Youtube - Impressov3

Desenvolvimento de conteúdo
para YOUTUBE
para YOUTUBE
Expediente
Firjan – Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro
Presidente
Eduardo Eugenio Gouvêa Vieira
Firjan SENAI
Diretor Regional
Alexandre dos Reis
Gerente Geral de Educação

Regina Helena Malta Nascimento
Gerente de Educação Profissional

Edson Melo
Coordenador Setorial de Desenvolvimento em Educação Profissional

Roberto da Cunha
Coordenador de Plataformas e Recursos Educacionais

Othon Gomes Lucas Neto
Elaboração
Angelo Jorge de Almeida Chafin
Tratamento Pedagógico
Gisele Rodrigues Martins
Design Gráfico | Diagramação | Ilustrações

Luiz Felipe da Silva Ferreira
Abril / 2022
Sumário
Capítulo 1 – Introdução ao “Mundo Capítulo 3 – Técnicas de
Youtube”............................................... 06 Comunicação........................................... 16
Entendendo o consumo e as gerações................06 Estratégias de comunicação e Roteiro................ 16
Plataformas digitais mais conhecidas no Brasil....06 Roteiro........................................................................ 16
A importância de “estar ligado” aos Qual a duração dos vídeos do meu canal?.........19
acontecimentos da nossa realidade.....................07 Criando o seu Thumbnail........................................ 19
O sucesso não vem sem preparo..........................07 Fórmula utilizada para a sequência do seu
Não tenho ideia do que posso fazer para um vídeo..................................................................... 20
canal............................................................................ 08 Construindo o seu primeiro roteiro......................21
Inicie seu conteúdo pelo microtema, não pelo
macrotema................................................................. 08
Se comunicando com o seu público.....................09 Capítulo 4 – Áudio, Vídeo e Luz.......... 22
Crescimento do canal orgânico x patrocinando
seu canal.................................................................... 09 Captação de Vídeo, Áudio e Luz..............................22
Conclusão.................................................................. 09 Meu celular pode fazer vídeos bacanas? ............. 22
Luz ................................................................................... 22
Vídeo............................................................................... 24
Capítulo 2 – Direitos Autorais............. 10 Áudio............................................................................... 27
O que seria “o Direito”, para que ele serve e qual a
sua relação com a “Moral”?....................................... 10
O que é a Lei direitos autorais (LDA) x a moral?.....10 Palavra Final.............................................. 30
Como eu protejo uma obra?..................................... 11
Todos os artigos da lei do direito autoral podem ser Referências................................................. 31
visualizados aqui......................................................... 11
Uma obra literária, artística ou científica pode ter
mais de um autor?...................................................... 11 Anexos........................................................ 32
Como funcionam os direitos autorais no
Youtube?................................................................. 12
para YOUTUBE
Introdução ao “Mundo YOUTUBE”
Diariamente, somos bombardeados e envolvidos por informações, por meio de imagens e sons que, de
uma forma ou de outra, tentam criar, mudar ou cristalizar atitudes ou opiniões nos indivíduos. É o efeito
dos meios de comunicação de massa, dos quais a internet e todas as mídias digitalizadas também fazem
parte, como as tvs online, rádio, podcast, games entre outros.
Todas as empresas têm uma brand que representa os seus valores e o seu profissionalismo, mas hoje,
para difundir a sua imagem junto à marca, as empresas contratam influencers, youtubers como estratégia
mercadológica do veículo, dirigida especificamente a uma determinada parcela do público, isto é, um só
sexo, uma faixa etária, um determinado grau de escolaridade criando uma identidade com o perfil do ci-
dadão e transmitindo a mensagem que desejar.
Entendendo o consumo e as gerações

Leia junto com o seu professor o primeiro texto do Livro: Os Desafios do Audiovisual, um livro com a
sua versão em PDF e gratuito que orienta produtores com reflexões sobre os seus projetos assim como
as suas dificuldades.
O NOVO CONSUMIDOR e PRODUTOR: textos sobre o comportamento do consumidor

https://www.firjan.com.br/noticias/livro-os-desafios-do-audiovisual-1.htm
Após a leitura, terá uma visão da sua geração e entenderá o grande consumo das mídias no século
XXI, e poderá começar a planejar um canal mesmo sem tema, depois faça um debate sobre o texto com
o seu professor e colegas de turma.
Plataformas digitais mais conhecidas no Brasil

O Youtube é uma plataforma de compartilhamento de vídeos onde os usuários interagem pelo chat.
Temos algumas outras plataformas conhecidas em nosso país que têm a mesma função:
Plataforma de vídeos - www.vimeo.com
Plataforma de streaming muito utilizada para jogos - https://www.

twitch.tv/
Facebook – Rede social consolidada que abrange inúmeros países e

tem todos os perfis - https://www.facebook.com/gaming/feed/
Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 6

C a p í t u l o 1 – I n t r o d u ç ã o a o “ M u n d o Yo u t u b e ”
Muito utilizada para podcasts, normalmente utilizado para streaming

de jogos – https://discord.com
Atende a todos os públicos - www.youtube.com
A importância de “estar ligado” aos acontecimentos

da nossa realidade
O entretenimento invadiu a realidade. Todos os acontecimentos globais como guerras, catástrofes
causadas pela natureza, pandemias, fenômenos do futebol, a vida de atores, reis, cantores, foram trans-
formados em veículo de comunicação, como a televisão, o rádio, o cinema, as revistas e os jornais. Hoje,
por meio da internet, é possível não somente acompanhar os acontecimentos, como também, fazer uso da
interatividade do youtube. Todos nós nos tornamos ao mesmo tempo atores e plateia de um espetáculo
muitas vezes mais rico, fascinante e complexo do que qualquer acontecimento jornalístico. A vida acabou
por transformar-se mesmo em um filme.
O sucesso não vem sem preparo

Os anônimos ficam famosos e ganham seus minutos de celebridade, os que já são famosos viram
mitos. Nossa necessidade de espetáculo é tão grande que qualquer evento regional, nacional e global
pode ser difundido por qualquer cidadão de qualquer lugar a qualquer momento pela internet, sendo essa
maneira escrita, fotografada, através de podcasts e vídeos. Nesse momento que você começa a refletir
sobre o que deseja fazer para um infinito de possibilidades, deseja ser um difusor de conteúdo e para isso
pode iniciar com o que tem afinidade, o que sabe ou mesmo se preparar para algo que sonha em fazer.
Como me aventuro nessa jornada? Com um exercício muito simples, respondendo duas perguntas:
1. Porque deseja ser um youtuber?
R. O exercício abaixo será o início da sua reflexão e uma maneira muito importante do seu
professor conhecê-lo(a) melhor, podendo assim nortear a sua jornada.
a) Faça uma redação contando a sua história, de onde vem o desejo e a identificação
com personalidades, e o quanto deve se desenvolver para ser uma referência online.
2. Quanto tempo você se dedica para as coisas que deseja alcançar, está criando
alguma estratégia?
R. Antes de responder a segunda pergunta, tenha em mente que a “primeira geração” de

youtubers veio das oportunidades das novas tecnologias de comunicação. Como assim?
Não é qualquer um que pode falar livremente no rádio ou na televisão. É algo muito caro e
depende de ser uma celebridade como cantores, atores, fruto das notícias jornalísticas, etc.
Então, esses pioneiros tiveram essa largada e aprenderam, com o tempo, a se organizar
e preparar o seu conteúdo com infinitas estratégias, assim, manter o ritmo de conteúdo
semanal ou diário não é uma tarefa fácil. Outra questão fundamental e indispensável é ter
domínio do conteúdo que se deseja falar.
7 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Caso não saiba, convide alguém para fazer o canal junto com você ou entreviste esse especialista no
assunto que não conhece.
Não tenho ideia do que posso fazer para um canal

Se está à procura de algum tema para o seu canal e não sabe por onde começar, tente notar, inicial-
mente, o que as pessoas ao seu redor e da sua faixa etária precisam, o que elas gostam e buscam a todo
o tempo, isto pode ser um bom início para a sua escolha.
Construa uma tabela com 10 youtubers do seu interesse e faça a análise comparativa entre eles.
Essa tabela pode conter:
Nome do Youtuber: Idade:

Nome do Canal: Nº de Inscritos:
Tema mais falado:
Tempo que foi criado:
Eventos que fizeram o canal aparecer:
Conteúdo semanal com quantos vídeos/lives por semana:
Mesmo após as dicas acima, a seguir, estão alguns temas populares, os quais a “massa” do nosso país
tem muito interesse e alguns desses temas são amados por todo o mundo também.
Inicie seu conteúdo pelo Microtema, não pelo Macrotema

Para que entenda melhor como iniciar um canal sem uma equipe para te ajudar, sem investimentos,
sozinho, é preciso estar atendo a algumas questões. Não é possível fazer um programa de entrevistas
sobre o campeonato da segunda divisão do futebol carioca se eu não tenho o dinheiro para me deslocar
para todos os jogos, nem como proteger o equipamento de um possível furto. Você poderia, por exem-
plo, pensar em gravar todos os seus colegas que julga jogar bem e fazer alguns clips deles com sua ficha
técnica, idade e região.
Assim que escolher o seu macrotema, tente refletir sobre uma variação, se não o investimento inicial
e os concorrentes serão enormes. Com o tempo e, de acordo com o crescimento, expanda a ideia inicial
ou evolua para mais microtemas.

Se comunicando com o seu público

Os youtubers quase sempre passam o seu ponto de vista em relação a algum conteúdo, outros que-
rem produzir aprendizagem em seus seguidores. Se não houver esta intenção, serão utilizados os hábitos
existentes do youtuber para definir essa troca. Se o conteúdo e desenvoltura forem suficientes, sem se
desviar muito do seu conteúdo principal, conseguirá uma comunidade fiel e interativa, assim iniciando a
difusão do canal.
Os tipos de vídeo que podemos produzir, muitas vezes têm relação com o tipo de conteúdo do
canal, isso deve ser analisado e usado para ajudar a manter a fidelidade e diversificar o seu conteúdo.
Assim, temos que pensar em variar os tipos de vídeo, além do padrão de vídeo streaming e algumas
dessas variações são:
Vlog
Reportagem
Top 10
Tutorial Fatos interessantes
Você sabia
DIY
(do your self )
Faça você mesmo Review
Crescimento do Canal Orgânico X Patrocinando o seu

Canal
Para finalizarmos esse panorama sobre o “Mundo do youtuber”, é importante sabermos que investindo
qualquer valor financeiro para que os vídeos do canal alcancem o público que desejamos, sem dúvida
funcionará, mas para eu chegar nessa etapa eu tenho que ter muitos vídeos, senão o público será atraído
para assistir dois, três vídeos e irá procurar um concorrente.
Para que se iniciem os investimentos, você deve ter um crescimento orgânico, isto é, natural. Ao longo
do tempo você produzirá o seu conteúdo e, aos poucos, as pessoas te seguirão. Com organização e uma
programação de dias da semana postando o seu conteúdo, o algoritmo do Youtube entenderá que tem
postagens regulares, que tem compromisso e permitirá que seus vídeos alcancem mais pessoas.
Uma ótima dica é fazer um planejamento semestral do seu conteúdo, para poder produzir por volta de
dezesseis vídeos, (dois por semana) assim terá tempo de produzir os outros, sempre tendo em mente que
imprevistos acontecem.
Conclusão
A informação é o seu maior investimento. Ela se torna fundamental para o conhecimento, tanto para
os Youtubers como para outras profissões. Conhecer para desenvolver e depois retornar o desenvol-
vimento em forma de informação, este é o processo, que tem como princípio básico a objetividade na
transmissão e difusão das mensagens.

para YOUTUBE
Direitos Autorais
O que seria “o Direito”, para que ele serve e qual a sua

relação com a “Moral”?
O direito delimita o mínimo para regular a vida na sociedade. Para isso, são criadas regras vigentes
em uma determinada região (município, estado, país), instruindo como as pessoas devem se comportar,
gerando uma convivência mais harmoniosa e pacífica.
As chamadas leis são o limite desse comportamento e são muito diferentes entre os países.
Observe que, com a volta do regime Taliban no Afeganistão, a lei não permite que as mulheres es-
tudem, como é a lei ela deve cumprida, mas para o resto do mundo é moralmente errado, incorreto.
Um exemplo mais comum e repetitivo em nossos dias seria quando estamos numa palestra ou numa
sala de aula e, ao falar no telefone durante esse momento que deve ser de silêncio, a pessoa atrapalha
a outra, isso não é um crime, mas moralmente feio, e durante a mesma palestra ameaçar verbalmente
ou agredir alguém aí sim, se inicia o direito com as regras vigentes, e a lei deve ser aplicada.
O que é a Lei de Direitos Autorais (LDA) x a Moral?

São os direitos utilizados quando se produz algo, o que chamamos de uma “obra intelectual”, direitos
aqueles que um autor possui sobre ela.
Direito Direito
Moral Patrimonial
Quando uma obra é concebida o autor tem os dois, o direito moral e o patrimonial, mas o moral
nunca é perdido.
Uma vez que produza uma música, um filme, um livro você tem a possibilidade de vender o direito
patrimonial, assim a empresa ou pessoa que comprou lucra com a sua obra, mas o nome do autor
sempre acompanhará a criação.
Uma outra possibilidade é a concessão por um determinando período de tempo, alguém tem pos-
se de sua obra temporariamente, após o tempo determinado volta para o dono.

Capítulo 2 – Direitos Autorais
Como eu protejo uma obra?

Para ser protegida ela precisa satisfazer 5 requisitos:
1 deve ser uma obra literária, artística ou científica;
2 tem que ser uma obra nova, diferente das já existentes;
3 ela não deve ser escondida, isso é tem que ter sido falada ou mostrada fisicamente, exteriorizada
(em nosso caso postada no Youtube);
deve estar no prazo de proteção conferido pela Lei dos Direitos Autorais: se inicia com a exteriori-
4 zação da obra e o término dele acontece após 70 anos contados de 1 de janeiro do ano seguinte
ao da divulgação, no caso de obras audiovisuais. Após esse período a obra entra em domínio públi-
co, podendo ser explorada economicamente por terceiros;
5 não pode ficar apenas no campo das ideias, não são protegidas porque não entraram no campo da
prática, não foram exteriorizadas. (Ler o artigo 8 com mais possibilidades do que não serão protegidas).
Todos os artigos da Lei do Direito Autoral podem ser

visualizados aqui:
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9610.htm
Onde eu registro uma obra:
https://www.gov.br/inpi/pt-br
https://www.bn.gov.br/servicos/direitos-autorais
Uma obra literária, artística ou científica pode ter mais

de um autor?
Uma obra pode ter dois ou mais autores, isso é chamado de coautoria, está no artigo 15 da LDA.
Algumas funções não se qualificam como coautoria, quem edita um livro, quem ilumina um vídeo,
são funções que o profissional é contratado para executar uma função e não a criação. Em especial para
um vídeo como está no artigo 16 da LDA, o diretor e o roteirista serão obrigatoriamente coautores, mas
esses dois podem vender a sua parte no trabalho, mas sempre terão os seus nomes atrelados ao produto
pelo direito moral.

Como funcionam os direitos autorais no Youtube?

1. Quando se deseja fazer um vídeo e não tem uma equipe ou equipamento para filmar recorremos às
imagens prontas do YouTube, mas essas imagens são proibidas?
R. 1. A lei dos direitos autorais em seu artigo 46, VIII, autoriza a reprodução de pequenos trechos
desde que esse “trecho” não seja a parte principal da sua nova obra (seu novo vídeo), para
utilizarmos o vídeo de outro autor temos que ver a permissão de uso mencionada no local
ou com um link disponibilizando a obra para o “download”.
E caso fosse negociar os direitos de uma obra o autor quem ditaria para os terceiros quem pode
usá-la e como usá-la.
2. Um outro ponto a ser destacado são as imagens, toda a lei do audiovisual pode ser aplicada às
imagens também. Até mesmo no “google imagens” verifique se a imagem pode ser baixada
e coloque sempre os créditos do autor ao fim do seu trabalho ou logo abaixo da imagem ou
foto.
3. Existe um grande engano sobre a utilização de um “pequeno trecho” da obra de outro autor,
se ouve falar de 1 a 5 segundos da obra de áudio ou vídeo de um autor, ninguém sabe
ao certo o tempo, não existe amparo legal e os tribunais divergem muito não tendo nada
definido, então a resposta é “não” nem 1 segundo, nem 5 nem 10, apenas quando o autor
fala por escrito que a obra pode ser baixada ou disponibiliza um link.
Mas caso use as mídias, faça com razoabilidade para definir a duração do mesmo (não coloque a
música toda, ou um trecho que configure um percentual relevante da obra total), e se preocupe em
ater se todos os demais requisitos que a lei impõe estão sendo cumpridos, tudo isso para que tenha
uma chance maior de manter o que pegou das mídias de outros autores, não existe uma maneira
100% exata de saber de como o Youtube julgará o seu produto de acordo com a porcentagem de uso
das mídias.
Apresentando as regras:
• o trecho não pode ser o ponto principal da sua nova obra;
• essa nova obra não pode causar danos aos autores, isso é aos donos dessa imagem;
• sempre, ao fim do vídeo, insira os créditos da imagem que utilizou, nome do autor.
Uma novidade que temos hoje são as pessoas que faleceram e têm a sua imagem e movimentos
reconstruídas pela modelagem 3D atuando dentro de filmes, como seria o direito dessa imagem?
Bem isso seria outra longa conversa, mas sem dúvida a família que decidirá sobre a permissão
inicialmente.
Qual o meio mais seguro para inserir mídias no meu vídeo?

Podemos iniciar essa pesquisa com o navegador do google que tem hoje uma pesquisa não apenas
de textos, mas de mídias.
Entrando, no Google, faça o teste de procurar por uma imagem, por exemplo pesquise por “foguete”,
mas será que posso utilizar o que eu quiser?
Veja que, na aba “licença”, temos dois tipos de uso da imagem, uma “Comercial” e outra “Creative
Commons”.

Temos algumas possibilidades para a imagem do foguete:

a. sem restrição de uso ou compartilhamento: permite que você copie ou redistribua o conteúdo,
desde que esse conteúdo permaneça inalterado;
b. sem restrições de uso, compartilhamento ou modificação: permite que você copie, modifique ou
redistribua o conteúdo conforme especificado pela licença;
c. comercialmente: se você procura conteúdo para o uso comercial, não se esqueça de selecionar
uma opção que inclui a palavra “comercialmente”.
Além de escolher uma das duas opções de licenças na imagem acima, você deverá conferir de onde
ela é, acessar o site e ler as regras naquele determinado local onde o autor postou a obra e pelas letras
acima. A google não se responsabiliza pela autenticidade do que está escrito sobre direito da imagem,
por isso além do que está escrito temos que conferir.
Como faço para utilizar músicas que estão pela internet?

A melhor maneira de utilizar músicas online é primeiro tentar por aquelas em domínio público, em
seguida pesquisar sobre músicas que o autor permita o uso pelas demais pessoas. E tenha sempre
em mente que o nome do autor deve estar em seu vídeo ou no podcast onde for utilizada. Se não
encontrar o autor, o que é muito difícil até mesmo por softwares que as identificam, deve ficar des-
crito “autor desconhecido”.
Fonte de músicas em domínio público:

https://immub.org/compositor/dominio-publico
https://www.jurisway.org.br/v2/pergunta.asp?idmodelo=2414

O Youtube disponibiliza uma biblioteca com músicas que podem ser utilizadas livremente, e informa
como a música pode ser usada, se tem restrição em algum país ou, caso o vídeo seja monetizado, se
ele permite que o novo produto tenha alguma porcentagem de lucro ou nenhum. (Falamos acima que o
autor decide como será a permissão de sua obra, afinal foi uma criação de outra pessoa).
Um autor que cede a sua obra musical, durante anos pode mudar a sua vontade e todos os vídeos
no Youtube que a utilizam passam a ficar com trechos de seu vídeo sem áudio ou até mesmo ter o vídeo
removido. Em último caso tente conversar com o autor e negociar o uso da obra.
Com relação à utilização de trechos da música as regras são iguais para trechos de vídeos.
Content ID
É um registro feito na obra que a reconhece sempre quando tocada, através dele um titular de di-
reitos autorais pode cadastrar e dispor a sua obra para ser utilizada do jeito que ele deseja. Tudo isso
acontece por meio desse sistema e, quando a música for utilizada sem o consentimento, o sistema envia
uma mensagem para o usuário para que ele tente ter a permissão e se inicia uma negociação, onde ele
pode pagar o valor de uso com a regras do autor ou tentar o “uso aceitável” que é o uso dentro da lei
do direito autoral e mostrar que utilizou tudo dentro das regras, então o usuário terá a chance de redigir
um texto explicando em sua defesa, tendo até 30 dias para responder. Nesse tempo corrido, pode ter
o vídeo removido e, caso a usuário receba 3 avisos, pode ter a conta cancelada.
A produção de paródias para o Youtube é permitida?

Existe uma grande produção de vídeos relacionados à comédia na plataforma, um bom exemplo é o
canal do Porta dos Fundos, e esse tipo de produção são chamadas paródias.
As paródias são produções feitas sobre qualquer outra obra já produzida e são permitidas desde de
que não sejam verdadeiras reproduções nem causem descrédito, assim é amparada pela lei LDA (Lei do
Direito Autoral).
Fonte: porta dos fundos, 2022.
Para ilustrar o parágrafo acima foi inserido a imagem de uma das muitas paródias do canal porta dos
fundos, e observem embaixo da imagem a referência do proprietário da imagem e a data que a pesquisa
foi feita na internet.
O que você precisa saber para colocar um vídeo no Youtube?

Ao postar um vídeo no Youtube, você estará utilizando uma plataforma de serviços virtuais. Essa
prestação de serviços é gratuita e será orientada por um conjunto de regras definidas, o nome que se
dá ao vínculo do usuário com a plataforma é o Termo de Serviço.
1. Quais serão os seus direitos, como autor sobre um vídeo postado na plataforma.
2. Quais são os direitos da plataforma sobre os seus vídeos.
3. O que as pessoas que assistirem aos seus vídeos podem ou não, fazer com eles.

Seus vídeos, Seus Direitos

Como foi dito no início do capítulo, a externalização de uma ideia na forma de vídeo já garante direi-
tos autorais sobre essa criação. Dessa forma, você como autor possui os direitos patrimoniais e autorais
sobre ele.
Seus direitos morais referem-se aos direitos de personalidade do autor e estão previstos no artigo
24 da LDA. Os direitos Morais visam proteger a relação do autor com a sua própria obra através de
três formas:
1. pela indicação de autoria: o autor deve ser expressamente citado como criador da obra indepen-
dentemente de quem possua os direitos patrimonial da mesma;
2. pelo poder de controlar a circulação da obra: o autor pode manter a obra inédita em circulação ou
retirá-la de circulação;
3. pelo poder de restringir a alteração da obra: compete ao autor modificar a obra na medida que lhe
seja desejável, ou vetar qualquer modificação a ela.
Como dono da sua obra, você poderá explorá-la economicamente transferindo seus direitos patri-
moniais para terceiros, isso é outras pessoas. Existem duas maneiras de ter lucro com a sua obra:
1. por meio de uma licença: uma autorização simples de uso que permite algum terceiro se valha
da obra, com exclusividade ou não de acordo com o que lhe for concedido. Essa autorização não
transfere os direitos patrimoniais para o terceiro, existe apenas uma autorização temporária para
que também possa dispor desses direitos. A licença pode ser feita oralmente e não precisa ser
onerosa.
2. por meio de uma cessão: o autor transfere os seus direitos patrimoniais, de forma integral ou não,
com exclusividade para um terceiro. Ou seja, diferentemente do descrito acima, o terceiro recebe
por cessão os direitos patrimoniais passa a ser o único titular daqueles direitos. A cessão de direi-
tos deve ser feita por escrito e se presume ser onerosa.
Tanto a cessão quanto a licença podem ser feitas de forma total ou parcial, sempre se pode negociar,
o que quer dizer que a transferência dos direitos patrimoniais pode se referir à integralidade do uso
econômico da obra ou apenas a algumas possibilidades.
Os direitos do Youtube sobre o seu vídeo

Quando postamos um vídeo no Youtube, nós já permitimos que ele seja explorado economicamente.
E isso está nos “Termos de serviço” da plataforma, o Youtube automaticamente tem os direitos patrimo-
niais de autor de uma licença gratuita, não exclusiva e sub licenciável.
Isso quer dizer que você transferirá, gratuitamente, seus direitos de explorar economicamente a obra
para o Youtube, que também poderá licenciar os direitos que você transferiu a ele para terceiros.
Entretanto, essa transferência não significa que você não poderá explorar economicamente sua obra,
ou que você não poderá explorá-la sem a autorização do Youtube. A transferência é feita em formato
não exclusiva então permite que tanto você quanto o Youtube possam explorar economicamente na
plataforma ao mesmo tempo.
Vale lembrar que sempre que o Youtube quanto os terceiros devem colocar os créditos, mencionar o
seu nome e dos outros donos da obra caso tenha mais de um dono, esse direito é sempre intransferível.

para YOUTUBE
Técnicas de Comunicação
Estratégias de comunicação e Roteiro

A comunicação é o processo da troca de experiências para que se torne patrimônio comum. Ela
modifica a disposição mental das partes envolvidas e inclui todos os procedimentos por meio dos quais
uma mente pode afetar outra. Isso envolve não somente as linguagens oral e escrita, como também a
música, as artes plásticas e cênicas, ou seja, todo comportamento humano.
O trecho acima nos diz que todas as maneiras de comunicação, artes e questões culturais são colo-
cados como estratégias, e onde tudo isso se mistura e nos é apresentado?
Isso mesmo, em produtos! Esses produtos são as revistas, jogos, vídeos, teatro, etc.
Então, quanto mais conhecimento eu tiver, tanto geral quanto específico, melhor para eu produzir os
meus textos e então formatados para roteiros e utilizados nas gravações dos vídeos.
Sempre pensando nessa estratégia para que um pensamento, um comportamento, ou um produto
seja adquirido pelo seu público.
Roteiro
Escrever é fácil. Iniciamos com uma letra maiúscula e terminamos com um ponto. No meio coloca-
mos nossas ideias, já dizia o poeta Pablo Neruda. Doc Comparato, referência na área de texto para Tv e
Cinema define o roteiro como a forma escrita de qualquer projeto audiovisual. Para os norte-america-
nos a frase “Mostre, não conte”, sintetiza bem o conceito desta arte de escrever para a tela.
O Roteirista antes de tudo é um curioso nato. Pesquisar o material do mundo é o seu trabalho. Desde os
livros que são excelentes fontes de pesquisa, as conversas escutadas no transporte público, na calçada da
rua ou o diálogo que entra pela janela de casa fugindo da casa de um vizinho. Muitas são as fontes e os ga-
tilhos de criação de um roteirista. É preciso estar com a escuta atenta. Há situações em que a ideia e o tema
do roteiro está bem a nossa frente. No entanto, há técnicas para formatar, pensar e desenvolver roteiros.
Técnica de escrita de roteiro

Antes de iniciar algumas dicas para formatação do roteiro é essencial aprender algumas estruturas
que podem auxiliar na organização e desenvolvimento do roteiro. Podemos dividir a técnica de roteiros
em Ideia, Story Line, Sinopse, Argumento e Roteiro. O uso destas etapas na escrita do roteiro é um guia
de organização
Ideia
A ideia pode surgir a partir de uma conversa ou história que ouvimos. Pode-se construí-la a partir
de lembranças pessoais ou experiências vivenciadas. É comum a inspiração surgir a partir da leitura de

C a p í t u l o 3 – Té c n i c a s d e C o m u n i c a ç ã o
textos: jornal, revista, livro, artigo, tese acadêmica ou de podcast, vídeos do youtube ou tiktok. A ideia
pode ser adaptada de um livro, peça de teatro, conto ou uma ideia proposta. O roteiro pode ser escri-
to por encomenda. Ou a ideia pode ser um desejo do escritor que anseia escrever sobre determinado
assunto. Seja qual tipo de ideia você tenha, este é o início do processo. Após a ideia vamos aprender a
organizá-la em forma de texto para audiovisual.
Story line
“Uma história, seja ela adaptada ou inventada, deve primeiro ser esbo-
çada em suas linhas gerais”
ARISTÓTELES, Poética.
Após ter uma ideia é preciso transformá-la em roteiro. Toda história precisa de um conflito, algo que
faça a narrativa e a história avançar. No caso de um youtuber o “conflito” seria “a pergunta” daquele
determinado vídeo.
Em uma tradução literal Story Line significa a linha da história. O resumo do roteiro escrito no tama-
nho de um parágrafo. A Story line por padrão costuma ter entre 3 a 5 linhas. Contém o conflito (pergunta
principal) da história em nosso caso do nosso vídeo. A história deve ser contada no tempo presente,
com ênfase no verbos que são responsáveis por transmitir as ações.
Evite o uso de adjetivos e escreva da forma mais objetiva possível. O que faz o seguidor que está no
canal atrás da informação é dividir os vídeos e pontos altos, com as perguntas iniciais e ir respondendo
aos poucos.
E pense no que será feito para resolver a situação proposta. É necessário apresentar o tema de for-
ma clara, o seu desenvolvimento e fim. Como exemplo vamos selecionar o Mito da Caverna de Platão e
escrever a sua Story Line.
Caverna do Platão - Story line

Há gerações, homens acorrentados ao fundo da caverna observam as sombras projetadas do mun-
do externo. Acreditam ser sombra tudo o que existe na realidade. Quando um homem escapa, vence o
medo e o incômodo da luz e consegue ver o mundo externo. Compreende que os companheiros en-
xergam apenas a sombra do real e não a realidade. Ao voltar para contar aos demais é tido como louco,
é desacreditado e morto.
Dicas!
Pense em algo que torne a sua história única ou que tenha algo que a diferencia das
outras histórias.
Dicas!
O texto da Story line descreve o Conflito, o seu desenvolvimento e a solução. É
a partir deste texto que o roteirista terá de base para ampliar a sua história. Use
verbos no presente, mesmo que sua história seja no passado.
_____________
Saiba mais em:
https://www.roteiristaempreendedor.com/single-post/2016/03/05/logline-storyline-só-existe-uma-pri-
meira-impressão

Exercício!
1. Escolha um romance e faça a sua Story Line. Depois faça o mesmo com uma
crônica, um conto e uma matéria de Jornal. Resuma a história no menor número
de linhas possível.
2. Selecione o capítulo de uma série de TV, um longa-metragem, um curta e um vídeo
do TikTok. Faça a Storyline de cada um deles.
3. Escreva 3 Story Lines entre 5 a 7 linhas.
Dicas!
O tamanho ideal da Story Line é de cinco linhas. Mas se tiver dificuldade tente
alcançar o menor número de linhas possível. Para sintetizar a sua história procure o fio
condutor principal da narrativa.
Sinopse
A sinopse é uma Story Line com fermento. Geralmente entre dez a quinze linhas, a sinopse apre-
senta as informações dos personagens ou temas principais. Também pode conter informações sobre
o local que se ambienta a história, o tema do seu vídeo.
Na sinopse devemos ter o mesmo cuidado na redação que a Story Line. Ser objetivo e conciso.
Utilizar adjetivos com cuidado. O conflito principal pode ser desenvolvido com mais detalhes, situ-
ando o local da trama no tempo e no espaço. Deve ter apenas o essencial para descrever o resumo
da história. Tudo que for excessivo tem que ser retirado. É o fio condutor da construção do roteiro.
Sinopse Caverna do Platão

Em uma caverna na Grécia gerações humanas nascem acorrentadas. Estes habitantes não conhe-
cem a vida fora da caverna. Acostumados com escuridão, observam as sombras projetadas do mundo
externo. As imagens em forma de sombras formam a realidade deste povo, sua religião e forma de
conduzir a vida.
Quando Ulisses consegue se livrar das correntes e escapa da caverna. Vencendo a subida íngrime,
o medo e o incômodo da luz, consegue ver o mundo externo.
As cores, formas, texturas, cheiros e sensações. Um mundo renasce diante seus olhos. Compre-
ende que os companheiros enxergam apenas a sombra do real e não a realidade. Animado, corre de
volta à caverna para poder compartilhar sua experiência com o seu povo. No seu retorno, ao dividir
suas impressões do novo mundo, é acusado de estar louco, sem razão. Em pouco tempo é declarado
culpado e morto pelo povo que tentava libertar.
Exercício!
1. Escolha um romance e escreva a sua sinopse. Repita o procedimento com uma
crônica, conto ou matéria de jornal.
2. Selecione o capítulo de uma série de TV, um longa-metragem, um curta e um
vídeo do TikTok. Faça a Sinopse de cada um deles.
3. Escreva a Sinope.

Qual a duração dos vídeos do meu canal?

Uma pergunta um tanto difícil, a noção de tempo vem com a experiência na produção. Escreva
o seu conteúdo e marque o tempo, apresente para os amigos e olhe nas estatísticas do seu canal o
tempo médio de visualização, o vídeo pode estar longo, curto ou ainda não estar bom o suficiente
para prender o público.
E ainda é possível pesquisar as limitações da plataforma para nos nortearmos, se o vídeo tiver mais
que 15 minutos teremos que seguir algumas etapas de verificação para que ele possa ser postado,
outro ponto importante é que não podemos ter vídeos maiores que 12 horas e a chamada taxa de
retenção é a variável, mais importante para que o canal dê certo, ou seja, quantas pessoas verão o
conteúdo até o final. O tema é o que vai nortear se um vídeo precisa ser mais curto ou mais longo.
Muitos especialistas acreditam que o tempo ideal de duração para um vídeo no YouTube, para ser
visto até o final, seja de 2 minutos.
Será que as pessoas assistiriam um vídeo de 15 minutos até o fim?
Bem, isso atrapalharia muito a taxa de retenção e assim a plataforma não indicaria seu conteúdo
de maneira gratuita para outras pessoas assistirem.
O site abaixo permite que copie e cole seu roteiro e nos mostra o tempo médio:
https://www.textconverter.io/pt/speech-time/
Uma outra ferramenta que pode ajudar a entender a taxa de retenção é o google Analytics, ele apresenta os
picos de visualização de um vídeo individual e de todo o canal:
https://www.youtube.com/watch?v=7a4qUOyc1Uk
Estude bastante e fale do que entende, se capacite para isso. Se profissionalize em todas as fer-
ramentas para ter qualidade.
Criando o seu Thumbnail

O “Thumbnail” é a imagem que fica como capa do seu vídeo e juntamente com o título já passam
uma boa quantidade de informação do conteúdo escolhido. É nesse momento, que uma boa quali-
dade de áudio e vídeo, e uma boa edição podem criar uma ótima conexão com a sua audiência, mas
para todas essas escolhas, antes um roteiro bem dividido e consistente deve ser construído..
Um bom nome para a Thumbnail ajuda na hora que as pessoas forem pesquisar por conteúdo,
melhora o alcance do seu vídeo na plataforma.
Dicas!
A imagem de Thumbnail deve ser diferente e temática para todos os seus conteúdos!
É a partir do roteiro que o título é escolhido, tudo está conectado e ter todos os pontos medianos
torna a experiência muito mais agradável do que um pedaço muito bom e outro ruim.

Fórmula utilizada para a sequência do seu vídeo

Abaixo temos um exemplo da sequência do formato da produção do vídeo utilizado em grande
parte dos canais:
Introdução e Conteúdo
Teaser + Vinheta + CTA + + CTA +
Desenvolvimento Principal
Teaser
É a pergunta do que você vai entregar e pode ser feito com pedaços de vídeos do determinado
conteúdo, pode ser apresentado pelo dono do canal, ou por áudio no fundo com imagens que re-
forcem a pergunta, créditos, efeitos, cenas engraçadas e qualquer produção que ajude a prender o
espectador, um exemplo:

Gigazine, 2021 Onyxtruth, 2021
Você conhece a técnica de jogar Tetris em super velocidade?
Vinheta
Um pequeno clip de introdução com o que pode descrever melhor você e seu conteúdo, pode ser
uma ideia criar uma logo, assim também definindo cores e um layout, esse clip é padrão e normalmente
se repete, renová-lo é sempre bom.
CTA (Call to Action)

Traduzido como “Chamada para a Ação”, é um texto que chama o seu telespectador para fazer
algo, sendo clicar no “joinha”, se inscrever no canal ou qualquer outro apelo, normalmente é utilizado
duas vezes, após a vinheta e antes do conteúdo principal do seu vídeo.
Introdução
Acredito que você domine ou entenda bastante do seu conteúdo para que, nos 10 segundos de
introdução, o seguidor não deseje ir para outro canal. Fazer vários pontos de atenção exige roteiro
e pesquisa muito bem produzidos, mas em alguns casos, dependendo do seu conteúdo ou canal, os
vídeos são mais rápidos e, nesse caso, o ideal é que não demore muito, pois muitas pessoas hoje
assistem os vídeos em alta velocidade ou não têm muito tempo para ver tudo o que gostam.

Como desenvolver o conteúdo dos meus vídeos?

Provavelmente, você não vai inventar o conteúdo do seu canal, a menos que seja um canal “maker”,
então sempre pegue as referências do que for falar dos donos desse produto, filme, reportagem, etc.
e utilize narrando ou repassando esse conhecimento até mesmo para que não seja acusado de falar
alguma mentira.
Exemplo!
Você criou um canal que fala sobre os cantores e diz em seu conteúdo que “Buchecha” fala que o irmão
é insubstituível, em seguida você coloca a foto da reportagem e em seguida um pedaço do vídeo onde
eles cantam juntos.
Jovempan,2021
Construindo o seu primeiro roteiro

1. Escolha o tema principal do seu canal.
2. Pesquise as palavras-chave relacionados ao tema.
3. Pesquise os seus concorrentes e os analise, anote tempo de duração do vídeos, e tudo da nossa
pequena fórmula:
Introdução e Conteúdo
Teaser + Vinheta + CTA + + CTA +
Desenvolvimento Principal
4. Escreva seu primeiro texto que se tornará um vídeo utilizando as palavras-chave pesquisadas.
Dicas!
Lembre-se de revisar tudo apresentado nesse capítulo antes de escrever o seu
primeiro roteiro para o Youtube.

para YOUTUBE
Áudio, Vídeo e Luz
Captação de Vídeo, Áudio e Luz

Uma empresa antiga chamada Nokia que produzia celulares tinha um lema:
“Life Goes Mobile”, isso é “a vida segue móvel”, no caso o trocadilho é relativo à vida do homem
que é em movimento, então o aparelho com sinal e a conexão com a internet o segue onde ele esti-
ver, mostrando assim a sua liberdade.
Hoje os celulares aprimorados suportam a tecnologia dos aplicativos das redes sociais e todos os
tipos de mídias, isso é (fotos, vídeos e áudio) e tudo o que precisamos é do nosso celular e criativi-
dade, muitas dicas serão apresentadas nesse capítulo para que você possa produzir o seu conteúdo.
Meu celular pode fazer vídeos bacanas?

Não é necessário ter o melhor aparelho de celular para que consiga produzir tecnicamente os ví-
deos e ter milhões de seguidores, Whinderson Nunes é a prova disso, em seu início de jornada com
vídeos simples e sem estrutura alguma. Neste capítulo, vamos entender como configurar a câmera do
celular, o mínimo de luz necessária e como capturar o som com uma qualidade aceitável.
Luz
Nenhum celular filma bem em um ambiente escuro ou de noite, sem uma boa iluminação, seja
um aparelho muito barato ou das marcas mais caras. O ideal é que filme com a luz do dia ou em um
ambiente preparado. Quando vamos numa exposição ou num hospital, que são ambientes fechados
e produzimos um vídeo ali é necessário um pouco mais de luz para preencher o rosto da pessoa já
que esses ambientes já necessitam de muita luz, em nosso caso não contamos com estrutura alguma.
Pense sempre em ficar perto de um local onde tem luz natural, como ao lado de uma janela. Só fi-
que atento que, se for filmar no sol de meio dia, pode gerar sombras muito fortes e marcadas, sempre
desejamos uma luz mais suave, o que chamamos tecnicamente de luz difusa.
A seguir, temos 3 exemplos de luz aumentando em sua dificuldade e custo.
a. Utilizando a Luz de uma Janela – muitos youtubers filmam dessa maneira, eles apenas escolhem a
hora do dia para dar a cor que desejam aos seus vídeos.
Como assim a Cor?

Ao longo do dia temos variações nas tonalidades. A medida da temperatura de uma cor é medida
em Kelvin e essas cores mudam junto ao ciclo do dia para a noite, onde as cores vão se alterando aos
poucos. Abaixo uma tabela para que entenda melhor:

Capítulo 4 – Áudio, Vídeo e Luz
Dicas!
Dois horários fazem com que a luz seja mais difusa, isto é, menos marcada. O sol
da manhã, bem cedo, e por volta das 16:00, mas é claro que nuvens e variações no
tempo mudam um pouco essa precisão.
b. Utilizando uma “Ring light” – essa opção é bem utilizada e faz com que não precise depender da luz do
dia, ela tem um custo que pode ficar alto pelos vários modelos que existem e normalmente vem com
uma opção de escolher a temperatura de cor através de um controle.
Como assim a Cor? Ao longo do dia temos variações nas tonalidades. A medida da temperatura de
uma cor é medida em Kelvin e essas cores mudam junto ao ciclo do dia para a noite, onde as
cores vão se alterando aos poucos. Abaixo uma tabela para que entenda melhor:
Utilize a tabela acima para entender qual temperatura deseja em seu vídeo.
No link abaixo temos um ótimo canal que fala sobre luz e temperatura de cor:
https://www.youtube.com/watch?v=9HztxxQZa_8
c. Uma opção mais elaborada seria utilizar 3 pontos de luz, onde a luz principal que define a temperatura
de cor do vídeo, mas isso não quer dizer que as outras luzes tenham que ter a mesma temperatura,
aprenda o esquema abaixo e depois assista o vídeo de referência.

Contraluz ou
Luz de Fundo
Câmera
Luz Principal
Luz de
Preenchimento
Luz Principal (Key Light ou frontal) - é a luz mais importante das três, localizada à frente da pessoa
a ser gravada. É ela que define a iluminação básica da cena. Normalmente é uma luz direta e con-
centrada (denominada luz dura ou hard), causando, individualmente (quando só ela é acesa) sombras
pronunciadas sobre o rosto da pessoa. No entanto, pode também ser do tipo difusa, dispersa (deno-
minada luz suave ou soft), que quase não causa sombras. A luz dura é obtida diretamente do refletor,
enquanto que a luz suave é obtida com o emprego de dispositivos suavizados como o difusor, colo-
cado à frente do refletor, ou então o emprego de um soft box.
Luz de Preenchimento - (fill light ou lateral) é a luz que se localiza atrás da câmera. Tem a finalidade
básica de suavizar sombras causadas no rosto da pessoa (olhos, nariz e pescoço) pela luz principal e de
preencher os vazios que causam essas sombras, daí seu nome, preenchimento. Para obter este efeito, a
luz de preenchimento é normalmente mais extensa, suave e difusa do que a luz principal.
Contraluz - É a luz que se localiza atrás da pessoa que está sendo gravada. Tem a finalidade básica
de moldar o rosto da pessoa destacando-o do cenário ao fundo e evidenciando a distância em que
o mesmo se encontra em relação ao fundo. Após o posicionamento da luz principal, a contraluz é
ajustada diametralmente oposta à mesma.
Para entender melhor as variações e possibilidades de luz entre no link do canal abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=fx5y2ptJAxo
Vídeo
Quando falamos em vídeo pensamos em qualidade e, como falamos acima, com uma luz ambiente
é possível fazer um bom trabalho, basta conhecermos o celular que temos, aprendermos a configu-
rá-lo e evitarmos suas falhas.
As teorias de vídeo e foto se aplicam a todas as câmeras dos celulares, falaremos abaixo sobre algumas
delas, mas o ideal é que, após esse panorama, você pesquise no próprio Youtube sobre o seu aparelho.
Algumas configurações mais comuns que os celulares possuem:
1 – resolução de vídeo;
2 – compressão do vídeo;
3 – quadros por segundo.

Resolução de vídeo
Quando entramos na câmera, uma das opções que nos é apresentada é a resolução para foto e
vídeo e o ideal é que esse parâmetro possa ser o maior possível. Hoje os celulares mais simples têm
uma resolução maior que a nossa televisão, você sabia disso?
A resolução das televisões vendidas nas lojas hoje é de 4k isso é 3840x2160, mas não é qualquer
um que consegue ter um TV ou celular com essa resolução, o mais comum é o que se chama de Full
HD, 1920x1080 e alguns celulares simples já filmam nessa resolução.
Na figura abaixo temos as diferentes resoluções que são possíveis serem configuradas pelos nossos ce-
lulares. Tendo como padrão 1920x1080, veja como ficam pequenas as outras imagens dentro do Full HD.
Tecmundo, 2021.
Compressão do vídeo
Conhecida como “Codificação de vídeo” na tradução dos nossos celulares, é chamada tecnicamen-
te de “Codec”. Após a nossa gravação, no momento que formos salvar o arquivo, faz com que gas-
temos menos espaço de memória no celular, fazendo o arquivo ficar pequeno e com qualidade. Não
é possível instalarmos outras compressões em nosso celular. Quando lançados, os aparelhos trazem
a tecnologia do momento, o que não quer dizer nada porque o Youtube aceita arquivos de até 128
gigas, o que corresponde a um vídeo de 12 horas e não faremos isso em nosso celular.
Temos duas compressões muito utilizadas:
H264 - atualmente é o mais utilizado não apenas em vídeos para celular como para câmeras profis-
sionais, ele foi criado para melhorar o tamanho de arquivos de vídeo e áudio mantendo a sua qualidade.
H265 - Possui todas as características da sua versão antiga com uma economia de 35% do tama-
nho de um mesmo vídeo feito pelo H264. Um dos motivos da sua criação é fazer com que os vídeos
fiquem leves e quando acessarmos os vídeos online tenhamos uma melhor qualidade de transmissão
e consequentemente gastar menos dados.
Como é uma tecnologia nova teste o programa de edição para saber se ele importa um vídeo com
essa compressão.
Quadros por segundo

Conhecido tecnicamente como “frame rate”, traduzida como “taxa de quadros” que é o número de
uma sequência de imagens ilustradas ou fotos dentro de um 1 segundo.
Austindegroot, 2021

Exemplo de uma sequência de imagens transformada em um vídeo:

austindegroot.com/projects/OynxX8
Alguns segmentos audiovisuais têm um padrão para essa utilização, o que não impede que variem.
• Animação em stop motion e filmes normalmente utilizam 24 quadros.
• Desenhos animados e novelas 30 quadros.
• O filme Hobbit de 2012 trouxe uma versão em 48 quadros, foi uma experiência em que o público ficou
dividido, as gerações mais velhas não se adaptaram, essa é uma tecnologia para a próxima geração.
Dicas!
Independentemente do número de quadros, se for utilizar mais de um celular para
fazer as suas gravações, coloque a mesma taxa de quadros, se não podem acontecer
alguns erros inesperados, um deles seria a falta de sincronismo onde a voz pode vir
antes ou depois da imagem.
Dicas!
Agora uma última dica básica antes de tentar aprender qualquer programa de edição de
vídeo ou aplicativo é sobre filmar sempre com a mesma resolução.
Todo programa de editar vídeo tem uma “linha de tempo”, é onde colocamos todas as nos-
sas mídias, pedaços de vídeo, músicas e fotos. No exemplo a seguir, temos como referên-
cia o aplicativo Capcut e a seta branca mostra a sequência de quadros de um vídeo.
Capcut,2021

Com a linha de tempo escolhida em 1920x1080, vamos supor que importamos dois arquivos com
resoluções diferentes, qual erro poderíamos ter?
A figura 1, mostra o primeiro vídeo com resolução 1920x1080, mas a segunda está em 720x480,
o resultado é que ele ficará pequeno em relação ao outro e talvez se conseguir aumentar a imagem
da direita ela pode perder alguma resolução, você sempre pode testar e ver como ficará o resultado.
Chafin, 2021
Chafin, 2021
Um outro exemplo seria uma linha de tempo com 720x480 e a foto da esquerda com a mesma re-
solução, isso quer dizer que ela se encaixa perfeitamente, já a foto ao lado fica com uma ampliação por
que é bem maior que a resolução do projeto. O que pode ser feito nesse caso é diminuir a imagem da
direita, como ela tem muita resolução pode ser feito isso sem perda alguma, o resultado desse projeto
seria um vídeo com resolução menor o que não é negativo, apenas opção ou um celular bem mais an-
tigo que não filme nessa qualidade.
Dicas!
O aplicativo de celular Capcut é um ótimo programa gratuito para editar os seus
vídeos, também grava áudio direto na linha de tempo e existem centenas de
tutoriais no Youtube.
Áudio
Normalmente os vídeos têm uma boa qualidade em sua resolução, mas se notarmos, muitas vezes
não gostamos do produto porque o seu som está com algum defeito, eles podem ser eco, ruídos, som
abafado entre outros defeitos, temos que ter em mente que para transmitir algum conteúdo o som
(áudio) corresponde à um grande diferencial para concorrer no Youtube, além de mostrar capricho e
profissionalismo, e o principal, se o vídeo estiver com defeito e seus seguidores precisarem do seu con-
teúdo, eles terão alguma direção pelo áudio.

A entrada do fone de ouvido do nosso celular tecnicamente se chama “P2” e é o padrão de todos os
celulares, ele tem esse nome porque existem outros números e cada um corresponde um tamanho em
sua circunferência, no p2 o tamanho é de 3,5 milímetros.
Podemos gravar o áudio com menos custo de duas maneiras:
1. Utilizando o nosso fone de ouvido ou comprando um microfone chamado

lapela com entrada P2.
a. Fone de ouvido – Essa maneira temos que tomar cuidado porque o microfone do nosso fone não
é direcional, ele capta o som de todos os lados, o que podemos fazer é ficar num ambiente sem
ruído algum e envolver em um pano ou algo que possa abafar a entrada de áudio reduzindo o
ruído do ambiente ainda colocar dentro da blusa.
O que pode ser feito é a gravação do vídeo ser feito em um celular e utilizar um outro celular com
um programa
b. Lapela – Seria o ideal e existem modelos bem baratos e ele vem com uma presilha para prendermos
em nossa roupa, normalmente é posicionado na gola.
2. Tipos de compressão de som comuns.

Você sabia que o Mp3 é uma compressão de áudio? Sim! Assim como em vídeo é necessário uma
compressão para que o arquivo não ocupe espaço e ainda mantenha a qualidade.
Uma outra compressão melhor que o .mp3 é .wav, só que seu tamanho é 10 vezes maior utilizada
para gravação profissional.
Qualquer aplicativo que grave som que venha com o celular resolverá para a produção do seu con-
teúdo e caso em suas configurações possa ser escolhida uma qualidade é recomendado 44.100 hertz,
mas porque essa é a melhor?
Na transmissão de rádio a qualidade de som é de 22.000 Hz, essa amostra com menos qualidade
consegue trafegar melhor e chegar aos nossos rádios, a 44.100 Hz é utilizada para som de CD, e 48.000
Hz para som profissional junto com vídeo.


Palavra Final
Parabéns!
Você chegou ao final do seu curso de Desenvolvimento de Conteúdo para Youtube. Espero que os
conhecimentos oferecidos aqui sejam úteis para que você possa atuar profissionalmente no mundo do
Youtube ou como uma referência positiva de qualquer conteúdo escolhido por você. Caso escolha ser
um técnico, oriente os amigos ou clientes dando direção e replicando todos os cuidados citados aqui.
Lembre-se sempre do cuidado com o conteúdo que não é seu e, caso o use, cite a origem de onde tirou
um pedaço do vídeo ou imagem, procurando a regra de uso que o dono dessa mídia criou para a sua
utilização.
Portanto, busque, explore, pesquise, aplique, atreva-se e siga em frente, porque hoje existe o Fa-
cebook, Instagram etc; amanhã podem existir concorrentes ou simplesmente vários desses aplicativos
podem ser descontinuados, mas o conhecimento que temos permanecerá e ele será a base para algo
novo ou mais complicado de ser entendido.
Esperamos por você nos nossos próximos cursos.
Sucesso e até a próxima!
Saudações!
Equipe GEP da Firjan SENAI.

Referências
CHAFIN, Angelo; SCUCATO, André; Torres, Ana Carla. Os Desafios do Audiovisual. Rio de Janeiro:
Ed. Stampa (lançamento pela Firjan, independente), 2019.
CUNHA, Oswaldo Norbim Prado. O Celular e as Novas Estéticas Audiovisuais. Dissertação: Progra-
ma de Pós-graduação em Comunicação Social. Minas Gerais: UFMG, 2010.
FIELD, Syd. Manual do roteiro: os fundamentos do texto cinematográfico - Rio de Janeiro: OBJETI-
VA, 2001.
HENRIQUES, Daniele. Direção em Cinema - livro único. Recife: Ser Educacional, 2019.
MAGRANI, Eduardo. Cartilha de Direitos Autorais: Revista Ágora. Rio de Janeiro: FGV Direito Rio,
2018.

Mapa de Jornada de Projeto
Pesquisa, autoconhecimento e realização do sonho

Vamos colocar em prática tudo que aprendemos? Você viverá uma jornada, na qual você poderá apli-
car os conceitos e técnicas do desenvolvimento de conteúdo para Youtube. Pergunte ao seu professor
as datas de início e fim de cada etapa e fique atento. Na medida em que você for desenvolvendo as
tarefas, irá perceber que estará mais próximo de uma produção de sucesso.
É muito importante que cada etapa, por mais simples que pareça, seja realizada por você, pois se tra-
ta, também, de uma maneira leve de avaliação constante do aprendizado, onde a sua mente despertará
para o autoconhecimento, a criatividade e a superação do seu estado inicial no curso.
A sua avaliação acontecerá sobre os tópicos lidos em conjunto com o seu professor e turma em sala
de aula, com o mínimo de 6 vídeos produzidos e inseridos no seu canal de Youtube. O número de vídeos
poderá ser ampliado e, também, poderão ser utilizadas outras redes sociais.
1 Ampliando a minha visão

Entrega da etapa:
Apresentação e participação nas seguintes atividades:
Leitura do Texto: O Novo Consumidor e Produtor – Participação no debate.

Redação: “Contando a sua história” – Inserção, na redação, de qualquer relação
com o texto do Livro “Os Desafios do Audiovisual - Consumidor e Produtor”.
Elaboração de Tabela com a análise dos 10 youtubers.
2 Concepção
Entrega da etapa:
Entrega de um documento e apresentação das seguintes atividades:
Produção e o roteiro do primeiro vídeo.

Produção da vinheta do seu Canal.
Definição do título do vídeo + Thumbnail.
3
Verificando a estética e qualidade do produto/obra
Entrega da etapa:
Análise de qualidade da iluminação empregada nos vídeos produzidos.

Análise da qualidade dos áudios captados nos vídeos produzidos.
Análise dos planos empregados nos vídeos produzidos.

Verificando os direitos autorais
Entrega da etapa:
Antes de subir o seu produto/obra para o Youtube você deve verificar, no livro ou no
link da lei Direito Autoral, se existe algum erro, lembrando que é grave utilizar algo que
não é seu sem permissão.
Sua obra audiovisual utilizou cenas ou músicas não criadas por você? Analise os
seus 6 vídeos e verifique os créditos devidos ao fim vídeo.
O que entendeu ao inserir a sua obra no youtube, o que acontecerá com ela?
Qual regra achou mais interessante para a proteção da sua obra audiovisual?
Verificação dos vídeos inseridos no canal do Youtube e entrega de documento.
Verificando os vídeos inseridos no canal do Youtube

Entrega da etapa:
Os vídeos possuem thumbnail? Ele se repete ou foi criado um para cada vídeo?
O Vídeo tem em sua sequência o formato parecido com a fórmula abaixo?
Teaser+Vinheta+ CTA+Introdução e Desenvolvimento+CTA+ Conteúdo Principal
Quais as “#tags” utilizou para que o seu vídeo seja achado nas pesquisas? Es-
creva quais para cada um dos 6 vídeos.
A partir do segundo vídeo no canal crie uma lista e insira semanalmente ou
diariamente os novos também.
Pontuação de projeto
Entrega Tarefa Questão
Apresentação Somatório
da etapa Criativa Discursiva
(8 pt) (3 pt) (6pt) (3 pt)
Etapa 1
Etapa 2
Etapa 3 Não possui (X)
Etapa 4
Etapa 5


Youtube - Impressov3

Enviado por

Dados do documento

Descrição original:

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Youtube - Impressov3

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Desenvolvimento de conteúdo

Gerente Geral de Educação

Gerente de Educação Profissional

Coordenador Setorial de Desenvolvimento em Educação Profissional

Coordenador de Plataformas e Recursos Educacionais

Design Gráfico | Diagramação | Ilustrações

Introdução ao “Mundo YOUTUBE”

Entendendo o consumo e as gerações

O NOVO CONSUMIDOR e PRODUTOR: textos sobre o comportamento do consumidor

Plataformas digitais mais conhecidas no Brasil

Plataforma de vídeos - www.vimeo.com

Plataforma de streaming muito utilizada para jogos - https://www.

Facebook – Rede social consolidada que abrange inúmeros países e

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 6

Muito utilizada para podcasts, normalmente utilizado para streaming

Atende a todos os públicos - www.youtube.com

A importância de “estar ligado” aos acontecimentos

O sucesso não vem sem preparo

1. Porque deseja ser um youtuber?

R. Antes de responder a segunda pergunta, tenha em mente que a “primeira geração” de

7 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Não tenho ideia do que posso fazer para um canal

Nome do Youtuber: Idade:

Inicie seu conteúdo pelo Microtema, não pelo Macrotema

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 8

Se comunicando com o seu público

Crescimento do Canal Orgânico X Patrocinando o seu

9 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

O que seria “o Direito”, para que ele serve e qual a sua

O que é a Lei de Direitos Autorais (LDA) x a Moral?

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 10

Como eu protejo uma obra?

1 deve ser uma obra literária, artística ou científica;

2 tem que ser uma obra nova, diferente das já existentes;

Todos os artigos da Lei do Direito Autoral podem ser

Onde eu registro uma obra:

Uma obra literária, artística ou científica pode ter mais

11 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Como funcionam os direitos autorais no Youtube?

Qual o meio mais seguro para inserir mídias no meu vídeo?

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 12

Temos algumas possibilidades para a imagem do foguete:

Como faço para utilizar músicas que estão pela internet?

Fonte de músicas em domínio público:

13 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

A produção de paródias para o Youtube é permitida?

Fonte: porta dos fundos, 2022.

O que você precisa saber para colocar um vídeo no Youtube?

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 14

Seus vídeos, Seus Direitos

Os direitos do Youtube sobre o seu vídeo

15 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Estratégias de comunicação e Roteiro

Técnica de escrita de roteiro

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 16

Caverna do Platão - Story line

17 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Sinopse Caverna do Platão

Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE 18

Qual a duração dos vídeos do meu canal?

Criando o seu Thumbnail

19 Desenvolvimento de conteúdo para YOUTUBE

Fórmula utilizada para a sequência do seu vídeo