OS SEGREDOS DA MIXAGEM

Ola. Meu nome Andrey. Eu sou o fundador do projeto de Psy Trance SynSUN e do
projeto de Electro House Andi VAX. Eu gostaria de lhe apresentar este tutorial de vdeo,
gratuito que dedicado aos segredos da mixagem de msica eletrnica. A razo pela qual
eu criei este vdeo, foi porque tinha muitas perguntas e solicitaes de produtores sobre o
meu modo de fazer e processar o som.
Eu vi muitos tutorias de vdeos sobre mixagem e masterizao de msica e a maior
desvantagem que os produtores davam nfase msica POP e ROCK e no prestavam
ateno nos verdadeiros aspectos da mixagem ou explicavam "como" fazer ao invs de
explicar realmente "por que fazemos" exatamente dessa maneira. Eu nao encontrei
explicaes de alguns momentos importantes ento eu encontrei as respostas para minhas
questes com erros ao longo do caminho e tambm conversando com meus amigos.
Eu utilizei neste vdeo, os melhores plugins, hardware e sintetizadores virtuais, para um
entendimento mais profundo do processo. O que eu explico aqui nao uma regra. Esta
apenas a minha viso sobre alguns aspectos da gravao de som. Eu nao imponho a voc
o meu ponto de vista. Eu apenas proponho-o como uma alternativa para voce tentar
conseguir um melhor som para sua msica.
Eu gostaria de agradecer: Access Music, a criadora do meu sintetizador favorito: Access
Virus TI Steinberg, a produtora do sequenciador musical CUBASE Techsmith, pelos
perfeitos pacotes de captura de vdeo Camtasia Studio Os fruns Russian Music Makers e
625-net.ru pela troca gratuita de experincias. Vitaly Shishlevsky por hospedagem deste
vdeo. E Veronika Kosinskaya e Evgeniy Ryabinin, pela traduo. Desculpem-me pelo
meu ingls ruim.
INTRODUO
Vamos comear com os conhecimentos bsicos de equalizao. Infelizmente, os
processos de equalizao no esto explicados em nenhum lugar. e tudo que temos so
pequenos conselhos, tipo: "corte abaixo de 700 hertz" ou "adicione alguma presena em
1.000 e 2.000 hertz". Infelizmente, estes conselhos no so suficientes para um trabalho
de verdade e as vezes nos levam mais tentaes do que ajuda.
A equalizao ajuda a resolver conflitos de frequncias entre os instrumentos. Ela est
ligada no-linearidade da audio humana principalmente ao efeito de mascaramento
acstico. O problema do conflito de frequncias que ns temos duas fontes que
sobrepoem o mesmo espectro. Se uma delas estiver mais alta do que a outra ento ns
deixamos de ouvir o som que est mais baixo. Um tpico exemplo de conflito de
frequncias, uma conversa em um aeroporto. Quando um avio est sobrevoando,
comeamos a no ouvir o que o interlocutor fala. Isso significa que o barulho-- do avio
mais alto-- do que o espectro da fala. e ns no ouvimos mais toda a voz do interlocutor.
Temos exatamente este mesmo problema com o som dos instrumentos. Todo produtor

tem o mesmo problema: todos os instrumentos soam bem separadamente porm juntos,
ficam embolados. Este embolamento resultado do mascaramento acstico. Na msica
acstica, por exemplo, em orquestras sinfnicas a equalizao impossvel e o som dos
instrumentos no muda. Voc pode resolver o problema de conflitos de frequncias
posicionando os elementos corretamente. Na verdade existe muita coisa em comum entre
a msica clssica e a msica eletrnica. Por exemplo, Jimi Hendrix tocou Trance nos
anos 70 mas naquele tempo no havia baterias eletrnicas e sintetizadores analgicos
virtuais. Ento, seu Trance era composto de linhas rtmicas de bateria acstica e de
indescritveis sons da sua Fender.
Na msica eletrnica, os equalizadores e processadores de dinmica so usados em todos
os instrumentos, em 90% dos casos. O principal objetivo da equalizao eliminar
conflitos de frequncias.
PRINCPIOS BSICOS
Primeiro, no h Equalizador Universal! At hoje eu no encontrei um equalizador
universal simplesmente por uma razo: na msica, alm do processo, existe o conceito de
musicalidade. Isso signficia que dois tipos diferentes de equalizadores, compressores e
chorus vo soar diferente. As vezes a diferena mnima, mas as vezes mesmo com
ajustes idnticos dos parmetros, as diferenas podem ser bvias.
Em um dos meus trabalhos eu estava procurando um bom Reverb do tipo Room. Eu
tentei uma srie de dispositivos caros e acabei escolhendo um simples Reverb dos plugins
padro do Cubase 4. E o critrio para a escolha foi: musicalidade.
Concluso:
1. Aprenda como trabalham e qual a abrangncia de aplicao dos diferentes dispositivos.
e ento defina qual dispositivo usar. Software ou Hardware.
2. O equalizador funciona melhor atenuando frequncias do que aumentando-as.
3. Na rea inferior ns usamos faixas pequenas (Q), e nas reas superiores, faixas grandes
(Q).
4. Praticamente qualquer alterao em uma banda ir afetar o som nas outras bandas.
O mascaramento acstico um fenmeno binaural. Pela teoria, isso : dois instrumentos,
com frequncias que se sobrepoem atrapalhando um ao outro. Tudo seria muito triste sem
o desmascaramento binaural. A sensao de desmascaramento binaural se dois
instrumentos com espectros similares esto situados no mesmo espao. Entao na paridade
de nveis em 12-15 db, o mais fraco ir desaparecer. Mas se dispormos eles em 60 graus
ou mais no panorama ento o mais fraco ser ouvido em nveis de 50-60 db. Isso
significa que isto pode resolver o problema de conflito de frequncias.
Muitos produtores comeam a mixar apertando o boto MONO na seo master. Mas eu
uso correo mono no final do processo de mixagem para checar a correo do som.
Muitas vezes, os problemas de espectro com mixagem de graves e sub-graves podem ser

facilmente observados em modo Mono. Alm disso, uma grande influncia, a adio do
canal esquerdo e direito. Se voce trabalhar com efeitos de fase incorretamente: chorus,
flanger, enhancers stereo e etc, o som pode desaparecer da nossa msica.
Alguns tutoriais de vdeo associam MONO com compatibilidade de rdio e televiso. Eu
no excluo essa conexo, mas eu acho que a compatibilidade com MONO deve fazer
parte do nosso dia-a-dia. Ento voc tem que prestar ateno em correes sonoras na
verso mono da mixagem, dentro dos limites de uma mixagem correta.
5. Voc pode resolver conflitos de frequncias mais facilmente com "grupos de
instrumentos". muito difcil identificar instrumentos problemticos em uma mixagem,
sem treinamento acstico. Vamos dividir a mixagem em 3 partes:
De fato, uma mixagem deve ser dividida em 7 partes. mas eu fao isso para um melhor
entendimento.
Primeira parte: de 0 hz a 120 hz. Nesta faixa est situado apenas o baixo e o bumbo.
Segunda parte: de 120 hz a 8 khz. Nesta faixa esto situados todos os instrumentos.
Terceira parte: de 8 khz a 22 khz. Nesta faixa esto situados os chimbais, instrumentos de
percusso altos e a faixa alta de todos os instrumentos.
De acordo com o que falei, eu corto todas as frequencias abaixo de 100 / 150 hz de todos
os instrumentos e todos os efeitos nos sends, exceto o baixo e o bumbo. Para isso, eu s
uso o equalizador UAD 1 Cambridge EQ. Ele tem um modo especial para cortes
extremos: Eliptic 6 que permite cortar artefatos subgraves em 100%.
Alm disso, voce deve cortas as frequncias altas de todos os sintetizadores e todos os
efeitos nos sends. Eu escolho uma frequncia de 12 KHz a 16 Khz, de acordo com o meu
gosto.
PROCESSOS DE EQUALIZAO Ns podemos comparar o trabalho da audio
humana, com o trabalho de um analizador de espectro. O analizador de espectro mostra o
espectro total de todos os instrumentos em uma certa frequncia. Mas nosso ouvido ouve
somente o som mais alto nesta frequncia. Nossa misso cortar todas as frequncias
sobressalentes de todos os instrumentos para que cada um toque na sua faixa.
Concluso: no tem absoluta importncia se os instrumentos soam muito bem
separadamente. O importante como eles vo soar juntos, na mixagem. O analizador de
espectro vai te ajudar no processo de controle.
Por exemplo: Dot RTA, Pinguin, Spectralab ou Loud Technologies EAW Smaart.
O analizador de espectro vai mostrar quais frequncias no espectro esto sobrepostas,
bloqueadas e tambm vai ajudar com as frequncias que so necessrias cortar em cada
instrumento. claro que eu no te foro a mixar com um analizador de espectro. Eu
apenas recomendo voc usar o seu ouvido. Em situaes difceis, o analizador de

espectro ajuda a controlar graves e sub-graves. Nestas frequncias, possvel revelar

grandes problemas e com bastante controle. Principalmente em uma sala com acstical
especial e com monitores de som de qualidade. No meu home estudio eu uso monitores
KRK RP8 e o plugin de analizador de espectro Izotope Ozone 3. Com isso possvel
conseguir timos resultados.
Bom, finalmente, a masterizao deve ser feita por um especialista. em um estdio, ou
por uma gravadora. Na minha opinio, masterizar em casa impossvel e perigoso. As
razes so as mesmas: voc precisa de muita experincia, bom design acstico e bom
controle de acstica. Alguns colegas meus preferem fazer o processo inteiro: do comeo
at a masterizao, por conta prpria. Com muito prazer, eu trabalho com msicos
profissionais e experts em masterizao e prefiro deixar com que cada profissional faa o
seu trabalho. Como eu disse anteriormente, a maneira mais fcil de resolver conflitos de
frequncias fazer isso com grupos de instrumentos.
Vamos comear com o grupo clssico: bumbo e baixo.
O espectro dos bumbos so relativamente largos por causa da sua frequncia do click nas
mdias junto com o grave expressivo na rea de 40 a 200 Hz. O espectro do baixo
praticamente linear, numa rea de 42 a 1.500 Hz. Isso significa que temos um exemplo
clssico de frequncias sobrepostas. Vamos ouvir o baixo e o bumbo juntos. O volume do
baixo e do bumbo devem ser aproxidamente iguais com a prioridade para o kick em 1 a 3
db. Vamos mutar o canal do baixo, e lembrar como o som do bumbo. Agora vamos abrir
o canal do baixo novamente e escutar com ateno o que est errado com o som do
bumbo na frequncia grave do espectro. Vamos ligar e desligar o canal do baixo vrias
vezes para ver o que acontece com o timbre do bumbo. Normalmente, como os graves se
sobrepoem no espectro, a frequncia grave do bumbo desaparece.
BUMBO Resoluo de conflito nmero 1
A resoluo deste problema normalmente consiste em cortar uma frequncia do baixo
para criar um buraco na frequencia para o bumbo - para a parte grave dele. Ateno: use
apenas equalizadores de fase no-linear. Por exemplo: Waves Q series. Vamos fazer um
pequeno corte no baixo. 3 ou 4 db e mover de 50 Hz a 200 Hz. Ns percembos que, em
alguns momentos o bumbo comea a parecer mais aberto nas baixas frequncias. Voc
deve cortar a frequncia do bumbo no baixo com muito cuidado seno, o som da
mixagem nas frequncias baixas vai soar muito baixo. Alm disso, voc deve buscar a
escolha certa de timbres de bumbo e baixo. Na conformidade ideal dos timbres do bumbo
e baixo, o baixo no toca junto com o bumbo mas d a impresso de que ele soa
constantemente. Eu geralmente sugiro colocar o bumbo e o baixo em oitavas diferentes.
Sim sim, voc no ouviu errado. O bumbo um instrumento como os outros. Ele tem sua
prpria frequncia sonora. Isso significa que o bumbo toca em uma certa nota. Por esta
razo, ns cortamos as frequncias do baixo, no do bumbo. O bumbo toca em uma nota,
e o baixo em outra em uma rea de 1 a 3 oitavas. Alm disso, com o tempo voc vai
entender que a frequncias dos graves devem corresponder com a tonalidade da msica
toda.

Com o tempo, voc vai aprender a ouvir e a corrigir as frequncias do baixo. Se voc for
iniciante, normalmente voc vai perceber que tal bumbo na mixagem no soa bem.
Muitas vezes, ajuda se substituir o sample do baixo com outro sample com alguns ajustes,
em limites mnimos. Alm disso, repare que a durao do bumbo deve corresponder
velocidade da msica. O bumbo corresponde a 1/4 da durao de um compasso. O erro
mais comum de iniciantes aumentar a frequncia grave de 50 Hz a 150 Hz. Como
resultado, o bumbo vai soar bem, mas no em balano com o baixo. Se deixarmos o
bumbo mais baixo, ns falhamos o resto do espectro do bumbo e apenas pioramos o
conflito.
BUMBO Resoluo de conflito nmero 2
Eu sei que todo mundo gosta quando as pessoas dizem que a msica "bate". A segunda
opo para resoluo de frequncias de baixo e bumbo que se sobrepoem no espectro o
side chain. O princpio de funcionamento do side chain muito fcil. Ns temos o sinal
operante - o bumbo e o sinal operado - o baixo. No insert do canal do baixo, ns
colocamos o compressor. O compressor faz com que o volume do baixo diminua quando
o kick toca. No rock, este efeito usado para resolver problemas de frequncias
sobrepostas no espectro. Na msica eletrnica isso faz com que a msica fique "batendo"
bastante.
Alm disso voc deve experimentar o side chain no apenas com o baixo mas tambm
com outros instrumentos: guitarras, leads, pads, percusso, loops, etc. Use sua
imaginao. Para encontrar seu prprio som no home estdio, eu sugiro que voc
experimente o side chain com reverb e delay.
Na verdade, estes simples experimentos tornam o seu som NICO. Na prtica, eu uso o
pacote de plugins: BGTech Dynamics Pack para side chain. Alm disso, na nova verso
do Cubase 4.1, possvel usar alguns plugins VST3 em modo side-chain por padro.
Paradoxamente, desde o incio, este mtodo foi uma resoluo rpida para frequncias
sobrepostas. E agora este mtodo se tornou um "efeito especial", muito usado na house
music. Na criao de msicas com outros artistas, eu geralmente colido com um side
chain articial. Este mtodo se reduz a um simples controle de volume, de modo que
enquanto o bumbo toca o volume do instrumento operado, por exemplo, hi hat fechado,
mnimo. Isso significa que um "groove" adicional aparece na msica.
Muitos iniciantes tentar obter este efeito de "batida" usando valores extremos de
compresso na seo Master. Isto um erro.
BUMBO NUANCES
O bumbo geralmente equalizado com uma frequncia baixa (kick) e uma frequncia
alta (click). A frequncia baixa do corpo do kick pode ser do tipo dance com uma
expressiva ressonncia restrita a 60-150Hz. ou do tipo rock, com graves bem planos, de
60 Hz a 200-300 Hz. Muitas vezes no h frequncia alta o suficiente no bumbo, ento

voc tem que adicion-la. Este click geralmente deve ser adicionado na faixa de 5.000 Hz
a 8.000 Hz. Se voc adicionar abaixo disso, ela pode sobrepor frequncias de guitarras.
Ateno: voc deve adicionar o click quando a mixagem estiver pronta. Com apenas o
som fonte, difcil adivinhar qual a faixa e qual a quantidade necessria a adicionar, para
obter aquela frequncia alta do bumbo.
Em um baixo real, tente cortar frequncias entre 150 Hz e 400 Hz. Normalmente, nestas
frequncias, o baixo possui sons desnecessrios. Geralmente, nesta frequncia, ns
podemos ouvir a ressonncia da sala onde foi gravada a guitarra base. Alm disso, para
melhor legibilidade, voc deve adicionar presena na frequncia de 1.000 Hz a 1.500 Hz.
melhor fazer isso na mixagem final.
BAIXO E GUITARRA
mais um grupo de instrumentos que possuem espectros sobrepostos e um tipo de
"sujeira" nas frequncias mdias-baixas da mixagem. Trabalhe com o os canais de baixo
e guitarra em analogia com o bumbo e baixo. Pode haver "embolamento" e no distino
do som nas mdias inferiores da mixagem. isto que estamos procurando.
A sobreposio dos espectros est na faixa de 150 Hz a 400 Hz. Uma tpica resoluo de
conflito: corte as frequncias baixas da guitarra com um shelf, deixando um nicho de
frequncia para o baixo. Tente ajustar um shelf no equalizador do canal da guitarra em
150 Hz e gradualmente aumente a frequncia de corte. Logo voc vai perceber que o
baixo e a guitarra foram divididos e ns nos livramos do problema de sobreposio de
espectros.
Como sabemos, o espectro de um baixo comea em 42 Hz e o espectro de uma guitarra,
em 84 Hz. Aps a equalizao da guitarra, eles ficaram praticamente sem "fundo". Se a
idia do autor so guitarras diablicas, compre cordas grossas e afine a guitarra pra baixo.
Vai soar muito melhor e mais musical, do que mixar timbres de baixo e guitarra numa
faixa de 200 Hz a 400 Hz.
Uma boa track de guitarra deve soar bem desde o incio. S possvel cortar as baixas
frequncias dela. Para um som mais brilhante, voc pode aumentar a frequncia na faixa
de 1200 Hz a 3000 Hz. Se a guitarra estiver muito estridente, voc pode cortar a
frequncia nessa faixa.
SINTETIZADORES LEADS, PADS e STRINGS.
Sintetizadores podem ter espectros sonoros variados. E tm conflitos com todos os
instrumentos, do bumbo e percusso outros grupos de sintetizadores. melhor verificar
separadamente nos grupos de sintetizadores a compatibilidade com o kick, baixo e
guitarra.
Se tiver vocal na msica, voc deve cortar em 600 Hz com um equalizador.

O erro mais comum de inciantes deixar alguns sintetizadores tocando na mesma oitava
com timbres semelhantes. Neste caso, eu recomendo voc toc-los em oitavas diferentes.
Voc deve construir os seus timbres de modo que as frequncias dominantes (pico), sejam
diferentes. Assim, chegamos concluso de que, a melhor equalizao : no equalizar.
melhor construir os timbres dos synths do zero.
Voc tambm pode tentar cortar certas reas de frequncias. Por exemplo: 400 Hz nos
leads, 800 Hz nos pads e 1000 Hz nos strings. Lembre-se: muito importante colocar
corretamente todos os instrumentos em uma rea com a ajuda de equalizao, reverb,
volume e panning. Eu vou falar sobre isso um pouco mais pra frente.
VOZ
O instrumento principal A voz o instrumento principal em muitas msicas. Ela deve ser
sempre distinta e no deve bloquear nada. Muitos iniciantes tm o mesmo problema com
a colocao da voz na mixagem final. Na verdade, muito fcil. Apesar da mudana da
voz durante o canto, raramente a faixa de alcance de um vocalista maior do que uma
oitava e meia. por isso que possvel considerar a voz como um instrumento de
espectro constante.
O "buraco de frequncia" da voz est em 600 Hz (com uma largura no EQ de 1 oitava).
necessrio fazer este corte em todos os instrumentos que estiverem tocando junto com a
voz ou seja: baixo, guitarras, sintetizadores, exceto bateria. Mas se apesar disso a voz
estiver tendo problemas com alguns instrumentos faa um pequeno corte em 1200 Hz.
Geralmente isso resolve todos os problemas. A equalizao da voz uma das coisas mais
perigosas. muito fcil deix-la plana, "ardida" ou artificial. Pense duas vezes antes de
equaliz-la. Se voc no gosta do som da voz, voc deve trocar o seu microfone ou o seu
vocalista!
Normalmente existe a necessidade de deixarmos a voz mais brilhante, com mais
colorao para separ-la dos outros instrumentos. Mas voc no deve fazer isso com a
ajuda de um equalizador. O mtodo clssico gravar a voz em um tape no modo Dolby
mas toc-la sem o modo Dolby. Se voc estiver usando gravao digital, voc pode usar
processadores de espectro como o Dolby 740 ou o Digilab Activator.
PERCUSSO E CHIMBAIS
O espectro da percusso e chimbais geralmente maior do que o espectro dos
harmnicos dos instrumentos. De 1000 Hz pra cima. Mas quando voc usa samples de
percusses e chimbais verdadeiros o espectro pode conter muitos artefatos nas
frequncias graves e mdias que o levar a conflitos com baixo, guitarra e sintetizadores.
Por isso que voc deve cortar com um shelf a percursso e chimbais nas frequncias
graves e mdias. Tente comear com 800 Hz pra cima. Tenha cuidado, seno a percursso
e os chimbais vo soar "ardidos" e artficiais.

CAIXA
Quase todas as caixas que soam bem so uma combinao de um som de bateria acstica
junto com um som sinttico ou vrios sons equalizados de um kit de bateria acstica. De
acordo com a no linearidade dos nossos ouvidos, o som mais alto est entre 1 kHz a 4
Khz. Em alguns casos voc deve levantar esta faixa para um aumento subjetivo de todas
as partes por exemplo: vocal ou caixa. O espectro da caixa o mais largo de todos. Ela
interrompe todos os instrumentos e no necessrio criar "buracos" para ela. Mas voc
deve tomar cuidado com a equalizao da caixa.
Uma caixa clssica de 14" tem praticamente um espectro linear com um "corpo"
aproximadamente em 200-300 Hz. Essa a ressonncia da caixa, que voc deve remover.
Depois fica mais fcil colocar a caixa na mixagem. Em uma mixagem com poucos
instrumentos, possvel no fazer este corte. Alm disso, com a ajuda de samples
padres, este mtodo pode ser suprfluo.
COMPRESSO
"Eu quero que minha msica toque mais alto" O primeiro objetivo: mixar de modo que
fique alto o suficiente sem um maximizer no Master. Isso chamado de "guerra dos
picos". possvel lutar contra os picos no incio da mixagem Mesmo antes do arranjo dos
instrumentos em uma sala. Primeiro, eu decido como eu posso posicionar os instrumentos
no espao. Ento eu corto todos os suprfluos, procedendo da qualidade da colorao do
som. Muita quantidade de picos na mixagem consite em sons que contm muitas
frequncias altas. Ento, instrumentos de fundo, tudo que for de 16 a 18 Khz voc pode
cortar seguramente. possvel no fazer este corte, se a idia de um plano artstico da
msica deixar as frequncias altas.
Ento picos de frequncia alta em vocais e guitarra acstica. Oua atentamente e corte. O
importante no introduzir distores audveis. Para a "guerra" contra os picos, voc
pode usar diferentes tipos de limiters e maximizers. Que tipo? Voc escolhe. Varia de
acordo com o gosto e com repetidos experimentos. Eu acho que o mais musical de todos
com os picos o UAD-1 LA2A. Eu uso ele em vocais, guitarras acsticas e nos
subgrupos de sintetizadores. Alguns produtores preferem cortar os picos com o Waves
L2.
Perceba que as frequncias graves correspondem maior parte da energia da mixagem,
mas no com tanta quantidade de picos como as frequncias altas. Ento ns nao
encostamos nos picos nas frequncias baixas. importante cortar cuidadosamente tudo
abaixo de 20-30 Hz. Tente compartilhar instrumentos em subgrupos, em atributos de
frequncia e picos de durao longa. Tenho certeza que ele vai soar mais musical do que
um compressor multibanda. Nosso objetivo: uma mixagem alta e precisa, sem qualquer
processamento no bus Master e nenhum tipo de limiter!
O RMS de uma mixagem deve ficar em torno de -10 dB e os picos no mais altos do que

-3 dB. Isso significa que muitos hardwares de masterizao, os melhores devem processar
esta faixa. Por sinal, mixar com o fader na posio zero, como fazer isso.
Existe uma opinio em relao aos controles de uma mesa de som. Os fabricantes de
mesas de som no marcam a posio zero dos faders dos canais a toa. Isto porque
apenas esta posio fornece a melhor relao sinal / rudo. Isso nos leva concluso de
que se voc tem a possibilidade de operar os volumes dos instrumentos nos prprios
instrumentos, ento melhor fazer isso.
O ouvido consegue perceber a presena de distoro em picos em samples de tamanho
44. Isto um milisegundo de som a 44.100 Hz - O padro do CD. Primeiro de tudo: as
fontes do som. Se o timbre especfico foi gravado incorretamente ento a compresso no
vai poder ajudar. necessrio escrever ou reconsiderar uma srie de sons e escolher o
necessrio. As vezes, as variantes se tornam totalmente inesperadas.
Como regra, os samples e timbres soam totalmente diferentes na mixagem do que
sozinhos. Ento, lembre-se novamente: voc deve ouvir a mixagem inteira para escolher
o som! Muito imporante a durao do bumbo, combinao com o bassline e etc. Mas
uma questo de arranjo, no de mixagem.
A teoria da compreeso est escrita em muitos lugares e tudo que devemos saber sobre
isso como ele trabalha, e o que varia com a mudana de parmetros: tempo de ataque
(attack), razo (ratio) e tempo de durao (release).
Todos os atributos e efeitos tornam-se visveis no primeiro experimento. muito
interessante outras formas de compresso: compresso multibanda, compresso de
frequncia seletiva e expanso. Lembre-se: compressores bons, de qualidade, funcionam
imperceptivelmente se voc us-los corretamente, claro. Se voc quiser criar efeitos
sonoros, talvez voc deva usar outro processamento. Por exemplo: envelope shaper.
Normalmente, maximizers so limitadores de picos com auto normalize. Servem para
masterizao final.
UM POUCO SOBRE MASTERIZAO
Estes truques devem ser feitos por dubls profissionais. No tentem repetir isto em casa!
Isto uma piada, mas ela bem verdadeira. Em Home Studios comuns, voc no
consegue masterizar sem errar. A masterizao deve ser feita por profissionais com
grande experincia e conhecimento. uma tpica situao quando voc fez a msica e
quer produz-la. As gravadoras srias sempre tm um ou alguns engenheiros de
masterizao na sua equipe. Voc apenas precisa mandar a mixagem, corretamente
preparada para a masterizao.
O principal requerimento para tal mixagem: 44.100 kHz, 32 bits, arquivo WAVE .
Por favor, no use limiters, maximizers ou outros dispositivos de processamento na seo

Master.
Se voc enviar vrias msicas, voc deve assinar e colocar o nmero de cada track.
UMA PEQUENA DICA SOBRE MAXIMIZAO
Todo produtor que respeita a si prprio nunca ir deixar sua track com um RMS maluco.
a esperana dos iniciantes. Com RMS a -11 dB a dinmica da mixagem sofre. Mas ns
podemos usar isso a nosso favor! Eu descobri por conta prpria, uma maneira de verificar
se a mixagem est correta principalmente nos graves e sub-graves. A questo que, se o
RMS estiver em -8, -9 dB a msica mixada incorretamente vai soar deformada e
distorcida. Mas, a msica mixada corretamente perde apenas a dinmica. uma tima
maneira de se verificar.
Sobre som "pesado" e dispositivos caros
BUMBO
A idia principal deste mtodo, a gerao de um sine wave com durao de 1 segundo,
e frequncia de 50 Hz. Ento o sine wave processado com o efeito de pitch shift. H
alguns anos atrs, Ereiz Eisen, do Infected Mushroom compartilhou com o mundo o seu
segredo do seu bumbo. Voc pode achar este tutorial se digitar "infected kick tutor" em
um buscador web. A idia principal deste mtodo, a gerao de um sine wave com
durao de 1 segundo, e frequncia de 50 Hz. Ento o sine wave processado com o
efeito de pitch shift. claro que eu usei este mtodo imediatamente, mas infelizmente eu
no consegui o resultado que queria. Ento eu nao parei. Eu fiz o mesmo procedimento,
com a sine wave previamente gerada no sampler Native Instruments Kontakt. Eu gostei
do resultado em 100% dos casos! Ento todo bumbo envolvente tem um pouco de
frequncias mdias e e altas. Parece muito esperto, nao ?
Simplesmente, voc deve adicionar ao bumbo, um chimbal fechado. Um chimbal fechado
que voc pode escolher de acordo com o seu gosto. A idia principal adicionar um
"click", para uma melhor percepo na mixagem. Segundo mtodo apenas uma questo
de se trabalhar com bibliotecas de samples. Ento, esta variao de fazer o seu hit e seu
bumbo conhecido a combinao de alguns samples prontos.
Por exemplo, Voce pode pegar o incio de um bumbo, e o resto da frequncia grave de
outro. Eu recomendo fortemente voc obter a Vengeance Sound Library com bumbos,
loops, single shots e efeitos. Ateno: a maioria dos samples da Vengeance Sound Library
so especialmente preparadas. Se voc f de sons super limpos, faa seus prprios
samples ou encontre outras libraries. (meu conselho prestar ateno nas libraries da
Loopmasters ou Ueberschall).
Terceiro mtodo: use um sintetizador para sintetizar seu bumbo. Pode ser um sintetizador
de hardware ou software, ou um instrumento de gerao de som. Houve muitos
experimentos com bumbos. Para mim, eu nao consegui um bumbo decente, ento eu usei

um compressor e um equalizador nele. Os melhores resultados foram com o Clavia Nord

Modular.
A situao melhora com alguns programas especiais. Eu recomendo voc usar: Sonic
Charge Microtonic Walforf Attack, BazzISM e Creamware - Adern KickMe Usando estes
programas especiais misturando samples, d timos resultados. E lembre-se: se o baixo e
o bumbo soarem entediantes, a mixagem inteira vo soar assim. Se o baixo e o bumbo
estiverem danantes e pesados ento s voc voc trabalhar na mixagem, e ela ser um
hit com certeza!
BAIXO
um instrumento muito importante na mixagem. O som certo de baixo faz as pessoas
danarem igual loucas na pista e idolatrarem o autor da msica. Lembre-se: o som do
baixo caracteriza o estilo da msica. Como podemos fazer um baixo pesado e danante?
Por favor, no escute pessoas que dizem que baixos pesados s so possveis de se fazer
com sintetizadores caros. Pare! No tem nada disso! O objetivo principal: escolher a
fonte correta de som, e process-la corretamente.
A fonte sonora parecida em praticamente todo sintetizador analgico / virtual. Se voc
no possui hardware no momento, voc pode usar sintetizadores virtuais.
Eu recomendo: Spectrasonics Trilogy, Rob Papen Blue, Rob Papen Predator, Novation VStation, RGC Audio Z3ta+, Vember Audio Surge, Arturia Synthesizers, Logic Audio ES1,
Native Instruments Reaktor 5, ReFX Vanguard. Lembre-se: no existe o MELHOR
sintetizador. Todos eles so bons e tm suas prprias caractersticas.
O segredo do baixo pesado consiste no uso correto dos parmetros: filter release,filter
sustain, amplifier release e amplifier sustain. Muitas vezes, o sustain fica zerado e
impressiona com o fato de que voc no consegue ouvir o baixo em mixagens intensas. A
questo que, se o sustain no existe voc consegue um som brilhante apenas se voc
controlar o release. Valores altos de release nunca foram usados na prtica. Por isso o som
brilhate que ouvimos por algumas dezenas de milisegundos mas no so suficientes para
um baixo "gordo" e danante.
Tambm preciso prestar ateno na sequncia do baixo. No tenha medo de mudar a
durao das notas e de usar automao. Um outro ponto importante a forma do sinal. As
formas square e sawtooth so mais ricas em harmnicos. por isso que elas soam bem
brilhantes. Voc deve fazer todas as manipulaes na mixagem, ao invs de fazer o baixo
em modo Solo. Para processar o baixo ns usamos equalizador e compressor. Tambm
possvel adicionar uma srie de efeitos de modulao mas nunca prejudicando a
compatibilidade com Mono. Sobre o processo de equalizao, eu falei anteriormente. O
trabalho do compressor no processamento do baixo, eu vou descrever em detalhes.
Eu li muitos livros e vi uma srie de vdeos mas eu no entendi como fazer baixos
legveis e danantes com a ajuda de um compressor. Ento eu prestei ateno nos

processadores de envelope. Foi a resposta para a minha pergunta. Do comeo at agora

eu experimentei praticametente todos os processadores semelhantes: Digital Fish Phones,
Creamware SPL, plugins Samplitude, plugin Logic Audio, Waves Trans-X Mas eu me
impressionei com apenas um: Envelope Shaper. Um plugin padro do Cubase 4.
Eu uso ele no send, mixando ao sinal original, de acordo com meu gosto. Msica um
processo criativo. No se esquea de fazer experimentos. Por exemplo: o processador de
envelope pode ser aplicado a qualquer instrumento na mixagem. Tente voc mesmo!
DUPLICAO DE SINTETIZADORES
Como eu recomendei, voc deve ouvir mais msicas boas e diferentes. Voc pode
aprender harmonias e efeitos especiais interessantes. Agora vou falar sobre efeitos.
Quando eu ouvia Infected Mushroom eu perguntava: COMO? Como eles fazem um som
to aberto sem prejudicar a compatibilidade com Mono? Como tudo jovem produtor,
como eu era, eu procurava as respostas nos mgicos plugins estereo enhancers.
Claro que estes plugins criavam o efeito de som mais aberto mas minha intuio dizia
que o segredo fcil, e no consistia em um plug-in. Se voc conhece a tcnica de gravar
msica rock e voc sabe o que significa double track ento o princpio simples.
O guitarrista toca a mesma parte 2 ou 4 vezes. Graas s pequenas diferenas de
execuo, cada parte tem diferentes caractersticas e extraes do som. Claro que em
sintetizadores difcil e impossvel de obtermos extraes diferentes de som mas ns
podemos obter diferentes caractersticas de som. Eu no estou falando de samples
colocados em vrias camadas. Estou falando de sntetize analgica virtual.
No canal esquerdo, ns definimos um timbre inicial. No direito, o mesmo timbre com
algumas modificaes. O que podemos modificar? Primeiro: Filter Cutoff / Filter
Resonance, em pequenos limites. Segundo: Tipo de filter. Terceiro: Valores de LFO.
Quando estiver usando um sintetizador, por exemplo, Access Virus voc pode mudar o
roteamento do filtro para modo SPLIT e mudar os tipos de filtros para os canais esquerdo
e direito. Ou ainda direcionar diferentes osciladores para os diferentes tipos de filtros
definindo o pan no mximo, para a direita e para a esquerda. O que isso nos traz? O
mesmo timbre, mas com diferentes nuances. Nosso ouvido percebe a diferena de timbres
e ns ouvimos um som bem aberto.
INACREDITVEL BAIXO ABERTO
Na literatura bsica da teoria da mixagem, ns sempre encontramos informao sobre o
posicionamento do baixo: apenas no meio! Ns tambm encontraremos informaes
sobre o que no podemos fazer com frequncias abaixo de 250 Hz. No recomendado
fazer experimentos com fase, abaixo de 250 Hz. Mas na verdade, as regras so criadas
para serem quebradas! Ento, a maioria dos produtores conhecem a teoria e esto
familiarizados com o modo de trabalho dos plugins stereo enhancers.

Ns ajustamos o pan de um timbre inicial de baixo, completamente para o canal

esquerdo. Ns tambm criamos uma cpia do baixo, definimos o pan para o canal direito,
e ajustamos os parmetros: Oscilator Phase ou Oscilator Start. Eu recomendo voc ajustar
o parmetro Oscilator Phase em Mono para garantir compatibilidade com Mono.
Ento ns criamos um som de baixo extremamente aberto. O efeito colateral de
manipulao de fase consiste na compatibilidade com Mono. Perde-se um pouco a
densidade do baixo, e um efeito de modulao aparece nele. O termo "rotao de fase"
quer dizer: um pequeno deslocamento de um canal em relao ao outro. Na prtica, ns
aplicamos um delay em um canal, de 10 at 40 milisegundos. Os menores valores de
delay criam efeitos de modulao o tipo phaser ou chorus. Os maiores, criam o o efeito
de delay.
As msicas de "baixo aberto", so testadas com sucesso em vrias danceterias, em
equipamentos diferentes. Ateno: a compatibilidade de "baixo aberto" no foi testada
com vinil.
"Efeito colateral": H um outro efeito colateral ao se trabalhar com efeitos estereo
interessantes: so os problemas de fase. Se voc tiver este problema, use o stereo dual
panner do Cubase ou o plugin Waves S1 Stereo.
Problemas de fase aparecem tambm em Reverbs nos sends, efeitos de modulao, como
chorus, phaser, etc. Nestes casos, faa o que eu disse anteriormente: Use o stereo dual
panner ou o plugin Waves S1 Stereo.
No se esquea de usar escopo de fase.
PERCURSSO E CHIMBAIS
Praticamente no h regras de posicionamento (pan) de percursso e chimbais. Ns
praticamente no lidamos com baterias acsticas e conselhos do tipo: chimbal aberto na
esquerda, prato de conduo na direita, no so atuais.
Ainda assim, para entender o processo, eu recomendo que voc se familiarize com as
bases de se tocar em bateria acstica. Paradoxo, mas, alguns produtores posicionam
bateria acstica ao contrrio, ou seja: chimbal aberto na direita. Neste caso, ns
ouviremos a bateria da perspectiva dos ouvintes.
Normalmente, a bateria posicionada de acordo com o baterista. Ou seja, chimbal aberto
na esquerda. No deixe a percusso sem processamento. Ns no ouvimos sons secos na
vida real. Nossos sons contm um eco, curto ou longo. Tudo depende da acstica do
local. Tente situar a sua percusso no seu local imaginrio.
Use volume, pan, reverb, trabalhe com o ataque do som. Faa um simples experimento:

Bata palmas no seu local e oua o eco que elas provocam. Se voc bater num aeroporto
ou estao de metr, sentir a diferena imediatamente. Oua e analise os sons sua
volta. O verdadeira profissional trabalha 24 horas por dia. Ou seja: no s na criao da
msica mas tambm na meditao, anlise, contemplao.
Para chimbais mais suaves eu geralmente uso um pouco de chorus. Oua a Vengeance
Sound libraries e voc entender o que quero dizer.
DICAS DE SALA VIRTUAL
Para situar corretamente os instrumentos na sua sala imaginria voc tem que conhecer
algumas regras simples. Voc tem que entend-las muito bem, porque a base de uma
mixagem limpa e transparente.
Para afastar o instrumento:
1 - reduza o volume.
2 - corte as frequncias altas.
3 - corte mais frequncias altas do que os sons que esto na frente.
4 - reflexes devem soar mais altas do que o som seco.
5 - tempo de release deve ser alto, para a continuao do reverb.
6 - no use enhancer.
Para aproximar o instrumento:
1 - use enhancer, aumentando a rea das altas.
2 - o pan da reverberao deve ser bem aberto.
3 - reverberao deve ser brilhante, curta e seca.
4 - o pan do delay curto, deve ser bem aberto.
Quanto mais distante estiver o som, menos frequncias altas ouvimos. Em situaos
Mono, distncias pequenas so reveladas pelos ouvidos com deslocamento de fase, na
rea das frequncias altas. necessrio encontrar um equalizador para afastar um
instrumento no espao que mexe na fase, simulando um equalizador analgico. E no
existem muitos!
Ns usamos hi shelf, atenuamos em -8, -10 dB e vagarosamente vamos abaixando a
frequncia de corte. Se o som ficar mais aberto (movendo-se no espao), significa que o
equalizador funciona para ns. Eu uso Waves Q-series. Note que ns no precisamos de
um equalizador linear para o nosso caso (profundidade espacial). Eles so usados para
outras propriedades. Por exemplo, eles so usados para corrigir frequncias, sem
influenciar no arranjo espacial.
REVERBERAO
Dica 1

Em toda reverberao, existe o Damping (amortecimento). Teoricamente, ele ajuda a

deixar a continuao do reverb menos artificial mas se os plugins e os instrumentos forem
ruins, ento isso no funciona. Voc deve cortar as frequncias altas antes que elas
passem para o reverb. Por exemplo, crie um grupo, e em primeiro coloque um filtro no
insert e ento coloque o reverb.
Dica 2
Algumas pessoas acham que a continuao da reverberao em uma sala real so
praticamente iguais e que no dependem da posio do instrumento. Eu tenho certeza de
que na maioria das salas, no assim. Isso significa que voc deve usar um reverb estereo
verdadeiro. Plugins ou Hardware.
Dica 3
Muitas pessoas esquecem que existem dois modos de send nos efeitos: modos pr e ps
fader. No modo pr fader, o volume do send no depende do volume do fader do canal.
Ento, o que que isso nos permite? Fica muito confortvel criar uma ambincia para
muitas tracks (por exemplo, um grupo de percusso - cada instrumento tem seu prprio
canal) e ento, operar o balano de cada instrumento. O balano muda, mas o arranjo
(mix) no. As vezes impossvel, no modo normal, fazer a continuao do reverb soar
mais alta mas no modo pr fader, voc pode fazer isso facilmente.
Dica 4
Faa cada canal ter diferentes tempos de delay do sinal processado. Por exemplo, o canal
esquerdo tendo 0 milisegundos e o direito, de acordo com seu gosto. Ento ns obtemos
um som mais aberto no panorama.
Dica 5
Este um bom efeito. Se existirem pads ou guitarras, bem abertos, na mixagem ento o
baixo e o bumbo ficam bem situados no panorama. Tente processar instrumentos de faixa
larga, com reverberao com o algoritmo HALL e note como a reverberao foi
adicionada a todos os instrumentos incluindo chimbais e bumbo.
Muito obrigado pela sua vontade de aprender e experimentar. Se voc tem perguntas ou
comentrios, seja bem-vindo ao meu site ou me envie-me um e-mail.
10 CONSELHOS DO ANDI VAX
1 - Aprenda teoria musical. Conhea harmonia e orquestrao. No destrua seu potencial
criativo.
2 - Aprenda a tocar diferentes instrumentos para entender a caracterstica de cada um. Por
exemplo, toda parte entediante de um sintetizador pode ser acertada por causa do

pitchband, automao, modulation wheel, durao das notas, etc.

3 - Melhore-se! Tente fazer a sua msica melhor do que a de um estrela. Imite, depois
improvise. Faa uma msica do seu prprio estilo. Tente experimentar bastante - essa a
nica maneira de se suceder.
4 - Preste ateno nas nuances. Msicas comuns e entediantes no ser curtidas pelas
pessoas. Se a msica feita com esforo, ns respeitamos-na. Oua Juno Reactor. um
exemplo de muito trabalho com arranjo e som.
5 - Oua a opinio dos profissionais. No incio voc vai ouvir muitos insultos.
6 - possvel desenvolver um bom ouvido para a msica. Existem cursos especializados
e exerccios. Sempre h esperana!
7 - No existem rivais entre os produtores! Eles so amigos. Ao se perceber isso, voc
pode ganhar uma tima oportunidade. No apenas seus amigos mas todo o universo ir
apoiar.
8 - Toque! a melhor maneira de mostrar o seu talento, fazer umas fotos para o myspace,
e conhecer pessoas interessantes. Como msicos, produtores e gravadoras.
9 - Se voc escolheu o seu caminho, siga-o at o fim e voc certamente ir vencer. Olhe
para as estrelas de hoje. Muitos deles eram "cantores de poro". Outros ficaram tocando
covers por 10 anos, de msicas famosas na garagem de seus pais, e no eram famosos.
10 - Compartilhe seu conhecimento com outros msicos sem pedir nada em troca. Isto ir
acelerar o seu progresso e nos levar ao mesmo objetivo comum. As coisas mais
importantes na nossa vida no tem preo!