LIEDERKREIS OP.

39

A operação de Schumann. 39 ​Liederkreis​ foi concebida em 1840, 

seu "ano de música". Você deve conhecer Schumann por seu 
concerto de violoncelo, concerto para piano, ou sua abundância 
de trabalho solo de piano, talvez sua pequena produção de 
música de câmara maravilhosa, suas sinfonias... parece que ele 
tinha a mão (ou caneta) em quase todas as formas que havia para 
escrever, salvar ópera (mas mesmo quase isso, talvez). De 
qualquer forma, ele felizmente também contribuiu com alguns 
pináculos brilhantes da música vocal para o repertório, e hoje 
vamos discutir um deles. 
 
O título ​Liederkreis ​literalmente significa 'ciclo de músicas', 
então estou um pouco surpreso ou desapontado por ele não 
apenas tratá-los como formas e numera-los como sonatas ou 
quartetos: nº 1, no. 2, etc. De qualquer forma, este é seu segundo 
trabalho com este título, após a operação 24. Liederkreis de hoje 
leva seu texto de ​Intermezzod ​ e Joseph Eichendorff , uma obra 
dele nem sequer mencionada em seu artigo na ​Wikipédia.​ Há 12 
músicas para o ciclo, e dura menos de meia hora. 

Notavelmente, nessa época, Schumann tinha acabado de se 

casar com a mulher que vive eternamente em quase toda a sua 
obra, Clara Schumann, nascida Wieck, que mal tinha 20 anos na 
época e nove anos mais nova de seu novo marido. Ela era uma 
pianista fantástica, e ​a Wikipédia​ diz que ela "foi a primeira a 
realizar publicamente qualquer obra de Brahms". Este artigo não 
é sobre ela, diretamente, mas sendo uma peça sobre uma obra 
de Schumann, é inevitavelmente, inevitavelmente, pelo menos 
indiretamente ​sobre essa mulher que o compositor tanto amava. 
Dito isso, não podemos assumir que o tom solene e melancólico 
de algumas das músicas tem alguma relevância ou oferece 
qualquer visão sobre uma relação conturbada. Uma olhada no 
texto das obras, ​disponível aqui em alemão e inglês​ (e muito 
mais), mostra que é apenas uma espécie de natureza geralmente 
romântica, c
​ omo veremos. As doze músicas são as seguintes: 
 
1. Em der Fremde 
2. Intermezzo 
3. Waldesgespräch 
4. Die Stille 
5. Mondnacht 
6. Schöne Fremde 
7. Auf einer Burg 
8. Em der Fremde 
9. Wehmut 
10. Zwielicht 
11. Im Walde 
12.Frühlingsnacht 

Em der Fremde​ inicia nosso ciclo em um pé melancólico, remoto, 

distante, saudade. Significa "No lugar estrangeiro", e fala de 
iluminação e nuvens "da pátria", lembrando que Pai e Mãe estão 
mortos, mas quem está falando, e qual é a história dele? 

Wie careca, ach wie bald kommt die stille Zeit, 

Da ruhe ich auch, und über mir 

Rauscht die schöne Waldeinsamkeit, 

Und keiner kennt mich mehr hier. 

Lembre-se, porém, que Schumann não escreveu o texto, apenas 

escolheu e definiu, mas em um poema tão simples, de dois versos, o 
compositor é capaz de encontrar (ou criar) tal emoção. Ilustra 
perfeitamente o que ele diz sobre este ciclo: 

A voz por si só não pode reproduzir tudo ou produzir todos os 

efeitos; juntamente com a expressão do todo os detalhes mais finos 
do poema também devem ser enfatizados; e tudo está bem desde 
que a linha vocal não seja sacrificada. 

Isso vem através de alto e claro, mesmo que você não tenha 
absolutamente nenhuma ideia do que está sendo cantado. É uma 
música linda, mas apreciar o texto, como era destinado ao público, 
obviamente dá à música uma importação muito maior. 

A segunda canção, Intermezzo,nos encontra muito mais capazes 

de pensar em Clara, cantando sobre a bela imagem do amado, e o 
coração do poeta cantando para si mesmo, voando para estar ao 
seu lado. Essa coisa importante é muito mais do que esperaríamos 
de um recém-casado. 

Waldesgespräch encontra nosso orador heroico cavalgando pela 

floresta, uma bela, ousada e arrojada melodia; Talvez ele esteja 
procurando por sua noiva, mas quem ele encontra em vez disso? 
Um pouco mais do que ele esperava, e esta canção toma um rumo 
maléfico, mantendo sua melodia livre e espirituosa. 
Die Stille (O Silêncio) é uma canção adorável, soando como se 
pudesse ser a vibração da emoção no coração de um admirador, 
como uma criança vertiginosa esperando para ir à Disney World, 
com a emoção de acordar em uma manhã fria para visitar sua 
amada. Não basta olhar para o texto. Você ouve a antecipação e a 
vibração na música, suas pequenas rajadas de energia mal 
controlada? Leia o texto e veja o que acha que pode discutir, mas 
eu adoro. 

Mondnacht (Noite da Luz da Lua) nos leva a uma ideia igualmente 

romântica, com imagens de céus beijando a terra, flores 
florescendo, voando para casa... Ele está profundamente 
apaixonado? Saudades? Triste? O que está pintado nesta música 
terna e cada vez mais apaixonada? Ele constrói um clímax 
espirituoso, mas sempre com um tom de ternura e delicadeza. 

Schöne Fremde (algo como "bela terra estrangeira"), encontramos 

o orador novamente longe de casa, mas desta vez talvez amem 
doentes, não de luto. Talvez esteja em busca do desejo de seu 
coração, e o lirismo e paixão de Schumann vêm através de alto e 
claro. 

Em seguida, em Auf einer Burg, temos um som muito parecido 

com o "velho castelo" de Mendelssohn, e algumas das linhas de 
escrita mais baixas e encorpadas para voz em todo este ciclo. É 
melancólico, e as palavras e a música pintam um quadro de 
melancolia, nostalgia, idade, coisas passadas, beleza à distância, 
saudade. É um contraste terno, mas poderoso, com um pouco da 
beleza mais aberta e amorosa das canções anteriores, mas só 
agora estamos apenas além do ponto médio deste pequeno ciclo. 
Estamos novamente em Der Fremde, outra terra estrangeira, de 
repente tendo mudado perspectivas, aparentemente agora, talvez, 
olhando para aquele mesmo castelo anterior, muito mais positivo, 
e esperando encontrar o amor de sua vida, até a última linha de 
partir o coração. 

Wehmut significa "melancolia", como você pode ser capaz de 

adivinhar a partir da atmosfera da música. Acho que essa é uma 
das músicas mais bonitas de todo o conjunto, tanto a música 
quanto o texto. O poeta fala da tristeza de ninguém saber como se 
sente, chorando em segredo, de dor e tristeza injustificáveis. 

Zwielicht (crepúsculo) vem na forma da décima canção, o que 

parece apropriado, como estamos perto do fim deste curto, mas 
apaixonado, belo ciclo. Fala de maturidade e experiência, não para 
confiar nas aparências, porque as coisas mudam. Nem tudo é o 
que parece, como na luz e paisagem se transformando no 
crepúsculo. Acho que não há necessidade de descrever a música, 
como não fiz. Se você tem tempo, eu sugiro muito ir e ler a poesia. 
É lindo, e não há nenhuma descrição necessária da música uma 
vez que há mesmo uma compreensão básica dos sentimentos 
sendo expressos, mas eu vou chegar a isso mais tarde. O final 
desta canção é apropriadamente único. 

Em Im Walde (na floresta), encontramos talvez a convicção mais 

espirituosa e determinada que ouviremos em toda a peça, tanto do 
cantor quanto do pianista. Descreve a emoção fugaz de passar por 
uma celebração de casamento na floresta, e podemos ouvir os 
cavaleiros e chifres, mas no final tudo passa, e a breve canção 
termina abruptamente. 
Frühlingsnacht, a canção final, termina em uma "noite de 
primavera", uma agitada, cheia excitação e otimismo, de sucesso, 
de amor, de se reunir, mas rapidamente desaparece, ou termina, 
ou talvez continue em outro lugar, porque essas duas últimas 
canções parecem abruptas e incompletas.