7 erros fatais que podem impedir o lançamento do seu filme no mercado

7 ERROS FATAIS QUE TE IMPEDEM DE LANÇAR O SEU FILME NO MERCADO
7 ERROS FATAIS QUE TE IMPEDEM

DE LANÇAR O SEU FILME NO MERCADO
COMETA APENAS UM ERRO DESSES E VOCÊ NÃO LANÇARÁ SEU FILME NO MERCADO
EDIÇÃO 1.8
A NOSSA MISSÃO
Nunca gostei dessa história do cinema ser privilégio de

uma elite artística ou coisa de rico. Para mim, todo artista
deve ter direito a contar sua própria história sem
intermediários. Porém, a verdade é que muitos realizadores
talentosos, são ignorados por aqueles que detém os meios!
O mercado é fechado para o produtor independente que não

tem contatos ou acesso a grandes recursos.
E o resultado é o que vemos atualmente, diariamente
muitos artistas, produtores e roteiristas, com TALENTO
REAL, que poderiam contribuir verdadeiramente com o
MERCADO, ficam de fora do jogo. Desanimados, esses

realizadores engavetam suas histórias, pois acreditam que
um filme só pode ser feito se tiver milhões de reais em

recursos ou aval de algum poderoso da indústria.
Porém isso não é verdade. As barreiras técnicas já foram
quebradas, a distribuição de filmes foi democratizada por
meio do STREAMING! E hoje produzir um longa é algo

tecnicamente acessível a qualquer produtor independente.
Grandes obras foram filmadas até mesmo com celular! Mas
porque tão poucos se arriscam a fazer o próprio filme, ainda

que seja o maior sonho da vida de muitos realizadores?
A resposta é simples. Isso acontece pois falta
conhecimento prático e produção de filmes de custo

próximo de zero e apesar dos milhões de exemplos de filmes
de orçamento próximo de zero, que foram bem-sucedidos,
ainda temos a crença de que somente com orçamento

milionário é possível fazer grandes filmes.
Mas você acreditaria em mim, se eu te dissesse que as
características mais relevantes para um filme se tornar bom
na percepção do mercado, não tem absolutamente nada a
ver com dinheiro? Pois é, e quais seriam essas características?

Uma excelente história, com boa atuação, direção e olhar,
são o suficiente para você lançar uma obra de respeito no

mercado. Não, você não precisa da melhor câmera do
mundo, direção de arte ou efeitos especiais caros. O simples
bem feito te permitirá chegar aonde você jamais sonhou na

sua carreira como cineasta. E sim, nas maiores industrias do
mundo, EUA e Bollywood, os produtores já sabem disso,
fazer bons filmes independentes, já é senso comum. Porém,

no Brasil, é quase um pecado falar de filme indie. Ainda
temos aquela visão atrasada do filme independente como

um trabalho tosco e amadorzão.
Porém, juntos, podemos mudar isso. A tendência é que
a medida que bons filmes indies forem sendo feitos,

naturalmente iremos atingir a maturidade de mercado das
industrias mais consolidadas. E minha missão como
realizador é democratizar e difundir JUSTAMENTE o

conhecimento certo para atingir a qualidade profissional,
conhecimento esse, que a propósito, nenhuma faculdade
consegue ensinar. Queremos ensinar não só a metodologia
de produção de filmes baratos, mas que acima de tudo,
tenham a QUALIDADE ARTISTICA compatível com os

melhores filmes da indústria.
Eu acredito que quanto mais produtores talentosos

como você, saírem dessa prisão mental de que “bons filmes
só podem ser feitos com milhões” e entrarem no jogo de
verdade, mais rápido o nosso mercado brasileiro

amadurecerá para se tornar de fato uma indústria
sustentável.
Quero que você tenha a confiança, liberdade e o

conhecimento necessário para produzir o seu próprio filme,
sem ter que depender do dinheiro dos outros. Lembre-se do
que vou dizer aqui: Você NÃO PRECISA PEDIR

AUTORIZAÇÃO DE NINGUEM para fazer o seu próprio
filme! Não deixe que nenhum burocrata decida se seu filme
merece ou não ser produzido!
Eu estou aqui para te ajudar na sua jornada, para que
você consiga chegar aonde você SONHA EM CHEGAR! Não
importa se o seu sonho é empreender uma carreira em
Hollywood e ganhar o Oscar, ou se você simplesmente quer
deixar a sua mensagem para o mundo. Estou aqui para te

incentivar e te dar todo conhecimento necessário para você
fazer seu filme sem depender de ninguém.
Eu realmente acredito que o mundo fica melhor e mais

rico, quando mais artistas talentosos, assim como você, tem
a possibilidade de enriquecer nossa vida com histórias

incríveis! Lembre-se: os maiores diretores do mundo,
VIERAM DO CINEMA INDEPENDENTE. Pois faculdade
nenhuma substituí o SET. Seja bem-vindo amigo a partir de

agora fazer ou não o seu filme, é uma escolha sua.
Esse E-book Grátis é mais um passo rumo a essa minha

missão. ME CONVIDE PARA A PRÉ ESTREIA DO SEU
FILME!
7 ERROS FATAIS QUE TE IMPEDEM

DE LANÇAR O SEU FILME NO MERCADO
COMETA APENAS UM ERRO DESSES E VOCÊ NÃO LANÇARÁ SEU FILME NO MERCADO
“Preste muita atenção! Essa é um e-book extremamente importante!

Eu já vi muitos filmes de guerrilha serem inviabilizado por que cometeram
apenas UM desses erros!”
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OLÁ, SEJA BEM VINDO QUERIDO (A) LEITOR.
Qual o seu maior sonho? Produzir o próprio filme? Bom,
talvez somente fazer o próprio filme não seja o suficiente,

você quer que o seu filme seja LANÇADO no mercado
profissional e você possa de fato, iniciar uma carreira no
cinema, certo?
SE VOCÊ RESPONDEU SIM, ESSE LIVRO É PARA
VOCÊ.
Provavelmente já pensou em se inscrever em um edital,
né? Quem não quer recursos para fazer o próprio filme? Mas
na real, você sabe que os editais são difíceis, né?
A burocracia é complicada! Para começar, você precisa

ser dono de produtora, ou no mínimo, ter contato com uma.
E mesmo que você consiga inscrever o seu projeto, você
ainda terá que lidar com critérios de seleção bem

excludentes! Por exemplos, muitos dos editais de agora,
exigem até mesmo o histórico dos filmes lançados! Que

cineasta independente tem filme no mercado, po?
Por fim, mesmo que por um milagre, você chegue na

fase final, ainda terá que concorrer com centenas de
proponentes mais preparados, que digamos... já conhecem
os atalhos... Tudo isso para o seu projeto ser avaliado de

maneira subjetiva por um burocrata que vai decidir se seu
filme merece ou não ser produzido. Imagina a cena, cara... o
projeto da sua VIDA, sendo avaliado por um funcionário

público, junto com mais outros 1.000 projetos...
Esforço e tempo jogados fora! A verdade é que quando
você envia seu filme para o edital, você está terceirizando seu
maior sonho! Está dando poder para que uma outra pessoa
decida sobre o seu futuro!
Por fim, as vezes nós cansamos de tentar, né! Parece um
sonho impossível, né? Afinal, como fazer o tal do networking

morando tão longe do eixo? Como conseguir dinheiro sem
os “contatos certos”? Como ganhar o edital sem toda uma

estrutura?
Para piorar, ainda somos desencorajados por amigos e

familiares que jamais vão entender a paixão que queima no
coração de um artista.
Mas afinal, o que fazer, simplesmente desistir?

EXISTE UM CAMINHO ALTERNATIVO
No cinema ainda temos uma visão de que precisamos

ser aceito por uma panelinha, a tal elite artística. : “nossa
tenho que ser amigo de fulano ou ciclano” porém, a verdade
é que o cinema é um mercado como qualquer outro!
Você pede permissão para seu concorrente quando vai

empreender qualquer negócio? Lógico que não! Você
simplesmente se joga! Por que no cinema seria diferente?
Meu amigo, se você quer entrar de verdade no cinema, você
só precisa de uma coisa: FAZER UM FILME QUE AS

PESSOAS QUEIRAM VER. Simples assim.
Amigo, se você realmente entender isso que eu acabei

de falar, isso vai mudar o seu jogo! Pois o resto, vai acontecer
naturalmente. De verdade, você não precisa da autorização

de ninguém para lançar a sua história no mercado! Você não
precisa de edital, nem implorar pelo dinheiro dos outros!
E existe meios de você fazer o seu FILME SEM

DEPENDER DE NINGUEM e SEM GASTAR PRATICAMENTE
NADA e assinar seu primeiro contrato de distribuição com

um grande player. E é sobre isso que quero falar com você!
“Não acredito nisso! Bons filmes custam milhões!
Ok, eu entendo sua desconfiança. Mas por favor, de

uma chance para ler o que tenho a dizer.
Bom, vou me apresentar, sou Marco Matheus, não sou
nenhum diretor tendência de Hollywood, mas também não
sou nenhum guru de internet que nunca pisou em um SET.

Sou um cara que assim como você, sonhava em fazer o
próprio filme.... Comecei minha carreira como qualquer
videomaker, fazendo de tudo um pouco: clipes, eventos,
social, corporativo, mas confesso que não me sentia

realizado... o que eu queria mesmo era contar histórias!
Transformar meus roteiros em filmes! Esse era meu
sonho! Tentei de tudo para levantar recursos, mas a verdade

que nunca consegui nada!
Estava desanimado, porém navegando pela net,
descobri que existia uma cena forte de Cineastas

Independentes que faziam bons filmes a custo zero! Eles
vendiam as obras em praças “alternativas” como África, India,

Ásia e com o lucro, faziam o próximo filme. Aquilo explodiu
minha cabeça! Foi quando pensei: -Por que não fazer o

mesmo?
Assim fizemos! Não, nós não éramos ricos, fizemos o

nosso primeiro longa, SOROCHE, sem gastar praticamente
nada e distribuímos pela O2 Play (Selo da produtora do
Cidade de Deus), o longa foi premiado como melhor filme

cult e melhor direção.
Trabalhamos também na produção indie norte
americana, SCAM REPUBLIQUE, que foi toda rodada na

África e também no filme WANDERLUST. Todos esses
trabalhos foram feitos sem edital ou dinheiro público e não
custaram uma fração do preço médio de um longa!
O SOROCHE por exemplo, custou apenas 25 mil reais e
como dividimos por 5 sócios, o custo saiu de apenas 5mil
reais para cada um, mas na real, o filme poderia ter custado
ainda menos! Sim, desses 25 mil, 20mil foram gastos para
rodar cenas na Bolívia (hotel, comida e avião).

Ou seja, se rodássemos o filme SOROCHE todo em São

Paulo, o filme todo teria custado apenas 5 mil reais. Sim, eu
não estou brincando quando falo que é POSSIVEL fazer um
filme PROFISSIONAL e DISTRIBUIR NO MERCADO, sem

gastar praticamente nada. Nós não fomos os primeiros a
fazer cinema sem recurso, nem seremos os últimos. Ou seja,
produzir cinema, não precisa ser uma “brincadeira de rico”.
Eu quero mostrar que existe um meio alternativo de
fazer cinema, sem depender dos outros, sem ser playboy,
sem ter que bajular ninguém e sem precisar de contatinho.

Mantenha a mente aberta para o que eu vou falar aqui, pois
esse “novo” cinema, pode talvez representar uma alternativa

bacana para sua carreira, porque não?
SIM, É POSSIVEL FAZER BONS FILMES SEM GASTAR

PRATICAMENTE NADA!
Eu sei que o que falei é difícil de acreditar! Sei que

quando falamos de filmes sem dinheiro, a primeira coisa que
pensamos é em filmes amadores!
Mas nem sempre um filme de guerrilha é um trabalho

amador, existem muitos longas de custo 0, que com bom
gosto e simplicidade, atingem a qualidade profissional e o

sucesso de público. Acredita?
Bom, aposto que você já deve ter ouvido falar
do ATIVIDADE PARANORMAL, gravado com câmera

amadora e que rendeu 200 milhões de dólares! Ou
de BRUXA DE BLAIR, outro exemplo de sucesso

mundial. Cara, tem gringo, fazendo filme usando o celular!
TANGERINE foi todo gravado com um Iphone 5 e mesmo
assim, foi vencedor do festival de SUNDANCE!
Os melhores diretores do mundo: Tarantino, Nolan,

Peter Jackson, Robert Rodriguez, começaram a carreira no
cinema de guerrilha! Pois é, meu amigo! Os caras na gringa

fazendo filme com celular e você desanimado porque não
conseguiu edital? Saia dessa bad, cara! Você não precisa da
autorização de ninguém para fazer seu longa!
Hoje nós estamos vivemos o melhor momento para o
Cineasta Independente. O streaming e os meios de produção

baratos revolucionaram a indústria! Hoje em dia, produzir e
lançar o seu filme no mercado global, NÃO CUSTA
PRATICAMENTE NADA! Você nem precisa se limitar ao
mercado brasileiro! E você quer ser quem nessa revolução?

Aquele que assisti os filmes ou o que produz?
Esse E-book foi feito para realizadores que querem fazer
o próprio filme sem depender de ninguém. Nele vamos

comentar os principais erros que impedem o seu filme de
conseguir o contrato de distribuição. Erros esses, que não
tem relação direta com dinheiro! Espero de coração que ele

possa te ajudar no seu maior objetivo. Obrigado pela sua
atenção.
MARCO MATHEUS
ERRO Nº 1 FILME SEM DEMANDA DE PÚBLICO
FILME SOROCHE – BASTIDORES
“-NHÉ, FAREI UM FILME DIFERENTE DE TUDO! UMA
MULTITRAMA ERÓTICA EXPERIMENTAL AMBIENTADA

NO ESPAÇO COM 4 HORAS DE DURAÇÃO!”
Disse o empolgado cineasta. Cegamente apaixonado

por sua ideia, ele acredita que todo mundo irá gostar tanto
quanto ele. Mas será que é verdade?
Um filme mercadologicamente inadequado, é aquela

obra que não tem demanda. Ou seja, é uma obra que você
não conseguirá assinar o seu contrato de distribuição.
A excessiva liberdade criativa típica do cinema

independente e a falta de visão de mercado, são os principais
inimigos do novo cineasta.
A falta de feedback e discussões de brainstorns típicas

do cinema de maior orçamento, piora ainda mais a situação.
É comum o cineasta independente se isolar na bolha do
próprio repertório e se alienar das reais necessidades do
público. Após meses (ou anos) investindo em uma história
sem potencial mercadológico, o cineasta só vai perceber que

a obra não funciona quando for tarde demais, ou seja,
quando tiver seu trabalho recusado pelas distribuidoras!
NÃO SEJA ESSA CINEASTA!

COMO EVITAR O PROBLEMA?
Claro que você não quer ficar anos fazendo um filme,

que ninguém se interesse em lançar, né?
SEU FILME É UM PRODUTO COMO QUALQUER
OUTRO E PRECISA SER EXECUTADO PENSANDO NA

DEMANDA. As pessoas precisam querer ver o seu filme!
Mas afinal, como idealizar um filme que as pessoas

queiram ver e por consequência, as distribuidoras queiram
lançar?
Claro, que sem uma pesquisa robusta que permita de

fato você validar o potencial da sua obra, é complicado ter
certeza absoluta se o seu filme será de fato um sucesso.
Porém, é possível aumentar o potencial da obra

conseguir o contrato de distribuição a partir de dois cuidados
básicos: SEMELHANÇA NA FORMA e ASPECTO ICÔNICO.

Vamos começar pelo primeiro ponto, SEMELHANÇA

NA FORMA. Para entender de maneira precisa esse conceito,
vamos olhar com atenção para o mercado fonográfico.
Você sabia que a maioria das músicas de sucesso no

mundo seguem a mesma estrutura básica e a mesma escala
musical? Isso acontece porque as pessoas gostam de

consumir produtos que tenham SIMILARIDADES aos que
elas já consomem.
Não é à toa que tanto o funk quanto o sertanejo fazem

bastante sucesso no Brasil, pois os artistas de ambas cenas
musicais, costumam seguir com fidelidade as convenções de
cada um desses gêneros.
Aquela velha reclamação: “-Sertanejo/Funk é tudo
igual!” Faz sentindo, mas não é à toa: É IGUAL PORQUE
VENDE, VENDE PORQUE É IGUAL! Simples assim.
Coloquei aqui dois gêneros bem famosos no Brasil, por

questões didáticas, mas você pode trazer isso para qualquer
gênero musical minimamente relevante, todo artista de
sucesso estará sempre atrelado a alguma cena formada por

artistas similares.
Dificilmente uma banda sairá do “nada” com um som

ultra original e fará sucesso. Geralmente, os artistas que são
muito originais, ficam presos ao underground.
No cinema não é diferente. Por exemplo, nas histórias
mais populares predominam a estrutura dos três atos, pois é
uma estrutura que o público já está adaptado e isso não
começo ontem... são milênios de histórias contadas com

base na estrutura de três atos.
Claro que um filme não se resume só a estrutura do
roteiro. Ele também envolve outras camadas como:

atmosfera, estilo e temática. A maneira como essas camadas
são construídas vai depender do gênero.
Se o filme é um Terror, provavelmente teremos uma
atmosfera mais soturna, se é um faroeste, pode esperar por

grandes paisagens, cavalos, tiroteios e assim por diante.
FILME SOROCHE – BASTIDORES
Ou seja, se você quer aumentar o potencial de venda da
sua obra, você precisará criar um produto que tenha

semelhanças com os que já existem nas diferentes camadas
que o compõe e que fazem sucesso atualmente.
Em outras palavras, crie algo que seu público esteja
FAMILIARIZADO.
Bom, agora que você aprendeu o que é SEMELHANÇA
DA FORMA, é hora de falarmos um pouco do ASPECTO
ICÔNICO da obra.
ASPECTO ICÔNICO, é trazer algo de único para sua

obra. Algo que a distingue das outras obras do gênero que
você decidiu produzir.
Ou seja, NÃO BASTA você fazer mais um filme de

ZUMBI, seu filme precisa ter algo único dele, uma
PERSONALIDADE PRÓPRIA para que ele não fique
genérico.
Esse aspecto pode ser um olhar estético único ou até
mesmo uma atmosfera distinta no caso dos filmes de grande

orçamento, porém, pode ter certeza que no caso do cinema
de baixo orçamento, esse aspecto icônico, deverá vir do
roteiro, afinal, roteiro não custa dinheiro e se não custa
dinheiro, é sinal que você pode aprofundar nisso.
Vamos agora exemplificar esse conceito para ficar bem
claro. Como você poderia deixar o seu filme de ZUMBI, que
apesar de ser um gênero que costuma fazer muito sucesso,

está um pouco saturado, em algo único?
Que tal, se os zumbis fossem vegetarianos? Ou seja, eles

atacariam as plantações tais como as nuvens de gafanhotos
o fazem. Imagina a crise mundial de alimentos, a fome, morte

e recessão que esses zumbis causariam?
O fato dos zumbis serem vegetarianos é o que

destacará o nosso filme de todos outros de Zumbi que já
foram feitos, ou seja, é o ASPECTO ICÔNICO que chamará a
atenção da nossa obra tanto para o público, quanto para as

distribuidoras.
Em outras palavras, faça um filme SIMILAR NA FORMA

(terror, três atos, temática de zumbi, soturno, violento,
escuro, assustador), mas que tenha um ASPECTO ICÔNICO
(zumbis vegetarianos).
Bom, agora que você já tem uma ideia do que um filme
precisa para ter um maior potencial mercadológico é hora de
validar sua ideia. Será mesmo que essa história de zumbis
vegetarianos é realmente uma boa? Será que vai funcionar?

Será que as pessoas pagariam para ver esse filme? Ou será
que vai flopar?
Para você descobrir isso, é aconselhável que você faça
pesquisas a respeito, desenvolva uma sinopse e discuta ela

pela internet, em fóruns, por meio de amigos, desconhecidos
e até mesmo profissionais da área.
Quanto mais pessoas você falar sobre, mais refinado

será seu resultado. Lembre-se de ouvir seu público, enquanto
ainda está idealizando seu filme, pois isso é vital para alinhar
o seu produto ao mercado antes mesmo de produzi-lo.
E se caso sua ideia genial não gerar muito engajamento,
pode ser que seja valido, você ajustar ela ou até mesmo
descartar.
Afinal, melhor corrigir sua obra enquanto a mesma
ainda está no papel do que ter um produto que ninguém se

interesse em assistir.
ERRO Nº 2: HISTÓRIA MAL CONTADA
O roteiro é a alma do filme. E no filme indie, ele é ainda

mais vital, afinal, com pouco dinheiro, dificilmente você terá
uma direção de arte, fotografia ou direção de cena a par de
competir com as milionárias obras hollywoodianas.
Sendo assim, é no roteiro que sua obra poderá se
destacar, ainda que o custo do seu filme seja infinitamente

menor que o de seus concorrentes, você terá chances reais
de criar um grande clássico do cinema se seu roteiro for o
certo.
Lembre-se, fazer um bom roteiro, não depende de
orçamento e sim de VISÃO E TALENTO. Por isso, jamais use

a desculpa de baixo orçamento, caso crie um roteiro ruim.
Agora vamos a uma história real. Antony, cineasta indie,

fez um roteiro sozinho, ele tinha certeza que sua obra era
perfeita! Apaixonado pela obra, ele se juntou a alguns sócios
e executou o filme.
Após o primeiro corte, houve uma decepção geral. Não

havia conexão entre o público com o protagonista, a história
não tinha um ritmo legal e estava confusa.
Agora para salvar o filme seria necessários meses de

reedição e até mesmo regravação de algumas cenas. Tempo
e dinheiro desperdiçado à toa, tudo isso, por conta de um

roteiro imaturo que não estava pronto para ser filmado.
COMO EVITAR ESSE ERRO?
Apesar de ser uma área que teoricamente não envolve
custos, curiosamente, a escrita de roteiro é onde os cineastas
de guerrilha costumam mais falhar. Não é raro filmes Indies
possuírem boas histórias, porém, mal contadas.
Isso acontece em parte, pois não é tão fácil detectar se
o roteiro é bom ou ruim, quando o mesmo está somente no

papel.
Vamos deixar mais claro o que quero dizer, quando

você filma algo, caso erre na configuração da sua câmera ou
na iluminação, ficará claro, por meio do monitor de

referência que a imagem está com problemas e precisa ser
corrigida, desse modo, você poderá na hora, ajustar as coisas
para que elas fiquem certas.
O mesmo vale para outras áreas artísticas: ilustração,
música, dança... se tem algo errado, não é difícil detectar e

corrigir o erro.
Porém, com roteiro é diferente, se você falha na
estrutura dele, dificilmente haverá um meio prático de você

detectar essa falha com clareza, pois é uma falha
praticamente invisível no papel, mas que se revela após o
filme ser rodado!
E lá se vão meses reinventando sua obra na edição para
corrigir erros que poderiam ter sido evitados ainda durante
a escrita. A pergunta que não quer calar.
Como garantir que seu roteiro esteja maduro o

suficiente para filmar? A resposta é simples: VOCÊ PRECISA
VALIDAR SUA HISTÓRIA!
“-COMO ASSIM VALIDAR A HISTÓRIA? MANDANDO

O ROTEIRO PARA UM MONTE DE PESSOAS?”
Não é recomendável você sair mandando o seu roteiro

finalizado para qualquer pessoa avaliar, e vou te explicar o
porquê, o primeiro ponto é que dificilmente as pessoas vão
ler um documento de 90 páginas e mesmo que leiam e deem

o feedback, você estará tão comprometido ao roteiro do qual
passou semanas (ou meses) escrevendo que é provável que
você mesmo, não execute as mudanças necessárias, afinal, os
maiores problemas da história SÃO ESTRUTURAIS e não são

possíveis de solucionar com a mera mudança de um diálogo
ou a mera reescrita de uma ou outra cena.
Ou seja, arrumar um roteiro problemático, exige uma

COMPLETA REESCRITA. E muitas vezes e de maneira
inconsciente, o roteirista pode subestimar o problema pela
simples perspectiva de ter que refazer todo um trabalho.
Mas como solucionar essa questão? Como ter um

roteiro perfeito sem ter que passar meses em um retrabalho
eterno? A resposta é simples: Você não escreve um roteiro, a
MENOS que tenha a ESTRUTURA PERFEITAMENTE

EXECUTADA e VALIDADA.
Mas afinal, como as pessoas vão avaliar um roteiro que

ainda não foi escrito? Simples, você vai escrever um
argumento e esse será o documento que as pessoas irão
avaliar, certo?
Para quem não está familiarizado com o termo
argumento, ele basicamente é um resumo da história do seu
filme.
Ou seja, ao invés de você torturar os outros com o seu
gigantesco roteiro de 90 páginas, você enviará um resumo
de apenas algumas páginas.
Muito mais prático, né? O tempo ideal de leitura desse
resumo deverá ser por volta de 10 minutos.
Você até pode enviar seu argumento para as pessoas

pela internet, mas eu particularmente prefiro uma conversa
cara a cara, nada é mais poderoso que ouvir a reação dos

seus ouvintes ao vivo durante as viradas da sua história.
Aprenda a contar sua história em cerca de 10 minutos,

do início ao fim. Tenha boa articulação de voz, interprete e
traga emoção em sua narrativa.
Se reúna pessoalmente ou por videoconferência com
seus amigos colegas e/ou profissionais da área e conte seu
argumento.
A ideia é que durante os 10 minutos que você conta sua
história, você possa avaliar a reação dos ouvintes. Lembrando
que se seus ouvintes se entediarem com 10 minutos de
história, muito provavelmente se entediarão com um filme

de 90 minutos, não é mesmo?
Se isso acontecer, é porque é necessário que você

retrabalhe a estrutura da sua história.
Se estiver com dificuldades em retrabalhar sua história,

busque ajuda de um profissional verdadeiramente
capacitado, ainda nessa fase do argumento. (Cuidado com

aventureiros).
Espero que tenha ficado mais claro para você, por que
é melhor reescrever a sua história quando ela ainda é um
argumento de 6 ou 7 páginas do que quando ela é um roteiro
de 90 páginas. Afinal, o retrabalho é infinitamente menor.
Agora se por outro lado, seus ouvintes demonstrarem
empolgação com seu argumento é bem provável que você
esteja no caminho certo.
Lembrando que seus amigos, serão naturalmente mais
tolerantes com você, então é importante que você busque
pessoas neutras e que estejam dispostas a dar um feedback

honesto. Uma dica é buscar por profissionais da área que
você tenha feito na sua jornada.
Não tenha medo de críticas. Lembre-se é melhor ouvir
críticas quando sua história ainda é um argumento, do que

ficar meses tentando salvar o roteiro do seu filme na edição.
Após o seu argumento ser validado pelo público, aí sim,

é hora de transformar ele em um roteiro de fato. Processo
que demorará cerca de umas 3 semanas.
Quando terminar de escreve-lo, leve-o novamente para

um profissional avaliar, de preferência alguém que já tenha
lançado filme no mercado. Você vai se surpreender, como

aquele roteiro que você achava que era perfeito, poderá se
tornar algo muito melhor.
Somente com múltiplas validações e discussões você

terá um roteiro de fato maduro para ser filmado.
Se você ainda não se sente seguro para escrever sua
história, não se preocupe, estou disponibilizando por tempo

limitado uma aula grátis: “COMO ESCREVER UMA
HISTÓRIA INESQUECIVEL” Assistindo ela, você vai aprender
a contar uma boa história de filme mesmo que nunca tenha

escrito roteiro antes. Assista enquanto ainda está no ar:
WWW.MARCOMATHEUS.COM.BR/AULASERROSFATAIS
AULA EXCLUSIVA.:
“COMO ESCREVER UMA HISTÓRIA INESQUECÍVEL”
Você vai aprender como escrever uma história

inesquecível e que toque a alma do seu público. Essa
aula mudará para sempre a maneira como você
escreve para o cinema!
Após essa aula, você estará preparado para

escrever a história do seu filme! Mesmo que você
nunca tenha escrito um roteiro antes.
ASSISTA AGORA NO LINK ABAIXO:
ERRO Nº 3: FILME AMBICIOSO/INVIÁVEL
“-NHÉ, HOLLYWOOD VAI APRENDER A FAZER CINEMA

COMIGO!”
Camanducaia, cineasta independente do interior de
Goiás, estava certo que seu filme de ficção cientifica seria o
próximo sucesso global.
Foram três anos de um interminável trabalho. Até
efeitos especiais o filme tinha. Foram meses de rotoscopia e
intermináveis renders.
Com o filme pronto, ele reuniu os amigos para assisti-lo
em sua casa. A expectativa era alta. Até mesmo a Talita, a

garota do qual ele estava a fim, veio prestigiar! Era a chance
de impressiona-la!
O calor não impediu Camanducaia de vestir uma roupa

social, emprestada pelo pai aposentado. Tinha até mesmo
vinho barato, para tornar a noite ainda mais especial.

Orgulhoso, o jovem deu play no filme. Porém, em tom

jocoso, todos os amigos riram durante a projeção: os ETs que
eram para ser os vilões da obra, não foram levados a sério,
afinal, as fantasias baratas pareciam pijamas...
Cegado por sua paixão no projeto, Camanducaia não
conseguia entender a reação, afinal, seu filme era uma feroz

ação e não uma comédia! Em um determinado momento,
Camanducaia ficou tão ofendido que mandou que todos
saíssem de sua casa, antes mesmo do fim da sessão!
A noite de gala mais importante da sua vida tinha
fracassado. Até mesmo a Talita, sua paixão, deu um beijo no
seu rosto: -Não fique triste! Para logo em seguida sair da casa
do jovem cineasta e “assistir” algum filme de verdade com o

contatinho.
Sozinho e com os olhos marejados, Camanducaia

simplesmente não entendia.
Mas afinal, qual foi o grande erro do Camanducaia?
O grande erro dele, foi ser ambicioso demais e fazer um

filme do qual ele não tinha condições de executar. Pois é,
alguns tipos de filmes, necessitam de um orçamento

milionário para ficar bom.
O problema acontece, quando o cineasta independente,
por ingenuidade, inexperiência e imaturidade, acha que pode

executar todo e qualquer tipo de filme, sem dinheiro.
Por isso, é perigoso fazer um filme que vá além das suas
capacidades técnicas e orçamentarias, pois, fatalmente ficará

inadequado. Infelizmente, muitos cineastas como o
Camanducaia, só percebem isso quando é tarde demais,
quando o filme já está pronto e não se pode mais voltar atrás.
Lembre-se o grande segredo do filme barato que é

lançado no mercado, é justamente NÃO PARECER
AMADOR.
Mas afinal, como você pode fazer com que o seu filme
barato, NÃO soe como se fosse amador? Há resposta é fácil:
-FAÇA O SIMPLES BEM FEITO.
Nenhum dos amigos do Camanducaia daria risada do

filme, se ele tivesse sido mais pés no chão, ou seja, tivesse
feito um filme mais simples.
O que tornou o filme do Camanducaia tosco foram as
fantasias baratas e os efeitos visuais mal feitos.
Se quer ser levado a sério no mercado, escreva um filme
minimalista e simples: drama, suspense, comédia, são
gêneros que podem ser realizados praticamente sem gasto.
Lembre-se: É melhor um bom trabalho pés no chão do que

tentar fazer um novo STAR WARS, sem ter dinheiro e
conhecimento para tal.
Esse é o caminho certo para você assinar seu primeiro
contrato de distribuição. NÃO INVENTE! É melhor o simples

bem feito do que o complexo mal feito.
ERRO Nº 4: FALHA NA LINGUAGEM DO FILME
FILME SCAM REPUBLIQUE – BASTIDORES
“-NHÉ! NO CINEMA NÃO EXISTEM REGRAS!”
Diz o ambicioso cineasta independente que está louco
para revolucionar Hollywood com uma nova maneira de

fazer cinema. Porém, sem querer desapontar o sonho de
ninguém, mas cinema é linguagem.
E a linguagem do cinema precisa ser compreendida e
aplicada! Afinal, você não quer que seu filme soe como um
grande vídeo de YouTube de 90 minutos, não é mesmo? Mas
afinal, o que é essa tal linguagem cinematográfica?
“É UM CONJUNTO DE CONVENÇÕES NA MANEIRA

DE COMO AS CENAS SÃO: FILMADAS, COMPOSTAS,
FOTOMETRADAS, ILUMINADAS E ENQUADRADAS.”
Embora essas convenções, não sejam regras absolutas,

é justamente o conjunto delas que faz com que um material
audiovisual, soe como um filme de fato.
Por que você acha que ainda hoje, Hollywood usa
predominantemente os planos clássicos do cinema? Por que
os filmes, ainda hoje, são feitos com 24 frames e não com 60

frames que dariam uma imagem muito mais fluida? Por que
Tarantino não abre mão de filmar em película, mesmo com
incríveis câmeras digitais disponíveis?
A razão é simples: o diretor quer que sua obra soe como
cinema. E para soar como tal, é necessário que se siga as tais
convenções. Quanto mais convenções clássicas você seguir,

mais cinematográfico sua obra soará, simples assim!
Claro que cinema não existe regra, e não é difícil ver

uma ou outra convenção quebrada por diferentes diretores.
Afinal, ninguém vai te proibir de filmar a 60 frames, se

assim você o quiser, porém, vale o questionamento: -Porque
se desfazer de uma convenção clássica?
Só para ser diferente? A menos que você tenha uma

forte razão para tal, eu sugiro seguir o que está estabelecido,
afinal é uma maneira segura de fazer com que seu produto

audiovisual soe como cinema de fato.
TER CARA DE CINEMA, AUMENTARÁ A CHANCE DO
SEU LONGA SER DISTRIBUÍDO.
Bom é importante seguir as convenções do cinema, use

os planos e movimentos clássicos do cinema, filme a 24
frames, faça um tratamento de cor voltado aos tons de
película.
Respeite as convenções clássicas do cinema e muito

cuidado com os modismos que são ensinados na internet:
câmeras giratórias, smooth transitions, som exagerado,
podem soar bem legais em propagandas de hamburgueria

gourmet, porém, elas podem não ser as mais adequadas na
hora de fazer um produto mais cinematográfico.
Lembre-se, cinema é sobre contar uma história! Firulas

técnicas de edição e captação, podem desviar a atenção do
seu público e tirar o foco da história (que é o que importa).

Portanto, é o seu papel, ter critérios e fazer as escolhas certas
para que seu filme tenha de fato a desejada linguagem
cinematográfica. Como meu irmão sempre diz: -Primeiro
aprende a fazer o certo, para só depois inventar...
Afinal, você não vai querer ficar anos produzindo um
filme para depois do processo todo, descobrir que ele não
soa como um... filme. Se quiser saber como aplicar a

linguagem do cinema nos seus vídeos, estou
disponibilizando por tempo limitado uma aula: “COMO
DEIXAR SEU FILME COM CARA DE CINEMA”
Assista enquanto ainda está no ar:

AULA EXCLUSIVA 02.:
“COMO DEIXAR SEU FILME COM CARA DE CINEMA”
Você vai aprender as técnicas e convenções que

irão deixar o seu filme com cara de cinema. Essas
técnicas não exigem dinheiro e você poderá aplicar
elas em qualquer filmagem que fizer. Essa aula
mudará para sempre a maneira como você filma!
Após essa aula, você estará preparado para deixar
qualquer vídeo que fizer com cara de cinema.
ASSISTA AGORA NO LINK ABAIXO:

ERRO Nº 5: MÁ DIREÇÃO DE ATOR
André é cinéfilo. Um profundo amante de filmes
undergrounds e cinema de vanguarda. Apaixonado pelo
universo do cinema.
Ele maratona séries, lê livros sobre o assunto e tem
inclusive um blog onde critica seus filmes favoritos. O seu

maior sonho, é fazer parte profissionalmente desse universo
que ele tanto ama.
Ele então decide fazer seu primeiro longa. Sua história

de terror parece promissora. Porém, ele comete o mais
clássico erro de todo realizador iniciante: ACHA QUE
DIRIGIR FILME É SIMPLESMENTE ESCOLHER PLANOS E
DAR AÇÃO. Porém, dirigir longas não é só gravar cenas, é

acima de tudo, trazer dramaturgia para atuação. Pois um dos
pilares do grande filme é justamente a atuação.
Como André não conhece as técnicas certas para dirigir

atores, o resultado não poderia ser outro. Em cada cena do
filme, é visível o baixo nível da atuação, a falta de subtexto e

a falta de profundidade em cada personagem, tornam o
roteiro que era até bom no papel em algo raso. Atuações
medíocres e caricatas dão ao filme um aspecto de trabalho
de faculdade.
Acredite amigo cineasta. POUCAS COISAS SÃO
PIORES PARA UM FILME QUE ATUAÇÃO INADEQUADA.
Não saber conduzir um ator irá inviabilizar o seu filme para o

mercado, afinal, que distribuidora vai querer lançar um filme
onde a atuação é ruim?

Atuação é uma profissão séria! Se você realmente quer
ser levado a sério no mercado, precisa ter cuidado com essa

questão. A boa direção de ator é dividida em 7 passos e é
recomendável que você aplique isso em todos personagens
principais.
1 DECUPAGEM EMOCIONAL: O primeiro processo
para você dirigir os atores, é você realizador criar um
processo bem simples que eu chamo de DECUPAGEM

EMOCIONAL, mas afinal, o que é isso? É o processo de
mapear toda a dinâmica emocional e o subtexto dos
personagens do filme. Esse processo serve para você
conhecer profundamente os personagens do seu filme. E é

fundamental para você dirigir o seu filme.
2 CASTING: Casting é o processo usado para escolher

os atores do seu filme. Ele constitui em um teste, onde você
avaliará diferentes atores por meio de um teste em vídeo,

para escolher aquele perfil que melhor se adequar ao
personagem da sua obra. Para que sua escolha seja ainda
mais certeira, é recomendável que você faça o casting

somente após realizar a DECUPAGEM EMOCIONAL.
Atenção. Não perca o seu tempo com atores amadores.

Conte apenas com profissionais. Você pode achar eles em
agências especializadas, cias de teatro, escolas ou até mesmo
nas redes sociais. Para agilizar o processo, você pode solicitar

uma pequena amostra do ator pela internet.
O último passo é fazer o teste de elenco propriamente
dito. Convide para o teste somente os atores mais

preparados e que valorizaram a oportunidade. Você pode
separar umas três cenas do seu filme para o ator encenar.
Busque aquelas que tenha a maior complexidade emocional,
pois elas são as mais difíceis.
3 DESENVOVIMENTO DA PERSONALIDADE: Caso
você ainda não tenha entregado o roteiro completo para o

ator essa é a hora. Nesse momento, você deve tomar cuidado
para não interferir demais ou passar muitas orientações para

o seu ator a respeito da obra. É importante que no primeiro
contato com o roteiro, o ator interprete a essência do

personagem sem nenhum tipo de viés.
Após ele ler o roteiro, você deverá discutir a história

com ele. Esse é um processo muito interessante, pois o ator
certamente irá trazer uma interpretação distinta e única do
personagem que irá trazer nuances extras daquelas que você

achou quando destrinchou a dinâmica emocional da obra. A
visão do seu ator, poderá gerar uma síntese e agregar ainda
mais valor e profundidade na personalidade dos
personagens. Somente após essa síntese que você iniciará de

fato, o processo de direção.
E como você fará isso? Você deverá primeiro mostrar o
mapa emocional da obra, explicando todo o subtexto da

personagem, cena após cena. A partir disso, vocês irão juntos
por meio da conversa e do debate de ideias, dar a forma final
ao personagem. Lembre-se, trazer o seu ator para

criativamente contribuir com o desenvolvimento do
personagem o fará se sentir muito mais conectado ao

personagem potencializando assim, sua performance no SET.
4 DESENVOLVIMENTO DA CARACTERIZAÇÃO: Bom

agora que você e o ator construíram a real personalidade do
personagem, o próximo passo é montar a caracterização
dele, mas afinal, o que seria isso? Caracterização, são

trejeitos, a maneira de falar, sotaque, o jeito de andar, se
movimentar e se portar.
O desenvolvimento da caracterização, começa com uma
leitura em dupla do roteiro, você e o ator. Nesse momento é
comum que haja uma otimização dos diálogos, ou seja,
palavras serão trocadas, alguns textos serão suprimidos e

substituídos por expressões faciais e olhares, eventualmente
haverá até mesmo um desenvolvimento maior do subtexto.
Depois que a linguagem já estiver desenvolvida e o

texto tiver internalizado no ator, é hora de cuidar dos
movimentos, postura, tiques, etc...
5 TROCAÇÃO: É nesse momento que todos os atores
irão se encontrar pela primeira vez em um ensaio. Nesse

processo, você e o elenco irão ler juntos o roteiro.
Esse ensaio serve para ajustar o ritmo na interação

entre os atores. É bem provável que entre um beat e outro
dos atores, novamente haja uma otimização nos diálogos
para melhor fluidez na cena.
Outra função da leitura conjunta é equilibrar a linha de
atuação. Muitas vezes os atores veem de diferentes escolas e

estilos (teatro, cinema ou TV), e não é bacana que dentro do
seu projeto você tenha diferentes escolas de atuação, o ideal
é que haja uma consistência entre os diferentes personagens.
Com todos juntos executando a leitura do roteiro, não é

difícil equilibrar isso.
6 MOVIMENTO Esse é o último ensaio antes de ir para
o SET, ele acontece a poucas semanas da gravação do filme.

A essa altura da produção, o seu elenco além de ter todos os
diálogos decorados, eles já têm internalizados a dinâmica
emocional, caracterização além de já terem um ótimo

entrosamento na atuação e no timing de cena.
Então qual a função desse ensaio especificamente?

Como a essa altura, você já tem o mapa da locação e os
planos decupados, você precisa ajustar a movimentação dos

seus atores para que eles se adequem a locação e aos
enquadramentos que você pretende realizar. Outra função
desse ensaio, é automatizar e ritmar o movimento dos atores

em cena com os diálogos.
Por exemplo, em uma cena onde um casal, tem uma

conversa romântica enquanto caminha em um parque, você
precisa que essa conversa entre os dois personagens acabe
exatamente quando eles chegam na beira de um lago, ou
seja, você terá que alinhar a velocidade das passadas e a

distância dessa caminhada para que o diálogo e a caminhada
tenha a relação de tempo, conveniente com o seu objetivo
de direção.
É esse tipo de coisa que será ajustada nesse último
ensaio. Claro que dei um exemplo bem simples por mera
questão didática, porém, nem toda cena de cinema é tão fácil

de dirigir como uma simples caminhada no parque, algumas
envolvem uma movimentação muita mais complexa, como

as cenas que envolvem brigas e perseguição, e é nesse ensaio
que você irá preparar seus atores. Assim como
mecanicamente ficamos automatizados quando jogamos

videogames, o ensaio e a repetição fará seus atores terem os
movimentos de cena internalizados, para que no dia do SET
a coisa aconteça de maneira prática e ágil.
7 SET: Se você fez seguiu todos os passos que ensinei
nesse capitulo, o set será justamente o dia mais tranquilo.

Seus atores já estão todos afinados e pronto para gravação.
No dia de gravação tudo que vamos fazer, é repetir a cena
de três a cinco vezes antes de dar ação, só para o ator
esquentar e quebrar o gelo. Lembre-se 90% do trabalho do

diretor acontece fora do SET. Se seu ator chega no SET e não
está pronto, a culpa é sua “diretor”.

ERRO Nº 6: ERROS TÉCNICOS
Certo dia um colega chamado FRITZ, me pediu para que
eu avaliasse o filme dele. Ele se orgulhava bastante dos
atores de renome que atuaram no longa dele: Famosos do
cinema, Celebridades e alguns atores Globais.
Esperava algo bacana. Porém fiquei chocado. A

fotografia era amadora. Não havia um plano que salvasse.
Câmera tremida, iluminação péssima e sem nenhuma
sensibilidade artística. Haviam até mesmos erros básicos de
fotometria. Céu estourado, cenas mal focadas, típicas de

filmagens amadoras.
Apesar de me esforçar, não consegui assistir mais do

que 20 minutos do filme. Infelizmente não havia o que ser
feito. Um esforço de produção tão grande, com um elenco
forte, para jogar tudo fora por conta de uma filmagem

medíocre! Questionei meu amigo e ele falou que se tratava
de linguagem. Retruquei dizendo que cagada não é
linguagem.
Ele então assumiu o problema e alegou falta de
dinheiro. Novamente retruquei: -Por um acaso tem que pagar
imposto para usar a regra dos três terços? Custa algo colocar
a câmera no lugar certo e enquadrar a cena de maneira
apropriada?
Irritado ele jogou o monitor no chão e tremendo de

raiva, gritou que o “diretor” de fotografia que ele chamou era
um bêbado amador que acabou com a vida dele.

Mas afinal, qual foi o erro do nosso amigo, FRITZ?
Simples, ele negligenciou a parte técnica do filme! Achou que

atores globais, seriam o suficiente para fazer um longa. Não
se preocupou em aprender, ou pelo menos, fechar com
alguém que soubesse executar o básico de uma captação.
Sério! Do que adianta chamar os melhores atores se
você não sabe nem o básico de se filmar uma cena? Acho
que todo mundo aqui sabe, que cinema é um trabalho que

exige conhecimento técnico, não é mesmo? Imagina uma
banda onde os membros não sabem usar os instrumentos,
não dá né?
A maioria de vocês que estão lendo isso aqui, são
videomakers e provavelmente já sabem executar todos os
processos técnicos, então acredito que não terão nenhum

problema com isso, porém, talvez você seja do roteiro e não
se sinta tenha interesse nessa parte técnica, nesse caso, a

solução é simples, basta você fechar com profissionais
técnicos capacitados (nada de aventureiros!).
“TÁ OK, ENTENDI, MAS COMO EU VOU CONTRATAR

PROFISSIONAIS SE EU NÃO TENHO DINHEIRO?”
Essa é uma dúvida bem comum dos cineastas de

guerrilha! Afinal, a tabela de valores do SINDICINE é inviável
para o cineasta independente. Então, ao invés de ficar
especulando, eu mesmo entrei em contato com o sindicato

para saber como você deve proceder caso esteja fazendo um
filme de guerrilha e precise de alguns colaboradores! Segue
a resposta enviada para meu e-mail:
(...) Não existe tabela porque o cache não é pago, nas
existe valor de trabalho! Todos deveriam ter um contrato que
dê valores as pessoas caso obtenham alguma renda (...)
Ou seja, o que eles sugerem é que nas produções de
guerrilha, você e seus parceiros, assinem um contrato de
divisão de DIREITOS PATRIMONIAIS, que não é nada mais

nada menos que a divisão dos lucros entre os sócios da
produção.
Ou seja, você como cineasta independente NÃO VAI

NECESSARIAMENTE contratar profissionais, você vai
montar uma SOCIEDADE também conhecida por COLETIVO
de CINEMA. É como se fosse uma banda, só que ao invés de

produzirem músicas, vocês vão produzir um filme, certo?
E do mesmo jeito que uma banda, precisa ser capaz de

tocar uma música, o coletivo que você montar precisa ser
capaz de executar um filme, em todos os processos técnicos
necessários para execução. Ou seja, vocês precisam saber
como captar uma imagem (filmar e montar luz), como captar

o som e por fim, precisam saber a editar, colorir e finalizar o
som do filme. Sabendo como executar esses processos,
vocês estão prontos para fazer o filme de vocês, sem
depender de ninguém! Lembrando que você não precisa de

300 profissionais para executar esses processos. Na verdade,
tudo pode ser mais simples do que você imagina! Quer ver?
O filme COSMO, foi TODO dirigido, editado, colorido
escrito, filmado, sonorizado, mixado por apenas duas

pessoas! Sim, você não leu errado! Os irmão Elliont Weaver
e Zander Weaver fizeram ABSOLUTAMENTE TUDO no filme
deles! Eles não precisaram contratar ninguém! E isso não

impediu do longa ficar incrível e ter sido lançado
mundialmente nos cinemas! Eu recomendo que você veja
pelo menos o trailer no youtube!
Bom, eu mesmo no meu terceiro filme, o longa
WANDERLUST, fiz bem parecido! Toda a parte técnica do

filme foi feito por mim e por mais um profissional amigo,
igualzinho ao filme COSMOS! Acredita? Com organização e
um roteiro simples, é possível fazer todo seu filme com uma
equipe minúscula de 2, 3 ou no máximo 4 profissionais.
Estou falando sério! Nunca esteve tão fácil de se
trabalhar a parte técnica hoje em dia. Não há segredo
nenhum. É só se preparar e fazer! Cineastas independentes

do mundo inteiro estão fazendo e finalizando os filmes
dentro da própria casa! E nós aqui no Brasil ainda estamos
parados no tempo, com a mentalidade atrasada dos anos 90,

achando que cinema é somente para grandes estúdios! Fala
sério! O mundo todo está contando histórias! E você, quando

vai fazer a sua?
De verdade, o MUNDO MUDOU DO CINEMA

MUDOU! E você precisa ficar ligado, caso não queira perder
o bonde desse novo cinema global! Filmes minimalistas,
baratos e distribuídos por streaming globalmente! Pois é, o

mundo inteiro está fazendo bons filmes com celular, DSLR e
Mirrorless! E nós aqui perdendo o bonde!
Lembrando que esse arranjo societário é bem comum
no cinema de guerrilha, TOTALMENTE LEGALIZADO e
VALIDADO PELO MERCADO. Realizei e distribui meus
filmes sempre por meios desses termos! E para os inscritos

do CINEASTA INDIE 2.0, além de aprender tudo que é
necessário para executar tecnicamente o filme sem depender
de ninguém, nós ainda vamos disponibilizar todos modelos
de contratos necessários (que usamos na distribuição dos

nossos filmes), para que você possa formalizar todas as
relações societárias do seu filme. Tudo isso para que você
tenha tranquilidade e possa se preocupar somente com o

que realmente importa: CONTAR UMA BOA HISTÓRIA!
ERRO Nº 7: BRANDING INADEQUADO
UMA DAS COISAS MAIS IMPORTANTES DE
QUALQUER FILME É SUA IDENTIDADE VISUAL.
Logo, pôster, fotos, thumbnails, rede sociais precisam
ser consistentes e executados de maneira profissional.
O material precisa ter qualidade, POIS ELE É
RESPONSÁVEL PELO PRIMEIRO IMPACTO QUE SEU FILME

IRÁ GERAR NAS PESSOAS, principalmente naquelas
pessoas que irão assinar o contrato de distribuição com você.

E por mais óbvio que isso pareça, muitos cineastas
independentes não dão a devida importância para essa

questão. Imagina quando o player receber o seu material e o
mesmo tiver uma identidade visual amadora?
Qual você acha que será a impressão dele?

Provavelmente ele ficará desanimado de consumir a obra e
pode até mesmo ignorá-la.
Dificilmente um gênio do cinema se esconderá atrás de
um material mal feito, ainda mais hoje em dia, onde

sofisticados programas de edição e design estão muito
acessíveis. Se você for incapaz de executar um simples
pôster, como irá convencer que sua obra é de fato boa?
Pense nisso.
COMO EVITAR ESSE PROBLEMA?
Execute a comunicação visual do seu filme com

qualidade. Você não precisa ser nenhum gênio do
Photoshop para fazer um pôster que funcione. Uma foto do
seu protagonista e um texto bem diagramado é o suficiente.

Lembre-se, todo material de comunicação visual e
promocional do filme, deve ter qualidade, consistência

estética e trazer algum elemento icônico que diferencie seu
filme dos demais, respeitando as convenções de gênero e
deixando claro de primeira vista sobre o tipo de obra que se

trata. Use como referência, materiais de filmes similares ao
seu.
Abaixo os pôsteres que fizemos para o SCAM

REPUBLIQUE. Não estou aqui para dizer que eles são
“incríveis”, o que eu quero é mostrar na prática que você

NÃO PRECISA FAZER nenhuma montagem maluca. Uma
foto bem tirada e as informações essenciais: logo, créditos e
louros alinhados, são o SUFICIENTES para causar uma boa
impressão na distribuidora e no público.

OBRIGADO PELA SUA ATENÇÃO
Com o que você aprendeu nesse E-BOOK você está mais

preparado para fazer seu longa com qualidade profissional e
assinar seu primeiro contrato de distribuição.
Evitando esses erros comuns dos cineastas

independentes, você lançará o seu filme profissionalmente
no mercado.
Lembre-se: VOCÊ NÃO PRECISA DA AUTORIZAÇÃO
DE NINGUÉM PARA FAZER O SEU FILME E REALIZAR SEU

SONHO DE TRABALHAR CONTANDO HISTÓRIAS!
Espero de verdade que essa leitura tenha valido a pena

para você. Um grande abraço.
Ass.: Marco Matheus

CINEASTA INDIE 2.0
A liberdade do cineasta que pode fazer filmes sem
pedir autorização para ninguém, sem depender de
edital, sem ter que implorar pelo dinheiro dos outros.
Essa liberdade não tem preço. Escrever uma história
sabendo que ela será gravada é para aqueles que
dominam o processo.
CINEASTA INDIE 2.0 não é sobre otimizar recursos.
É sobre masterizar o processo de fazer filmes
profissionais visando o mercado, sem gastar
praticamente nada.
Domine o processo e você será um realizador livre.
Fazer o próprio filme será uma escolha sua.
Nós levamos o cineasta independente a sério.

VOCÊ GANHOU UMA MASTERCLASS

GRÁTIS DO CINEASTA INDIE 2.0
Mas afinal, é ou não é possível fazer filme profissional
sem gastar praticamente nada? Bom vamos lá, gastamos 25k
no SOROCHE. Dividimos entre 5 sócios, ou seja, saiu 5k para
cada. Mas aqui vale um detalhe importante a se considerar.
Desses 25k, 20k foram gastos com passagens, hotel e
alimentação, pois decidimos gravar uma parte do filme na
Bolívia. Ou seja, se tivéssemos rodado TODO filme na nossa
cidade, São Paulo, teríamos gasto apenas 5k, dividido em 5
sócios teria saído mil reais para cada. Então se você tinha
dúvidas, eu realmente espero que tenha ficado claro, que
SIM, é possível fazer longas profissionais sem gastar
praticamente nada.
O que fez um filme de guerrilha ser lançado no mercado
profissional, foi justamente o cuidado que tivemos em não
cometer nenhum desses 7 erros que aqui comentei nesse
livro. Se você NÃO cometer esses erros é CERTEZA que você
achará uma distribuidora.
E quero aqui fazer um convite para você, se você quer
iniciar sua carreira no cinema, você não precisa mais gastar
quatro anos na faculdade e gastar o preço de um
apartamento. Afinal, a menos que você tenha menos de 20
anos, dificilmente você terá tanto tempo na vida a perder.
Por isso quero te convidar para se inscrever no CINEASTA
INDIE 2.0, uma faculdade de cinema compacta que vai te
ensinar tudo que é necessário para você fazer seu longa sem
gastar praticamente nada.

Vou abrir a caixa preta dos meus projetos e mostrar o
passo a passo de como você pode fazer o seu filme sem
gastar praticamente nada. Vou te ENTREGAR O OURO e
explicar o nosso segredo para trazer tantos parceiros e atores
famosos para o nosso filme SOROCHE. Esqueça esse monte
de treinos montados por pessoas que mal pisaram no SET, e
venha aprender com quem de fato realizou.
CINEASTA INDIE 2.0 é para você que quer produzir
um filme profissional e lançar no mercado. Não importa se
você é videomaker, roteirista, estudante ou entusiasta! Se
você acredita no seu potencial e SABE que pode fazer melhor
do que esse monte de porcaria que é lançada todos os dias,
esse treinamento é para você.
Não importa se seu sonho é empreender uma carreira
em Hollywood e ganhar o Oscar, ou se você quer apenas
deixar sua mensagem no mundo, esse treinamento é para

quem quer fazer coisas grandes na vida. E olha só, você não
precisa ser dono de produtora ou ter equipamento caro para
fazer esse método. Como já sabe, é possível fazer grandes
filmes até mesmo pelo celular.
No nosso treinamento, não existe truques ou trapaças.
Nosso método, é 100% LEGALIZADO. Você irá se beneficiar
do treinamento, imediatamente! Você poderá aplicar tudo o
que aprender aqui já no seus curtas, vídeos sociais,
corporativos, clipes e agregar valor para o seu trabalho!
Vamos te poupar tempo e dinheiro. Pois eu não quero
que você perca meses ou até mesmo anos da sua vida em
um complicado processo de tentativa e erro. Sério! Temos
que parar de romantizar o esforço e a tal da resiliência e
valorizar o que realmente importa, a EFICIENCIA! Quero sim

que você realize o seu maior sonho, porém, sem abrir mão
da qualidade da sua vida!
Vamos TE DAR O EXATO PASSO A PASSO para você
tirar de verdade seu filme do papel, nosso método é
CIRURGICO para te dar exatamente o que você precisa. Você
vai aprender com quem já esteve no campo de batalha e fez
esse caminho na prática. Não vamos te enrolar com blá blá
blá só para aumentar o tempo do curso.
Sei você ainda estiver inseguro, com relação a qualidade
do nosso treinamento, não se preocupe. Te dou garantia de
100% do seu dinheiro de volta. Se em até 7 dias, você NÃO
GOSTAR DO NOSSO MÉTODO- EU DEVOLVO TODO SEU
DINHEIRO DE VOLTA! Sério, eu não quero ficar com seu
dinheiro se você não ficar satisfeito. Ok? Assista a aula abaixo,
pois lá te ensino a fazer seu filme sem gastar praticamente
nada. Obrigado e te vejo lá!
WWW.MARCOMATHEUS.COM.BR/MASTERCLASSF10K
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ASSISTA O FILME SOROCHE

https://www.nowonline.com.br/filme/soroche/85867
Marco Matheus é diretor dos longas SOROCHE (O2 Play), BEST CULT
CLASSIC FILM no CCMA Calcutá em 2018, BEST DIRECTOR no MOONWHITE FILM
FEST de Mumbai. SCAM REPUBLIQUE (Sun People), nominado a melhor filme
estrangeiro no festival de HIP HOP – NY. E WANDERLUST - Liberdade sem
Limite.
Marco realizou clipes para diferentes artistas como: Yudi, Daniel Peixoto,
Drumagick, Thaíde, 2 Africanos, Kamikaze e Kronx. Rodou clipes e produções
audiovisuais em diversos países do mundo, como Argentina, Bolivia, Camarões,
Chile, Japão, India, Inglaterra, Irlanda, Marrocos, Nepal e outros.
Marco é criador do curso “CINEASTA INDIE 2.0 – FAÇA AGORA O SEU

FILME SEM GASTAR PRATICAMENTE NADA” e escritor dos livros: “DESTRAVE
JÁ! – ESCREVA SEU ROTEIRO DE LONGA EM ATÉ 21 DIAS” e “COMO NÃO
FAZER FILMES – 50 LIÇÕES QUE APRENDI NO CINEMA DE GUERRILHA.”
Marco ministra palestras e workshops sobre produção de cinema de

baixíssimo custo.
cineastaindie@gmail.com | @marcomatheus | youtube.com/cineastaindie
facebook.com/dvjmarcomatheus | www.marcomatheus.com.br

7 erros fatais que podem impedir o lançamento do seu filme no mercado

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7 erros fatais que podem impedir o lançamento do seu filme no mercado

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7 ERROS FATAIS QUE TE IMPEDEM DE LANÇAR O SEU FILME NO MERCADO

7 ERROS FATAIS QUE TE IMPEDEM DE LANÇAR O SEU FILME NO MERCADO

7 ERROS FATAIS QUE TE IMPEDEM

Nunca gostei dessa história do cinema ser privilégio de

talentosos, são ignorados por aqueles que detém os meios!

O mercado é fechado para o produtor independente que não

E o resultado é o que vemos atualmente, diariamente

muitos artistas, produtores e roteiristas, com TALENTO

REAL, que poderiam contribuir verdadeiramente com o

MERCADO, ficam de fora do jogo. Desanimados, esses

um filme só pode ser feito se tiver milhões de reais em

Porém isso não é verdade. As barreiras técnicas já foram

quebradas, a distribuição de filmes foi democratizada por

meio do STREAMING! E hoje produzir um longa é algo

porque tão poucos se arriscam a fazer o próprio filme, ainda

A resposta é simples. Isso acontece pois falta

conhecimento prático e produção de filmes de custo

de orçamento próximo de zero, que foram bem-sucedidos,

ainda temos a crença de que somente com orçamento

Mas você acreditaria em mim, se eu te dissesse que as

características mais relevantes para um filme se tornar bom

na percepção do mercado, não tem absolutamente nada a

ver com dinheiro? Pois é, e quais seriam essas características?

são o suficiente para você lançar uma obra de respeito no

bem feito te permitirá chegar aonde você jamais sonhou na

fazer bons filmes independentes, já é senso comum. Porém,

temos aquela visão atrasada do filme independente como

Porém, juntos, podemos mudar isso. A tendência é que

a medida que bons filmes indies forem sendo feitos,

industrias mais consolidadas. E minha missão como

realizador é democratizar e difundir JUSTAMENTE o

conhecimento esse, que a propósito, nenhuma faculdade

consegue ensinar. Queremos ensinar não só a metodologia

de produção de filmes baratos, mas que acima de tudo,

tenham a QUALIDADE ARTISTICA compatível com os

Eu acredito que quanto mais produtores talentosos

verdade, mais rápido o nosso mercado brasileiro

Quero que você tenha a confiança, liberdade e o

que vou dizer aqui: Você NÃO PRECISA PEDIR

merece ou não ser produzido!

Eu estou aqui para te ajudar na sua jornada, para que

você consiga chegar aonde você SONHA EM CHEGAR! Não

importa se o seu sonho é empreender uma carreira em

Hollywood e ganhar o Oscar, ou se você simplesmente quer

deixar a sua mensagem para o mundo. Estou aqui para te

fazer seu filme sem depender de ninguém.

Eu realmente acredito que o mundo fica melhor e mais

a possibilidade de enriquecer nossa vida com histórias

nenhuma substituí o SET. Seja bem-vindo amigo a partir de

Esse E-book Grátis é mais um passo rumo a essa minha

7 ERROS FATAIS QUE TE IMPEDEM

“Preste muita atenção! Essa é um e-book extremamente importante!

OLÁ, SEJA BEM VINDO QUERIDO (A) LEITOR.

Qual o seu maior sonho? Produzir o próprio filme? Bom,

talvez somente fazer o próprio filme não seja o suficiente,

profissional e você possa de fato, iniciar uma carreira no

SE VOCÊ RESPONDEU SIM, ESSE LIVRO É PARA

Provavelmente já pensou em se inscrever em um edital,

A burocracia é complicada! Para começar, você precisa

ainda terá que lidar com critérios de seleção bem

exigem até mesmo o histórico dos filmes lançados! Que

Por fim, mesmo que por um milagre, você chegue na

os atalhos... Tudo isso para o seu projeto ser avaliado de