Livro Eder AF2 Digital

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da pesquisa exposio
FOTOGRAFIA
CURADORIA
E
M
formato pdf interativo
EDER CHIODETTO
da pesquisa exposio
FOTOGRAFIA
CURADORIA
E
M
EDER CHIODETTO
Este projeto foi contemplado com o XII Prmio Funarte Marc Ferrez de Fotografa 2012
Concepo e texto Eder Chiodetto
Edio de texto e reviso Maria Alzira Brum Lemos
Projeto grfco Didiana Prata
Diagramao e fnalizao Bruna Fritoli - Prata Design
Pesquisa iconogrfca Raquel Silva Santos
Contedo multimdia Alcia Peres
Fotos Carlos Dadoorian, Carolina Krieger, Eder Chiodetto, Edouard Fraipont, Elaine
Eiger, Estdio Luzia, Ken Kato, Marie Eve Hippenmeyer, Raquel Silva Santos, Rodrigo
Braga, Rogrio Ghomes e Tuca Vieira
Eder Chiodetto
eder@ederchiodetto.com.br
Livro editado em mdia digital, formato PDF Interativo pela Prata Design Grfco LTDA.
Essa publicao no ser comercializada. O download e distribuio deste PDF gratuito,
no site ederchiodetto.com.br.
Prata Design Grfco LTDA
pratadesign@pratadesign.com.br | www.pratadesign.com.br
Dados Internacionais de Catalogao na Publicao (CIP)
(Cmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
ndices para catlogo sistemtico:
1. Arte : Curadoria : Histria 708.0075
Chiodetto, Eder
Curadoria em fotografa [livro eletrnico] :
da pesquisa exposio / Eder Chiodetto. --
So Paulo : Prata Design, 2013.
10.8 Mb ; PDF
ISBN 978-85-63604-04-0
1. Arte - Pesquisa 2. Arte - Tcnicas de
exibio 3. Curadores 4. Fotografas - Exposies
I. Ttulo.
13-10610 CDD-708.0075
4
5
6
O
prazer e uma certa obsesso em analisar acervos de
fotografas para ouvir o que as imagens dizem foi o
que mais me motivou na minha carreira de pesquisador
e editor de fotografa. Detectar linhas de fora em um conjunto
de fotografas e reorganiz-lo a partir de conexes poticas,
formais e simblicas de vrias ordens, por meio de alguns
mtodos e da percepo sensorial, sempre me anima e mobiliza.
A possibilidade de realizar curadorias de exposies e de editar
livros de fotgrafos me permitiu pensar e constituir, ao longo
destes ltimos dez anos, estratgias e critrios que vo da pesquisa
apresentao de fotografas com o objetivo de potencializar seus
mltiplos sentidos possveis.
Este livro eletrnico, realizado graas ao Prmio Funarte Marc Ferrez
de Fotografa 2012, pretende dar uma contribuio ainda incipiente
bibliografa sobre curadoria em geral e, mais especifcamente, sobre
curadoria em fotografa.
Apresentao
Com base em minha experincia, relato aqui questes que devem
ser ponderadas e resolvidas pelo curador e sua equipe durante a
realizao de uma curadoria. A pesquisa e edio de acervos, a
museografa, a iluminao, o design, o texto curatorial, a difuso
e memria de uma exposio so comentados a partir de diversos
exemplos reais, observados nas cerca de 60 exposies que realizei
como curador.
Este livro no nem poderia ser um manual de curadoria, uma vez
que cada projeto possui singularidades que levam sempre a buscar
solues distintas. O processo de edio e curadoria, como me disse
certa vez a fotgrafa Susan Meiselas, como estar em alto mar. No
h caminhos pr-defnidos. preciso traar sempre uma nova rota.
Espero que fotgrafos, pesquisadores e todos os que possuem o
prazeroso hbito de frequentar exposies de arte encontrem neste
livro algo que os ajude a traar com mais segurana suas prprias
rotas neste mar to imenso quanto sedutor.
Eder Chiodetto
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Obra de Claudia Andujar
em exibio na mostra
Gerao 00: A Nova
Fotografa Brasileira, no
Sesc Belenzinho, na qual
a artista foi homenageada
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O caos uma ordem por decifrar
Jos Saramago
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Curadoria em fotografa: da pesquisa exposio
entrevistas itinerrios escrever sobre imagens construindo paisagens pesquisa de acervos funes do curador
Funes do Curador
> pontes e trampolins
> especifcidades da fotografa
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funes do curador
a
palavra curador deriva do latim curatore, cujo
signifcado mais prximo em portugus tutor, ou seja,
aquele que tem uma administrao a seu cuidado.

Cabe, portanto, ao curador zelar e administrar acervos de obras
de arte e estud-los minuciosamente com o intuito de estabelecer
pontos de contato com a histria da arte, pensar e elaborar a melhor
forma de exibi-los, tendo em vista estratgias que potencializem
a proposta do artista e que tenham como foco amplifcar seus
conceitos e poticas.
A principal ocupao do curador a pesquisa. Por se tratar de uma
profsso de formao interdisciplinar, a inquietao, o desejo de
conhecimento de diversas reas e a atualizao constante sobre as
mudanas comportamentais da sociedade so traos comuns aos
profssionais desta rea. O contato prximo com os artistas, as visitas
aos atelis e aos eventos do circuito de arte, o acompanhamento
dos principais prmios e concursos, a leitura de revistas
especializadas, catlogos e livros tericos sobre arte em geral e,
mais especifcamente, no meu caso, sobre o universo em permanente
evoluo acerca das imagens tcnicas fotografa, vdeo, cinema,
plataformas multimdia, pesquisa de novos formatos, novas tcnicas
de impresso, avanos nas tecnologias de transmisso de dados, etc.
tambm fazem parte da pesquisa e da rotina diria de um curador.
Uma exposio um trabalho de equipe e, a depender da sua
Gerao 00: A Nova Fotografa Brasileira, obras de Jonathas Andrade (esq.), Sofa
Borges (fundo), Tony Camargo, Gisela Motta e Leandro Lima (dir.)
magnitude, pode envolver um grande nmero de profssionais e de
tarefas a ser desenvolvidas do projeto abertura. O curador deve
orquestrar as aes do grupo de trabalho para que todos, afnados
com os conceitos do projeto, almejem e realizem um objetivo comum.
H vrias maneiras de desenvolver um projeto. Este pode ser
desenvolvido pela pesquisa a partir de uma ideia, como fzemos, por
exemplo, na mostra Gerao 00: A Nova Fotografa Brasileira, em
que propusemos um mapeamento de algumas das principais linhas
entrevistas itinerrios escrever sobre imagens construindo paisagens pesquisa de acervos
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de fora da fotografa brasileira na primeira dcada desse sculo.
Tambm pode surgir da investigao do curador em uma ou vrias
colees, das quais ele traz tona questes centrais que iro nortear
a seleo das obras, como, por exemplo, no processo das mostras
Olhar e Fingir: Fotografas da Coleo M+M Auer e Eloge du Vertige:
Photographies de la Collection Ita, Brsil.
Na etapa da pesquisa, o contato com os colecionadores, artistas,
diretores de instituies, pesquisadores e com uma bibliografa que
auxilie no aprofundamento de determinadas vertentes observadas
nas obras de fundamental importncia.
Aps a planifcao do projeto e de suas delimitaes estticas e
conceituais, seguem-se a pr-defnio da lista de obras e a escolha
Obras de Cris Bierrenbach
(dir.) e de Rafael Assef,
na mostra Eloge du
Vertige: Photographies
de la Collection Ita,
Brsil, exibida em 2012 na
Maison Europenne de la
Photographie, Paris
da equipe de trabalho multidisciplinar com a qual o curador ir
partilhar suas ideias para, juntos, elaborar o cronograma das aes.
Durante o processo de uma exposio, o curador tem sob sua
responsabilidade profssionais de diferentes reas, relacionados a
questes como administrao do oramento, desenho da museografa
(a relao entre obra e espao), design da sinalizao da sala
expositiva e das peas grfcas, cronograma da montagem, tipo de
iluminao, manuseio e conservao das obras, projetos para o setor
educativo, estratgias de divulgao na mdia, mailing de convidados,
editorao e tipo de impresso do folder, do catlogo e do convite
impresso, verso do convite eletrnico, relao com instituies
como museus, galerias, universidades, contato com a imprensa, etc.
Exposio Olhar e Fingir: Fotografas da Coleo
M+M Auer, realizada no MAM-SP em 2009
funes do curador
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Quando se viabiliza uma programao paralela, o curador tambm
pode idealizar um ciclo de seminrios, workshops, debates, etc. Para
poder discutir com todos os profssionais envolvidos, o curador deve
transitar por vrias reas do conhecimento.
Alm da coordenao geral das exposies, o curador tambm pode
acompanhar o desenvolvimento do trabalho de alguns artistas,
atuando como uma espcie de consultor.

Por vezes, o artista orbita em torno de seu centro de criao de
forma to intensa que pode se tornar uma empreitada difcil trazer
tona sua subjetividade, seus debates interiores a fm de expor o
trabalho. Expor, publicar, tornar-se pblico, implica necessariamente
em uma traduo de si mesmo para o outro. Costumo dizer que
gosto de trabalhar com artistas em crise, pois essa crise raramente
sintoma de falta de criatividade ou de ideias, mas de necessidade
de dilogo, de construo de pontes e atalhos que permitam clarear
questes internas da obra. Crise signifca necessidade de mudana
de patamar. possivelmente o momento em que o criador, depois
de ter encontrado um lugar confortvel para sua criao, precisa
novamente do desconforto, que o que, afnal, o impulsiona por seus
labirintos internos.
Para os artistas, aps estabelecida uma relao de confana, o curador
algum que tem a capacidade e a sensibilidade de se infltrar nas
questes conceituais e formais que norteiam sua obra, propiciando-lhe
uma voz que consegue falar de fora do trabalho, ajudando-o a
estabelecer um painel de referncias com o estado da arte em geral, bem
como conexes com o corpo de sua prpria obra vista em perspectiva.
Esta empreitada pode ser difcil para o artista que prioriza a
realizao de prospeces no seu prprio universo esttico. O
curador, como pesquisador, pode apoiar na busca terica ou no
conhecimento do trabalho de outros artistas. Estas relaes
costumam se construir ao longo do tempo aliceradas na empatia.
A consultoria para colees de arte particulares ou privadas outra
funo que comumente se deriva do exerccio da curadoria. Neste
caso preciso conhecer minuciosamente o perfl do colecionador e
sugerir obras que possam compor um conjunto slido e permitam
recortes que dialoguem com questes prementes seja da histria da
arte, de determinada poca ou a partir dos mais variados temas que
possam interessar ao colecionador.
Se j existe um ncleo de obras na coleo, importante que as
aquisies criem novos desdobramentos, mantendo, no entanto, a
conexo entre as obras. Quanto mais uma coleo se desenvolver
como um corpo ntegro, em que as obras tenham pontos de contato
Expor, publicar, tornar-se pblico,
implica necessariamente em uma
traduo de si mesmo para o outro.
funes do curador
13
Embora a funo do curador j
existisse em outros pases, no Brasil
ela passa a ser reconhecida mais
claramente a partir da 16
a
Bienal
de Arte de So Paulo, em 1981,
em funo do trabalho inovador
concebido pelo professor e crtico de
arte Walter Zanini (1925 - 2013).
claros, evitando assim um conjunto sem conexo, mais precisa e
valiosa, em todos os sentidos, ela ser ao longo do tempo.
Quando a proposta comear uma coleo do zero, necessrio que
o curador entenda o gosto, os propsitos, a personalidade e a vocao
do colecionador para poder lhe indicar opes dentro do imenso
espectro da arte e estimul-lo a criar e manter uma coleo de arte.
comum no circuito de artes que os curadores se especializem
em determinados nichos da ampla gama de opes que a arte
possibilita. H especialistas em arte contempornea, moderna, em
pintura, em arte digital, em escolas ou perodos. Minhas reas de
atuao so a fotografa contempornea e a fotografa brasileira.

Escrever textos sobre a obra de artistas para livros e catlogos, bem
como artigos para revistas e sites especializados, outro trabalho
que um curador comumente chamado a exercer. Um curador que
tenha alguma projeo no circuito de arte participa rotineiramente
de seminrios apresentando artigos com seus pontos de vista sobre
os temas que pesquisa.
Na medida em que seu trabalho vai ganhando certo reconhecimento
no circuito, o curador convidado tambm a organizar sales de arte,
elaborar concursos e editais, fazer leituras de portflio e workshops
em festivais, participar de jris nacionais e internacionais e indicar
artistas para residncias e prmios.
funes do curador
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Pontes e trampolins
comum ouvir que o curador tem como funo construir pontes que
estabeleam a comunicao entre as obras dos artistas e o pblico.
A curadoria, no entanto, no um exerccio de traduo, pois esta
comunicao pode se dar sem a mediao do curador, pelo menos
em certos nveis de vnculo e entendimento. No entanto, cabe ao
curador auxiliar para que se realize da forma mais enriquecedora
possvel para ambos, seja pelo didatismo, pelas conexes histricas,
estticas, pelo questionamento gerado a partir da montagem da
mostra ou, principalmente, pelos desdobramentos que sugere a partir
das premissas inerentes obra de arte.
Toda curadoria um projeto de comunicao e, portanto, exige
do curador um posicionamento poltico, uma tomada de deciso a
respeito de suas crenas e valores. Trata-se da articulao de um
discurso ideolgico em que so realizadas opes estticas, conceituais
e polticas claras para impactar o pblico de determinada forma. No
h neutralidade possvel e nem se deve almej-la. Na comunicao
com o pblico, o posicionamento da curadoria deve ficar claro.
Segundo Bruce Fergunson, as exposies so sempre retricas,
meios ideolgicos, independentemente da sua forma particular.
Por esta razo, as exposies fazem parte da indstria da
conscincia, ferramentas complexas de persuaso que visam
prescrever um conjunto de valores e relaes sociais s suas
audincias. Disto decorre que, como uma representao
estratgica do sistema operacional, uma exposio organizada
a fm de melhor explorar suas propriedades inerentes...
... sua arquitetura, que sempre poltica, suas cores esperadas,
que so sempre psicologicamente signifcativas, seus rtulos,
que so sempre didticos ... suas excluses artsticas, que so
sempre fortemente ideolgicas e estruturais em suas admisses
limitadas, sua iluminao, que sempre dramatiza ... seu sistema
de segurana, que sempre uma forma de garantia social ...
suas instalaes curatoriais, que so sempre profssionalmente
dogmticas, seus catlogos e vdeos, que so sempre literatura
pedagogicamente direcionada, sua esttica, que sempre
historicamente especfca.
Assim, para Fergunson, as exposies produzem tanto formas
gerais quanto especfcas de comunicao. Neste caso, a
comunicao est no centro das exposies, e por isso o meio
de comunicao no uma transmisso de informao neutras,
mas algo que contribui para o posicionamento e controle do
espectador em um espao de exibio.
1

1. ONeill, Paul. The culture as curating and the curating as culture(s). The MIT Press, Cambridge,
Massachusetts, 2012, p. 90.
funes do curador
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O discurso curatorial deve, portanto, se efetuar no delicado limite de
conseguir problematizar certas questes para o espectador sem, no
entanto, criar um direcionamento demasiado restritivo para a leitura
da obra de arte, o que equivaleria a sequestrar sua polissemia inata.
Algumas vezes, o excesso de didatismo pode ferir a livre fruio do
imaginrio do pblico. Em outras, a falta de didtica implica na falta
de generosidade em abrir portas de acesso. Nunca se deve sinalizar,
de forma peremptria, uma nica e restritiva direo, mas sugerir um
caminho deixando claro que se trata apenas de uma possibilidade
entre muitas outras.
O curador nunca deve perder de vista a potncia simblica
e labirntica da obra de arte sobre a qual se assentam as
intencionalidades do artista e os enigmas prprios segredados na
obra, que permanecem espera de decifraes e as tornam, assim,
smbolos que, no embate com a intuio e cultura do espectador,
tendem infnitude. Afnal, nestes smbolos abertos e inesgotveis
residem a magia e o devir do fazer artstico.

A ao do curador deve ser mediar, da forma menos ruidosa possvel,
os pontos de contato entre a potica do artista e o imaginrio do
espectador. Quando demasiadamente impositivas, as hipteses
da curadoria podem incorrer no risco de ignorar a capacidade de
imaginao e outras interpretaes possveis por parte do pblico,
alm de sua livre fruio com a obra.

preciso pensar a obra como estmulo, como ponto de partida,
como trampolim. As estratgias de persuaso que o curador elabora,
alm de pontes, devem ser trampolins cuja altura permita um salto
seguro. Mas no excessivamente seguro.
como segurar um pssaro sabendo que pesar a mo pode mat-lo e
que afroux-la demais pode deix-lo escapar. Aps esta experincia
mtua, preciso que o pssaro voe frme e livre pelo espao sem
limites. Se nesta metfora o pssaro o espectador, e a mo que o
retm suavemente por instantes a obra do artista, certamente o
espao infnito, sem limites, no qual o pssaro voa a arte, e o voo, a
possibilidade da transcendncia.

Estamos falando de arte, de expanso do campo sensorial, de
saberes que as obras guardam como enigmas a serem desvendados,
espaos simblicos que se renovam a cada pessoa que as interrogue.
Por isso, no podemos conformar um projeto curatorial a um saber
apenas racional. fundamental ter conscincia disto e articular as
questes sem abrir mo da intuio.
A curadoria mais um gesto poltico
do que puramente artstico.
funes do curador
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comum as pessoas perguntarem se a curadoria em si tambm um
trabalho de arte. A resposta a esta pergunta complexa, mas gosto
de pensar no sentido de que a curadoria uma forma de estabelecer
dilogos com a arte, de estreitar contatos, de tecer relaes, de
criar um campo denso para refetir sobre inmeros aspectos do ser
humano e da vida em sociedade. Nesta dimenso, imagino que a
curadoria mais um gesto poltico do que puramente artstico.

Ento fazer arte tambm fazer poltica? No tenho a menor dvida.
Como sinaliza o pesquisador e tambm curador Milton Guran
2
em um
texto publicado na revista eletrnica Studium:
Dentro desse universo de produo de sentido e atribuio de valor
artstico aos objetos fotogrfcos, o curador defne o espao social
de sua atividade. Isso porque propor a constituio de colees,
defnir temas e enfoques, ordenar, classifcar e disponibilizar
imagens tambm atribuir valor, interpretar sociedades, determinar
aquilo que deve ser preservado como indicador da substncia
cultural de uma determinada sociedade. Portanto, toda curadoria
refete um propsito defnido, estabelece valores e nunca
descomprometida. uma espcie de manifesto esttico e cultural
e, portanto, poltico cujo critrio deve ser transparente e explcito.
A mostra Fotopinturas: Coleo Titus Riedl, por exemplo, foi
um projeto de pesquisa que permitiu desvelar diversas camadas
2. Milton Guran -Studium - http://www.studium.iar.unicamp.br/32/6.html
simblicas segredadas nas imagens, fazendo um paralelo com as
camadas de tinta que se sobrepunham s imagens fotogrfcas.
Embora as obras tivessem um forte apelo pictrico e nostlgico,
percebemos que elas tambm eram potentes para articular uma
discusso de carter socioeconmico e poltico. Primeiro por se
tratar de fotografa vernacular, popular, sem autoria anunciada,
logo, fora do que comumente pode ser determinado como obra
de arte para estar presente numa galeria que tem um cubo branco
tradicional para exposies. Depois, por se tratar de imagens que na
maioria das vezes tm por intuito criar uma certa glamourizao dos
retratados, geralmente pessoas de poucas posses. Nestas imagens,
os adornos como joias, ternos, gravatas e vestidos fnos, pintados
em cores sobre as fotografas em preto-e-branco, fazem aluso s
A curadoria deve sugerir novos pontos
de vistas, iluminar pontos obscuros
da histria, desacomodar clichs,
ironizar a linearidade das narrativas,
gerar abordagens que amplifquem a
potncia das obras, imantar o pblico
com a hiptese potica que o artista
prope para olhar o cotidiano.
funes do curador
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3. Lisette Lagnado - Trpico - http://p.php.uol.com.br/tropico/html/textos/2974,1.shl
classes mais abastadas. Estampa-se, assim, ainda que com certa
graa, o confito de classes sociais e o desejo de ascenso por meio
da aparncia e dos smbolos do consumo. Estas imagens tambm
mostram uma certa padronizao das caractersticas faciais dos
nordestinos, criando uma tipifcao generalizante que acaba
por estigmatiz-los.
Ao mesmo tempo em que a construo desta exposio visou
salientar o processo de trabalho dos fotopintores, expondo, por
exemplo, variaes tcnicas, era necessrio para a curadoria que
estas camadas de carter mais confituoso fcassem evidentes e
pudessem vir tona. Posto que no primeiro contato a tendncia das
pessoas era se encantar com a candura e a nostalgia que emanavam
da coleo, propusemos ento, pela estratgia de montagem, que
privilegiava a repetio de padres, um segundo momento de
apreenso das obras.
O catlogo de uma exposio como esta deve salientar estas
camadas de signifcao a partir de uma leitura crtica das obras.
Por isso, alm do texto que escrevemos situando em perspectiva
a fotopintura dentro da histria da fotografa e salientando a
especifcidade desta no Nordeste brasileiro, tambm fzemos uma
longa entrevista com o pesquisador alemo Titus Riedl. O objetivo
da entrevista foi amplifcar as questes histricas e sociais que
atravessam as fotopinturas. Uma delas o acelerado processo de
extino de sua prtica, uma vez que sua existncia est atrelada,
em grande parte, lgica da fotografa analgica.
Havia, portanto, mais um pano de fundo interessante a ser explorado,
que era justamente o declnio do artesanal em virtude do aparato
tecnolgico que veio modifcar por completo este cenrio. A montagem
da mostra precisava tambm transparecer tais questes. Para isso,
buscaram-se solues de museografa, que sero expostas adiante.
Para mim fundamental que um projeto curatorial tenha conscincia
da sua posio ideolgica, das questes que ele pode suscitar para
alm da superfcie das imagens e que so reforadas na combinao
entre obras e autores. Como lembra a curadora Lisette Lagnado: Se
estiver ciente de seu lugar na cadeia da comunicao, ou bem o curador
escolhe um nicho, onde pode inserir valores a contrapelo do consumo,
ou seu trabalho quimera.
3
funes do curador
18
VOLTAR funes do curador p. 16 construindo paisagens p. 68 1 - 2
Obras que
integraram a mostra
Fotopinturas:
Coleo Titus Reidl,
na galeria Estao,
em 2011
funes do curador entrevistas itinerrios escrever sobre imagens construindo paisagens pesquisa de acervos
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2 - 2
Obras que integraram a mostra Fotopinturas: Coleo Titus
Reidl, na galeria Estao, em 2011
funes do curador entrevistas itinerrios escrever sobre imagens construindo paisagens pesquisa de acervos
VOLTAR funes do curador p. 16 construindo paisagens p. 68 Curadoria em fotografa: da pesquisa exposio
20
O principal trabalho de um curador a pesquisa. preciso estar conectado no apenas s questes prementes da arte, como tambm aos
contextos comportamentais, econmicos, polticos e tecnolgicos que impactam a nossa percepo. Ao fazer um recorte, sobretudo de um
acervo coletivo, preciso ouvir o que as obras dizem para poder criar conexes poticas e conceituais entre obras de artistas distintos.
uma costura delicada. Como manter a integridade da obra de um artista que, ao ser exposta ao lado de outra, far com que ambas se
revigorem e criem uma espcie de eletricidade entre elas? Um cuidado a ser tomado e que sempre me preocupa muito o de no cair na
armadilha de utilizar obras fora do seu contexto para ilustrar uma hiptese que criei. As hipteses nascem a partir dos trabalhos, e a eles
devem se reportar. O curador agencia este trmite entre obras, conceitos e pblico, mas deve faz-lo criteriosa e delicadamente.
Coleo Ita de Fotografa Brasileira, no Instituto Tomie Ohtake, em So Paulo, 2013
funes do curador
21
A especifcidade da fotografa
Um dos desafos, e ao mesmo tempo um dos grandes prazeres de
se trabalhar com fotografa, o fato de ela ser uma linguagem
deslizante, que, indcil por natureza, no se deixa represar por
apenas um conceito ou canal de representao. Documental,
experimental, utilitria, amadora, profssional, familiar, turstica,
vernacular, popular, erudita, registro histrico, obra de arte, meio de
comunicao, de seduo, testemunha ocular, construo, fagrante,
abstrao, direta, encenada, ps-produzida, etc.
Polissmica, a fotografa serve a mltiplos usos, permitindo a
construo de todo tipo de sentidos. Ao trabalhar com acervos,
comum nos defrontarmos com vrias destas vertentes se articulando
entre elas, criando labirintos instigantes de signifcantes. Esta
polissemia interessante para pensar recortes curatoriais que cruzem
fronteiras entre algumas modalidades. Entre os fatores a ser levados
em conta est que, dentro desta gama imensa de possibilidades,
no h uma hierarquia a ser estabelecida entre uma fotografa mais
nobre em detrimento de outra. Todo e qualquer canal em que esteja
uma imagem pode levar refexo, sensibilizao, ao conhecimento.
Um outro fator a ser considerado o fato de cada vez mais pessoas
fotografarem cotidianamente aps a expanso das tecnologias
digitais. Hoje quase todo consumidor de imagens tambm um
produtor. Este fator faz com que as pessoas sintam familiaridade
Um dos maiores desafos ao montar
uma mostra coletiva o de conseguir
constituir um corpo slido em que
todas as partes dialoguem entre si e
sem que uma roube o lugar da outra.
uma luta travada nas fronteiras de
cada obra, mas sem ferir sua essncia,
sem tir-las do contexto em que foram
pensadas pelo artista. Trata-se de
tecer, a partir das tramas internas de
cada obra sua potica, seus preceitos,
seu lugar na histria uma malha que
se articule pelos pontos de contato
que a curadoria sugere na seleo e
sequenciamento das mesmas.
funes do curador
22
com o jogo de representaes e criem empatia instantnea com as
fotografas. Ainda que muitas vezes esta aproximao se d apenas
no nvel da tcnica, acho que ela de grande importncia por trazer
pessoas que no possuem conhecimento sobre arte contempornea,
por exemplo, para salas de exposies, museus, galerias de
fotografa na internet, sites de fotografa, etc.

fcil constatar o sucesso de pblico das mostras de fotografia
no circuito cultural. Em 2009, quando coordenei a mostra Henri
Cartier-Bresson: Fotgrafo no Sesc Pinheiros, em So Paulo, no se
podia imaginar que as clssicas fotografas do artista francs ainda
tivessem fora para atrair um pblico de quase 200 mil pessoas, um
recorde de visitantes de uma mostra de artes visuais no SESC-SP.
A ideia de estar diante de uma linguagem inteligvel, que eu
tambm sou capaz de fazer, estabelece uma cumplicidade e, creio,
ajuda a impulsionar um processo de alfabetizao visual. A fotografa
pode, assim, ser a porta de entrada da arte para grandes parcelas
da populao.
As exposies de fotografa em espaos fechados requerem salas
com paredes j existentes ou que possam ser construdas, alm
de controle de luminosidade. Mas aqui tambm a fotografa se
multiplica em possibilidades. Com as novas tcnicas de impresso
para cpias de grande escala e em uma grande diversidade de
materiais, possvel realizar projetos para exposies ao ar livre,
projees, aes urbanas, galerias virtuais na internet, etc.
Henri Cartier-Bresson: Fotgrafo, em 2009, no Sesc Belenzinho, em So Paulo
Os festivais de fotografa so timos locais para ajudar a desenvolver
formas criativas de exposio, posto que duram geralmente menos
de uma semana e nem sempre as cidades que os acolhem possuem
espaos tradicionais.
funes do curador
23
escrever sobre imagens itinerrios entrevistas construindo paisagens funes do curador pesquisa de acervos
Pesquisa de acervos
> edio
> Ouvir o que as imagens dizem
[5 exposies]
24
a
pesquisa de acervos de fotografas visando um recorte,
seja de uma instituio ou particular, seja composto
por imagens de vrios fotgrafos ou pela produo
autoral de um nico profssional, precede o conhecimento do
conjunto das imagens.
preciso, antes, investigar os elementos que levaram formao
do acervo, quais foram as primeiras motivaes que o alimentaram,
como foi se constituindo ao longo do tempo, qual a viso que o
colecionador, a instituio ou o autor possui do estado atual da
coleo. Estes dados so muito importantes, pois os acervos so
formados e desenvolvidos ao longo do tempo por critrios lgicos,
mas tambm em grande parte por um imaginrio que se depreende
das imagens e do territrios das intenes e que nem sempre
a face mais visvel do conjunto. Conhecer a personalidade do
fotgrafo, do colecionador ou mesmo da instituio (sim, museus e
institutos culturais tambm possuem uma personalidade) um dado
fundamental para depois, em meio s imagens, comear a delinear as
linhas de fora que compem o acervo.
Linhas de fora um termo que uso com bastante frequncia.
A deteco destas em um acervo pode se dar de vrias formas, e
comum que um mesmo acervo seja formado por vrias delas, posto
que uma linha de fora pode ser defnida por diversas abordagens.
As mais bvias e aparentes so, geralmente, determinaes histricas
e perodos ou temas referenciais. As, digamos, mais subterrneas,
e que em geral se revelam as mais instigantes, surgem a partir de
certas reincidncias que percebemos em diversos momentos nas
fotografas, seja por questes formais relativas ao enquadramento,
luminosidade, uso da sombra, ou, mais revelador, por um conjunto
de imagens que por suas caractersticas internas parecem acessar
questes ligadas ao inconsciente, seja do fotgrafo, seja do
colecionador. Da mesma forma que o fotgrafo faz ao captar imagens,
o colecionador, ao escolher fotografas de sua predileo, atua
nestas questes por gosto, mas tambm movido por uma espcie
de ato falho, que inconscientemente o leva por caminhos as vezes
inesperados quando analisamos o conjunto de obras como um todo.
Pode ser gratifcante, ou mesmo assustador, para ambos quando
selecionamos um conjunto que, pela conexo entre as imagens,
desvela um vis que at ento no havia sido percebido no acervo.
Em geral, este tipo de linha de fora mais complexo e se presta de
forma potente a fazer recortes mais genunos e originais. preciso
ouvir o que as imagens dizem, costumo dizer queles que me
solicitam opinies sobre seus portflios.
A deteco de uma linha de fora leva necessariamente formao
de um pequeno ncleo de imagens que, ao ser reunidas, formatam
uma lgica interna, ou o ncleo duro. Caso este caminho seja
o escolhido para editar o acervo para uma exposio, um livro ou
um portflio, por exemplo, as novas adies de imagens devero
obrigatoriamente orbitar este ncleo pr-estabelecido. Esta
uma excelente estratgia tambm para fotgrafos que esto
pesquisa de acervos
> edio
[5 exposies]
escrever sobre imagens itinerrios entrevistas construindo paisagens funes do curador
25
desenvolvendo um ensaio. Para no nos perdermos nas muitas
portas que se abrem quando estamos em campo simultaneamente
fotografando e editando um ensaio, preciso ter este senso de
edio muito bem estabelecido. Isto equivale a demarcar muito
claramente o eixo conceitual do trabalho.
Tendo a linha de fora clara e o ncleo duro estabelecido, abre-
se o caminho para realizar, enfm, o recorte do acervo com a lista
de obras que vai se defnindo. comum nestes casos, em nome da
lgica interna do trabalho que comea a se fortalecer, que timas
fotografas acabem fcando fora da edio e que outras, menos
atraentes de incio para o colecionador, o fotgrafo, ou mesmo
para o curador, acabem entrando e tendo um protagonismo
inesperado dentro do corpo do trabalho. A sensao clara que
perpassa este instante a de que, a partir da demarcao de certas
matrizes, o trabalho comea a se auto-editar. Mas preciso fcar
muito atento e preservar a pulsao do ncleo formador do trabalho,
no se perder em gostos pessoais e tentaes estticas que podem
enfraquecer o conjunto.
Em geral, quando o corpo de trabalho comea a demonstrar certo
vigor na edio, inicio o processo de escrita. O ritual de refetir e
escrever sobre os desdobramentos simblicos de um conjunto de
fotografas fundamental para testar todas as peas, imaginar a
atmosfera da exposio ou do livro, por exemplo, alm de ajudar
muito a afnar de vez a edio das imagens e pensar nas vizinhanas
mais apropriadas entre elas.
O fotgrafo German Lorca seleciona, com o curador Eder Chiodetto, as fotografas
que integraram a itinerncia da mostra German Lorca: Olhar-Imaginrio, em 2010
pesquisa de acervos
> edio
[5 exposies]
26
Edio
A edio de uma srie fotogrfca de suma
importncia para alinhar e potencializar
todas as questes que permeiam um projeto,
tornando-o um corpo de trabalho ntegro,
capaz de guiar o pblico em sua inter-
relao com as obras e seus conceitos.
no processo da edio que se estabelecem
narrativas, se criam ritmos por contiguidades
e quebras, se reforam determinadas
atmosferas e se salientam o estilo do autor e
a pluralidade de interpretaes. Alm disso,
a edio deve objetivar encontrar o tom e a
mtrica mais adequada para que a potica e
a dialtica do projeto fquem em evidncia.
Nas experincias com fotgrafos, artistas
visuais e alunos que me procuram
para discutir edio de ensaios e sries
fotogrfcas, sempre peo que tragam
imagens impressas, em vez de arquivos
digitalizados para serem vistos no
computador. Comento com eles que o
exerccio de edio semelhante a um jogo
Coleo Ita de Fotografa Brasileira, obras dos artistas
Rodrigo Braga, Lenora de Barros e Paulo Nazareth
pesquisa de acervos
> edio
[5 exposies]
27
de tar. preciso embaralhar, rever a ordem, testar combinaes
no intuito de buscar simbolismos que se desprendem das imagens
no momento em que elas so vistas lado a lado. Paralelamente,
necessrio ter um olhar simultneo sobre todas as imagens para
perceber se as partes se organizam como um todo, um organismo.
Mostra Gerao 00: A Nova Fotografa Brasileira, Sesc Belenzinho, So Paulo, 2011
Quando algumas imagens se conectam de forma orgnica, comeamos
a tatear o ncleo do projeto do artista. a partir deste ncleo, ou
linha de fora, que o ensaio deve se expandir. Com este primeiro
mapeamento, comea a fcar mais fcil detectar no escopo do conjunto
gerado at este ponto aquelas imagens que no fazem mais parte do
ncleo e devem ser dispensadas ou alojadas em outros projetos.
A edio deve ser feita, preferencialmente, de forma paulatina,
medida que as fotografas vo sendo geradas pelo fotgrafo. Desta
forma o autor tem a possibilidade de rever conceitos, tomar novos
rumos, abandonar premissas que no se confrmaram, se deixar
impactar por uma imagem que lhe abra novas frentes de explorao
do seu objeto e, principalmente, ter claro para onde o ensaio est
se dirigindo de forma mais efcaz a fm de, na sequncia do projeto,
focar sua pesquisa nesta linha de fora.
comum que, ao longo da pesquisa, o fotgrafo acabe por gerar
imagens que j so claramente um desdobramento da ideia inicial.
Quando se tem conscincia disto, tratamos estas imagens como
novas portas a serem abertas para novos universos, que surgem j
conectados ao eixo temtico da pesquisa. Deve-se ento tomar a
deciso entre seguir em frente com a pesquisa inicial, retomando
depois estas novas possibilidades, ou explorar as duas ou mais linhas
ao mesmo tempo. A deciso acaba por revelar o estilo, a organizao
e mesmo a intensidade que conseguimos estabelecer no dia-a-dia
diante das questes que se bifurcam da pesquisa.
pesquisa de acervos
> edio
[5 exposies]
28
Ouvir o que as imagens dizem
Pesquisar grandes acervos de fotografa como
navegar em mar aberto sem rotas determinadas a
princpio. Estas devem ser construdas paulatinamente
medida que vamos traando pontos que conectem
obras, artistas, estilos, perodos e, particularmente
importante, a reincidncia de pontos de vista sobre
determinadas questes, que pode suscitar caminhos
originais para o recorte do acervo.
Por meio do estudo detido da coleo, busca-se
detectar suas principais linhas de fora, sua
originalidade, de que forma ela cria pontos de
refexo sobre a prpria linguagem, os pontos
evolutivos de sua histria, suas contradies, as idas
e vindas entre a objetividade que fundou a
representao via fotografa e os rompantes
de subjetividade e estratgias que a deslocam
desta vocao, bem como as aproximaes e os
distanciamentos com outras formas de representao.
Trata-se de perceber a vocao do artista, do
colecionador ou mesmo da instituio que constituiu
a coleo e de conquistar um nvel de familiaridade
que permita, mesmo que com uma amostra pequena,
dar a ver o vigor de sua totalidade.

Estas ideias se aplicaram, por exemplo, ao processo de
pesquisa para cinco diferentes exposies coletivas:
1. Olhar e Fingir: Fotografas da Coleo M+M Auer
(MAM-SP, 2009)
2. Estratgias para Luzes Acidentais (Galeria Luciana
Brito, So Paulo, 2011)
3. Eloge du Vertige: Photographies de la Collection
Ita, Brsil (Maison Europenne de la Photographie,
Paris, 2012)
4. Documental Imaginrio: Fotografa Contempornea
Brasileira (Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro, 2012)
5. Mythologies: Brazilian Contemporary Photography
(Shiseido Gallery, Tquio, 2012)
Duas delas foram criadas a partir da pesquisa de acervos
j existentes, que estudamos at defnir um conceito
que gerou as proposies de recorte curatorial. As outras
trs so projetos que idealizei, e a pesquisa de obras
e autores ocorreu posteriormente. Veremos agora o
processo de conceituao e desenvolvimento de cada
uma delas, para demonstrar como so mltiplos e
distintos os caminhos que levam concretizao de um
projeto curatorial em fotografa.
1
2
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4
5
pesquisa de acervos
> edio
[5 exposies]
29
Olhar e Fingir:
Fotografas da Coleo M+M Auer
Com mais de 50 mil obras abarcando os
artistas e movimentos mais relevantes
dos 170 anos de existncia da fotografa, a
Coleo Auer, pertencente ao casal franco-
suo Michel e Michle Auer, uma das
maiores e mais representativas colees
privadas do mundo. Alm de garimpar novos
autores e ajudar a promover seus trabalhos,
o casal possui obras criteriosamente
selecionadas de grandes nomes da fotografa
mundial, como Flix Nadar, Henri Cartier-
Bresson, Jacques Henri-Lartigue, Man Ray,
Brassai, Robert Doisneau, Alfred Stieglitz,
Edward Steichen, Paul Strand, Andrs
Kertsz, Anton Stankowski, Pierre Molinier e
Disderi, entre muitos outros.
O projeto de fazer uma mostra a partir da
coleo, baseada na pequena cidade de
Hermance, na Sua, foi proposto em 2007
ao Museu de Arte Moderna de So Paulo
para se concretizar em 2009 no mbito das
comemoraes do Ano da Frana no Brasil.
Olhar e Fingir: Fotografas da Coleo M+M Auer
> edio
[Olhar e Fingir:Fotografas da Coleo M+M Auer]
pesquisa de acervos escrever sobre imagens itinerrios entrevistas construindo paisagens funes do curador
30
Chamados pela diretoria da instituio, eu a historiadora Elise Jasmin,
com quem compartilhei a curadoria, fzemos, a partir de alguns
poucos catlogos existentes, um primeiro estudo das possibilidades
que a coleo oferecia para realizar uma mostra.
O recorte cronolgico sobre a histria da fotografa, embora bvio,
era bastante tentador. Afnal, quantas colees de fotografa
no mundo possuem tal abrangncia? Embora se trate de uma
nomenclatura que vem se tornando cada dia mais vaga, a coleo
est voltada para o que se convencionou chamar de fotografa
de arte. No h no corpo da coleo fotografas de carter mais
utilitrio, como moda, fotojornalismo, publicidade, etc.
Como no caracterstica do MAM-SP realizar exposies com
recorte puramente histrico, precisvamos pensar um enfoque
que dialogasse com questes contemporneas e com o prprio
acervo do museu. A busca por este enfoque permitiu, desde o
comeo, desacomodar as solues mais simples como, por exemplo,
organizar a exposio por perodos o que tambm no me pareceu
interessante, j que prefro pensar a histria da fotografa, da arte,
do mundo no como algo linear e progressivo, mas como espirais de
criao, rompimento, retomada e reciclagem de parmetros.
A partir da pesquisa e do trabalho com Jasmin, propusemos ao
casal Auer duas palavras chaves que deveriam gui-los na primeira
pr-seleo de autores e obras: transgresso e imaginrio. A
transgresso se referia tanto a uma atitude diante dos cdigos de
conduta estabelecidos na sociedade quanto forma de represent-
los fotografcamente, deslocando o eixo da objetividade para uma
abordagem mais subjetiva e complexa. O imaginrio se referia s
estratgias tcnicas e estticas empregadas pelos fotgrafos para dar
visibilidade ao universo das sensaes, das fantasias, dos sonhos e
medos, bem como para apreender mundos paralelos e fccionais.

Estas duas palavras chaves no s se mostraram relevantes como
adquiriram nova dimenso aps conhecermos pessoalmente o casal
Auer. Alm de partilharem uma paixo profunda pela fotografa,
o que os leva a serem exmios pesquisadores, os Auer possuem
personalidade forte, humor refnado, olhar crtico, certa ironia com
relao s regras estabelecidas. Isto os leva a optar tambm por
caminhos menos ortodoxos quando selecionam obras para a coleo.
Num primeiro momento, eles se surpreenderam com as palavras chaves,
o que gerou um timo e acalorado debate. Tempos depois, quando o
projeto j estava ganhando corpo e eles se mostravam felizes com as
nossas escolhas, confessaram que haviam temido em princpio um recorte
to pouco palpvel e subjetivo. At ento, os curadores que os haviam
procurado levavam uma lista de fotgrafos consagrados para escolher
as imagens ou propunham temas mais objetivos, como infncia,
fotgrafos suos, etc, a partir de recortes temticos bastante planos.
Curadores europeus geralmente no gostam de correr riscos, disseram.
Com o conceito fcando cada vez mais preciso medida que
trabalhvamos no acervo em Hermance, iniciamos a difcil etapa de
> edio
31
Planta desenhada pela arquiteta Marta Boga, para a exposio Olhar e Fingir:
Fotografas da Coleo M+M Auer. realizada na grande sala do MAM-SP. As
diagonais ampliaram o espao ao mesmo tempo em que criaram casulos
intimistas para receber cada um dos quatro mdulos defnidos pela curadoria.
No ano seguinte a arquiteta revisitaria esse desenho para defnir o projeto
museogrfco que ela criou para a 29
a
Bienal de Arte de So Paulo.
selecionar, das quase 1.200 obras que pr-selecionamos, apenas
300 imagens, o mximo que conseguiramos mostrar na grande sala
do MAM-SP.
Neste ponto do trabalho, foi necessrio ir ajustando o conceito da
mostra, pensar como ela poderia fcar vigorosa com a extenso
de 300 imagens. Este exemplo indica um bom exerccio de edio:
pensar como um ensaio fotogrfco que possui um determinado
nmero de imagens deve se comportar se precisarmos diminu-lo
em um quarto. E se for pela metade? E se, para enviar o projeto para
um edital, estivermos restritos a meia dzia de fotografas? Quais
delas em conjunto conseguem transpirar as principais questes
levantadas pelo ensaio? O processo de edio no deve ser orientado
pela ideia de corte e subtrao, mas pela sntese e preciso. Para
isto, obviamente, necessrio uma boa dose de desprendimento.
No meu caso, o exerccio do jornalismo foi essencial para adquirir
o poder de sntese.
A seleo realizada foi potencializada pelo uso de mdulos no
desenho da mostra. Num primeiro momento, chegamos a ter nove
mdulos nos quais eram mostrados desdobramentos tcnicos e
conceituais que abarcavam a ideia de transgresso e imaginrio.
Ao longo do processo, alguns foram suprimidos e parte das imagens
que os compunham migraram para outros, que, ao ter o conceito
alterado, se tornaram mais abrangentes. Chegamos a quatro mdulos
fnais, todos com mais fotos do que seria possvel exibir.

A partir deste momento, voltamos a analisar a mostra, agora j
no mais em mdulos, mas como um todo. Que corpo estvamos
construindo? Todas as pocas e movimentos que nos interessavam
estavam representados? Nomes novos e consagrados apareciam
em equilbrio? Os diversos suportes e tcnicas de impresso, como
daguerretipo, albmen, fotografa estereoscpica, etc., davam conta
de mostrar a riqueza da coleo?

> edio
32
Com estes questionamentos direcionando a seleo, fzemos os
cortes necessrios. Alguns cortes so mais sofridos que outros, mas
a coerncia do conjunto deve ser levada mais em conta do que a
exuberncia de determinadas imagens que no contribuem para
o conjunto e a linha de fora da curadoria. No fnal do trabalho,
preciso ter a sensao de que a lista fnal de obras forma um
conjunto ntegro que permita a percepo por parte do pblico dos
conceitos, da potica e da refexo propostos.
Olhar e Fingir: Fotografas da Coleo M+M Auer, chegou ao pblico
em quatro mdulos assim conceituados:
Transfguraes
Transfgurar fsicamente o registro fotogrfco, subtraindo dele
a suposta objetividade, a fm de expandir o repertrio de sua
representao e coloc-lo em dilogo com linguagens artsticas
como a pintura e o desenho, procedimento que perpassa a histria
da fotografa. Este mdulo engloba experincias pioneiras dos
pictorialistas, obras mais recentes sob o mesmo iderio, alm de
pesquisas cromticas.

Beleza convulsiva
A fotografa que rompe a superfcie do visvel para investigar os
mistrios do inconsciente e o universo dos sonhos. A fotografa
como ferramenta de acesso e representao das dimenses
surreais dos desejos, fantasias e temores do ser humano. Neste
mesmo mdulo, as imagens de Fantasmagorias deslindam
o enigma da morte, oscilando entre o sombrio e o desejo de
desvendar o desconhecido.

Performances
O retrato consentido prev o espao interior da cmera como um
palco de teatro. Na frente da cmera, o personagem. Atrs, o diretor.
Quanto mais o fotgrafo-diretor impe uma esttica e direciona a
pose do personagem, mais evidente fca o processo de transferncia
entre ambos. O mdulo apresenta a construo de seres fccionais,
corpos performticos fragmentados e as modelos do misterioso
Monsieur X.

Fantasias Formais
Olhar a paisagem. Abstrair a paisagem. Reduzi-la a formas, linhas,
texturas. Perceber na paisagem, na rua, no mundo, sua essncia
formal, a geometria ldica que se cria quando a luz escorrega por
um volume. O corpo humano como escultura. O visor que harmoniza
com lgica matemtica a natureza catica e a fotografa documental
contempornea, que absorveu estas experimentaes.

Estes quatro mdulos agregaram, sob novas nomenclaturas,
vrias vertentes e escolas existentes na coleo Auer, criando um
novo sistema de conexes entre perodos e autores. Desta forma,
organizando as obras por suas caractersticas conceituais e formais,
tivemos a liberdade de justapor, por exemplo, fotografas do sculo
19 com outras contemporneas, desacomodando a ideia da histria
da fotografa como um fuxo linear e diacrnico.
> edio
33
Se no sculo 19 um determinado fotgrafo tinha o desejo de
representar a mulher amada como um ser transcendente por meio de
uma fotografa do corpo dela nu como na imagem Amlie (1853),
de Flix Jacques Antoine Moulin, este desejo segue intocado, como
pulso, um sculo depois, e leva fotgrafos como o suo Ren
Groebli a seguir um percurso semelhante na fotografa Rita (LOeil
de lamour), diferenciando-se, no entanto, pelo emprego das novas
tcnicas, da pose, do vesturio, por exemplo, orientado pelo status
comportamental da sociedade da sua poca. As imagens destes
dois fotgrafos lado a lado na exposio criam uma centelha que
ilumina a fotografa como forma de perpetuar o que por natureza
voltil. A fotografa como aliada do desejo e da libido. Assim, as
questes tcnicas e cronolgicas continuam fortemente presentes
no discurso da exposio, mas ocupam um segundo plano, pois as
conexes poticas que vem tona agregam uma amplitude maior
de signifcados.
A mostra da coleo Auer, enfm, foi um exerccio de busca de novas
narrativas para contar a histria da fotografa de forma menos
historicista e mais labirntica, a partir do dilogo e do embate entre
as imagens, e no pela imposio de regras enciclopdicas que
tendem a narrar a histria de forma linear.
A exposio foi um sucesso de pblico. O catlogo, um livro
encorpado, editado pelos curadores e com design inspirado e afnado
com a iconoclastia proposta, assinado pelo artista plstico Carlito
Carvalhosa, rapidamente se esgotou.
Amlie, 1853, de Flix Jacques Antoine Moulin
e Rita (LOeil de lamour), 1953, de Ren Groebli
> edio
34
Monsieur X o pseudnimo de um fotgrafo com identidade no revelada que por volta dos anos 1920 fotografava as prostitutas na regio de
Pigalle, em Paris, na sua garonnire, mostrando os genitais em poses divertidas e utilizando como fundo papel de parede com ilustraes de
vegetao. Em outros momentos ele as fotografava em parques. Quando Monsieur X morreu, sua famlia descobriu o segredo de suas aventuras
sexuais e fotogrfcas, pois havia milhares de fotografas ampliadas em cpias no formato 20 x 24 cm. Aps um tempo estas fotos comearam
a aparecer nos mercados de pulgas de Paris, e os Auers passaram a comprar lotes inteiros, conseguindo obter cerca de 600 imagens.
Estas imagens so sintomticas de uma certa iconoclastia do casal e da forma como eles vem na fotografa uma ferramenta potente para
materializar as fantasias e os desejos do ser humano. Para a montagem da exposio no MAM-SP, Michel sugeriu que fzssemos uma verso
em lambe-lambe das fotografas, o que as traria de certa forma para uma linguagem de rua, local onde Monsieur X abordava as prostitutas.
> edio
35
Estas trs imagens panormicas
mostram sequncias de
montagem de trabalhos do
mdulo Transfguraes,
na mostra Olhar e Fingir:
Fotografas da Coleo M+M
Auer. No destaque, a obra
Menino com Balo (1990), de
Mario Cravo Neto, que integrou
o mdulo Fantasias Formais
VOLTAR funes do curador p. 11 pesquisa de acervos p. 29 construindo paisagens p. 77 1 - 2
36
2 - 2
Olhar e Fingir: Fotografas da Coleo M+M Auer: no
alto e direita, o mdulo Beleza Convulsiva, com luz
pontual sobre as obras. esquerda, o painel de fotos
em lambe lambe, de Monsieur X
VOLTAR funes do curador p. 11 pesquisa de acervos p. 29 construindo paisagens p. 77 Curadoria em fotografa: da pesquisa exposio
37
Estratgias para Luzes Acidentais: a partir da esquerda, obras de Fabiana
de Barros & Michel Favre, Caio Reisewitz, Rochelle Costi e Regina Silveira
Estratgias para luzes acidentais
Em 2011 realizei uma pesquisa que resultou
na curadoria da mostra Estratgias para
luzes acidentais para a Galeria Luciana Brito,
em So Paulo. Nas primeiras conversas sobre
o projeto, a galerista revelou seu desejo
de deixar mais claro para o pblico em
geral que a galeria, antes de ser um espao
comercial, era tambm um ponto de difuso
de arte e cultura na cidade.
Para revelar esta caracterstica, Brito
sugeriu que eu fzesse uma exposio
utilizando alguns artistas representados
por ela, mas com a liberdade de convidar
tambm artistas de outras galerias e no
representados no circuito comercial.
Esta foi a senha que me estimulou a pensar
uma exposio que, ao transpor os muros
da galeria, tambm me levasse a transpor
a obrigao de realiz-la apenas com
fotografas. J que era para romper limites,
considerei interessante que a curadoria
tambm se colocasse novos desafos.
Por que no trabalhar com artistas fora
> edio
[Estratgias para luzes acidentais]
38
do mbito da fotografa? Seria possvel investigar a expanso de
determinadas matrizes do fazer fotogrfco em outras linguagens?
O ponto de partida foi fazer uma decupagem das estratgias
fotogrfcas para chegar a um radical comum que, como elemento
agregador, pudesse perpassar obras e autores de diferentes vertentes.
Este elemento acabou sendo, como s poderia ser, a luz. Encontrei
uma frase do escritor e dramaturgo alemo Goethe que iluminou
de imediato estes pensamentos iniciais e que acabou se tornando a
epgrafe do texto do folder da mostra:
O homem no foi feito para ver a luz, mas para ver apenas as
coisas iluminadas pela luz.
Estudei algumas teorias cientfcas que explicam o surgimento e a
propagao da luz para, aos poucos, ir tecendo relaes metafricas
entre o que se ilumina e o que permanece sombra: os desvios
de onda que embotam a percepo visual, a forma como a luz se
propaga no espao, a luz que ora se comporta como onda, ora como
partcula. Este estudo, ainda que no aprofundado, serviu para dar as
bases do projeto curatorial.
Ao ver no a luz que o cega, mas as coisas iluminadas pela luz,
como diz Goethe, o ser humano passa a ver o mundo por meio de
uma complexa gama de refexes e refraes dos raios luminosos
cujos parmetros no podem ser totalmente sistematizados.
As temperaturas de cor, por exemplo, variam de pessoa para
pessoa. Logo, uma mostra que pudesse de alguma forma falar da
variabilidade da percepo visual, da poro errtica do sentido ao
qual devotamos nossa maior confana e pelo qual legitimamos a
ideia de realidade, seria bastante potente. Ao mesmo tempo, conteria
uma questo bastante cara fotografa, mas que podia claramente
ser examinada em variadas expresses artsticas: a luz determinante
da forma, como gnese do ato criativo e pulso genuna da expresso
artstica em obras que se acomodam nos mais variados suportes.
Estratgias para luzes acidentais.

Com a liberdade de pesquisar obras em diversas galerias e espaos,
formei um grupo de artistas vigorosos que utilizam diversas
estratgias na qual a luz o elemento denominador a revelar
poeticamente os labirintos da percepo visual e alguns paradoxos
entre o olhar humano e o olhar sistematizado pelas mquinas. Como
resultado, a exposio mostrou um painel bastante instigante de
artistas que pesquisam, de diferentes maneiras, a reverberao da
luz e seus efeitos, a partir da fotografa (Geraldo de Barros, Fabiana
Barros & Michel Favre, Rochelle Costi, Joo Musa, Cris Bierrenbach
e Caio Reisewitz), da pintura (Tiago Tebet), do vdeo (Pablo Lobato,
Gabriel Acevedo, Lucas Bambozzi, Detanico-Lain e Ricardo Carioba),
da instalao (Albano Afonso, Rosana Ricalde e Regina Silveira),
da colagem (AVPD) e da escultura (Regina Silveira, Eder Santos
e Allan Maccollun).
O texto que escrevi para o folder da exposio mostra como o projeto
curatorial foi constitudo, alm de revelar as relaes entre as obras
dos 17 artistas selecionados, entre brasileiros e estrangeiros:
> edio
39
Isaac Newton sugeriu, no sculo 17, que a luz era formada por
partculas. No entanto, experimentos demonstraram, no sculo
19, que a radiao luminosa era composta de ondas. Einstein,
inspirado pela fsica quntica, embaralhou todas as convices
a esse respeito ao apresentar, em 1905, a teoria que lhe daria o
Prmio Nobel, na qual comprovava que a luz ora se comporta
como onda, ora como partcula.
O que faz com que a luz tenha essa dupla natureza est
apoiado no princpio da incerteza e das probabilidades da teoria
quntica, sobre a qual at hoje paira um mistrio no mundo das
cincias. O certo que os feixes de luz que desenham a cor e
a forma dos volumes, ao serem percebidos pelos olhos, so de
natureza incerta, acidental.
Logo, curioso que, ao longo da histria, a humanidade
tenha devotado faculdade do olhar tamanha crena e
preponderncia, com prejuzo, inclusive, das outras dimenses
dos sentidos e do saber. Ver para crer, diz So Tom. Ver para
crer? Questionam-se os cientistas.
Entre a f e a cincia, a arte se vale destes acidentes de
percurso que surgem na matria da luz e atuam diretamente
sobre nossa percepo para criar um campo de tenses e
refexes. O dom de iludir gerado pela natureza errtica e
imprecisa dos efeitos da luz torna-se, assim, um instrumental
fecundo na criao de estratgias poticas que refetem menos
a credulidade no olhar e mais a iluminao do pensamento e a
astcia dos artistas.
Estratgias para luzes acidentais rene obras de dezoito artistas
que investigam muitas vezes o limite da experimentao para
obter uma expresso genuna, renovada, que muitas vezes
ironiza nossa convicta e, no entanto, frgil percepo visual
conforme atesta a cincia. Tomamos sombras por realidade,
diz Scrates, no Mito da caverna, de Plato. No vemos a luz,
mas vemos apenas as coisas iluminadas por ela, lembra Goethe.
Os refexos luminosos dos volumes que enxergamos esto em
oposio s sombras observadas na caverna de Plato. Tanto
um quanto outro, no entanto, fazem-nos crer numa realidade
que obrigatoriamente voltil, instvel, imprecisa.
Ou, paradoxalmente, uma Quimera, como nos faz perceber a
obra homnima de Regina Silveira.
A luz, em diversos trabalhos desta exposio, o elemento
que articula de forma subversiva o trnsito labirntico entre
a realidade visvel e seu duplo fccional, que se desprende
do referente ao se transformar em representao. Luz como
metfora da iluminao, do pensamento e da intuio.
dessa forma que Lucas Bambozzi, Albano Afonso e Eder
Santos criam deslocamentos inesperados ao gerar, com suas
projees, campos visuais ilusrios de alta densidade potica;
> edio
40
j Caio Reisewitz e Joo Musa sublinham, em suas fotografas,
a luz como agente que reconfgura, ritualiza e atribui nova
dimenso a espacialidades do cotidiano.
Enquanto as clssicas Fotoformas de Geraldo de Barros
embotam o referente ao construir uma nova visibilidade das
formas pela reordenao da gama tonal que vai do preto
ao branco, levando a fotografa ao limite da abstrao e,
consequentemente, da prpria tradio da fotografa, Tiago
Tebet, ao contrrio, faz uso de uma curta variao do espectro
de luz para representar uma delicada gradao tonal a partir de
sua paleta de cinzas, na obra Sem ttulo. Estratgia e sutileza
semelhantes, porm realizadas a partir de pesquisa de materiais
totalmente diversa, ocorrem tambm nas transparncias do
AVPD, dupla de artistas dinamarqueses.
Rochelle Costi e Cris Bierrenbach revisitam suportes e tcnicas
histricas da fotografa, no caso, o princpio da lanterna mgica
e o daguerretipo, nos quais a emisso de luzes coloridas
sobre antigas fotografas em chapas de vidro, na obra de
Costi, e a magia de uma imagem que possui, ao mesmo
tempo, o positivo, o negativo e o refexo do espectador, no
trabalho de Bierrenbach, criam atmosferas densas e sensuais
nas quais a luz recodifca o referente, instaurando instantes
de deslumbramento visual. Deslumbrar, importante lembrar,
literalmente signifca ofuscar, cegar a vista pela ao de muita
ou repentina luz.
A incapacidade de ver a luz o ponto de partida tambm de Rosana
Ricalde, que desconfgura o livro e as pginas de Ensaio sobre a
cegueira, de Jos Saramago, para reconstru-lo numa instalao,
aps eliminar da obra as palavras que se referiam a cegueira.
Estratgia astuciosa que transforma a matria literria em suporte
por onde a luz, metfora da lucidez, transita agora livremente,
criando volumes de luz e sombras altamente sedutores para a viso.
Se refexo e refrao esto presentes na trama potica de
vrias obras, em outras, a ausncia desse jogo especular atua
para gerar um certo desconforto e interrogar nossa percepo,
como nos itens da Collection of Five Plaster Surrogates, de
Allan McCollum, feitos de pigmentos negros que devoram a
luz e no a devolvem ao espectador, em processo anlogo ao
fenmeno dos corpos negros descrito por astrnomos.
A dupla Fabiana de Barros & Michel Favre tambm parte de
uma base negra sobre a qual faz emergir luz a partir do calor,
na srie Brlures. Uma grafa trmica criada pelos artistas,
que assim obtm inesperados e enigmticos desenhos de fogo
que lembram smbolos ritualsticos.
Em contraponto aos corpos negros, Regina Silveira nos leva
a observar a emisso de luz de corpos celestes nas obras
Horizonte e Artefato, nesta ltima, aludindo ao observador de
estrelas e ao fascnio de olhar corpos celestes sabendo que,
entre tantos mistrios, a luz das estrelas que chega at nossos
olhos pode ter sido emitida h 8 mil anos-luz. O artista peruano
> edio
41
fnal da exposio pelo software criado para o projeto. Dele no
restaro vestgios, apenas uma luminescncia amorfa. Por esse
vis, Lobato vai contra a mxima de que produzimos imagens
tcnicas na iluso de prolongarmos nossa existncia diante da
inevitabilidade da morte. O artista subversivamente faz com
que a imagem digital ganhe uma condio de impermanncia,
comparvel mesma fragilidade do humano e sua fnitude.
Por meio dessa estratgia, que tambm ferta com a ideia de que
a hiperproduo de imagens no mundo cria mais mananciais
de amnsia que de memria, o artista advoga a favor de
desgravar no para apagar, mas para liberar gravidades.
Liberar gravidades, por assim dizer, pode ser uma outra forma
de enxergar a luz. Afnal, para onde vai a luz quando se apaga?

Gabriel Acevedo Velarde, no vdeo Worker, tambm parece
observar luminrias como quem olha astros e galxias.
Tomados pela mesma magia, o AVPD doma luzes artifciais,
em Window, para que as mesmas se comportem como o sol,
num curioso processo de dotar de organicidade um produto
industrial, subvertido na sua funo bsica de no mimetizar a
luz natural, mas sim suprir sua falta.
De quebra, a obra Window de certa forma dilui a arquitetura
da sala expositiva ao transpor para seu interior a intensidade
da luz externa, criando ainda um ponto de contato ldico com
a janela projetada por Bambozzi, no lado oposto da mesma
parede, e com a instalao Luminoso, de Regina Silveira que, ao
refetir a luminosidade celeste, ilude nossa viso ao fazer com
que o cu se infltre na arquitetura.
Black Sea, da dupla Detanico e Lain, e ter, de Ricardo Carioba, so
obras em vdeo que atuam diretamente nos interstcios de nossa
percepo, muitas vezes emitindo informaes que crebro e viso
no conseguem processar instantaneamente. Mais que cdigos
espera de decifrao, essas obras criam uma ambincia, uma
atmosfera sensorial, na qual a emisso de luz, sobretudo, possui
um carter quase anestesiante. Luz para um quase teletransporte.

Expirao 03, de Pablo Lobato, um vdeo em via de extino.
Sua ltima cpia existente ser apagada defnitivamente ao
Tour Virtual Estratgias para Luzes Acidentais
> edio
42
Estratgias para Luzes Acidentais: esquerda projeo do trabalho de Ricardo Carioba. Do alto para baixo,
obra de Geraldo de Barros, Rochelle Costi e viso geral da montagem na sala principal da galeria Luciana Brito
VOLTAR pesquisa de acervos p. 37 1 - 2
43
Estratgias para Luzes Acidentais: sala que reunia obras de Albano Afonso (detalhe no alto), Regina Silveira e Eder Santos (detalhe)
2 - 2
VOLTAR pesquisa de acervos p. 37 Curadoria em fotografa: da pesquisa exposio
44
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de
Fotografa Brasileira
Aps ter feito, com Jean-Luc Monterosso
1
, a
curadoria da exposio A Inveno de um
Mundo: Coleo da Maison Europenne de
la Photographie, Paris no Ita Cultural, em
So Paulo, em 2009, fui convidado por esta
instituio para realizar, como contrapartida,
trs anos depois, a mostra de fotografas
brasileiras da coleo Ita em Paris.
Ao pesquisar as obras da coleo,
encontramos cerca de 100 imagens
que integravam o ncleo de fotografas
modernistas, realizadas quase sempre no
mbito dos fotoclubes, a maior parte entre
o fnal da dcada de 1940 e o incio dos
anos 1960
2
.
A coleo, no entanto, no dispunha, nem
em nmero nem em representatividade,
de imagens capazes de mostrar a fora da
fotografa contempornea brasileira. A partir
desta constatao, a instituio passou a
fazer novas aquisies, em parte sob minha
> edio
[O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografa Brasileira]
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografa Brasileira: a mistura de obras modernistas com
contemporneas foi uma das marcas da mostra realizada em Paris. No primeiro plano obras de Rodrigues
Torres. esquerda, fotografas de Lucilio Leite Jnior e Jos Yalenti, ao lado de polptico de Miguel Rio
Branco. Na parede direita duas obras de Mario Cravo Neto frente de trabalho de Marcia Xavier
45
1. Jean Luc-Monterosso, curador e fundador da Maison Europenne de la Photographie, Paris, tambm
seu diretor desde 1978. Em 1980 ele criou o Mois de la Photo.
2. Este ncleo de fotografas modernistas se formou a partir da pesquisa de Helouise Costa e Renato Ro-
drigues da Silva que culminou no livro A Fotografa moderna no Brasil (Cosac Naify, 2004), que possibilitou,
anos depois, ao produtor Iat Cannabrava rastrear fotgrafos e seus familiares com o intuito de recuperar
fotografas que muitas vezes estavam sendo perdidas sem qualquer cuidado. Para grande parte destes fo-
tgrafos, as experimentaes que realizavam com a fotografa era um mero hobbie, nunca imaginaram que
estavam ajudando a promover um salto na forma de pensar e fazer fotografas e que isto teria grande valor
no futuro. Graas a este empreendimento, a fotografa modernista tem garantida desde ento sua impor-
tncia histrica tanto na Coleo Ita quanto na Fundao Cisneros (http://www.fundacion.cisneros.org).
consultoria. Esta consultoria foi precedida por um estudo para analisar
de que forma a coleo poderia se expandir tendo como primeiro
ncleo as experimentaes modernistas. Obviamente, a ideia era que o
acervo se expandisse a partir dos preceitos e obras j existentes, visando
formar uma coleo que tivesse uma coerncia em seu conjunto.
Alm da coleo de fotografas, o Ita possui cerca de 12 mil obras de arte
brasileira. Era preciso que a coleo de fotografas se integrasse a este
acervo, possibilitando aos pesquisadores que viessem a estud-lo perceber
a fotografa como parte fundamental da histria da arte no Brasil.
A consultoria seguiu, portanto, no caminho de detectar na produo
contempornea brasileira onde e como se desdobraram os
preceitos da gerao fotoclubista de Geraldo de Barros e seus pares
iconoclastas. Tais preceitos, pensamos, no deveriam ser detectados
apenas nas questes metalingusticas acerca da representao, ou do
rigor geomtrico, por exemplo, mas sobretudo na atitude libertria
diante do cdigo fotogrfco que expandiu a forma de pensar e fazer
fotografas a fronteiras at ento inimaginveis.
Estes conceitos, traados como forma de detectar na produo
contempornea obras e artistas que fazem da fotografa uma
experincia de espiar o mundo de forma subjetiva e oblqua, j era
em si um pr-desenho do recorte que se estabeleceu para a mostra
realizada em Paris no incio de 2012.
Havia tambm uma motivao histrica que interessava muito
ao projeto curatorial salientar com esta mostra que exibiria dois
instantes de uma fotografa de carter experimental, separadas por
um hiato de tempo. Este hiato foi justamente o perodo da ditadura
militar, entre 1964 e 1985. Unir estas duas geraes foi uma forma
sugerida pela curadoria de pensar a fotografa em particular, mas
tambm a arte em geral, sob o impacto dos anos de chumbo.
No fnal do processo tomamos a deciso de no exibir os dois
perodos separadamente, mas, como fzemos com a Coleo M+M
Auer, embaralhando a cronologia, organizando a disposio das
obras modernistas e contemporneas por afnidades poticas e
formais, mostrando assim, mais explicitamente, a herana que os
primeiros deixaram para os segundos. Esta quebra cronolgica
terminaria tambm com a polarizao existente e, por um instante,
teramos expurgado da histria da fotografa a ruptura que a ditadura
teria impingido evoluo da linguagem fotogrfca no pas.

O texto do catlogo empenhou-se em trazer tona as prerrogativas
histricas, polticas e estticas que contextualizam a histria da
fotografa brasileira e justifcam a ideia dos sobressaltos que
determinaram a vertigem citada no ttulo:
> edio
46
Catlogo: O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografa Brasileira
Se pensarmos que a histria da fotografa um refexo da
histria da humanidade, compreendemos mais facilmente
sua cronologia marcada por sobressaltos, avanos, recuos e
retomadas. O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografa
Brasileira se envereda pelos ltimos 60 anos da produo de
carter mais experimental, como forma de ilustrar a capacidade
nacional de absorver e transformar infuncias estrangeiras, de
refetir a vertiginosa histria poltica do pas nesse perodo e
de encontrar, entre tantos labirintos, uma expresso pulsante
e genuna que hoje coloca o Brasil entre os principais polos de
criao artstica no campo da fotografa.
Na dcada de 1920 o Brasil, movido por mquinas, velocidade,
fumaa e uma repentina riqueza propiciada principalmente
pelas exportaes de caf, mirava um futuro promissor
construindo suas metrpoles e tendo por referncia ou
muitas vezes simplesmente copiando - a arquitetura, a cultura
e os costumes das mais avanadas cidades europeias. Essa
gerao espontnea de cpias da cultura do outro renegava
a herana de um aprendizado no-linear e mestio. Por esse
motivo tornou-se o alvo da reviravolta que criaria, ento, outros
cnones para o pensar e fazer artstico.
Liderado por um pequeno, mas combativo grupo de artistas
ligados na maior parte aos crculos literrios e pintura,
promoveu-se, em 1922, a Semana de Arte Moderna de So
Paulo. Dois anos mais tarde, o poeta Oswald de Andrade (1890-
1954), que havia sido uma das fguras centrais do movimento
de 1922, escreveu em tom crtico e jocoso o Manifesto Pau-
Brasil e, em 1928, o Manifesto Antropfago. Em linhas gerais,
estes textos propunham no renegar a cultura estrangeira, mas
devor-la para digeri-la fazendo-a passar por um fltro o
estmago - de referncias nacionais. Ao fnal desse processo
deveriam surgir obras e conceitos a partir da somatria do ns
+ eles, ou seja, um saber e uma cultura hbrida.

Numa das passagens do Manifesto Pau-Brasil, que em alguns
momentos lembra o tom apaixonado pelo desenvolvimento
> edio
47
tcnico da sociedade do Manifesto Futurista, publicado em
1909, por Filippo Tomaso Marinetti (1876-1944), Oswald
conclama os artistas a pensar o mundo e a representao
dentro do campo da arte a partir das novas formas da
indstria, da viao, da aviao. Postes. Gasmetros Rails.
Laboratrios e ofcinas tcnicas. Vozes e tics de fos e ondas e
fulguraes. Estrelas familiarizadas com negativos fotogrfcos.
O correspondente da surpresa fsica em arte... Nossa poca
anuncia a volta ao sentido puro.
curioso que a fotografa surja de passagem num dos mais
importantes momentos da arte brasileira. Essa citao atesta, de
certa forma, que a fotografa brasileira estava ainda distante de
perceber suas possibilidades narrativas e poticas. Os negativos
fotogrfcos essa altura estavam focados na objetividade
do registro e da documentao do entorno realista e no na
potncia ldica contida na irradiao da luz das estrelas. Voltar
ao sentido puro das coisas implicava, segundo Oswald, em
um olhar de vis para a realidade circundante, um mergulho no
sensorial em contraponto a arte de carter fgurativo.
De fato, a fotografa fcou de fora do movimento modernista
brasileiro da dcada de 1920. Na Europa artistas impulsionados
pelo dadasmo e surrealismo, como Man Ray (1890-1976),
ou pelos preceitos da Bauhaus, como Lszl Moholy-Nagy
(1895-1946), j haviam levado a fotografa a experimentar
vos libertrios. A representao do visvel a partir de ento,
incorporou o imaginrio e plataformas mais onricas, errticas e
atentas psique humana. No Brasil demoraria cerca de 25 anos
para estes impulsos ecoarem.
Os primeiros passos nessa direo foram dados pelo artista
Geraldo de Barros (1923-1998), que havia estudado desenho
e pintura e, como a maioria dos artistas da poca, se
empenhava no fgurativismo. Aps experincias com a pintura
expressionista, Geraldo adquiriu uma cmera Rolleifex e
comeou a investigar as possibilidades expressivas da fotografa.
Ao ingressar, em 1949, no Foto Cine Clube Bandeirante, uma
agremiao de fotgrafos que atuavam juntos e concorriam
em sales de fotografa, Geraldo se chocou com o estgio da
fotografa. Um certo romantismo prosaico e o padro da pintura
acadmica era o parmetro usado para julgar as imagens dos
clubistas. Imitaes de naturezas mortas, paradoxalmente,
ocupavam o lugar da representao da cidade dinmica
e veloz que as mquinas e os carros imprimiam no Brasil
desenvolvimentista da metade do sculo 20.
Infuenciado pelas teorias da Gestalt, ramo da psicologia que
se aprofunda no estudo de como os indivduos percebem as
formas elementares da geometria, Barros foi cada vez mais
radicalizando, para horror dos fotgrafos mais puristas, na
sntese dos volumes e dos jogos de luz e sombra em suas
experimentaes fotogrfcas.
> edio
48
As experincias de Barros incluam fotomontagens, colagens
e intervenes diretas no negativo fotogrfco que resultavam
em abstraes e num pulsante elogio das formas. Linhas e
volumes se redesenham em suas Fotoformas, gerando matizes
em preto, branco e cinzas. Essa srie infuenciou vrios outros
artistas que se dedicavam a fotografa e pensavam em ecoar no
Brasil aquilo que havia sido gestado nas vanguardas europeias
em torno de 25 anos antes. Esse foi o primeiro momento no
Brasil em que a fotografa foi sistematicamente produzida fora
dos cnones da documentao.
Perceber a fotografa como uma linguagem que no precisa
se limitar a denunciar ou referendar o espao-tempo; permitir
que, ao esvaziar o referente do seu sentido mais imediato, ela
se liberte para pesquisar novas possibilidades semnticas,
foram alguns preceitos que pautaram estes modernistas
tardios. A realidade, no raro, se torna mero pretexto,
veculo comunicativo, passaporte de tudo onde exista parcela
enclausurada de beleza, escreveu o fotgrafo e crtico Rubens
Teixeira Scavone.
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografa Brasileira
traz para a Maison Europenne de la Photographie, Paris, um
mdulo com 37 imagens de 17 artistas deste perodo que tem
o pico de sua produo entre o fnal da dcada de 1940 e o
incio dos anos 1960. Que essas imagens sejam vistas agora na
Europa, continente e cultura que foram devorados para gerar o
modernismo brasileiro, muito curioso. Embora as vanguardas
estticas europeias sejam a base da inspirao destes artistas,
instigante perceber como a antropofagia oswaldiana que nos
move, mudou o carter e o contexto dessa esttica.
Em outra passagem do Manifesto Pau-Brasil, Oswald de
Andrade dita, de forma sinttica, conceitos que mais tarde se
encaixariam perfeitamente nessas fotografas modernistas
experimentais e no movimento concretista brasileiro, do qual
Geraldo de Barros foi um dos precursores:
A sntese
O equilbrio
O acabamento de carrosserie
A inveno
A surpresa
Uma nova perspectiva
Uma nova escala.
Qualquer esforo natural nesse sentido ser bom. Poesia
Pau-Brasil
O trabalho contra o detalhe naturalista pela sntese; contra
a morbidez romntica pelo equilbrio gemetra e pelo
acabamento tcnico; contra a cpia, pela inveno e pela surpresa.
Uma nova perspectiva.

Antes que essa nova perspectiva tivesse de fato se consumado
ou que as estrelas pudessem se familiarizar com os negativos
> edio
49
fotogrfcos, como havia pedido Oswald, o Brasil passaria por
um perodo de densas nuvens negras. Entre 1964 e 1985, sob
a ditadura militar, essa produo de carter mais experimental
praticamente deixou de existir. A fotografa durante o perodo
de chumbo voltou-se quase que exclusivamente para sua
funcionalidade documental, tanto para realizar a propaganda
do regime militar, como recorrente na histria dos regimes
polticos no democrticos, ou ento para o fotojornalismo, que
raramente conseguia ter um olhar mais crtico devido censura
imposta aos meios de comunicao. Um tipo de fotografa
que no fosse abertamente favorvel ao governo, mesmo
no criando uma polarizao aos seus tortuosos ideais, como
no caso da fotografa de Geraldo de Barros e seus pares, era
necessariamente interpretada pelos censores como subversiva.
Neste contexto foram poucos os artistas que se utilizaram da
fotografa durante essa poca, seja para experimentar novos limites
da linguagem ou para realizar trabalhos que metaforicamente
comentavam a ditadura, a falta de liberdade de expresso, o temor
que rondava a todos que prezavam o livre arbtrio.
O fm da ditadura militar e o processo de democratizao do
Brasil, marcado ofcialmente pela aprovao das eleies diretas
no Congresso Nacional, em 1985, criou uma renovada atmosfera
no pas que propiciou, aos poucos, uma retomada mais livre e
menos dogmtica da produo artstica no geral e a da fotografa
em particular. Os artistas agora podiam trabalhar sem a
vigilncia que classifcava de forma precria e redutora, at ento,
toda arte produzida como engajada, comprometida ou escapista.
Serviram como guias dessa nova fase da fotografa brasileira
trs autores seminais: Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto
e Claudia Andujar. Ao transitarem com grande desenvoltura
entre a fotografa de vis documental e outra, que se utiliza
da construo ou edio recorrendo a estratgias poticas e
experimentalismos, criaram um campo fecundo, humanista e
original que foi percebido pelas novas geraes como um vasto
territrio a ser explorado. Realismo e fco se mesclaram de
tal forma na obra destes artistas que uma espcie de vertigem
passou a ser a melhor forma de encontrar uma raiz defnidora
no apenas dessa esttica, mas da prpria viso de mundo
propiciada por meio da fotografa.
Num segundo momento, se juntaria a esse grupo de artistas
referenciais, a artista visual Rosngela Renn. Sua obra discute, de
forma singular, a insero e circulao da fotografa na sociedade
contempornea, questionando seu papel como agente da
memria. Em diversas obras a artista nos surpreende ao localizar
a fotografa, paradoxalmente, como protagonista no processo de
produo daquilo que podemos nomear de amnsia social.

Em meados dos anos 1990 vivendo um clima de maior liberdade
civil, ainda que politicamente de forma tortuosa e com srios
problemas na economia, o Brasil se abre para o mundo. Contribuiu
> edio
50
decisivamente para esse momento a queda das altas taxas de
importao, que tornavam dispendiosos o acesso a produtos
estrangeiros, inclusive culturais, bem como a chegadas das
novas tecnologias de informao. Ressalta-se aqui, obviamente,
o impacto que a internet causou na vida das pessoas, tornando
ilimitvel a pesquisa, a interao, a troca de conhecimento.
Esse momento histrico se viu refetido diretamente nas
estratgias formais, nas tramas conceituais e nos temas que
pautaram a fotografa brasileira nos ltimos vinte anos. Se
antes desse perodo as questes de cunho social eram mais
relevantes, como a discusso da identidade nacional que
precisava ser repensada sobre os escombros deixados pela
ditadura militar, nesse outro momento percebe-se claramente
uma mudana de paradigmas.
abordagem objetiva da vida em sociedade, juntou-se uma
consistente produo de carter mais subjetivo, errtico e
onrico, na qual, invariavelmente, o mundo interior do sujeito
tem a primazia em relao s questes poltico-sociais.
Impactou fortemente essa nova gerao, tambm, teorias que
relativizam o poder da fotografa em mimetizar o mundo real, o
que ampliou as fronteiras para se pensar o registro fotogrfco
como plataforma do imaginrio e da fco.
Uma certa simplifcao do uso da fotografa, propiciada pelas
novas tecnologias fez com que um grande contingente de artistas
passassem a adot-la em diversas etapas de seus processos criativos.
Egressos de reas distintas como a pintura, o cinema, a performance
e a escultura, por exemplo, estes artistas chegaram fotografa
pensando-a e exercendo-a livre de dogmas, sem limites ou censuras
prvias, como poderia se esperar de um fotodocumentarista, por
exemplo. Essa atitude contribuiu decisivamente para a expanso
das possibilidades formais e conceituais da fotografa. por esse
vis que a produo contempornea se conecta, novamente,
experimentao levada a cabo pelos modernistas brasileiros.
Retoma-se, enfm, o elo criativo e inovador na produo que busca
sua expresso na fotografa de cunho artstico.
Primeira linguagem a dar respostas s inovaes que ocorrem no
campo das comunicaes na sociedade, a fotografa rapidamente
passou a revisitar o cinema, que ela prpria havia ajudado a gerar,
e a criar um surpreendente e expressivo amlgama com outras
linguagens, como pode ser atestado nos trabalhos dos artistas
contemporneos aqui expostos. Esse fenmeno acontece em
escala global. O Brasil, porm, com sua constituio multicultural
e racial, parece ter, de fato, como preconizou Oswald no Manifesto
Antropfago, uma habilidade especfca para unir contrrios e
pacifc-los na potica que se encerra numa superfcie fotogrfca.

Como previu o poeta, fnalmente a fotografa brasileira pode,
aps tormentas e vertigens que a fzeram se reinventar, emitir
livre e criativamente sua luz e perceber estrelas familiarizadas
com negativos fotogrfcos.
> edio
51
Com a proposio de embaralhar tempos e obras das duas geraes, tentei criar uma frico, um contato sensual entre formas,
contedos e conceitos, independentemente de seu tempo. Tendemos a ver a histria linearmente e a sequenci-la de forma estanque.
No acredito nisto. Proponho nesta mostra que a evoluo de uma linguagem se d em espirais de tempo, com rupturas e retomadas.
O que me importa, mostrar como as novas geraes, ao retomar a fotografa experimental no Brasil, aps o perodo da ditadura,
a partir da segunda metade dos anos 1980, no o faz do zero, mas levando adiante preceitos e, sobretudo, a liberdade estilstica
e imaginativa da gerao de Geraldo de Barros e dos fotoclubistas. Obviamente que nesta poca o maior contato com a produo
estrangeira tambm entra neste liquidifcador de referncias. Afnal, somos irremediavelmente antropofgicos!
Da esq. para a dir.: Abstrao#5 (1950), de Rubens Teixeira Scavone; Recriao 14-1 (1958), de Jos Oiticica Filho; Auto Retrato (1980), de Paulo Pires e Pictures of Paper: Crowd
at Coney Island, Temperature 89, They came early and they stayed late, July 1940, after Weegee (2009), de Vik Muniz
> edio
52
VOLTAR funes do curador p. 11 pesquisa de acervos p. 44 1 - 2
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografa Brasileira. Vistas de diversos espaos da montagem da mostra em Paris
53
2 - 2
O Elogio da Vertigem: Coleo Ita de Fotografa Brasileira. No alto esquerda, srie Gambiarras, de Cao Guimares e, abaixo,
obra Do Cu de Santo Antonio, de Marepe. Na foto maior, obras da srie Fotomdulos, de Tony Camargo, em primeiro plano
VOLTAR funes do curador p. 11 pesquisa de acervos p. 44 Curadoria em fotografa: da pesquisa exposio
54
Documental Imaginrio: Fotografa
Contempornea Brasileira
O termo documental imaginrio teria sido
utilizado pela primeira vez pelo curador
canadense Chuck Samuels, do Le Mois de la
Photo Montreal, em 2004, ao fazer a leitura
de portflio do projeto Paisagem Submersa
dos fotgrafos brasileiros Joo Castilho,
Pedro David e Pedro Motta. Comecei a
trabalhar este termo em 2006, quando
defni para o Museu de Arte Moderna de So
Paulo as linhas de pesquisa que balizam
anualmente a seleo dos cinco artistas
que fao para o Clube de Colecionadores de
Fotografa do MAM-SP
3
.
O paradoxo existente na juno das
palavras documento e imaginrio era
para mim a chave que conseguia condensar
com preciso um tipo de produo que
comeava a ganhar fora na fotografa
brasileira naquele momento. Alguns autores,
como estes trs mineiros e vrios outros,
com destaque para o coletivo Cia de Foto,
articulam de forma bastante instigante
> edio
[Documental Imaginrio: Fotografa Contempornea Brasileira]
Documental Imaginrio: Fotografa Contempornea Brasileira. Montagem na Oi Futuro Flamengo,
no Rio de Janeiro. Em primeiro plano, obra de Breno Rotatori. Atrs, srie de Fbio Messias
55
3. O Clube de Colecionadores de Fotografa do MAM-SP existe desde 2000. Atuo nele como curador desde
2006. Anualmente o curador deve selecionar cinco artistas e escolher com eles uma obra a ser doada para
o museu. De cada uma destas obras so realizadas 100 cpias, que o nmero limite de colecionadores
que o Clube pode ter. Estes colecionadores pagam uma taxa anual ao museu, em troca de cinco trabalhos,
um de cada artista selecionado. A verba arrecadada serve para ajudar na manuteno do museu. Cpias
P.A. (prova de artista) das mesmas obras passam tambm a integrar o acervo do museu. Desde 2006 criei,
como metodologia de pesquisa, cinco linhas: documental imaginrio, identidade nacional, retrato e autor-
retrato, metalinguagem/limites e vanguarda histrica.
um novo status para a fotografa documental, com aporte vigoroso
de questes dialticas e a incorporao da esttica do cinema e da
literatura, por exemplo, que fazem com que os trabalhos enveredem
por um caminho mais subjetivo e onrico.
Na mostra Gerao 00: A Nova Fotografa Brasileira, 2011, realizada
no Sesc Belenzinho, em So Paulo, Documental Imaginrio
nomeou um dos mdulos e tinha uma pequena, mas importante,
representao dentro do mapeamento que fz. Ao ganhar o edital da
Oi para a realizao de exposies, tive a possibilidade de projetar
uma mostra voltada exclusivamente para a discusso em torno
de uma nova possibilidade de pensar e fazer fotografa de carter
documental a partir de novas premissas. Documental Imaginrio:
Fotografa Contempornea Brasileira foi realizada na sede da Oi, no
Flamengo, Rio de Janeiro, entre julho e setembro de 2012. Os artistas
selecionados foram Cia de Foto, Breno Rotatori, Joo Castilho, Pedro
David, Pedro Motta, Fernanda Rappa, Guy Veloso, Fbio Messias e
Gustavo Pellizzon.
Como novidade, o vis escolhido prope um entendimento mais
fexvel da fotografa documental, submetida em outros momentos a
discursos conclusivos sobre os seus temas. A porosidade e a dialtica,
incorporadas sem culpa, inclusive lanando mo da ps-produo,
soavam agora como um realinhamento da fotografa documental com
as teorias que corroboram para o embaralhamento cada vez maior
entre realidade e fco. Que este fenmeno venha ocorrendo no nicho
da fotografa documental, que ao longo da histria sempre advogou
para si a ideia de comprovao dos fatos, sintomtico da conjuntura
atual em que a fotografa como registro histrico necessita reencontrar
novas diretrizes de representao.

Sempre que possvel, com o objetivo de gerar maior ressonncia,
tento promover em torno das exposies eventos que visam
desdobrar as discusses levantadas pelas obras e pela curadoria.
Neste caso, fzemos um debate com a presena de Ktia Lombardi e
do antroplogo e organizador do FotoRio, Milton Guran. Lombardi,
em sua dissertao de mestrado na UFMG, Documentrio Imaginrio
Novas Potencialidades na Fotografa Documental Contempornea,
faz uma interessante abordagem sobre as potencialidade de uma
nova infexo na prtica da fotografa documental contempornea.
Esta mostra se derivou da percepo de uma nova conjuntura que
se mostrou importante colocar em foco, pois abordava um tema
cercado de tabus relacionados ideia da fotografa como documento.
Mais do que simplesmente promover uma provocao, tratava-se de
disseminar uma nova forma de pensamento dos artistas envolvidos,
respaldados pela curadoria. Aquecer debates dando-lhes subsdios
consistentes, desacomodar zonas de conforto, promover refexes
> edio
56
acerca das mudanas de pontos de vista sobre determinados
temas to logo eles sejam observados so para mim requisitos
fundamentais dos projetos curatoriais.
A mostra foi oportuna, e a montagem resultou primorosa graas
ao trabalho com uma equipe afnada e envolvida no projeto. A
museografa teve a assinatura de Marta Boga, a iluminao de
Alessandra Domingues, o design de Carla Sarmento, a assistncia de
curadoria de Marie Eve Hippenmeyer e a produo executiva da Zucca.
O texto do folder explicitava um pouco mais as decorrncias que
levaram ao conceito de documental imaginrio:
A fotografa foi inventada na primeira metade do sculo 19,
quando vigorava fortemente a flosofa positivista que pregava
a observao cientfca dos fenmenos, o racionalismo e a
objetividade, em oposio metafsica. Da decorreu a conexo da
fotografa com a ideia de uma linguagem que pudesse comprovar
cientifcamente a existncia das coisas, um dos motivos que a fez
demorar para ser vista como ferramenta legtima dos artistas.
Essa viso foi posta em xeque pelos movimentos de vanguarda
do incio do sculo 20, como o Dadasmo e o Surrealismo.
Desde ento a fotografa de carter experimental se ocupou
tambm de retratar o no-visvel, as parcelas subjetivas do
homem, suas sensaes e imaginao.
A partir da dcada de 1950 o fotodocumentarismo comea a
incorporar aos poucos essa dimenso mais onrica, tornando-se
menos factual, mais poroso e dialtico. No Brasil, essa mudana
se d, em grande parte, com a chegada de fotgrafos europeus,
em virtude da Segunda Guerra Mundial. Nomes como Marcel
Gautherot, Jean Manzon, Pierre Verger, Hildegard Rosenthal
e Claudia Andujar, entre outros, ajudaram a incorporar a
dimenso do imaginrio em suas reportagens.
Com o acrscimo das teorias que desmontaram a ideia da
fotografa como uma mera devoluo mecnica da realidade e
Documental Imaginrio: Fotografa Contempornea Brasileira.
Obra Hotel Tropical, de Joo Castilho
> edio
57
das novas tecnologias, houve nas ltimas dcadas uma grande
expanso do uso da fotografa no campo fccional.

Documental Imaginrio investiga na produo recente de nove
jovens artistas brasileiros, como essas mudanas de patamar
consolidaram uma produo vigorosa e de grande apelo
esttico, num momento em que pontos de vistas que polarizam
realidade e fco, documento e imaginao, se mostram cada
vez menos efcazes na vida contempornea. A ambiguidade,
a contradio, a contemplao e a dvida se apresentam no
quadro na forma de luzes e paletas de cores originais obtidas
na negociao entre domnio tcnico e conceito, resultando em
narrativas pulsantes e inesperadas.
Estes artistas trabalham a partir de suas subjetividades e mitologias
prprias. Mesmo quando partem para investigar questes
como a religio e o futebol, por exemplo, o fazem por um olhar
labirntico, orgnico, que no apenas atesta o tempo-espao dos
acontecimentos, mas adentra em seus labirintos. H tambm
artistas que utilizam a fotografa como forma de calibrar sensaes
e a percepo do seu entorno, libertando e trazendo tona uma
potica refnada at ento enclausurada nos gestos e nas paisagens
corriqueiras do dia-a-dia.

Tour Virtual Documental Imaginrio: Fotografa Contempornea Brasileira
> edio
58
Documental Imaginrio: Fotografa Contempornea Brasileira. Vistas da montagem com destaque para a obra Avesso, de
Breno Rotatori (abaixo, direita) e para o livro Paisagem Submersa (Cosac Naify), de Pedro David, Pedro Motta e Joo Castilho
59
2 - 2
Documental Imaginrio: Fotografa Contempornea Brasileira. No alto, obra Encante, de Gustavo Pellizzon. esquerda
parte da srie Essa luz sobre o jardim, de Fbio Messias e, direita, srie Comum desacordo, de Fernanda Rappa
60
Mythologies: Brazilian
Contemporary Photography
Em 2012, dei uma entrevista revista FOAM,
publicao de referncia sobre fotografa
contempornea, editada pelo Museu de
Fotografa de Amsterdam. Como a revista
tem circulao mundial, esta entrevista
me levou a ter contatos com curadores e
diretores de instituies internacionais
interessados em conhecer melhor a
fotografa brasileira. Um destes contatos
gerou o convite para a realizao de uma
mostra na Shiseido Gallery, em Tquio.
Nas primeiras conversas com o curador
Shigeo Goto, consultor da galeria japonesa
com quem fz a discusso preliminar sobre
ideias para o projeto expositivo, foi sugerida
uma mostra que pudesse representar
de alguma forma a cultura do Brasil.
Comeamos ento a pensar um projeto que
falasse da formao mestia do brasileiro,
pontuando com algumas questes polticas,
as crenas e a relao com a natureza.
J vimos projetos que, partindo desta
> edio
[Mythologies: Brazilian Contemporary Photography]
Mythologies: Brazilian Contemporary Photography. Vista de uma das salas da mostra
realizada na Shiseido Gallery, em Tquio, em 2012. Obras da Cia de Foto (alto) e Luiz Braga
61
proposta, terminaram em simplifcaes que amplifcaram os
clichs sobre este distante e faceiro pas do samba e do futebol.
Era preciso, portanto, muito tato para tratar estas questes sem
resvalar para o lugar fcil que ajuda a perpetuar a imagem de lugar
extico com a qual o Brasil invariavelmente mostrado no exterior,
como ocorreu, por exemplo, nas edies catastrfcas que a revista
francesa Photo dedicou ao pas em anos recentes.

Felizmente, a Shiseido Gallery prima por exposies de qualidade e,
assim que comecei a listar os primeiros artistas e obras dentro do
conceito que estvamos traando, o entendimento foi rpido, e pude
efetuar o projeto conforme minhas convices.
No momento de realizar uma proposta curatorial para uma
instituio preciso estar com os conceitos bem alinhados
e saber exp-los de forma clara e coerente. bvio que, ao
defender o projeto, o curador est expondo suas crenas acerca
de um determinado assunto, deixando ver sua ideologia, seu
posicionamento poltico, suas aspiraes e preferncias estticas.
Cabe instituio comprar ou no este pacote, ainda que sempre
possa haver margem de negociao, por exemplo quando se trata de
temas tabus. No caso da Shiseido, me pediram para evitar imagens
que contivessem nu frontal e uso de drogas. Nada, porm, que
prejudicasse o recorte que estava pensando.

De uma lista preliminar de cerca de 12 artistas, refnei a pesquisa at
chegar aos sete que fecharam a seleo: Claudia Andujar, Eustquio
Neves, Luiz Braga, Cia de Foto, Joo Castilho, Rodrigo Braga e Kenji
Ota. Com cada um deles foi discutido o recorte para que juntos
pudssemos chegar a uma seleo de obras sucinta, porm precisa.
Desta vez consegui visitar quase todos os artistas em seus atelis.
Este contato, em que curador e artista podem conversar longamente
sobre os processos criativos, novos trabalhos em andamento, o que
cada um tem visto e lido, fundamental. a nica forma de conhecer
a produo de um artista em toda sua potncia, vendo no apenas
as obras acabadas, mas as que esto em processo, as dvidas que
rondam as decises acerca dos conceitos, mas tambm dos materiais,
acabamento, organizao, etc. Alm disso, um dos momentos mais
prazerosos do trabalho do curador.
A montagem desta mostra foi realizada com altssimo padro de
efcincia e acabamento. A bela galeria, com dois cubos brancos que
se conectam a um mezanino, recebeu uma luz tnue pontual nas
obras, criando a atmosfera adequada para que as imagens fossem
apreendidas segundo o planejado.
As estratgias experimentais empregadas na constituio das obras
matizam as imagens com mltiplas simbologias, enfatizando a face
ritualstica e mitolgica sobre as quais foram criadas e que o recorte
curatorial intencionou reforar ao reuni-las. O texto do catlogo,
por sua vez, visou traar aspectos da histria do Brasil reverberados
nas obras.
> edio
62
Uma complexa mescla de povos e culturas est na base
da formao da identidade nacional dos brasileiros. Por
circunstncias histricas todo brasileiro um ser multifacetado,
mestio. Equilibrar esta simbiose de etnias, credos e culturas
distintas, para construir uma ideia de identidade que resulte num
convvio harmnico e sem preconceitos, um permanente desafo.
Quando descoberto pelos portugueses, em 1.500, o territrio
brasileiro era ocupado por diversos povos indgenas. Na
primeira metade do sculo XVI, foram trazidas grandes levas
de escravos africanos principalmente para o trabalho nas
lavouras. Depois da Abolio da escravatura, para substituir a
mo-de-obra escrava, entre a segunda metade do sculo XIX
e a primeira do sculo 20, o pas recebeu cerca 5 milhes de
imigrantes, entre os quais grande quantidade de japoneses.
Hoje, o Brasil abriga a maior colnia de japoneses fora do
Japo: cerca de 1,5 milho de nikkeis.

Representar o intricado mosaico de infuncias que forma a
nao brasileira tem sido uma questo presente na literatura, no
cinema, no teatro, na msica e nas artes visuais. Na fotografa,
temas que exploram as diversas faces do povo brasileiro surgiram
com fora no fotodocumentarismo a partir dos anos 1950.
O multiculturalismo e a infuncia da paisagem, do clima, da
fora e da fauna so focos importantes dos fotgrafos que em
suas obras misturam documentarismo com experimentalismo,
como os fotgrafos selecionados para esta mostra, realizada na
galeria Shiseido.
Ao experimentarem esttica e conceitualmente uma fotografa
distinta do padro do documentarismo clssico, estes artistas
injetam maior subjetividade e potica s abordagens de seus temas.
Estas estratgias de representao acabam tornando suas obras um
campo frtil e complexo. Nelas, eixos relevantes da cultura brasileira
surgem renovados por um olhar que busca sua quintessncia.
Faces e rituais indgenas e africanos, a selva amaznica e o rido
serto so vistos mais pelo vis da metafsica e de uma busca
do primordial do que pela abordagem social e histrica. Atravs
deste prisma, o ser humano e a paisagem se transmutam em
imagens em que emerge o mtico, o metafsico, o primordial.
As imagens de Mitologias - Fotografa Contempornea
Brasileira buscam representar o sagrado e encontrar em cada
um dos temas o tempo das origens, do gnesis. Ao enveredar
por este caminho, adquirem uma expressiva dimenso mtica e
fabular. Os artistas invocam com grande vigor e de diferentes
maneiras a ancestralidade para restaurar o sagrado, que a
histria contempornea tende a esquecer.
Nas obras de Claudia Andujar e Eustquio Neves os ndios
Yanomami e os descendentes de escravos, respectivamente,
emergem em uma perspectiva to potica quanto poltica.
> edio
63
A srie Prefcio, da Cia de Foto, criada especialmente para
esta mostra, faz emergir, por meio de imagens de grande
densidade potica, a ideia de ancestralidade e da percepo do
mtico. O ser humano, a natureza e a luz so fagrados em seus
ciclos vitais. A folha da planta que reluz, em seu microcosmo,
equivale a uma constelao. Em cada pequeno gesto, em cada
semente que espera por germinar, em cada ritual se revela a
totalidade do universo. A dimenso mtica que se oculta nos
labirintos cotidianos.
No trabalho do nipo-brasileiro Kenji Ota, imagens de
formaes rochosas e da fora brasileira remetem ao primitivo,
perene, secular. Suas preciosas impresses artesanais so
realizadas com tcnicas do sculo XIX, como o Vandyke
Brown. Forma e conceito encontram, assim, uma representao
orgnica e precisa.
Joo Castilho e Luiz Braga constroem narrativas visuais de
dois lugares mticos do Brasil: o serto e a Amaznia. Na srie
Redemunho Castilho dialoga com o clssico de Guimares
Rosa, Grande Serto: Veredas, para construir potentes
metforas sobre as lendas locais que falam da materializao
do demnio na natureza. Braga mistura iluminao artifcial
com a luz natural e excepcional da Amaznia para representar
de forma contundente a cultura da regio. A luz e a cor atuam
como signos determinantes das mitologias populares e de um
estilo caracterstico de vida.
O vdeo do coletivo Cia de Foto, Sobre o Sol, tambm utiliza
a luz, no caso a luz solar, como veculo para trazer tona
a forma da paisagem e o embate entre natureza e cultura.
Um raio de sol atinge a orla martima com um inusitado
formato geomtrico, recortado pelos prdios beira-mar. No
vdeo Proviso, o Sol, enquadrado racionalmente pela ao
do homem, explode no inesperado e desesperado gesto do
personagem criado por Rodrigo Braga que, em um mesmo ato
paradoxal, mata e tenta preservar uma rvore.
> edio
64
Mythologies: Brazilian Contemporary Photography. Obras implantadas na Shiseido
Gallery. Abaixo, esquerda, obras de Kenji Ota. direita, srie fotogrfca Prefcio
e vdeo Sobre o Sol, da Cia de Foto
65
Mythologies: Brazilian Contemporary Photography.
No alto esquerda, obras de Eustquio Neves e Joo
Castilho. Detalhe do vdeo Proviso, de Rodrigo
Braga e quatro das fotografas de Luiz Braga
2 - 2
66
escrever sobre imagens itinerrios entrevistas funes do curador pesquisa de acervos construindo paisagens
Construindo paisagens
> museografa
> luz e atmosfera
> design e sinalizao
67
a
exposio deve materializar de forma contundente as
propostas da curadoria, a intencionalidade labirntica dos
artistas e deixar um espao para que o visitante possa
fruir livremente no contato com a obra exposta e, assim, ser
impactado e sensibilizado por esta recepo.

Diversas etapas precedem a montagem de uma exposio: a
defnio das linhas de fora do acervo, o recorte, a seleo de obras,
a construo das vizinhanas, a intensa discusso com o arquiteto
sobre a concepo da museografa, o teste dos croquis de montagem
no computador, a escritura do texto, a defnio da cor das paredes,
da luz, da comunicao visual, etc. Cada um destes itens deve auxiliar
na criao da atmosfera que ir, se tudo der certo, atuar fortemente
na percepo dos trabalhos, direcionando para as questes
conceituais tabuladas pela curadoria em comunho com os artistas.
Elaborar o projeto de uma montagem imaginar a construo de
um mundo paralelo. como antever uma paisagem que ir receber
o visitante, tirando-o do seu universo cotidiano para lev-lo a
outra dimenso. preciso construir uma zona de conforto - ou de
desconforto, se for o caso - particular para sequestrar as pessoas da
velocidade de processamento de dados atual, da necessidade de
decifrar tudo rapidamente em um golpe de olhar.
Gosto de pensar metaforicamente a parede vazia de uma sala
expositiva espera das obras que a preenchero como uma folha
em branco espera de um texto. Quando comeamos a pensar as
vizinhanas das obras, como se cada uma delas fosse uma palavra
que se encontrava embaralhada entre outras no acervo e que, a
partir do conceito estabelecido para a mostra, algumas de suas
potencialidade ganham maior relevncia e sentido. Ao ordenar estas
obras/palavras, temos possibilidades de escrever algumas frases.
importante pensar, ento, qual ser o sujeito, o predicado, o verbo,
etc, de cada frase. As escalas maiores ou menores dos trabalhos,
assim como a potncia de cada um, suscitam palavras em caixa alta
e baixa, sublinhadas ou no. E h os espaamentos entre elas, que
devem variar dentro de uma lgica de aproximaes e isolamentos.
Respiros mais longos ou menos compassados. E assim esta escrita
vai ganhando ritmo, pulsao e gerando novas relaes simblicas.
Quando projetamos com o arquiteto estas frases no computador,
sabemos de antemo que esta pr-organizao pode funcionar
muito bem neste ambiente, mas que, ao ser transposta para a
sala expositiva, ter que ser revista e provavelmente mudada. A
tridimensionalidade mais vigorosa do que a percepo que temos
na tela bidimensional de um desktop. Por isso importante ir para
uma montagem sabendo que o desenho idealizado uma referncia
importante, mas que est bastante sujeito a alteraes que tanto
podem ser mnimas quanto de grande escala.
As obras de arte possuem uma aura, uma materialidade, um peso
que s quando nos vemos diante delas conseguimos perceber em
completude. Como trabalhamos meses apenas com reprodues,
> museografa
> luz e atmosfera
68
arquivos digitalizados, imaginando escalas, o impacto da moldura e
tantos outros fatores, temos que saber desde o incio do trabalho que
podemos ser trados por esta representao descarnada da obra.
Reunir duas ou mais obras em sequncia em uma parede outro
fator muito delicado, pois inevitvel que, ao realizar esta operao,
forcemos um dilogo entre ambas. Quem as v juntas tenta,
naturalmente, estabelecer correlaes.
Na montagem de uma mostra coletiva, este fator se torna ainda mais
complexo, pois se trata de criar dilogos entre artistas, poticas e
intencionalidades distintas em muitos aspectos. Estas junes devem
reverberar para o visitante alguns simbolismos parametrizados pelo
artista ao criar a obra, assim como o conceito da mostra, deixando
espaos para que, diante desta paisagem construda, ele tambm
possa optar pelos seus prprios caminhos. A costura entre obras
de artistas distintos, portanto, deve sugerir o encontro de poticas.
Ambas devem se iluminar uma em face da outra, criando uma
terceira via de leitura.
s vezes, ao reunir duas obras potentes, pode ocorrer de ambas
perderem energia e impacto por conta desta vizinhana que no
lhes favorvel. Outras vezes, ambas se nutrem uma da outra e
passam a vibrar de forma mais intensa. So muitos os elementos
internos de uma fotografa que conduzem s solues de edio
e sequenciamento. E, por mais que no campo da razo e da
soluo formal existam parmetros pelos quais podemos nos guiar
nesta empreitada, como pontos coincidentes ou divergentes na
composio, na luz, no tema, na atmosfera, etc, grande parte da
aventura da edio se d por questes sensoriais e subjetivas.
Duas imagens que soam complementares por equivalncias ou
contrastes cromticos, ou ainda pela composio, por exemplo,
podem, quando reunidas, travar um embate e acabar se repudiando
mutuamente. Tambm pode acontecer de o impacto da quebra, da
dissonncia, causar uma estridncia que resulte altamente positiva
para o discurso do artista em particular e da exposio como um
todo. Dois artistas que trabalham com fotografa e que comumente
utilizam este recurso de construir dissonncias e grande impacto
visual pela forma como idealizam a montagem de suas mostras so o
alemo Wolfgang Tillmans e o francs Antoine DAgata.
Uma montagem em que a disposio das obras visava salientar a
diferena dos iguais pela criao de um ritmo compassado com
pausas e quebras articuladas foi Fotopinturas: Coleo Titus Riedl,
que realizamos em 2011 na galeria Estao, em So Paulo, com cerca
de 200 imagens do acervo do pesquisador alemo radicado no Crato
(CE) Titus Riedl.
As obras eram, em sua grande maioria de pequeno formato (20
x 24cm), sem autorias determinadas, posto que a fotopintura
realizada por uma espcie de linha de produo de fotopintores.
Alguns so especializados em pintar sobre a fotografa o rosto,
outros pintam a roupa e outros, ainda, os cabelos. Esteticamente,
> museografa
> luz e atmosfera
69
portanto, as imagens eram bastante semelhantes. Mas seria um erro
ver o conjunto sem notar as particularidades de cada semblante,
como, por exemplo, o estilo mais naf em uns em contraponto ao
acabamento mais rebuscado em outros.
Em vrias conversas com o arquiteto Marcus Vincius Santos sobre
as possibilidades de montar esta exposio, chegamos formulao
de uma grade com quatro linhas interrompidas por falhas, ou
vazios de fotos. Este desenho, ao mesmo tempo que dava certo
Fotopinturas: Coleo Titus Riedl. Montagem das
fotopinturas com as sequncias em linhas fragmentadas
rigor grfco ao conjunto, permitia uma desconstruo, j que as
linhas eram interrompidas por espaamentos vazios. Esta proposta
obrigava o movimento do olhar dos visitantes a escanear as imagens
horizontalmente, pela sequncia das linhas, e verticalmente, de
cima para baixo e vice-versa. As falhas, porm, obrigavam a um
reposicionamento do ponto de vista, criando tenses entre as imagens,
impedindo uma perspectiva generalizante e levando os visitante a um
contato mais intenso com a composio das fotopinturas.
Como os fotopintores pintam sobre as fotos semblantes que tendem
a ser genricos das feies das pessoas de determinada regio,
para a curadoria, estas falhas surgiam como uma metfora do fato
que a diversidade de pessoas e feies inevitavelmente maior e
que, portanto, qualquer tentativa de impor um padro totalizante
est fadada ao fracasso. Afnal, gente diversidade. Sempre haver
outros, e a verossimilhana de traos fsionmicos no indicador
de uniformidade de personalidades. Este pensamento foi um dos que
nortearam o desenho e a montagem desta exposio. Como sempre,
o conceito deve preceder a forma.
O arquiteto Marcus Vincius Santos comenta assim o desenho elaborado
para essa mostra: essa montagem surge de um movimento nosso
de domar o conjunto, aplicar-lhe uma lgica totalizante de edio
- as falhas na parede como metfora da falncia dessa empreitada.
Porque exposio edio. Gosto de pensar que em Fotopinturas a
formatao na parede, as vizinhanas e as constelaes de imagens
seguem uma lgica interna muito precisa, alheia nossa vontade.
> museografa
> luz e atmosfera
70
Colocamos para agir na galeria um sistema que trabalha sozinho,
com autonomia, nossa mquina expogrfca: a opo por organizar
as linhas por tamanho de imagem e o desenho oriundo do desejo por
uma paisagem grfca, para depois ser preenchido com as fotopinturas
como num lbum de fgurinhas, foram nossas nicas escolhas. bonito
pensar nesta postura em contraponto seleo bastante precisa,
deliberada, na composio de uma parede de exposio comum. Mostra
cuidado e ateno s especifcidades do acervo.
S possvel aferir se a montagem de uma exposio funciona
de fato quando observamos a circulao e o comportamento do
pblico diante das obras. Em Fotopinturas: Coleo Titus Riedl,
era perceptvel que as pessoas conseguiam eleger determinadas
imagens que chamavam sua ateno por detalhes nfmos, como uma
expresso, uma interveno, uma mancha, mesmo com a imagem
estando circundada por muitas outras semelhantes.
O momento de sequenciar as imagens, seja em uma exposio, livro
ou mesmo em um portflio, equivale ao ajuste interno, no corpo do
trabalho, das questes mais importantes no nvel do conceito, da
esttica e do impacto que se deseja provocar. O encadeamento das
imagens cria uma narrativa, geralmente no linear, mas que deve
conduzir quem as v para determinadas atmosferas que implicam em
uma maior interao com o projeto.

H mostras em que as obras esto expostas para ilustrar uma
hiptese da curadoria, completamente alijada da proposta conceitual
e esttica que a gerou. Isto um erro fatal. Por isso, jamais utilizar
obras descontextualizadas da inteno em que foram geradas um
limite que deve fcar claro. Afnal, a fotografa de uma rvore, por
exemplo, pode representar uma infnidade de coisas, e a rvore nem
sequer ser o assunto principal. lamentvel ver obras expostas fora
de contexto, e muitas vezes isto pode ocorrer quando o artista, na
nsia de expor, se sujeita a certas imposies do circuito de arte.

Na mostra individual Desejo e Reparao, do artista Rogrio Ghomes,
realizada em 2011 no Museu de Arte de Londrina, sob minha curadoria,
Fotopinturas: Coleo Titus Riedl
> museografa
> luz e atmosfera
71
um dos principais trabalhos expostos foi formatado como um site
specifc, para criar um dilogo direto com a belssima arquitetura do
museu, realizada por Joo Batista Vilanova Artigas (1915-1985) para
o que originalmente era uma rodoviria. Artigas projetou a edifcao,
um cone da arquitetura modernista brasileira, com poucas paredes e
grandes vidraas por onde se v amplamente a cidade.
Na srie fotogrfca Voltando para Casa (2006), na qual Ghomes
fotografa pela janela, durante o voo, a asa da aeronave foi ampliada
em vinil transparente e adesivada em suportes de placas de vidro,
idealizados pela arquiteta Lina Bo Bardi (1914-1992). Os suportes
foram ento colocados simetricamente na sala de vidro, sugerindo as
posies das aeronaves nos aeroportos.
O resultado foi surpreendente. As asas dos avies, medida que
nos deslocvamos no espao, pareciam romper a arquitetura que
as continha para sobrevoar a cidade de Londrina. Ao mesmo tempo,
vamos as nuvens do lado de fora da imagem feita no avio se
sobrepondo ao cu da cidade, o que conferia ao espao expositivo
um certo efeito de futuao. Alm disso, havia a ironia de fazer com
que a rodoviria, agora transformada em museu, passasse a ser, por
algum tempo, um inesperado aeroporto!
Este foi um caso em que o artista, junto com o curador, repensou
formato, escala e material de acabamento para o trabalho, ao
perceber que o mesmo poderia ser sensivelmente potencializado a
partir do dilogo aberto com a arquitetura e a histria da cidade.
Desejo e Reparao. Srie Voltando para Casa, de Rogrio Ghomes,
exposta em vinil transparente, no Museu de Arte de Londrina, em 2011
> museografa
> luz e atmosfera
72
Visitantes observam obras da mostra Gerao 00: A Nova Fotografa Brasileira. A montagem em
mosaicos e com mdias distintas auxilia as pessoas a obter um maior grau de ateno com as obras
Museografa
1
-
Coreografar o espao
Assim que o espao onde ocorrer uma
determinada exposio defnido,
necessrio marcar uma visita tcnica na qual
o curador e o arquiteto
2
comeam a realizar
as primeiras anotaes no sentido de como
espao e obras podero constituir um corpo
vibrante que ecoe os objetivos conceituais
traados a partir da seleo das obras.
Nos espaos expositivos mais clssicos,
invariavelmente nos defrontamos com o
cubo branco, concepo moderna que visava
isolar a obra de arte do mundo em uma
cpsula onde ela poderia ser contemplada
de forma assptica. Esta ideia de um
receptculo ideal para a obra tambm
criou um distanciamento com a vida das
pessoas, e os prprios artistas acabaram
por question-lo e subvert-lo. Hoje o cubo
branco apenas uma possibilidade entre
infnitas outras. No h frmulas prontas.
Ao pensar uma exposio e a forma como
> museografa
> luz e atmosfera
73
esta ocupar o espao, deve-se comear do zero. O ponto de partida,
mais uma vez, deve ser o ncleo conceitual da mostra, que pode e
deve defnir a direo do desenho da museografa, a cor ou cores das
paredes, o tipo de sinalizao grfca a ser adotada, etc.
Durante o desenvolvimento de um projeto curatorial h o momento
de desenhar o espao a partir da lista pr-fechada de obras. So
muitas as variveis a ser consideradas neste instante. Nos ltimos
anos, por exemplo, uma das questes que tem me estimulado na hora
de pensar a implantao das obras no espao expositivo o ritmo,
que se pode obter com diferentes escalas de obras, espaamentos
distintos entre conjuntos de trabalhos e paredes que criam quebras,
esquinas, etc.
Entre outros fatores, gosto de pensar na circulao das pessoas pelo
espao expositivo, ou, como costumo dizer para os arquitetos que
trabalham comigo, a coreografa que a disposio das obras e das
paredes expositivas vai levar as pessoas a criar no espao.
Atuar no corpo do espectador, no sentido de faz-lo se mover para
melhor apreciar uma sequncia de obras, de fundamental importncia.
1. Museografa o termo que tem se frmado no circuito de arte quando nos referimos ao pensamento e
execuo do desenho que ser implementado na sala expositiva. H quem use tambm o termo expografa.
O musegrafo , invariavelmente, um arquiteto especializado em realizar exposies. Cabe a ele tambm ge-
renciar a execuo do desenho com a equipe de marcenaria, por exemplo, contratada at o acabamento fnal.
2. H, obviamente, muitas exposies em que no h oramento para a contratao de um arquiteto. Neste
caso, o curador deve projetar a montagem sozinho ou contando com a experincia de pessoas da institui-
o ou galeria, por exemplo, e de seus prprios assistentes.
Uma mostra com muitas fotos em tamanhos iguais montadas numa
sequncia linear tende a levar a uma acomodao do corpo, que
conspira contra o nvel de ateno que o espectador conseguir ter.
Com a acelerao da vida contempornea e a multiplicao de fontes
de informao que nos solicitam o tempo todo via telefone celular,
por exemplo, tornou-se mais difcil conseguir captar e manter o nvel
de ateno das pessoas por muito tempo.
Gerao 00: A Nova Fotografa Brasileira. Visitantes passam pela obra
Ilha, de Bruno Faria, instalada em um mdulo no cho. Ao fundo, na
parede, srie Capa Morada, de Cinthia Marcelle
> museografa
> luz e atmosfera
74
Por isso, ao pensar um projeto expositivo, a preocupao em traar
estratgias que consigam fazer com que o visitante se sinta entrando
em outra dimenso est sempre presente. A exposio como uma
nave, uma pausa no fuxo acelerado da cidade.
Estimular o espectador a se afastar para ver uma obra em grande
escala, se aproximar para ver outra ao lado em escala bem menor,
dobrar uma esquina sem saber o que encontrar do outro lado da
sala, por exemplo, ajuda a tir-lo da inrcia e a envolv-lo para que
interaja com o contedo exposto.
Alguns elementos surpresa tambm podem colaborar neste sentido, como
a mudana da luminosidade de um ambiente para outro, uma interveno
grfca, a mudana de tonalidade da parede, obras que em vez de estarem
na parede so apresentadas em mesas-vitrines no meio da sala e assim
por diante. A coreografa museogrfca algo que sempre tenho em
mente ao fechar a disposio das obras e das paredes expositivas.
Neste sentido, ao longo dos anos, alm de visitar exposies para
ver seu contedo, passei a v-las tambm pelos olhos de quem as v,
estudando o comportamento das pessoas ao transitar entre as obras.
Por tudo isto, o arquiteto , sem dvida, o profssional da equipe
que deve trabalhar mais prximo ao curador. Quando se trata de
uma mostra individual, o artista fecha a trade de profssionais que
discutir e tomar as principais decises quanto ao espao e as
possibilidades de interao.
Planta elaborada pela arquiteta Marta Boga para a exposio Veracidade, sob
curadoria de Eder Chiodetto, realizada em 2005, na sala Paulo Figueiredo, no
MAM-SP. A parede expositiva em curva gerou um dinamismo que ajudou a ativar
de forma mais sedutora a circulao do espao
> museografa
> luz e atmosfera
75
Luz e atmosfera
A iluminao de uma exposio de qualquer
gnero, mas sobretudo de uma mostra
fotogrfca em que, afnal, o assunto de
fundo sempre a luz responsvel pela
criao de algo fundamental para observar
obras: atmosfera.
A iluminao pode ser quente ou fria,
rebaixada ou intensa, pontual ou geral.
Seja qual for a opo, ela deve estar
obrigatoriamente conectada com a
ambincia que curadoria e artistas julgam
a mais propcia para a observao das obras.
Uma exposio de obras potentes pode fcar
insignifcante com uma luz mal utilizada
e vice-versa.
extremamente didtico e enriquecedor
ver como o pblico reage a determinadas
estratgias de montagens de exposio, e
os efeitos da luz na percepo geral so
sempre visveis. Quando realizamos a mostra
Dez anos do Clube de Colecionadores de
Fotografa do MAM-SP (2010), a iluminadora
Henri Cartier-Bresson: Fotgrafo. Visitantes observam obras do fotgrafo francs, numa das
salas expositivas do Sesc Pinheiros, em So Paulo. O projeto de iluminao foi fundamental
para criar uma atmosfera que auxiliava as pessoas a ver as obras pausadamente
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> luz e atmosfera
76
Alessandra Domingues props um tipo de fltragem na luz da sala
Paulo Figueiredo que a deixava um tanto rebaixada, criando uma
certo clima de solenidade. A concepo desta forma de iluminao se
deveu a um estudo do espao em si e seu entorno. Situado no parque
do Ibirapuera, o MAM-SP recebe os visitantes que saem de uma forte
exposio luz do dia. Muitas pessoas aproveitam o momento de
lazer no parque para visitar as exposies em cartaz.
A luz rebaixada na sala, cuja porta de entrada est diretamente
conectada com a marquise e a luz natural do parque, funcionava
como uma espcie de cmera de descompresso. As pessoas
eram literalmente sequestradas de um ambiente extremamente
iluminado e ruidoso para um outro de luz tnue e silencioso.
Fiquei algumas vezes observando de dentro da sala, com a mostra j
aberta ao pblico, a repentina mudana de comportamento das pessoas.
comum elas entrarem no museu conversando alto, por causa do
rudo em que estavam imersas e sem dar muita ateno para o que
est no entorno, devido ao excesso de informao. Bastava elas darem
dois passos dentro da sala que a conversa cessava, o olhar passava a
circundar o ambiente como um todo. Assim como comumente fazemos
ao entrar em uma catedral. Esta pequena estratgia mostrou-se
particularmente feliz no sentido de agir sobre a percepo do espectador,
com o intuito de que ele conseguisse ver a exposio com maior conforto,
entrando em um outro tempo de observao, em uma outra dimenso.
H mais dois exemplos marcantes de exposies em que o efeito
da luz contribuiu decisivamente para que as obras e a proposta
curatorial pudessem ser observadas com maior acuidade devido
atmosfera criada na sala expositiva.

Uma delas foi Henri Cartier-Bresson: Fotgrafo, no Sesc Pinheiros,
em So Paulo, 2009. Com bom investimento em equipamentos,
conseguimos realizar a iluminao que idealizamos: pontual em cada
uma das 133 obras do mestre francs. As obras eram de dimenses
pequenas, todas na mesma escala, com molduras iguais e passpatour.
Pensamos a estratgia de organizar as obras em alguns blocos, o
Dez anos do Clube de Colecionadores de Fotografa do MAM-SP. Alm da iluminao
fltrada, essa mostra tinha duas cores de paredes que ajudavam a mudar a
temperatura de cor da sala, alterando sutilmente a percepo visual do visitante
> museografa
> luz e atmosfera
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Olhar e Fingir: Fotografas da Coleo M+M Auer. A arquiteta Marta Boga construiu
as paredes expositivas deixando espaos vagos entre elas. Em funo disso, em alguns
momentos, a luz externa, natural e azulada, invadia sorrateiramente a sala expositiva
revelando as sutis diferenas de temperatura de cor de cada um dos quatro mdulos
que fcou muito bem equacionado no desenho elaborado com a
arquiteta Marta Boga. Mas a luz seria o divisor de guas entre uma
exposio comum e outra que pudesse de fato referendar a herana
extraordinria de Cartier-Bresson para a histria da fotografa.
Havia uma luz tnue para resolver tambm a questo da conservao
das obras para cada quadro, com um recorte preciso no entorno da
moldura. Optamos, ao ver o resultado, por no colocar iluminao geral
nas salas. Assim, para nossa surpresa, as obras pareciam caixas de luz.
Por um momento parecia que a luminosidade vinha por detrs das
imagens. Isto ajudou a conferir a cada obra o aspecto de uma joia rara
que deve ser observada nos mnimos detalhes. E isto se pode perceber
pelo tempo que as pessoas dedicavam a ver cada obra e a exposio
toda, muitas delas inclusive revisitando a mostra. E, de novo, o efeito
do silncio. Quando as pessoas queriam comentar alguma coisa entre
elas, o faziam em voz baixa, quase um sussurro. Que este efeito tenha
funcionado at com crianas saindo excitadas da aula de natao
realmente nos surpreendeu.
Outra mostra que teve um projeto de luz minucioso, idealizado pelo
artista Carlito Carvalhosa e executado pelo iluminador Franja, foi o
da mostra Olhar e Fingir: Fotografas da Coleo M+M Auer, realizada
na grande sala do MAM-SP, em 2009.
As mais de 300 obras que recontava de forma oblqua a histria
da fotografa, de sua inveno atualidade, foram subdivididas
em quatro grandes mdulos temticos: Transfguraes; Beleza
convulsiva; Performances e Fantasias formais. Para cada um destes
mdulos foi pensado uma intensidade e uma temperatura de cor
diferentes, ora mais frias, com um maior espectro de tons azulados,
ora mais quentes, com fltragem de luz em tonalidades mbar.
Beleza convulsiva, que abrigava muitas obras surrealistas sob o tema
dos sonhos, do pesadelos e da morte, por exemplo, recebeu a mesma
luz pontual da mostra de Henri Cartier-Bresson, mas neste caso como
metfora do inconsciente, daquilo que est sempre segredado. Esta
estratgia se mostrou efciente para marcar a mudana de cada mdulo
> museografa
> luz e atmosfera
78
Uma mesma seleo de obras,
dependendo da alterao do espao
e, principalmente, da iluminao
pode funcionar muito bem em um
museu e no funcionar em outro.
Devem-se realizar diversos ajustes
nos componentes de uma mostra
para que as obras de fato vibrem
na sua melhor potncia. Em uma
exposio tudo est vivo, tudo respira,
tudo orgnico e mutante.
e, pelo fato de a mostra ser extensa, dar ritmo sequncia de imagens e
criar expectativas que animavam o espectador a seguir adiante.
A discusso feita pelo curador com o designer e a arquiteta ajudou
Boga a fnalizar o desenho da museografa, criando vos nos vrtices
das paredes que recebiam as obras, para deixar que a luz do parque
Ibirapuera entrasse por uma fresta para dentro da sala expositiva.
Quando o visitante j estava acostumado com a luz criada para cada
sala, ao voltar os olhos na direo das frestas, era surpreendido pela
tonalidade azulada da luz do dia. Estes eram os visores da sala, que
faziam uma aluso potica cmara escura, ou ao funcionamento
interno de uma cmera fotogrfca.
Muitas instituies ainda pecam por no dar a devida ateno
iluminao das exposies. Mesmo em algumas grandes instituies,
o investimento em equipamentos e profssionais de luz s vezes
mnimo, o que compromete o resultado fnal da montagem. No raro
temos que nos adaptar ao parco material existente, com prejuzos
para o resultado fnal.
Em algumas mostras, principalmente em coletivas de grande porte,
optamos por uma luz geral que ilumine todas as paredes expositivas
por igual. uma forma mais certeira de, num ambiente com obras
de artistas com poticas variadas, criar um fuxo menos ruidoso.
Obviamente isto tambm no uma regra e, dependendo do tema ou
da abordagem das obras, tudo pode e deve ser repensado.
> museografa
> luz e atmosfera
79
Design e sinalizao
Todas as decises ligadas parte grfca
da exposio devem surgir a partir da
discusso conceitual em torno do contedo
da exposio. O designer o profissional
responsvel por esta parte, que pode
ter vrias funes em uma exposio.
Trabalhando em dilogo com o curador e
o arquiteto, ele responsvel por sugerir
solues grfcas para a sinalizao da sala,
composio do texto de parede, estudo de
tipologias e tamanho do corpo, material a
ser utilizado nas fchas tcnicas de cada
trabalho, se o ttulo da exposio pode ser
trabalhado como logomarca ou no, alm
de verses do convite impresso e/ou virtual,
folder e/ou catlogo e, eventualmente,
anncios para mdia impressa.
A mostra A Inveno de um Mundo: Coleo
da Maison Europenne de la Photographie,
Paris, realizada em 2009 no Ita Cultural,
em So Paulo, um exemplo interessante
para pensar tanto a ocupao do espao
quanto a deciso sobre a cor das paredes.
A Inveno de um Mundo: Coleo da Maison Europenne de la Photographie, Paris. A
parede com gradao tonal, idealizada pela designer Paula Tinoco abrigou os textos da mostra,
enquanto as paredes brancas desenhadas pela arquiteta receberam as obras dos artistas
> museografa
> luz e atmosfera
80
Neste projeto, a designer foi chamada para resolver uma questo que
normalmente transcende seu papel em uma exposio.
A mostra era uma coletiva de muitos fotgrafos consagrados,
trabalhos de escalas bastante diversas, com poticas distintas,
obras com paleta de cor vigorosa e com a necessidade de uma
carga grande de textos didticos nas paredes. A arquiteta desenhou
paredes labirnticas que acomodavam sries de fotgrafos
agrupados pela curadoria, ao mesmo tempo que criavam zonas onde
determinados artistas podiam ter suas obras expostas isoladamente.
Para no poluir em demasia as paredes onde estavam os trabalhos,
optamos por colocar todos os textos explicativos nas paredes
existentes, ao passo que as obras fcaram somente nas paredes
desenhadas pela arquitetura.
Ao fazer a projeo da sala expositiva com as obras implantadas
no computador, percebemos que o branco das paredes existentes
por vezes criava uma ruptura indesejada com a temperatura de cor
e a atmosfera das obras. Seria impossvel conviver com as paredes
brancas. Ao mesmo tempo, se revelou uma empreitada v a busca
por uma tonalidade que conseguisse harmonizar as discrepncias de
todas as sries dos tantos fotgrafos nos trs andares da exposio.
Tnhamos um bom problema nas mos.
Convocamos ento a designer Paula Tinoco, que j tinha
familiaridade em trabalhar com a arquiteta. Ns a colocamos a par
de toda a situao, lhe mostramos todas as obras, a essncia do
A Inveno de um Mundo: Coleo da Maison Europenne de la Photographie,
Paris. A paleta de cores variava ao longo da mostra de acordo com a escala
cromtica predominante das obras expostas
> museografa
> luz e atmosfera
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1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
G 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 A
G E 1 1 1 1 1 A 1 1 F 1 1 1 1 1 1 B 1 1 1 1 R A
G E R A 1 A 1 1 F 1 1 1 B 1 1 E I R A
G E R A 1 1 1 A N 1 F O 1 1 1 1 1 B R 1 1 E I R A
G E R A O A N O V A F O T O G R A F I A B R A S I L E I R A
G E R A 1 1 1 A N 1 F O 1 1 1 1 1 B R 1 1 E I R A
G E R A 1 A 1 1 F 1 1 1 B 1 1 E I R A
G E 1 1 1 1 1 A 1 1 F 1 1 1 1 1 1 B 1 1 1 1 R A
G 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 A
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Gerao 00: A Nova Fotografa
Brasileira. Frente do convite da
mostra com logomarca criada
pela Tecnopop
projeto, as solues de arquitetura. A proposta apresentada por ela
foi, inicialmente, um susto para ns. Uma grade de cores com boa
variao tonal, mas mantendo sempre a mesma temperatura. Sobre
elas seriam aplicados os textos. Fizemos o teste, e a sugesto, que
em um primeiro momento se mostrou bastante arriscada, funcionou
de forma perfeita, alm de ser bastante original. As faixas de cor se
alternavam e conseguiam manter uma intensidade a cada nova srie
fotogrfca que estimulava a percepo sem criar monotonia.
A criatividade sem freios pode trazer resultados inesperados e felizes
quando trabalhamos com profssionais que se reinventam diante de
novos desafos.
Outro trabalho que resultou em uma interface muito rica entre
curadoria e designer foi a exposio Gerao 00: A Nova Fotografa
Brasileira. A parte grfca foi desenvolvida com a equipe de designers
do escritrio Tecnopop. O resultado foi uma bela logomarca,
em consonncia com a ideia central da exposio, cujo foco era
a fotografa realizada na primeira dcada deste sculo, sob o
impacto das novas tecnologias. O nome da mostra surgiu a partir
de uma grade de combinaes binrias. Duas fotografas, uma de
Rodrigo Braga e outra de Cris Bierrenbach, criaram uma juno
muito instigante que se tornou a imagem smbolo da mostra. E em
2013, quatro anos aps a realizao da exposio, esta imagem foi
utilizada para a capa do livro homnimo, lanado pelas Edies Sesc,
tambm com design da Tecnopop.

> museografa
> luz e atmosfera
82
Portflio: Rodrigo Braga. A ideia de que os ttulos das obras escolhidos pelo artista
eram constitutivos das mesmas, levou ao projeto arrojado de implanta-los em
grande escala, na vertical, ao lado das sries
Nesta mostra, a curadoria decidiu propiciar amplas informaes sobre as
obras e seus autores, criando uma programao paralela com workshops
e palestras de artistas participantes. Juntamente com o setor educativo
do Sesc Belenzinho, foram desenvolvidas vrias atividades para atender
alunos de escolas, alm de visitas guiadas para os interessados.
Como parte deste esforo didtico, escrevi um comentrio para cada
srie de obras expostas e propus instituio que estes comentrios
impressos pudessem ser levados pelos visitantes. Desta forma
cada visitante poderia pegar os comentrios das obras que mais o
interessaram, ou de todas, e formar ele prprio o seu catlogo. Como
havia 52 artistas na mostra, escrevi 52 textos. Coube Tecnopop
desenvolver o suporte em acrlico que acomodou as legendas onde o
pblico podia acess-las.
H uma grande logstica por trs de solues que quando vemos
numa exposio parecem simples. Neste caso, devido ao grande fuxo
de pblico que circula nas exposies do Sesc, era preciso pensar a
quantidade de textos que fcariam disponveis sem precisar rep-los a
todo instante. Era necessrio calcular uma gramatura nem muito espessa
nem muito fna, para que no fcasse transparente, pois o impresso
conteria a imagem de um lado e o texto do outro. E precisvamos de um
suporte que no impactasse demais a parede expositiva, rivalizando com
algumas obras mais delicadas e de menor escala.

Como soluo para o suporte, decidimos pela confeco de
caixas em acrlico, que impactariam menos visualmente, mas isto
demandou uma enorme pesquisa com fornecedores que pudessem
execut-las tal como haviam sido projetadas. O resultado foi
perfeito, cada caixa armazenava at 300 legendas, e o pblico pde
levar para casa um catlogo que era ao mesmo tempo uma fonte de
pesquisa e uma memria da exposio, alm de ter o sabor de ter
sido editado por ele mesmo.

A ousadia grfca pode ajudar uma exposio a avanar em seus
conceitos e no impacto que causar nos espectadores. Em duas
outras ocasies utilizamos textos com forte presena em exposies
de fotografa.

> museografa
> luz e atmosfera
83
Na mostra Portflio: Rodrigo Braga, no Ita Cultural, em 2006,
usamos os ttulos das sries de uma forma no usual. As palavra
que nomeiam as obras, para Braga, no so meras nomenclaturas,
mas parte do corpo do trabalho, da mesma forma que as imagens.
Partindo desta ideia, propusemos uma presena forte dos textos,
em conjuno com as imagens.

Na primeira curadoria que fz para o MAM-SP, em 2005, sob o
ttulo Veracidade, tambm utilizamos o texto como um sinalizador
dos mdulos que havamos criados para o recorte do acervo sobre
paisagem urbana. Naquela altura, a entrada da fotografa no circuito
de arte contempornea era colocada em questo por alguns setores
mais conservadores. Em funo disto, resolvemos criar uma pequena
ironia, formatando os textos dos mdulos como se fosse a faixa de
segurana que alguns museus utilizam para demarcar a rea que
no deve ser invadida pelo visitante quando este observa uma obra
de arte. Alm disso, as frases tinham a funo de criar um campo
potico sobre a abordagem da paisagem urbana, tema de fundo da
seleo de obras.
Para a mostra Veracidade, realizada no MAM-SP, em 2005, o curador Eder
Chiodetto escreveu frases que sintetizavam o conceito de cada um dos mdulos.
Elas foram aplicadas em vinil recortado, no piso
> museografa
> luz e atmosfera
84
funes do curador pesquisa de acervos construindo paisagens itinerrios entrevistas escrever sobre imagens
Escrever sobre Imagens
> difuso e memria
85
o
texto de curadoria, seja em um catlogo ou na parede
expositiva, o espao em que o curador fala diretamente
com o espectador.

Escrever sobre arte em locais projetados para atrair um grande
pblico pede textos didticos que incitem as pessoas a se interessar
pelas obras expostas e mostrem a elas como a arte e certas obras
podem ecoar sobre determinados aspectos de suas vidas.
necessrio trabalhar conexes com a histria, mas tambm saber
tocar a sensibilidade do espectador, mostrando-lhe a amplitude dos
pontos de vista sobre os mais variados temas.
Tento evitar textos hermticos repletos de maneirismos acadmicos
e excesso de retrica. O curadors contraproducente. Tambm
h que se tomar cuidado com o excesso de didatismo, que pode
simplifcar demais a discusso e esvaziar o sentido das obras
expostas, que por sua natureza so polissmicas e no se enquadram
em defnies generalizantes.
Em um determinado momento da minha produo, comecei a me
questionar sobre o lugar de onde o curador deve falar. Muitas vezes,
esta fala parece vir de um ser soberano que detm o saber e o
descreve de forma confusa e que, no raro, se torna mais hermtico
do que a prpria obra exposta. Outros parecem falar a partir da
histria da arte e da fotografa, encampando uma batalha pessoal
Dark Room. O texto da mostra individual de Carlos Dadoorian, na entrada da
galeria Fauna, em So Paulo, buscava criar uma tenso narrativa com as imagens
> difuso e memria
86
para conseguir encaixar o trabalho em uma ou outra corrente e
deixando de lado questes internas aos trabalhos que esto ali, em
contato com os espectadores. H tambm os textos que bajulam
e adjetivam tanto a obra e o artista que soam frios, falsos e no
apoiam o dilogo e a recepo criativa e refexiva.

No exerccio de tatear novas plataformas a partir das quais pudesse
abordar determinado conjunto de fotografas, comecei a imaginar o
que seria um texto no mais sobre a obra, mas sim, da obra. Se
ouvssemos estas fotografas falarem, o que elas diriam?
No se trata de uma forma que serve para toda e qualquer exposio.
Nas mostras Dark Room, de Carlos Dadoorian, e Controle, de
Fernanda Rappa, estas ideias ajudaram a criar uma sintonia entre
verbo e imagens e a transportar as pessoas para dentro da exposio
a partir de um texto com um carter mais sensorial.
Ao escrever sobre a srie de um
fotgrafo, seja para uma exposio ou
livro, por exemplo, preciso no ter
regras e esquemas pr-defnidos.
Ao observar atentamente, no
processo de edio, como as imagens
se articulam internamente e aos
poucos vo revelando pontos de
contato, surgem algumas palavras
chaves. Buriladas, elas se convertem
em fuxo de pensamento que geram
frases e, fnalmente, o texto. Gosto de
escrever olhando as imagens. como
se as palavras estivem enclausuradas
nas texturas, nas dobras da
composio e, durante esse exerccio,
elas se libertassem.
> difuso e memria
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Dark Room

Apague a luz e me veja. Teu melhor olho a mo. Mania
tola essa sua de insistir em se colocar diante de lmpadas,
do espelho, dos olhos dos outros, de checar a olheira no
retrovisor, se olhar no refexo da vitrine. Argh! T querendo
ver o que, se tudo o que voc enxerga t impregnado de voc
mesmo, das certezas que voc criou para um falso conforto em
horrio comercial? No s porque voc inventou esse mundo
claro-careta para brincar de civilizado, que precisa acreditar
nele, n? Argh!
T fngindo que no o teso que te comanda? T claro?
Beba que logo escurece. Beba que a sombra vem. Beba!!! Aqui
nesse Dark Room a vida vem em sobressaltos, com o tempo
morto eliminado. Vida anfetamnica. Supra sumo de prazers,
obsesses, gozos, fudos, xtases. Que porcentagem de tempo-
prazer se vive no tempo-relgio de uma vida? Aqui o artista
elimina os hiatos, os passatempos, o tdio, o entre. Restam
gemidos, suores, subterfgios que aceleram o pulso. Viver como
cinema, como fbula para recriar-se no dark room da cmera,
do laboratrio, do cinema, do quarto. Vem logo! Apaga a luz
que te ofusca e acende o escuro que te ilumina.
O texto de parede para a mostra Controle, de Fernanda Rappa,
foi escrito como uma homenagem ao curador Paulo Herkenhoff
referenciando explicitamente o estilo vertiginoso que ele empregou
no magnfco texto escrito para o catlogo da mostra Notes on
the tides de Miguel Rio Branco. Achei que esta forma faria pulsar
mais genuinamente os argumentos de Rappa, que, embora calcada
em questes ideolgicas muito bem delineadas, foge do discurso
panfetrio pela potica que consegue perceber e revelar nas foras
que regem as relaes entre ser humano e meio ambiente.
Dark Room. O texto apropriado de legendas de flmes tambm integrava a srie
Derek me Jarman, na individual de Carlos Dadoorian
> difuso e memria
88
Controle

Controlar, domesticar desvios, crer em demasia no refexo
dos espelhos, calcular at debilitar o acaso, desejar a vida
do outro como adorno da sua, ter a onipotncia como meta,
adorar ser servido, vilipendiar a estrutura do Cosmos, gozar
sequestrando o prazer do outro, criar barreiras ao que no
pode ser contido, dar forma artifcial ao que erraticamente
belo, ter compulso por regras, organizar o naturalmente
catico, no crer no caos, aparar montanhas, pigmentar fores
em laboratrio, pensar armadilhas para viver no campo sem
mosquitos, estimular a dvida da assepsia de outrem, criar
caminhos seguros, implodir ecossistemas, criar sistemas, no
enxergar o micro, atenuar o ilcito, usar o progresso como
desculpa, comer tudo, glorifcar guaritas, edifcar egolatrias,
ensacar organismos vivos, plastifcar texturas, vigiar e punir,
endireitar curvas, interromper o fuxo, desnortear rumos,
adornar o canto da sala com assassinatos consentidos, lotear
territrios, idolatrar aparncias, subjugar, praticar economia
de regulao, escravizar fornecedores, escamotear o riso
frouxo, pisar em formigueiros, por em prateleiras o que precisa
germinar, aplaudir a coero, gradear limites, cercar o que
seu, acreditar que algo seu, alimentar compulses, inibir a
contingncia, desdenhar do fraco, bajular o forte, acreditar
em dinheiro, relacionar amor com fragilidade, ocultar afetos,
apostar na supremacia do gosto, temer o selvagem, se esquecer
de ser selvagem. Ou ento, fotografar icongruncias.
A experimentao com este tipo de texto que ferta com a crnica
comeou em um espao teoricamente ainda mais rido, que foi o
do jornal dirio. Quanto eu escrevia sobre fotografa para a Folha de
S.Paulo, s vezes era possvel fazer um box com comentrio, separado do
texto da reportagem, com maior liberdade estilstica. Provocado pelas
imagens do livro Meninas do Brasil (Cosac Naify, 2002), de Mari Stockler,
produzi o texto a seguir, publicado no caderno Ilustrada no mesmo
ano. J se explicitava ento uma necessidade de produzir um texto que
conseguisse refetir a temperatura das imagens, que surgisse a partir do
atrito, da sensualidade destas e, fnalmente, fosse tambm de alguma
forma mais uma imagem colada ao conjunto mostrado pela fotgrafa.

Controle. Parte das obras de Fernanda Rappa
expostas da Central Galeria, em So Paulo, em 2012
> difuso e memria
89
Mestias fashion sem lexotan

Morenas lbricas, voluptuosas, lascivas, sensuais, matreiras,
sorridentes e tristes: Meninas do Brasil. Ode escancarada
mestiagem que pigmentou vossas peles e dotou de cadncia
musicada vossos quadris.

Meninas perifricas que vivem margem por saber que o
centro no as traduz, no as seduz. Cachorras sem dono
que saem na noite com a autoconfana to colada ao corpo
quanto suas mini-blusas, seus tops, seus tomaras-que-caia
que envolvem, apertam e revelam parcialmente as suculentas
promessas de tantas alegrias.
Meninas do funk, do forr, do samba. Danarinas extravagantes,
diletantes de ritmos que enlouquecem machos babes e os
fazem sucumbir em vertigens nos sales, nos bares, nas ruas,
atrs do balco da lojinha da prima da amiga do cunhado onde
elas fazem um bico sem registro, sem frias, sem fm de semana
e sem FGTS, para ganhar um troco.
Meninas fashion que sabem como ningum o que lhes cai bem.
Se cobrem de lycra, de grifes autenticamente falsas. Besuntam
os lbios com brilho sabor morango, chocolate e framboesa.
Um pouco de cada e est feita a salada de frutas que espera o
ensejo, o sorriso alheio, o beijo no escuro. Cala-pele feita para
delinear e projetar ancas, cadeiras, ndegas, coxas, virilhas,
Imagens do livro Meninas do Brasil (Cosac Naify), de Mari Stockler
joelhos. Oito, dez, doze centmetros de salto na sandlia de
tirinhas, dedos de fora, esmalte vermelho.
Meninas impositivas, fmeas resolvidas, sem frescura, sem
no-sei-se-devo, sem analista, sem lexotan, sem medo da
vida, quase sem estudo, sem condies, esperando at s 05h,
sorrindo, pela conduo, pelo marido, pelos flhos.
Meninas de famlia. Evanglicas, catlicas, macumbeiras,
crentes. Santo forte, f na vida, promessa pra que tudo melhore.
Rezam todos os nomes da famlia antes de dormir.
Meninas do Brasil. Nossas mais belas faces. Sorriam. Dancem.
No parem nunca Meninas do Brasil.
> difuso e memria
90
Difuso e memria
Grande parte das exposies realizadas em
museus e institutos culturais acontecem
graas ao uso de verba pblica, seja por leis
de incentivo que possibilitam a deduo
fscal das empresas, seja por editais do
ministrio ou das secretarias estaduais ou
municipais de Cultura. bvio, portanto, que
as exposies deveriam ser acessveis a todas
as pessoas interessadas em conhecer seu
contedo. A difuso e o acesso, tanto quanto
a realizao das exposies oriundas destes
fundos, devem ser um foco das polticas
pblicas para a cultura. Sobretudo no Brasil,
onde a grande maioria das exposies
acontecem entre So Paulo e Rio de Janeiro,
imperativo que o bom uso das tecnologias
de informao torne estas mostras visitveis
virtualmente para todo e qualquer cidado
interessado. Isto ainda caminha a passos
bastante lentos tanto no Brasil quanto no
exterior, com poucas excees.
Antes da internet, a memria de uma
exposio ocorria, quando era possvel, por
Livros, catlogos e folders de diversos trabalhos realizados por Eder Chiodetto
> difuso e memria
91
meio da publicao de um catlogo e, quando esta tecnologia
se tornou disponvel, muito raramente, pela venda de DVDs que
tentava abarcar grande parte do contedo, podendo ainda ter textos,
entrevistas e contedo extra em multimdia.
A partir do advento da internet, acredito que moralmente
obrigatrio que as instituies tenham, no oramento de cada
exposio, verba especfca destinada memria e difuso massiva
do evento. Hoje possvel, por exemplo, visitar uma exposio sem
sair de casa, por meio de programas que reproduzem felmente a
montagem, a luminosidade, com enxertos de vdeo com entrevistas
com o curador e os artistas, textos explicativos, com opes para
diferentes idiomas, etc. So os tours virtuais que, ainda timidamente
oferecidos pelos museus, sem dvida iro se tornar uma pea chave
na constituio de um banco universal de exposies acessveis por
todo o mundo. Sempre que possvel, realizamos os tours virtuais de
nossas exposies para document-las da melhor forma possvel e
torn-las acessveis.
O catlogo continua sendo a pea forte quando se trata da
memria de uma exposio. Alm do contedo da mostra, ele pode
se desdobrar e conter textos de especialistas, abordagens mais
complexas sobre as obras, os artistas e o projeto de curadoria, alm
de biografas e fontes de referncia. Cada vez mais as instituies
devem tentar viabilizar economicamente formas de disponibilizar
o catlogo on line para download em formatos que possam ser
impressos ou lidos em computadores e tablets. No havendo verba
Tour virtual da mostra Uma coisa so duas, realizada na galeria mpar, em So
Paulo, em 2011. As obras eram de autoria dos fotgrafos integrantes do Grupo de
Estudos e Criao em Fotografa, coordenado pelo curador Eder Chiodetto
para catlogos, a opo a confeco de um folder, que, embora
menor, pode ter o texto de curadoria estendido em relao ao texto
de parede e reprodues de algumas obras que servem para reativar
a memria dos visitantes.
> difuso e memria
92
funes do curador pesquisa de acervos construindo paisagens escrever sobre imagens entrevistas itinerrios
Itinerrios
> curadorias [realizadas at 2013]
93
a
proximei-me da fotografa por volta dos 20 anos,
em meados da dcada de 1980, quando morava no
litoral paulista.

Vi uma reportagem sobre a abertura de uma mostra de fotografa
que haveria naquela semana em uma galeria em Santos e soube,
para minha surpresa, que um amigo que no via h tempos seria um
dos expositores. Ele havia feito um curso com o fotgrafo Araqum
Alcntara, e a mostra reuniria trabalhos dos alunos, alm de uma
individual do professor.
Curioso, fui abertura. Fiquei to impressionado com as imagens
que meu amigo me apresentou ao Araqum. Vendo meu interesse,
Araqum me convidou para conhecer seu escritrio. Fui at l no
dia seguinte, vi alguns livros de fotografa, conheci um pouco do
seu trabalho e me inscrevi no seu curso. Um ano depois estava me
formando e tambm expondo com os colegas.
Mudei para So Bernardo do Campo, onde fui estudar Jornalismo.
Nesta altura, a fotografa j havia virado uma obsesso. Coloquei-
me como objetivo desenvolver um ensaio fotogrfco. Por um bom
tempo fotografei uma favela perto da minha casa. Com este projeto,
fui selecionado para expor na Parede da Fotografa, concurso
anual que o Centro Cultural So Paulo realizava na poca. A mostra
aconteceu em 1990, com o ttulo Marginlia Potica.

Eder Chiodetto
Animado, levei as fotos para mostr-las a uma colega na faculdade.
Jlio Verssimo, o professor de texto jornalstico, perguntou que
imagens eram aquelas e pediu para v-las. Eu no sabia, mas ele era
editor de um caderno regional do jornal Folha de S.Paulo. Como ele
gostou das fotos, me convidou para fazer free lance para o jornal.
Aceitei. Era um sonho trabalhar na Folha! Em poucos meses me
sondaram para saber se eu tinha interesse em ser contratado como
reprter fotogrfco pelo jornal Folha da Tarde, que seria totalmente
reformulado tendo frente duas jornalistas com quem eu aprenderia
muito sobre a prtica do jornalismo: Jnia Nogueira de S e Ana
94
Estela de Sousa Pinto. Feliz, sa da Petrobrs, onde era tcnico em
hidrocarbonetos (!!!), e fui ganhar um salrio que equivalia a um
quinto do que eu recebia no meu emprego concursado e estvel.

Aps quatro anos nesta funo, fui convidado para ser editor-
assistente na editoria de fotografa da Folha de S.Paulo. Em menos de
quatro anos fui promovido a editor-adjunto.
Por esta poca, em meados de 1996, teve incio um movimento artstico
ligado fotografa. Entre outros, surgiam exposies dentro do conceito
de fotografa expandida
1
, a fotografa se tornava cadeira atuante em
faculdades de artes plsticas e eventos, como o Ms Internacional da
Fotografa de So Paulo, ofereciam excelentes mostras.
Sugeri ento ao editor do caderno Ilustrada, na poca o jornalista
Srgio Dvila, comear a cobrir este novo fenmeno. Em 1996
publiquei minha primeira matria. Neste texto, realizei, com liberdade
estilstica, uma refexo a partir das imagens expostas na mostra
Caras, da fotgrafa Roberta Dabdab, na galeria Fotptica, em So
Paulo. O resultado agradou ao editor, teve bom retorno dos leitores e,
a partir da, continuei escrevendo com regularidade por 14 anos.

Em 2002, me tornei editor geral de fotografa do jornal. Embora
fosse o topo da carreira naquele contexto, foi o perodo menos
interessante profssionalmente. As funes administrativas,
sobretudo em um momento de crise fnanceira da mdia, me tiraram
a possibilidade de pensar as imagens e as pautas de forma mais
criativa e mesmo o mpeto de escrever. Foi o fm de um ciclo.
Ao sair da Folha, em 2004, j estava interessado em pensar a
fotografa fora do contexto do fotojornalismo. A edio sempre foi
o que mais me estimulou. Me animava agora a possibilidade de
refetir sobre a fotografa tanto no campo das artes plsticas quanto
no documentarismo. Mas antes era necessrio pensar, j fora do
redemoinho, o tempo que eu havia atuado no jornal observando
as drsticas mudanas pelas quais o fotojornalismo passou entre o
perodo analgico e o digital, entre outras questes.
Iniciei ento o Mestrado na Universidade de So Paulo, orientado
pelo Prof. Dr. Boris Kossoy, que me deu generosamente acesso
a uma vasta bibliografa, alm de seu prprio e rico trabalho, a
partir da qual meu campo de conhecimento cresceu imensamente.
Como resultado da minha pesquisa sobre as mudanas recentes no
fotojornalismo, defendi, em 2008, a dissertao Fotojornalismo:
Realidades Construdas e Fices Documentais.
No segundo semestre de 2004, o MAM-SP me convidou para integrar
o Conselho Consultivo de Artes, pois sentiam falta de algum
especializado que pudesse ajudar a pensar o acervo fotogrfco
1. O termo fotografa expandida foi criado e desenvolvido pelo pesquisador Rubens Fernandes Jnior, em
sua dissertao de doutorado A Fotografa Expandida, defendida em 2002 na PUC-SP, sob orientao do
Prof. Arlindo Machado. Segundo Fernandes a fotografa expandida tem nfase no fazer, nos processos de
trabalho e na busca criativa de uma imagem que seja sufcientemente perturbadora. A fotografa expan-
dida desafadora, porque subverte os modelos e desarticula as referncias.
95
da instituio, propor recortes, sugerir exposies e obras que
ajudassem a fortalecer o ncleo que o curador Tadeu Chiarelli j
havia comeado a implementar anos antes com bastante vigor.

Foi neste contexto que veio o convite para fazer minha primeira
curadoria de fato. Antes desta experincia, em janeiro de 2004,
eu havia feito, em parceria com a arquiteta Marta Boga, a mostra
Derivas, na galeria Vermelho. Mas tanto eu quanto ela no nos
sentamos vontade sendo chamados de curadores. Naquela altura
preferamos nos denominar provocadores, j que o sistema de
trabalho muito interessante foi o de debater por cerca de seis
meses questes sobre a cidade de So Paulo com o intuito de gerar
estmulos para que os artistas criassem projetos originais.
Em 2005, com o convite do MAM-SP, realizamos a mostra
Veracidade, com fotografas do acervo do museu. Mantive, como em
muito trabalhos a partir de ento, a parceria com Marta Boga, que
assinou a museografa.
Passados oito anos desde esta experincia e aps ter curado mais
de 60 exposies de fotografas no Brasil e no exterior, o Prmio
Marc Ferrez me permitiu realizar agora uma refexo sobre esta
experincia. Espero que este trabalho possa ajudar as pessoas
interessadas a desenvolver seus prprios projetos e contribuir um
pouco para o desenvolvimento da fotografa no Brasil, foco principal
do que venho realizando ao longo destes itinerrios.
Vista da mostra Veracidade, realizada na sala Paulo Figueiredo, no MAM-SP, em 2005
96
Curadorias [realizadas at 2013]
2001 - Imagens de Fato: 80 anos de Folha (coordenao geral), MASP, SP
2004 - Derivas, Galeria Vermelho, So Paulo, SP
2005 - Braslia 45 anos 45 Fotgrafos (assistncia de curadoria), Caixa Cultural
Braslia, DF
2006 - Veracidade, MAM-SP
2006 - Helga Stein - Projeto Portflio, Ita Cultural, So Paulo, SP
2006 - Rodrigo Braga - Projeto Portflio, Ita Cultural, So Paulo, SP
2007 - Veracidade, Museu Universitrio de Arte, MunA, Uberlndia
2007 - Casas do Brasil, Museu da Casa Brasileira, So Paulo, SP
2007 - Dear Sarajevo - Fernando Costa Neto, Caixa Cultural, So Paulo, SP
2007 - Alexandre Sequeira - Projeto Portflio, Ita Cultural, So Paulo, SP
2007 - Jos Frota Projeto Portflio, Ita Cultural, So Paulo, SP
2008 - Fotografa de Rua Tuca Vieira, Centro Universitrio MariAntonia, SP
2008 - Octavio Frias de Oliveira, Assemblia Legislativa de So Paulo, SP
2008 - Caminhos da Mantiqueira - Galileu Garcia Jr. , Casa da Cultura Miguel
Reale, So Bento do Sapuca, SP
2009 - Olhar e Fingir: Fotografas da Coleo M+M Auer, MAM-SP
2009 - Henri Cartier-Bresson: Fotgrafo (coordenao geral), Sesc Pinheiros, SP
2009 - Bressonianas, Sesc Pinheiros, SP
2009 - A Inveno de um Mundo, Ita Cultural, So Paulo, SP
2009/2010 - A Criao do Mundo, Micasa (quatro mostras), So Paulo, SP

2010 - O Lugar do Escritor, Centro Cultural Usiminas, Ipatinga, MG
2010 - Tempo: desejo, Jair Lanes, Faula Galeria, So Paulo, SP
2010 - Dobradia I Diego Kuffer e Julia Kater, Arterix, So Paulo, SP
2010 - Dez anos do Clube de Colecionadores de Fotografa do MAM-SP
2010 - Fotospot Galeria Estao, SP
2010 - Paisagem Imaginria, Escola Panamericana de Arte, SP
2010 - 2011 Bressonianas, Sesc Araraquara, So Carlos, Taubat e Santos
2010 - Fora da Ordem, Sesc Pinheiros, SP e Araraquara
2011 - Desejo e Reparao Rogrio Ghomes - Museu de Arte de Londrina
2011 - Dobradia II Ana Almeida e Cholito Chowe, Arterix, SP
2011 - Mulheres dos Outros Eduardo Muylaert, Fauna Galeria, SP
2011 - Negative Experience - Davilym Dourado, Caixa Cultural, SP
2011 - Olhar Imaginrio: German Lorca, Caixa Cultural Braslia e Rio de Janeiro
2011 - Fotopinturas: Coleo Titus Riedl, Galeria Estao, SP
2011 - Gerao 00: A Nova Fotografa Brasileira, Sesc Belenzinho, SP
2011 - Fotognese - galeria CMafra, Belo Horizonte, MG
2011 - Dobradia III - Fernanda Rappa e Fbio Messias, Arterix, SP
2011 - Dark Room - Carlos Dadoorian, Fauna Galeria, SP
2011 - Estratgias para luzes acidentais, Galeria Luciana Brito, SP
2011 - Uma coisa so duas, Galeria mpar, SP
97
2012 - Eloge du Vertige: Photographies de la Collection Ita, Maison
Europenne de la Photographie, Paris
2012 - Coleo Ita de Fotografa Brasileira, Pao Imperial, RJ
2012 - Uma coisa so duas Casa Vogue, SP
2012 - Inventrio da pele, Sim Galeria, Curitiba, PR
2012 - O Interruptor - Bruno Veiga, Fauna Galeria, SP
2012 - O Lugar do Escritor, Centro Cultural Gabriel Garca Marquez, Bogot
2012 - Paralelos, meridianos e outras linhas imaginrias - Li Cotait, Arterix, SP
2012 - Documental Imaginrio Oi Futuro Flamengo, RJ
2012 - Controle Fernanda Rappa, Central Galeria, SP
2012 - Mythologies: Brazilian Contemporary Photography Shiseido Gallery, Tquio
2012 - Sonho, memria, alucinao Escola Panamericana de Arte, SP
2012 - Rito de Paisagem, A Estufa, SP
2013 - Ritmo e Gesto Rogrio Medeiros Galeria Sotero Cosme, MAC RS,
Porto Alegre, RS
2013 - Coleo Ita de Fotografa Brasileira Instituto Tomie Ohtake, SP
2013 - Margem Garapa, Centro Cultural So Paulo, SP
2013 - Mem de S, 100 Ana Carolina Fernandes, Fotospao, SP
2013 - Coleo Ita de Fotografa Brasileira, Palcio das Artes, Belo Horizonte, MG
2013 - Coleo Ita de Fotografa Brasileira, Casa das 11 Janelas, Belm, PA
2013 - Mem de S, 100 Ana Carolina Fernandes, DOC Galeria, SP
98
funes do curador pesquisa de acervos construindo paisagens escrever sobre imagens itinerrios entrevistas
Entrevistas
99
n
os links a seguir, o curador Eder Chiodetto, a arquiteta
Marta Boga e a iluminadora Alessandra Domingues
comentam o processo de criao em suas reas citando
projetos realizados para mostras de fotografas.
funes do curador pesquisa de acervos construindo paisagens escrever sobre imagens itinerrios entrevistas
Eder Chiodetto Marta Boga Alessandra Domingues
100
Dedico esse livro minha me, Judith Molina Chiodetto, que, ao guardar as fotografas da nossa
famlia em uma caixa de sapatos dentro do guarda-roupa, criou o primeiro acervo a que eu
tive acesso. Comecei a editar imagens brincando de organizar aquelas fotos por formatos ou
personagens. Continuo brincando e me divertindo ao reordenar histrias, memrias e tempos. E,
como naqueles dias, continuo me surpreendendo ao descobrir nas antigas fotografas que os velhos,
em alguma dimenso, ainda so crianas.
Dedicatria
101
Agradeo a Marie Eve Hippenmeyer, que me assistiu, participando ativamente da produo de
importantes curadorias realizadas at aqui e a Adelmo Maurcio Botto Barros Filho, pelo abrigo e
primeira leitura. E aos parceiros de trabalho que me acompanham diretamente nestas aventuras:
Marta Boga, Marcus Vincius Santos, Raquel Silva Santos, Sergio Escamilla, Maria Alzira Brum
Lemos e Alessandra Domingues.
Agradeo s pessoas que, de diversas maneiras, contriburam para a minha formao como curador e
para o desenvolvimento deste livro: Jean Luc Monterosso, Eduardo Brando, Felipe Chaimovich, Tadeu
Chiarelli, Silvana Tinelli, Marcello Queirz, Carlito Carvalhosa, Pinky Wainer, Milu Villela, Eduardo
Saron, Sofa Fan, Danilo Santos de Miranda, Elise Jasmin, Fabiana Bruno, Fernando Schmitt, Ana
Estela de Sousa Pinto, Joo Bittar (in memorian), Carla Zanon, Susan Meiselas e Eduardo Muylaert.
Agradeo aos fotgrafos que passaram pelos meus workshops e grupos de estudos, aos artistas que tive
o prazer de expor e partilhar ideias e s instituies que levaram adiante os projetos que idealizamos.
Agradecimentos
102
Este livro foi composto em formato PDF interativo pela Prata Design em
Agosto de 2013, possibilitando a navegao offine e a impresso das
pginas. Para a visualizao dos vdeos necessrio estar online.
funes do curador pesquisa de acervos construindo paisagens escrever sobre imagens itinerrios extras
103

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