Instituto Latino-Americano de Arte,

Cultura e História (ILAACH)

Curso Bacharelado em Música

A saturação como uma Estética Musical

Um Estudo sobre a denominada Estética da Saturação
Proposta por Franck Bedrossian e Raphaël Cendo
Commented [1]:
No necessita esta palavra. Nadie habla del
“denominado” serialismo integral, el “denominado”
espectralismo, la “denominada” soundscape
composition.
Formatted: Portuguese (Brazil)

Cristiano Roberto Galli

Foz Do Iguaçu 2016

Universidade Federal da Integração Latino-americana (UNILA)

A saturação como uma Estética Musical

Um Estudo sobre a denominada Estética da Saturação
Proposta por Franck Bedrossian e Raphaël Cendo

Pré-projeto de pesquisa apresentado a Disciplina

de Introdução a Pesquisa em Música do curso de
Bacharelado em Música da Universidade Federal
da Integração Latino-Americana.
Discente: Cristiano Roberto Galli

Prof. : Felix Eid

Falta local y año

Resumo: Estética da saturação ou como a princípio foi denominada “Musique Saturée”
é uma abordagem compositiva surgida em meados do ano 2008 na França , que abrange
não só a questões ligadas puramente a metodologias compositivas, mas também apresenta
todo um arcabouço teórico, e por assim dizer filosófico, que propõem uma abordagem
distinta ao compor música. Este trabalho tem por finalidade apresentar, a princípio do que
se trata a Estética da saturação, qual seus paradigmas, seus conceitos e ferramentas
compositivas, e em seguida fará uma discussão acerca destas propostas e por fim através Commented [2]:
de ferramentas de análise propostas por James Tenney buscara analisar algumas obras elegí una palabra más elegante

desta corrente composicional.

Palavras Chave: Estética da Saturação, Música contemporânea, Composição musical.

  Introdução.......................................................................... xx

Capítulo 1 – A saturação Uma perspectiva Filosófica

 1.1 A saturação como veículo estético ................................xx

 1.2 A saturação na Arte .......................................................xx

 1.3.A saturação ao longo da história da música.............…xx

• Capítulo 2 – A Estética da Saturaçao

 2.1 Sons complexos................................................................xx

 2.2 Afeto do misterioso.........................................................xx

 2.3 Conceito de controle e perda de

controle......................xx

 2.4 A relação interprete .......................................................xx

 2.5. Uma escrita para saturação..........................................xx

 2.4 Estética da Saturação como ferramenta compositiva.xx

● Capítulo 3 – Analise de obras

 3.1 - Charge. (R. Cendo) ......................................................xx

 3.2 In Vivo (R. Cendo) .........................................................xx

 3.3. Tracés d'ombres (f. Bedrossian) ..................................xx

● Considerações finais..........................................................xx

● Referências.........................................................................xx
 Introdução

O ano de 2008 em seu alvorecer é testemunha do aparecimento de uma nova

proposta estética no âmbito da composição musical e, portanto, uma nova práxis
compositiva, que foi denominada de “Estética da Saturação” que comporta em si um Commented [3]:
Yo pondría cursiva (itálico em portugués) o entre
arcabouço teórico e filosófico que de certa forma propõe uma ruptura com a perspectiva comillas (aspas), pero no las dos.

vigente do chamado espectralíssimo musical, este que tivera sua gênese nos idos dos anos Commented [4]:
espectralismo?
60 e que em sua proposta estava a investigação do espectro harmônico decompondo-o
analisando seu conteúdo e recompondo-o para fins composicionais e [entre] cujos
representantes se encontram os compositores e teóricos Gérard Grisey, Tristan Formatted: Portuguese (Brazil)

Murail y Hughes Dufourt. Formatted: Portuguese (Brazil)

Esta ruptura caracteriza-se principalmente no que diz respeito a negação da visão

estructuralista musical, aqui entendida como os métodos de estruturação que surgem com
o Dodecafonismo de Arnold Schoenberg, seguida da atomização e artesania minuciosa
de Anton Weber que por sua vez se aprofunda com a tentativa de controle serial da
integralidade dos parâmetros sonoros com a proposta de Pierre Boulez de serialismo
integral no qual é possível englobar a pratica e a teoria analítica compositiva que era
vigente até então.
A ruptura se localiza na inversalidade a qual a Estética da Saturação é formulada
Commented [5]:
repetís las misma palabra en la misma frase, a veces
es inevitable, pero acá podés encontrar un sinónimo o
una palabra similar que dé la misma idea
Commented [6]:
merece una nota de pie de página aclarando que la
preocupación estructural en Schoenberg deriva de la
propia preocupación estructural de la música tonal. No
nos olvidemos que Schoenberg tiene que demostrar
seriedad delante de un ambiente musical tradicional.
También merece comentarios sobre la relación entre el
estructuralismo en musica con el estructuralismo en la
lingüística (Ferdinand Saussure).

e pensada, ou seja, diferentemente das propostas anteriores que partem de uma
formulação teórica para a Práxis esta estética nova parte de umas práxis para formular
seu arcabouço teórico propondo que a obra tenha foco no que o teórico e Compositor Flô
Meneses chama de fenomenologia da escuta.
A proposta fora apresentada e discutida em Paris França por ocasião do encontro
intitulado “De l’excès du son (Do exeço de Som), Organizado pelo Centre de
Formatted: Portuguese (Brazil)
Commented [7]:
Está bueno que no entres mucho en detalles para que
el lector no se pierda, pero sería bueno dar opciones
de lectura para quien no conoce el asunto. Imaginate
un colega del primer año de composición leyendo tu
TCC. Poné por ejemplo: “ver Rodríguez (2001) y al fin
del trabajo la referencia completa para que pueda
acceder a esas informaciones complementares)
Commented [8]:
lo mismo

Documentation de la Musique Contemporaine em colaboração com Ensemble 2e2m, Commented [9]:

existe esa palabra?
tendo seus proponentes os compositores Franck Bedrossian e Raphaël Cendo além do Formatted: Portuguese (Brazil)
Filosofo Jean‐Luc Marion como debatedores. Commented [10]:
Falta referência bibliográfica (Menezes, ano)
Commented [11]:
No necesita poner Francia. Ya todo el mundo sabe….
 Porem a proposta vai muito além da simples ruptura paradigmática com a
estruturação serial ou mesmo as análises espectrais, ela comporta como o próprio nome
sugere uma estética que tem como principal veículo expressivo a saturação dos
parâmetros uma saturação que esta não no volume em decibéis embora este parâmetro
também esteja presente, mas sobretudo na saturação resultante do volume de informações
que estas obras apresentam.
Para se atingir este objetivo estas obras lançam mão dos chamados sons
Complexos, que nada tem em comum com a chamada nova complexidade representada Commented [12]:
por qué mayúscula?
principalmente por Brian Ferneyhough, são denominados de sons complexos os conjunto
de ondas sonoras que acompanham um som Tônico e que não se harmonizam a fim Commented [13]:
por qué mayúscula?
resultar em um Fusão, a grosso modo poderíamos dizer que o elemento básico não é uma
Commented [14]:
nota com altura definida e timbre característico segundo sua fonte instrumental, mas sim por qué mayúscula?
Commented [15]:
um conjunto de sons de alturas diversas que são componentes de uma faixa alargada de Acá yo pondría un punto, o punto y coma
frequências sendo assim o emprego das chamadas técnicas estendidas ou como queiram Formatted: Portuguese (Brazil)

técnicas expandidas, como por exemplo os “Multifônicos” nos sopros e “over pressure” Commented [16]:
elegí un tipo de término y explicado breve en nota de
nas cordas são de emprego corrente e comum estes são alguns elementos empregados pie de página, no discutas cuál de los dos vamos a
usar, traba el discurso esas dudas
para a concepção das obras,
Formatted: Portuguese (Brazil)
Commented [17]:
esto está un poco desconexo con lo anterior, no en la
Outro aspecto fundamental é o papel que passa a desempenhar o ruído, antes idea, sino en la forma de estructuración de la frase
empregado de forma incidental e com parcimônia, nesta perspectiva assume uma posição
preponderante como elemento que é portador por si só de complexidades e que ajuda
sobremaneira a fundamentar ao afeto mais presente nesta Estética que segundo seus
proponentes é o afeto do “misterioso “que emerge ante o aparente caos e instabilidade
constante o que conduz o ouvinte a uma escuta que não comporta uma previsibilidade e
lhe dá uma atmosfera envolta em timbres e ruídos sobrepostos. Commented [18]:
no cerró las comillas. Fijate que un trecho de citación
dentro de citación es comillas dobles por fuera,
comillas simples por dentro. Ejemplo: “como dijo Pepe:
‘hay que dar condiciones’ “ —> se entiende?

Objetivo Geral

 Identificar quais são os paradigmas da Chamada Estética da Saturação e

de que forma esta proposta Estética dialoga com as estéticas musicais que
 a antecedem e assim definir seus pontos de ruptura bem como identificar
quais são os elementos de continuidade. Commented [19]:
si tu trabajo es componer este objetivo va a cambiar

Objetivos específicos

 Definir o conceito de sons complexos no arcabouço teórico desta Estética.

 Compreender qual a relação entre o interprete e a obra segundo esta

perspectiva.

 Debater sobre a perspectiva dos chamados afetos notadamente o “afeto do

Misterioso” o qual, segundo os propositores desta Estética, está ligado a
Saturação.

 Esclarecer como se dá na escrita e a representação gráfica desta música e

como representam graficamente os chamados sons complexos, que são por
assim dizer a matéria prima da Estética da Saturação.

 Compreender como a Estética da Saturação pode ser empregada em uma

perspectiva de ferramenta compositiva. Commented [20]:
lo mismo. acá el proyecto se insiere en “pesquisa em
música”tenés que elaborar problemas composiciones
Justamente aqui me pregunto: cuál es tu problema de
investigación. Los objetivos tienen que derivar de tu
Justificativa problema. Se entiende?

Ao nos perguntarmos quais seriam as tendências compositivas presentes neste

início de século XXI, quais seriam os pressupostos filosóficas e técnicos que estariam
presentes no fazer composicional destas primeiras décadas pós século XX, e qual seria
sua relação com as perspectivas anteriores e se há ruptura ou mesmo continuidade nestas
perspectivas nos deparamos com a denominada Estética da Saturação, uma proposta
Artística que se propõem nova e autentica que busca romper com certos cânones da
Estética e técnica compositiva de até então.

Apresentada em meados dos anos 2008, por tanto pós século XX, traz consigo
toda uma crítica a música de então daquele momento que está estruturada em parâmetros
da qual denomina de “micro-Escritura” que , segundo Cendo e Bedrossian , proponentes
da Estética da Saturação, se trata de uma idéia de controle total dos parâmetros musicais,
está tentativa de controle produz certo “engessamento” estético e não possibilitaria
trabalhar com aspectos que fogem ao controle total relegando-os a um segundo plano no
discurso musical. Exemplo desta perspectiva de estruturação está o Serialismo Integral e Commented [21]:
Excelente!
o Espectralismo.

Porém muito além desta critica a Estética da Saturação propõem uma relação onde
o excesso de informação sonora seja o veículo para uma fusão dos elementos a fim de
encontrar nesta fusão novos timbres, novas sonoridades e mesmo um afeto que surgiria Commented [22]:
nota de pie de página definindo afeto
desta fusão algo como um afeto do misterioso, do enigmático.

Ressignifica também o papel do interprete que se torna um elemento fundamental,

que deposita uma alta carga de energia na performance, aliada a uma certa liberdade que
a escrita característica de uma obra saturada permite, o compositor nesta perspectiva não Commented [23]:
aqui colocaría punto
é o definidor de todo o resultado, porém o delineador dos elementos macro estruturais e
Formatted: Portuguese (Brazil)
dá ao interprete uma certa liberdade dentro de parâmetros prévios apontados na pauta,
que aliás mistura elementos da escrita tradicional a elementos gráficos.

Podemos então apontar para elementos importantes que fazem o contraponto com
as concepções de composição vigentes no século XX: Uma Macro escritura aliada a Commented [24]:
minúscula
escritura convencional, ressignificação da relação compositor interprete, Controle e perda
Commented [25]:
de controle, Saturação como elemento central, Sons complexos como material primordial, minúscula
Commented [26]:
mesmo diante de tantos conceitos a serem discutidos, curiosamente muito pouco se tem minúscula
escrito sobre esta estética e menos ainda se encontra análises de obras desta corrente Commented [27]:
idem
composicional.

Assim sendo este trabalho visa a contribuir para sanar esta lacuna, ofertando a
compositores e musicólogos, um texto que trata não apenas da exposição desta proposta
compositiva, mas também propõem uma discussão sobre a temática, bem como
ferramentas para análise. Commented [28]:
Perfecto como justificativa… como trabajo de
investigación musicológico, ahora podés incluir tu
interés poético

Metodologia
 A fim de chegar a bom termo em nossa pesquisa vamos trabalhar em dois Commented [29]:
no es necesario poner esto
momentos a princípio faremos um levantamento bibliográfico e em seguida realizaremos
uma análise de algumas obras empregando ferramentas de analises desenvolvidas por Commented [30]:
el análisis de las obras viene bien para agarrar ideas
teóricos que oferecem recursos para análise das obras que empregam sons complexos.

No primeiro momento será empregado esforços no levantamento de publicações

teóricas que apresentam a Estética da saturação, as quais buscam apresentar quais são os
pressupostos desta Estética também vamos buscar obras em partituras que estejam
disponíveis localizando-as , na pesquisa como fontes bibliográficas.

Por sua vez as fontes bibliográficas vão ser divididas em duas categorias: que são
os documentos, sejam textuais ou partituras, produzidas pelos proponentes desta Estética
que são Rafhael Cendo e Frank Bedrossian considerando estas fontes como primárias e
as análise e discutisções realizadas por demais autores como fontes secundárias. Em
segunda vamos confrontar estas duas fontes a que chamaremos primárias e secundárias a
fim de oferecer uma visão mais ampla sobre a temática. Commented [31]:
Ao mudar o foco para a composição isto tem que ser
formulado. Entendo que a fonte primária são tuas
obras e todo o resto fonte secundária.
No segundo momento da pesquisa vamos buscar ferramentas que possibilitem a
realização de análise das obras Saturadas e com estas ferramentas iremos analisa r alguma
das obras em questão.

Em seu texto “por una Musica Saturada” Cendo afirma que a Estética da Saturação
é um estilo musical que foge as análises, entendemos que Cendo se refere as análises que
poderíamos considerar ou denominar de tradicionais como exemplo a chamada Análise
schenkeriana que se baseia na Função dos acordes, como (T) Tonica, (P) Pré- Commented [32]:
no sólo. también niega la posibilidad de analisar
dominante,(D) Dominante. Fica claro então que estes métodos de Análise nada teriam a espectromorfológicamente, me parece

dizer sobre esta Musica saturada, já que esta não trabalha com estes elementos estruturais,
mas sim com outros elementos muito distintos.

Assim sendo nos parece que a obra de Jemes Tenney intitulada Meta-Hodos nos Commented [33]:
perfecto! si! sirve como base teórica. Referência simple
fornecerá ferramentas de analises que possam ser aplicadas a esta estética. Nesta obra agá (autor, data) y referencia completa en la biblio

Tenney apresenta diversos conceitos novos para lidar com os parâmetros musicais como:
Clang, Coesão e Segregação, Fatores gestalticos, , Contorno morfológico do perfil,
Densidade temporal, Densidade vertical, Determinante de coesão, Determinante de
forma, para citar alguns. Podemos perceber então que tenney trabalha em uma perspectiva Commented [34]:
mayúscula
mais próxima de analise texturais, com sua raiz na chamada Psicologia da Gestalt, a qual
estuda como o cérebro humano agrupa elementos a fim de construir relações de
pertencimento e não pertencimento, ou seja como agrupamos elementos a fim de dar um
sentido de similaridade e não similaridade.

Com estas Ferramentas buscaremos oferecer não só uma possibilidade de estudo

no sentido de análise, mas também identificar nas obras os elementos que fundamentam
e corroboram os postulados da Estética da Saturação e entender como eles se manifestam
nas obras.

Fundamentação teórica

Entendendo a Música como sendo toda manifestação sonora com intencionalidade

Estética, buscamos nos apoiar em dois teóricos de relevância que discutem e propõem Commented [35]:
referencia. eso no es invento tuyo
uma visão sobre música que parte do princípio do próprio fenômeno acústico como fator
preponderante, na perspectiva não só do fenômeno acústico, mas também na perspectiva
da analise deste fenômeno ou seja, a estrutura e a analise com base na fenomenologia
sonora.

Os dois teóricos são Pierre SchaeffeSchaeffer e James Tenney, o primeiro

reconhecido como sendo o criador da chamada música concreta, estética esta que devido
a sua característica muito distinta da convencional por assim dizer “abstrata”, toma de
sons gravados como elemento básico para produzir suas obras, e por esta característica
desenvolve uma nova visão teórica distinta para lidar com a música. O segundo teórico
Tenney lança mão da perspectiva psicológica da Gestalt para construir toda uma nova
abordagem sobre analise musical baseada nos fatores que produzem nossa relação de
agrupamento dos elementos.
Commented [36]:
Equivoco. La teoría de Schaeffer preza a abstração.
Fijate que nega cualquier referencialidad. Él se
arrepintió de haber puesto “concreta” como nombre.
Commented [37]:
eso está corrientísimo. Te recomiendo la tesis de
Denise Garcia. Pedímela.
 A Teoria da Gestalt parte do pressuposto de que objetos visuais
podem ser agrupados de acordo com algumas Leis de Percepção (DESOLNEUX
et al, 2008:13), tais como: 1) Segregação/Unificação: unidades são formadas
quando há descontinuidade de estimulação (contraste); quando não existe
contraste, nenhuma forma é percebida; 2) Fechamento: tendência para
completar objetos que aparentam estar incompletos pela união de intervalos
e estabelecimento de ligações; 3) Boa continuidade: linhas tendem a se
prolongar na mesma direção; 4) Proximidade: elementos próximos formam
unidades e elementos distantes se segregam; 5) Similaridade: elementos
semelhantes se agrupam, formando unidades, enquanto elementos
diferentes tendem a se segregar; 6) Pregnância: tendência para simplificar a
percepção dos objetos (GOMES FILHO, 2000: 27-37) e (BORDINI, 2004).
Reybrouck (1997: 57-64) (apud Oliveira,H.A.; Silva.A.D.V.; Barbosa,H.P.;
Olivira,J.P. p.2)

Tenney traz esta abordagem da Gestalt para o campo sonoro buscando aplicar na
música esta perspectiva, e propondo então uma nova forma de analisar os conteúdos
músicas.

Tenney classifica as configurações musicais que exibem

unidade (unidades gestálticas temporais - UGT) segundo níveis
hierárquicos distintos de percepção: 1) Elemento é a unidade do
primeiro nível hierárquico, sendo a menor de todas e podendo ter
componentes simultâneos indivisíveis; 2) Clang é a unidade do
próximo nível superior e é composta por dois ou mais Elementos
contíguos; 3) Seqüência é a unidade do terceiro nível hierárquico
superior, composta por dois ou mais Clangs. Outras UGT de níveis
hierárquicos superiores são: Segmento, Seção e a peça em si. Há ainda
níveis hierárquicos acima da peça: uma série de peças em um
determinado concerto ou mesmo o conjunto de todas as obras de um
compositor em particular. As UGT podem ser monofônicas, quando
contém UGT do próximo nível inferior percebidas temporalmente uma
por vez, ou polifônicas, quando contém UGT do próximo nível inferior
percebidas duas ou mais por vez. (TENNEY; POLANSKY, 1980). (apud Commented [38]:
Oliveira,H.A.; Silva.A.D.V.; Barbosa,H.P.; Olivira,J.P. p.3) evitá los apus, son débiles académicamente

Ambos Teóricos têm em comum a ideia de propor analise baseadas no fenômeno

acústico e não no técnico estrutural com sua Dominantes e Tonica ou mesmo na
estruturação serial. A abordagem destes teóricos visa a dar suporte a novas formas de
manifestação compositivas, sejam com materiais distintos dos convencionais como é o
caso da Música concreta, seja com materiais convencionais porem tratados em sua
Commented [39]:
cuidado con vincular estructura a la música tonal. la
serie es una estructura, una relación matemática, etc.
Mejor evitar hablar de música tonal ya que desvía la
discusión y no muestra la real oposición de los
saturados con la música del momento histórico en que
aparecieron

artesania compositiva de maneira, de certa forma negar a estruturas formais de (T-D) que
dominaram séculos de fazer composicional. E mesmo uma alternativa ao serialismo que
em sua mais reduzida analise poderíamos dizer que lida mais com a organização dos
materiais e suas relações matemáticas e estruturais do que propriamente com o fenômeno
acústico.

Pierre Schaifer é por assim dizer um pioneiro na proposição de uma nova postura,
que leva em conta a percepção como elemento fundamental para o fazer composicional
Toffolo e Oliveira em seu artigo “Uma abordagem atuacionista da tipo-morfologiade Commented [40]:
?
Pierre Schaeffer”publicado nos anais do Simpósio de Pesquisa em Música da UFPR,
assim se manifestam sobre a relevância da obra de Schaefer:

Desde sua primeira publicação em 1966 o Traité des objets Musicaux

de Pierre Schaeffer tem sido uma obra referencial para a composição e para o
estudo da música contemporânea, principalmente as que se enquadram na
vertente acusmática. Dentro desse panorama, o Traité também se tornou obra
teórica central para o estudo e desenvolvimento de estéticas musicais que
colocam a percepção como fundamento para a construção de técnicas e
procedimentos composicionais. (TOFFOLO, OLIVEIRA, 2005, p.135)

Tenney por sua vez fundamenta a necessidade de uma nova abordagem teórica
argumentando que o século XX assiste um aumento na complexidade que abrange não
somente o adensamento auditivo, mas também envolve elementos mais profundos que
por fim afetam toda nossa relação com a escuta.

La aumentada complejidad auditiva de buena parte del siglo XX es una

característica tan evidente que no se debiera necesitar ninguna demostración.
De todos modos, um examen de los muchos factores que producen esta
complejidad, y de algunos de sus efectos sobre nuestra percepción de la
música, serán necesarios antes de que podamos esperar describir los materiales
musicales en un modo realmente significativo. La complejidad no es tan solo
de estructura, si no también de substancia. Es decir, no es simplemente el
resultado de una nueva disposición de los materiales o elementos tradicionales
(empleareé la palabra elemento en el sentido de “parte” o “porción” antes que
en el de “aspecto” o “factor”). Los elementos mismos han cambiado y los
cambios afectan no solo la estructura musical, si no también nuestro modo de
escuchar la música.(Tenney, 1988 p.4)

Tenney faz um importante link com a obra de Schaefer e a sua quando discute o
conceito de objeto sonoro elaborado por Schaefer em seu “Traite des objets Musicaux” e
o seu próprio conceito de Clang evidenciando um paralelo entre os dois pensamentos
teóricos embora com algumas particularidades conceituais.
 Existen algunas importantes semejanzas entre este concepto del clang Commented [41]:
o estructura auditiva con el “objeto sonoro” de Pierre Schaeffer (o más Acá no tiene que haber sangría (recuo de início de
específicamente la clase de objeto sonoro que él llama “célula”) -y debo parágrafo).
reconocer aquí mi deuda con los escritos de Schaeffer, en el desarrollo inicial
de las ideas presentadas en este libro.(Tenney,1988 p.18)

Desta forma nos apoiaremos nas perspectivas teóricas e conceituais destes dois
autores para embasar nossa posição por assim dizer filosófica e conceitual.
Já para termos suporte teórico sobre a estética da saturação propriamente dita,
partiremos do artigo de Cendo, traduzido ao Espanhol pelo musicólogo Pedro Ordóñez
Eslava, intitulado ” Por una Música Saturada” este artigo é considerado, como o Commented [42]:
no siento necesidad de esta coma
manifesto artístico desta proposta Estética musical, artigo este ao qual faremos aqui uma
pequena exposição, porém não sem antes rapidamente situar como se dá o surgimento
desta proposta estética e em seguida este Artigo Manifesto. Commented [43]:
no precisa mayúscula
A primeira exposição pública da ideia de Música saturada ou ao que hoje se
Commented [44]:
denomina de Estética da Saturação foi realizada em Janeiro do ano 2008 na cidade de no precisa mayúscula
Formatted: Portuguese (Brazil)
Paris França por ocasião do evento realizado em Lá Cité de lá Music que foi denominado
Commented [45]:
como “De l’excès du son (Do excesso do som), por el Centre de Documentation de la merecería un pie de página explicando que es ese
lugar si tiene que ver con el ambiente cultural de la
Musique Contemporaine em colaboração com Ensemble 2e2m. música contemporánea

Neste evento a proposta de uma Música Saturada foi exposta por seus proponentes
os compositores Rafhael Cendo e Frank Bedrossian, e discutida com os musicólogos
Nicolas Darbon e Omer Colaix juntamente com o Filósofo Jean-Luc Marion.
O evento teve mediação e introdução de Colaix seguida da exposição de
Bedrossian “De la Monstruosité, de l’oeil á l’oreille” Cendo por sua vez fez sua exposição
com o Título “ Les paramétres de la saturation” onde apresenta os fundamentos
elementares que alicerçam a proposta de uma Estética da Saturação. Commented [46]:
si querés darle un destaque ponelo en cursiva pero no
Três anos após este evento precisamente no ano de 2011, Cendo publica seu pongas esas mayúsculas

artigo, que é considerado como um manifesto da Estética da Saturação. Commented [47]:

idem
E é, pois, este artigo o objeto desta análise. O texto de Cendo está dividido em
quatro momentos a saber 1° controle, onde o autor discorre obre o conceito de controle
e perda de controle, bem como tece críticas ao que denominou de micro escritura o
segundo item leva o título de “II.Uma breve História da Saturação” onde afirma o autor
“La saturación atraviesa toda la historia del Hombre y se impone como un fenómeno
permanente”. (Cendo 2011 p.5).
Neste item há uma tentativa de relacionar a saturação a várias árias do fazer
humano como a literatura, Arquitetura, Pintura entre outras atividades artísticas. O o item Commented [48]:
no precisa mayúscula
seguinte “III. Desorientacíon integral em la Música Saturada” Momento, ao nosso ver de
Commented [49]:
maior densidade textual e conceitual, onde Cendo apresenta uma nova forma de lidar com idem
Commented [50]:
a aleatoriedade e onde fixa as bases do que ele entende por Música Saturada e Estética da saca la mayúscula
Saturação. Neste item argumenta o autor, que não é possível submeter esta música as
análises tradicionais. Por fim temos o item “IV. Exemplos” que como o próprio nome
sugere trata-se de obras do próprio Cendo analisadas e discutidas pelo autor a fim de dar
ao leitor uma amostra clara em pauta musical do escorrido em texto.
Posto acima qual a estrutura do artigo e uma breve introdução ao que cada item
discute seguimos para uma exposição um pouco mais detalhada de cada um destes itens.
No Item primeiro denominado “Controle” Cendo fixa primeiramente, ao citar
um texto anterior de sua própria autoria, Les paramètres de la saturation" de 2008, qual
seria a postura por assim dizer filosófica e estética para que se possa atingir a Estética
da Saturação.

En un artículo precedente1 proponíamos una nueva aproximación a este

fenómeno afirmando que la saturación se manifestaba ante todo por un
cuestionamiento del límite, gracias a un exceso de energía, condición inicial
para la transformación significativa de una fuente sonora en materia saturada
(Cendo 2008).

Sendo assim, a condição para este tipo de fazer composicional seria o

questionamento aos limites de informação sonora promovido pelo excesso sonora. Commented [51]:
revisar la concordancia de género
Ddesta forma, então, se pode-se considerar que esta estética só é possível com o emprego
um uma grande energia a qual promoveria a transformação do elemento sonora a um tipo Commented [52]:
revisar concordancia de género
de fusão devido à alta energia empregada, talvez possamos pensar em um paralelo com a
fissão de elementos materiais como o ferro por exemplo ante uma temperatura e pressão Commented [53]:
mereceria citar em pie de página una definición básica
elevada. del concepto en la astro-física

Pensando desta forma faz sentido uma segunda afirmação de Cendo quando este
diz que devido esta condição de Saturação as ferramentas de análise convencional de até
então não teriam nada a que analisar desta música.

Evidenciábamos que un sonido saturado, en su complejidad y

ambigüedad, escapaba al análisis y a la síntesis, es decir, a las herramientas
 habituales del pensamiento del control, sencillamente porque su observación
no nos enseñaba nada sobre él mismo.(Cendo 2011. P3)

Como era de se esperar o autor então propõem uma ruptura com as estéticas Commented [54]:
revisar concordancia de número
anteriores que . E embora não nominadas no texto podemos inferir que está ruptura está
para com as estéticas que o antecedem e que se baseiam no controle paramétrico como
elemento do fazer composicional, como por exemplo o serialismo Integral e mesmo
espectraliísmo entaria para com as escolas que as precederam. re outras escolas
compositivas.

De la constatación de este cuestionamiento deriva todo um pensamiento

que muestra el fin de um mundo, el fin de las certezas del siglo pasado que se
organizaban en torno al control paramétrico en el que el acto musical se
convertía en eco por aproximación microscópica de la composición.(Cendo
2011, P.3)

Nesta citação acima podemos observar também que o autor critica a tentativa de
se obter o controle total dos elementos paramétricos e isto se reflete segundo Cendo em
uma escrita a qual denominou “micro escritura”. E está por sua vez teria sido responsável
por não incorporar os sons complexos, já que estes fogem ao controle total.
Sendo assim, além de uma perspectiva composicional, existe também uma proposta de Commented [55]:
Mejor juntar los párrafos. Motivos: 1) no conviene
uma escrita musicar diversa da empregada. párrafos de una oración sóla; 2) no estás cambiando
de asunto.

La primera ruptura que impone la saturación instrumental es un cambio

de escala en la escritura que permite la utilización del fenómeno saturado y la
pérdida de control en la interpretación. Si pasamos de una micro a una macro‐
escritura (que por otro lado no excluye una escritura detallada), es decir, una
representación simbólica menos coercitiva del fenómeno sonoro, ampliamos
las posibilidades en la utilización del timbre. (Cendo 2011, P.3)
Ao observarmos uma partitura de música saturada podemos perceber alguns
recursos gráficos distintos do convencional que buscam representar não um som definido
mais sim o que poderíamos chamar de uma faixa sonora que tem sua delimitação por
assim dizer vertical, mas que dentro desta faixa se dá a perda de controle em processos
randômicos.
Interessante observar que o autor não faz citações a experiências anteriores de
outros compositores como por exemplo Krzysztof Penderecki ou George Crumb somente
para citar dois nomes importantes, que já empregavam os sons complexos e também uma
Commented [56]:
en tus composiciones hay una mezcla entre definición
micro y esa macro escritura con espacio a la
indeterminación por causa de técnicas expandidas.
Pensalo.
Commented [57]:
la idea de “faixa sonora” viene desde Debussy y ya se
puede hablar plenamente en Penderecki y Xenakis.
Cuestiono el hecho de que eso sea “novedad” en la
estética de la saturación. En que consistiría la novedad
acá, en relación a esos autores? Puede ser que sea lo
que ponés a seguir. Pero sería interesante hacer ese
contrapunto.
escrita no caso de Penderecki mais aberta e pouco convencional. Commented [58]:
Ok. Mencionás lo que te dije en el párrafo anterior.
Podés tirar una hipótesis de por que no menciona las
experiencias anteriores, porque presenta esa idea
como algo aparentemente nuevo? Tiene que ver con
Penderecki? O vemos una relación que no existe?

O segundo item ”II. Uma breve História da Saturação” o Autor busca fazer relação
com outras artes em busca de algum tipo de conexão filosófica que não fica clara e que
nos obrigaria e estender muito este pequeno comentário sobre o Artigo. Commented [59]:
Aprofundar, evidentemente, ya que es tu base
estética…

Desta forma nos debruçaremos no item mais denso “III. Desorientacíon integral
em la Música Saturada” Commented [60]:
Yo juntaría este párrafo con el anterior por los motivos
Ao que nos parece neste item está há algo original que se distingue muito a música exouestos anteriormente.

saturada dos pressupostos de tendências compositivas anteriores do que se faz até então Commented [61]:

. Ao abordar o conceito de que se trata de uma Desorientação integral, Cendo explica: a

qual assim o autor se refere:

La organización de una música saturada es más uma cuestión de

desorientación que de planificación: no se trata ya de prever sino de perderse,
no de organizar sino de trazar un camino hacia un mundo inestable, salvaje y
desconocido, tanto para el que lo escribe como para el que lo interpreta o lo
recibe. (Cendo 2011, P.7).

Ao que parece, nas estéticas as quais antecedem esta proposta, ainda que possam
ter empregado sons complexos e escritas gráficas, possuíam um desejo de controle, uma
tentativa de manter uma orientação, uma direcionalidade, . Pporéem podemos pensar no
caso da música experimental de Cage, como uma contestação desta perspectiva de
novidade.

Uma ação experimental é aquela que apresenta um resultado

imprevisível. (...) A execução de uma composição que é indeterminada em sua
performance é necessariamente única. Não pode ser repetida. Quando
realizada uma segunda vez, o resultado é diferente do anterior. Nada, portanto,
é realizado por tal performance, uma vez que ela não pode ser compreendida
como um objeto no tempo. A gravação de um tal trabalho não tem mais valor
que um cartão postal; ela fornece um conhecimento de algo que aconteceu,
enquanto que a ação foi um não-conhecimento de algo que ainda não havia
acontecido. (CAGE,1961, p.39)

Para Cage ao que parece a ideia de música sem controle é algo como que uma
Commented [62]:
manifestação dos elementos ao acaso sem planejamento estrutural específico e com os no sé si es por ahí. Cage le dá mucha atención a la
estructura, sólo que busca estructuras que generen
materiais empregados de forma randômica, o que não é o caso da Estética da Saturação a resultados inesperados tal vez… para pensar (y revisar
las lecturas de Cage)
qual tem uma escritura que embora seja mais “flexível” que a convencional mantém um
certo nível de controle uma organização temporal. Ao quem nos parece a grande distinção Commented [63]:
…pero se entiende la oposición que querés hacer. Sí.
nestas duas visões de desorientação e aleatoriedade está justamente no foco, ou seja em La saturación parece tener un grado de
indeterminación mucho menor que el que proponía
quanto Cage propõem uma desorientação na manipulação dos materiais a Estética da Cage.

Saturação propões a Saturação semi-controlada dos elementos a fim de provocar nos Commented [64]:
revisar portugués
Sentidos no caso a Audição a experiência de desorientação, a primeira tem o foco nos
Commented [65]:
materiais a segunda no ouvinte. revisar concordancia de número
Commented [66]:
??
Los diferentes estratos se confunden y dan al oyente al mismo tiempo
múltiples pistas de escucha, diversas ramificaciones subyacentes y Formatted: Portuguese (Brazil)
contradictorias. Esta desorientación se ve intensificada por uma cadena de Formatted: Portuguese (Brazil)
relaciones entre la rugosidad y la fricción, la densidad y la espesura, la
velocidad y la energía. Nada puede ser organizado o previsto. Esta idea la Commented [67]:
acentúa el deseo de abandonototal de la noción de direccionalidad, de cuidado con las mayúsculas sin sentido
estandarización, de proceso o desarrollo a favor de um clima inestable, Commented [68]:
expresivo extremadamente dinámico y reactivo. Lo que se organiza es sin mayúscula
entonces una “desincronización” de la materia sonora a través de la
Commented [69]:
multiplicación de impactos, de timbres y gestos: perdemos toda noción de
todo esto viene de las tipologías schaefferianas
espacio y tiempo. (Cendo 2011, P.7).

Para finalizar seu artigo Cendo apresenta no item “IV Exemplos” uma análise de
duas obras suas “In Vivo” que se trata de um quarteto de Cordas e analisa também a sua
obra “Charge” escrita para flauta, clarinete, trompete, percussão, violoncelo, contrabaixo Commented [70]:
si las dos obras son “In Vivo” y “Charge” no es
e eletrônica. Nestas análises ou seria talvez melhor dizer, nesta exposição das suas obras necesario que pongas “analisa a sua obra”. Queda
redundante.
o autor exemplifica e aponta para os elementos aos quais discorreu anteriormente.
Formatted: Portuguese (Brazil)
Commented [71]:
Este comentario implica una crítica? Mejor categorizar
Poderíamos apontar então para três conceitos fundamentais a título de resumo que antes para no general la duda de que le estás pegando
un palazo al autor.
são: Controle e perda de controle, Ressignificação da relação com o Interprete, e uma Commented [72]:
yo sacaría esta frase y juntaría los dos párrafos
escrita mais gráfica que difere da convencional. haciendo la conexión con los dos puntos que ponés en
la oración.
O aspecto estético artístico ao que nos parece está posto como sendo uma visão Commented [73]:
estamos hablando de arte. en ese contexto no es
crítica da música, visão esta que dialogaria com os elementos aos quais o século XXI necesario después de estético decir artístico. la
dimensión estética acá es artística.
tem se deparado como a crise de desorientação ao qual estaria uma certa incerteza de
Commented [74]:
rumo, um tipo de desorientação saturada pela tecnologia e pela abundância de evita ligaciones interminables, deja respirar la frase

informações as quais são consumidas ante a avalanche de arquivos textuais e cada vez
mais imagéticos, este conteúdo então geraria material para uma construção artística
baseada na paisagem de nosso tempo saturado e cada vez mais complexo e veloz. Commented [75]:
falta concordancia de género
 Por este exposto podemos perceber que não se trata, como esposto anteriormente, Commented [76]:
Diante do exposto,
de somente de uma técnica compositiva, uma forma de nova de organização dos
Commented [77]:
elementos sonoros, mas sim uma postura que busca a interação com este nosso tempo como foi dito

este início de século. a percepção de temporalidade própria do início do séc. XXI.

Este artigo, como um dos primeiros manifestos deste início de século XXI, nos
parece de fundamental importância para compositores que buscam compreender e ter uma
visão sobre a música deste tempo, porém não só é indicado para compositores, mas
também para a analistas já que existe neste documento uma crítica a analise convencional
e o não reconhecimento das ferramentas convencionais para a compreensão das obras
escritas sobre esta estética. Commented [78]:
Reformular (sin tirar la importancia para la colectividad
de compositores) pensando en la importancia que
tiene para tu trabajo, ya que ahora el foco es como
esta estética se relaciona con tu trabajo o motiva tu
trabajo.

Cronograma Commented [79]:

obvio que ahora tenés que reformular esto

Pesquisa do tema Mar Abr Mai Jun Jul Ago Set Out Nov

Pesquisa
bibliográfica
x x
Apresentação e Formatted: Portuguese (Brazil)
discussão dos
x x
dados
Analise das obras
x x x
Elaboração do
trabalho
x x
Entrega do
trabalho
x
BIBLIOGRAFIA

CENDO, Raphaël. Por una música saturada [online]. Pedro Ordóñez Eslava (trad. y
prol.).
Madrid: Sul Ponticello, II época, n. 30, ene. 2012. Disponible en World Wide Web:
<http://www.sulponticello.com/?p= 4582>. ISSN: 1697‐6886 Commented [80]:
esta cita me parece incompleta. después la vamos a
revisar
Formatted: English (United States)
Formatted: English (United States)
CENDO, Raphaël. Les paramètres de la saturation", 2008, collection 2E2M. Commented [81]:
Formatted: English (United States)

- CAGE, John. Silence. Middletown: Wesleyan University Press, 1961. PRITCHETT,

James. The Music of John Cage. Cambridge: Cambridge University Press, 1993.

MENEZES, Flo. Apoteose de Schoenberg - Tratado sobre as Entidades Harmônicas. 2ª

ed. Cotia/SP: Ateliê
Editorial, 2002.

MENEZES, Flo. A Acústica Musical em Palavras e Sons. 1. ed. São Paulo: Ateliê
Editorial, 2004.

TENNEY, James e POLANSKY, Larry. Temporal Gestalt Perception in Music. Journal

of Music Theory, vol. 24, n.2, p. 205-242, 1980

Tenney, James. META+HODOS and META Meta+Hodos. Oakland, CA.: Frog Peak
Music, 1988.
TOFFOLO, R. B. G.; OLIVEIRA, A. L. G. Uma abordagem atuacionista da tipo-
morfologiade Pierre Schaeffer. In:Anais do Simpósio de Pesquisa em Música. Curitiba:
UFPR, 2005. p. 131–145.

Oliveira, H.A.; Silva.A.D.V.; Barbosa,H.P.; Olivira,J.P. Controle paramétrico a partir de

uma abordagem Gestáltica. XXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-
Graduação em Música .Natal ,2013