Técnicas Composicionais do Séc.
XX nas Canções de Frederico Richter
Carla Domingues Batista, Marcos Tadeu Holler
Universidade do Estado de Santa Catarina
carladom@gmail.com,
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Palavras-Chave
Frerídio, canção erudita brasileira, música do século XX
RESUMO
Na obra vocal do compositor Frederico Richter
(1932), ou “Frerídio”, podem ser encontradas
grande parte das técnicas pós-tonais surgidas no
século XX, desde o atonalismo até o tonalismo
livre, passando pela pantonalidade e por incursões
seriais. As canções com acompanhamento de piano
estão presentes em todas suas fases, e por meio
deste gênero é possível identificar estas técnicas e
exemplificá-las, contribuindo assim para o
panorama da pesquisa da música de câmara
brasileira.
I. INTRODUÇÃO
O presente artigo apresenta um panorama da obra
vocal do compositor Frederico Richter (1932) com
especial enfoque no gênero canção (que representa
a grande maioria de sua obra), buscando visualizar
o uso de diferentes técnicas composicionais
surgidas no século XX. O artigo divide-se em duas
partes: na primeira são apresentados uma pequena
biografia do compositor e dados sobre sua trajetória
artística e docente, e na segunda são descritas as
suas fases composicionais, usando-se canções como
exemplo de cada uma delas.
II. DADOS BIOGRÁFICOSi
O compositor Frederico Richter é natural de
Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul. Nascido em
06 de fevereiro de 1932, filho de imigrantes
austríacos, desde muito cedo teve contato com a
música, e compôs sua primeira obra por volta dos
12 ou 13 anos de idade. É também conhecido como
Frerídio, como se autodenominou, buscando
ressaltar sua nacionalidade brasileira tantas vezes
contestada e desacreditada devido à origem
austríaca de seu sobrenome.
A formação acadêmica de Richter deu-se
inicialmente em Porto Alegre, onde, em 1951,
graduou-se em violino pela Escola de Artes da
Universidade Federal do Rio Grande do Sul -
UFRGS, e nesta época passou a atuar como Spalla
marcosholler@yahoo.com.br
da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – OSPA, na
qual permaneceu por 20 anos. De 1979 a 1981
cursou Pós-doutorado na McGill University, no
Canadá, e neste período desenvolveu a maioria de
sua obra eletrônica e eletroacústica, tendo composto
cerca de 45 obras. Como docente atuou no então
Conservatório Municipal de Pelotas, hoje
Conservatório de Música da Universidade Federal
de Pelotas. Também foi docente na Universidade
Federal de Santa Maria, onde em 1966 criou a
Orquestra da Universidade Federal de Santa Maria,
da qual foi diretor até 1998.
Frederico Richter é compositor de mais de 200
obras para diferentes formações, nas quais se
observa uma constante renovação, visto que
procurou experimentar diversificadas técnicas de
composição surgidas no século XX, mesmo que não
as tenha incorporado em definitivo em sua obra
como um todo, como é o caso do serialismo e do
dodecafonismo. Isto fundamenta-se nas palavras do
próprio Richter:
[...] eu não seguia nenhum
modelo já existente mas,
criava com as minhas idéias
sem maiores preocupações.
Se eu tinha algum modelo
ocasional na cabeça eu o
evitava deliberadamente: as
antinomias e a rebeldia
contra “trilhos” me
conduziam. Mas, a junção
do antigo com o novo
sempre me atraiu.
(RICHTER,2000)
Richter se autodenomina um compositor vocal
(1993), e isso se comprova através de suas canções,
que são cerca de 100 e que representam a grande
maioria de sua obra. Através delas podemos
vislumbrar seis décadas de atuação do compositor,
nas quais experimentou técnicas de composição e
aprimorou tendências. Compôs ainda obras para O texto a seguir apresenta uma descrição mais
coro misto, sendo que algumas foram reunidas no pormenorizada de cada fase, utilizando-se trechos
Livro de Corais (1978), dentre as quais se destaca de canções como exemplos de cada uma delas.
Bacanal, obra para coro misto, composta com Algumas das análises foram contribuição do próprio
técnica mista, atonalismo e modalismo e, segundo o compositor, em entrevista recente (2008).
compositor “um certo serialismo
inconsciente”(RICHTER, 2000). De suas A. 1ª Fase
experiências com música eletrônica e eletroacústica
apenas uma obra envolve voz recitada e não canto Suplício Tantálico é uma canção que foi
em linha melódica, Meantime – Far away (1979) composta em 1949, mas que já faz parte da fase
foi composta utilizando voz modulada e tonal-atonal, uma vez que, como mencionado
improvisação no Sintetizador Lecaine, no Estúdio anteriormente, estas datas são apenas aproximadas.
Eletroacústico da McGill University. Com versos de Alceu Wamosy, Suplício Tantálico
é parte integrante do ciclo Coroa de Sonho.
Segundo Frederico Richter esta canção é pantonal,
III. AS FASES DA OBRA DE FREDERICO
começa com uma dissonância e a melodia evolui
RICHTER
em diversas outras dissonâncias, constituindo-se em
No artigo A new aesthetic derived from science modulações. Segundo Antenor Ferreira Corrêa
and technology: Chaos and Fractal (1993) (2005, p. 168), pantonalidade seria a tonalidade de
Frederico Richter divide sua obra em 4 fases. Cabe forma indireta, “engendrada pela percepção da
observar que o próprio compositor, em entrevista de audição dos fenômenos sonoros”. De fato, no
2009, afirmou que a divisão entre as fases não é Exemplo 1 pode-se perceber a ênfase que o
rígida, já que existem intersecções entre elas, e que compositor dá na terça menor Sol – Si enquanto a
as datas são aproximadas. As fases seriam as
voz intermediária faz cromatismo Mi – Ré – Dó
seguintes:
sustentada por um baixo em Fá , material este que
1. Fase tonal-atonal, de 1950 a 1965, da qual
será reapresentado no compasso 36.
fazem parte obras como Três cantos, com
versos de Casemiro de Abreu (1952) – para
canto e piano e Pequenas Peças Fáceis (1964).
2. Fase serial-atonal, de 1966 até 1979, da qual se
destacam Três Canções sobre uma Série (1969),
com versos de Manuel Bandeira e a atonal Som
(1971), com versos de Cecília Meireles.
3. Fase de música eletrônica e concreta, de 1979
até 1989. Chamada de Fase McGill e na qual
Richter compôs Sonhos e Fantasia (1980) e
Estudo Eletrônico (1980).
4. Fase de experiências com música fractal, de
1989 até 1993, da qual se salienta Monumenta Figura 1 - Suplício Tantálico (1949), compassos 1
Fractalis- Thomas (1991). a 11. ii
Com a concordância de Richter, pode-se afirmar Durante toda a peça têm-se a impressão de que
que de 1993 em diante existe uma 5ª fase que tonalidade é Ré menor, mas esta não é apresentada
poderia ser definida como tonal-livre e pós- de maneira clara em nenhum momento, o que fica
moderna, uma vez que as composições apresentam, ainda mais complexo quando a tonalidade de Lá
em geral, um centro tonal, mas não necessariamente menor parece encerrar a peça (Figura 2).
uma tonalidade pré-definida, como é o caso da
canção Inania Verba (2008), com versos de Olavo
Bilac. Esta ausência de uma tonalidade pré-
definida, contrastando com o centro tonal é o que
difere a primeira fase da atual.

Figura 2 – Suplício Tantálico (1949), compassos
finais.
Uma das canções que talvez melhor represente a
primeira fase composicional de Frederico Richter é
Amor Obscuro (1962), também com versos de
Alceu Wamosy. Inicia-se em Ré menor e termina
no V grau (Ex. 3) e utiliza-se de interessante ponte
modulante para retornar ao Ré menor.
Figura 3 - Amor Obscuro (1962), compassos
finais da seção central.
B. 2ª Fase
A segunda fase composicional de Richter tem
como destaque suas experiências com o
dodecafonismo, e o ciclo Três Canções sobre uma
Série (1969) merece ser citado como exemplo. As
canções, sobre poemas de Manuel Bandeira, são
Madrigal, A Estrela e O Anel de Vidro. Na Figura 4
nota-se a maneira através da qual o compositor
apresenta a série original na voz superior e
retrógrada na voz inferior, designadas no exemplo
sob a ótica da Teoria dos Conjuntos (STRAUS,
2000).
Figura 4 - Madrigal, (do ciclo Três Canções sobre
uma Série), compassos 1 e 2. Edição de Cláudio
Thompson.
Neste período Frederico Richter compôs também
algumas obras atonais, dentre as quais destaca-se
Som (1971), com versos de Cecília Meireles. Esta
peça não apresenta barras de compasso e utiliza
ainda alguns recursos de técnicas expandidas, como
por exemplo a indicação com relação à última frase:
“Cantar para dentro do para dentro do piano para
vibrar as cordas.”
C. 3ª e 4ª Fases
A única canção escrita na 3ª fase composicional
de Richter é a peça Meantime – Far away (1979)
composta durante seu pós-doutoramento na McGill
University, no Canadá. Até o momento a partitura
não pôde ser obtida, por isso não se entrará em
maiores detalhes aqui sobre essa fase. Da quarta
fase composicional de Frederico Richter, período de
seus estudos com a teoria dos fractais e música
concreta, não há registro de nenhuma canção.
D. 5ª Fase
É somente a partir de 1995 que Richter recomeça
a compor canções e desde então tem se dedicado
bastante ao gênero, tendo composto mais de 100
canções sobre textos de poetas norte- e sul-
americanos, sobretudo brasileiros. Nesta quinta e
atual fase o tonalismo livre tem sido um
procedimento bastante utilizado pelo compositor.
Na canção Inania Verba (2008) nota-se que a
tonalidade está expressa na armadura de clave,
diferentemente de grande parte das canções das
fases anteriores, e que o compositor dedica-se mais
ao material rítmico, como podemos constatar na
Figura 5.
Figura 5 - Inania Verba (2008), compassos 1 a 3.
Edição do compositor.
IV. CONCLUSÃO
Por meio dos exemplos apresentados é possível
perceber que várias técnicas composicionais
surgidas no século XX encontram-se presentes na
obra vocal de Frederico Richter, a qual consiste em
vasto acervo para a canção de câmara brasileira. O
estudo das canções compostas por Richter
evidenciam ainda em sua obra uma importante
fonte de pesquisa musicológica para o país,
colaborando para ampliar a visibilidade do Rio
Grande do Sul no cenário da música erudita
nacional, e assim amenizar a imagem periférica que
esta, assim como outras regiões do país, ainda
ocupam na historiografia brasileira. Este artigo é
parte de uma pesquisa ainda em andamento
desenvolvida dentro do Programa de Pós-graduação
em Música da Universidade do Estado de Santa
Catarina (UDESC). Cabe ressaltar que os resultados
apresentados aqui são preliminares, e que
posteriormente análises mais aprofundadas poderão
levar a ulteriores conclusões.

1. REFERÊNCIAS
CORRÊA, Antenor Ferreira. Polinômio: definição
de alguns termos relativos aos procedimentos
harmônicos pós-tonais. Opus – Revista
Eletrônica da ANPPOM, n. 11, dez. 2005.
RICHTER, Frederico. A new aesthetic derived from
science and technology: Chaos and Fractal.
Montreal/Canadá, 1993. Não publicado.
_________________. Minha obra, vivências e
influências. Palestra. Academia Brasileira de
Música, Rio de Janeiro/ RJ, 2000. Não
Publicado.
_________________. Entrevista concedida a Carla
Domingues Batista, por e-mail, 2008.
_________________ . Entrevista concedida a Carla
Domingues Batista, por e-mail, 2009.
STRAUS, Joseph N. Introduction to Post-tonal
Theory. Prentice-Hall, Inc. New Jersey, 2000.

Partituras
RICHTER, Frederico. A Coroa de Sonho – Ciclo de
Canções para voz solista, piano e coro misto.
Goldberg Edições Musicais, Porto Alegre, 1997.
i
Extraídos de texto não publicado, apresentado pelo compositor em palestra na Academia Brasileira de Música, no Rio
de Janeiro, em 2000.

ii
Os exemplos 1 a 4 foram extraídos da edição do ciclo de canções Coroa de Sonho de 1997 (Edições Goldberg).