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Apostila Revisada
Apostila Revisada
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Professor de Arte
Formao Acadmica
Ps-graduao Ensino de Artes Visuais UFMG
Graduao em Educao Artistica/ Artes Plasticas Licenciatura, pela
Universidade do Estado de Minas Gerais
Cursos de Aperfeioamento
Performances Estatua viva: dana e performance - Palacio das Artes 2009
Construo de Web Sites: HTML e Javascript Secretaria de Estado da
Educao/ Senac - 2008
Educao Viria Vital Fundao MAPFRE - 2008
Curso Lotus Word Pro/ Lotus 123 Lotus education- 2000
Experincia Profissional
Professor de arte na Rede Privada, Estadual e Projetos.
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Currculo Artstico
Wanderson Lima Amaral
Formao
2009
2007
Exposies coletivas
2007
2006
2005
2004
Nos Bastidores de Mona Lisa
Faculdade Estcio de S Belo Horizonte\ MG
1994
4 edio UniversidArte,
Trabalhos publicados
2007
2005
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2004
2003
2002
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Sumrio
ARTE...................................................................................................07
PR-HISTRIA...................................................................................11
ARTE EGPCIA...................................................................................15
ARTE GREGA....................................................................................26
ARTE ROMANA..................................................................................31
ARTE PALEO CRIST.......................................................................34
ARTE GTICA....................................................................................39
RENASCIMENTO ..............................................................................43
BARROCO..........................................................................................47
ROMANTISMO...................................................................................59
IMPRESSIONISMO............................................................................63
EXPRESSIONISMO...........................................................................65
CUBISMO...........................................................................................68
SURREALISMO..................................................................................72
]MODERNISMO..................................................................................75
POP ART............................................................................................78
ARTE INDIGENA................................................................................81
PERFORMANCE................................................................................84
INTERFERENCIA...............................................................................85
INSTALAO.....................................................................................86
BIBLIOGRAFIA...................................................................................87
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O que arte?
A arte uma criao humana com valores estticos (beleza, equilbrio,
harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoes, sua histria, seus
sentimentos e a sua cultura. um conjunto de procedimentos utilizados para
realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob
variadas formas como: a plstica, a msica, a escultura, o cinema, o teatro, a
dana, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de trs
maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns
tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da
arte e da tcnica para se comunicar.
Quem faz arte?
Porque fazemos arte e para que a usamos aquilo que chamamos de funo
da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo
(naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitria), para explicar e descrever a
histria, para ser usada na cura doenas e para ajuda a explorar o mundo.
Para descrever a funo da arte e daquele que responsvel por repassar tais
conhecimentos Eduardo Galeano 1consegue de forma potica descrever esta
necessidade
funo da arte
Diego no conhecia o mar.
O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar.
Viajaram para o Sul.
Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando.
Quando o menino e o pai enfim alcanaram aquelas alturas de areia, depois de muito
caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. E foi tanta a imensido do mar, e tanto fulgor,
que o menino ficou mudo de beleza.
E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai:
Me ajuda a olhar!.
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Estilo como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decises.
Cada artista possui um estilo nico.
Imagine se todas as peas de arte feitas at hoje fossem expostas numa sala
gigantesca. Nunca conseguiramos ver quem fez o qu, quando e como. Os
artistas e as pessoas que registram as mudanas na forma de se fazer arte, no
caso os crticos e historiadores, costumam classific-las por categorias e rotullas. um procedimento comum na arte ocidental.
Neste contexto decidimos para um entendimento mais concreto relacionado
aos diversos segmentos a serem apresentados, um cronograma com algumas
das principais manifestaes artsticas a contar da arte pr histrica findando
na contempornea relacionando os fatos sociais que levaram a tais objetos e
ou pensamentos artsticos. Esta linha a ser demarcada puramente imaginria
se percebermos que fatos histricos se complementam, aglutinam e se
transformam da mesma forma a arte no criada e sim transformada e
complementada tornando-a mais complexa a cada momento, pois a arte evolui
de acordo com as necessidades do homem.
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta
maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender
as mudanas que o mundo teve, para podermos entender estas
transformaes estaremos nesta apostila apresentando diversos perodos da
historia onde os objetos de arte foram resultantes destas mudanas.
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Na histria, h arte
Quando olhamos a nossa volta, percebemos que estamos rodeados por uma
enorme
Quantidade de objetos seja em casa, no trabalho, na sala de aula ou nos mais
diversos lugares. Se examinarmos esses objetos ns iremos perceber que
todos foram feitos para uma determinada finalidade, isto , para uma funo
especfica
Como no caso dos utenslios domsticos, computador, celular etc.
Ao longo da historia, o homem produziu inmeros artefatos para facilitar seu
trabalho ou para superar as limitaes fsicas.
Essa atitude de criar instrumentos e aperfeio-los torna possvel a
compreenso do processo civilizatrio pelo qual o homem vem passando
desde que surgiu sobre a terra.
Muitos dos objetos expostos em museus fazem ou fizeram parte da nossa vida
diria e tem sua utilidade evidente: basta observar para sabermos para que
servem, outros por serem mais complexos, exigem que algum informado nos
explique seu funcionamento e sua finalidade. Contudo, o ser humano tambm
produz coisas que apesar de no terem uma utilidade imediata, sempre
estiveram presentes na vida
O homem cria objetos no apenas para se servir utilitariamente deles, mas
tambm para expressar seus sentimentos diante da vida, mais ainda expressar
sua viso do momento histrico em que vive.
A arte, como reflexo do social
A arte, portanto esta integrada na cultura de um povo, retratando elementos do
meio natural, sentimentos religiosos, fatos polticos e sociais.
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2 . pictografas
As pictografias (do latn pictum:
relativo a pintar, e do grego grapho:
traar) sao grafismos realizados sobre
as rochas mediante l aplicao de
pigmentos.
Melhor conhecida conhecida
como pintura rupestre, se caracteriza
por utilizar em sua preparao
substancias minerais (xidos de ferro,
mangnesio, cinabrio (sulfeto de
mercrio), carvo, argila), animais
(sangre, ovos, gorduras) o vegetales
(gorduras,
corantes).
Diversas
misturas foram realizadas para
obteno de pigmentos que vo do preto ao branco e uma variedade cores
como vermelho, laranja e amarelo.
Para que era realizada a arte rupestre
Poderam ser muitas e as mais diversas razoes que tiveram os grupos
humanos para realizar as manifestaes rupestres: praticas de rituais e
oferendas, intenes puramente esteticas ou necessidade de ser um veiculo
de comunicao de saberes, mitos etc.
Questo de sobrevivencia
Uma das explicaes mais aceitas que tem nos ultimos tempos, que a
elaborao da arte rupestre como um ato de meditao entre os caadores e
os espritus dueos de los animales(senhores espiritos dos animais) para
assim propiciar e assegurar sua sobrevivencia. (culto magico religioso afim de
assegurar uma caada bem sucedida)
A escultura primitiva
As "Venus Esteatopgicas", esculturas em pedra
ou marfim de figuras femininas estilizadas, com formas
muito acentuadas, so manifestaes artsticas das
mais primitivas do "Homo Sapiens" e que demonstram
sua capacidade de simbolizar. A estas esculturas
atribudo um sentido mgico, propiciatrio da fertilidade
feminina e ao primeiro registro de um sentimento
religioso ou de divindade, o qual convencionou-se
denominar de Deusa me, Me Csmica ou Me-terra.
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O retorno do primitivo
At meados do sculo XIX a sociedade ocidental interpretava as
manifestaes plsticas americanas e de outros povos primitivos como como
mostra de desenvolvimento inferior. O segmento do padro clssico grego
elevava a representao da figura de uma forma mais evoluida.
Mas um olhar novo representaria a redescoberta de novo mundo plastico.
teve um grande impacto nas artes e reavaliao da arte de outros povos, no
tradicional histria europeia.
Isto evidente na obra de artistas como Gauguin, Picasso, Paul Klee e
Miro, que inspirou os formulrios simplificados (tais como arte rupestre) nas
tarefas de influenciar significativamente plsticos contemporneos.
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Anotaes
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Os deuses
As pessoas no Antigo Egito acreditavam na existncia de seres superiores e
eram politestas, ou seja, acreditavam em vrios deuses. Esses normalmente
possuam caractersticas de animais
e tambm uma juno entre
caractersticas animais e humanas. Os faras egpcios criam na idia de que
tambm eram deuses e que possuam poderes mgicos
havia inmeros deuses cultuados no Egito, segue
os mais importantes:
abaixo
Simbologia egpcia
Anbis o deus Chacal
Para podermos entender um pouco da simbologia
egcia temos que compreender as lendas envoltas a
esse povo
A lenda de Anbis
Sua me Nftis, que durante uma briga com o marido
Seth teve relaes com com Osris. Desta relao
naceu anubis .
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Seth incornformado com a traio mandou fazer uma grande festa, nesta
presentearia um convidado com um grande sarcofago a quem cabece nele,
como Seth premeditadamente havia feito o sarcofago nas medidas de Osris
este adentrou no sarcofago que fora lacrado por Seth e jogado nas aguas do
Nilo, Nftis inconformada mandou que trouxessem o corpo de Osiris e
novamente o trouxe a vida, Seth novamente mandou que matasse Osiris e
ordenando que seu corppo fosse esquartejado e jogado novamente ao Nilo,
Nftis com ajuda de Anubis resgataram as partes dos corpo de Osiris e
novamente o trouxe a vida.
A reao de Anubis ao vagar pelo nilo a procura das partes do corpo de seu pai
associada ao chacal que na procura de alimento vaga procurando carne
morta.
O escaravelho
O escaravelho, inseto sagrado
para os egpcios, que nos remete a
essa
imagem
de
imortalidade.
Associado ao verbo kheter, a significar
"vir existncia", corresponde
imagem do sol que renasce de si
mesmo. O escaravelho tem esse
carter, pois passa o dia inteiro
empurrando entre as patas uma
bolinha feita de suas fezes enquanto o
sol est cruzando os cus em direo
ao ocaso. Com a chegada da noite ele a enterra, e a fmea vem colocar a
seus ovos. Ao amanhecer, um jovem escaravelho nasce do excremento para
de novo acompanhar o astro rei em seu caminho. Tal qual o sol que ressurge
das sombras da noite, o escaravelho renasce da prpria decomposio. O
velho escaravelho morre, mas do ovo que fecundou sai outro escaravelho,
como a alma se escapa da mmia e sobe para o cu. Assim, o insetos era,
para os egpcios, o smbolo da vida que se renova eternamente a partir de si
mesma.
O deus sol
o maior de todos os deuses, juiz supremo, criador do
universo e fonte de toda a vida, era o Sol tambm conhecida como
Hrus , R , Amon e outros.
Quase sempre associado a imagem de um falco, pois o falco e um
ave que consegue chegar a uma grande altitude e poderia ver todo seu
territrio, e assim teria que ser o fara, um homem que tivesse total
viso de seu territrio, proclamado filho do deus sol o fara era o Deus
vivo dos egpcios e portanto o povo deveria obedecer a sua autoridade.
Histria da Arte / Wanderson Lima
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Pirmides
As pirmides so construes
destinadas aos mortos, e esto
espalhadas por todo mundo, no
Egito as primeiras pirmides
eram
conhecidas
como
mastabas e tinham um formato
em degraus, as pirmides mais
famosas do mundo so as de
Giz, Keps e Miquerinos
ambas localizadas na regigao
conhecida hoje como Cairo. Giz a maior das trs sua altura original era de
146,6 metros, mas atualmente de 137,16 m pois falta parte do seu topo e o
revestimento
O nome pirmides vem
grego pyra = fogo Midas
medida, simbolizando que
pirmide deveria ter a forma
um raio solar.
do
=
a
de
Os sarcfagos
A mmia era colocada em um
sarcfago, que podia ser em
pedra, de madeira com materiais
preciosos, ou simplesmente de
madeira.
Inicialmente,
os
sarcfagos, eram retangulares,
porm,
mais
tarde
foram
construdos com o formato de
ser humano
Muitos decorados com grandes
pedras preciosas e as vezes
forrados com ouro, como no
caso da tumba de Tutancmon
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O processo de mumificao
Mumificao o nome do processo aprimorado pelos egpcios em que se
retiram os principais rgos, alm do crebro do cadver, dificultando assim a
sua decomposio. Geralmente, os corpos so colocados em sarcfagos e
envoltos por faixas de algodo ou linho. Aps o processo ser concludo so
chamadas de mmias.
Embalsamando o corpo
Parte 1
Primeiro, o corpo era levado para um local conhecido como 'ibu' ou o 'lugar da
purificao'. L os embalsamadores lavavam o corpo com essncias
aromticas, e com gua do Nilo.
Parte 2
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Aps 40 dias o corpo era lavado com gua do Nilo. Depois era coberto com
leos aromticos para manter a pele elstica.
Parte 5
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Parte 6
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Anotaes
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uma vertical para segurar enquanto corria a gua e duas para levantar;
Escultura
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Anotaes
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ARQUITETURA
As caractersticas gerais da arquitetura romana so:
* busca do til imediato, senso de realismo;
* grandeza material, realando a idia de fora;
* energia e sentimento;
* predomnio do carter sobre a beleza;
* originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas.
Coliseu
Escultura
A escultura romana comea pelo retrato, que em suma se baseia no culto dos
antepassados: o rosto do morto reproduzido num material perdurvel, e
assim preservado.
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Pintura
A pintura romana de origem grega oriental. Quatro estilos podem ser
distinguidos: o primeiro (sc. I A.C.), conhecido pelos afrescos de Pompia,
busca dar a iluso do espao. No segundo (sc. I A.C.) a nfase posta na
resoluo do espao interno: o mural, imitando a arquitetura, entremostra uma
tmida paisagem que se perde de vista e faz esquecer a existncia de muros.
O terceiro estilo floresce em tempos de Augusto: os temas favoritos so cenas
mitolgicas e paisagens ideais.
O quarto e ltimo o flaviano, que toma elementosdo segundo e do terceiro e
com eles plasma uma decorao que quase se poderia chamar barroca.
Quron e Aquiles
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Anotaes
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100 a 400
A
fase anterior ao reconhecimento chama-se Catacumbria, porque as suas
principais manifestaes ocorreram nas catacumbas, cemitrios subterrneos,
verdadeiros hipogeus, nos quais os primeiros cristos sepultavam seus mortos
e mrtires.
A fase catacumbria estende-se do I sculo ao incio do IV sculo,
precisamente ao dito de Milo.
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A Fase Catacumbria
Estende-se do sculo I ao incio do sculo IV. Corresponde, portanto, poca
das perseguies movidas aos cristos, com maior ou menor intolerncia e
crueldade, por imperadores romanos. A perseguio desenvolvia-se
praticamente em todo o Imprio, em algumas partes com mais brandura,
especialmente em certas regies da sia Menor, nas quais houve mesmo
tolerncia com a nova religio, que se misturava com velhos cultos pagos
locais, vindos dos egpcios e caldeus. Por isso mesmo, ali so mais precoces
as
transformaes
da
primitiva
arte
crist.
Arquitetura - Sendo uma religio perseguida, alvo da vigilncia e represso das
autoridades, as prticas crists se faziam ocultamente. Desse modo, na fase
catacumbria, no existe praticamente arquitetura. Pensou-se, durante muito
tempo, que os fiis se reunissem no interior das catacumbas para celebrao
do culto. Est provado hoje, por investigaes arqueolgicas, que faziam
dentro de residncias, em Roma e outras cidades, geralmente noite, sob o
temor da priso, tortura e morte. As catacumbas serviam apenas para o
sepultamento.
Nos primeiros tempos, os cristos eram sepultados nos cemitrios pagos.
Deixaram de faz-lo por dois motivos: primeiro porque adotaram a prtica da
inumao, contrria incinerao, usada pelos pagos; segundo, porque os
pagos
consagravam
os
cemitrios
s
suas
divindades.
Nas residncias, utilizavam salas, com altares improvisados, para os ofcios
divinos, os gapes ou banquetas de amor, como se chamavam, depois
transformados na cerimnia da missa. Algumas casas mais ricas chegaram a
possuir uma espcie de templo, com disposio e instalao adequadas.
No podem ser considerados obras de arquitetura os trabalhos, muitas vezes
toscos, de sustentao de paredes e tetos ou ampliao de espao,
executados nas catacumbas. Estas, como sabemos, se constituam de galerias
subterrneas que se cruzam e entrecruzam, em diferentes nveis, superpondese, constantemente, em extenses considerveis de centenas de quilmetros
A simbologia crista
Os
artistas
usam
smbolos
variados, h smbolos abstratos,
como um crculo, que representaria
Cristo, por associao com o disco
solar. O disco aposto numa cruz
poderia ser simbolicamente a
Histria da Arte / Wanderson Lima
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Anotaes
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No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia
fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social se
desloque do campo para a cidade e aparea a burguesia urbana.
No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas
j comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma
revoluo profunda na arte de projetar e construir grandes edifcios.
ARQUITETURA
A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a
fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico
portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso trs naves do interior
da igreja: a nave central e as duas naves laterais.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de um Deus
que vive num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direo
do cu, como se v nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas
gticas.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e
est presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e
XIV.
Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou
ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a luminosidade para o interior da
igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e
a Catedral de Notre Dame de Chartres.
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ESCULTURA
As esculturas esto ligadas arquitetura
e se alongam para o alto, demonstrando
verticalidade, alongamento exagerado
das formas, e as feies so
caracterizadas de formas a que o fiel
possa
reconhecer
facilmente
a
personagem representada, exercendo a
funo de ilustrar os ensinamentos
propostos pela igreja..
ILUMINURA
Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura
no fora ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mtica China). O
desenvolvimento de tal genero est ligado difuso dos livros ilustrados
patrimnio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que
caracteriza a arte gtica, os manuscritos tambm eram encomendados por
particulares, aristocratas e burgueses. precisamente por esta razo que os
grandes livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos
iluministas gticos em formatos manejveis.
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte
ganhou forma de expresso tambm nos objetos
preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os
copistas dedicavam-se transcrio dos textos
sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa,
deixavam espaos para que os artistas fizessem
as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as
letras m aisculas com que se iniciava um texto..
Da observao dos manuscritos ilustrados
podemos tirar duas concluses: a primeira a
compreenso do carter individualista que a arte
da ilustrao ganhava, pois destinava-se aos
poucos possuidores das obras copiadas, a
segunda que os artistas ilustradores do perodo
gtico
tornaram-se
to
habilidosos
na
representao do espao tridimensional e na
compreenso analtica de uma cena, que seus
trabalhos acabaram influenciando outros pintores.
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PINTURA
A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV,
quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o
Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura o realismo na
representao dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre
tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco
volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em
direo ao plano celeste.
Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da
pintura do Renascimento (Duocento):
* Giotto - a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura
dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E esses santos
com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava,
ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto
vem ao encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se
firmando at ganhar plenitude no Renascimento.
Obras destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e
Retiro de So Joaquim entre os Pastores.
* Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida
urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas pinturas um cuidado
com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens.
Obras destacadas: O Casal Arnolfini (1434) e Nossa Senhora do Chanceler
Rolin.
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Anotaes
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1400 a 1600
Piet
Michelangelo
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ARQUITETURA
Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em
relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa
compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.
J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei
simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a
Arquitetura)
Principais caractersticas:
* Ordens Arquitetnicas
* Arcos de Volta-Perfeita
* Simplicidade na construo
* A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser
autnomas
* Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade),
fortalezas (funes militares)
O principal arquiteto renascentista:
Brunelleschi - um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor,
escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de Matemtica,
Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como
construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a
cpula
da
catedral
de
Florena
e
a
Capela
Pazzi.
PINTURA
Principais caractersticas:
* Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e
propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os
princpios da matemtica e da geometria.
* Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra,
esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos.
* Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o homem como simples
observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a
expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como uma
realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada.
* Inicia-se o uso da tela e da tinta leo.
* Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que
exclusivamente como detalhes de obras arquitetnicas, tornam-se
manifestaes independentes.
Histria da Arte / Wanderson Lima
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La Gioconda
1503 - 1506
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Anotaes
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1600 a 1800
A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por
outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida
pelos
colonizadores
portugueses
e
espanhis.
As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre
a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma
muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o
racionalismo
da
arte
renascentista.
uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a
tentativa angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo;
cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo;
esprito e matria.
Podemos observar essa dualidade se compararmos a escultura de Bernini com
a poesia de Gregorio de Mattos
.Ao Dia do Juzo
de Gregrio de Matos
O alegre do dia entristecido,
O silncio da noite perturbado
O resplandor do sol todo eclipsado,
E o luzente da lua desmentido!
Rompa todo o criado em um gemido,
Que de ti mundo? onde tens
parado?
Se tudo neste instante est acabado,
Tanto importa o no ser, como haver
sido.
Soa a trombeta da maior altura,
A que a vivos, e mortos traz o aviso
Da desventura de uns, doutros
ventura.
Acabe o mundo, porque j preciso,
Erga-se o morto, deixe a sepultura,
Porque chegado o dia do juzo
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PINTURA
Caractersticas da pintura barroca:
* Composio assimtrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso,
monumental, retorcido, substituindo a unidade geomtrica e o equilbrio da arte
renascentista.
* Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos) - era um
recurso que visava a intensificar a sensao de profundidade.
* Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
* Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica.
Dentre os pintores barrocos italianos:
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ESCULTURA
Suas caractersticas so: o
predomo das linhas curvas,
dos drapeados das vestes e
do uso do dourado; e os
gestos e os rostos das
personagens
revelam
emoes violentas e atingem
uma
dramaticidade
desconhecida
no
Renascimento.
Bernini - arquiteto, urbanista,
decorador
e
escultor,
algumas de suas obras
serviram
de
elementos
decorativos
das
igrejas,
Histria da Arte / Wanderson Lima
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A PRIMEIRA FASE
A Primeira fase do barroco foi caracterizada por altares e retbulos bem altos
e muitos painis e ornamentos de influncia renascentista, o chamado barroco
jesutico, o qual todavia no chegou a Minas, mas deixou margnficos exemplos
no Nordeste.
A Segunda fase do barroco apareceu nos anos 1700, ou o chamado perodo
da antiguidade mineira, na verdade a primeira fase do barroco mineiro.
Caracterizavam-se fundamentalmente por fachadas simples e inteiores
requintados. o mais belo estilo do barroco, se analisados sob o ponto de vista
da ornamentao interna, pois seus retbulos possuem com magnficas
arquivoltas (2) concntricas e esplndida ornamentao com motivos
fotomorfos e zoomorfos de brilhantes dourados, tudo formando um conjunto
extraordinariamente harmonioso e impressionante. Um dos mais notveis
exemplos desta fase a suntuosa Matriz de Nossa Senhora de Nazar, em
Cachoeira do Campo, orgulho mximo da arte colonial brasileira barroca. Alm
de tudo, esta igreja foi palco de importantes fatos histricos: a sagrao de
Manuel Nunes como governador na Guerra dos Emboabas (1709) e a priso
de Felipe dos Santos (1720).
A TERCEIRA FASE
A Terceira fase do barroco - a segunda que surgiu em Minas - aquela que
se caracteriza pela insero de um dossel no alto dos retbulos e fachadas um
pouco mais elaboradas e com a insero de trabalhos de cantaria em ainda
discretas volutas. Muitas das belas igrejas tm este retbulo, como por
exemplo as da Matriz de Santo Antnio, de Tiradentes, e a notvel Nossa
Senhora do Pilar, de Ouro Preto, construda quase ao mesmo tempo que a
outra matriz, a de Nossa Senhora da Conceio de Antnio Dias, e inaugurada
em 1733, por ocasio do Triunfo Eucarstico. considerada a expresso
mxima de opulncia e dramaticidade do barroco. Desde maio de 2000 abriga
o Museu de Arte Sacra de Ouro Preto.
A QUARTA FASE
A Quarta fase do barroco - a terceira em Minas - aquela que se caracteriza
pela modificao dos retbulos, isto , o desaparecimento dos dossis, maior
harmonia dos ornatos, os quais so bem mais simplificados. Nesta fase as
fachadas tornam-se mais elaboradas e nelas que Antnio Francisco Liboa - o
Aleijadinho - demonstrou seus mais belos exemplares de ornamentao
externa, como se v na Igreja de So Francisco de Assis de Ouro Preto, obraprima do perodo rococ no Brasil. Alm dele, h nesta bela igreja trabalhos de
pintura e douramentos de Manuel da Costa Atade.
NOTA 1: nesta classificao das fases do Barroco mineiro cabe a explicao
de que no tendo sido os jesutas que construram as igrejas setecentistas de
Minas, estas no so comumente classificadas nos tipos puros de cada uma
dessas fases do Barroco brasileiro. Cabe ainda lembrar que como muitas das
igrejas mineiras levaram muitos anos para serem construdas, por vezes at
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Anotaes
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1830 a 1850
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Temas da pintura:
* Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos artistas;
* Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas; e
* Mitologia Grega
Msica
Na msica ocorre a valorizao da liberdade de expresso, das emoes e a
utilizao de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de cunho popular,
folclrico
e
nacionalista
ganham
importncia
nas
msicas.
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Podemos destacar como msicos deste perodo: Ludwig van Beethoven (suas
ltimas obras so consideradas romnticas)
Teatro
Na dramaturgia o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o
individualismo, o cotidiano, a subjetividade e a obra de William Shakespeare.
O ROMANTISMO NO BRASIL
Em nossa terra, inicia-se em 1836 com a publicao, na Frana, da Nictheroy Revista Brasiliense, por Gonalves de Magalhes. Neste perodo, nosso pas
ainda vivia sob a euforia da Independncia do Brasil. Os artistas brasileiros
buscaram sua fonte de inspirao na natureza e nas questes sociais e
polticas do pais. As obras brasileiras valorizavam o amor sofrido, a
religiosidade crist, a importncia de nossa natureza, a formao histrica do
nosso pais e o cotidiano popular.
Artes Plsticas
As obras dos pintores brasileiros buscavam valorizar o nacionalismo,
retratando fatos histricos importantes. Desta forma, os artistas contribuam
para a formao de uma identidade nacional. As obras principais deste perodo
so : A Batalha do Ava de Pedro Amrico e A Batalha de Guararapes de Victor
Meirelles.
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Anotaes
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1874 a 1830
Impression,
Soleil
levant
1872. Huile sur toile. H.0,48 x
L.0,63 m. Muse Marmottan,
Paris.
Texto de Tiago Dantas
Equipe Brasil Escola
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Anotaes
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1905 e 1930.
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Anotaes
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1907 a 1914
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso (Mlaga, 25 de outubro de
1881 Mougins, 8 de abril de 1973) foi
reconhecidamente um dos mestres da Arte do
sculo XX. considerado um dos artistas mais
famosos e versteis de todo o mundo, tendo criado
milhares de trabalhos, no somente pinturas, mas
tambm esculturas e cermica, usando, enfim,
todos os tipos de materiais. Ele tambm
conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo
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Guernica um painel
pintado
por
Pablo
Picasso em 1937 por
ocasio da Exposio
Internacional de Paris.
Foi
exposto
no
pavilho da Repblica
Espanhola.
Medindo
350 por 782 cm, esta
tela pintada a leo
normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade
espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por avies alemes, apoiando o
ditador Francisco Franco. Actualmente est no Centro Nacional de Arte Rainha
Sofia, em Madrid.
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tarsila do Amaral - (1886 - 1973) Aluna de seu amigo Fernand Lger por
apenas algumas semanas em outubro 1923, Tarsila absorveu do mestre sua
caracterstica sntese geomtrica.
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Anotaes
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1918
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O SURREALISMO NO BRASIL
As idias do surrealismo foram absorvidas na dcada de 1920 e 1930 pelo
movimento modernista no Brasil. Podemos observar caractersticas surrealistas
nas pinturas Nu de Ismael Nery e Abaporu e da artista Tarsila do Amaral.
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Anotaes
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Abaporu /1928
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Anotaes
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Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida
do pop art, Warhol mostrou sua
concepo
da
produo
mecnica da imagem em
substituio ao trabalho manual
numa srie de retratos de dolos
da msica popular e do cinema,
como Elvis Presley e Marilyn
Monroe. Warhol entendia as
personalidades pblicas como
figuras impessoais e vazias,
apesar da ascenso social e da
celebridade.
NO BRASIL
A dcada de 60 foi de grande
efervescncia para as artes plsticas no pais. Os artistas brasileiros tambm
assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impresses em
silkscreen e as referncias aos gibis. Dentre os principais artistas esto Duke
Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique
Amaral.
A obra de Andy Warhol expunha uma viso irnica da cultura de massa. No
Brasil, seu esprito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem,
mas transformou-a em instrumento de denncia poltica e social.
RUBENS
GERCHMAN
"No h
Vagas"
1965
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Anotaes
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ARTE INDGENA
origem dos ndios? Conforme o mito Tupy-Guarani, o Criador, cujo corao o
Sol, /tatarav desse Sol que vemos, soprou seu cachimbo sagrado e da
fumaa desse cachimbo se fez a Me Terra. Chamou sete ancies e disse:
Gostaria que criassem ali uma humanidade. Os ancies navegaram em uma
canoa que era como cobra de fogo pelo cu; e a cobra-canoa levou-os at a
Terra. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: Voc o guardio
da roa. Estava criado o homem. O primeiro homem desceu do cu atravs do
arco-ris em que os ancies se transformaram. Seu nome era Nanderuvuu, o
nosso Pai Antepassado, o que viria a ser o Sol. E logo os ancies fizeram
surgir da guas do Grande Rio Nanderykei-cy, a nossa Me Antepassada.
Depois eles geraram a humanidade, um se transformou no Sol, e a outra, na
Lua. So nossos tataravs.
Esta histria revela o jeito do povo indgena de contar a sua origem, a origem
do mundo, do cosmos, e tambm mostra como funciona o pensamento nativo.
Os antroplogos chamam de mito, e algumas dessas histrias so
denominadas de lendas.
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ARQUITETURA
Taba ou Aldeia a reunio
de 4 a 10 ocas, em cada
oca vivem vrias famlias
(ascendentes
e
descendentes), geralmente
entre 300 a 400 pessoas.
O lugar ideal para erguer a
taba
deve
ser
bem
ventilado,
dominando
visualmente a vizinhana,
prxima de rios e da mata.
A terra, prpria para o
cultivo da mandioca e do
milho.
No centro da aldeia fica a ocara, a praa. Ali se reunem os conselheiros, as
mulheres preparam as bebidas rituais, tm lugar as grandes festas. Dessa
praa partem trilhas chamadas pucu que levam a roa, ao campo e ao bosque.
Destinada a durar no mximo 5 anos a oca erguida com varas, fechada e
coberta com palhas o u folhas. No recebe reparos e quando inabitvel os
ocupantes a abandonam. No possuem janelas, tm uma abertura em cada
extremidade e em seu interior no tem nenhuma parede ou diviso aparente.
Vivem
de
modo
harmonioso.
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A FLORESTA
O verde representa as matas, que protegem as aldeias e ao mesmo tempo so
a morada dos mortos e dos seres sobrenaturais. So consideradas um lugar
perigoso, j que fogem ao controle dos Kayap
OS HOMENS
A cor mais forte (vermelho) representa a casa dos homens, que fica bem no
corao da aldeia. a "prefeitura" Kayap, presidida apenas por homens. A
eles se renem diariamente para discutir caadas, guerras, rituais e
confeccionar adornos, como colares e pulseiras.
AS MULHERES
O amarelo refere-se s casas e s roas, reas dominadas pelas mulheres.
Nesses espaos, elas pintam os corpos dos maridos e dos filhos, plantam,
colhem e preparam os alimentos. Todas as choas tm a mesma distncia em
relao casa dos homens.
TRANADOS E CERMICA
A variedade de plantas que so apropriadas ao tranado no Brasil d ao ndio
uma inesgotvel fonte de matria prima. tranando que o ndio constri a sua
casa e uma grande variedade de utenslios, como cestos para uso domstico,
para transporte de alimentos e objetos tranados para ajudar no preparo de
alimentos (peneiras), armadilhas para caa e pesca, abanos para aliviar o calor
e avivar o fogo, objetos de adorno pessoal (cocares, tangas, pulseiras), redes
para pescar e dormir, instrumentos musicais para uso em rituais religiosos, etc.
Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeio.
A cermica destacou-se principalmente pela sua utilidade, buscando a sua
forma, nas cores e na decorao exterior, o seu ponto alto ocorreu na ilha de
Maraj.
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Parlamento alemo
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Bibliografia
Enciclopdia ilustrada de pesquisa Conhecer/ Artes nova cultura volume 11SP
PROENA, Graa. Histria da Arte. So Paulo: Editora tica, 1994
MORAIS, Frederico.Panorama das Artes Plsticas Sculos XIX e XX. So
Paulo: Instituto Ita Cultural, 1991.
PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Esttica. So Paulo: Martins Fontes,
1997.
REVISTA NOVA ESCOLA, n 121, Abril/1999, Editora Abril.
REVISTA PROBLEMAS BRASILEIROS. Edio maio/junho 2000.
SCATARMACCHIA, Maria C.M. Encontro entre Culturas. So Paulo: Atual
Editoral.
TARELLA, Alda. Como Reconhecer a Arte Romana. So Paulo: Martins
Fontes, 1985
Archer, Michael. Arte Contempornea: Uma Histria Concisa. Traduo:
Alexandre Krug e Valter Lellis Siqueira. So Paulo: Martins Fontes, 2001.
Chilvers, Ian. Dicionrio Oxford de Arte. Traduo:Marcelo Brando Cipolla.
So Paulo: Martins Fontes, 1996.
Dempsey, Amy. Estilos, escolas e movimentos. Traduo: Carlos Eugnio
Marcondes de Moura. So Paulo: Cosac & Naify, 2003. 304 p.
MELLO, Susy de, BARROCO, Col. Primeiros Vos, Ed. Brasiliense, S.P., 1983,
pp: 105-118
Sites
http://www.professordehistoria.com/artesplasticas/
www.historiadaarte.com.br
http://www.historiaearte.ne
http://www.historiadaarte.com.br/arteindigena.html
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