SOLTA PALAVRA 18 • 2012 9

Nuno
o Higino:
poeta
que
namorava
palavras ANA MARGARIDA RAMOS
Universidade de Aveiro
anamargarida@ua.pt

É nosso objetivo, neste breve ensaio, propor algumas linhas de leitura da obra poética de Nuno Higino,
situando-o no universo da poesia para a infância contemporânea, onde tem, aliás, publicado alguns dos
seus melhores volumes. A tonalidade lírica percorre praticamente e sem exceção todas as suas publi-
cações, mesmo as narrativas em prosa, funcionando como chave de leitura da sua produção literária.
Com formação filosófica e teológica, são notórias as recorrentes reflexões metapoéticas sobre a litera-
tura (e a poesia) e a estética, mesmo em volumes dedicados a pequenos leitores. Destaque-se, muito
brevemente, o caso do livro de estreia A Rainha do País dos Frutos (2000), mas tambm dos volumes
Onde dormem os pássaros? (2006) e A maçã vermelha – viagem à infância de Sophia de Mello Breyner
Andresen (2008), sendo este ltimo uma viagem  gnese da potica da autora de A Menina do Mar,
de quem era, aliás, além de amigo, profundo admirador.

A poesia portuguesa para a infância tem
conhecido alguns estudos relevantes,
permitindo descobrir o percurso que,
praticamente desde a segunda metade do
século XX, vem sendo trilhado no âmbito
da lírica. José António Gomes (1993), no
volume A poesia na literatura para a infância.
A produção portuguesa do pós-guerra à
actualidade e o caso de Matilde Rosa Araújo,
traça a evolução ocorrida, dando especial
relevo à obra tutelar de Matilde Rosa Araújo.
Define, contudo, um conjunto de linhas
temáticas e formais estruturantes da poesia
para a infância em Portugal que se revela
de particular interesse para este estudo, na
medida em que, também a obra de Nuno
Higino, se estrutura em torno desses eixos.
O olhar poético sobre o real e sobre os
elementos que o constituem, com especial
relevo para a natureza e os animais, a
tendência para o intimismo e a introspeção,
com a recriação poética de sentimentos
como a amizade ou a alegria, mas também a
perda, a nostalgia e a tristeza, a denúncia social, o
jogo linguístico e o recurso ao nonsense, ao humor
e ao insólito são alguns dos eixos enumerados pelo
autor de Da Nascente à Voz. Em reflexão posterior,
atualiza e sistematiza um conjunto de ideias que
merecem transcrição, apesar da extensão, num
rico e completo retrato da poesia para crianças
publicada nos últimos anos:
Mas não há dúvida que certas linhas se
detetam com frequência, tais como a
representação de um olhar inaugural sobre
as coisas, a nostalgia do «paraíso perdido»
da meninice, a tematização da liberdade
e da atividade lúdica e imaginante, para
não falar da tensa relação entre os modos
infantis de estar no mundo e o universo dos
adultos – aqueles imbuídos de ingenuidade
e pureza, este último inquinado já pela
perda irremediável da inocência e por uma
visão da vida demasiado pragmática e até,
de certo modo, baça e pervertida. Aliás,
em termos enunciativos, o texto poético
10
para crianças oscila entre a presença de
uma voz adulta e a de uma voz infantil ou
pretensamente infantil, as quais, no plano
ideotemático, permitem ler aproximações
a questões ambientais (…), bem como
às injustiças do mundo (…) e até, aqui
e acolá, à luta contra a opressão, ao
racismo e à guerra (…). A estes eixos vêm
somar-se, por exemplo, topo intemporais
como a passagem do tempo, a solidão,
o envelhecimento e a morte (…). Se, por
outro lado, o humor e o motivo do mundo
às avessas comparecem com frequência, tal
acontece designadamente em textos que
retomam estruturas formais e textuais de
raiz popular (Gomes, 2010: 28-29).
Acrescentem-se, na nossa opinião, aspetos
como a cada vez mais frequente partilha de
produção literária entre públicos diferentes
(infantil, juvenil e adulto), como acontece com
autores como João Pedro Mésseder, Manuel
António Pina, Francisco Duarte Mangas ou Jorge
Sousa Braga; a independência dos autores face
a poéticas normativas e construção de poéticas
individualizantes, tanto em termos de forma como
de conteúdo, o que, por vezes, conduz à temática
metapoética; a valorização da Palavra e da
linguagem como matéria poética por excelência; o
culto de formas breves, por vezes fragmentárias e
o caráter interventivo dos textos, onde a dimensão
ideológica ocupa lugar de destaque.
Outros estudos, como o volume coordenado por
Maria José Costa (1996), recolhem diferentes
perspetivas e tendências da poesia portuguesa para
a infância, sendo, posteriormente, completados
por ensaios como o de Maria Sameiro Pedro
(2002), por exemplo, snteses da edio recente.
Nesta última abordagem panorâmica, por
exemplo, o volume de Nuno Higino O menino que
namorava paisagens e outros poemas (2001) 
situado no âmbito do universo lírico, onde estão
presentes “ecos da tradição oral assim como da
figura tutelar de Matilde Rosa Araújo na atenção
aos outros, à natureza, aos afectos, ao mundo da
infância”. Também de cariz panorâmico, a autora
deste ensaio, em colaboração com José António
Gomes e Sara Reis da Silva, destacara, a propósito
deste autor, para além do seu inegável talento, a
“forma intensamente lírica como combina uma
atenta observação da realidade que o rodeia com a
EM FOCO
simplicidade de um registo que, ora deslumbrado,
ora próximo da ingenuidade infantil, a capta e
recria” (Gomes, Ramos e Silva, 2009: 126).
No âmbito deste estudo, e apesar do regresso
posterior ao texto lírico1, com a publicação de
Versos Diversos2 (2008), tomaremos como objeto
de leitura o volume poético inaugural, claramente
marcante no panorama literário infantil do início
do século XXI.
No caso de O Menino que Namorava Paisagens
e Outros Poemas (2001), a coletnea inclui, para
alm do conto que lhe empresta o ttulo, mais 20
poemas. Esta publicação caracteriza-se pela forma
simultaneamente simples e profundamente lírica
como o sujeito poético se relaciona com o mundo
que o rodeia, revelando particular atenção pelo
universo natural e animal. A perspectiva adoptada,
entre a ingenuidade e o deslumbramento
infantis, encerra também uma afectividade
que as palavras exalam e que percorre muitos
dos textos. Particularmente atento à questão
rítmica e melódica, o poeta socorre-se de formas
simples e de medidas tradicionais, combinando,
ainda, narração e diálogo. As ilustrações que
acompanham os textos, realizadas a aguarelas,
procuram captar ambiências, possibilitando
inúmeras leituras e interpretações.
José António Gomes destaca, neste volume, um
conjunto de poemas tocados por uma sugestão
do haiku, a quem o autor, com grande liberdade,
pede emprestada a contenção e a leveza, como
acontece com “Definição”, “Os ventos” e
“Ovelhas e cabrinhas nas serras de Barroso”
(Gomes, 2010: 35).
Por seu turno, Rui Marques Veloso, numa receção
crítica ao volume em questão, salienta o “profundo
lirismo” (Veloso, 2002: 23) que percorre os
textos do livro, incluindo o conto inaugural. Dos
poemas, ressalta a relação que estabelecem com
1 Depois de alguns volumes narrativos, ainda que de nenhum
deles esteja ausente a sugestão lírica, transversal a todos os
seus textos.
2 Marcados pela diversidade temtica, os poemas aqui
reunidos são percorridos por uma relevante dimensão lúdica,
nomeadamente com a linguagem. Destaca-se, igualmente,
uma certa tentativa de aproximação ao universo infantil,
recuperando algumas das preocupações e interesses das
crianças. O jogo e o humor são outros ingredientes importantes
que se combinam com a exploração das palavras, tanto em
termos da sua forma como do seu significado, promovendo
leituras lúdicas dos textos.
SOLTA PALAVRA 18 • 2012
a Natureza, mas também a celebração da dádiva
afetiva. Construído em torno do motivo maternal,
o poema “Mãe” apresenta uma estrutura
dialogada, sendo concedidos ao filho, pela figura
materna, todos os pedidos do sujeito poético. A
mãe, aliás, supera-se nessa sugestão de dádiva,
oferecendo-se toda ao filho. Assim, aos pedidos
sucessivos de objetos concretos como a maçã,
a flor, a ave e, finalmente, a alegria, sucedem-
-se as ofertas da mão, do cabelo, do sorriso e do
coração, num crescendo de entrega afetiva, bem
esclarecedora da relação entre as personagens.
Marcados pela simplicidade, tanto ao nível
dos temas e dos motivos, como das formas,
os poemas aqui agrupados revelam uma certa
atenção ao espaço envolvente, quase sempre
natural, afetivamente relevante. É nesta linha que
interpretamos o conto – espécie de mote poético
para o desenrolar do volume, como se, de algum
modo, os poemas seguintes fossem o produto
visível desse processo de enamoramento que o
conto recria.
A temática animal é, a par da Natureza, com a
qual também, de certa forma, dialoga, uma das
mais significativamente presentes na coletânea.
O bestiário construído é elucidativo da relação
próxima do sujeito poético com o universo que o
rodeia, assumidamente rural. O cavalo, ovelhas e
cabrinhas, o gato, a lagartixa, o peixe ou aranha são
perspetivados a partir de situações do quotidiano
ou pontos de partida para reflexões conceptuais
sobre a própria ideia de animal. No caso do breve
poema “Definição”3, o sujeito poético destaca
o caráter luminoso, quase etéreo ou divino, da
espécie em questão. Em “Ovelhas e cabrinhas nas
serras do Barroso”, apesar da especificidade do
título, apontando para uma referência toponímica
muito concreta, é visível, novamente, uma
certa sugestão abstrata, resultante da ação do
vento: “É o vento que vos leva/ ou sois vós que
caminhais/ por entre as fragas?”. A interrogação
final é esclarecedora quanto à indefinição de
que se reveste a cena observada, encontro quase
sinestésico de elementos naturais.
Outros textos exploram uma dimensão mais
humorística, como acontece com “Gato sobre
3 Cavalo:
uma porção de luz
em forma de animal
11
a mesa”, associado à descrição de um acidente
doméstico; ou com “Lagartixa”, contemplando
a reação de uma menina ao réptil. A cadeia
alimentar e a relação entre predador e presa
também é objeto de recriação poética em “O
peixe e o anzol” e “Teia de aranha”.
Mas a natureza também manifesta a sua presença
através de recriação poética de vários elementos
naturais, como o mar, o rio, as estrelas, a lua
ou o vento. É frequente que sejam alvo de
uma reconfiguração imagética ou simbólica
que possibilita outro tipo de leituras para além
das literais. Deste modo, o mar transforma-se,
pelo olhar infantil, em “baloiço irrequieto”, no
poema “Adivinha”; o rio “nasce e desagua na
minha imaginação”, no poema “Os rios”; as
estrelas, presas “todas neste fio”, acendem e
apagam ao sabor das emoções e sentimentos
do sujeito poético, transformado em pequeno
deus doméstico, no poema “Todas as estrelas”;
“Os ventos”, mansos e meigos, têm como
função embalar o sono das crianças, pelo qual a
lua, no poema “Canção da lua”, também vela.
Transportados para o universo “caseiro”, próximo
e pessoal, os elementos naturais ganham uma
dimensão afetiva, parecendo participar das rotinas
infantis, como os jogos e brinquedos, o sono e o
sonho.
Às vezes, a atenção do sujeito lírico distingue
ainda elementos mais pequenos, quase mínimos,
a passarem despercebidos ao espectador menos
atento, como acontece com os bugalhos ou
mesmo a poeira. Os poemas “O bugalho e a
bugalhinha” e “Poeirinha” partilham páginas
contíguas do volume e a mesma atenção afetuosa
e dedicada ao muito pequeno, quase invisível. O
olhar especial do sujeito poético, contudo, permite
distingui-los, sublinhando as suas particularidades.
No primeiro caso, para além da forma e da génese
do bugalho, é referido o som e, de alguma forma,
a beleza insólita que o caracteriza. Já em relação
à poeirinha, é no seu movimento irrequieto, por
ação da corrente de ar, que o sujeito poético
demora a atenção.
Para além dos cenários e dos objetos que lhe
pertencem, a linguagem, enquanto matéria-prima
poética por excelência, também parece oferecer
múltiplos motivos de interesse, tanto do ponto
de vista semântico, como melódico, muitas vezes
12 EM FOCO

associados aos sons e aos ritmos das palavras ou
da combinação entre elas. A dimensão lúdica,
além de tema, pode resultar ainda do jogo que
estrutura muitos textos. A presença do humor,
decorrente do cómico de linguagem, mas
também de situação, percorre alguns textos. Veja-
se, por exemplo, o poema “O degrau”, onde as
hesitações do sujeito poético sobre se o deve subir
e/ou descer resultam na decisão de, simplesmente,
tirar o degrau, acabando em definitivo, com as
dúvidas. Já o poema “Coisas à toa” explora uma
dimensão subversiva e questionadora do senso
comum, contrariando um provérbio que exprime
a previdência em favor de uma certa liberdade e
despreocupação nitidamente infantis: “Contrariar
é coisa boa/ ou dizer coisas à toa./ E muitos
exemplos há:/ não faças ainda hoje/ se pode ser
amanhã!”
Na maior parte dos textos, são comuns as
estruturas dialogadas, próximas da oralidade
e de algumas medidas populares, assim como
as repetições, os paralelismos, a circularidade
de algumas composições e o ritmo regular, às
vezes claramente conotado com a temática do
poema, como acontece com “Adivinha”, com a
simulação da cadência das ondas e da maré e do
baloiço, com o ritmo binário4 de “Cavalo de pau”,
ou com “Bailarina”, sugerindo o movimento
através do uso do refrão. Destaque-se, ainda, o
facto de não estarem ausentes, por exemplo,
alusões intertextuais relevantes, como acontece
com os ecos camonianos que ressoam no poema
“Menina”: “Vai cair, ó formosura. – Não caio que
estou segura!”
principal. A Palavra torna-se, pela sua mão, objeto
poético por excelência, forma plena e única de
comunhão com o real.
Referências Bibliográficas:
COSTA, Maria José (coord) (1996). Poesia. Porto: Civilização.
GOMES, José António (1993). A poesia na literatura para a
infância. A produção portuguesa do pós-guerra à actualidade e o
caso de Matilde Rosa Araújo. Porto: Asa.
GOMES, Jos Antnio (2010). Tendncias recentes da poesia
portuguesa para a infância. In DUARTE, Rita Taborda (coord).
Palavras de Trapos. A Língua que os Livros Falam. Lisboa:
Fundao Calouste Gulbenkian, pp. 27-37.
GOMES, José António, RAMOS, Ana Margarida e SILVA, Sara
Reis (2009). “Tendncias da nova poesia para a infncia (2000-
2008)”. ROIG-RECHOU, Blanca-Ana et alii (coord). A Poesía
Infantil no Século XXI (2000-2008). Vigo: Edicins Xerais de
Galicia, pp. 111-137.
HIGINO, Nuno (2001). O Menino que Namorava Paisagens e
Outros Poemas. Porto: Campo das Letras (ilustrações de José
Emídio).
HIGINO, Nuno (2008). Versos Diversos. Porto: Trinta por uma
Linha (ilustrações de Ana de Castro).
PEDRO, Maria do Sameiro (2002). “Breves contornos da
poesia para crianas e jovens em Portugal desde os anos 90”,
Fadamorgana. Revista galega de literatura infantil e xuvenil, n.º
8, Primavera de 2002.
VELOSO, Rui Marques (2002). “Recenso de O Menino que
Namorava Paisagens e Outros Poemas”, Malasartes (Cadernos de
Literatura para a Infância e a Juventude) 8, Abril de 2002, p. 23.

As ilustrações de José Emídio, pelo recurso à

indefinição da aguarela e às grandes manchas
aguadas, sublinham a dimensão lírica da
publicação, colocando o acento tónico na figura
humana, assumidamente infantil, em interação
com o meio.

Sempre poeta, mesmo quando escreve prosa,

Nuno Higino partilha com o menino protagonista
do conto O menino que namorava paisagens a
capacidade de se deslumbrar com o que o rodeia.
Os seus textos para a infância são a materialização
desse processo de encantamento, no qual a
linguagem também desempenha um papel
4 Reforado pela onomatopeia – que tambm serve de refro
– com que iniciam todas as quadras “Blau, blau”.