Tradição clássica entre guerras (parte 1)

I. MÚSICA, POLÍTICA E AS PESSOAS

A. A música há muito está ligada à política

1. mas a música clássica do século XIX passou a ser considerada uma arte autônoma:
a. havia a visão de que a música transcendia a política e função social
b. a nova “ciência” da musicologia reforçou essa ideia

2. novos links para a política entre as guerras mundiais

a. a separação aumentou entre a música modernista e o público
b. solução: compositores tentaram criar obras de concerto acessíveis ou música para filmes
c. os compositores escreveram obras dentro das capacidades de amadores
d. muitos usaram a música para envolver questões sociais, políticas e econômicas
e. o nacionalismo continuou como força forte

3. patrocínio governamental
a. as escolas públicas cada vez mais incluíram música no currículo
b. Zoltán Kodály desenvolveu um método de ensino musical usando canções folclóricas e jogos
c. a rádio controlada pelo governo empregou músicos na Europa
d. New Deal nos Estados Unidos estabeleceu programas para músicos desempregados
e. a música deveria apoiar o estado e as ideologias de governos totalitários

II. FRANÇA

A. Na França, a vida musical há muito tempo se entrelaça com a política

1. o forte sentimento anti-alemão levou a um maior foco na música francesa
a. mas havia desacordo sobre quais qualidades a música francesa deveria ter
b. no início dos anos 1900, a conservadora Liga da Pátria Francesa e Vincent d'Indy apresentam
concertos
i. expuseram a tradição francesa “autêntica”, que se baseava em religião e respeito à autoridade
ii. o governo de esquerda respondeu, promovendo compositores franceses a partir da Revolução
de 1789

2. Após a Primeira Guerra Mundial, uma nova onda de sentimento anti-alemão surgiu
a. houve, portanto, oposição renovada às influências alemãs
b. havia ponto de discórdia sobre a definição do que seria "clássico",
i. segundo os conservadores como d'Indy, clássico era: equilíbrio, ordem, disciplina, tradição
ii. já para os compositores de esquerda como Ravel, o clássico abrangia o universal

B. Les Six
1. seis compositores mais jovens, forte influência do neoclassicismo
a. Arthur Honegger (1892–1955)
b. Darius Milhaud (1892–1974)
c. Francis Poulenc (1899–1963)
d. Germaine Tailleferre (1892–1983)

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e. Georges Auric (1899–1983)
f. Louis Durey (1888–1979)

2. o grupo procurou escapar de velhas dicotomias políticas

3. tiveram inspiração em Erik Satie, e foram saudados por Jean Cocteau
4. colaborações: concertos em conjunto, álbum de música para piano, e a peça-com-balé absurdista
de Cocteau Os Recém-casados da Torre Eiffel (1921)
5. eles tinham trabalhos altamente individuais, com ampla gama de influências
a. Tailleferre: mais neoclássico
b. Áurico: mais vanguardista
c. Honegger, Milhaud, Poulenc: mais individual, contornos gerais do neoclassicismo

6. Arthur Honegger
a. estilo musical:
i. ação dinâmica, gesto gráfico
ii. melodias de respiração curta
iii. ritmos de ostinato fortes
iv. cores fortes, harmonias dissonantes

b. Pacific 231 (1923), movimento sinfônico

i. impressão física da locomotiva em alta velocidade
ii. saudado como obra-prima modernista

c. Rei David (1923), oratório

i. tradição de coro amador
ii. alusões ao canto gregoriano, polifonia barroca, jazz
iii. ganhou reputação internacional

7. Darius Milhaud
a. estilo e abordagem diversificados e prolífico
i. Le bouef sur le toit (O boi no telhado, 1919), balé, frivolidade cômica
ii. Christophe Colomb (1928), ópera-oratório, seriedade
iii. Serviço sagrado (1947), devoção religiosa

b. Milhaud era aberto aos sons das Américas

i. em 1940, ele fugiu para os Estados Unidos para escapar da perseguição nazista
ii. lá aceitou o cargo de professor no Mills College, Oakland, Califórnia

c. após sua estadia de dois anos no Brasil, 1917-1918, Milhaud compôs duas obras:
i. Le boeuf sur la toit, melodias e ritmos brasileiros
ii. suite de danças Saudades do Brasil (1920-21), com uso de politonalidade

d. La création du monde (A Criação do Mundo, 1923), balé

i. inspirado pelo jazz que ouviu no bairro Harlem (EUA)
ii. o saxofone, piano, e tratamento solístico evocam sons de bandas de jazz
iii. elementos do jazz nessa música: notas blue, melodias de blues, síncopes, riffs

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iv. traços neoclássicos e modernistas nessa música: fuga, politonalidade, polirritmos
e. características gerais do compositor (síntese): em toda a música do compositor, há combinação
de engenhosidade, frescor e variedade COM clareza e forma lógica do neoclassicismo; há também
abertura para influência estrangeira

8. Francis Poulenc
a. inspirou-se nas tradições da música popular parisiense de cabarés e revues (peças teatrais leves)
b. estilo musical: gracioso, espirituoso, satírico
c. abordava uma ampla gama de estilos em obras instrumentais
i. neoclassicismo, melodias influenciadas por canções, dissonância leve, gêneros e formas
clássicas
d. Diálogos das Carmelitas (1956), ópera
i. levanta questões de religião, política, lealdade

III. ALEMANHA
A. Houve dois períodos conturbadores: República de Weimar (1919–1933); Terceiro Reich
(1933)
1. República de Weimar, ideais liberais
a. Berlim tornou-se o centro de inovação cultural
b. os preços de ingressos eram subsidiados pelo governo
c. os compositores escreveram em estilos acessíveis

2. 1933, os nazistas chegaram ao poder

a. atacaram a música moderna como decadente
b. baniram a esquerda política e os judeus da vida pública
c. muitos músicos importantes se refugiaram no exterior

B. Nova objetividade (década de 1920)

1. Neue Sachlichkeit: significando Nova Objetividade, Novo Realismo, Nova Coerência
a. essa frase foi usada pela primeira vez na crítica de arte, e depois foi adotada pelos músicos
b. opunha a complexidade e promovia o uso de elementos familiares, emprestados da música
popular e jazz, ou procedimentos clássicos e barrocos
ii. a música deve ser objetiva em sua expressão
ii. a ideia de música como autônoma foi rejeitada
iii. ao invés disso, deveria ser amplamente acessível, comunicar claramente e traçar conexões aos
eventos e preocupações da época

2. Ernst Krenek (1900–1991)

a. Jonny spielt auf (Johnny Levanta a Banda, estreada em 1927), ópera
i. inspirou-se no jazz e linguagem harmônica simplificada
ii. atacado pelos nazistas como "degenerada", por usar elementos afro-americanos
b. posteriormente adotou o método dodecafônico
c. em 1938, Krenek emigrou para os Estados Unidos

C. Kurt Weill (1900–1950)

1. foi compositor de ópera em Berlim e expoente da Nova Objetividade

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2. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, estreada
em 1930)
a. colaborou com o dramaturgo Bertolt Brecht, ópera alegórica
b. elementos da música popular e jazz
c. referências espirituosas a uma variedade de estilos
d. expõe falhas do capitalismo de forma satírica

3. Die Dreigroschenoper (A Ópera dos Três Vinténs, estreada em 1928)

a. colaboração mais famosa com Brecht, com libreto baseado na ária da Ópera do Mendigo, de
John Gay
b. a música parodia sucessos americanos
c. justapõe textos de baladas do século XVIII, música de dança europeia e o jazz americano
d. Die Moritat von Mackie Messer (A balada de Mack da Faca, primeira canção da ópera)
i. melodia cadenciada destrói imagens brutais
ii. acompanhamento: órgão de barril de cantor de rua do século XVIII, depois muda para banda de
jazz
e. 1933, essa ópera foi banida pelos nazistas como decadente

4. Weill começou sua segunda carreira compondo musicais da Broadway em Nova York
a. há espírito continuado de Nova Objetividade

D. Paul Hindemith (1895–1963)

1. ele está entre os compositores mais prolíficos do século 20
a. foi um professor importante de duas gerações
i. Escola de Música de Berlim, Universidade de Yale, Universidade de Zurique
b. pensava em si mesmo principalmente como músico praticante
i. interpretava profissionalmente como violinista, violista e maestro

2. Período de Weimar
a. começou a compor no estilo romântico tardio
b. desenvolveu uma linguagem expressionista individual
c. por fim, adotou a estética da Nova Objetividade, tendo como exemplos as sete
obras Kammermusik (Música de Câmara, 1922-27), que incluía variedade de tipos de movimento,
como ritornello neobarroco, marchas militares e danças
d. toda a música dele era neotonal

3. no final dos anos 1920, Hindemith compôs Gebrauchsmusik, "música para uso", ou música
utilitária, cujas características eram:
a. música para artistas jovens ou amadores
b. alta qualidade, estilo moderno, desafiador, mas recompensador
c. Wir bauen eine Stadt (Nós Construímos uma Cidade, 1930)

4. Mathis der Maler (Mathis o Pintor, 1934-35), ópera

a. a maioria da música de Hindemith foi proibida pelos nazistas, considerada como "bolchevismo
cultural"
b. ele examinou o papel do artista em relação à política

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c. ópera baseada na vida de Matthias Grünewald (Mathis Neithardt, ca. 1470-1538)
d. pode ser lida como uma alegoria para a carreira de Hindemith

5. características de seu estilo composicional de 1930 em diante

a. eram mais acessível, com estilo neo-romântico
b. usava contraponto linear menos dissonante e organização tonal sistemática
c. “Flutuação harmônica”: progressão acordes consonantes/maior dissonância/retorno à
consonância
d. exemplo de estilo: Symphony Mathis der Maler (1933–34), segundo movimento

6. trabalhos posteriores
a. em 1940, emigrou para os Estados Unidos
b. voltou para a Suíça em 1953
c. aplicou o estilo maduro de Mathis em:
i. sonatas para quase todos os instrumentos orquestrais (1933-1955)
ii. Ludus tonalis (1942), que evoca o Cravo Bem Temperado de Bach
iii. Metamorfose sinfônica sobre temas de Carl Maria von Weber (1943)
iv. Sinfonia em si bemol para banda (1951)

E. Música sob os nazistas

1. Os nazistas estabeleceram a Câmara de Cultura do Reich sob Joseph Goebbels
a. incluía a Câmara de Música do Reich, na qual todos os músicos deveriam pertencer
i. Richard Strauss foi nomeado o primeiro presidente, mas foi forçado a renunciar
b. Requisitos nazistas expressos em proibições
i. música não deveria ser: dissonante, atonal, dodecafônico, "caótico", intelectual, judia,
influenciada pelo jazz, de ala esquerda
ii. isso excluía, então, a maioria da música modernista
c. explorou grandes compositores alemães do século XIX como símbolos de superioridade,
especialmente Wagner

2. Carl Orff (1895–1982)

a. ganhou reputação internacional durante a era nazista
b. Ingenuamente acreditou que a música era autônoma e permaneceu na Alemanha
c. Carmina burana (1936) é sua peça mais famosa, para coro e orquestra
i. usa poemas medievais semelhantes a canções de goliardos
ii. usa expressão neo-modal enganosamente simples
iii. inspirou-se em Stravinsky, canções folclóricas, canto, canção secular medieval
iv. há uso de estilo pseudo-antigo baseado em drones, ostinatos, estase harmônica e repetição
estrófica
d. na década de 1920, Orff desenvolveu métodos para o ensino de música nas escolas

IV. A UNIÃO SOVIÉTICA

A. O governo controlou todos os aspectos das artes

1. as artes eram usadas:
a. como forma de doutrinar a população na ideologia marxista-leninista

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b. aumentar seu patriotismo
c. venerar seus líderes

2. após a Revolução Bolchevique,

a. as instituições musicais foram nacionalizadas
b. a programação de concertos e os repertórios foram estritamente regulados

3. organizações de compositores fundadas em 1923

a. Por causa da guerra civil de 1918-20 e a crise econômica, aconteceu o seguinte:
i. relaxamento do controle do estado sobre as artes
ii. surgiram tendências divergentes entre os compositores no ano de 1923, com duas associações.
b. A Associação para Música Contemporânea:
i. continuação das tendências modernistas de Scriabin
ii. promoveu contatos com a Europa Ocidental
c. A Associação Russa de Músicos Proletários:
i. encorajou a música tonal simples com ampla atratividade
ii. especialmente "canções de massa" para textos socialistas
d. 1929, Stalin consolidou o poder, a divergência foi esmagada
i. surgiu uma nova organização única, a União dos Compositores Soviéticos

4. o congresso de escritores de 1934 promulgou o realismo socialista

a. doutrina exigia um estilo realista
i. as obras retratavam o socialismo sob uma luz positiva
ii. celebrava a ideologia revolucionária e os heróis do Estado soviético
b. qualidades musicais:
i. linguagem relativamente simples e acessível
ii. centrada na melodia, e usava estilos folclóricos
iii. temática patriótica ou inspiradora
c. a música para seu próprio bem ou em estilo modernista eram condenados como "formalismo"

B. Sergey Prokofiev (1891–1953)

1. fez sua reputação inicial como modernista radical
a. deixou a Rússia após a Revolução
i. passou quase duas décadas na América do Norte e Europa Ocidental
ii. compôs obras para piano solo e concertos para si mesmo tocar
iii. as comissões incluem: O amor das Três Laranjas (1921) e balés para os Ballets Russes
b. 1936, voltou para a Rússia permanentemente

2. Comissões soviéticas
a. Tenente Kijé (1933): trilha sonora de cinema
b. Romeu e Julieta (1935-1936): balé
c. Pedro e o Lobo (1936): conto de fadas para narrador e orquestra
d. Alexander Nevsky (1938): célebre trilha sonora de cinema

3. trilhas sonoras de filmes, peças teatrais retrabalhadas em obras de concerto

a. suítes orquestrais: Romeu e Julieta, Tenente Kijé

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b. o quarto movimento da cantata Alexander Nevsky, contém:
i. melodias corais, estilo folclórico, uníssono ou homofonia em duas partes
ii. melodias e harmonias a maioria diatônicas, com dissonância ocasional
iii. as melodias modais e orquestração transmitem sonoridade russa
iv. está em conformidade com a doutrina do realismo socialista

4. Segunda Guerra Mundial, relaxamento do controle governamental

a. sua música voltou a ser absoluta, em gêneros clássicos
i. Sonatas para piano n. 6–8 (1939–44)
ii. Quinta Sinfonia (1944)
b. depois da guerra, suas obras foram condenadas como “formalistas”

C. Dmitri Shostakovich (1906–1975)

1. passou toda a sua carreira dentro do sistema soviético
a. combinação de disciplina tradicional musical com experimentação
b. na década de 1920, ele estava mais alinhado com os modernistas
c. A Primeira Sinfonia (1926) levou-o à proeminência internacional

2. Lady Macbeth do distrito de Mtsensk

a. ópera estreada em 1934, recebeu grande sucesso
b. essa obra irritou Stalin por causa da música modernista discordante e retrato surrealista de
violência e sexo
c. a ópera foi atacada pelo jornal Pravda, chamando-a de “Caos ao Invés de Música”

3. Quinta Sinfonia (1937)

a. inspirada no estudo das sinfonias de Mahler
b. usa ampla variedade de estilos e humores
i. diferença de estilos: lirismo para dinamismo
ii. diferença de humores: sentimento profundo e alta tragédia para bombástico e o grotesco
c. contém quatro movimentos, é emoldurada como uma sinfonia heróica à maneira de Beethoven
e Tchaikovsky
d. exteriormente a sinfonia se conforma ao realismo socialista (instrumentação do sec. 19,
otimismo, populismo, linguagem tonal clara e facilmente compreensível)
e. mas há possíveis mensagens de amargura e luto em relação à repressão
i. Allegretto, contrastes chocantes como no scherzo de Mahler
ii. o movimento lento evoca a música fúnebre russa
iii. o final é triunfante, e pode ser interpretado como falso entusiasmo

4. Sétima Sinfonia (Leningrado, 1941)

a. música programática: defesa heróica de Leningrado contra Hitler
b. surgiu pesquisa generalizada de duplo sentido nas obras de Shostakovich depois da queda da
União Soviética
i. segundo sentido da sinfonia: alguns a ouvem como reclamação contra a repressão de Stalin

5. trabalhos posteriores
a. na repressão de 1948, Schostakovich foi denunciado junto a Prokofiev

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b. reabilitação: compor trilhas sonoras de filmes patrióticos e hinos corais
c. como forma de afirmação da individualidade, ele assinou uma série de obras
i. a grafia alemã de seu nome: D – Eb – C – B, que pode ser encontrada na:
ii. Décima Sinfonia (1953), motivo do terceiro movimento
iii. Quinto e Oitavo Quartetos de Cordas (1952 e 1960)
iv. Concerto para violino e Concerto para cello

V. AS AMÉRICAS

A. Canadá
1. vida musical desenvolvida junto aos padrões nos Estados Unidos
a. havia preferência por performance do repertório clássico europeu
b. no século XX, houve fundação de orquestras: Quebec (1903), Toronto (1906)

2. Ernest MacMillan (1893–1973)

a. figura chave na música canadense
b. coletou e arranjou música de povos nativos
c. sua Two Sketches for Strings (1927) é baseada em canções folclóricas franco-canadenses

3. Claude Champagne (1891–1965)

a. primeiro compositor canadense a alcançar reputação internacional
b. em sua juventude aprendeu música franco-canadense para rabeca e melodias de dança
c. foi profundamente influenciado por compositores russos
d. aprendeu em Paris a polifonia renascentista e a música de Fauré e Debussy
e. Suite canadienne (Suíte Canadense, 1927), coro e orquestra
i. contém elementos da música folclórica franco-canadense, canções polifônicas francesas
f. Dance villageoise (Dança de Vila, 1929), peça mais conhecida
i. evoca estilos folclóricos franco-canadenses e irlandeses

B. Brasil
1. Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
a. Usou elementos brasileiros com técnicas modernistas
b. entre 1923-1930, estudou em Paris, e recebeu elogios generalizados e grande destaque
c. em 1930 voltou ao Brasil e promoveu música nas escolas
d. foi criticado por colaboração com a ditadura nacionalista

2. Chôros (1920–28), série de quatorze peças

a. choro: conjunto popular das ruas do Rio de Janeiro tocado durante sua juventude
b. os estilos vernáculos do Brasil utilizados contêm: ritmos sincopados e timbres incomuns
c. técnicas modernistas utilizadas: ostinatos, politonalidade, polirritmos

3. Bachianas brasileiras (1930–45), conjunto de nove obras

a. homenageia Bach e a tendência neoclássica
b. cada uma é um conjunto de dois a quatro movimentos
c. combina elementos de estilos barrocos, elementos do folclore brasileiro; longas linhas líricas
d. exemplo de estilo: Bachianas brasileiras nº 5, primeiro movimento, para soprano solo e

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orquestra de violoncelos
i. alude às árias da capo barrocas, com estrutura ABA modificada
ii. há sugestão de ritornelo instrumental
iii. contém estilos de improvisação de canções populares brasileiras
iv. embelezamento vocal da ópera italiana
v. simultaneamente neoclássico, nacional, modernista

C. México
1. em 1921, o governo mexicano apoiou a divulgação das artes ao grande público
a. ele promoveu um novo nacionalismo, inspirado nas culturas indígenas nativas

2. Carlos Chávez (1899–1978)

a. primeiro compositor associado ao novo nacionalismo
b. maestro da primeira orquestra profissional do México e diretor do conservatório nacional
c. obras nacionalistas
i. dois balés em cenários astecas
ii. Sinfonia india (1935–36), que usa melodias indígenas em um idioma modernista e primitivista
iii. Concerto para piano (1938–40)

3. Silvestre Revueltas (1899–1940)

a. estudou no México e na América
b. voltou ao México, e tornou-se maestro assistente de Chávez
c. sua música é inspirada no folclore mexicano e na música popular com um idioma modernista

4. Homenaje a Federico García Lorca (1936), de Reveultas

a. escrito em memória do poeta morto pela milícia nacionalista
b. primeiro movimento, Baile (dança)
i. evoca o estilo do cante jondo, tradição da música flamenca espanhola celebrada por Federico
García Lorca
ii. dança animada que lembra a música de banda mexicana mariachi
iii. elementos modernistas: dissonância forte, sonoridades dissonantes paralelas, glissandi,
grotescas combinações de instrumentos.