goya. Na contemporaneidade, diante desse quadro de imposio de um determinado tipo de corpo ideal, os artistas interessados por mecanismos que questionem e neguem a hegemonia desse discurso sobre o corpo, procurando refletir sobre a decadnca do corpo em direo morte, tm retomado essa tradio marginal com muito xito. Ao apresentarem corpos deformados e grotescos, esses artistas contribuem para enfraquecer a hegemonia do discurso apolneo e promover a visibilidade de outros modelos de corpos, contribuindo para enfraquecer o modelo ideal de identidade corprea. Neste ensaio, vou deter-me no trabalho de Joel-Peter Witkin e Jan Saudek porque, apesar de utilizarem discursos diferentes, eles se colocam de maneira crtica em relao ao modelo dominante de beleza que no aceita a decadncia do corpo e nega a proximidade da morte, apresentando um corpo nu transgressor.

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O corpo morto, aleijado e grotesco


oel-Peter Witkin um dos fotgrafos mais importantes e polmicos da atualidade. J esteve no Brasil por duas vezes, sendo a ltima em 2009, em So Paulo, participando do seminrio internacional As invenes da Fotografia Contempornea. Suas fotografias resvalam em tudo que tabu, proibido ou sacro, expondo aquilo que a moral e os bons costumes insistem em esconder debaixo do tapete. Seu trabalho apresenta pedaos de cadveres, smbolos religiosos, corpos defeituosos e artefatos sado-masoquistas. Na biografia do fotgrafo, Eugenia Parry (2001) afirma que desde a sua primeira exposio individual, realizada em 1980, em Nova Iorque, Witkin encantou e dividiu a crtica, recebendo elogios (pela coragem e sofisticao na abordagem de temas como a dor e a morte), ao mesmo tempo em que foi atacado como sensacionalista e despudorado. Alguns tericos procuram explicar a singularidade de sua obra a partir de sua biografia. Segundo relato do prprio artista, ele presenciou, na infncia, um terrvel acidente de carro no qual a cabea de uma pequena garotinha rolou em sua direo, parando sobre seus ps. Ele teria pegado aquela cabea e o contato com esse pedao de corpo sem vida trouxe-lhe uma emoo intensa que ele busca resgatar nos seus trabalhos. Dez anos depois, quando ele segurou uma cmera pela primeira vez, ele no estava segurando a mquina, mas a cabea da menina.3 Esses acontecimentos inusitados continuaram a fazer parte da sua histria e seu primeiro retrato, ainda adolescente, foi o de um rabino que afirmava ter visto e conversado com Deus. Algum tempo depois, fotografou um hermafrodita num circo de horrores. Segundo suas prprias palavras, a fascinao diante daquele corpo foi tanta que ali ocorreu tambm a sua primeira experincia sexual. No incio dos anos 1960, entrou para o exrcito e teve a oportunidade de exercitar a fotografia associada ao tema da morte. Sua funo era documentar as mortes
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As fotografias de Joel-Peter Witkin resvalam em tudo que tabu, proibido ou sacro, expondo aquilo que a moral e os bons costumes insistem em esconder debaixo do tapete

3 Nos termos de Joel Peter Witkin: I wasnt holding a machine... I was holding her face. (Parry, 2001).

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acidentais ocorridas em treinos militares (para auxiliar a percia). Motivado por essa experincia, alistou-se como fotgrafo na Guerra do Vietnam. Em 1976, afastado do exrcito, formou-se Master of Arts na Universidade do Novo Mxico. A partir da desenvolveu um trabalho que comeou no poro de um hospital mexicano at chegar s galerias de arte. Ainda segundo Eugenia Parry (op. cit.), na dcada de 1980, ele conseguiu autorizao para manipular cadveres e fotograf-los, produzindo boa parte da sua obra em que retrata pessoas mortas e pedaos de carne humana. Witkin trabalhava no poro de uma escola de medicina na Cidade do Mxico, sem que os mdicos soubessem exatamente o que ele estava fazendo l em baixo. No poro, afastado do mundo normal e dos seus bons costumes, ele e seus assistentes compunham cenas que pareciam serem produzidas no lugar mais srdido do inferno. No h dvida de que a experincia sensorial bem singular a que foi exposto na infncia e na adolescncia influenciou seu trabalho, caracterizado pela apresentao do corpo nu deformado e morto. Esta influncia mais evidente na sua preferncia por retratar o corpo morto despedaado e marcado por uma decadncia que explicita o nosso destino para a morte ao corpo vivo, pujante. Na sua obra, fica clara a presena do feio em nossas vidas, do Outro que a sociedade contempornea tenta esconder de todas as formas por meio de cirurgias, dietas e remdios. Enquanto vivemos num tempo em que a presso pelo corpo perfeito (magro e/ ou malhado) ajuda a produzir comportamentos obsessivos, que movem uma milionria indstria de cosmticos, cirurgias e remdios, moda, etc., Witkin vai na direo oposta, afirmando corpos fora do padro, corpos que expem a passagem do tempo e a carne moldada de maneira imperfeita. Se o corpo contemporneo teme a morte e luta com todas as foras para escapar da sua decadncia, da diferena, da imperfeio, Witkin parece ter prazer em exibir essas vises. Assim como Diane Arbus,4 mas de uma maneira ainda mais radical, Witkin sente-se atrado pelo diferente, por aquilo que a sociedade finge que no existe e esconde com algum anteparo, para que no precisemos ficar olhando sempre para ele, como um quadro que colocamos na parede apenas para tampar uma rachadura. Diana Arbus uma das primeiras fotgrafas a construir um trabalho representativo no campo do registro das partes de baixo da sociedade. Arbus no parece estar interessada em falar de corpos para a morte, mas, principalmente, das pessoas diferentes do normal. Na dcada de 1960, passaram pelas suas lentes retardados
rev. ufmg, belo horizonte, v.19, n.1 e 2, p.58-75, jan./dez. 2012 4 Diane Arbus uma importante fotgrafa cujo trabalho mais relevante foi realizado durante a dcada de 1960. Aps trabalhar dez anos com moda e publicidade, Diane Arbus decidiu investir num trabalho autoral em que passou a registrar aquilo que considerado as partes debaixo da sociedade. Este trabalho, cuja singularidade at hoje causa reao nas pessoas, iniciou-se nos anos 1960 e foi interrompido no incio dos anos 1970, com o fim trgico (suicdio) da artista.

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mentais, velhos esquecidos em asilos, at crianas que costumavam causar uma sensao desagradvel em quem as observava. Enquanto no trabalho de Arbus so apresentadas pessoas estranhas, corpos vivos e inteiros, mas estranhos - os chamados freaks - nas fotos de Witkin, essas pessoas estranhas transformam-se em pesadelo, em anes e hbridos, em pedaos de carne misturados bananas, uvas e objetos grotescos. As fotos de Arbus (principalmente aps 1958) sugerem uma certa despreocupao com a pose (REVISTA PHOTO, 2012, p. 60), enquanto que o trabalho de Witkin extremamente meticuloso, baseado em esboos anteriores, dialogando diretamente com a Histria da Arte Ocidental. Alm disso, seu trabalho possui uma sofisticada ps-produo, na qual ele interfere na foto moda dos pictorialistas. As imagens de Witkin parecem querer dizer que a nossa maravilhosa tecnologia, fonte do poder supremo do homem, que se arvora ser capaz de democratizar a beleza dos deuses (a um preo razovel, afinal, tudo tem um preo), no d conta de resolver o problema de todos, mesmo que estes tenham recursos para tal. Os anes, os irremediavelmente gordos, os pervertidos, os hbridos seriam a prova cabal da no onipotncia da cincia e, por isso, devem ficar escondidos. Alm de colocar em dvida a onipotncia do poder cientfico, h tambm a questo da identidade. Na medida em que o diferente nos causa certa tenso porque no nos confirma a identidade, o muito diferente, como o caso das imagens de Witkin, tende a nos causar um choque. O choque provocado por essas imagens multiplicado quando ficamos sabendo, por meio de textos que acompanham as fotos, como muitos desses corpos mutilados e deformados esto satisfeitos com a sua condio e gozam com isso. Saber que para alguns dos modelos de Witkin como, por exemplo, aquela retratada em Art Deco Lamp (1986) no faltam amantes (PARRY, op. cit, p. 54-55) deve causar um certo desconforto naqueles(as) obsessivos(as) que passam grande parte da sua vida dedicados a criar um corpo atraente, com o objetivo de serem desejados com esta mesma intensidade. Certamente, isto horrvel para os milhes de pessoas que investem na sua identidade corporal, mas que no conseguem gozar desse corpo pelo simples fato de que no sabem o que o seu desejo ou no tem energia para gozar do seu corpo. um corpo que no lhe pertence, que ditado de fora e que, portanto, no pode ser autopossudo e do qual no possvel tomar posse.

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Corpos nus misturados


mbora pouco conhecido no Brasil, Jan Saudek o fotgrafo mais famoso da Repblica Tcheca e outro medalho da fotografia contempornea. Saudek comeou a fotografar em 1950 com uma Baby Brownie Kodak, cmera que usou at 1963, mesmo ano em que tomou contato com a mostra fotogrfica The Family of Man5, a qual, segundo ele, foi decisiva para sua formao e opo pela fotografia. Em 1959, ele comeou a usar uma cmera mais avanada: a Flexaret 6x6. Durante sua infncia, foi perseguido pelos alemes por ser judeu e, aps a guerra, pelo governo comunista tcheco, devido natureza transgressora das suas fotos. As caractersticas revolucionrias do seu trabalho, no contexto de um pas pertencente Cortina de Ferro, o foraram a trabalhar no poro de sua casa e a esconder o que criava durante boa parte do perodo comunista. Apenas em 1984, Saudek recebeu autorizao para poder exercer oficialmente a atribuio de artista, tendo o governo tcheco encarado com desconfiana o seu sucesso no ocidente, a partir de meados dos anos 1980. Em geral, ele no utiliza modelos profissionais. Aqueles que posam para ele so seus amigos, conhecidos e at pessoas no to prximas, mas sem qualquer relao profissional, como foi o caso da me e da filha que posaram para a polmica foto Black Sheep & White Crow (SAUDEK, 1995). Essa foto foi retirada da Ballarat International Foto Biennale (2011) s vsperas da abertura da exposio, devido a uma denncia de estmulo prostituio infantil. A nudez do corpo infantil, um corpo tradicionalmente associado pureza, consagrado na Histria da Arte pela representao do Menino Jesus, tratada por Saudek sem o pudor que permeia a moral crist. Mas a questo da inocncia e da sensualidade infantil apenas um dos temas tabu que ele aborda. O corpo feio e o grotesco tambm fazem parte dos seus temas, mas de forma diferente daquela abordada por Witkin. Na sua obra, muitas vezes, os corpos fora dos padres apolneos esto associados a outros corpos belos, lisos e rgidos, em composies simtricas e harmoniosas, como possvel ver na foto The Celtic Mother (SAUDEK, 1999), em que duas mulheres bem acima do peso convencionado como saudvel sugam o leite de uma jovem mulher, formando um tringulo. no poro da sua casa que ele desenvolveu boa parte do seu trabalho. Ali, longe da censura do Estado, protegido da moral crist, ele mistura corpos, desvela-lhes a sensualidade e o erotismo, especialmente do corpo feminino, tendo como testemurev. ufmg, belo horizonte, v.19, n.1 e 2, p.58-75, jan./dez. 2012 5 The Family of Man foi uma exposio de fotografia organizada por Edward Steichen, exibido pela primeira vez em 1955, no Museu de Arte Moderna de Nova York. Esta exposio tinha como objetivo levar cada espectador a se identificar com os muitos e variados povos retratados e, potencialmente, com o tema de todas as fotos: o homem. Essa identificao produziria um sentimento tranquilizador, baseado na ideia de que a humanidade uma e de que somos todos iguais na diferena.

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jan saudek Big Toe, s/d (acima, direita) jan saudek Erika, 1992 (abaixo, direita)

nha apenas uma parede mal rebocada e objetos como chapus e panos que se repetem em vrias fotos. Trabalhar no poro confere um especial acento a suas fotos. para esse poro, escondido das autoridades civis e dos costumes, que ele leva as mulheres e lhes despe diante da cmera da maneira que ele acha melhor. No h dvida de que h algo de seduo nesse processo e de que tal seduo acaba contaminando suas fotos. Elas abordam o corpo tanto na sua plenitude como na sua decadncia, em poses teatrais, apolneas e dionisacas, re jeitando a tradicional beleza em alguns momentos, destacando-a em outros. No satisfeito em despir suas modelos, ele as manipula de forma provocativa,

6 Tableau vivant (pintura viva) uma expresso francesa para definir a representao, por um grupo de atores ou modelos, de uma obra pictrica preexistente ou indita. O tableau vivant teve origem no sculo XIX com o advento da fotografia, onde figurantes trajados posavam como se se tratasse de uma pintura.

compondo verdadeiros tableaux vivants6 que nos lembram as fotos erticas do final do sculo XIX. A representao da figura feminina no trabalho de Saudek bem singular e pode ser aproximada do trabalho da fotgrafa americana Cindy Sherman. Sherman internacionalmente conhecida pelos seus retratos, os que questionam as convenes da representao da mulher. Ela procura enfraquecer o que ela entende como sendo o discurso masculino historicamente dominante na sociedade ocidental e reforado nas representaes depreciativas da mulher, tanto nos meios de comunicao de massa quanto na histria da arte.

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Em seus trabalhos, Sherman fotografa a si mesma, mas no cria auto-retratos porque sua identidade fica propositalmente invisvel. Seu objetivo compor tipos que representem as imagens costumeiramente atribudas s mulheres pela sociedade machista. Na srie History Portraits (SHERMAN, 2012), por exemplo, ela imita uma srie de quadros e poses famosas, utilizando uma elaborada maquiagem, narizes e seios falsos. Esses elementos so utilizados de tal forma que fica evidente que tudo naquela cena excessivamente falso (fake, em ingls). Ao enfatizar o artificial e o grotesco nessas fotos, ela quer chamar ateno das pessoas para a artificialidade das imagens que representam as mulheres na Histria da Arte. Na fotografia de Saudek, o fake pode ser evocado na referncia aos tableaux vivants e s fotos erticas do final do sculo XIX. Por meio dessa tcnica, ele dialoga com as fotografias erticas produzidas em estdio do sculo XIX, nas quais mulheres eram retratadas sozinhas, em sugestivas poses la Ingres, em ambientes simples, com um sof, cortinas e alguns ornamentos. Ao fazer essa aproximao, ele evoca tal erotismo, mas no usa apenas corpos ideais, colocando em cena tambm corpos nus decadentes.7 Saudek no trabalha com a mesma radicalidade de Cind Sherman, mas contribui, sem dvida, para enfraquecer o discurso do corpo feminino como um corpo que tem que estar sempre pronto para servir ao olhar masculino. Os corpos que ele nos apresenta no so clichs de corpos dceis, nem corpos exclusivamente malhados por horas nas academias. Ele prope a mistura de corpos, belo com belo, feio com belo, feio com feio, homem com mulheres, mulheres com mulheres e com crianas, apontando para o paradoxo, para a ambiguidade,
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Jan Saudek contribui para enfraquecer o discurso do corpo feminino como um corpo que tem que estar sempre pronto para servir ao olhar masculino. Os corpos que ele nos apresenta no so clichs de corpos dceis, nem corpos exclusivamente malhados por horas nas academias

7 Os corpos nus de homens que participam desses tableaux vivants so mais raros e menos variados. Com grande frequncia, aparece o corpo do autor (ou do seu gmeo), um corpo apolneo, com certeza. Esta caracterstica d uma dimenso biogrfica ao seu trabalho, um pouco como Araki, que fotografa as mulheres com as quais vai fazer sexo, mas diferentemente de Nan Goldin, que pretende que suas fotos sejam um registro verdadeiro da sua vida.

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ressaltando os contrastes da carne. Suas fotos conjugam a dor e o prazer, a violncia e a seduo, onde o papel de vtima e o de opressor no so fixos, da mesma forma como o feio e o bonito tm igual direito vaidade e ao prazer. Muitas vezes seu trabalho classificado como pornogrfico e machista, mas tal leitura limitada na medida em que no considera a amplitude de uma abordagem que, como j foi dito, tambm contribui para o questionamento da figura da mulher ao longo da histria da arte. Ao conjugar , numa mesma imagem, corrupo e inocncia, corpos perfeitos e corpos decadentes, ele sugere metforas que instigam resistncia, s formas tradicionais de dominao, desalienao do desejo e busca da expresso individual. Tanto no trabalho de Wiktin quanto no de Saudek, os corpos nus so representados em cenas que dialogam diretamente com a Histria da Arte. Assim como Cindy Sherman fez em History Portrait, o objetivo desse rastro deixado pelos artistas evidenciar a pardia e exercer uma crtica desconstrutiva desse discurso, denunciando o carter ficcional do quadro, da foto, da pose, da Histria da Arte. Para esses fotgrafos, a fotografia um instrumento de anlise e de crtica, ao mesmo tempo em que no deixa de ser uma forma de inventar o real.

J
8 O que geralmente entendido como valores humanistas pode ser resumido na crena do homem como um ser com poder suficiente para decidir seu futuro, de acordo com o seu desejo. Este poder tem sua origem no uso da razo, qualidade que o distinguiria dos outros animais e que lhe permitiria dominar o mundo. Alm dessas ideias de poder e liberdade, tambm fazem parte desses valores a igualdade e a solidariedade.

Modos diferentes de transgredir o corpo nu


oel-Peter Witkin e Jan Saudek so dois grandes artistas da atualidade, reconhecidos internacionalmente, cujos trabalhos so baseados em imagens extremamente transgressoras de corpos nus, sem deixarem de ser esteticamente atraentes e sofisticadas. Como foi visto, o trabalho desses dois fotgrafos tem muitos pontos de interseo, mas, do ponto de vista discursivo, esto relacionados a paradigmas distintos. Enquanto Witkin est vinculado representao do corpo de acordo com o paradigma moderno (negando sua base ideolgica), Saudek est ligado de maneira crtica ao paradigma ps-moderno. O pensamento moderno (ou paradigma moderno) pode ser definido como o conjunto de valores e verdades que se estabeleceu na sociedade ocidental a partir do Renascimento. baseado nos valores humanistas8, no cientificismo, na moral crist e na tica burguesa, na noo de progresso e de superao, bem como na crena de uma histria universal (VATTIMO, 1996, p. v-xx). Este paradigma se caracteriza

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jan saudek Pieta No. 414, 1987

jan saudek Celtic Mother, 1999

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pelo domnio da racionalidade e da lgica binria opositiva, na existncia de uma nica verdade a ser descoberta pela cincia - a fonte de poder do homem. Andr Kertez e Robert Doisneau podem ser considerados fotgrafos que afirmam os valores humanistas por meio das suas imagens. O objetivo destes artistas celebrar a vida, a nobreza do povo e a beleza do mundo que pode ser encontrada nos
9 Cartier Bresson tambm deveria ser includo nesse grupo de artistas que esto interessados em revelar a beleza do mundo. Entretanto, seu trabalho vai alm dessa esfera, principalmente as fotos que realizou para ilustrar reportagens sobre a 2. Guerra Mundial. Essas fotos traam comentrios menos afirmativos sobre a realidade, centrando na crtica social, como comum aos artistas que se interessam por um discurso crtico (em vez do eufrico). 10 Os fotgrafos que tem uma postura crtica acreditam que, seu trabalho pode mudar o mundo, na medida em que a populao, ao entrar em contato com suas fotos, se conscientizar dos problemas e agir de forma transformadora sobre a realidade.

momentos mais banais.9 J fotgrafos como Dorothea Lange e Sebastio Salgado afirmam os valores humanistas, mas o fazem de forma crtica, produzindo um trabalho que, em vez de celebrar o homem e sua potncia, denuncia os problemas que permeiam essa realidade e que impedem que os valores humanistas se realizem.10 Witkin est ligado ao grupo de artistas que cria suas obras assumindo uma postura de negao dos valores humanistas. Fazem parte desse grupo, os fotgrafos Cindy Sherman, Richard Prince e Sherrie Levine. Ele faz coro com artistas e pensadores que entendem o humanismo como um discurso universalizante e excludente, que no admite aqueles que no pertencem categoria de homem branco, ocidental e heterossexual, segundo o qual o belo entendido como um corpo branco, jovem, perfeito e higienizado. Ao adotar uma postura de radical negao, Witkin demonstra estar ligado lgica da binariedade opositiva (certo/errado, bom/ruim, masculino/ feminino) que uma das bases do pensamento moderno. (MORIN, 2001, p. 80-88). Enquanto os discursos fotogrficos pautados pelo paradigma moderno baseiamse na existncia de apenas uma verdade, restando aos seus praticantes a afirmao ou a negao do pensamento humanista, o paradigma ps-moderno se coloca de outra maneira. O Pensamento Ps-moderno posiciona-se em relao ao Pensamento Moderno no de forma negativa (pois, se assim o fizesse, seria moderno), mas de forma assimilativa; ou seja, admite que o pensamento moderno possua mritos, acrescentando a ele a ideia de acaso, de paradoxo, de interconexo. Tais discursos fotogrficos questionam a crena na existncia de uma nica verdade e acreditam que as verdades so decididas por meio de lutas e negociaes, ou seja, que elas variam no tempo e no espao. Os fotgrafos ps-modernos no assumem posturas radicais, nem trabalham com a tradicional oposio entre arte de elite e arte popular: produzem fotos que ao mesmo tempo celebram valores clssicos, nos quais pululam corpos perfeitos e firmes, e misturam a esses corpos outros, decadentes, falsos e feios. Questionam a representao do corpo feminino belo e sensual, evocam o erotismo infantil, como o caso da fotografia de Saudek, Mapplethorpe e David La Chapelle. Esses fotgrafos no esto interessados nas divises opositivas nem nas hierarquias, como a tradirev. ufmg, belo horizonte, v.19, n.1 e 2, p.58-75, jan./dez. 2012

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cional oposio entre arte de elite x arte popular.11 Desta forma, trazem para seus trabalhos o kitsch, o feio e o fake. Entender a diferena dos discursos importante porque, alm de ajudar a compreender melhor a obra dos artistas, permite entender mais claramente como se organizam os discursos no mundo da arte e na sociedade contempornea. Os dois artistas analisados trabalham com obras que encarnam discursos questionadores do status quo, mas o discurso de Saudek no tem a mesma radicalidade do discurso de Witkin, justamente porque se aproxima assim de uma postura ps-moderna, ambgua, flexvel, que assimila outros discursos. Independente da natureza dos discursos destes artistas, ambos denunciam a iluso de acreditar que todos partilhamos da mesma nudez universal e clssica, perfeita, pura. Tanto Witkin quanto Saudek atuam sobre o horizonte de expectativa da sociedade ocidental e trabalham a partir das cristalizaes histricas relativas ao corpo, apropriando-se delas e reestruturando-as de forma a nos colocar diante da falibilidade e da mortalidade do nosso corpo o que pode ser algo libertador.

11 De acordo com Andreas Huyssen, o ps-moderno pode ser entendido como uma superao da grande diviso entre cultura erudita e popular.

rev. ufmg, belo horizonte, v.19, n.1 e 2, p.58-75, jan./dez. 2012

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