Boletim Bibliográfico - O 1.
º Modernismo - Fernando Pessoa e Almada Negreiros
“Somos portugueses que escrevem para a Europa, para toda a civili-
zação; nada somos por enquanto, mas aquilo que agora fizermos
será um dia universalmente conhecido e reconhecido. (…)A uma
arte assim cosmopolita, assim universal, assim sintética, é evidente
que nenhuma disciplina pode ser imposta, que não a de sentir tudo
de todas as maneiras, de sintetizar tudo, de se esforçar por de tal
modo expressar-se que dentro de uma antologia da arte sensacio-
nista esteja tudo o que de essencial produziram o Egipto, a Grécia,
Roma, a Renascença e a nossa época. A arte, em vez de ter re-
gras como as artes do passado, passa a ter só uma regra - ser
a síntese de tudo."
(Fernando Pessoa, Páginas Íntimas e de Auto-Interpretação,
p.124)
Ficha Técnica:
Redação: Equipa da Biblioteca
Biblioteca: (Aears) - Agrupamento de Escolas António Rodri-
gues Sampaio
Periodicidade: Mensal
Distribuição/Publicitação: Redes digitais
(Afixação na BE / Plataformas digitais)
1. A sociedade em Portugal nos finais do século XIX
“Pertenço a uma geração que ainda está por vir, cuja alma não conhece já, realmente, a
sinceridade e os sentimentos sociais". (Fernando Pessoa, Orpheu, Nº1)
A História contemporânea portuguesa foi marcada por um conjunto de acontecimen-
tos que criariam no país profundas dificuldades de arranque industrial e de construção
de uma sociedade moderna. Na 1ª metade do século XIX, houve uma grave crise do in-
dústria e do comércio, agravada pelas invasões francesas, pela ida da corte para o Brasil,
pela perda do exclusivo do comércio com o Brasil e pela crescente influência da econo-
mia inglesa nos mercados portugueses. Até 1850, falharam muitas das ideias de industri-
alização para o país.
Na 2ª metade de Oitocentos, a Regeneração tentou modernizar o país através de um
conjunto de planos de reforma educativa, fomento industrial e novas vias de comunica-
ção. É o país que Eça nos deu nos seus romances e artigos de opinião. No final de Oito-
centos, Portugal era predominantemente agrícola, com um défice acumulado por um
maior número de importações e por uma indústria pouco competitiva em quantidade e
qualidade. O Estado recorria a frequentes aumentos de impostos. A crise económica e
financeira de 1890 veio juntar-se ao Ultimato Inglês para consolidar a ideia de uma crise
da Monarquia. No início do século XX em Portugal há um confronto entre um partido re-
publicano em ascensão e as posições monárquicas em queda de influência na sociedade.
Foi neste contexto que o regicídio e a implantação da República criaram focos de es-
perança para uma sociedade mais desenvolvida. Registaram-se sinais de profunda divisão
na sociedade, ainda dominantemente rural e sem grupos sociais capazes de uma mudan-
ça de fundo. É com este enquadramento e com a agitação social e política da 1ª Repúbli-
ca que as ideias do Modernismo tentam, pela Arte e pela Literatura, romper com um Por-
tugal antigo e propor uma nova ideia sobre o país e sobre o mundo. Elementos essenciais
deste 1º Modernismo foram diferentes artistas como os pintores Santa-Rita, Amadeo de
Souza-Cardoso, Almada Negreiros, Mário de Sá-Carneiro e Fernando Pessoa.
2. Arte e Sociedade
As ideias do futurismo e do sensacionismo organizaram os dois números da Orpheu,
revista que, em 1915, procurou agitar a sociedade portuguesa. A Orpheu foi a expressão
do movimento modernista, uma ideia nascente de um Portugal Futurista. Procurou res-
ponder esteticamente a um país em convulsão social, uma 1ª República em grandes difi-
culdades com a sua instabilidade política, com as suas ideias de anticlericalismo e tam-
bém uma ideia de nacionalismo que atravessa esses tempos.
A Orpheu apresentou-se como uma estética de rutura para afirmar, pelas ideias, pela
cultura, pela arte e pela literatura, uma forma esclarecida e criativa de pensar o País. A
Orpheu tentou canalizar os movimentos vanguardistas que chegavam da Europa e foi,
sem dúvida, um grande objeto cultural que sintetizou a estética dos seus criadores e in-
corpora as ideias do seu tempo, o Modernismo.
No início do século XX, o Modernismo iniciou uma abordagem nova ao que deveria ser
a Arte. Movimento introduzido em Paris, centro de uma vanguarda cultural europeia,
onde diferentes figuras experimentavam ideias e experiências, criando correntes estéti-
cas que mudaram a cultura no século XX. O Modernismo português nesta sua primeira
fase organizou-se à volta das chamadas Vanguardas. Acreditavam que tinham um papel
histórico de romper com o passado e inventar um futuro, criando um mundo novo. Os
seus valores são de luta contra a tradição e futurista.
A geração do Orpheu foi influenciada pela arte que veio de França e que logo na ex-
posição de 1905, no salon d’ Automne introduzia novas formas de expressão e criação e
que deu lugar a diferentes correntes dentro da arte europeia. A cor expressava de forma
intensa uma emoção, sobrepondo-se muitas vezes sobre a forma. A correspondência
entre o representado e o real deixava de ser importante. A afirmação do mundo das má-
quinas, o sentimento do indivíduo, as manchas de cores contrastantes, ou a introdução
de materiais de uso do quotidiano, abria portas a outras formas de expressão, o futuris-
mo. O apelo a uma libertação do pormenor representativo, às emoções fez surgir o Abs-
tracionismo. A par destas correntes, destaca-se também o Futurismo desenvolvido em
Itália por Filippo Marinetti, em que se rejeita o passado e se glorifica o futuro pela ação
das máquinas, onde a velocidade é um culto. Todo este enquadramento influenciou Al-
mada Negreiros como artista plástico e Fernando Pessoa como poeta.
 Boletim Bibliográfico - O 1.º Modernismo - Fernando Pessoa e Almada Negreiros
“Atravessa esta paisagem o meu sonho de um porto infinito
E a cor das flores é transparente de as velas de grandes navios
Que largam do cais arrastando nas aguas por sombra
Os vultos ao sol daquelas arvores antigas...
O porto que sonho é sombrio e pálido
E esta paisagem é cheia de sol deste lado...
Mas no meu espirito o sol deste dia é porto sombrio
E os navios que saem do porto são estas arvores ao sol...
Liberto em duplo, abandonei-me da paysagem abaixo...
O vulto do cais é a estrada nítida e calma
Que se levanta e se ergue como um muro,
E os navios passam por dentro dos troncos das arvores
Com uma horizontalidade vertical,
E deixam cair amarras na agua pelas folhas uma a uma dentro...
Não sei quem me sonho...
Súbito toda a agua do mar do porto é transparente
E vejo no fundo, como uma estampa enorme que lá estivesse
desdobrada,
Esta paisagem toda, renque de arvores, estrada a arder em
aquele porto,
E a sombra de uma nau mais antiga que o porto que passa
Entre o meu sonho do porto e o meu ver esta paisagem
E chega ao pé de mim, e entra por mim dentro,
E passa para o outro lado da minha alma…”
“Chuva Oblíqua”, in Poemas Interseccionistas de Fernando Pes-
soa, 1914, in Orpheu 2, junho de 1915, pp. 160-161.
Almada Negreiros foi um dos artistas do século XX que esteve ligado ao 1.º Modernismo. Fer-
nando Pessoa também dele participou, nomeadamente através da Revista Orpheu, onde foi
colaborador, tendo escrito alguns textos para essa importante revista.
“Retrato de Fernando Pessoa” de Almada Negreiros é o título de dois quadros pintados por Al-
mada Negreiros. O primeiro quadro é de 1954 e foi pintado para o restaurante Irmãos Unidos,
que era um antigo ponto de encontro da geração do Orpheu. O segundo quadro é de 1964 e foi
realizado, a partir de uma encomenda da Fundação Calouste Gulbenkian. O segundo quadro
representa a imagem invertida do representado no primeiro quadro. Almada Negreiros já tinha
pintado a figura de Fernando Pessoa por duas vezes, uma na primeira década do século XX, jus-
tamente em 1913 e outra nos anos trinta, em 1935. A primeira para Exposição dos Humoristas e
a segunda, aquando da morte do poeta, publicada no Diário de Lisboa.
“Retrato de Fernando Pessoa” é um duplo quadro de grande importância por diversos moti-
vos. Em primeiro lugar pelo grande valor de Fernando Pessoa como poeta e de Almada Negrei-
ros como um importante artista. “Retrato de Fernando Pessoa” é na obra de Almada Negreiros
que foi extensa e diversificada, uma das suas mais importantes criações. Quando os quadros
foram produzidos a geração do Orpheu já não existia, o que também lhe dá a importância de
religar duas gerações na arte em Portugal no século XX.
O quadro apresenta-nos algumas características curiosas. Fernando Pessoa aparece sentado
a uma mesa num lugar a que ficou especialmente ligado, podendo ser “o Martinho da Arcada”,
ou “a Brasileira do Chiado” e na mesa o número dois da revista do Orpheu. Na representação do
poeta o olhar revela uma determinada fragilidade no olhar, onde se percebe um sentido de in-
trospeção, de pensamento, onde a emoção não se pressente e com a curiosa apresentação de
uma figura que se assemelha com um arlequim. O quadro apresenta-se-nos como um olhar do
poeta parado em direção a um pensamento, onde se vislumbra uma atmosfera de pouca tran-
quilidade.
Fernando Pessoa criou um conjunto de figuras poéticas, os seus heterónimos com caracterís-
ticas diversas no seu olhar sobre o mundo e a sociedade. Um dos poemas de Fernando Pessoa,
“Chuva Oblíqua” conduz-nos a algumas das ideias que o quadro de Almada Negreiros expressa.
Se lermos Chuva Oblíqua e observarmos alguns dos detalhes do quadro vemos a ideia do in-
terseccionismo que se apresenta de modo comum.
No quadro encontramos essa ideia (interseccionismo) através dos pontos que fazem essa
intersecção e que são apoiados pela luz de tons quentes. A luz é marcada pelos tons alaranjados
que se interpõem no espaço onde aparece a figura de Fernando Pessoa. Essa luz desdobra-se
em outras cores, como os vermelhos, ou os amarelos. A estrutura pictórica é também marcada
por zonas de sombras, com tons acastanhados e vermelhos escuros. Existem ainda outras tona-
lidades com tons de cinzento e de azuis que marcam as zonas onde se definem a luz e a cor. E
neste tons encontramos objetos como o açucareiro, os punhos da camisa, a chávena do café ou
a folha de papel. Todo o quadro é construído segundo a ideia de uma conceção geométrica do
espaço, onde se cruzam planos quadriculados de linhas perpendiculares com as linhas diagonais
que se cruzam no pavimento em ladrilho.
O poema destacado enquadra-se com as ideias expressas no retrato, pois nos dois, as ideias
de interseccionismo estão presentes de diversos modos. Nos dois vemos as ideias do futuris-
mo, com as sobreposições dinâmicas e a confluência de um mundo exterior em diálogo com
um eu interior. Dessa contemplação e intersecção de paisagens surge a fragmentação dos pla-
nos, que no poema é muito clara.
Fonte: A arte em Portugal no século XX / José-Augusto França. 4ª ed. - Lisboa : Livros Horizonte,
2009.