SEMINÁRIO HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

Ansel Adams e Dorothea Lange

Ansel Adams
infância
Período escolar
Inicio de carreira
Obras

Monolith, The Face of Half Dome

(1927)
Bridalveil Fall, Yosemite National
Park, California(1927)
Clearing Winter Storm, Yosemite National Park (1940)
Mount Williamson, theSierra Nevada (1944)
Winter Sunrise The Sierra Nevada (1944)
Nevada Fall, Rainbow, Yosemith
Valley (1947)
Mount McKinley, Denali National Park, Alaska (1947)
Tenaya Creek, Dogwood, Rain, Yosemite Valley (1948)
Moon and Half Dome (1960)
 Livros
A Câmera (1980) O Negativo (1948) A Cópia (1950)
•Ansel Adams: 400 Photographs (1963);
•LettersandImages 1916-1984 (1972);
•Ansel Adams at 100 (2001);
•Ansel Adams, AnAutobiography (1976);
•Yosemite(1995);
•Landscapesofthe American West (1977);
•Ansel Adams in color (1993);
•ParmelianPrintsofthe High Sierras (1927) – portifólio;
Fotografias comentadas
Usou um filtro vermelho escuro que escureceria
o céu quase a preto e enfatizaria a neve branca
no penhasco de Half Dome. O filtro fez toda a
diferença, como Adams rapidamente percebeu
quando ele desenvolveu a foto mais tarde
naquela noite.

Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National

Park, California (1927),
As fotos de Adams, na maioria delas são tiradas no
Parque Yosemite, que fazem com que o observador
de suas fotos, possa sentir exatamente como estava
o ambiente, (temperatura, clima), devido a qualidade
do campo de luz utilizado e pela percepção das
formas e detalhes qualificados do estilo P&B.
“Eu tive muita sorte de estar lá
quando ela foi feita. Eu tinha 7 anos
de idade”, conta Michael Adams,
filho de Ansel Adams, sobre a
fotografia “Moonrise, Hernandez,
New Mexico”. A imagem é uma das
mais famosas feitas pelo mestre da
fotografia.
 A sua ideia era bastante simples e
inovadora: criar uma nomenclatura
adequada para a luz. Adams era músico e
sua vontade de transpor para a fotografia
os tons de cinzas como notas musicais,
deram origem à sua metodologia, que
estabelece relações entre os vários valores
de luz do objeto e suas respectivas escalas
de densidades, registradas pelo negativo.
Em resumo, uma tecnologia inovadora. De
baixo custo, que oferece ao fotógrafo a
possibilidade de registrar, no papel
fotográfico, os valores de luz desejados
diante do tema a ser fotografado.

O Sistema de Zonas é um método fotográfico desenvolvido pelo fotógrafo

oriundo de São Francisco, Califórnia, Ansel Adams (1902-1984), no final dos
anos 30, em parceria com Fred Archer.
 Prêmios
1946 - Bolsa Guggenheim para Artes Criativas, Estados Unidos e Canadá;

1981 - Prêmio internacional da Fundação Hasselblad; (O Prêmio internacional da Fundação Hasselblad é um prêmio
internacional de fotografia, concedido desde 1980 pela fundação sueca Hasselblad Foundation, honorando contribuições
notórias de fotógrafos.)

1980 - Medalha Presidencial da Liberdade; (Medalha Presidencial da Liberdade é uma condecoração concedida pelo
presidente dos Estados Unidos e é, junto com a equivalente Medalha de Ouro do Congresso, a maior condecoração
civil dos Estados Unidos. )

1963- Sierra Club John MuirAward - O Prêmio SierraSierra John Muir; (É o maior prêmio do clube. De acordo
com o Sierra Club, "honra um histórico distinto de liderança em causas nacionais de conservação, como a
continuação do trabalho de preservação e criação de parques e regiões selvagens de John Muir".)
 Exposições
•Em 1935, faz sua primeira exposição individual em Nova York.Sierra Club;

•Em 2015 primeira exposição na América Latina. A mostra "Ansel Adams, Paisagens de Luz e Som" apresenta
180 obras do artista em temporadas em São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Recife.

•Em 2013, Fotografia das Montanhas ao Mar pôde ser vista no Museu Marítimo Nacional, em Londres.
 Frases
A Câmera: Faz comentários sobre o equipamento ideal: "prefiro mostrar a natureza de diferentes modelos de câmeras e
seus recursos, esperando que o fotógrafo possa levar essas discussões em consideração no contexto de suas intenções e
de seu próprio estilo".

"Existe gente demais fazendo somente o que lhes disseram para fazer. A maior satisfação que podemos obter da
fotografia está na realização de nosso potencial individual, na percepção única de algo e em sua expressão por meio
da compreensão dos instrumentos. Tire proveito de tudo: não se deixe dominar por nada, a não ser por suas
próprias convicções. Jamais perca de vista a importância essencial do ofício. Qualquer esforço humano que valha a
pena depende de muita concentração e grande domínio dos instrumentos básicos.“
 Trechos de documentários
Ansel Adams' Story of Visualization
 Trechos de documentários
Ansel Adams A Documentary Film HDTV 720p Legendado PT BR
Dorothea Lange
infância
Período escolar
Inicio de carreira
Obras

A fila do pão de White Angel, San

Francisco, 1933
Criança reassentada, 1935
Mãe Migrante, 1936.
(Colhedores indigentes de ervilhas na Califórnia. Mãe
de sete filhos. Idade de 32 anos. Nipomo, Califórnia),
Fevereiro de 1936. Fotografia em preto e branco.
Administração de Proteção Rural, Departamento de
Informações de Guerra, Coleção de Fotografias.
Filhos de refugiadosda da seca
de Oklahoma em um campo
migratório, 1936
"Ex-Slave com Long Memory" no
Alabama, 1937
Um dos filhos mais novos de
Chris Adolph, 1939.
Abandonados, parados, e varados,
San Joaquin Valley, Califórnia, 1936
Manzanar Relocation Center,
Manzanar, Califórnia, 1942
San Lorenzo, Califórnia, 1942. Dia de
transmissão 48 horas antes da
evacuação das pessoas com
ancestrais japoneses desta
comunidade granjeira no condado de
Santa Clar.
 “One Nation Indivisible”
Cidadãos de descendentes
japoneses são vacilados e
registrados para serem
deportados uma
autoridade da realocação
da guerra (São Francisco,
Califórnia, abril de 1942)
Avô e neto, campo de
concentração japonês de
Manzanar, 1942.
“Mulher e Criança, Vila do Nilo”, Egito, 1963.
 Livros

An American Exodus: A Record of Human

Dorothea Lange: Aperture Masters of Erosion – 1939
Photography Dorothea Lange e Paul S. Taylor. Fotografias
(O Aperture Masters of Photography sobre a Grande Depressão na América pela
Series tornou-se uma pedra de toque do Farm Administrations FSA.
compromisso de longa data do Aperture
de introduzir a história e a arte da
fotografia para um público mais amplo).
Dorothea Lange: A Life Beyond Limits – 2009
Biografia - Autora: Linda Gordon
(Vencedor do Prêmio Bancroft de 2010 e do
Prêmio do Livro de 2009 do Los Angeles
Times em Biografia).
Impounded: Dorothea Lange and the Censored Images of
Japanese American Internment.
(Censurado pelo Exército dos EUA, as fotografias inéditas de
Dorothea Lange são o extraordinário registro fotográfico da
saga de internação nipo-americana.)
 Exposições

Dorothea Lange Museum of Modern ART (MoMa), New York, Janeiro de 1966.

- Mãe Migrante foi exibida pela primeira vez no Museu de Arte Moderna em 1940, sob o
título Pea Picker Family, Califórnia; em 1966, quando o Museu realizou uma retrospectiva do
trabalho de Lange, adquiriu seu título atual, Migrant Mother, Nipomo, Califórnia.

- Dorothea foi a primeira mulher a quem uma exposição individual foi dedicada no MoMA.
 Prêmios
1941 - A fotógrafa foi a primeira mulher premiada com uma bolsa da Fundação Guggenheim para
excelência em fotografia. (A bolsa Guggenheim é um financiamento concedido anualmente pela Fundação
Memorial John Simon Guggenheim desde 1925, para aqueles que demonstram excepcional capacidade
para produtividade ou habilidade criativa excepcional em artes). No entanto, Lange abandonou a bolsa
antes do fim para registrar a evacuação forçada de americanos descendentes de japoneses e imigrantes,
para campos de alojamento, após o ataque a Pearl Harbor).

2008 - California Hall of Fame

( Homenageia indivíduos e famílias que incorporam o espírito inovador da califórnia e deixaram sua marca na
história, sua sede fica no Museu da Califórnia para a História, Mulheres e Artes).

2003 - National Women’s Hall of Fame

(organização dos EUA que reconhece conquistas de mulheres estadunidenses).

* O Prêmio Lange-Taylor (ou Prêmio Dorothea Lange-Paul Taylor ) é um prêmio concedido anualmente desde
1990 pelo Centro de Estudos Documentários da Dike University, em Durham, Carolina do Norte, para incentivar a
colaboração entre escritores e fotógrafos. O Prêmio Lange-Taylor destina-se a apoiar artistas, trabalhando
sozinhos ou em equipes, que estejam engajados em projetos de trabalho de campo contínuos e ampliados que
explorem plenamente a relação de palavras e imagens na representação poderosa e persuasiva de um sujeito.
 1949 - Destaque em “Sixty Photographs by Six Women”, uma exposição com curadoria de Edward
Steichen para NY MoMA

1951 - Participa da Aspen Conference on Photography, torna-se membro fundador do Aperture.

(A revista Aperture, com sede em Nova York, é uma revista internacional trimestral especializada em
fotografia. Fundada em 1952, a revista Aperture é a principal publicação da Aperture Foundation).

1961 - Tem uma exposição de uma pessoa de suas imagens de mulheres americanas rurais na Galeria
Carl Siembab, em Boston.

16 de out de 2018 – 27 de jan de 2019 – Na Galeria do Jeu de Paume, Paris, França.

(Enfatizando tanto as qualidades artísticas quanto a força das convicções políticas de Lange, a exposição
no Jeude Paume oferece uma nova perspectiva sobre um corpo de trabalho que é considerado um marco
na história da fotografia documental).
https://www.youtube.com/watch?v=AnTMBf2CWyk
 FILME

https://vimeo.com/87549512

"Explore, através dos olhos de sua neta, a história de vida de Dorothea Lange, a fotógrafa que capturou a imagem
icônica “Migrant Mother”. Fotos nunca antes vistas, filmagens, entrevistas, memórias de família e revistas revelam o
artista que desafiou a América a conhecer a si mesmo."
 Trechos de documentários

MASTERS OF PHOTOGRAPHI, DOROTHEA LANG, "Under The Trees"

KQED produz os dois documentários da Lange para a NET: Dorothea
Lange: Mais perto de mim e sob as árvores (ambos são transmitidos na televisão pública em 1966.
Dorothea Lange - An American Odyssey
Sequencia de fotos feitas no mesmo dia
da famosa fotografia mãe migrante.

MÃE MIGRANTE é a
fotografia mais famosa feita
durante a FSA e uma das mais
reproduzidas da história da fotografia,
tendo aparecido em mais de dez mil
publicações.

Câmera utilizada: graflex grande formato

Traçado luminoso desenha o corpo da menina,
deixando- a em primeiro plano e o restante no
sub entendido da baixa luminosidade.

Luz trabalhada em Low key, tons escuros, traz

dramaticidade e melancolia para a fotografia.

Fotografia feita em baixa velocidade para

captar a luminosidade.
 Todas as fotografias da Dorothea Lange são muito bem enquadradas.
Nessa fotografia ela coloca a criança em primeiro plano, mas podemos analisa-la dividindo em duas camadas, a primeira, a camada da
forma, a segunda, a camada do conteúdo. A forma, equilíbrio entre linhas horizontais e verticais. O conteúdo, podemos analisar as roupas,
o vestido da menina que está pobre e desgastado mas estampado com flores; a flor é a delicadeza estampada em um vestido surrado
que deixou de ser novo a muito tempo. Fotografia com baixa profundidade de campo, foca na menina.
Comparação entre Ansel & Dorothea
 Dorothea Lange

•Os protagonistas das fotos de Dorothea eram principalmente elementos humanos; em seus trabalhos eram
representadas figuras de mães, crianças, negros vitimados pela segregação racial sulista, coletores de algodão,
fazendeiros, operários, entre outros.

• Sua técnica era simples e pouca arrojada, importando mais o valor humano de sua fotografia.

• O foco está sempre nas faces, mãos e olhares dos fotografados. causando sentimento de empatia e
atemporalidade nas pessoas.

•As paisagens bucólicas e os cenários comerciais (estabelecimentos como mercados e bares) dessas cidades
também foram do interessa da fotógrafa.
 Ansel Adams
• Ansel Adams conhecido, foi sua minúcia nas técnicas de extrair uma imagem.

• A técnica fotográfica sempre foi levada muito a sério por ele, que gostava de testar novos equipamentos fotográficos
em suas produções; e seu legado para a fotografia da natureza é enorme.

• Adams se debruçou no estudo das técnicas para tirar uma boa fotografia, se não a perfeita. Era minucioso desde a
escolha do tema, passando pela câmera, chegando à química do laboratório e ao papel ideal para cada fotografia que
queria fazer.

• “fotografia reta”
Esta teoria, da retidão, levava a geometria e a simetria da imagem a um patamar ultra importante, condenando a
expressão em favor das linhas paralelas e pontos de fuga, como a regra dos terços.
 Referencias
https://picturingamerica.neh.gov/downloads/pdfs/Resource_Guide/Portuguese/
Portugue se_PA_Resource_Book_Chapter_18B.pdf
‘https://www.youtube.com/watch?v=xvkxMiPh3tY
https://www.moma.org/artists/3373
https://www.moma.org/artists/3373
https://www.ifixyouri.com/blog/all-about-hdr-photography/ansel-adams-
yosemite/
http://goldengate.org/exhibits/images/GGB-exhibit3-1_010.jpg
https://en.wikipedia.org/wiki/Lowell_High_School_(San_Francisco)#/media/File:L
owell_HS_SF_(Hayes-Masonic_1917).jpg
https://focusfoto.com.br/compreendendo-o-sistema-de-zonas-ansel-adams/
http://lounge.obviousmag.org/f64_straight_writing/2012/11/
https://www.publico.pt/2001/09/10/jornal/o-homem-que-mostrava-o-ceu-
161630
https://portaldocurta.wordpress.com/
http://anseladams.com/ansel-adams-bio/
https://arteref.com/fotografia/a-historia-por-tras-da-fotografia-que-fez-ansel-
adams-famoso/
https://flashbak.com/window-shopping-in-new-york-city-december-1910-371141/
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2a/Oldwick%2C_New_Jerse
y_%281900%29.jpeg
https://arteref.com/arte-no-mundo/dorothea-lange/
https://www.biography.com/artist/dorothea-lange