REFERÊNCIAS

BÁSICAS PARA O

@fotoemcurso
Índice
RETRATOS
FAMILIA
PAISAGEM
ALIMENTOS E OBJETOS
A ARTE ANTECIPA EM 30.000 ANOS ISSO QUE HOJE CHAMAMOS DE
CIÊNCIA DA COMUNICAÇÃO. UM BOM FOTÓGRAFO É COMO UM
BOM ESCRITOR: PRECISA SABER LER E OLHAR AS IMAGENS. O
DESENVOLVIMENTO DA INTELIGÊNCIA VISUAL ATRAVÉS DAS
OBRAS DE ARTE AUMENTA A VELOCIDADE DOS NOSSOS
NEURÔNIOS JÁ NO NÍVEL DA RETINA E COM ISSO PODEMOS
ACHAR OS ENQUADRAMENTOS PERFEITOS E TRANSFORMAR O
MUNDO QUE TEMOS NA FRENTE EM IMAGENS SIGNIFICATIVAS
MUITO MAIS RÁPIDO.

APRESENTO A VOCÊS, MEUS ALUNOS, FOTÓGRAFOS ARTISTAS,

UMA SELEÇÃO DE QUADROS QUE CONSIDERO SIGNIFICATIVOS
PARA O DESENVOLVIMENTO DO OLHAR ARTÍSTICO DO
FOTÓGRAFO.

OS COMENTÁRIOS QUE COLOQUEI PARA CADA QUADRO SÃO

OBSERVAÇÕES MINHAS. TENTEI FUGUIR DAS INFORMAÇÕES
ÓBVIAS E EXTREMAMENTE TÉCNICAS QUE PODEMOS ACHAR EM
QUALQUER PAGINA DA INTERNET, FIZ UMA PEQUENA ANÁLISE
DOS MEIOS DE EXPRESSÃO VISUAL USADOS E OS EFEITOS QUE
TAIS COLOCAM NO OBSERVADOR.

CONVIDO VOCES TAMBÉM A FAZER A ANÁLISE DE VOCÊS.

ESPERO INSPIRAR VOCÊS UM POUCO.

CASO DECIDAM USAR ASGUM DOS CONTEUDOS USADOS NESSE

EBOOK, POR FAVOR COLOQUEM OS CREDITOS: @FOTOEMCURSO.

Katarzyna Chiluta

@fotoemcurso
1. Retratos
TALVEZ SEJA UM DOS TEMAS MAIS FREQUENTES, MAS TAMBÉM UM
DOS MAIS DIFÍCEIS ABORDADOS PELA FOTOGRAFIA. VOCÊ TEM
QUE LIDAR NÃO SÓ COM AS QUESTÕES TÉCNICAS, MAS TAMBÉM
COM A COMPLEXIDADE DE OUTRO SER HUMANO.

O que é um retrato?
BEM, COMO ESTAMOS FALANDO DE UM GENÊRO ARTÍSTICO EU
SEMPRE DOU PARA OS MEUS ALUNOS A LIBERDADE DE BUSCAREM
A PROPRIA DEFINIÇÃO.
A PERGUNTA MAIS FREQUENTE QUE EU RECEBO É SE O RETRATO
NECESSARIAMENTE TEM QUE SER O ROSTO. A MINHA RESPOSTA É
QUE O RETRATO TEM QUE REPRESENTAR UMA PESSOA
CONCRETA, CAPTAR ISSO É O QUE FAZ ELA SER ÚNICA E
DIFERENTE DOS OUTROS, E NÃO SER APENAS UM REGISTRO DA
FISIONOMIA DELA.
O que eu posso aprender com a
historia da arte para melhorar os
meus retratos?
OS ARTISTAS DESDE SEMPRE SE INTERESSAM PELO SER HUMANO.
O RETRATO É UM DOS GÊNEROS DA ARTE QUE É SEMPRE POPULAR
ENTRE OS GRANDES MESTRES DE PINTURA E FOTOGRAFIA. VOCÊ
QUE É FOTOGRAFO PODE APRENDER ILUMINAÇÃO, COMO
MOSTRAR A PERSONALIDADE DO MODELO, COMO FAZER A
DIREÇÃO DE ARTE DA SUA FOTO, A COMPOSIÇÃO, ENTRE
OUTROS. ABAIXO SELECIONEI PRA VOCÊ ALGUNS RETRATOS COM
UMA CURTA ANALISE.
 A paisagem no fundo
tranquila e estática
corresponde a expressão
da modelo.

A luz dourada e uniforme

transmite uma sensação
de que o tempo parou

A sobra a baixo do
queixo deixa o rosto
mais fino.

O coração esta no centro

da composição

O quadro é dividido de
A posição das mãos é
acordo com as
muito elegante.
proporções áureas

MONA LISA, LEONARDO DA VINCI, 1506

 Fundo completamente Tonalidades de azulados
escuro destaca mais a e dourados se
figura. complentam

O olhar direcionado
ao espectador
conecta com a
modelo

Lábios levemente abertos

trazem a sensualidade.

A pose da moça oferece

a sensação de que ela
acabou de se virar pela
chamada de alguem.

MOÇA COM O BRINCO DE PÉROLA, JAN

VERMEER, 1666, MAURITSHUIS DE HAIA
O fato de Maria
Madalena não olhar para
o espectador faz a cena
ser mais intimista.

A luz de vela traz pro

quadro um clima
misterioso

A presença de uma
caveira sobre suas pernas
sensuais (para a época)
traz uma reflexão sobre a
importância do corpo

A gama das cores é

reduzida, todas estão
quentes e bronzeadas.

MADALENA PENITENTE, GORGES DE LA

TOUR,1640 LOUVRE, PARIS
A luz Rembrandt, 45
graus de cima, forma um
angulo na bochecha do
modelo. Esse tipo de
iluminação é um dos
mais usados nos estudios
de fotografia.

Os circulos misteriosos trazem

curiosidade e incerteza na
interpretacão deixando o
quadro ainda mais interessante.

Os pinceis revelam a profissão

do retratado

AUTORETRATO, REMBRANDT,
1665,KENWOOD HOUSE, LONDRES
estilizacão da modelo para uma
deusa grega traz ar de nobreza e
importância

O vestido branco destaca a

modelo do fundo escuro

A mão esticada traz leveza

para a figura Os pés nus da modelo trazem
sensualidase

MADAME RÉCAMIER, JACQUES LOUIS -

DAVID, 1800, LOUVRE, PARIS
 As árvores fazem uma moldura
natural para a figura

uma nuvem levemente rosada

traz a harmonia para o vestido

o vestido rosa traz mais

destaque para a modelo

A expressão da retratada é
pensativa e romântica

MRS. RICHARD BRINSLEY SHERIDAN,

THOMAS GAINSBOURGH, 1785 NATIONAL
GALLERY OF ART, WASHINGTON DC, USA
 O espelhamento mostra as
costas nuas da modelo e
O fundo cinza traz mais também dá um aspecto de
detaque para a modelo profundidade ao quadro

O vestido ornamental
traz um ar de riqueza no A linha diagonal que vai da pulseira no braço direito
retrato da esposa do até a dobra no vestido traz um pequeno dinamismo
bancário para o quadro

MADAME MOITESSIER, DOMINIQUE

INGRES, 1856, NATIONA GALLERY
LONDRES
 As formas agudas trazem uma A cor amarela em volta da
certa dureza para o quadro, modelo transmite a sensação
fazendo referência à obra da
poeta. de luz que cerca ela.

Os pés apoiados no banquinho

O azul escuro e o amarelo
fazem com que as pernas
contrastam dando mais
destaque para a modelo
pareçam ser mais finas e
longas

RETRATO DE ANNA AKHMATOVA, NATHAN

ALTMAN 1941,
Como posso usar essas inspirações
na minha fotografia?

Você pode:

1. COPIAR AS POSES
2. TENTAR REPRODUZIR A MESMA LUZ NO ESTÚDIO
3. USAR AS MESMAS COMBINAÇÕES DE CORES NA DIREÇÃO DE
ARTE DO SEU ENSAIO
4. BUSCAR A MESMA EXPRESSÃO NO SEU MODELO
5. PROCURAR DAR MAIS INFORMAÇÕES SOBRE A PESSOA
RETRATADA ATRAVÉS DOS:
- OBJETOS USADOS PARA O ENSAIO
- DO FUNDO
MEIOS VISUAIS COMO LINHAS E CORES
6. COMEÇAR UM PROJETO FOTOGRÁFICO INSPIRADO NO
CONCEITO E NA ESTÉTICA DOS AUTORES.
2. Família

MOSTRAR A FAMÍLIA ATRAVÉS DA NOSSA ARTE SIGNIFICA

MOSTRAR RELAÇÕES MUITO COMPLEXAS ENTE AS PESSOAS. NO
MOMENTO EM QUE UM CLIENTE TE PERMITE REGISTRAR A FAMÍLIA
DELE - O QUE ELE TEM DE MAIS IMPORTANTE DO MUNDO- ELE TE
DÁ UMA EXTREMA CONFIANÇA. VOCÊ PRECISA NÃO SÓ DOMINAR
A TÉCNICA, MAS TAMBEM SABER OBSERVAR E CAPTAR OS
DETALHES. QUANTO MAIS CONHECIMENTO DE CULTURA VOCÊ
TIVER, MAIS VAI CONSEGUIR ENTENDER A EVOLUÇÃO DESSE TEMA
NA ARTE E TRAZER ESSE CONHECIMENTO PARA O SEU TRABALHO.
CONSEQUENTEMENTE, SEUS CLIENTES VÃO FICAR MAIS
SATISFEITOS.

A SELEÇÃO DAS OBRAS QUE ESCOLHI E AS MINHAS OBSERVAÇÕES

VÃO TE DAR UMA NOVA VISAO SOBRE O ASSUNTO
A janela faz uma moldura natural para o quadro

O fato de os
olhos da
criança de trás
serem
levemente
tampados traz
mais
naturalidade
para a cena

o descanso de braço da poltrona também

funciona como a moldura natural

VIRGEM COM GESU E ANJOS, FRA FILIPPO

LIPPI, 1467,
A imperfeição do rosto do idoso não
está escondida, trazendo pro quadro
mais humanidade

A vista da janela
faz a composição
ser mais
interessante

A linha diagonall
formada pelo
braco esquerdo do
idoso une os dois
olhares

A mão pequenina traz delicadeza

IDOSO COM CMENINO, DOMENICO

GHIRLANDAIO, 1490, LOUVRE, PARIS
 Mostrar que naquela época mulheres
jogando xadrez, diz muito sobre os
valores de uma família que procurava
dar a melhor educação para as filhas

A reação de cada uma

das irmãs revela um cada uma das mulheres
pouco sobre a olha para uma direção
presonalidade delas diferente. Isso da mais
naturalidade para a cena
O JOGO DE CHADREX,SOFONISBA
ANGUISSIOLA, 1555, MUZEUM
NARODOWE, POZNAN
 A luz que o pequeno
Jesus está segurando é
símbolo da luz que
trouxe para o mundo

Essa é uma das poucas

cenas do momento entre
pai e filho
SÃO JOSE, GEORGES DE LA TOUR, 1635,
LOUVRE, PARIS
A presença do vermelho no
primeiro e segundo plano
traz profundidade para o
quadro

A nudez da mãe e criança

mostra a intimidade da cena

O cabelo da mãe e o corpo

da criança estão na mesma
linha diagonal

FRIEDRICH VON AMERLING, LÀSSOPITA,

1830 GALLERIA GELI UFFIZI, FLORENÇA
 Repetição das formas
circulares da tela, guarda-
chuva, capuz e chapéu e
claro, também o formato do
quadro

As emoções estão nas mãos. O

esposo segurando a mão da
esposa e ela segurando a mão do
filho
ULTIMA OLHADA PAR INGLATERRA,
FORD MADX BROWN, 1855,
BIRMINGHAM MUSEUM
Como posso usar essas inspirações
na minha fotografia?

Você pode:

1. PENSAR NAS SINGULARIDADES DA FAMÍLIA QUE VOCÊ ESTA

FOTOGRAFANDO E TENTAR DEIXA- LAS EVIDENTES NAS SUAS
FOTOS
2. MOSTRAR AS RELAÇÕES ENTRE OS FAMILIARES
3. USAR OS MESMOS ESQUEMAS DE COMPOSIÇÃO
4. FOTOGRAFAR OS MOMENTOS PARECIDOS COM AS DOS
QUADROS
5. EXPLORAR A LUZ SEMELHANTE
6. FAZER UM PROJETO FOTOGRÁFICO QUE VAI MOSTRAR A
VARIEDADE DO ASSUNTO NA SOCIEDADE
 3. Paisagem

NA PINTURA EUROPEIA A PAISAGEM DEMOROU MUITO TEMPO

PARA FUNCIONAR COMO UM TEMA CENTRAL DA OBRA DE ARTE E
NÃO APENAS O FUNDO. UMA ÓTIMA REFERÊNCIA PARA
COMPLEMENTAR E DESENVOLVER O NOSSO OLHAR DE PAISAGEM
SÃO AS PINTURAS E DESENHOS ASIÁTICOS.

QUANDO DOU AULA DE FOTOGRAFIA DE PAISAGEM PARA OS

MEUS ALUNOS SEMPRE PEÇO PARA PENSAREM NO PROCESSO DE
TIRAR A FOTO E NAO APENAS NO RESULTADO. OLHAR PARA
IMAGENS BONITAS TODO MUNDO GOSTA, MAS SÃO POUCAS AS
PESSOAS QUE TEM PACIÊNCIA E SENSIBILIDADE PARA DEMORAR
HORAS NA ESPERA DE LUZ E CORES PERFEITAS

A HISTÓRIA DA ARTE, E ESTUDOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA

POSSIBILITAM A PRODUÇÃO DE IMAGENS SIGNIFICANTES E NÃO
REPETÍVEIS - DOIS ELEMENTOS TAO RAROS NA NOSSA ÉPOCA DE
SATURAÇÃO IMAGÉTICA DO INSTAGRAM E PINTEREST
 Um ponto de vista do alto
naquela época (sem drones e
aviões) nos mostra que toda
imagem pra existir primeiro tem
que ser imaginada
O artista explora as linhas curvas
tão presentes na natureza

Texturas diferentes de
montanhas, vegetação e o céu
fazem com que o quadro traga
sensações não só visuais para o
expectador

DIMORA ENTRE AS NUVENS, TUNG

YUAN, SECULO X, NATIONAL PALACE
MUSEUM, TAIWAN
 O raio é muito mais rápido do
que o ato de pintar um quadro.
Temos aqui uma antecipação do
olhar fotográfico

O quadro une 3 assuntos

coexistentes: humano, a natureza
e a cidade

O fato do artista pintar um raio

no céu mostra a atividade e a
força da natureza.

A TEMPESTADE, GIORGIONE,1508
ACCADEMIA, VENEZA
 A construção da imagem em
volta do ponto de fuga

As cores variam entre dourados e

azulados se complementando e
trazendo uma sensação de
A gondola indo na direção do
tranquilidade
canal reforça a sensação de
profundidade

VENEZA, CANALETTO, 1720, MUSEUM

OF FINE ARTS, HOUSTON, US
 As coroas das arvores
aparecendo acima da linha do
horizonte enchem os espaços
vazios no céu

A posição diagonal dos corpos

da sagrada família acompanha a
linha diagonal da colina trazendo
Vestido vermelho da virgem traz
mais dinãmica para o quadro
a atenção para o ponto mais
importante do quadro

SAMUEL PALMER, PAISAGEM COM

REPOUSO DE SAGRADA FAMILIA, 1825,
ASMOLEAN MUSEUM, OXFORD
 O quadro do Turner antes da
gente racionalizar os elementos
nos dá a sensação de um mar
inquieto.

Várias direções de pinceladas

trazem as sensações de
movimento para a imagem.

A linha diagonal e as linhas mais

escuras das ondas trazem o
nosso olhar para o navio -
elemento mais importante na
imagem

SNOW STORM: STEAM-BOAT OFF A

HARBOUR'S MOUTH, C.1842, OIL ON
CANVAS, TATE BRITAIN
 O pintor explora a luz e as cores
do nascer do sol

Para poder captar algumas cenas,

é necessário achar o horário
certo. A luz muda a cada minuto

os barcos - os dois pontos mais

escuros na imagem - formam uma
linha diagonal trazendo mais
profundidade para a imagem

IMPRESSION, 1872, CLAUDE MONET,

MUSÉE MARMOTTAN MONET, PARIS
 À primeira vista a imagem parece
abstrata, mas são árvores se
espelhando na água

A cor vermelha forma uma linha

diagonal

As cores predominates são

amarelo, azul, verde e vermelho

O autor nos mostra as

possibilidades que o nosso olhar
tem de abstrair as formas

PAUL SERUSIER, TALISMAN, 1888

D`ÒRSAY, PARIS
Como posso usar essas inspirações
na minha fotografia?

Você pode:

1. OBSERVAR E PLANEJAR HORÁRIOS NOS QUAIS VOCE QUER

FOTOGRAFAR PARA CONSEGUIR A LUZ DESEJADA
2. FOTOGRAFAR A PAISAGEM EM UM MOMENTO QUE ALGUMA
FORÇA NATURAL ESTÁ ATIVA (RELÂMPAGO, VENTO, CHUVA
ETC.
3. TENTAR TRAZER A SENSAÇÃO FÍSICA ANTES DO
RECONHECIMENTO RACIONAL ( POR EXEMPLO FOTOGRAFAR
AS ONDAS DO MAR COM TRIPÉ E A EXPOSIÇÃO LONGA)
4. PROCURAR AS FORMAS ABSTRATAS DENTO DA PAISAGEM
5. EXPLORAR VÁRIOS PONTOS DE VISTA
6. INCLUIR A FIGURA HUMANA NA PAISAGEM DANDO A NOÇÃO
DA ESCALA
7. SE INSPIRAR NO MOVIMENTO IMPRESSIONISTA E FOTOGRAFAR
O MESMO LUGAR EM HORÁRIOS DIFERENTES
 O quadro mostra uma tela de
pintura de paisagem
perfeitamente encaixada na
paisagem.

Esse quadro foi o ponto de

partida para muitos trabalhos na
fotografia contemporânea

A pintura é uma reflexão sobre o

poder da arte de imitar a
natureza

A CONDICAO HUMANA, RENE

MAGRITTE, 1933, NATIONAL GALLERY
OF ART, WASHINGTON DC
 1. Objetos

NINGUÉM SABE MELHOR DO QUE FOTÓGRAFOS ENXERGAR

BELEZA NOS OBJETOS DO COTIDIANO. A NOSSA PERCEPÇÃO DEVE
ESTAR SEMPRE ATENTA E PREPARADA PARA CAPTAR AS
COINCIDÊNCIAS DAS LINHAS E AS FORMAS. O PROCESSO
FOTOGRAFICO É DIFERENTE DO PROCESSO PICTÓRICO. O PINTOR
DECIDE CADA DETALHE DO SEU QUADRO, PODE MUDAR O QUE
QUISER DO LUGAR, A FORMA DAS COISAS, CORES E A LUZ. O
FOTÓGRAFO TRABALHA SEMPRE COM O QUE JÁ TEM PRONTO.

O QUE ENTAO UM FOTÓGRAFO PODE APRENDER COM OS

QUADROS?

A MELHOR RESPOSTA PARA ESSA DÚVIDA COM CERTEZA PODE

SER DADA PELOS FOTOGRAFOS PUBLICITÁRIOS, DIRETORES DE
ARTE E FOTOGRÁFOS QUE TRABALHAM COM ENSAIOS ONDE
TUDO PODE SER PLANEJADO, PRODUZIDO E ESCOLHIDO.

FIZ ESSA PEQUENA SELEÇÃO DE QUADROS DE PRODUTOS,

OBJETOS E NATUREZAS MORTAS PARA ASSIM ABRIR UMA PORTA
PARA A CRIATIVIDADE DE VOCES
Antes de tudo o Arcimboldo nos
ensina a enxergar os objetos de
forma diferente
O rosto é formado não apenas
pelas verduras e legumes, mas
também pelas sombras que elas
produzem.

Todas as formas são circulares

GIUSEPPE ARCIMBOLDO, 1573,

LOUVRE, PARIS
O pintor pensa no espaço inteiro,
por isso pendura as frutas e
legumes
Toda a composição é feita na
linha diagonal

as cores se intercalam dando o

ritmo para a obra: amarelados
esverdeados
O fundo preto resalta o contraste

NATUREZA MORTA, 1602, JUAN

SANCHEZ COTAN
No quadro predominam as linhas
horizontais.

( a linha da mesa e o galho com

as folhas )

Todos os objetos são simbólicos

Cidros são símbolo da páscoa,
flores de laranja castidade, e
agua limpa na xícara - a pureza.,

A distância entre os objetos é

igual dando um ritmo para a
imagem

O quadro tem todos os detalhes

importantes, incluindo os
pequenos espelhamentos de
objetos nas superfícies

A NATUREZA MORTA, FRANCISCO DE

ZURBARAN, 1633, NORTON SIMON
MUSEUM, PASADENA
 A base de qualquer arte visual é a
observação. A arte para o autor da obra
era mostrar o espírito de um objeto
através de uma apresentação apurada

de um lado dos galhos temos a

flor clara e do outro lado uma
As folhas mais longas dividem a
flor escura expressando assim a
tela em 2 partes iguais na
filosofia oriental
diagonal

FLORES, XIANG , 1656 SHENGMO,

VICTORIA & ALBERT MUSEUM,
LONDRES
 toda a composição é quase abstrata

as flores formam uma linha diagonal

A composicao é ritmica. O formato total

é horizontal formado pelos retângulos
verticais

As flores não tem contornos

FLORES, OGATA KORIN, 1702, NEZU

INSTITUTE OF FINE ARTS, TOKYO
Como posso usar essas inspirações
na minha fotografia?

Você pode:

1. PROCURAR POR SIGNIFICADO SIMBÓLICO DE CADA OBJETO

2. EXPLORAR AS FORMAS, LUZES, SOMBRAS E CORES
3. TENTAR REARRANJAR OS OBJETOS PARA JUNTOS PARECEREM
OUTRA COISA.
4. EXPLORAR O GRAFISMO DA COMPOSIÇÃO E RESSALTAR AS
LINHAS DIAGONAIS
5. USAR OS FUNDOS DIFERENTES: PRETO, BRANCO, DOURADO...
6. ENXERGAR A BELEZA NOS PRODUTOS QUE IGNORAMOS NO
NOSSO DIA A DIA