Das Wandern" ("Wandering"; B ♭ major): "Wandering é a alegria do moleiro" - um viajante

Miller feliz viaja pelo campo, cantando a água inquieta, os mós e as rodas de moinho do seu
ofício. Este é um exemplo clássico de música estrófica, em que o acompanhamento é
tradicionalmente feito para imitar os vários objetos sobre os quais o Miller canta. Schubert
facilita isso com a escrita de piano caracteristicamente elegante e inventiva; apesar de sua
simplicidade, a música contém elementos prontamente receptivos a esse tratamento
imitativo, com as tríades quebradas cíclicas que fluem evocam rodas e água e as oitavas de
baixo batendo forte. O compositor continua esse estilo ilustrativo ao longo do ciclo, com vários
motivos recorrentes. De longe, o mais importante deles, o Brook, é um personagem próprio
representado pelo piano e aparece a seguir.

"Wohin?" ("Para onde?"; Sol maior): "Esse é o meu caminho, então? Oh, diga-me, ribeiro, para
onde?" - o Miller fatalmente se depara com um Brook, e é cativado em segui-lo.
Completamente composto , o piano imita o riacho murmurante com um padrão ondulado.
Esta figura, uma tríade quebrada de primeira inversão que circula sobre si mesma, passa a
representar o ribeiro quase exclusivamente ao longo do ciclo.

"Pare!" ("Pare!"; Dó maior): "Querido pequeno Brook, foi isso que você quis dizer?" - o Brook
leva o Miller a um moinho idílico em um bosque. Através da composição, o piano imita o giro
vigoroso da roda do moinho. Harmonias sutis, diminuídas e diminuídas, na sugestão de
acompanhamento.

"Danksagung an den Bach" ("Ação de graças ao ribeiro"; sol maior): " Ela enviou você? Ou você
me encantou?" - O agradecido Miller agradece ao Brook por fornecer trabalho para suas mãos
e seu coração - este último na forma da bela empregada do moinho, a Müllerin do título.
Completamente composto, com um padrão contemplativo de acordes quebrados no
acompanhamento e uma seção em paralelo menor enquanto o Miller questiona a natureza da
orientação do Brook.

"Am Feierabend" ("O resto da noite"; um menor): "Se eu pudesse mover as pedras de moinho
sozinha! Então a bela donzela conheceria meu verdadeiro propósito!" - o Miller fica
perturbado quando o Maiden deseja uma boa noite a todos os homens, sem prestar atenção
especial a ele; ele deseja se distinguir de seus colegas. O piano canaliza as fábricas nesta
música composta, com o arpejo de Halt! novamente representando a roda e o baixo batendo
evocando as pedras. A música estática de alto contraste na seção central captura a repousante
configuração pós-trabalho do título incongruente. Este é um ponto alto energético da primeira
seção, e a única entrada no ciclo em que o protagonista realmente canta a frase "die schöne
Mullerin".

"Der Neugierige" ("O Inquiridor"; Sol maior): "Diga-me, pequena Brook - ela me ama?" - ele
pergunta ao riacho enigmático se o Maiden o ama - Sim ou Não - entre essas duas palavras
está o mundo inteiro. Uma canção expressiva composta por uma abertura com uma pergunta
musical habilmente executada no acompanhamento - um padrão crescente que termina com
um acorde diminuído . Uma segunda seção lenta e contemplativa segue quando o Miller
interroga o Brook, representado como sempre por suas tríades quebradas.

"Ungeduld" ("Impaciência"; A major): "Meu coração é seu, e será para sempre!" - ele deseja
poder esculpir seu amor em todas as árvores, fazer todos os pássaros cantarem, fazer o vento
contar. Uma música estrófica na qual um padrão de acordes repetidos e inquietos no
acompanhamento, repleto de ornamentos, reflete o estado agitado de Miller.
"Morgengruß" ("Saudação da manhã"; Dó maior): "A minha saudação o desagrada?" - o Miller
está preocupado com a reação fria do Maiden à sua saudação matinal. No entanto, seu
otimismo está intacto - ele apenas espera do lado de fora da janela dela. Uma balada em
forma estrófica que reúne progressivamente energia expressiva à medida que a subdivisão
métrica aumenta a cada estrofe, o inchaço apaixonado de Miller.

"Des Müllers Blumen" ("As flores de Miller"; A major): "As flores sussurrarão para ela como em
um sonho: não me esqueça!" - o Miller se entrega a uma metáfora poética entre as flores azuis
ao lado do riacho e os olhos azuis da donzela. O derramamento de Miller é combinado com um
padrão de arpejo lírico e balança suavemente o ritmo de 6/8 nesta música estrofica. Uma
convenção de performance aceita coloca o terceiro ponto, em relação aos sonhos, uma oitava
mais alta no acompanhamento. Não há outra música explicitamente indicada, o que é
incomum em Schubert, mas os acompanhantes geralmente escolhem simplesmente repetir a
introdução. Independentemente dessa escolha, o final segue para a próxima música, na
mesma tecla.

"Tränenregen" ("Chuva de lágrimas"; A major): "Ela disse: 'Uma chuva está chegando - adeus,
eu estou indo para casa'" - o Miller e o Maiden compartilham um momento de ternura pelo
Brook - os três personagens principais Em um lugar. O Miller não pode olhar para ela e olha
para o riacho a lua e seu reflexo. Quando as lágrimas dele ondulam na água, ela sai
abruptamente. Harmonias aumentadas e contraponto lírico e fluente no acompanhamento
novamente imitam o riacho e aumentam a atmosfera noturna. A forma é primariamente
estrófica, com uma coda sombria no menor paralelo quando a Donzela se despede.

"Mein!" ("Minha!"; Ré Maior): "São todas as flores que você tem, primavera? Você não pode
brilhar mais, sol? A amada Millermaid é minha! Minha!" - Miller, em êxtase, está convencido
de que possui o Maiden, apesar do encorajamento duvidoso. Um acompanhamento
impetuoso, pesado e com baixo registro em acordes quebrados captura o machismo maníaco
e efusivo de Miller, e a linha vocal apresenta melisma atlético em quase todos os bares. Em um
floreio fortíssimo quase cômico, um acorde D maior, deliberadamente enlameado e com a voz
totalmente densa fecha a primeira metade do trabalho.

"Pause" ("Interlude"; B ♭ major): "É o eco da dor do meu amor? Ou o prelúdio de novas
músicas?" - o Miller, com o coração cheio demais para cantar, pendura o alaúde na parede
com uma fita verde e reflete sobre o pesado fardo da felicidade. Ele pensa ansiosamente se os
movimentos de seu alaúde são ameaçadores. Através da composição, um motivo repetitivo de
alaúde e harmonia estática no acompanhamento criam a atmosfera de interlúdio. Harmonias
menores dissonantes refletem as dúvidas de Miller antes de serem descartadas no outro.

"Mit dem grünen Lautenbande" ("Com a fita de alaúde verde"; B ♭ major): "Enrole a fita verde
em seus cabelos, pois você gosta tanto de verde!" - o Maiden menciona que gosta de verde, e
Miller fica feliz em agradecer, dando-lhe a fita como símbolo de seu amor sempre-verde. Ele
tenta se convencer de que também gosta de verde, embora seja branco com farinha. Estrófica,
em versos curtos com floreios idiomáticos do alaúde, a melodia e o acompanhamento da
sacarina refletem o otimismo iludido de Miller.

"Der Jäger" ("O Caçador"; C menor): "Não há jogo aqui para você caçar! Apenas uma corça,
uma mansa, para mim!" - um caçador áspero e arrojado, vestido de verde, chega ao moinho; o
Miller é imediatamente perturbado por esse rival romântico e se transforma em uma diatribe
ciumenta. A linha vocal é extremamente densa e a entrega correu deliberadamente da
maneira de uma música padrão . De forma estrófica, o piano imita as trompas de caça com um
padrão de acordes idiomático padrão (ver Der Lindenbaum de Winterreise, etc.) em um
impetuoso ritmo staccato 6/8. A chave muda rapidamente entre C menor e seu relativo maior
E ♭ maior. Essa música é um ponto de virada, marcando o início da descida de Miller em
tragédia.

"Eifersucht und Stolz" ("Ciúme e orgulho"; Sol menor): "Onde tão rápido e selvagem, querido
riacho? Volte e repreenda sua donzela!" - o Miller obriga desesperadamente o Brook a
admoestar a inconstante Donzela, que está flertando com o Caçador. Com uma composição
completa, o acompanhamento agitado de acordes quebrados imita o agora violento Brook,
com uma seção central imitando novamente os chifres de caça.

"Die liebe Farbe" ("A Cor Amada"; Menor menor): "Cavar uma cova no prado verde, cobrir-me
com relva verde, minha namorada gosta tanto de verde" - o catatônico Miller obcecado
miseravelmente pelo verde, a cor de seu amor e sua dor. Um ostinato F ♯ em semicolcheias,
repetido mais de 500 vezes no acompanhamento através dos versos estróficos, reflete a
fixação torturada de Miller e a monotonia do refrão constante. O acompanhamento escasso
segue a melodia da voz em menor harmonia, pois mantém o ostinato. Ironicamente, e muito
provavelmente deliberadamente, a estrutura estrófica dos versos e o ritmo das linhas vocais é
idêntico ao alegre Mit dem grünen Lautenbande; a letra de qualquer música poderia ser
facilmente substituída pelo acompanhamento uma da outra, apesar de seu vasto contraste em
caráter e conteúdo.

"Die böse Farbe" ("A Cor Odiosa"; Sol maior): "Oh verde, você detesta a sua cor! Tão
orgulhoso, tão zombeteiro, tão satisfeito com a minha dor!" - o Miller renuncia amargamente
e desafiadoramente à cor verde. Ele deseja apenas pegar a mão do Maiden uma última vez
para se despedir. Em uma forma rondo composta , com uma escala operística de som, o
acompanhamento ousado novamente inclui uma imitação de trompa de caça no segundo
episódio. No major paralelo da música anterior, os dois são um par oposto.

"Trockne Blumen" ("Flores murchas "; Mi menor): "E quando ela passar pelo meu túmulo, ela
pensará 'Ele era fiel a mim!'" - em uma fantasia de morte elaborada, o Miller deseja ser
enterrado com agora- flores murchas que a Donzela lhe dera. Quando ela vir isso, ela saberá
que o coração dele era fiel; as flores voltarão a florescer e assim o inverno terá passado.
Completamente composto, o acompanhamento a princípio representa as flores murchas com
uma série minimalista de acordes simples - conforme as flores florescem, a música se torna
mais lírica e a harmonia e o ritmo, mais intrincados.

"Der Müller und der Bach" ("The Miller and the Brook"; Sol menor): "Oh querido pequeno
riacho, você quer dizer tão bem - mas você sabe o que o amor faz com você?" O desesperado
Miller se vira para o Brook em seu coração partido. O Brook responde com palavras
reconfortantes e poéticas de amor que vencem a dor. Renunciado e exausto, o Miller se
submete ao 'descanso tranquilo' do Brook. Com uma composição completa, o
acompanhamento suave de barcarolle dá lugar a um padrão de acordes quebrados
semelhante ao de Wohin, imitando o Brook e confirmando uma espécie de leitmotiv enquanto
esse personagem fala pela primeira vez. O notável uso de acordes napolitanosnessa música, há
um dos muitos exemplos de substituição cromática usadas liberalmente ao longo do ciclo,
ilustrando apropriadamente neste caso a renúncia lânguida do protagonista enquanto o
segundo menor afunda no tônico. O outro vê o piano descer pacificamente para um acorde
principal final, enquanto Miller encontra seu destino.
"Des Baches Wiegenlied" ("Da canção de ninar do ribeiro"; Mi maior): - “Descanse bem,
descanse bem, feche os olhos. Andarilho, você está cansado, está em casa. ”O Brook, que
sempre mostrou a Miller a constância que ele tanto desejava, canta-o para dormir,
repreendendo a Donzela para não incomodá-lo. Uma canção estrófica plácida e relaxada, essa
canção de ninar idiomática é, por uma margem considerável, a entrada mais longa do ciclo. A
escolha de Mi maior, um trítono removido da música de abertura, significa a vasta distância
narrativa coberta pelo ciclo. "E o céu lá em cima, como é vasto!"