MINIMALISMO

minimal music

Lino Guerreiro
 Música minimal é uma forma de arte musical que emprega materiais musicais limitados ou mínimos. Na
tradição da música da arte ocidental os compositores americanos La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich e
Philip Glass são normalmente referidos como os primeiros a desenvolver técnicas de composição que
exploram uma abordagem mínima. Teve origem na cena Downtown New York da década de 1960 e foi
inicialmente vista como uma forma de música experimental chamada New York Hypnotic School.

Enquanto estética, é marcada por uma não-narrativa, não concepção teleológica e não-representativa de um
trabalho em andamento, e representa sim uma nova abordagem para a atividade de ouvir música,
concentrando-se sobre os processos internos da música, que não possuem metas ou movimento em direção
a esses objetivos.
 São algumas das características proeminentes desta técnica, a harmonia consonante, pulsação constante,
transformação gradual, e muitas vezes reiteração/repetição de frases musicais ou unidades menores, como
figuras, motivos ou células. Pode incluir recursos como o processamento aditivo e a técnica de (phasing) de onde
provem a referência a esta como (phase music).

O movimento envolve dezenas de compositores, embora apenas cinco (Young, Riley, Reich, Glass, e mais tarde
John Adams) emergem deste movimento para se tornar publicamente associados à música minimalista
americana. Na Europa, a música de Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Howard Skempton,
Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt e John Tavener também contem traços minimalistas.

Não é bem claro onde e quando o termo música mínima teve origem. Steve Reich sugere que este deve ser
atribuído a Michael Nyman. No entanto Philip Glass acredita que foi Tom Johnson que inventou a frase.
 Anos 60:
Razões |
Insatisfação com os valores tradicionais
Contextos
Elitismo no contexto cultural e político

Emancipação sexual
Misticismo oriental e filosofias não ocidentais
Legalização das Drogas

Movimento hippie
Movimento feminista
Movimento pelo direito dos negros (Martin Luther King)

A ida dos Beatles à Índia,

A difusão da música indiana
Avinda para a América de músicos daquele país, como Ravi
Shankar.”
Técnicas composicionais
PHASING
LINEAR ADDITIVE PROCESS
BLOCK ADDITIVE PROCESS
TEXTURAL ADDITIVE PROCESS
OVERLAPPING PATTERN
Características
ESTRUTURA FORMAL CONTÍNUA
TEXTURA RÍTMICA HOMOGÉNEA
HARMONIA SIMPLES
AUSÊNCIA DE LINHAS MELÓDICAS
REPETIÇÃO DE PADRÕES RÍTMICOS
Michael Nyman
PROCESSO DE DETERMINAÇÃO POR ACASO
primeiramente adotado por Cage que utilizou o
oráculo chinês.
PROCESSO PESSOAL
onde os executantes se movem livremente pelo
material sugerido no seu próprio tempo.
PROCESSO CONTEXTUAL
os quais são gerados a partir de ações que
dependem de situações não previsíveis e de
variáveis que podem surgir durante o processo.
PROCESSO DE REPETIÇÃO
que usam a repetição como o único meio de gerar
movimento
 PHASING

Um dos padrões é
deslocado ao longo
do discurso através
de um accel ou rit,
sendo mais comum o
primeiro.

Trata-se por isso, do

desfasamento de um
determinado padrão,
através de um
processo gradual.
 LINEAR ADDITIVE
PROCESS

Ao longo do discurso
são acrescentadas
elementos a um
determinado padrão.

Como o nome indica

trata-se de um processo
de adição (notas, neste
caso), sendo que
também poderá ser
utilizada a subtração.
(como podemos ver no
exemplo).
 BLOCK ADDITIVE
PROCESS

É também um processo
de adição, da mesma
forma, ao longo do
discurso são
acrescentados
elementos a um
determinado padrão.

Neste caso trata-se de

um processo de adição
de grupos de notas.

Também poderá ser

utilizada a subtração,
embora não esteja
representada no
exemplo.
TEXTURAL ADDITIVE
PROCESS

Sendo também um
processo de adição, da
mesma forma, ao longo
do discurso são
acrescentados
elementos a um
determinado padrão.

Neste caso trata-se de

um processo de adição
de várias camadas ou
texturas.

Também poderá ser

utilizada a subtração,
embora não esteja
representada no
exemplo.
 OVERLAPPING PATTERN

No fundo também se trata de

um processo de adição, de
diferentes células neste caso.

O conceito é muito próximo

dos processos de adição
anteriormente apresentados,
mas o resultado é livre,
(princípio do acaso) e não
está notado, escrito na
partitura.

Adição de eventos (patterns)

de forma aleatória ou
sequencial, em simultâneo
por parte dos interpretes.
Neste caso assistimos uma
composição participativa e
sempre diferente.
La Monte Young B flat Dorian Blues

La Monte Thornton Young (born October 14, 1935) is an

American avant-garde composer, musician, and artist
generally recognized as the first minimalist composer.
His works are cited as prominent examples of post-war
experimental and contemporary music, and were tied to
New York's downtown music and Fluxus art scenes.
Initially inspired by sources such as Indian classical
music, serialism, and jazz,Young is perhaps best known
for his pioneering work in Western drone music
(originally referred to as "dream music"), prominently
explored in the 1960s with the experimental music
collective the Theatre of Eternal Music. He has engaged
in musical and multimedia collaborations with a wide
range of artists, including Tony Conrad, Pandit Pran
Nath, John Cale, Terry Riley, and visual artist Marian
Zazeela, with whom he developed the Dream House
sound and light installation.
Terry Riley

Terrence Mitchell "Terry" Riley is an American

composer and performing musician associated
with the minimalist school of Western classical
music, of which he was a pioneer. His work is
deeply influenced by both jazz and Indian
classical music, and has utilized innovative tape
music techniques and delay systems. He is best
known for works such as his 1964 composition In
C and 1969 album A Rainbow in Curved Air, both
considered landmarks of minimalist music.

A Rainbow in Curved Air

 Steve Reich

Stephen Michael Reich is an American composer who, along

with La Monte Young, Terry Riley, and Philip Glass, pioneered
minimal music in the mid to late 1960s.
Reich's style of composition influenced many composers
and groups. His innovations include using tape loops to
create phasing patterns (for example, his early compositions
It's Gonna Rain and Come Out), and the use of simple,
audible processes to explore musical concepts (for instance,
Pendulum Music and Four Organs). These compositions,
marked by their use of repetitive figures, slow harmonic
rhythm and canons, have significantly influenced
contemporary music, especially in the US. Reich's work took Pulses
on a darker character in the 1980s with the introduction of
historical themes as well as themes from his Jewish heritage,
notably Different Trains.
Phillip Glass
The Kiss

Philip Glass is an American composer. He is widely regarded as one of the most

influential musicians of the late 20th century. Glass's compositions have been
described as minimal music, similar to other "minimalist" composers including La Monte
Young, Steve Reich and Terry Riley. However, Glass has described himself instead as a
composer of "music with repetitive structures”, which he has helped evolve stylistically.
Glass founded the Philip Glass Ensemble, with which he still performs on keyboards.
He has written numerous operas and musical theatre works, eleven symphonies,
eleven concertos, seven string quartets and various other chamber music, and film
scores. Three of his film scores have been nominated for Academy Awards.
 John Adams
John Coolidge Adams is an American composer of
classical music and opera, with strong roots in
minimalism. The music of Adams is usually categorized
as minimalist or post-minimalist.

He was born in Worcester, Massachusetts in 1947. He

was raised in various New England states, where he was
greatly influenced by New England's musical culture.
Short Ride in a Fast Machine

Adams began composing at the age of ten and first heard his music performed around the age of 13 or
14. After he matriculated at Harvard University in 1965, he studied composition under Leon Kirchner,
Roger Sessions, Earl Kim, and David Del Tredici. He studied at Harvard University, and was the first
student there to be allowed to use a musical composition as his senior honors thesis.

While Adams employs minimalist techniques, such as repeating patterns, he is not a strict follower of the
movement. Adams was born ten years after Steve Reich and Philip Glass, and his writing is more
developmental and directionalized, containing climaxes and other elements of Romanticism.
Clapping Music - Steve Reich
Clapping Music é uma peça minimalista escrita
por Steve Reich em 1972.
Esta foi escrita para dois performers e é
realizada exclusivamente por palmas.
Esta peça tem por base um conceito que
segue no desenvolvimento da técnica
(phasing) presente em obras anteriores de
Reich.
Foi escrita quando este queria (nas suas
próprias palavras) "criar uma peça de música
que não precisava de instrumentos, para além
do corpo humano”.
No entanto, ele rapidamente descobriu que a
técnica (phasing) era inadequada para esta
peça que só envolvia palmas.
Em vez de usar a técnica, Reich atribui a um
dos performers um ritmo de base que é uma
variação de um ritmo padrão africano em 12/8,
para a totalidade da peça.
O outro performer tem o mesmo ritmo de base,
só que após cada quatro repetições, desloca
o ritmo uma colcheia para a esquerda.
A peça continua até o segundo performer
regressar ao ponto inicial, depois de deslocar
o padrão 12 colcheias para a esquerda, de
onde resultam cerca de 144 compassos.
No livro de Reich, Writings about Music, há um
retrato da peça a ser realizada no Museu de
Arte Contemporânea em Houston, Texas, a 13
novembro de 1973.