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Aula 01
O Ponto.
Ele é o primeiro elemento importante para a produção artística. Todo artista usa o ponto
na realização de suas obras, assim como usa a linha, a forma e a cor.
O ponto na produção artística não tem dimensões definidas, eles podem ser redondos,
ovais, quadrados, pequenos ou grandes. Sendo assim podemos afirmar que um simples
toque da ponta da caneta no papel forma um ponto.
Esse ponto é chamado de ponto gráfico, e como foi dito ele tem sua forma e dimensão
definidos pelo artista e a técnica artística que se utiliza do ponto gráfico para criação de
obras se chama Pontilhismo.
O ponto gráfico pode ser utilizado de várias formas para conseguir diversos efeitos, por
exemplo:
1 – Contornar – Fazendo pontos, lado a lado, formando uma linha, pode-se fazer o
contorno do desenho, fechando a figura. Como no exemplo abaixo do Cristo Redentor
onde só se pode ver a silhueta da imagem que será formada.
2 – Delinear: Ainda com os pontos, lado a lado, formando linhas, podemos fazer os
detalhes da figura. Veja o exemplo a baixo, como o desenho do Cristo Redentor ganha
mais vida, mas ainda está sem volume.
No século XIX, na França, um grupo de jovens pintores resolveu romper com as regras
da pintura da época, eles decidiram que não iriam se preocupar mais com pintar de
forma realista. Eles queriam pintar a verdade que viam na natureza, para isso eles
pintavam em geral ao ar livre, observando diretamente o efeito da luz solar sobre os
objetos, registrando em suas telas com pinceladas soltas as constantes alterações que
essa luz provocava.
Em sua obra os artistas buscavam mostrar a “impressão” que a luz provoca. Os artistas
não mais misturavam as cores para criar uma nova, eles usavam as cores puras e
separadas umas das outras, com pequenas pinceladas eles colocavam as cores próximas,
como pontos, lado a lado. Assim, é o observador que, ao admirar a pintura, combina as
várias cores obtendo um resultado final, a mistura das cores então passa a ser feita pelos
olhos de quem observa o quadro e não mais pelo artista em sua palheta.
Auguste Renoir e Claude Monet, foram os maiores representantes do impressionismo.
Claude Monet - Impressão, nascer do sol (1872)
Hoje a técnica do pontilhismo ainda é muito utilizada seja para fazer desenhos a caneta
ou hidrocor seja como obras de arte com as mais variadas técnicas.
Desenho feito a caneta nanquim - Pontilhismo
Aula 02
A Linha.
Representa a forma de expressão mais simples e pura, porém também a mais dinâmica e
variada.
A linha contém grande expressividade gráfica e muita energia, quase sempre expressa
dinamismo, movimento e direção.
Ela cria tensão no espaço gráfico que se encontra e separação de espaços no grafismo.
1) Forma:
2) Posição:
3) Traçado:
4) Direção:
A Linha na Arte
O Grafismo: É a arte em que são mais relevantes as formas, as cores e detalhes do que a
figura ou a representação.
Pode ser também uma forma mais simples de representar um objeto ou composição de
objetos, contando que os impactos de cor e forma façam sentido com a proposta do
artista.
Um dos mais belos e antigos exemplos de grafismo no Brasil vem dos nossos índios.
c) Identificação Étnica – As pinturas que os índios do Xingu, por exemplo, usam nos
seus corpos ou objetos, são completamente diferentes dos grafismos usados pelos índios
que vivem no norte do Amazonas. Assim as sociedades indígenas se identificam criando
sua própria linguagem visual
Objeto de uso - índios Xingu
O mundo que nos cerca é colorido, a cor está em todas as partes das formas mais
variadas. Mas de onde vêm as cores?
Nós só conseguimos enxergar as cores por conta da luz. Sem a luz não veríamos
nenhuma das cores! Podem reparar que a noite, quando a luz está fraca é difícil
reconhecer certas cores, foi dessa dificuldade que surgiu um ditado antigo, que diz “a
noite todos os gatos são pardos”, revelando que a noite é difícil reconhecer as cores
corretamente.
Foi o físico inglês Isaac Newton que em seus estudos, observou que a luz branca do sol,
ao passar por um prisma de cristal se decompõe nas cores do arco-íris:
Na cor Luz o branco é a união de todas as cores, enquanto o preto é a ausência de cores.
Já nas cores das tintas, dos lápis de cor, giz de cera e todas as coisas que usamos para
pintar, damos o nome de Cor Pigmento.
As cores primárias ou cores puras, são as cores que não precisam de outras para serem
formadas, na verdade elas é que formam todas as outras cores.
Na História da Arte:
Muitos pintores na história da arte fizeram obras com cores primárias ou puras, mas
vamos conhecer um pouco mais o artista Piet Mondrian.
Mondrian foi um pintor holandês que levou a arte abstrata ao limite máximo. Através da
simplificação tanto na composição como no colorido, ele tentava expor os princípios
que estão por baixo das aparências. Ele defendia a ideia de que a arte não devia se
limitar a reprodução de imagens, de objetos reais, mas expressar unicamente o
universal.
Ele deixou de lado as texturas e curvas, passando a criar trabalhos só com linhas e
ângulos retos, e pintar somente com as cores primárias, (amarelo, vermelho e azul),
além do preto e branco.
bradway boogie-woogie
As obras de Mondrian até hoje inspiram outros artistas e também o mundo da moda
como podemos ver nas imagens abaixo.
Aula 04
Como já vimos, nós temos a cores primárias, ou puras, elas tem este nome por serem as
“primeiras” cores, as que se usa para fazer as outras.
Cores Secundárias
Cores Terciárias
São as cores que se consegue da mistura de uma secundária com uma cor primária.
Além das cores secundárias e terciárias, ainda existe um outro tipo, que gera cores com
nomes menos conhecidas mas que são de grande importância, são as:
Cores Quartenárias:
Na História da Arte:
Com seus traços fortes e tons vibrantes, Aldemir Martins imprime vitalidade e força a
suas obras. Ele gosta de pintar pessoas e paisagens do Brasil, principalmente do
nordeste, além de pintar gatos, galos, frutas, peixes e cavalos, em suas pinturas o artista
extrapola a realidade, e em seu mundo particular os gatos podem ser azuis, ou vermelho
e os galos podem ser multicoloridos.
Aula 05
Cores Quentes e Frias
As cores não servem apenas para deixar um desenho ou pintura mais bonito, elas
também servem para expressar um sentimento ou passar uma sensação específica, e é aí
que as cores Frias e Quentes entram em ação.
As cores quentes nos transmitem calor, energia e medo, pois nos lembram o sol e o
fogo, são cores alegres que tem o poder de aproximar as imagens, fazer elas parecerem
maiores do que realmente são, de nos fazer sentir aquecidos, otimistas com fome ou
animados.
Na História da Arte:
Sabendo disso pintores como Vincente Van Gogh, usou o poder das cores quentes e frias
para transmitir sensações como alegria e tristeza, basta reparar em duas de suas obras.
Monocromia
Nuances e matizes, são variações quase imperceptíveis de uma cor, conseguimos estas
variações, ao clarear uma cor, acrescentando branco a esta cor, ou escurecendo que
conseguimos ao acrescentar o preto.
Agora se no lugar do branco colocarmos um pouco de preto (pouco bem pouco) vamos
obtendo tonalidades que vão do vinho, ao bordô, podendo chegar a um tom tão escuro
que vai se aproximar do preto.
Como podemos ver nas figuras acima, a monocromia se trata basicamente do degradê
de uma cor!
E agora o que é degradê? Bem… degradê é uma palavra francesa para a sequencia de
tons que apresenta uma variação de uma cor que vai da mais forte a mais suave.
Policromia.
Na História da Arte:
As obras sempre muito coloridas, representavam a alegria e a força da vida. Além das
cores puras, a forma simplificada das figuras são as características deste movimento,
cujo mais famoso artista foi Henri Matisse.
Obra: A alegria de viver
Obra: A Dança
Formas Geométricas
As formas geométricas são usadas na arte desde a pré-história, mas foi mesmo com o
Movimento Cubista que as formas geométricas ganharam maior destaque.
Podemos notar claramente o uso das figuras geométricas nas obras de Romero Britto,
basta observar as imagens abaixo.
A arte figurativa todo mundo sabe ou ao menos imagina o que seja, é a arte que tem
como tema uma figura, que pode ser representada de forma realista, ou não..
A arte figurativa foi a principal forma de arte durante muitos, mas muitos anos. Vejam o
exemplo da obra de Michelangelo chamada “A criação de Adão”, que está no teto da
capela Sistina.
Na História da Arte
O artista Wassily Kandinsky, mais conhecido apenas como Kandinsky, foi o grande
representante do movimento abstracionista e um dos primeiros artistas a pintar quadros
puramente abstratos, isso em 1910!
Fuga.
Do Espírito na Arte
Sinfonia
No Azul
Mancha Negra
Temos dois tipos de arte rupestre, a pintura rupestre, composições realizadas com
diversos tipos de pigmentos.
E a gravura rupestre, imagens gravadas em incisões na própria rocha.
Podemos observar que em geral a arte rupestre traz a representação de animais, plantas
e pessoas em seu cotidiano. O seu estudo favoreceu o conhecimento de pesquisadores
em relação aos hábitos dos povos da antiguidade e de sua cultura.
As matérias utilizadas para a criação das pinturas rupestres são as primeiras formas de
pigmento utilizado pelo homem, que se utilizada de ossos, sangue de animais, gordura,
extrato de frutas, seivas de folhas e cascas de árvores, além de pedras moídas e até
mesmo fezes.
No inicio o homem utilizava os dedos e a própria mão para realizar as pinturas nas
cavernas.
Aos poucos ele passou a usar ossos de animais, e mais tarde pedaços de madeira com
tufos de pelos ou penas, criando assim o primeiro modelo de pincel.
Aula 10
A ideia de usar desenhos sequenciais para contar uma historia não é nova, na
verdade vem desde a pré-história, mas a historia dos super heróis como nós os
conhecemos hoje, isso é um pouco mais atual e seu surgimento, vem entrelaçado com
um dos períodos mais tristes da historia humana.
Após a Segunda Guerra, veio a famosa Guerra Fria. Agora os heróis não lutavam
mais contra o Hittler, mas sim contra o comunismo ou a União Soviética. A temática
permaneceu, e toda uma nova legião de heróis surgiu para defender a democracia.
Entre muitos personagens que “lutaram” na guerra fria, podemos citar alguns
que fizeram e ainda fazem grande sucesso até hoje, como o Homem-Aranha, os X-Men,
o Hulk e o Quarteto Fantástico.
Hoje sem a Guerra Fria, e sem outras guerras, os Super-Heróis lutam contra
Super-Vilões, invasores extraterrenos e tudo que a imaginação dos roteiristas permitir.
Aula 11
Com já falamos na aula passada, a ideia de usar o desenho pra contar uma
historia vem desde os homens das cavernas, o que podemos considerar como historia
em quadrinhos moderna é a linguagem utilizada pelas historias em quadrinhos até hoje,
ou seja, a adoção de um personagem fixo, a ação fragmentada em quadros e os textos
em balõezinhos. Esses mesmos elementos são encontrados desde a primeira historia em
quadrinhos moderna até hoje.
Sim no fundo é tudo igual, mas cada um sofreu influência de acordo com a
realidade cultural e social de seu país.
Aula 12
Arte e Arquitetura
Mas se hoje é fácil dizer o que é arte, o que é arquitetura e o que é designer, não
podemos dizer a mesma coisa quando falamos do passado. Nos séculos XV, XVI, XVII,
XVIII e XIX a produção artística era dedicada a um fim específico, o da satisfação
pessoal ou constitucional. Os artistas eram contratados pela igreja, por senhores feudais,
reis ou simplesmente por pessoas realmente ricas. A arte tinha a sua função, fosse ela
para retratar e imortalizar a imagem de um nobre, ou decorar uma igreja, ou ainda
construir a própria igreja.
No Brasil
Embora a fachada da igreja possa parecer simples, por dentro à ornamentação é apurada
e suntuosa. As paredes da igreja são totalmente revestidas de talha dourada (esculturas
em geral de madeira, cobertas de folhas de ouro, aplicadas na parede)
Se o estilo Barroco se fundou nos conventos, o estilo Rococó marca uma das
mais importantes igrejas do Rio de Janeiro, a antiga Sé, ou Igreja de Nossa Senhora do
Carmo. Esta igreja que foi erguida como capela em 1590.
Passou por várias modificações e foi palco de muitos momentos históricos como
a sagração dos imperadores D. Pedro I e D. Pedro II, além do casamento da Princesa
Isabel.
Uma imagem é para ser vista e uma música para ser ouvida e uma não se
relaciona com a outra. Certo? Não exatamente.
O famoso jogo Silent Hill é notável pelas trilhas sonoras de ambiente que criam
a atmosfera sinistra, assustadora e pesada da série de jogo.
Um Pouco de História
Mesmo quando o cinema era mudo ele nunca foi completamente silencioso. Na
verdade desde a primeira e histórica projeção dos irmãos Lumière, em 1895, as imagens
do que seria o cinema, já tinham um acompanhamento musical. Porém era um fundo
musical em geral improvisado por um pianista e claro que a música não era sincronizada
com a cena, afinal, naquela época não existia tecnologia para isso.
Na Arte...
Tanto Kandinsky quanto Shoenberg procuravam uma nova direção mística para
a sua arte. Quando Kandinsky ouviu em Munique, as Tres peças para piano Opus 11 de
Schoenberg ele ficou tão impressionado com as composições que voltou ao seu ateliê e
imediatamente pintou Impressão III (Concerto), ele não pintou a música, mas sim a
inspiração que a musica lhe deu. A grande sintonia entre eles vinha do fato de ambos
terem o mesmo objetivo com sua arte, a transcendência espiritual.
A Arte e a religião andam juntas desde o inicio das história do homem. Usando a
Arte o homem sempre buscou representar seus mitos, deuses e deusas. Em todos os
continentes, em todos os povos, primitivos e civilizados ao longo da história o homem
fez e ainda faz isso.
É comum associar a ideia de arte religiosa a igreja católica, por ser aquela que
mais vemos, embora a igreja católica seja a principal religião a influenciar a arte durante
séculos na Europa e Américas, a arte já serve a religião bem antes disso. Podemos citar
as incríveis e geralmente enormes esculturas dos deuses egípcios, no caso dessa imagem
o Deus Osiris.
As estátuas de possíveis divindades do misterioso povo Olmeca que viveu mil e
quinhentos anos antes da civilização Maia e foi a primeira grande cultura da América
Central. Essas colossais cabeças de pedra foram esculpidas entre 1200 e 900 antes de
Cristo, e pesam cerca de 20 toneladas!
Mas para o enfoque desta aula vamos partir para a America do Sul, e descobrir um
pouco mais sobre a arte e cultura do povo Peruano.
A Mitologia Grega.
A maior parte da população é católica, mas as influencias são muitas. Temos por
exemplo resquícios do antigo Império Inca na cidade de Cusco e a misteriosa cidade
perdida de Machu Picchu ambas, patrimônio da humanidade. Também existe a
influencia da Pacha Mama, Mãe Terra, que é considerada, até hoje, uma importante
fonte de energia com poder de cura, e que os índios católicos devido ao sincretismo
religioso, a chama de Virgem Maria.
(cidade de Cusco)
(cidade de Machu Picchu)
Entre tantas artes podemos destacar a harmonia e o colorido dos desenhos geométricos
dos tecidos e da tapeçaria feita a mão em antigos e rústico teares.
A escultura intrincada e delicada das cabaças, como estas corujas ou Mochos.
Aula 16
O Desing
O Desing pode projetar muitos tipos de objetos como por exemplo: utensílios
domésticos, vestimentas, maquinas, ambientes, serviços, marcas e também imagens,
como em peças gráficas, famílias de letras (tipografia), livros e interfaces digitais de
softwares ou de paginas da internte, entre tantas outras coisas.
Design visual independente – Aquele que cria a identidade visual, ou seja, aquele que
cria as cores, letras, o desenho, os personagens... o logotipo ou logomarca, com a qual
identificamos uma marca ou produto.
Irmãos Campana