Semana de Arte Moderna

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um evento que oficializou o modernismo no

Brasil. Artistas de diversas áreas reuniram suas obras entre 11 e 18 de fevereiro, em São
Paulo, para amostragem do que havia de mais novo no universo da arte. Qual era o
objetivo da Semana de Arte Moderna? O evento buscou implementar novos processos
na confecção das artes e dar-lhe uma feição mais brasileira. Um dos principais objetivos
era o rompimento com a estética da arte acadêmica, especialmente do parnasianismo. A
informalidade e o improviso, a liberdade de produção, tudo isso tornou-se regra da arte
moderna, de modo a romper o formalismo das artes até então vigentes. Os principais
objetivos da Semana de Arte Moderna foram: Romper com o formalismo da estética
artística; criticar a arte acadêmica; inaugurar o movimento modernista brasileiro inspirado
nas vanguardas europeias; criar uma arte que fosse autenticamente brasileira;
popularizar a arte.

Pesquise e responda no seu caderno:

1) Como ficou conhecida a Semana de Arte Moderna no Brasil e quando aconteceu?

2) Quais os artistas participaram do movimento Modernista?

3) Quem foi a artista Anita Malfatti?

4) Qual era a principal pretensão dos modernistas?

5) Qual artista Modernista foi: Pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta?

OS ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL

Como as imagens são construídas? Como podemos formar imagens? Quais são os
elementos da linguagem visual? Se prestarmos atenção a um desenho, veremos que
nele há pontos, linhas e cores. As formas em artes visuais são constituídas por pontos,
linhas, planos, cores, que chamamos de elementos da linguagem visual. Ao combiná-los
entre si, podemos criar imagens.

AS LINHAS

A linha ou traço pode ser definida como o rastro que um ponto deixa ao se deslocar no
espaço, ou como uma sucessão de pontos, muito juntos uns aos outros. Pode ser
grossa, fina, colorida, contínua, firme, fraca, interrompida, etc. há muitos tipos de linhas.
Cada tipo sugere uma sensação diferente

• RETA. A linha reta traçada de maneira firme, contínua, pode dar uma impressão de
rigidez e dureza.

• CURVA. A linha curva, traçada da mesma maneira, pode sugerir suavidade e

sinuosidade.

• VERTICAL. Indica equilíbrio. Aparece em muitas obras de arte como expressão de

espiritualidade e elevação.

• HORIZONTAL. Indica repouso. Também pode expressar quietude.

• INCLINADA. Faz parecer que algo está prestes a se movimentar. Sugere instabilidade,
movimento.

• QUEBRADA. Indica movimento. Forma-se combinando-se linhas retas.

• ONDULADA. É um tipo de linha curva. Sugere movimento suave e rítmico.

• ESPIRAL. Indica um movimento envolvente, que vai do centro para fora ou o contrário.
Também é um tipo de linha curva.
 ATIVIDADE DE ARTE - LUZ, SOM E MOVIMENTOS CÊNICOS - ANOS
FINAIS - COM TEXTO E GABARITO

TEMA: LUZ, SOM E MOVIMENTOS CÊNICOS

Uma peça teatral não é feita somente pelos atores que aparecem no palco,
outras pessoas também participam nos bastidores desenvolvendo suas
habilidades e, mesmo que não apareçam, são fundamentais para que o
espetáculo se realize com sucesso. Existem alguns elementos que contribuem
para o trabalho do ator no teatro ou no cinema. Nesta aula vamos conhecer
alguns deles: o som, a luz e o movimento cênico.

O ESPETÁCULO TEATRAL

O objetivo de um espetáculo encenado é alcançar os sentimentos dos

espectadores, levando-os à emoção, à reflexão ou ao riso. Desse modo, os
elementos sonoros e visuais devem ajudar a envolver o público na construção de
imagens e sensações.

O SOM

A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e as

emoções dos atores. O sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a
envolver o público na construção de imagens e sensações. As músicas e sons
utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece na cena, o
sonoplasta deve estudar o texto e depois acompanhá-lo passo a passo. As
músicas e os sons devem estar ligados ao que acontece na cena.

A LUZ

A iluminação dar ênfase a certos aspectos do cenário, estabelece relações entre

o ator e os objetos, enfatiza as expressões do ator, limita o espaço de
representação a um círculo de luz e muitos outros efeitos. A iluminação é muito
importante para o teatro, porque através dela podemos ambientar a cena e
ampliar as emoções nela exploradas. É fundamental que o iluminador conheça
bem o texto e as marcações cênicas determinadas pelo diretor do espetáculo.
Portanto, a luz marca intensidade, os efeitos necessários e transmite cores
durante a apresentação.

MOVIMENTOS CÊNICOS

Agora imagine esta mesma cena sem o jogo de luz, os sons e os movimentos.
Você consegue perceber como esses elementos contribuem para a cena? Você
já parou para pensar que um espetáculo teatral é algo cheio de detalhes e
elementos diferentes? E que todos esses elementos devem estar em harmonia
de modo a funcionarem juntos?
Resumindo

A trilha sonora de um espetáculo pode ser: original (quando é feita especialmente

para a peça), uma compilação de músicas e sons já existentes, ao vivo ou
gravada. A iluminação é importante dentro de uma montagem, porque revela o
que está em cena, dá o acabamento final ao espetáculo, auxilia no ritmo do
espetáculo, direciona o olhar da plateia e cria atmosferas personalizadas.

CONCLUSÃO

Numa peça teatral, o diretor, além de dirigir os atores, irá trabalhar para que
todos os elementos do espetáculo funcionem juntos e em harmonia. Trabalhando
junto com os profissionais envolvidos com a luz, o som e o movimento. O teatro
une vários elementos. Todos têm uma função e devem estar em harmonia. Cada
escolha que se faz terá um efeito diferente. O tipo de movimento, as cores da luz,
sua intensidade, os sons, tudo deve ter um significado e um motivo.

ATIVIDADES SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. Quais os três elementos apresentados no texto que são importantes durante

um espetáculo?

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2. Para a realização de uma apresentação teatral é necessário envolver diversos

profissionais. Quais deles são referentes ao tema abordado em destaque no
texto?

a) Iluminador e sonoplasta.

b) Sonoplasta e ator.

c) Roteirista e iluminador.

d) Ator e roteirista.

3. Sobre a luz, o som e o movimento cênico assinale a alternativa FALSA:

a) São diferentes figuras utilizadas na montagem teatral.

b) São diferentes elementos utilizados na montagem teatral.

c) São elementos que auxiliam o trabalho do ator.

d) São elementos que contribuem para a cena.

4. Qual o objetivo de um espetáculo teatral?

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5. Os elementos sonoros ajudam a envolver o público durante um espetáculo.
Quando uma trilha sonora é feita exclusivamente para uma determinada peça
teatral, como ela é chamada?

a) Compilação.

b) Gravada.

c) Ao vivo.

d) Original.

6. A expressão: “O corpo fala” significa que

a) a verdade sempre deve ser dita.

b) a roupa que vestimos traduz o nosso caráter.

c) o corpo expressa sentimentos e emoções.

d) um corpo saudável é muito mais expressivo.

7. Assinale a afirmativa FALSA sobre a luz no teatro:

a) A luz é criada pelo iluminador.

b) A luz é um elemento importante em uma peça.

c) A luz ajuda a dar ritmo ao espetáculo.

d) A luz é um elemento sonoro importante.

8. Os elementos luz, som e movimentos cênicos devem estar em harmonia

durante uma encenação. Como o diretor pode alcançar isso?

a) Não se envolvendo com o trabalho dos profissionais da luz, do som, nem do

movimento.

b) Trabalhando junto com os profissionais envolvidos com a luz, o som e o

movimento.

c) Contratando técnicos que não se envolvam criativamente com o espetáculo.

d) Contratando um só profissional para cuidar dos três elementos citados.

9. Assinale a opção FALSA:

a) O som, a luz e o movimento cênico são diferentes elementos que fazem parte
de uma peça.
b) O som dialoga com o texto teatral, auxiliando na interpretação da cena.

c) A luz marca o espaço da cena. Ela pode indicar apenas a passagem do tempo.

d) Há diferentes profissionais que podem fazer parte da equipe de uma produção.

10. Retire do texto uma palavra que significa:

a) Dirigente: ______________________

b) Show: _________________________

c) Plateia: ________________________

d) Inédita: ________________________

e) Drama: ________________________

f) Canções: _______________________

g) Magnitude: _____________________

TEMA: OS EMOJIS NA COMUNICAÇÃO

Atualmente, a comunicação tem passado por um processo de transformação com

a chegada da tecnologia. O mundo virtual e a alta quantidade de entretenimentos
na sociedade têm possibilitado uma rotina recheada de atividades. E para
acompanhar esse novo mundo tão agitado, surgiu a comunicação através de
imagens.

Não precisa sequer escrever uma palavra, basta uma figurinha que tudo que
alguém está sentido ou pensando naquele momento já é transmitido de forma
rápida e eficiente.
É óbvio que nem tudo surgiu assim tão rápido como hoje conhecemos. Isso
começou no Japão, do outro lado do planeta, pelo japonês Shigetaka Kurita, que
trabalhava numa empresa de telefonia e desenvolveu um conjunto de figuras que
ilustravam algumas emoções humanas. A primeira figurinha consistia na imagem
de um coração.

APROFUNDANDO-SE

Os emoticons e emojis são representações gráficas utilizadas para demonstrar

sentimentos, ideias ou emoções humanas. Esses símbolos se tornaram muito
populares em comunicações online, como nas redes sociais de WhatsApp,
Instagram e demais aplicativos de comunicação instantânea.

Segundo o site TECH TUDO, os emojis podem ser considerados uma evolução
dos emoticons e são bem mais recentes.

A grande diferença é que os emoticons são feitos no improviso, utilizando-se de

caracteres comuns que costumamos usar no dia a dia, como por exemplo: :) :-)
=), enquanto os emojis são desenhos próprios e inéditos, tratados como
extensões do conjunto de caracteres de um determinado software.

Entretanto, mais do que saber a diferença entre emoticons e emojis, o importante

é que essa forma de comunicação contribuiu bastante para o aperfeiçoamento da
linguagem, pois ambos estão associados às expressões da emoção na
comunicação digital. Quem nunca até pediu desculpas utilizando uma figurinha
como pedido?

EMOJIS E A LINGUAGEM ARTÍSTICA

As primeiras formas de comunicação registradas pelo homem foram as pinturas

rupestres em cavernas. Desse modo, é possível perceber que as imagens
gráficas ou sinais são usados como linguagem desde a Antiguidade. E hoje, os
caracteres com imagens podem ser considerados como um “alfabeto” digital, um
novo sistema linguístico de comunicação que veio para permanecer por muito
tempo e que tem o computador ou celular como mediador da interação verbal.

CONCLUSÃO
Portanto, considerando o aumento do diálogo digital em diferentes domínios de
nossa vida (religiosa, profissional, escolar, familiar, etc.) entendemos o grande
potencial desse tipo de comunicação em fomentar o processo de linguagem
humana. Logo, são muitos os objetivos da interação dos emojis na construção do
recurso comunicativo e as suas multiplicidades funcionais que visam aperfeiçoar
e facilitar os discursos dos interlocutores.

ATIVIDADES SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. Segundo o texto, os emojis surgiram com a necessidade de:

a) amenizar a interação física das pessoas.

b) facilitar o uso de computadores e celulares.

c) promover uma forma de comunicação rápida.

d) acabar com os textos grandes na comunicação.

2. Qual emoji abaixo melhor se relaciona com o tipo de sociedade em que

vivemos hoje conforme o texto?

3. Indique o tipo de sentimento que os emojis abaixo estão representando:

4. Segundo o texto, quais as funções dos emojis no processo comunicativo?

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_________________________________________________________________

5. De acordo com cada diálogo abaixo, indique qual emoji melhor se enquadra
como continuidade da conversa.

a) “Parabéns, feliz aniversário!”

b) “Finalmente consegui passar no concurso!”

c) “Pai, aconteceu algo comigo!”

d) “Professora, não irei, pois estou muito doente!”

e) “Venha agora, pois fiz uma comida deliciosa!”

f) “Tudo deu errado conforme imaginávamos!”

6. Qual emoji abaixo melhor demonstra uma expressão sarcástica?

7. Qual formato possuía a primeira figurinha eletrônica que surgiu com a
finalidade de expressar em sentimento?

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_________________________________________________________________

8. Os emojis contribuíram bastante para o aperfeiçoamento da linguagem.

Todavia, o seu campo de atuação está limitado ao espaço:

a) escolar.

b) literário.

c) digital.

d) jornalístico.

9. Associe as frases abaixo aos emojis que se relacionam.

(A) Não fale nada a ninguém.

(B) Fiquei envergonhado com seu elogio.

(C) Estou maluco com tanta novidade.

(D) Ainda estou pensando no assunto.

(E) Que palavras escandalosas!

(F) Estou com raiva de você.

(G) Você é muito engraçado.

(H) Não acredito nisso!!!

(I) Beijinhos carinhos para você.

(J) Amei sua fala na reunião.

(K) Fiquei surpreso com sua atitude.

(L) Passei a noite pensando em comida.

10. Assinale a alternativa VERDADEIRA:

a) A primeira forma de expressão digital foi denominada arte rupestre.

b) Os emojis é uma forma de comunicação limitada aos espaços públicos.

c) Os caracteres com imagens podem ser considerados como um alfabeto digital.

d) O uso de imagens é necessário em toda forma de comunicação humana.

11. Com qual tipo de interação humana os emojis estão relacionados?

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12. Agora chegou o momento que você vai criar seus próprios emojis.
Represente através de desenhos os sentimentos abaixo:
 CENÁRIOS E FIGURINOS

Para realizar uma peça teatral, muitas pessoas trabalham com antecedência nos
bastidores com o intuito de deixar tudo pronto para a hora da apresentação. A
preocupação com um bom cenário, seja virtual ou real, é fundamental para
cativar o público, hoje, tão exigente. Apesar de não aparecerem no palco, os
figurinistas e cenógrafos são imprescindíveis na produção de um bom
espetáculo. Na aula de hoje, vamos conhecer um pouco sobre as características
do cenário e do figurino numa apresentação teatral.

O CENÁRIO
 O cenário é o espaço onde acontece a história do teatro ou até do cinema.
No teatro, ele representa um conjunto de componentes que decoram o palco
durante uma apresentação. O cenário é formado por diversos objetos que farão
parte de uma cena já determinada e que irá dialogar com a apresentação dos
atores na construção do espetáculo. O cenário e os elementos cênicos devem
variar conforme a função da dramaturgia empregada, para se integrarem ao
espetáculo como elemento essencial à cena exibida. Através dos cenários e de
sua aplicabilidade, seja para a arte teatral ou para qualquer outro tipo de evento,
podemos criar diferentes espaços para cada utilização. É possível perceber que
todas as histórias contadas possuem um cenário diferente, que se torna o
ambiente onde os personagens vivem suas diversas experiências. Você
conseguiria imaginar o seriado do Chaves sem aquele pátio tão famoso? Ou a
Chapeuzinho Vermelho sem a floresta?

FIGURINOS

O figurino é definido como o traje usado por um personagem de uma produção

artística. Ele serve à narrativa, ao ajudar a diferenciar ou a tornar semelhante os
personagens de uma mesma história. Ele revela ao espectador as características
físicas, psicológicas e sociais do personagem representado. Para elaborar um
figurino, o figurinista deve conhecer bastante a história a ser executada no
trabalho, a época em que se passa a trama, o físico dos atores e as orientações
de luz e cor determinadas pelo diretor de arte. Desse modo, o figurino é
composto pelas roupas, calçados e acessórios escolhidos pelo figurinista em
conformidade com o roteiro, direção do filme e possibilidades de recursos
financeiros. O figurinista ainda cria os croquis, pode reproduzir figurinos já
existentes e coordena a equipe da produção.

O figurino é muito importante para uma obra, pois ele é quem vai dizer para o
público as características dos personagens de uma história, serve até como
elemento para identificar o personagem e separá-lo do ator. É possível identificar
em muitas produções artísticas modernas a extrema preocupação com o figurino,
como Lady Gaga e Ivete Sangalo que muito exploram o figurino que costuma ter
uma combinação com o estilo musical.

CONCLUSÃO

Aprendemos que o cenário auxilia a contar uma história e pode despertar

sentimentos e emoções. Ele também ajuda a identificar o lugar e a época em que
a história se passa. Os figurinos são as roupas e os acessórios que são
essenciais para revelar o modo de vida e a classe social dos personagens.
Entretanto, o cenário e o figurino não podem ser vistos de forma independente de
outros elementos de uma obra teatral, pois eles apenas somam, deixando a
apresentação de fato um grande espetáculo.

ATIVIDADE SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. Assinale a alternativa FALSA:

a) Um mesmo ator pode representar mais de um personagem em novelas, filmes

ou teatros.

b) O figurino pode ajudar a diferenciar dois personagens representados pelo

mesmo ator.

c) Os figurinos servem apenas para mostrar as fantasias escolhidas pelos seus

componentes.

d) O figurino revela ao espectador as características físicas e psicológicas do

personagem representado.

2. Associe as palavras abaixo enumeradas de acordo com as suas definições.

(1) Cenário

(2) Personagem

(3) Iluminação

(4) Cena
(5) Espaço

( ) É o meio físico que é de uso comum e posse coletiva.

( ) É o espaço, real ou virtual, onde a história se passa.

( ) É uma parte da história.

( ) São recursos estruturados com luzes para valorizar cenas.

( ) É aquele ser que pratica as ações narradas de forma fictícia.

3. Como pode ser transformado o espaço em cenário?

a) Modificando o tamanho do espaço.

b) Alterando sua estrutura de utilização.

c) Transformando a pintura do ambiente.

d) Modificando a cor dos móveis utilizados.

4. Cada figurino e adereço pode identificar um determinado artista ou

personagem. Observe a imagem e identifique a quem pertence o figurino e os
adereços do chapéu coco e a bengala.

a) Paulo Gustavo.

b) Charles Chaplin

c) Oscarito.

d) Chapolin Colorado.

5. Quais os elementos que compõem o figurino?

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6. Marque a opção que está relacionada apenas com o cenário.

a) Artifícios que farão parte de uma cena teatral.

b) Traje usado por um personagem de uma produção.

c) Calçados e acessórios usados pelos atores.

d) Criação de croquis para detalhar um traje.

7. O vestuário de uma pessoa mostra muito sobre ela, expressa suas
características. Atualmente, existem jovens que utilizam estilos próprios, como os
góticos.

Quais as características utilizadas por este estilo?

a) Roupas coloridas e vibrantes.

b) Roupas regionalizadas.

c) Roupas pretas e adereços próprios.

d) Roupas esportivas.

8. Os chapéus, óculos e bengalas, quando compõem e complementam a roupa

dos personagens em uma peça teatral, podem ser classificados como:

a) adereços de cenário.

b) adereços de figurino.

c) acessórios de indumentária.

d) acessórios de vestimenta.

9. Não está relacionado (a) com os figurinos dos personagens

a) a iluminação.

b) a vestimenta.

c) o roteiro teatral.

d) o utensílio da cena.

10. Observe a imagem de uma cena do fantástico na TV Globo:

 A imagem é um exemplo de:

a) cenário convencional.

b) cenário virtual.

c) cenário natural.

d) cenário teatral.

OS ELEMENTOS DA MÚSICA

A música é um dos elementos mais importantes das artes, visto que sua origem
nos leva aos tempos mais antigos da humanidade. As primeiras civilizações já
usavam a música em suas festas, em seus eventos religiosos e culturais. A
música é considerada a sucessão de sons e silêncio em um determinado período
de tempo. Hoje, a manifestação artística através da música possui uma extrema
importância na vida do homem. Ela está presente ao nosso redor e sempre
vamos identificá-la em nossas vidas: toques de celulares, sons do computador,
propagandas de TV, teatros, dentre outros.

DEFINIÇÃO

A música é formada por três elementos: ritmo, harmonia e melodia. As notas

formam a melodia, o ritmo é que ordenará essa melodia no compasso, o
compositor harmonizará todos esses elementos e pensará nos instrumentos que
tocarão essa música. Tudo deve combinar e fazer sentido ao ouvido. Na música,
até as pausas são importantes, pois elas contribuem para a composição musical.

COMPREENDENDO A MÚSICA
O Som

Sons são definidos como ondas produzidas pela vibração de um corpo qualquer,
transmitida através de propagação de frequências regulares ou não, captadas
pelos nossos ouvidos e interpretadas pelos nossos cérebros. Quando agitamos
ou tocamos algum instrumento, uma parte dele vibra. As vibrações produzidas se
deslocam formando ondas sonoras capturadas por nossos ouvidos. Cada
instrumento possui uma característica diferente, por isso são tocados de formas
distintas.

Veja a tabela abaixo que mostra os elementos de uma música:

A Melodia

É um encadeamento de sons em intervalos irregulares. A Melodia caminha por

entre o Ritmo. Ela normalmente é a parte mais destacada da Música, é a parte
que fica a cargo do Cantor, ou de um instrumento como Sax ou de um solo de
Guitarra. Ao ouvir um Solo - notas tocadas individualmente - você estará ouvindo
uma Melodia.

O Ritmo

Ritmo é o que age em função da duração do som. É a definição de quanto tempo

cada parte da melodia continuará à tona. Você já percebeu que na parte do Hino
Nacional “(...) margens plácidas”, o “plá” demora mais que o “cidas”? Isso é o
ritmo da música. O ritmo é um padrão que organiza os sons. Uma música pode
ser criada, por exemplo, com os estalos dos dedos ou com palmas, desde que
seja criado um padrão sonoro regulado no decorrer de um de tempo. Quando
criamos uma música, pensamos em uma alternância entre sons e silêncios que
segue uma frequência de tempos forte e fracos, longos e curtos, graves e
agudos, formando um fluxo contínuo e regulado. Isso é ritmo!

A Harmonia

Harmonia é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente, é o agrupamento

agradável de sons. Por exemplo, você poderia muito bem tocar uma música
apenas com uma nota de cada vez, entretanto, não ficaria muito legal. Por isso,
quanto mais notas musicais você tocar simultaneamente (acordes) de forma
agradável, harmoniosa, melhor será a música. Desse modo, a harmonia musical
indica a concordância de combinação de vários sons simultâneos, ou de acordes
que são agradáveis ao ouvido.

CONCLUSÃO

Portanto, a música é uma modalidade que contribui para o desenvolvimento da

mente humana, promovendo o equilíbrio, proporcionando bem-estar, ajudando na
concentração e no desenvolvimento do raciocínio, em especial em questões
reflexivas voltadas para o pensamento.

ATIVIDADE SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. Segundo o texto, a música é considerada:

a) a única forma de expressão da humanidade.

b) um circuito de sons sem consonância entre si.

c) uma forma de expressão cultural do povo.

d) irrelevante para a cultura de uma população.

2. É possível concluir que a música:

a) não está associada às outras artes.

b) está relacionada ao contexto.

c) é entendida por todos da mesma maneira.

d) só pode comunicar ideias se tiver letra.

3. O RITMO é considerado:

a) um estilo de música e de instrumentos.

b) a organização da duração dos sons e silêncios na música.

c) a densidade sonora que se estabelece em um maior ou menor número de

sons.

d) um instrumento musical cujo som é obtido através de impacto.

4. Quais são os três elementos essenciais da música?

_________________________________________________________________

5. Associe as palavras abaixo àquelas que estão relacionadas:

(A) Som ( ) Composição

(B) Música ( ) Solo

(C) Melodia ( ) Cadência

(D) Harmonia ( ) Vibração

(E) Ritmo ( ) Concordância

6. Para você, por que a música é importante para a humanidade?

7. Qual elemento está relacionado com a sequência de notas ou sons que se

conectam reciprocamente de modo a formar um todo harmônico?

a) Ritmo.

b) Melodia.

c) Densidade.

d) Timbre.

8. Quando falamos da altura de um som, estamos nos referindo aos seguintes

parâmetros:

a) Sons graves e agudos.

b) Sons fortes ou fracos.

c) Sons longos ou curtos.

d) Pausas e sons agudos.

9. A música pode ser uma arte universal porque:

a) é única forma de arte que se percebe através dos sentidos.

b) pode ser escutada no mesmo espaço e tempo.

c) é uma arte capaz de estabelecer a comunicação entre pessoas de diversos

países e etnias diferentes.

d) é uma arte que atende às classes menos favorecidas da população.

10. Sobre a música, assinale a alternativa FALSA:

A) O homem sempre conviveu com os sons da natureza e do seu próprio corpo, a

sua voz foi seu primeiro instrumento.

b) Fazer música é expressar emoções e ideias da humanidade.

c) A prática musical de uma sociedade é resultado de seu ambiente sonoro, de

sua paisagem e dos hábitos e tradições.

d) Toda música tem a finalidade de realizar uma crítica social ou promover uma
apresentação comercial.

11. Qual o estilo musical que você mais se identifica? Por quê?

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A DANÇA

A dança é a arte de movimentar o corpo com expressividade, seguindo

movimentos ritmados, geralmente ao som de uma música. Na aula de hoje,
conheceremos sua história, seus elementos, alguns tipos de danças e o seu
objetivo. A dança é considerada a arte mais completa, pois abrange diversos
elementos artísticos como a música e o teatro. Ela tem a capacidade de exprimir
até as mais fortes emoções do ser humano.

SUA HISTÓRIA
A dança foi praticada desde os tempos pré-históricos. Logo, ela acompanha a
humanidade há muito tempo. Uma prova disso, foi a descoberta de desenhos
artísticos (arte rupestre) feitos nas paredes e nos tetos de cavernas. Segundo
pesquisadores, os egípcios, os romanos e os gregos foram os primeiros a
utilizarem a dança como expressão artística. No Egito, a usava para homenagear
os deuses, enquanto na Grécia era uma forma de manifestação de seus mitos.

Após alguns anos, a dança foi ganhando novos sentidos. Na Grécia, ela ganhou
notoriedade após estar relacionada aos jogos olímpicos, já na idade média, a
igreja tentou combatê-la, pois a relacionava como um ritual de idolatria, sendo
considerada algo pecaminoso. Apenas no Renascimento (Século XV) que a
dança renasce de forma imponente e apreciada pela nobreza.

TIPOS DE DANÇA

O Samba

Surgiu na Bahia, praticado inicialmente pelos escravos nas senzalas. No início,

foi uma manifestação relacionada aos elementos religiosos e servia como uma
forma de comunicação com a divindade. O Rio de Janeiro contribuiu muito para a
difusão desse ritmo. Os principais passos de samba são o Romário, a Trança, o
Passo do Malandro e o Pião Aberto. Já o samba de roda é formado por vários
músicos que tocam diferentes instrumentos. Entre eles estão a viola, o chocalho,
o atabaque, o pandeiro, o reco-reco, o agogô e o berimbau. As pessoas que
estão presentes durante a apresentação, geralmente acompanham a música
batendo palmas e dançando.

A Dança de Rua (Street dance)

A dança de rua teve sua origem nos anos 30 nos Estados Unidos. Nasceu como
uma forma de expressão de artistas que ficaram desempregados devido à crise
de 29, após a quebra da bolsa de Nova York. Desse modo, muitos começaram a
fazer suas atuações nas ruas. Nos anos 70, o hip hop integrou esse tipo de
dança em suas apresentações. Suas principais características são movimentos
rápidos e fortes, coreografados, sincronizados e harmoniosos.

O forró

O forró tem forte relação com a cultura nordestina. Ele surgiu no século XIX, no
estado de Pernambuco, onde eram realizados diversos bailes populares. Alguns
historiadores afirmam que a palavra forró chegou ao Brasil através dos escravos
africanos. O forró é considerado um baile popular que se dança aos pares com
música.

OS ELEMENTOS DA DANÇA

A dança possui três elementos básicos: movimento corporal, espaço e tempo. O

movimento corporal é definido como oscilação do corpo ou parte dele em um
determinado tempo e espaço. O espaço está relacionado a “cinesfera”, cujo limite
de alcance é determinado pela extensão ou flexão dos membros superiores e
inferiores. E o tempo corresponde aos referenciais temporais que compõem a
ligação entre a música e a dança. A partir do tempo é formado o compasso
musical, que pode ser rápido, moderado ou lento.

CONCLUSÃO

Atualmente, a dança tem a finalidade de resgatar as manifestações expressivas

da nossa cultura, incentivando a expressão de sentimentos e emoções que
ajudam na integração social. Na prática da dança, são desenvolvidas a
socialização, a linguagem estética, a arte corporal e outras formas de expressão.
Como toda atividade de movimentação, a dança também ajuda a desenvolver a
flexibilidade, a força, a coordenação motora e o equilíbrio. Portanto, pratique! Ela
é cultura, é saúde, é vida!

ATIVIDADE SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. Segundo o texto, a dança está relacionada principalmente com

a) o sedentarismo humano.

b) a monotonia corporal.

c) a mobilidade do corpo.

d) a liberdade de expressão.

2. Assinale a alternativa FALSA:

a) A expressividade é um componente da prática de dança.

b) A dança é considerada a arte mais completa da humanidade.

c) Há danças que não exigem o movimento corporal, como o samba.

d) A música pode se relacionar diretamente com a dança.

3. Segundo o texto, o que comprova que a dança sempre fez parte da cultura da
humanidade, desde os tempos pré-históricos?

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4. Quais os povos que primeiro utilizaram a dança em suas culturas?

5. Sobre a dança, assinale a alternativa VERDADEIRA:

a) A dança é uma forma de atuação do corpo que consiste em sequências sem

movimentos para revelar a expressividade corporal.

b) A realização de atividades com danças promove o conhecimento do próprio

corpo, além de estimular hábitos de vida saudáveis.

c) A prática de dança impede a redução do sedentarismo e a diminuição do

repertório de movimentação corporal.

d) A dança contribui para uma melhor postura, disciplina, socialização, mas

impede o avanço dos reflexos corporais.

6. Associe os termos abaixo às suas respectivas características:

(A) Idolatria.

(B) Renascimento.

(C) Senzalas.

(D) Romário.

(E) Cinesfera.

(F) Pernambuco.

( ) Possibilidades de movimentos do nosso corpo no espaço sem haver um

deslocamento.

( ) Razão que levou a igreja na Idade Média a combater a prática de danças.

( ) Lugar de alojamento de pessoas que inicialmente houve a prática do samba.

( ) Um dos movimentos e passos mais tradicionais da dança de samba.

( ) Estado brasileiro que primeiro desenvolveu a dança de forró.

( ) Período da história da humanidade em que a música ganhou notoriedade.

7. Marque a alternativa cuja imagem está relacionada com a dança de forró.

8. Quais são os elementos básicos da dança?

_________________________________________________________________

9. O compasso musical está associado sobretudo com

a) o tempo.

b) o movimento.

c) o espaço.

d) a dança.

10. Segundo o texto, qual a principal finalidade da dança? Você realmente

concorda que ela consegue expressar as nossas emoções? Por quê?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

TEMA: PROCESSOS DE CRIAÇÃO

O processo de criação na arte se refere à comunicação do homem através dos

elementos artísticos que ele dispõe e desenvolve, valorizando os conceitos de
criatividade. A produção do artista é a parte mais estimada da obra, entretanto,
ele a vive somente enquanto ela está sendo produzida, pois, quando é concluída,
quem passa a vivenciá-la é o contemplador de sua obra.
COMUNICAÇÃO VISUAL

A comunicação visual é um modo de levar informação para as pessoas através

dos elementos visuais, como vídeos, infográficos, logotipos, dentre outras formas.
Ela costuma utilizar as cores, imagens, animações, desenhos com efeitos que
ajudam na compreensão de uma determinada informação. Desse modo, à nossa
volta é possível observar inúmeras formas de comunicabilidade, como símbolos,
cartazes, propagandas, placas de trânsito, embalagem, entre outros.

Observe as imagens abaixo.

Você conseguiu identificar o que as imagens estão representando? Percebe-se

que elas utilizam ilustrações, símbolos ou letras especialmente escolhidas para
expressar uma mensagem, ideia ou marcar uma empresa.

LOGOTIPOS E LOGOMARCAS

Logotipo é a parte escrita, o nome da marca, enquanto a logomarca é o desenho,

o símbolo ou o ícone que representa a marca graficamente. Isso não significa,
todavia, que uma marca seja obrigada a ter ambos na composição da sua
identidade visual.

A comunicação visual é primordial para fortalecer a presença de uma empresa ou

produto na mente do consumidor. Na construção da identidade visual de uma
empresa ou produto, é necessário planejar e encontrar a melhor ideia para o
nome, a logomarca, a embalagem, as fachadas e outros produtos associados à
empresa.

Veja exemplos de marcas já consolidadas no mercado mundial:

Para uma empresa se firmar no mercado, ela precisa conter o imaginário dos
clientes. Para isso, ela deve ser forte e ter uma relação com a proposta da
empresa ou do produto. Com o passar dos anos, a logomarca “envelhece”,
podendo e devendo ser regularmente renovada para acompanhar modificações
na empresa, no produto, nos clientes ou até mesmo nas tendências e
transformações do mundo em geral.

Veja o exemplo da marca Nestlé:

O DESIGNER
O designer é o profissional que está diretamente ligado a atividades relacionadas
à comunicação visual. Esse termo é referido ao desenhista industrial habilitado
em programação visual e projeto de produto. O designer está licenciado para
desenvolver projetos gráficos de comunicação visual, como folhetos, cartões de
visita, elaboração de sites, pôsteres e logotipos. Os profissionais também podem
atuar com criação de embalagens e até de novos produtos.

CONCLUSÃO

Nesta aula, aprendemos que a Comunicação Visual está em toda parte do

processo de criação. Ela permite fortalecer a marca junto ao consumidor,
aumentando vendas ou serviços e melhorando o posicionamento da empresa no
mercado, otimizando os resultados. E para que um produto esteja sempre em
alta, ele deve ter uma marca forte, uma logo expressiva e um corpo e/ou
embalagem atrativa. Há um conto árabe que diz: “Um dos grandes desafios da
humanidade é aprender a arte de comunicar-se. Da comunicação depende,
muitas vezes, a felicidade ou a desgraça, a paz ou a guerra.” Portanto, é
importante reconhecer a arte como linguagem, forma de expressão e
comunicação, logo, apropriar-se da linguagem visual haverá possibilidades de
entender o texto imagético.

ATIVIDADE SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. A comunicação visual é definida como:

a) uma maneira de escrita associada aos livros.

b) toda forma de comunicação que utiliza de elementos visuais, tais como

imagens, signos, gráficos, vídeos ou desenhos para expressar uma ou mais
ideias.

c) uma forma particular como o nome da marca é representado graficamente pela

escolha ou desenho de uma tipografia específica.

d) a configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefato

religioso.

2. Qual imagem abaixo é considerada apenas uma logomarca?

3. A comunicação visual é um modo de levar informação para as pessoas. Quais
ferramentas podem ser utilizadas para a sua criação?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

4. A logomarca (ou logotipo) é a assinatura de uma empresa, produto ou serviço.

Qual a sua importância na Comunicação Visual?

a) A logomarca faz com que os objetos sejam vistos da forma mais simples
possível. Quanto mais simples, mais facilmente é assimilado.

b) A logomarca ajuda a nossa mente a ver um objeto completo mesmo quando

não há um.

c) Uma logomarca é a tradução visual da personalidade da marca. Um bom logo

comunica as qualidades mais importantes de uma empresa e estabelece
imediatamente o reconhecimento da mesma pelo público.

d) A logomarca define que em um projeto de comunicação visual não pode ser

mudado.

5. Com o passar do tempo, a logomarca envelhece, devendo ser renovada. Por

que essa renovação é recomendada?

_________________________________________________________________

6. O que é um Designer?

_________________________________________________________________

7. Por que a apresentação de um produto através de logomarca é importante?

a) Para que o produto saia do papel e se torne real.

b) Para que o produto possua um design simples e elegante.

c) Para que o produto seja apenas competitivo.

d) Para que o produto seja conhecido no mercado.

8. Agora chegou o momento de você criar o seu produto e a sua logomarca. Para
isso, siga as orientações abaixo:

a) Que produto é esse? Para que serve? A que público se destina?

_________________________________________________________________

b) Em seu caderno, faça com criatividade a logomarca que representa seu

produto. Depois, desenhe aqui abaixo:

A PINTURA NA ARTE

A pintura é uma forma de expressão que acompanha a humanidade há muito

tempo. Ela é um procedimento que recorre a pigmentos em forma líquida para
colorir uma determinada superfície, seja em tela, papel ou parede. A pintura
difere do desenho, pois ela usa tinturas líquidas. A cor é o elemento principal da
pintura.

Pintura Rupestre

A pintura rupestre foi a mais importante forma de transmissão cultural da relação

entre os seres humanos, pois através desse registro, observou-se como eram as
brincadeiras, o modo de vida e a forma de sobrevivência dos povos pré-
históricos.
Assim, as pinturas rupestres registraram a história social daquele período. Isso
permitiu que outros grupos ou futuras gerações utilizassem essas informações
registradas.

Refletindo

A pintura é uma manifestação estética do ser humano que acompanha toda sua
história. Ela pode estar vinculada tanto à produção de imagens decorativas
quanto às imagens de representação, seja esta figurativa ou abstrata. A pintura
pode caracterizar os seres e os objetos em suas formas reconhecíveis para
aqueles que a observam. Ainda pode mostrar uma paisagem (imaginada ou
natural), uma natureza morta (foco em objetos estáticos e inanimados), o
cotidiano das pessoas, algo mitológico, dentre outros.

A Pintura Abstrata

A pintura abstrata não representa objetos ou paisagens próprias da nossa

realidade, expressa o instinto e as sensações do artista. É uma arte que não tem
a preocupação de produzir uma demonstração da realidade, pois não há uma
forma de algo que conhecemos, e sim, um distanciamento de qualquer ponto de
referência. Assim, essas obras possuem elementos pertinentes à emoção, ao
sentimento e à liberdade de expressão, sem a necessidade e o compromisso em
mostrar o existente.

A Pintura Corporal

É uma das formas de pintura da arte indígena, onde os corpos são pintados com
tinturas extraídas de plantas, como, por exemplo: o jenipapo, o açafrão, o
urucum, o babaçu, etc. A tatuagem e a maquiagem são também exemplos de
pintura corporal utilizada por diferentes pessoas no mundo.

O Papel das Cores na Pintura

As cores configuram intensos elementos da comunicação visual: transmitem

sensações, influenciam nos sentimentos das pessoas e revelam imaginações dos
seres humanos. Veja os principais significados de algumas cores:
Pintura a Óleo

É considerada uma técnica que usa tintas à base de óleo aplicada com pincéis ou
espátulas sobre tecidos, superfície de madeiras ou em outro material. Sua
principal característica é um acabamento mais refinado com um brilho
excepcional. Uma desvantagem desse tipo de pintura é o amarelamento da tela
com o passar do tempo. Com a chegada da tecnologia, pôde-se obter algo
semelhante através de editores de imagens e o uso de impressoras.

Conclusão

Pintar faz bem! Expressa aquilo que não conseguimos contar apenas com
palavras. Por esse motivo, a pintura é muito utilizada como terapia. Na
Arteterapia, a finalidade não é produzir lindas obras, mas sim, se conectar com o
seu interior, expondo-o como forma de arte. Portanto, pinte e mostre seus
sentimentos através dessa arte incrível.

ATIVIDADE SOBRE O QUE VOCÊ APRENDEU

1. É uma das características da PINTURA na arte:

a) utilização de pigmentos em forma líquida.

b) uso unicamente de materiais secos e lisos.

c) produção com exclusividade para impressão.

d) cores uniformes com tintas secas em papel.

2. Qual o elemento principal da pintura?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

3. Imagine que você foi contratado para decorar um ambiente. A única regra
proposta é que esse cômodo pareça calmo e tranquilo. Que cores você
escolheria para esse ambiente?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

4. A criação de Kandinsky tem trabalhos voltados para o abstrato. Chamou o

principal aspecto de sua arte de beleza interior, fervor de espírito e uma
necessidade funda de desejo espiritual. Qual característica abaixo representa
uma pintura abstrata?

a) Perspectiva rigorosa e científica

b) Utilização de materiais secos e planos.

c) Representação de objetos inanimados.

d) Não simula objetos próprios da realidade.

5. Com o passar do tempo, o homem evoluiu e a pintura se aprimorou. Que

descoberta possibilitou o adicionamento de novas cores às obras?

a) O abstracionismo.

b) O bronzeamento.

c) A pigmentação.

d) A mitologia.

6. Qual material abaixo NÃO era utilizado na pintura rupestre?

a) Dióxido de ferro, extraído da terra.

b) Carvão, extraído das fogueiras.

c) Pigmento de plantas.

d) Tinta acrílica.

7. Qual das pinturas abaixo NÃO representa uma natureza morta?

8. Onde foi registrada a Arte Rupestre?

a) Em cavernas.

b) Em palácios.

c) Em navios.

d) Em igrejas.

9. Qual arte utiliza muito a pintura corporal?

a) Arte abstrata.

b) Arte popular.

c) Arte clássica.

d) Arte indígena.
10. Retrate no quadro abaixo um resumo da aula de hoje através de desenho
com pintura. Você pode fazer essa representação através de tirinhas, memes,
emojis ou aquelas figurinhas estranhas e divertidas da internet. Vamos começar?

RECORTAR E COLAR
TEMA: ARTES VISUAIS

O mundo da arte é concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e

apreciado.

Através da experiência artística o ser humano desenvolve sua imaginação e

criação aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenças
e sabendo modificar sua realidade. A arte dá e encontra forma e significado como
instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e
o que fazemos no mundo.

Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artístico
que não precisa nos mostrar exatamente como as coisas são no mundo natural
ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua visão. A função
da arte e o seu valor, portanto, não estão no retrato fiel da realidade, mas sim, na
representação simbólica do mundo humano.
 Para existir a arte são precisos três elementos: o artista, o observador e a
obra de arte.

O ser humano, ao longo de seu desenvolvimento, tem procurado encontrar

formas de registrar essa imaginação ou realidade captada, através de pinturas,
desenhos, esculturas, gravuras ou filmes, ou seja, através de representações
imagéticas.

A principal diferença entre imagem e representação imagética é que

imagem é tudo aquilo que nosso sentido da visão pode captar registrando tanto o
que é realidade quanto imaginação, e representação imagética são imagens
carregadas de significados organizados ou não de maneira consciente – com
valores artísticos.

Hoje em dia, além das formas tradicionais (desenho, pintura, escultura, gravura,
arquitetura), existe o cinema, a televisão, o computador e a Internet. Através
dessas novas tecnologias surgiram também várias manifestações artísticas que
são produzidas basicamente utilizando-se das suas possibilidades e inovações.
Através da TV encontramos várias manifestações de produções artísticas, como,
por exemplo, telenovelas, seriados, filmes ou desenhos animados. Estes ligados
diretamente às artes cênicas, porém utilizando mecanismo de representação
imagética das artes visuais, como o vídeo. Nesse caso, são linguagens artísticas
que se fundem, se unem. Podemos denominar essa linguagem artística como
“audiovisual” – união de som e de imagem. Outras manifestações com elementos
artísticos que estão presentes nas imagens do nosso cotidiano são as
publicações gráficas como os jornais, as revistas, os livros, os outdoors, os
panfletos, entre outras.

Azevedo Junior, José Garcia de. Apostila de Arte – Artes Visuais. São Luís:
Imagética Comunicação e Design,

1- Quais os elementos necessários para que possa existir Arte?

_________________________________________________________________

2- O que acontece quando o ser humano faz Arte?

_________________________________________________________________

3- Qual a principal diferença entre imagem e representação imagética?

_________________________________________________________________

4- Cite diferentes manifestações artísticas encontradas na TV, segundo o texto.

_________________________________________________________________

5- Que manifestações artísticas você conhece?

_________________________________________________________________

ENIGMA
Os círculos vermelhos tem o mesmo diâmetro?

O quadrado realmente está desenhado?

Fixe os olhos no ponto central e então avance e retroceda sua cabeça.

Qual é a cor dos pontos?

TEMA: ORIGEM DAS MANDALAS

Quando encontramos expressão nos desenhos de mandalas, o inconsciente

reage reforçando uma atitude de devoção á vida.

Toda nossa existência nos remete a uma forma. Seja pela harmonia ou pela
natureza divina que ela exprime, essas formas geométricas emana uma energia,
que permite ao observador ingressar em um estado mental receptivo.

Por isso, os místicos de Oriente vêm usando há séculos as mandalas destinadas

a aumentar a concentração, tornando a mente humana mais calma. A mandala é
uma palavra de origem sânscrita que significa: centro, circunferência.

Desde cedo a humanidade se expressa em formas circulares. Para comprovar

essa afirmação, encontram-se vários vestígios em antigos detalhes rupestres na
África, Europa e América do Norte. Em razão do volume dessa manifestação,
somos capazes de deduzir a sua importância. Muito embora se desconheça o
objetivo desses desenhos, se voltarmos um pouco na história natural de nossa
existência talvez possamos compreender o significado dos círculos que formam
as enigmáticas mandalas. Crescemos por meio da fecundação de um ovo
(óvulo), atravessamos uma passagem tubular envolvida numa série de músculos
circulares para, finalmente, chegarmos ao mundo através de uma abertura
circular. Após o nascimento do ser humano, que ocorre num planeta também cuja
forma é circular, entramos em contato com a primeira forma: o peito da mãe,
também circular, num corpo formado de átomos que se movimentam através de
padrões curvos.
A experiência descrita acima, codificada em nosso corpo, nos predispõe a reagir
ao círculo. A vida dos antigos seres humanos também explica a importância do
uso dessa forma, já que o contato do ser humano com a natureza era maior e,
por isso, a influência do Sol (forma circular por excelência) era reverenciada em
diversos rituais. O astro era considerado fundamental para as atividades de
sobrevivência da raça humana. Entre elas se destacam como atividades
principais: a caça e a colheita. Tais atividades eram realizadas à luz do dia e, ao
cair da noite, todas as pessoas se reuniam em torno de fogueiras agrupando-se
naturalmente em círculos a fim de receber o calor do fogo que estava
estrategicamente posicionado no centro da roda.

Durante o dia, a luz do Sol acompanhava os seres humanos despertos pela

própria presença solar. Com a chegada da noite, a ausência do Sol permitia que
os homens dormissem. A alternância entre o sono noturno e a vigília diurna
regulada pela luz do Sol nos faz compreender a simbologia desse astro como o
estímulo da vigília, da consciência dos homens. Da mesma forma, a Lua também
era reverenciada pelos homens como sendo o símbolo natural do poder de
influenciar a vida humana, fato que ainda é lembrado em nossos dias pelo
reconhecido poder da Lua sobre as águas.

Antigas mandalas lavradas em vários lugares do mundo revelam a importância

que esses dois corpos celestes exerciam na vida dos terrestres. Danças e
cânticos feitos em círculos são realizados utilizando formas circulares.

Para usar uma mandala como instrumento de relaxamento, focalize o centro da

configuração, excluindo de sua mente qualquer outro pensamento. Depois de
concentrar-se durante alguns minutos, sua mente se tornará mais calma, sendo o
costumeiro diálogo interno e os pensamentos agitados substituídos por um
agradável estado de tranquilidade. Com um pouco de prática, essa técnica
elimina rapidamente qualquer pensamento indesejado. Você será capaz de
ingressar em um estado de consciência relaxado, no qual o lado direito do
cérebro cria prontamente suas imagens e as ideias e intuições lhe vêm facilmente
à mente. Você pode experimentar essa sensação utilizando a mandala.

AGORA COLOQUE EM PRÁTICA O QUE VOCÊ APRENDEU

1ª) Segundo o texto, o que as mandalas podem expressar em nosso consciente?

_________________________________________________________________

2ª) De acordo com o texto, o que as formas geométricas nos proporcionam? O

que ela nos permite observar?

_________________________________________________________________

3ª) Qual a origem e o significado da palavra MANDALA?

_________________________________________________________________

4ª) A humanidade sempre se expressou em formas circulares. Para comprovar

esta afirmação, cite elementos presentes no texto.

_________________________________________________________________

5ª) Retire a informação do texto que comprova que nossa existência tem origem
a partir de círculos.

_________________________________________________________________

6ª) As mandalas são figuras geométricas, que se observadas com atenção, nos
proporcionam diversos pensamentos positivos. Retire do texto exemplos
empregados que têm características parecidas com mandalas.

_________________________________________________________________

7ª) O que as antigas mandalas revelam sobre os principais astros do céu?

_________________________________________________________________

8ª) O que deve ser feito para utilizar uma mandala como instrumento de
relaxamento?

_________________________________________________________________

9ª) Praticando a técnica de relaxamento com mandalas cuidadosamente, que

benefícios ela traz para nós?

_________________________________________________________________

10ª) Como o cérebro reage diante das observações de mandalas?

_________________________________________________________________

Quais cores você precisa em seu momento atual?

Muitos estados emocionais são demostrados nas cores de uma mandala"Muitos

estados emocionais são demostrados nas cores de uma mandala" , pelo trabalho
de observação, meditação ou na pintura da própria mandala. Trazemos para a
nossa consciência respostas aos nossos questionamentos ou aquietamos nossa
mente, melhorando assim estados de ansiedade e estresse.

E como conseguir uma mandala ou mesmo desenhá-la e saber quais cores você
está precisando no seu momento de vida atual? Você pode aprender a desenhar
e pintar uma mandala através de um curso, procurar imagens de mandalas em
livros ou sites na internet ou comprá-las em lojas de produtos indianos ou
esotéricos.
A forma de colorí-la fica por sua conta: com lápis de cor, canetas coloridas, giz de
cera ou até mesmo em softwares de computador, se você tiver habilidade para
isso. Você vai perceber que é como virar criança de novo, brincando com formas
e cores.

Se você comprou a mandala ou a criou, observe os significados das cores que

chamaram sua atenção no momento da compra ou que utilizou para colori-la:

Vermelho- é estimulante, afasta a depressão, tira o desânimo. É a cor das

conquistas, das paixões e da sexualidade. Quando a cor vermelha está numa
mandala, ela precisa ser bem usada, pois pode tirar o sono ou deixar a pessoa
irritada.

Amarelo- é ativadora e dinâmica, age sobre os processos mentais. O amarelo

afasta as ideias fixas e aumenta a capacidade de raciocínio. É a cor da
inteligência, do estudo e da criatividade.

Laranja- é restauradora e regeneradora, traz recuperação depois de um processo

destrutivo e a capacidade de refazer o que não está certo. É a cor da coragem,
da reconstrução e da melhora.

Verde- é calmante e equilibradora. O verde melhora qualquer estado físico

negativo e energiza o corpo e a alma. Quando uma mandala tem a cor verde,
suas vibrações são sempre energizadoras e, seja em que nível for, ela é benéfica
para todos.

Azul - traz equlíbrio, paciência, harmonia e serenidade, tranquiliza o corpo e a

mente. Ajuda nos casos de insônia e estresse.

Índigo - trabalha o equilíbrio energético, intuição, proteção, limpeza e purificação

de ambientes.

Violeta ou Lilás- é profundamente espiritual, mística e religiosa. O violeta atua

sobre quem está espiritualmente desequilibrado, descrente e sem conexão com
as forças divinas. Quando uma mandala tem a cor violeta ou lilás, ela limpa e
isola os ambientes em que está.

Rosa- trabalha afetividade, amor, harmonia, união, ajuda no equilíbrio dos

relacionamentos pessoais e profissionais.

Peça aos alunos para colorir as mendalas.

TEMA: CULTURA AFRO-BRASILEIRA

O Brasil tem a maior população de origem africana fora da África e, por isso, a
cultura desse continente exerce grande influência, principalmente na região
nordeste do Brasil. Hoje, a cultura afro-brasileira é resultado também das
influências dos portugueses e indígenas, que se manifestam na música, religião e
culinária.

Devido à quantidade de escravos recebidos e também pela migração interna

destes, os estados de Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Bahia, Minas Gerais,
Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul foram os mais
influenciados.

No início do século XIX, as manifestações, rituais e costumes africanos eram

proibidos, pois não faziam parte do universo cultural europeu e não
representavam sua prosperidade. Eram vistas como retrato de uma cultura
atrasada. Mas, a partir do século XX, começaram a ser aceitos e celebrados
como expressões artísticas genuinamente nacionais e hoje fazem parte do
calendário nacional com muitas influências no dia a dia de todos os brasileiros.

Em 2003, a lei nº 10.639 passou a exigir que as escolas brasileiras de ensino

fundamental e médio incluíssem no currículo o ensino da história e cultura afro-
brasileira. Para ajudar na criação das aulas e na abordagem pelos professores.

Música

A principal influência da música africana no Brasil é, sem dúvidas, o samba. O

estilo hoje é o cartão-postal musical do país e está envolvido na maioria das
ações culturais da atualidade. Gerou também diversos sub-gêneros e dita o ritmo
da maior festa popular brasileira, o Carnaval.

Mas os tambores de África trouxeram também outros cantos e danças. Além do

samba, a influência negra na cultura musical brasileira vai do Maracatu à
Congada, Cavalhada e Moçambique. Sons e ritmos que percorrem e conquistam
o Brasil de ponta a ponta.

Capoeira

Inicialmente desenvolvida para ser uma defesa, a capoeira era ensinada aos
negros cativos por escravos que eram capturados e voltavam aos engenhos. Os
movimentos de luta foram adaptados às cantorias africanas e ficaram mais
parecidos com uma dança, permitindo assim que treinassem nos engenhos sem
levantar suspeitas dos capatazes.

Durante décadas, a capoeira foi proibida no Brasil. A liberação da prática

aconteceu apenas na década de 1930, quando uma variação (mais para o
esporte do que manifestação cultural) foi apresentada ao então presidente
Getúlio Vargas, em 1953, pelo Mestre Bimba. O presidente adorou e a chamou
de “único esporte verdadeiramente nacional”.

Religião

A África é o continente com mais religiões diferentes de todo o mundo. Ainda hoje
são descobertos novos cultos e rituais sendo praticados pelas tribos mais
afastadas. Na época da escravidão, os negros trazidos da África eram batizados
e obrigados a seguir o Catolicismo. Porém, a conversão não tinha efeito prático e
as religiões de origem africana continuaram a ser praticadas secretamente em
espaços afastados nas florestas e quilombos.

Na África, o culto tinha um caráter familiar e era exclusivo de uma linhagem, clã
ou grupo de sacerdotes. Com a vinda ao Brasil e a separação das famílias,
nações e etnias, essa estrutura se fragmentou. Mas os negros criaram uma
unidade e partilharam cultos e conhecimentos diferentes em relação aos
segredos rituais de sua religião e cultura.

As religiões afro-brasileiras constituem um fenômeno relativamente recente na

história religiosa do Brasil. O Candomblé, a mais tradicional e africana dessas
religiões, se originou no Nordeste. Nasceu na Bahia e tem sido sinônimo de
tradições religiosas afro-brasileiras em geral. Com raízes africanas, a Umbanda
também se popularizou entre os brasileiros. Agrupando práticas de vários credos,
entre eles o catolicismo, a Umbanda originou-se no Rio de Janeiro, no início do
século 20.

Culinária

Outra grande contribuição da cultura africana se mostra à mesa. Pratos como o

vatapá, acarajé, caruru, mungunzá, sarapatel, baba de moça, cocada, bala de
coco e muitos outros exemplos são iguarias da cozinha brasileira e admirados em
todo o mundo.

Mas nenhuma receita se iguala em popularidade à feijoada. Originada das

senzalas, era feita das sobras de carnes que os senhores de engenhos não
comiam. Enquanto as partes mais nobres iam para a mesa dos seus donos, aos
escravos restavam as orelhas, pés e outras partes dos porcos, que misturadas
com feijão preto e cozidas em um grande caldeirão, deram origem a um dos
pratos mais saborosos e degustados da culinária nacional.

1ª) Qual a região brasileira onde contém a maior população africana?

_________________________________________________________________

2ª) Por ser o Brasil o país que contém a maior população africana fora da África,
de que é o resultado da cultura afro-brasileira e como elas se manifestam?

_________________________________________________________________
3ª) Por que no século XIX, as manifestações, rituais e costumes africanos eram
proibidos?

_________________________________________________________________

4ª) O que mudou na cultura brasileira a partir do século XX?

_________________________________________________________________

5ª)Criada em 2003, o que a lei nº 10.639 exige? Em sua opinião que benefício
essa lei contribuiu para todos os brasileiros?

_________________________________________________________________

6ª) Qual a principal influência da música africana no Brasil? Como este estilo está
atuando no Brasil hoje?

_________________________________________________________________

7ª) Que tradição africana foi desenvolvida para ser uma defesa? E em que
momento ela foi criada?

_________________________________________________________________

8ª) Por qual presidente foi oficializada a capoeira no Brasil e em que ano? E que
expressão ele pronunciou sobre ela?

_________________________________________________________________

9ª) Que religião os escravos africanos quando chegavam no Brasil eram

obrigados a seguir? No entanto, como eram as suas conversões?

_________________________________________________________________

10ª) Como o culto dos africanos eram desenvolvidos aqui no Brasil?

_________________________________________________________________

11ª) Localize no texto características da cultura afro-brasileira.

_________________________________________________________________

12ª) Escreva algumas culinárias da cultura africana. Quais delas você ainda
conhece ou já comeu?

_________________________________________________________________

13ª) A feijoada também tem raízes da cultura africana, mas como foi a origem
desta deliciosa refeição?

_________________________________________________________________
14ª) Agora faça um relato sobre a cultura afro-brasileira.

_________________________________________________________________

DESAFIOS DO TANGRAM (MATERIAL COMPLETO: SLIDES E DESAFIOS)

1) Observe as imagens e forme imagens ou objetos.

ATIVIDADE DE LEITURA E COMPREENSÃO SOBRE A CULTURA AFRO-
BRASILEIRA

TEMA: CULTURA AFRO-BRASILEIRA

O Brasil tem a maior população de origem africana fora da África e, por isso, a
cultura desse continente exerce grande influência, principalmente na região
nordeste do Brasil. Hoje, a cultura afro-brasileira é resultado também das
influências dos portugueses e indígenas, que se manifestam na música, religião e
culinária.

Devido à quantidade de escravos recebidos e também pela migração interna

destes, os estados de Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Bahia, Minas Gerais,
Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul foram os mais
influenciados.

No início do século XIX, as manifestações, rituais e costumes africanos eram

proibidos, pois não faziam parte do universo cultural europeu e não
representavam sua prosperidade. Eram vistas como retrato de uma cultura
atrasada. Mas, a partir do século XX, começaram a ser aceitos e celebrados
como expressões artísticas genuinamente nacionais e hoje fazem parte do
calendário nacional com muitas influências no dia a dia de todos os brasileiros.

Música
A principal influência da música africana no Brasil é, sem dúvidas, o samba. O
estilo hoje é o cartão-postal musical do país e está envolvido na maioria das
ações culturais da atualidade. Gerou também diversos sub-gêneros e dita o ritmo
da maior festa popular brasileira, o Carnaval.

Mas os tambores de África trouxeram também outros cantos e danças. Além do

samba, a influência negra na cultura musical brasileira vai do Maracatu à
Congada, Cavalhada e Moçambique. Sons e ritmos que percorrem e conquistam
o Brasil de ponta a ponta.

Capoeira

Inicialmente desenvolvida para ser uma defesa, a capoeira era ensinada aos
negros cativos por escravos que eram capturados e voltavam aos engenhos. Os
movimentos de luta foram adaptados às cantorias africanas e ficaram mais
parecidos com uma dança, permitindo assim que treinassem nos engenhos sem
levantar suspeitas dos capatazes.

Durante décadas, a capoeira foi proibida no Brasil. A liberação da prática

aconteceu apenas na década de 1930, quando uma variação (mais para o
esporte do que manifestação cultural) foi apresentada ao então presidente
Getúlio Vargas, em 1953, pelo Mestre Bimba. O presidente adorou e a chamou
de “único esporte verdadeiramente nacional”.

Em 2003, a lei nº 10.639 passou a exigir que as escolas brasileiras de ensino

fundamental e médio incluíssem no currículo o ensino da história e cultura afro-
brasileira. Para ajudar na criação das aulas e na abordagem pelos professores.

Religião

A África é o continente com mais religiões diferentes de todo o mundo. Ainda hoje
são descobertos novos cultos e rituais sendo praticados pelas tribos mais
afastadas. Na época da escravidão, os negros trazidos da África eram batizados
e obrigados a seguir o Catolicismo. Porém, a conversão não tinha efeito prático e
as religiões de origem africana continuaram a ser praticadas secretamente em
espaços afastados nas florestas e quilombos.

Na África, o culto tinha um caráter familiar e era exclusivo de uma linhagem, clã
ou grupo de sacerdotes. Com a vinda ao Brasil e a separação das famílias,
nações e etnias, essa estrutura se fragmentou. Mas os negros criaram uma
unidade e partilharam cultos e conhecimentos diferentes em relação aos
segredos rituais de sua religião e cultura.

As religiões afro-brasileiras constituem um fenômeno relativamente recente na

história religiosa do Brasil. O Candomblé, a mais tradicional e africana dessas
religiões, se originou no Nordeste. Nasceu na Bahia e tem sido sinônimo de
tradições religiosas afro-brasileiras em geral. Com raízes africanas, a Umbanda
também se popularizou entre os brasileiros. Agrupando práticas de vários credos,
entre eles o catolicismo, a Umbanda originou-se no Rio de Janeiro, no início do
século 20.

Culinária

Outra grande contribuição da cultura africana se mostra à mesa. Pratos como o

vatapá, acarajé, caruru, mungunzá, sarapatel, baba de moça, cocada, bala de
coco e muitos outros exemplos são iguarias da cozinha brasileira e admirados em
todo o mundo.

Mas nenhuma receita se iguala em popularidade à feijoada. Originada das

senzalas, era feita das sobras de carnes que os senhores de engenhos não
comiam. Enquanto as partes mais nobres iam para a mesa dos seus donos, aos
escravos restavam as orelhas, pés e outras partes dos porcos, que misturadas
com feijão preto e cozidas em um grande caldeirão, deram origem a um dos
pratos mais saborosos e degustados da culinária nacional.

1ª) Qual a região brasileira onde contém a maior população africana?

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2ª) Por ser o Brasil o país que contém a maior população africana fora da África,
de que é o resultado da cultura afro-brasileira e como elas se manifestam?

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3ª) Por que no século XIX, as manifestações, rituais e costumes africanos eram
proibidos?

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4ª) O que mudou na cultura brasileira a partir do século XX?

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5ª)Criada em 2003, o que a lei nº 10.639 exige? Em sua opinião que benefício
essa lei contribuiu para todos os brasileiros?

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6ª) Qual a principal influência da música africana no Brasil? Como este estilo está
atuando no Brasil hoje?

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7ª) Que tradição africana foi desenvolvida para ser uma defesa? E em que
momento ela foi criada?

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8ª) Por qual presidente foi oficializada a capoeira no Brasil e em que ano? E que
expressão ele pronunciou sobre ela?

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9ª) Que religião os escravos africanos quando chegavam no Brasil eram

obrigados a seguir? No entanto, como eram as suas conversões?

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10ª) Como o culto dos africanos eram desenvolvidos aqui no Brasil?

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11ª) Localize no texto características da cultura afro-brasileira.

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12ª) Escreva algumas culinárias da cultura africana. Quais delas você ainda
conhece ou já comeu?

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13ª) A feijoada também tem raízes da cultura africana, mas como foi a origem
desta deliciosa refeição?

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14ª) Agora faça um relato sobre a cultura afro-brasileira.

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TEMA: A FOTOGRAFIA

Você já pensou quantas coisas uma fotografia pode representar para uma
sociedade? A fotografia é considerada mais do que um simples registro, é um
bem precioso, principalmente ao estar relacionada a um fato histórico. Ela nos
ajuda a entender o mundo em diversas óticas. Desse modo, a fotografia tem um
papel social importante enquanto arte, pois abrange várias áreas da vida e do dia
a dia das pessoas, sendo um mecanismo que permite registrar os
acontecimentos. Hoje, vamos conhecer um pouco mais sobre a Fotografia.

SUA HISTÓRIA

A fotografia não surgiu de um dia para o outro. Foram anos de pesquisas e

descobertas! O primeiro registro fotográfico foi realizado em 1826, pelo francês
Joseph Nicéphore Niépce, todavia, o desenvolvimento da fotografia não pode ser
atribuído apenas a uma pessoa. Várias descobertas ao longo dos anos foram
aprimoradas para ser possível desenvolver a fotografia como hoje conhecemos.
A palavra fotografia significa “pintar com luz”, pois é um processo de captação e
alteração da luz em imagem. A primeira fotografia não foi assim tão rápida e nem
com alta qualidade como hoje conhecemos. Para conseguir esse resultado, o
inventor dispôs uma folha de estanho com cobertura de betume durante oito
horas seguidas em frente de uma janela. Ao final do processo, a imagem preto e
branco estava gravada na chapa.

Somente depois de muitas descobertas e testes que a fotografia colorida passou

a fazer parte da sociedade. A partir de 1907, o filme fotográfico colorido passou a
ser introduzido no mercado. Ele era baseado em pontos tingidos de extrato de
batata. A Kodak foi a primeira empresa a comercializar produtos e equipamentos
fotográficos, ajudando a popularizar ainda mais a fotografia.

ARTE E FOTOGRAFIA

A arte ocorre quando uma pessoa realiza uma produção que seja possível
expressar suas ideias e sentimentos, ou quando essa produção pode ser objeto
de observação e de reflexão para quem a contempla. A Fotografia fortalece essa
habilidade de despertar emoções, ideias e a sensibilidade das pessoas, agindo
como elemento artístico e também como meio individual de expressão.
Entretanto, ela, apesar de mostrar uma forma individual de ver o mundo, possui
um papel social ainda maior, servindo como forma de registro da História da
Humanidade. Logo, quando fazemos uma foto, por mais que ela constitua o olhar
de uma pessoa diante do mundo, ela está fazendo um registro do todo, de uma
época, de lugares, de pessoas. Desse modo, a fotografia é arte em sua forma de
construção, em sua capacidade de ser apreciada e no seu papel social de
registro e participação no mundo.

CONCLUSÃO

A fotografia vai além do que costumamos ver nela. Ela transmite ideias,
sensações e sentimentos únicos nas pessoas, o que a torna uma forma de
expressão artística. Ela apresenta uma existência tão marcante que seu papel na
vida social pode ser percebido sem dificuldades. Arnold Newman escreveu: “A
máquina fotográfica é um espelho dotado de memória, porém incapaz de
pensar”. Portanto, a foto é a testemunha ocular do fato, é a existência contida na
imagem comprovando o que realmente ocorreu naquele instante.