Tradição clássica entre guerras (parte 2)

VI. OS ESTADOS UNIDOS

A. Os Estados Unidos emergiram como a economia mais poderosa do mundo, mais influente
1. compositores e intérpretes desenvolveram novas ligações com a Europa, devido em parte pela
imigração de muitos grandes compositores europeus para dentro dos EUA
a. Dentro da Europa, a Primeira Guerra Mundial ajudou a promover a reorientação da música
americana fora da Alemanha e em direção à França
i. foi criado o Conservatório Americano fundado em Fontainebleau para o ensino da música
francesa aos americanos
ii. os americanos estudaram com Nadia Boulanger (1887-1979)

b. entre Guerras, houve o surgimento das seguintes novas correntes entre os compositores
americanos”
i. ultramodernista ou experimentalista: foco em novos recursos musicais (Edgard Varèse, Henry
Cowell, e Ruth Crawford Seeger)
ii. Americanista: incorporou o nacionalismo aos gêneros europeus (George Gershwin, Aaron
Copland, William Grant Still, Virgil Thomson, Roy Harris, Cowell (últimas obras)
iii. ambos afirmaram independência da Europa
iv. Os compositores americanos formaram organizações próprias, como a Guilda Internacional de
Compositores (fundada por Varèse) e a Liga de Compositores (liderada por Claire Reis)

B. Edgard Varèse (1883–1965)

1. Nascido na França, estudou na Schola Cantorum e Conservatório de Paris
a. teve uma breve carreira em Paris e Berlim como compositor e maestro
b. mudou-se para Nova York, 1915
c. foi influenciado por Debussy, Schoenberg e Stravinsky

2. música espacial e massas sonoras

a. teve como objetivo liberar a composição de elementos musicais e orquestração convencionais
i. para Varèse, os sons como tais eram os componentes estruturais essenciais da música, e eram
chamados de “sons organizados” por ele.
ii. ele considerava todos os sons como matéria-prima

b. para Varèse, música era espacial, e massas sonoras se moviam pelo espaço musical. Uma massa
sonora é caracterizada por timbre específico, registro, ritmo e gesto melódico. As massas sonoras
interagem entre si e podem se transformar gradualmente (no caso de Varèse) ou serem estáveis.
CONCEITO: “As massas sonoras [são combinações de sons que] minimizam a importância de
notas individuais e de suas ordenações, enquanto maximizam a importância da textura, do ritmo,
da dinâmica, do timbre e de gestos amplos.” (COPE, 1993, p. 53).
c. nas suas músicas, há grande variedade de instrumentos de percussão, agindo independentemente
como iguais aos sopros e cordas e recebendo papéis-chave na composição

3. Hyperprism (1922–23)

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a. essa obra mostra como a altura, cor instrumental, gesto, interação de ritmo se interagem para
sugerir massas sonoras colidindo e mudando
b. cada combinação de sons é incomum
c. então, cada combinação de sons é ouvida como massa sonora em vez de melodia, harmonia ou
acompanhamento

4. suas ideias e música tiveram enorme influência em compositores mais jovens. Sua música é
puramente baseada na interação de corpos inteligentes de sons se movendo no espaço.

5. após a Segunda Guerra Mundial, voltou-se para a geração de som eletrônico e gravador de fita
a. Déserts (1950–54) para sopros, percussão e fita
b. Poème èlectronique (1957–58), para fita magnética

C. Henry Cowell (1897–1965)

1. nativo da Califórnia, recebeu pouco treinamento em música europeia

2. fez experimentação nas primeiras peças para piano

a. clusters: acordes de intervalos de segundas cromáticas ou diatônicas que ao piano são feitos com
o punho ou antebraço
i. The Tides of Manaunaun (ca. 1917)
ii. Concerto para piano (1928)

b. novas técnicas de tocar dentro do piano

i. The Aeolian Harp (1923): dedilhação diretamente nas cordas do piano
ii. The Banshee (1925): requer que o intérprete dedilhe, percute e deslize os dedos ou unhas
diretamente nas cordas do piano

c. as ideias de Cowell estão resumidas em seu livro New Musical Resources (1930)

3. ele era interessado em músicas não ocidentais

a. incentivou o estudo da música mundial e etnomusicologia
b. teve uma abordagem eclética para as composições
c. a partir dos anos 1930s passou para uma linguagem mais acessível, frequentemente
incorporando elementos americanos, irlandeses ou asiáticos
d. após a Primeira Guerra Mundial, se interessou por música asiática, e suas peças incorporaram
tabla indiana e koto japonês

4. promoveu a música dos seus contemporâneos

a. por meio do periódico New Music, publicou partituras de Ives, Schoenberg, outros modernistas
e ultramodernistas
b. seu interesse em música não ocidental teve um enorme impacto em compositores mais jovens

D. Ruth Crawford Seeger (1901–1953)

1. primeira mulher a ganhar a bolsa Guggenheim em música
a. entre 1924–1933, atuou como compositora em Chicago e Nova York
b. estudou com o compositor e musicólogo Charles Seeger

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c. experimentou técnicas seriais, aplicando parâmetros diferentes da altura
d. convenceu-se de que preservar canções folclóricas seria uma contribuição maior
i. editou canções folclóricas americanas a partir de gravações de campo
ii. publicou transcrições e arranjos

2. O Quarteto de Cordas 1931 é sua obra mais conhecida

a. primeiro movimento: quatro ideias temáticas, contraponto dissonante (algumas diretrizes: 1)
utilização da sétima maior, segunda menor e nona menor como intervalos essenciais, e 2) não
repetição de qualquer altura até que, no mínimo, outras seis tenham sido executadas),
independência das partes por meio de não sobreposição de notas geralmente.

b. segundo movimento: desenvolve um pequeno motivo por meio de contraponto e convergência

c. terceiro movimento: há “heterofonia de dinâmica” (enquanto todos os quatro instrumentos

sustentam notas longas, um instrumento de cada vez vem à tona em um crescendo, e as notas
dinamicamente proeminentes são ouvidas como uma melodia composta que chega a um clímax
intenso)

d. finale
i. contraponto a duas partes: primeiro violino contra os outros instrumentos em oitavas paralelas
ii. há duas vozes ouvidas em direções opostas em densidade e dinâmica
iii. o tecido musical inteiro é repetido em retrogradação transposta um semitom (palíndromo quase
perfeito)

E. George Gershwin (1897–1938)

1. final dos anos 1920 e 1930: compositor americano mais famoso e frequentemente interpretado
nos gêneros clássicos
a. ele não via nenhuma linha firme entre música popular e clássica
b. usou jazz e blues para adicionar dimensões à música artística

2. Rhapsody in Blue (1924)

a. anunciado como “concerto de jazz”
b. estreou como peça central em show organizado por Paul Whiteman
c. instrumentação: piano solo e conjunto de jazz
d. incorpora formas de canções populares, notas blue, e outros elementos de jazz e blues

3. continuou a fundir tradições aparentemente díspares

a. Concerto para Piano em Fá (1925): forma blues de doze compassos no segundo movimento
esticado para 16 compassos. Essa forma de blues consiste em três frases de quatro compassos na
qual a primeira começa e termina na tônica, a segunda começa na subdominante e termina na
tônica, e a terceira começa na dominante e termina na tônica. Tipicamente, a segunda frase consiste
na melodia da primeira frase de forma variada, e a última frase completa o pensamento musical ou
oferece material novo.

b. Prelúdios para Piano (1926): contém elementos do jazz e do blues e também elementos latinos
c. Porgy and Bess (1935), chamado pelo compositor de ópera folclórica

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i. baseia-se nos gêneros ópera e musical
ii. apresenta motivos recorrentes
iii. personagens são todos afro-americanos
iv. o estilo musical é fortemente influenciado por expressões idiomáticas afro-americanas, tais
como spirituals, blues, jazz

F. Aaron Copland (1900–1990)

1. foi o compositor americano mais importante e central de sua geração
a. ele combinou modernismo com idiomas nacionais americanos
b. organizou séries de concertos e grupos de compositores
c. promoveu obras de seus antecessores e contemporâneos
d. influenciou muitos compositores americanos mais jovens

2. primeiros anos
a. cresceu em uma família de imigrantes judeus no Brooklyn, sendo exposto ao ragtime e música
popular
b. estudou piano, teoria e composição na tradição europeia
c. foi o primeiro compositor americano a estudar com Nadia Boulanger (França)
d. há bastante elementos de jazz e fortes dissonâncias nas suas primeiras obras, tais como Música
para o Teatro (1925) e o Concerto para Piano (1927)

3. procurou atrair um público maior

a. reconheceu a rádio e ouvintes de discos
b. técnicas modernistas reduzidas (contraponto, dissonância, justaposição) combinadas com
texturas simples, melodias diatônicas e harmonias
i. El Salón México (1932–36): incorporou canções folclóricas mexicanas
ii. Billy the Kid (1938) e Rodeo (1942): incorporou canções de cowboy
iii. The Second Hurricane (1936): foi escrito para escolas
iv. trilhas sonoras de filmes, incluindo Of Mice and Men (1939) e Our Town (1940)

4. Appalachian Spring (1943–44)

a. essa obra exemplifica o idioma americanista de Copland
b. é um balé escrito para conjunto de treze instrumentos
c. mais conhecido como arranjo para suíte orquestral
d. incorpora variações do hino Shaker (seita) Tis the Gift to Be Simple
e. sobre as sonoridades transparentes, amplamente espaçadas, oitavas e quintas vazias (sem terças),
dissonâncias diatônicas:
i. sonoridade frequentemente imitada, tornou-se o emblema musical quintessencial da América
ii. usada especialmente para cinema e televisão

5. trabalhos posteriores abrangem uma variedade de estilos

a. idioma americanista: Terceira sinfonia (1946)
b. características da técnica dodecafônica:
i. Piano Quartet (1950)
ii. Piano Fantasy (1957)
iii. Inscape (1967), para orquestra

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c. características estilísticas: 1) a música preserva o senso por um centro tonal, raramente por meios
tradicionais; 2) ritmos vívidos e flexíveis; 3) ele era adepto da obtenção de novos sons a partir de
acordes simples, explorando o espaçamento e as cores instrumentais.

G. William Grant Still (1895–1978)

1. baseou-se em um diverso contexto musical
a. estudos de composição com George Whitefield Chadwick e Edgard Varèse
b. foi arranjador da banda de dança de W. C. Handy (pai do blues)

2. foi apelidado de “Decano dos Compositores Afro-Americanos”

3. quebrou várias barreiras raciais por receber vários "primeiros"

a. primeiro afro-americano a reger uma grande orquestra sinfônica nos Estados Unidos, a
Filarmônica de Los Angeles, 1936
b. primeiro a ter ópera produzida por uma grande companhia nos Estados Unidos
i. obra: Ilha problemática no centro da cidade de Nova York, 1949
c. primeiro a ter uma ópera televisionada em uma rede nacional

4. compôs mais de 150 composições na tradição clássica

5. Afro-American Symphony (1930)

a. primeira obra sinfônica de compositor afro-americano executada por uma grande orquestra
americana
b. abrange elementos musicais afro-americanos
c. estrutura tradicional de quatro movimentos

6. Afro-American Symphony, primeiro movimento

a. está na forma sonata, sendo o primeiro tema na estrutura de blues de doze compassos
b. o segundo tema sugere um negro espiritual
c. várias outras tradições afro-americanas
i. chamada e resposta
ii. síncopes
iii. repetição variada de pequenas ideias melódicas ou rítmicas
iv. harmonias de jazz
v. diálogo entre grupos de instrumentos
vi. timbres instrumentais comuns no jazz (trompetes e trombones com surdinas Harmon)

VII. QUE POLÍTICA?!

A. As circunstâncias políticas cercando a maior parte da música-arte foram amplamente esquecidas
B. A despolitização da música artística no pós-guerra está sob crescente escrutínio
C. A música entre as guerras mostra uma diversidade sem precedentes