Docente : Anna Cristina Andrade Ferreira
Estética e História da Arte
ARTE GREGA ARCAICA
A pintura Grega arcaica é a sucessora do
estilo geométrico, que por sua vez foi
extremamente influenciado pelas relações
com o Egito e Oriente. Inicialmente os
gregos realizavam muitas de suas pinturas
em madeiras e por isso se perderam, ainda
assim, muitas se preservaram em vasos
cerâmicos que representam uma grande
parte dessa representação artística.
Inicialmente pintura Grega Arcaica era
PINTURA confeccionada nos em negro sob fundo e
já revelavam um uma impressionante
habilidade e técnica que se desenvolveram
de forma mais exuberantemente a medida
que as cores escuras saiam do primeiro
plano e tornavam a complexidade das
obras em movimentação e sobreposição.
A escultura Grega Arcaica, em
arquitetura, eram confeccionadas em
relevo, assim como as dos egípcios
tinham alto teor narrativo, esses porém
bem eram bem mais profundos e realistas,
ao passo que mesmo a certa distância,
mantinham a impressão de movimento e
ESCULTURA profundidade dos elementos. As
esculturas Gregas foram as primeiras que
se tem noticia a se libertarem dos blocos
de pedras em proporções naturais. Ainda
que as figuras masculinas apresentassem
formas quadráticas e movimentação
petrificada uma mobilidade restrita pode
ser percebida, principalmente nas vestes
das figuras femininas e na expressão do
sorriso arcaico.
Discente: Maria Eduarda da Silva Araújo
CLÁSSICA
Dando continuidade às pinturas Arcaicas
as pinturas clássicas ainda tinham
destaque em vasos mesmo que
aparecessem também em murais ou em
forma de afrescos. A pintura considerada
clássica é registrada principalmente em
tons escuros sob o fundo branco, dando
aos pintores quase que a mesma
capacidade de liberdade que se tem hoje
usando lápis e papel, ainda assim, mesmo
com as figuras cada vez mais detalhadas e
com noções de profundidade e proporção,
esse estilo de pintura foi perdendo espaço,
se tornando uma forma expressiva
complementar a obras de maiores
proporções e considerada limitada.
As esculturas Clássicas são as que
normalmente vem em mente quando se
imagina a arte Grega. Elas são totalmente
desvinculadas do bloco original e ótimas
representantes do pensamento vigente que
buscava a perfeição, a harmonia, o ideal e
o belo que acreditavam e almejavam para
a vida humana. Essas esculturas de
extrema proporção mantém presa em sua
estática a movimentação, suavidade e
firmeza de ações capturadas quase como
se em se fossem uma foto buscando
capturar a execução de um movimento,
bem como a toda a sua musculatura
trabalhada e eixo corporal de equilíbrio.
Arte na Mesopotâmia e Egito
HELENISTICA
No período helenista a pintura Grega em
si é simplificadamente desconhecida por
falta de registro. Nos dois primeiros
períodos a pintura estava intimamente
ligada ao conto, ao religioso e ao registro,
muitas vezes representando cenas de
batalha e se centravam em figuras
humanas mesmo com a participação de
amimais. O que se sabe do período
Helenístico foi construído a partir dos
conhecimento da pintura como um todo e
principalmente por conta de obras
recriadas e inspiradas nas originais
perdidas, que ao que tudo indicam seriam
grandiosas pinturas complexas com
riqueza de detalhes e elementos ao se
representar a vida e batalha que
permaneceram na mente Grega.
Já em seu período final as obras mais se
assemelhavam a formas humanas presas
em pedras. Figuras absurdamente
realistas que tornam capaz a apreciação
de cada parte do ideal corpo humano com
importância. A movimentação corporal
desse período não é mais tão suave assim
e sim super evidenciada, fazendo com
que a movimentação corporal passe por
vários eixos de deslocamento e equilíbrio
distribuído. De certa forma maneira o
esforço é tanto que evoca o peso, o vento
ou o contato com algum elemento
externo para aquilo que reconhecemos
como uma pessoa, e dá a sensação de
interferir externa capturada.

A arquitetura Grega é melhor classificada
segundo ordens, que nada mais representam
do que a formas e técnicas, ou padrões
artísticos e matemáticos sobe as quais os
templos se erguiam, sendo as principais as
ordens Dórica, Jônica e Coríntia.
A Ordem Dórica é a mais antiga e mais
simples, ela surge juntamente com o uso de
pedra pelos povos Gregos e abandono do
uso da madeira. Ela evoca as formas
robustas e fortes do corpo masculino e
possuíam detalhes simples e básicos, eram
pesados, um pouco menos compridos e por
isso os primeiros templos foram levados em
consideração para que algumas
características fossem alteradas trazendo
maior resistência e apoio a estrutura.
Referências:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_helen%C3%ADstica;
https://www.todamateria.com.br/arte-grega/;
ARQUITETURA - ORDEM
De maneira muito grosseira todos os
templos eram erguidos e serviam para
propósitos semelhantes. Ainda assim uns
eram mais comumente erguidos em
séculos mais antigos e outros em séculos
mais recentes e com maior detalhamento
na execução.
A ordem Jônica e considerada de natureza
feminina, as formas ao invés de peso
trazem mais uma sensação de delicadeza e
todas as formas e curvas buscam trazer
suavidade e formas mais arredondadas. As
linhas horizontais se mantem pesadas mas
as verticais alcançam uma maior firmeza e
conseguem se manter mais finas
evidenciando mais ainda certas
características dos templos. Essas
construções muitas vezes tinham sua
beleza e poder evocada principalmente
pelo lado externo, já que os rituais
religiosos aconteciam ao ar livre, mesmo
que as figuras e tesouros se mantivessem
guardadas em seu interior.
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-grega
https://haac1.wordpress.com/2017/09/08/as-ordens-arquitetonicas-gregas/
A arquitetura dos templos Gregos são tão
impressionantes pois exploravam e traziam a
capacidade humana tão exaltada e voltada
para a admiração dos deuses buscando a
perfeição e harmonia segundo critérios
universais, ou seja, através da matemática,
da proporção e da correção dos efeitos
visuais e eventuais distorções de percepção.
A ordem Coríntia não foi comum na
antiguidade porém foi a que mais se
espalhou durante o período Helenista,
chegando a encantar os romanos com sua
riqueza e habilidade embutidas. Elas
representavam a beleza da menina jovem, ou
virgem, possuíam as colunas mais altas,
esguias e entalhadas de detalhes dentre
todas, possui inúmeros detalhes em relevo e
muitas de seus pequenos entalhes, não só as
colunas, remetem a flores e a elementos da
flora. Ela é graciosa e não traz a sensação de
solidez como nas outros templos, porém
muito mais do que beleza eram símbolos de
conhecimento estrutural, organizacional,
matemático, harmonioso e estabilidade.