Apresentação

É com enorme prazer e satisfação que o Centro de Comunicação, Turismo e Artes (CCTA) parabeniza a
realização, pelo Programa de Pós-Graduação em Música (PPGM), do V Festival Internacional de Música de
Câmara PPGM-UFPB. Evento de grande envergadura e enorme importância no cenário musical paraibano,
brasileiro e internacional, se consolida como um festival de referência realizando a sua quinta edição. Com
convidados vindos de várias regiões do planeta, nos brinda com uma diversidade e riqueza sonora e cultural,
juntamente com a oportunidade, para músicos profissionais, estudantes de música e o público em geral, de se
deliciar com a boa música e ter contato com profissionais de altíssimo nível.
O CCTA, um centro de artes, que respira artes em suas mais diversas formas, e que conta com um dos
mais antigos departamentos de música e um dos mais conceituados programas de pós-graduação em música do
país, se sente honrado em apoiar o Festival em todas as suas edições, com a certeza de fomentar a produção
artística e científica do nosso centro e da nossa instituição. Vida longa ao Festival!!

Prof. Dr. Ulisses Silva

Diretor do Centro de Comunicação, Turismo e Artes da UFPB

O FIMC tem se afirmado como um dos mais importantes eventos de música clássica de câmara do país,
com forte impacto na Região Nordeste e representa o triunfo da aposta do professor Felipe Aquino no potencial
agregador de João Pessoa no que diz respeito à música clássica de câmara em relação ao seu entorno geográfico
e na continuidade de uma série de projetos bem sucedidos de parceria internacional implementados desde 2004
no âmbito do PPGM/UFPB frente a diversos centros universitários nos EUA e Europa. Como consequência de
tais projetos, o Festival emergiu naturalmente como signo de maioridade para as atividades da Área de Práticas
Interpretativas do PPGM que, através de tal iniciativa, se colocou como referência em âmbito nacional e
internacional, atraindo em suas edições estudantes e professores(as) de diversas localidades em busca de
aperfeiçoamento técnico e a chance de participar de atividade performática de alto nível.
O Festival internacional tem como efeito de sua implementação, a comunhão entre músicos de níveis e
procedências diversas, interessados no mesmo objeto, abertos a aprender coisas novas, trocar experiências,
estabelecer contatos e fortalecer uma rede fraterna de trabalho, de prática artística, mas também de cuidado mútuo
e cooperação que extrapola o limiar institucional de nossas atividades cotidianas, fortalecendo o PPGM, a UFPB
e o Estado da Paraíba como referências incontornáveis para o campo.
Com seus 6 anos de existência, o FIMC persevera mantendo a excelência de seus trabalhos mesmo no
período de pandemia, quando ocorreu de forma remota. Permanecemos resistindo às intempéries, afirmando o
compromisso com a música, com a arte, com a performance, pois entendemos que isso significa um compromisso
com a nossa própria humanidade.

Prof. Dr. Valério Fiel da Costa

Coordenador do PPGM/UFPB

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Concerto 1
Abertura do 5º Festival Internacional de Música de Câmara PPGM-UFPB
Diálogos entre a Música e a Filosofia

sexta-feira, dia 12 de agosto de 2020

20:00h.

Programa

Catarina Domenici Abertura Anita Garibaldi para Orquestra de Cordas (2021- rev. 2022)

Johannes Brahms (1833-1897) Concerto Duplo para Violino, Violoncelo e Orquestra de Cordas, Op. 102
(Orquestração Yoomi Paick)

I. Allegro
II. Andante
III. Vivace non troppo

Paul Chou, Violino

Felipe Avellar de Aquino, Violoncelo

Intervalo

Peter I. Tchaikovsky (1840-1893) Serenata para Orquestra de Cordas, Op. 48

I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non tropo – Allegro moderato

II. Valse: Moderato
III. Elegie: Larghetto elegiaco
IV. Finale (Tema russo): Andante – Allegro com spirito

Paul Chou, Maestro

Regente da Pennsylvania Sinfonia Orchestra (EUA)

Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba

(OSUFPB)

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Orquestra Sinfônica da UFPB - Integrantes

Primeiros Violinos:
Rodrigo Eloy - Spalla
Renata Simões Borges da Fonseca
Raquel Avellar Coutinho
Marx Rodrigues
Caio Freire

Segundos Violinos:
Marcelo Vasconcelos
Deyse Firmino
Juliana Couto
Fernanda Acioli
Emmanuel de Carvalho
Michael Chou (convidado)

Violas:

Luiz Carlos Junior

Anne Katarinne Leite
Sóstenes Lopes

Violoncelos:
Andreyna Dinoá - chefe de naipe
Isadora Câmara
Tom Drummond
Lucas Almeida

Contrabaixos:
Victor Mesquita
Daniel Pina

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Concerto 2
Sábado, dia 13 de agosto de 2022
20:00h.

Filósofos Ana Thereza Dürmaier e Gilfranco Lucena dos Santos (UFPB)

Programa

L. Van Beethoven Sonata para violino e piano Nº 2, Op. 12 Nº 2

(1770-1827)
Allegro vivace
Andante piu tosto allegretto
Allegro piacevole

Francisco Mignone Valsa de Esquina Nº 2

(1897-1986)

H. Villa-Lobos Sonata-Fantasia Nº 1, Désespérance

(1887-1959)
Fórmula Duo

Marcelo Vasconcelos, violino

Luciana Noda, piano

Mozart Camargo Guarnieri Sonatina para flauta e piano

(1907-1993)
I. Allegro
II. Melancólico
III. Salttante

José Siqueira Três Estudos para flauta e piano

(1907-1985)
I. Calmo
II. Tempo di Toada
III. Tempo di Choro

Francisco Mignone Trio nº 2 para flauta, violoncelo e piano

(1897-1986)
I. Lento ma non troppo
II. Outra modinha – Roda
III. Intermédio e Fugato

Felícia Coelho, flauta

Kalim Campos, violoncelo
José Henrique Martins, piano

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Concerto 3
Segunda-feira, dia 15 de agosto de 2022
20:00h.
Filósofo Marcus Alves (FUNJOPE)

RECITAL DE PIANO

Programa

Franz Joseph Haydn Sonata em Mi bemol maior, Hob XVI:49

(1732-1809)
Allegro
Adagio e cantabile
Finale: Tempo di Minuet

Aaron Copland Piano Sonata

(1900-1990)
Molto moderato
Vivace
Andante sostenuto

Frédéric Chopin Três Valsas

(1810-1849)

Léo Delibes Waltz from the Ballet “Coppelia” (transcr. Ernst von Dohnányi)
(1836-1891)

Leonard Bernstein Four Movements from “West Side Story” (transcr. Leo Smit)
(1918-1990)

Jets
Jump
Cha-Cha
Cool

David Witten, piano

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Concerto 4
Terça-feira, 16 de agosto de 2022
20:00h.
Filósofos Marcone Pequeno e Gabriel Rezende (UFPB)
Programa

Heitor Villa-Lobos Chôros No. 2

(1887-1959)
Conceição Benck, flauta
Arimatéia Veríssimo, clarinete

Ernst Mahle Sonatina Nordestina

(n. 1929)
Conceição Benck, flauta
Anderson Correia, piano

Pedro Huff (n. 1977) Sarabandália

Paula Bujes (n. 1983) Toque de Caboclinhos
Peter Christoskov (1917-2006) Rachenitza

Paula Bujes, violino

Heitor Villa-Lobos Assobio a Jato para flauta e violoncelo

(1887-1959) I. Allegro no troppo
II. Adagio
III. Vivo

Felícia Coelho, flauta

Kalim Campos, violoncelo

Florent Schmitt Sonatine en Trio para flauta, clarinete e piano, Op. 85

(1870-1958) I. Assez animé
II. Assez vif
III.Très lent
IV. Animé

Felícia Coelho, flauta

Aynara Silva Montenegro, clarinete
Lucas Bojikian, piano

Victor Ewald Quinteto Nº 1 in Si Bemol Menor, Op. 5

(1860-1935) I. Moderato
II. Adagio non tropo lento
III. Allegro moderato

Grupo Brassil
Ayrton Muzel Benck Filho
Gláucio Xavier da Fonseca – Trompetes
Cisneiro Andrade – Trompa
Sabiano José Araújo de Oliveira – Trombone
Iris Vieira – Tuba

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Concerto 5
Quarta-feira, 17 de agosto de 2022
20:00h.

Filósofo Rainer Patriota

RECITAL DE PIANO

Programa

Heitor Villa-Lobos Valsa da Dor (1932)

(1887-1959) Chôros No. 5 - “Alma Brasileira” (1925)

Carl Philipp Emanuel Bach Keyboard Sonata em Lá maior, H 186, WQ 55/4 (1765)
(1714-1788)

I. Allegro assai
II. Poco Adagio
III. Allegro

Aleksandr Scriabin Sonata No. 2 in G-Sharp Minor, Op. 19 (Sonata-Fantasy,1892-7)

(1872-1915)

I. Andante
II. Presto

Intervalo

Gregory Mertl (n. 1969) Souffle et Contresouffle (1996)

Henrique Oswald Estudo-Scherzo (1902)

(1852-1931)
Stephen Hartke (b. 1952) Template (1985)
Scherzo-Estudo sobre o Estudo-Scherzo de Henrique Oswald

Amy Beach Ballade, Op. 6 (1894)

(1867-1944)

Solungga Liu, piano

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Concerto 6

Quinta-feira, 18 de agosto de 2022

20:00h.

Filósofa Maria das Neves Franca (UNIPÊ)

D. Shostakovich (1906-1975) Cinco Peças para dois violinos e piano (1970)

1. Prelude
2. Gavotte
3. Elegy
4. Waltz
5. Polka

Hermes Cuzzuol Alvarenga, violino

Rodrigo Eloy, violino
Daniel Seixas, piano

S. Prokofieff (1891-1953) Sonata para violino e piano Nº 1, Op. 80

I. Andante assai
II. Allegro brusco
III. Andante
IV. Allegrissimo

Weiwei Le, violino

José Henrique Martins, piano

Ottorino Respighi (1879-1936) Quinteto em fá menor para piano e cordas (1902)

I. Allegro
II. Andantino
III. Vivacissimo

Weiwei Le, violino

Sandra Aquino, violino
Kate Hamilton, viola
Felipe Avellar de Aquino, violoncelo
David Witten, piano

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Concerto 7
Concerto para a Paz
Sexta-feira, 19 de agosto de 2022
20:00h.

Filósofo Marcílio Franca (UFPB)

Rebecca Clarke Dumka – Duo Concertante para violino, viola e piano

(1886-1979)
Poco Andante – Allegro moderato – Più mosso – Tempo I – Allegro
– Poco Lento – Tempo I, meno mosso

Weiwei Le, violino

Kate Hamilton, viola
David Witten, piano

Antonín Dvorak Quinteto para piano e cordas em lá maior, Nº 2 Op. 81

(1841-1904)
Allegro ma non tanto
Dumka. Andante con moto
Scherzo (Furiant). Molto vivace
Finale. Allegro

Paul Chou, violino

Hermes Cuzzuol, violino
Ulisses Silva, viola
Felipe Avellar de Aquino, violoncelo
Solungga Liu, piano

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Concerto 8
Concerto de Encerramento do Festival
Sábado, 20 de agosto de 2022
20:00h.

Filósofo Eduardo Rabenhorst (UFPB)

Heitor Villa-Lobos Valsa da Dor (1932)

(1887-1959) Chôros No. 5 - “Alma Brasileira” (1925)

Solungga Liu, piano

Léo Delibes Waltz from the Ballet “Coppelia” (transcr. Ernst von Dohnányi)
(1836-1891)

David Witten, piano

Johannes Brahms (1841-1904) Quinteto para piano e cordas em Fá menor, Op. 34

I. Allegro non troppo

II. Andante, um poco adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Finale. Poco sostenuto -Allegro non tropo - Presto, non troppo

Weiwei Le, violino

Paul Chou, violino
Kate Hamilton, viola
Felipe Avellar de Aquino, violoncelo
José Henrique Martins, piano

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 Conheça os artistas do 5º Festival Internacional de Música de Câmara

Kate Hamilton - Viola (EUA)

University of Nevada, Las Vegas
Co-Direção Artística do Festival

Kate Hamilton, violista, tem uma carreira internacional como Professora Associada de Viola na Universidade de
Nevada-Las Vegas e como Co-diretora do Festival Internacional de Música de Câmara em João Pessoa, Brasil.
Seus próximos compromissos artísticos incluem artista convidada no Festival de Viola 2022 em Fresno,
Califórnia, apresentações de música de câmara com Frank Huang (spalla da Filarmônica de Nova York), Music
Maestri Series no Conservatório de Milão (Itália) e atuação especial como violista substituta na Orquestra
Filarmônica de Berlim (Alemanha) sob a regência de Sir Simon Rattle. Como solista, ela se apresentou no Qintai
Concert Hall com a Orquestra Filarmônica de Wuhan (China), a Orquestra Cívica de Kansas City, a Sinfônica
Central de Oregon e a Orquestra de Câmara de San José (Costa Rica). Sua forma de tocar foi descrita pela
Minnesota Public Radio como “um som como ouro líquido”.

Educadora requisitada, ela ensina uma grande turma de violistas na Universidade de Nevada e tem apresentado
masterclasses em várias escolas de música em todo o mundo, incluindo o Conservatório de Sydney, Conservatório
de Wuhan, Conservatório de Milão, Escola de Música da Nova Zelândia, Universidade da Geórgia, além do
Steinhardt School of Music da Universidade de Nova York. Seus alunos têm dado sequência a seus estudos no
Curtis Institute, Juilliard School of Music, e ocupam cargos em orquestras sinfônicas, como cameristas, além de
posições acadêmicas em todo o mundo.

Em 2022-23, Kate Hamilton passará algumas semanas como Professora Visitante na Universidade Federal da
Paraíba (Brasil), em conjunto com a Associação Brasileira de Violistas – ABRAV.

Kate Hamilton alcançou posições importantes na Orquestra Sinfônica de San Diego (CA) e Guiyang (China),
como diretora convidada da Orquestra de Câmara de Bodø na Noruega.
Em cargos acadêmicos anteriores, incluem-se participação no corpo docente, como Artista Residente, na
Universidade de Missouri-Columbia e Violista do Quarteto de Cordas Esterhazy, Professora Associada de Viola
na Universidade Estadual de Illinois; e Professora Visitante na Baylor University e na University of Otago (Nova
Zelândia). https://www.katehamiltonviolist.com

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Weiwei Le - Violino (China/EUA)
University of Nevada Las Vegas

Descrita pelo lendário violinista Yehudi Menuhin como “um dos jovens músicos mais talentosos que já vi”,
a professora Wei-Wei Le, natural de Xangai, formou-se no ensino médio na Yehudi Menuhin School, na
Inglaterra. Recebeu seu bacharelado em música pelo Oberlin Conservatory of Music, Mestrado em música pelo
Cleveland Institute of Music e diploma de pós-graduação pelo New England Conservatory of Music.

Weiwei Le estabeleceu-se firmemente como uma das violinistas mais talentosas de sua geração. Vencedora
de muitos concursos internacionais importantes, incluindo o Concurso Internacional de Violino Yehudi Menuhin
(Inglaterra), o Concurso Internacional de Violino Kloster Schontal (Alemanha) e o Concurso Internacional de
Violino Starling (EUA), entre outros.

Seus estudos a levaram a renomados pedagogos do violino, como Yehudi Menuhin, Donald Weilerstein, Almita
e Roland Vamos, Wenzhou Li e Dorothy DeLay. Como artista solo, Le deu recitais e concertos em todo o mundo,
realizando concertos solo com orquestras notáveis, como a Filarmônica de Hong Kong, a Royal Philharmonic
Orchestra (Londres), Queensland Symphony (Austrália), a Bermuda Symphony Orchestra e o Estado da
Orquestra Sinfônica do México. Como um devota à música de câmara, Le colaborou com grandes músicos e
quartetos na América do Norte, Europa e Ásia, incluindo Richard Stoltzman, William Preucil, Sara Chang e Eliot
Fisk, bem como o Ying Quartet e o St. Petersburg Quartet. Antes de sua nomeação na UNLV, Le atuou no corpo
docente da Emory University e da Georgia State University em Atlanta. A professora Le recebeu seu B.A. do
Oberlin College - Conservatório de Música, seu M.M. do Instituto de Música de Cleveland e o Diploma de
Graduação do Conservatório de New England.

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Paul Chou (EUA)
Violinista e Regente
Pennsylvania Sinfonia Orchestra - Filadélfia (EUA)

Paul Hsun-Ling Chou, maestro e violinista, tem sido destaque em palcos internacionais. Por seu virtuosismo foi
descrito como intérprete "magnífico, combinando energia e ternura”. Tem se apresentado extensivamente por
todo os Estados Unidos, atuando como regente, camerista e solista na América do Norte e do Sul, Ásia, Europa
e África. Várias de suas performances foram patrocinadas pela Dexter and Dorothy Baker Foundation, Air
Products & Chemicals, Just Born Quality Confections Incorporated, Ingersoll-Rand e Chun Wang Industrial
Gases (HK) Limited.

Paul Chou começou sua carreira como engenheiro de softwares na área de diagnóstico médico e, em seguida,
passou para a atuar como senior na liderança de operações de tecnologia da informação para várias empresas de
Wall Street, incluindo PaineWebber e Balfour Maclaine Corporation em Nova York e Londres. Ele deixou uma
promissora carreira em Wall Street para atuar como docente da Lehigh University, exercendo função junto ao
Advancement Office, através do qual fundou o Lehigh University Orchestra Program em 1993. Além de
concertos no campus de Lehigh, Chou liderou a Filarmônica da Universidade de Lehigh em apresentações em
cinco continentes, incluindo aclamados concertos nos Estados Unidos, Áustria, China, África do Sul e Brasil. A
convite do oboista da Chicago Symphony, Alex Klein, Paul Chou e a Filarmônica de Lehigh se apresentaram
na Oficina de Música de Curitiba, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul e na Universidade de Caxias
do Sul. Em reconhecimento por suas contribuições para a Universidade de Lehigh, foi o pioneiro a receber as
comendas Ronald J. Ulrich Endowed Chair of Orchestral Studies, o Faculty Advisor Award, o Junior Faculty
Distinguished Teaching Award, além da comenda concedida pelos estudantes Stabler Award for Distinguished
Teaching. Desde 2018, Chou atua como artista convidado no Festival Internacional de Música de Câmara
PPGM-UFPB na Paraíba, Brasil, onde rege a Orquestra Sinfônica da UFPB e se apresenta como solista e músico
de câmara. Defensor fervoroso das artes e mentor de carreiras acadêmicas, Paul Chou conduz diversos workshops
e masterclasses na American University, Shenandoah University, na Universidade de Nebraska-Lincoln, na
Juilliard School e em várias outras escolas de artes e performance no Brasil, China e Canadá. Ele atuou como
julgador no prestigioso National Endowment for the Arts e no Lehigh Valley Arts Council, e tem sido uma
presença regular no Linda and Mitch Hart Institute of Women Conductors, trabalhando em estreita colaboração
com a Ópera de Dallas para desenvolver e expandir as carreiras das mulheres regentes. Paul Chou é atualmente
sócio sênior e codiretor administrativo da Korn Ferry, uma empresa global de consultoria organizacional e
membro do conselho da Astral Artists, uma organização sem fins lucrativos com sede na Filadélfia dedicada a
avançar na carreira de jovens músicos. Gravou para o selo Magna Carta e continua mantendo uma agenda ativa
como maestro, violinista e consultor artístico. Recentemente assumiu o cargo de Diretor Artístico e Maestro
titular da Pennsylvania Sinfonia Orchestra, na Filadélfia – EUA

Chou recebeu seu treinamento musical com Louis e Adrienne Krasner e participou do Festival de Tanglewood
através da Leonard Bernstein Fellow. Ele é egresso da Indiana University Jacobs School of Music onde estudou
com Franco Gulli e Georges Janzer e concluiu a pós-graduação na Universidade de Stony Brook com o violinista
russo Lazar Gosman. Paul Chou reside em Mainline, Filadélfia com sua esposa, Dra. Karen Huang, e seu filho
Michael.

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Solungga Liu - Piano (Taiwan/EUA)
Bowling Green State University - EUA

Solungga Liu tem sido aclamada como uma pianista de grande projeção. É defensora da música norte-
americana do início do século XX e obras sub-representadas do repertório pianístico, como também é reconhecida
como ávida intérprete da música contemporânea. Sua estréia em novembro de 2017 na Biblioteca do Congresso
Americano foi elogiada por sua “precisão rítmica, expressão e um senso de equilíbrio finamente calibrado entre
todas as partes em movimento”. Na ocasião, apresentou recital solo, com obras de Charles Griffes, Amy Beach
e César Franck, um concerto moldado aos seus pontos fortes e composto exclusivamente de obras oriundas da
coleção de manuscritos daquela Biblioteca.
Solungga Liu tem interpretado obras de vários compositores do nosso tempo, incluindo o Concerto para
Piano de Lutoslawski; The Desert Music, de Steve Reich; e Tehillim, com o grupo Alarm Will Sound;
Meandering River e Three Braided-River para piano solo de Robert Morris (ambos dedicados à ela) e Concierto
de Milonga, de Aaron Travers, escrito para ela e a Indiana University New Music Ensemble. Solungga gravou
dois CDs com as principais obras de Steve Reich para o selo AWS. Além disso, a Albany Records lançou sua
gravação de Meandering River. Liu estreou e gravou o Concerto para Piano de Gregory Mertl encomendado
através do Barlow Endowment especialmente para ela, o maestro Craig Kirchhoff e o University Wind Ensemble
da Universidade de Minnesota. Seu CD lançado em 2017 pela Bridge Records recebeu efusivos elogios do
American Record Guide, do WholeNote e da revista Fanfare de Toronto.
Liu tem uma carreira ativa nos cinco continentes, com concertos nos EUA, Canadá, Áustria, Austrália,
Romênia, Brasil, China, Taiwan, Malásia, Cingapura, Tailândia e Hong Kong. Apresentações notáveis incluem
o Concerto em Sol Maior de Ravel com a Orquestra Metropolitana de Taipé, concertos com o New Music
Ensemble da Universidade de Indiana, membros da Orquestra Sinfônica de Toledo/Choral Society, recitais
individuais no National Concert Hall de Taiwan, Centro Goethe em Bangkok, Conservatório Central em Pequim,
Festival Internacional Mozart da Tailândia, concerto de câmara com o novo conjunto musical Open Gate no
Carnegie Hall e três recitais anuais no prestigiado Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MUBE) em São
Paulo, Brasil.
Em sequência ao CD Griffes, a Centaur Records irá lançar a mais nova gravação, com obras solo e música de
câmara de Amy Beach, ainda em 2022.
Solungga Liu é Professora Catedrática de Piano na Faculdade de Artes Musicais da Bowling Green State
University. É doutora em performance pianística pela Eastman School of Music, onde estudou com Alan
Feinberg, Douglas e Elizabeth DiFelice.

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David Witten - Piano (EUA)
Montclair State University - New Jersey

O pianista David Witten tem sido descrito como um intérprete "com aquela qualidade rara e elusiva que encanta
e fascina o ouvinte" (Redondel, Milão - Itália). A carreira internacional de Witten inclui concertos em turnês na
Irlanda, Finlândia, Rússia, Ucrânia, México, América do Sul e China. Como recipiente da Fulbright Scholar de
1990, Witten passou cinco meses ensinando e realizando concertos em todo o Brasil. Além disso, frequentemente
é convidado a voltar ao país para realizar concertos e ministrar masterclasses.
Mais perto de casa, as apresentações de Witten incluem apresentações solo com a Boston Pops Orchestra, a Pro
Arte Chamber Orchestra e várias colaborações de música de câmara com o Shanghai String Quartet, como
também com membros da Filarmônica de Nova York e da Boston Symphony Orchestra.
Witten também tem sido um músico extremamente atuante com a música contemporânea. Gravou a obra para
piano de Nicholas Van Slyck para a Titanic Records e encomendou mais de uma dúzia de novos trabalhos para
o conjunto Soli Espri, um trio de câmara que fundou em Boston com o clarinetista Chester Brezniak e a mezzo-
soprano D'Anna Fortunato. Com a flautista Sue-Ellen Hershman-Tcherepnin, Witten formou Dúo Clásico com
quem gravou o CD “Música da América Latina para Piano e Flauta”, lançada no selo Musical Heritage Society.
O selo Marco Polo Records lançou a gravação solo de David Witten intitulado “Piano Music of Manuel M.
Ponce”. Suas gravações mais recentes, “Piano Music of Nikolai Tcherepnin”, e “Songs of Nikolai Tcherepnin”,
com a soprano Elena Mindlina, foram lançadas no selo Toccata Classics. A mais nova gravação de Witten acabou
de ser lançada pela Albany Records: “Solo Piano Music of Mario Castelnuovo-Tedesco”.
O envolvimento de Witten com a música não se limita unicamente à performance. Ele publicou, na condição de
organizador, o importante livro “Nineteenth-Century Piano Music: Essays in Performance and Analysis”
(Garland Publishing, 1997), que inclui seu estudo analítico referencial sobre as Balladesde Chopin.
Nascido em Baltimore, Maryland, Witten seus estudos iniciais no Peabody Conservatory e na Rubin Academy
of Music, em Jerusalém. Seus estudos de graduação na Universidade Johns Hopkins levaram a um diploma em
psicologia. Ele recebeu seu diploma de Mestrado em Belas Artes em performance de piano pela State University
of New York - SUNY at Buffalo. Posteriormente graduando-se com altas honras pela Universidade de Boston,
obteve o título de Doutor em Artes Musicais em performance do piano. Seus professores mais influentes foram
Tinka Knopf, Benjamin Oren, Reynaldo Reyes, Walter Hautzig, Leo Smit, Anthony di Bonaventura e Dorothy
Taubman. Depois de vinte anos como recitalista ativo, pianista de música de câmara e professor na área de
Boston, Witten aceitou o cargo de docente na Cali School of Music na Montclair State University, onde
atualmente é coordenador de estudos na área de piano. Como um fotógrafo entusiasta, o Professor Witten ganhou
os principais prêmios em vários concursos internacionais de fotografia. Ele realizou exposições de fotografia solo
em Budapeste e Milão, e suas fotografias podem ser vistas no site www.davidwitten.com.
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Sandra Cabral de Aquino – Violino
UFPB

Sandra Cabral de Aquino, violinista, é Bacharel em Música pela UFPB e Mestre pela Eastman School of Music
(Rochester/Nova York – EUA) e Doutora em música pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB, na
área de Educação Musical. Obteve sua formação violinística com os professores Yerko Tabilo, Sally O'Reilly,
Lynn Blakleslee, além de Camilla Wicks. Fez especialização na Louisiana State University, em cujo período foi
violinista da Baton Rouge Symphony Orchestra. Sandra Aquino é violinista fundadora do ArtesanTrio, com
o qual tem se apresentado em Festivais e realizado gravações. Recebeu a Medalha Frederic Chopin, concedida
pelo Consulado Polonês, por ocasião das celebrações dos 200 anos do compositor. Em 2009 esteve nos EUA a
convite da Nicholls State University, aonde realizou masterclasses e apresentou concertos de música de câmara.
Atualmente é professora de violino e música de câmara do Departamento de Música da UFPB.

Hermes Cuzzuol Alvarenga - Violino

UFPB

Natural de Vitória - ES, Hermes Cuzzuol Alvarenga iniciou seus estudos na Escola de Música do Espírito Santo
em 1974. Em 1980 transferiu-se para João Pessoa para integrar a OSPB e dar continuidade aos seus estudos
musicais na UFPB.
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Hermes é Bacharel em Música pela UFPB, Mestre em Música pela UFRGS em Porto Alegre e Doutor em Música
( D.M.A., Doctor of Musical Arts in Performance and Pedagogy) pela The University of Iowa, nos Estados
Unidos. Durante seus cursos de pós-graduação Hermes desenvolveu pesquisas exclusivamente dedicadas à
música brasileira para violino. Dois trabalhos se destacam: “Os 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para
Violino Só de Flausino Vale: Aspectos da Linguagem Violinística e Musical” e “The Violin Concerto Nº 2 of M.
Camargo Guarnieri: Thematic and Motivic Processes, Nationalistic Traits, and Violinistic Writing”.
Como violinista e professor Hermes tem sido frequentemente convidado para atuar em importantes festivais de
música, orquestras e gravações. Sua atividade como solista e camerista inclui apresentações no Brasil e Estados
Unidos. Desde 2007 participa do Starling DeLay Symposium on Violin Studies na The Juilliard School em Nova
Iorque.
Hermes recebeu em 1997 prêmio por mérito acadêmico oferecido pela Pi, Kapa, Lambda Music Honor Society
nos Estados Unidos. Suas atuais pesquisas e orientações têm sido dedicadas aos estudos sobre o envolvimento
físico e psicológico na performance musical e suas ramificações na pedagogia e performance do violino.

Atualmente é Professor Titular de violino do Departamento de Música da UFPB em João Pessoa, onde orienta
alunos dos cursos de Graduação e Pós-Grafuação. Como Fulbright Scholar em 2018, Hermes foi professor
visitante na San Francisco State University nos EUA.

Rodrigo de Almeida Eloy Lôbo - Violino

Orquestra Sinfônica da UFPB

Rodrigo de Almeida Eloy Lôbo - iniciou seus estudos de violino em 1994, aos 3 anos de idade, com o professor
Ademar Rocha. Em 2004 entrou no curso de extensão da Universidade Federal da Paraíba sob a orientação do
Professor Dr. Hermes C. Alvarenga. Nesta mesma instituição, em 2012, concluiu o curso de Bacharelado em
Música, com habilitação em violino, sob orientação do mesmo professor. Em 2016 recebeu o título de Mestre em
Música também pela Universidade Federal da Paraíba sob a orientação do Professor Dr. Hermes C. Alvarenga.
Atualmente é doutorando em violino também pela UFPB.

Durante a sua carreira, já participou de diversos festivais nacionais e internacionais. Nestes, teve a oportunidade
de ter aulas com professores de renome internacional, tais como Ole Bohn, Charles Stegeman, Leon Spierer,
Mirian Fried, Shmuel Ashkenasi, Simon Bernardini, Daniel Guedes, entre outros. Como camerista, já realizou
diversos concertos no Brasil e no exterior, sendo constantemente convidado para participar de festivais de música,
tais como a IV Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro, Música na Estrada, Sunflower
Music Festival (EUA), entre outros. Vem atuando constantemente como solista a frente das principais orquestras
da Paraíba - OSPB, OSJPB, OSUFPB e OSMJP. Rodrigo é membro do corpo efetivo da Orquestra Sinfônica da
Universidade Federal da Paraíba, atuando como spalla. Também é membro do Quarteto de Cordas Eli-Eri e do
Quinteto Uirapuru.
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José Henrique Martins - Piano
UFPB

O pianista curitibano José Henrique Martins desenvolve intensa carreira artística no Brasil, Portugal e Estados
Unidos. Como camerista atuou com instrumentistas do cenário nacional e internacional: trompetistas Nailson
Simões (BR), Ayrton Benck (BR) e Charles Schlueter (EUA); violinistas Bartolomeij Nizziol (Polônia),
Guillaume Tardif (Canadá) e Bernard Zinck (França/EUA); violoncelista Felipe Aquino (BR); violistas Timothy
Deighton (Nova Zelândia/EUA) e Kate Hamilton (EUA); contrabaixista Milton Masciadri (Uruguai/EUA). Como
solista atuou sob a batuta de Gustavo de Paco de Gea, Elena Herrera, Marcos Arakaki e Lutero Rodrigues.
Possui sólida formação acadêmica e musical: Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Graduação),
Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Mestrado) e Boston University – USA (Doutorado), estudando com
Henriqueta Garcez Duarte, José Alberto Kaplan, Cristina Capparelli, Anthony di Bonaventura e Maria Clodes
Jaguaribe.
José Henrique também se dedica ao registro de peças para piano e música de câmera: “Kaplan Obras Escolhidas”
(1994) e “Obras para Piano (2003); “Trompete Solo Brasil” com Nailson Simões – primeiro CD registrando peças
originais para trompete e piano de compositores brasileiros (selo Academia Brasileira de Música, 2001); “Música
de Câmara de Eli-Eri Moura” (2005); Brassil Interpreta Compositores da Paraíba” (2008); Universal, trompa e
piano com Radegundis Tavares (2009); Eli-Eri Moura – Música Instrumental (2010); José Siqueira – Música de
Câmera (2010). Seu registro mais recente é o CD Vibrare em parceria com o trompetista Ayrton Benck (2015).
José Henrique tem sido convidado como pianista e professor para importantes festivais de música: Virtuosi
(Recife); Festival Internacional de Música de Campina Grande; Encontro de Criatividade e Artes (Portugal);
Encontro Internacional de Pianistas (Tatuí); Festivais Chopin/Schumann, Mendelssohn/Liszt, Debussy/Albeniz
(Recife); CIVEBRA (Brasília). Radicado em João Pessoa, é professor de piano nos cursos de graduação, mestrado
e doutorado, UFPB.

Felipe Avellar de Aquino - Violoncelo

UFPB

19
O violoncelista paraibano Felipe Avellar de Aquino obteve sua formação musical no Brasil, como também nos
Estados Unidos, país no qual residiu por seis anos. É formado em música pela Universidade Federal da Paraíba
e tem Mestrado (violoncelo/performance) na Louisiana State University. Estudou na renomada Eastman School
of Music (University of Rochester - Nova York), onde obteve o título de Doutor em Artes Musicais (DMA -
violoncelo/performance). Dentre seus professores incluem-se Alan Harris, Marcy Rosen (de quem foi assistente),
Dennis Parker e Nelson Campos. Além disso, tocou nas Master-Classes dos violoncelistas Janos Starker, Aldo
Parisot, Antônio Meneses e Ronald Leonard. Vem desenvolvendo intensa atividade como solista e recitalista,
tendo tocado concertos sob a regência de Osvaldo D'Amore, Elena Herrera, Akira Mori, Eugene Egan, J. Alberto
Kaplan, Carlos Veiga e Wolfgang Groth. Como camerista, foi membro do Quarteto Cord'Art, no Brasil, e do
Artesan String Quartet, nos EUA. Já se apresentou em diversas capitais brasileiras, como também na Argentina,
Itália, EUA e Canadá. Nesta trajetória, destacam-se concerto de Gala no Palácio do Itamaraty, em Brasília, em
evento promovido pelo Ministério das Relações Exteriores do Brasil e pela Embaixada do Canadá, além de
concertos em Festivais de música na Itália, nas cidades de Gênova, Savona e Santa Margherita Ligure - dentro
dos festivais Il Concerti di Primavera e do Corzi Internazionali di Alto Perfezionamento Musicali. Atualmente é
professor titular do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba, aonde leciona Violoncelo e
Música de Câmara. (www.felipecello.homestead.com)

Orquestra Sinfônica da UFPB - OSUFPB

Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba (OSUFPB) é um equipamento cultural da UFPB

pertencente ao Centro de Comunicação, turismo e Artes e ligado aos Departamentos de Música e Educação
Musical da instituição. A Orquestra tem finalidades pedagógicas que envolvem professores e alunos da UFPB,
além de contribuir para a formação de plateia para o público pessoense. Atualmente conta vinte e um músicos
fixos – todos de cordas - e com a participação eventual de professores e alunos dos cursos de música da UFPB,
além de colaboradores voluntários da cena sinfônica paraibana. No Concerto de Abertura do 5º Festival
Internacional de Música de Câmara PPGM-UFPB, a OSUFPB se apresentará sob a regência do Maestro Paul
Chou (EUA), com a participação de músicos convidados, docentes da UFPB e atuantes no cenário musical
paraibano, complementando seus quadros. https://osufpb2016.wixsite.com/

Ulisses Silva – Viola (UFPB)

20
Professor de viola da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), Dr. Ulisses Silva, natural de São Paulo, graduou-
se pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), sob orientação do professor Dr. Emerson De Biaggi, e deu
sequência aos seus estudos nos EUA concluindo o mestrado com distinção pela The University of New Mexico
e o doutorado pela The University of Georgia. Em ambas as instituições desenvolveu trabalhos de performance
e ministrou aulas de viola. Durante seus anos na UNESP foi membro da Camerata da Unesp atuando como chefe
de naipe e solista da orquestra. Em 2001 foi o vencedor do Concurso Jovens Instrumentistas de Piracicaba em
São Paulo. Durante seu mestrado atuou como violista na The New Mexico Symphony por dois anos onde tocou
com renomados maestros e solistas tais como YoYo Ma, Midori e Van Cliburn. Durante o mestrado também foi
chefe de naipe da The University of New Mexico Symphony Orchestra. Venceu o Concerto Competition da
instituição. Durante seu mestrado foi bolsista da Fundação VITAE e em 2006 recebeu bolsa integral para
participar do Festival de Música de Aspen com o violista John Graham. Neste mesmo ano iniciou seu doutorado
em viola na Geórgia onde foi professor assistente da classe de viola por um ano e onde foi membro fundador do
Hugh Hodgson String Quartet, o quarteto em residência da Universidade. Dr. Silva vem desenvolvendo uma
carreira extensiva no âmbito acadêmico e prático. Participou como professor de diversos festivais tanto nos EUA
como na América do Sul. Foi professor e recitalista convidado da 1ª Mostra de Violas da UFRN e da Semana da
Música 2014 na mesma Instituição. Tocou e foi chefe de naipe de diversas orquestras nos EUA como a The
Macon Symphony, a The Ocmulgee Symphony, e a The University of Georgia Symphony Orchestra atuando
como solista a frente dessas orquestras; The Savannah Philharmonic, The Columbus Symphony e Valdosta
Symphony e com a prestigiada Orquestra Sinfônica de Atlanta (The Atlanta Symphony). Após concluir seu
doutorado deu aulas de viola e música de câmera na Reinhardt University nos EUA. Durante os quatro anos com
a instituição desenvolveu e foi diretor do projeto National String Project Consortium e foi membro-fundador do
quarteto de cordas de professores da universidade. Sócio-fundador da ABRAV (Associação Brasileira de
Violistas) organizou o 1º Encontro Nacional de Violistas em João Pessoa-PB em 2015 e foi professor convidado
e recitalista nas edições seguintes do Encontro. Atualmente, além das atividades como professor do Departamento
de Música da UFPB, é, desde agosto de 2016, integrante do Quinteto da Paraíba e vem se apresentando com o
grupo em diversas salas pelo Brasil.

Fórmula Duo
Marcelo Vasconcelos - Violino
Luciana Noda - Piano

Luciana Noda, piano

UFPB

Pianista paulista, é Doutora e Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Bacharel
em Piano pela Faculdade Santa Marcelina. Ao longo de sua carreira, estudou com Maria José Carrasqueira, Ney
Fialkow, Cristina Capparelli Gerling e David Korevaar. Na Europa, estudou com Luis Carlos de Moura Castro,
Dalia Ouziel e Roy Rowat.
21
Foi solista da Orquestra de Cambra de L’Empordá (Espanha), Orquestra L’Estro Armonico, Orquestra de
Câmara do Instituto de Artes da UNESP, Orquestra Sinfônica da Paraíba e Orquestra Sinfônica da UFPB.
Pianista atuante em palcos por todo país, Luciana Noda realizou estreias de obras para piano solo de renomados
compositores contemporâneos brasileiros como Liduíno Pitombeira, José Orlando Alves e Antonio Ribeiro.
Como camerista, toca constantemente em diversas formações, com destaque para o Fórmula Duo, formado em
2021, com o violinista Marcelo Vasconcelos.
Em 2015 foi contemplada com uma bolsa de estudos da CAPES/Fulbright para atuar como Fulbright VIsiting
Scholar na University of Colorado-Boulder (EUA).
Atualmente é professora de piano da Universidade Federal da Paraíba e integra o corpo docente permanente do
Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB e da UFRN. Tem apresentado regularmente os resultados de
suas pesquisas em congressos nacionais e internacionais. É membro-fundadora da Associação Brasileira de
Performance Musical e membro da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música e da
Associação Brasileira de Piano Colaborativo.

Marcelo Vasconcelos, violino

OSUFPB

Bacharel em violino pela Universidade Federal da Paraíba, atuou como músico de diversas orquestras e grupos
de câmara em palcos pelo exterior e por todo Brasil. Ao longo de sua trajetória, foi premiado com a medalha
Augusto dos Anjos ao lado do escritor Ariano Suassuna com a melhor trilha sonora original no I Festival Cine
Cultura Viva.
Como camerista, gravou CD e DVD junto ao Grupo de Música Armorial. Atuou como spalla, assistente e chefe
de naipe em orquestras como a Orquestra de Câmara de João Pessoa, Orquetra Sinfônica Municipal de João
Pessoa e Orquestra Sinfônica da UFPB.
Atualmente é músico violinista na Orquestra Sinfônica da UFPB, professor regente da Orquestra Infantil da
Paraíba e professor da classe de violino na Escola Estadual de Música Antenor Navarro. Desde 2021 integra o
Fórmula Duo com a pianista Luciana Noda.

Kalim Campos - Violoncelo

Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte

Possui graduação em Música (Habilitação em Violoncelo) pela Universidade Federal da Paraíba (2003),
especialização em Música dos Séculos XX e XXI (Habilitação em Violoncelo) pela Universidade Federal do Rio
Grande do Norte (2012), mestrado em Música (Violoncelo/Performance) - Azusa Pacific University nos EUA
(2014) e doutorado em Música (Performance do Violoncelo) pela University of South Carolina nos EUA (2018),

22
com bolsa da CAPES. Foi aluno de Nelson Campos, Dr. Felipe Aquino, Dr. Fabio Presgrave, Dr.
Marek Szpakiewicz e Dr. Robert Jesselson. Atuou como professor substituto de violoncelo na
Universidade Federal do Rio Grande do Norte em Natal e durante 10 anos foi professor de violoncelo da Escola
Estadual de Música Anthenor Navarro (EEMAN), em João Pessoa. Na Califórnia foi professor de violoncelo do
Saturday Conservatory of Music, da Clavier Music School e na Carolina do Sul foi professor de violoncelo da
Carolina Music Studios University of South Carolina.
Como camerista, foi violoncelista do Quinteto da Paraíba, Quinteto Uirapuru, UFRN Cellos, Camena Grupo de
Música Antiga, no Brasil. Nos EUA foi violoncelista do USC String Quartet e do USC Cello Choir. Atuou como
solista de orquestras como: Orquestra Sinfônica da Paraíba, Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da
Paraíba, Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba, dentre outras.
Kalim foi chefe de naipe das seguintes orquestras: Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa, APU
Symphony Orchestra (EUA), USC Symphony Orchestra (EUA) e da USC Chamber Orchestra (EUA). Tem
apresentado recitais em universidades brasileiras e americanas. Possui artigo publicado pela ANPPOM e já se
apresentou como violoncelista nos Estados Unidos, Brasil, Argentina e Portugal. Em 2016 foi professor
de violoncelo e música de câmara do festival internacional Interlochen Arts Camp, no Michigan (EUA). Tem
experiência na área de Artes/Música, com ênfase em Instrumentação Musical, atuando principalmente nos
seguintes temas: violoncelo, performance, música de câmera, técnica e literatura violoncelística. Desde 2006
Kalim é chefe de naipe dos violoncelos da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte.

Felícia Coelho - Flauta

UFPE

Felícia Coelho é Mestre em Música (Flauta/Performance) pela Louisiana State University nos EUA e Bacharel
em Música (Habilitação em Flauta) pela Universidade Federal da Paraíba. Possui também Artist Certificate pela
Azusa Pacific University nos EUA e Diplôme Supérieur de Concertiste pela École Normale de Musique de Paris.
Tendo estudado com George Albert, Gustavode Paco, Dr. Katherine Kemler, Jim Walker e Mihi Kim. Recebeu
ainda orientação de renomados flautistas como Michel Debost, Emmanuel Pahud, Jean Noel Sagahaard, Carol
Wincenc e Amy Porter em inúmeros festivais de música e encontros de flautistas. Em sua trajetória tem atuado
como solista, camerista e em orquestras; apresentando-se em
importantes salas de concerto, como o Walt Disney Hall em Los Angeles e a Salle Cortot em Paris.
Como camerista, tem integrado grupos como o Trio Ars Nova (flauta, oboé e clarinete), Quarta Dimensão (flauta,
clarinete, violino e violoncelo), Sopro Brasil (flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa) e Trio Brasilianas (flauta,
clarinete e piano). Como solista, apresentou-se frente à Orquestra
Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica da Paraíba, Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, Orquestra
Sinfônica Jovem da Paraíba, Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa, APU Symphony Orchestra, Banda
Sinfônica de João Pessoa, entre outras. Atuou como primeira flauta da Orquestra Sinfônica Municipal de João
Pessoa, Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba, LSU Symphony Orchestra, APU Symphony Orchestra, entre
outras. Foi laureada em diversos concursos,
dentre eles, o Primeiro Concurso Internacional de Flauta do Chile, o Concurso de Concerto da Azusa Pacific
University e o VII Concurso de Música de Câmara do 55° Festival Villa-Lobos.
Felícia também desenvolve intensa atividade pedagógica, tendo ensinado em instituições no Brasil França e
EUA; e ministrado masterclasses na UFRJ, UFJF, UFRN, Conservatório Pernambucano de Música e em festivais,
23
entre eles o Virtuosi e o Workshop de Música de Câmara do Recife. Desde 2018 é professora de flauta transversa
do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco, onde recentemente criou e coordena o
Laboratório de Performance + Saúde Integral
do Músico (LAPERSIM).

CONCEIÇÃO BENCK – FLAUTA TRANSVERSAL

UFPB

Bacharel em Música pela Universidade Federal da Paraíba e Doutora em Práticas Interpretativas – Flauta
Transversal - pela Universidade Federal da Bahia. Atualmente é professora do Departamento de Música da
Universidade Federal da Paraíba. Tem sua sólida formação com grandes flautistas como Gustavo Paco
(Argentina/Brasil), Aurèle Nicolet (Suíça) e Alain Marion (França). Organizou o I e II Festivais Norte/Nordeste
de Flautistas e atuou nas principais instituições da região (Conservatório Pernambucano de Música - 1993/4;
Orquestra Sinfônica da Paraíba - 1988/94; Orquestra Filarmônica Norte/Nordeste - 1998/9; Orquestra Sinfônica
do Recife – 1991/2010; Universidade Federal de Pernambuco - 1994/2010. Com intensa atividade como solista
e camerista, destaca-se o trabalho realizado junto ao Quinteto Sopro Brasil (Quinteto de Sopros da UFPE, do qual
foi membro fundador) durante os anos de 2007-2010 e o Duo Casado (com a pianista e irmã Rachel
Casado). Como professora convidada, atuou em 10 edições no Projeto “Bandas de PE”, do Conservatório
Pernambucano de Música. Foi professora de Flauta Transversal do CIVEBRA 2022. Além da docência, dedica-
se à pesquisa interpretativa, performance e gravação de obras de compositores brasileiros, assim como, sobre
competências da performance musical e didática instrumental com ênfase em Articulação nos instrumentos de
sopros.

Anderson de Alcântara Correia - PIANO

24
UFPB
Nasceu em João Pessoa, Paraíba e iniciou seus estudos musicais em 1988 na Academia Mário Mascarenhas. De
1991 a 1999 estudou piano com Éldia Carla Melo de Farias e José Alberto Kaplan. Em 2002 graduou-se no Curso
de Bacharelado em Música da UFPB, sendo orientado no piano também por Drª Heloísa Müller e Dr. José
Henrique Martins.
Participou de vários Master Class com os professores Homero de Magalhães, Arnaldo Cohen, Edwin Shi, David
Witten, Marco Antônio de Almeida e outros. Entre 1993 e 1995 recebeu prêmios em concursos regionais de piano
realizados na Paraíba e Rio Grande do Norte. Apresentou-se diversas vezes em João Pessoa, Campina Grande,
Natal, Recife e São Paulo realizando concertos e recitais de piano solo e apresentações de música de câmera nas
Escolas de Música, Conservatórios e Universidades locais. Além de sua carreira como pianista solista, tem grande
participação como pianista colaborador em vários recitais e audições de música de câmera. Desde 2013 tem sido
efetivado como pianista colaborador no Departamento de Música da UFPB acompanhando alunos dos cursos de
extensão, graduação e pós-graduação, além de professores e músicos convidados.

ARIMATEIA VERÍSSIMO - CLARINETE

UFPB

Bacharel em Música (clarinete) pela UFPB; Mestre em Música (clarinete) pela UFBA. Atuou como solista nas
Orquestras: Filarmônica do Espírito Santo (1986); Orquestra Sinfônica da Paraíba, 1986, 2008, 2015; Orquestra
de Câmara da cidade de João Pessoa 2010. Em 2017 foi solista com a Orquestra Sinfônica da Universidade
Federal da Paraíba em turnê realizada nas cidades de João Pessoa, Mossoró, Fortaleza, Teresina e São Luís.
Ministrou cursos de clarinete e saxofone em cidades como João Pessoa, Campina Grande, Natal/RN,
Laranjeiras/SE, Viçosa/CE, Goiana/PE, Belo Jardim/PE (Virtuosi - 2016, 2017, 1018).Desde 1994, é professor
de clarinete e saxofone da UFPB; membro fundador dos grupos: JPSax, Orquestra Big Band Sanhauá, Banda
Aquariana; Maestro da Banda Sinfônica da Escola de Música Antenor Navarro, no Espaço Cultural, João Pessoa,
PB.

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Grupo BRASSIL

Ayrton Benck e Gláucio Xavier, Trompetes

Sabiano José Araújo de Oliveira, Trombone
Cisneiro Soares de Andrade, Trompa
Iris Vieira, Tuba

O nome Brassil (trocadilho do nome inglês “Brass” - metal com o nome Brasil) denomina o Grupo que é formado
por professores da Universidade Federal da Paraíba e músicos da Orquestra Sinfônica da Paraíba. O grupo existe
há praticamente 42 anos e é um projeto de extensão universitária do DEMUS – CCTA – UFPB.
Um dos poucos grupos de metais brasileiros com destaque internacional, o Brassil tem norteado jovens
instrumentistas nacionais, desenvolvendo um trabalho intenso de educação musical, participando dos principais
festivais de música instrumental do país em cidades como Curitiba, Belém, Brasília, Fortaleza, Londrina,
Campos do Jordão, Recife, São Paulo, Belo Horizonte etc.
Crescendo sem esquecer suas raízes, o grupo tem contribuído na formação musical das Bandas de Música de
diversas cidades do interior brasileiro, fornecendo assim oportunidade de realização profissional e de ascensão
social a diversos músicos de baixa renda. Dessa integração do universo acadêmico e das “Filarmônicas” do
interior brasileiro apoia-se o repertório do Sexteto, resultado de pesquisa pioneira da música brasileira para
metais, compilando, editando e interpretando música folclórica, popular, erudita e obras originais
contemporâneas.
O grupo tem também realizado diversas gravações para programas de rádio, como a BBC de Londres e
a WBGH de Boston. Na discografia do grupo, cinco CDs registram seu trabalho: BRASSIL TOCA
BRASIL – COMEP Série Régia Música/1992-SP; BRASSIL PLAYS BRAZIL – NIMBUS RECORDS/1995-
England; BRASSILEIROS – NIMBUS RECORDS/1997-England; “BEM BRASSIL” – FIC-PB/2007,
este inteiramente dedicado à música erudita e de concerto brasileira e ao universo dos dobrados e choros que
compõem o repertório tradicional das Bandas Filarmônicas brasileiras e BRASSIL INTERPRETA
COMPOSITORES DA PARAÍBA – PETROBRÁS-PB/2008. Há também participações nas gravações do
CD “PRISMA”- LG/1999 com obras do compositor Dimas Sedícias;“DESCOBRINDO JOÃO
PERNAMBUCO” do violonista Leandro Carvalho. Em DVD, o grupo participou também dos trabalhos “UM
SOPRO DE BRASIL”, do projeto “MEMÓRIA BRASILEIRA”/2004, que reuniu as principais expressões da
música para sopro nacional e “SIVUCA: O POETA DO SOM” – FUNESC/PB/2005. Aliando técnica, clareza
interpretativa e espontaneidade em suas apresentações, oresultado do trabalho do grupo é uma total empatia com
o público, obtendo assim o reconhecimento das mais exigentes plateias e da crítica especializada, tanto do Brasil
como do exterior. O Brassil realizou concertos em todas as regiões brasileiras e para cidades do exterior como
Dijon (França), Boston, Nova York, Washington (EUA), Londres e Monmouth (Inglaterra), Montevidéu
(Uruguai). Além de seu trabalho individual, o grupo sempre realiza concertos com expoentes da música

26
instrumental internacional e brasileira como Charles Schlueter (Boston Symphony Orchestra), Per Brevig
(Metropolitan Opera – NY), Cristian Lindberg, Egberto Gismonti, Sivuca, Dominguinhos, dentre outros.

Aynara Silva Montenegro - Clarinete

UFPB

Natural de Brasília, iniciou seus estudos musicais em 2002 na Escola de Música da IEAD. Integrou diversas
orquestras e bandas sinfônicas na região. Realizou aulas e Master Classes com diversos professores do Brasil e
do mundo. Solou à frente das principais orquestras na Paraíba e em turnê com a orquestra do projeto Música na
Estrada por diversos estados brasileiros. Foi uma das vencedoras do Concurso de Jovens Solistas 2009,
promovido pela OSPB. Possui o Bacharelado em Clarinete pela UFPB, sob a orientação do professor Carlos
Rieiro. É Mestre em Música pelo PPGM/CCTA da UFPB, sob a orientação do professor Dr. Liduino
Pitombeira. Como chefe de naipe integrou a Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa e Orquestra Jovem
da Paraíba e participa ativamente da Orquestra Sinfônica da UFPB, como integrante e solista. Em 2011 foi
professora substituta de clarinete da Escola de Música da UFRN. Possui o Artist Certificate pela Azusa Pacific
University, sob orientação da Me. Jennifer Showalter. Atualmente é professora efetiva de clarineta da
Universidade Federal da Paraíba.

Daniel Seixas - Piano

UFPB

Natural de João Pessoa-PB, iniciou seus estudos musicais na Escola de Música Anthenor Navarro (Eman) e deu
prosseguimento no Departamento de Música da UFPB. Desde 2009 é Pianista Colaborador desta mesma
instituição tendo participado de diversos recitais de música de câmara com alunos e professores de todo Brasil.
Em 2018 recebeu a Comenda do Mérito Cultural Carlos Gomes pela SBACE em reconhecimento a suas
atividades musicais em seu estado.

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Lucas Bojikian – Piano
UFPB

Bacharel em piano pelo Instituto de Artes da UNESP, iniciou seus estudos de piano aos 5 anos de idade, na cidade
de Bauru, SP. Sua formação pianística contou com a orientação de Regina Damiatti, Eda Pinto, Neusa Maria
Ferreira, Miriam Braga, Nely de Alencar, André Rangel e Marisa Lacorte. Obteve premiações em concursos de
piano em que se destacam: 3º lugar - Concurso ArtLivre - 2005 e 1o lugar - Concurso Souza Lima - 2005. Em
2004 foi bolsista do Festival Internacional de Campos do Jordão. Tem participado de master-classes com
importantes pianistas, como: Richard Bishop, Sônia Rubinsky, Flávio Augusto, Gilberto Tinetti, Jean Louis
Steuermann e James Dick. Trabalhou como pianista correpetidor do departamento de Canto da UNESP e como
pianista da Formação de Euritimistas no Brasil. Como professor, ministra aulas particulares desde os 15 anos de
idade. Foi professor do Cemasp, escola Rudolf Steiner e escola Micael, em São Paulo. Em 2009 ficou em cartaz
com o musical Hairspray, com direção de Miguel Falabella, onde atuou como pianista correpetidor e integrante
da orquestra na temporada do Rio de Janeiro. Foi pianista das adições do musical "Gaiola das Loucas" e da
preparação musical de Miguel Falabella e Diogo Vilela. Em 2010 ficou em cartaz como integrante da orquestra
do musical "O Rei e Eu", com direção de Jorge Takla. Trabalhou como pianista correpetidor e integrante da
orquestra do musical "O Médico e o Monstro". Participou do projeto "Escola da Família", apresentando-se como
pianista da ópera "La Serva Padrona" de Pergolesi em várias escolas da periferia de São Paulo e região.
No final de 2010 foi integrante (substituto) da orquestra do musical "A gaiola das Loucas", com direção de Miguel
Falabela. De Janeiro à Julho de 2011 foi pianista ensaiador e integrante da orquestra do musical "Evita", com
direção de Jorge Takla. Foi integrante da orquestra do Musical "Cabaret", durante toda temporada de 2011 à
2013, com produção e atuação de Cláudia Raia, direção de José Possi Neto.Foi pianista preparador e integrante
da orquestra durante toda temporada do musical da Disney “O Rei Leão”, durante os anos de 2013 e 2014. Em
2015 foi pianista do projeto “Casa da Ópera”, onde realizou várias apresentações em São Paulo capital e interior,
da ópera “O Barbeiro de Sevilha”, como pianista preparador e integrante da orquestra. Em abril de 2015, foi
nomeado para assumir o cargo de pianista correpetidor do Departamento de Música da UFPB, onde tem realizado
várias apresentações junto aos alunos e professores.

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Paula Bujes - Violino
UFPE

A violinista, rabequeira e compositora Paula Bujes é Doutora em Artes Musicais pela Universidade Estadual da
Louisiana e Mestre pela Universidade do Tennessee. Reside em Recife desde 2013 e reinventa seu virtuosismo
na efervescência cultural da cidade. Natural de Porto Alegre, é professora de violino no Departamento de Música
da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) desde 2013 e integra também o corpo docente do Programa de
Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) como professora permanente na linha de
pesquisa “Dimensões teóricas e práticas da interpretação musical”. Ao lado do violoncelista Pedro Huff, lançou
em 2017 seu primeiro álbum, “Afluências”. O repertório foi apresentado no Teatro de Santa Isabel (PE), no
Espaço Cultural BNDES (RJ), na série “Música Contemporânea” do Instituto CPFL (Campinas, SP), entre outras
salas de concerto. Em 2018, participou da gravação e lançamento do CD “Mucambo”, no qual estreou dez obras
inéditas de compositores recifenses para quarteto de cordas. Desde 2018 assina também a direção musical do
aclamado espetáculo "A Dita Curva", no qual participa também como violinista e com o qual tem circulado no
Brasil em espaços de prestígio como o Teatro Rival (RJ), Casa Natura (SP), Teatro de Santa Isabel (Recife),
Caixa Cultural Recife e Salvador, além do Polo Marco Zero do Carnaval do Recife 2020. Em 2019 se apresentou
no Instituto de Artes da UFRGS em Porto Alegre e no Teatro Municipal de Sorocaba com a pianista Catarina
Domenici em um recital dedicado inteiramente a compositoras. Em 2021 atuou na cena da música instrumental
pernambucana como compositora, violinista e rabequeira através dos projetos Duos Lives (ao lado do multi-
instrumentista Alexandre Rodrigues [Copinha]) e Aurora Instrumental (ao lado de Pedro Huff e do percussionista
Gilú Amaral), ambos financiados pela Lei Aldir Blanc. Desde 2021 faz parte do grupo Baila, com o qual
desenvolve um repertório de forró de rabeca. Em 2022 foi colaboradora no Dossiê de instrução técnica da
solicitação de registro das Matrizes Tradicionais do Forró como Patrimônio Cultural Brasileiro, elaborando um
texto sobre a rabeca no contexto do forró.

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 Conheça os Filósofos convidados

Profa. Ana Thereza Dürmaier

Departamento de Filosofia - UFPB

Ana Thereza de Miranda Cordeiro Dürmaier é bacharel, mestre e doutora em Filosofia pela UFRJ e Professora
do Departamento de Filosofia da UFPB desde 2005, atuando na formação profissional em Filosofia através do
ensino e da pesquisa em metafísica moderna e em filosofia contemporânea. Foi responsável pela criação da área
de Estética Filosófica no Departamento de Filosofia da UFPB e, desde 2020, é Assessora de Graduação da
Direção do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes da mesma universidade.

Prof. Gilfranco Lucena dos Santos

Departamento de Filosofia - UFPB

Gilfranco Lucena dos Santos, Doutor em Filosofia pela UFPE, é Professor Adjunto do Departamento de
Filosofia da UFPB. Leciona Estética e tem realizado pesquisa no campo da Estética Fenomenológica e

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Hermenêutica, em torno do pensamento de Martin Heidegger e Edith Stein. Desenvolve projetos de extensão
visando o cultivo da relação entre Filosofia e Música.

Prof. Gabriel Rezende

Departamento de Filosofia - UFPB

Gabriel Rezende, Doutor em Filosofia pela Universidade Paris 8, é professor adjunto do Departamento de
Filosofia da UFPB. Foi pesquisador visitante da Universidade de Rijeka (Croácia), e atua nas áreas de Filosofia
contemporânea, Filosofia Política e Filosofia do Direito.

Prof. Marcone Pequeno

Departamento de Filosofia - UFPB

Marconi Pequeno possui Graduação em Farmácia e Mestrado em Filosofia pela Universidade Federal da Paraíba,
Doutorado em Filosofia pela Universidade de Strasbourg II e Pós-Doutorado em Filosofia pelas Universidades
de Montréal e Paris X - Nanterre. O referido docente é Professor Titular no Departamento de Filosofia da
Universidade Federal da Paraíba e também atua no Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFPB
desenvolvendo pesquisas nas áreas de ética, bioética, metaética, emotivismo moral, filosofia contemporânea e
filosofia dos direitos humanos, tendo já publicado diversos artigos e livros sobre temas concernentes às
supracitadas áreas do pensamento filosófico

31
Prof. Marcílio Franca
CCJ - UFPB

Marcílio Franca é Professor Visitante da Universidade de Pisa (Itália). Tem Pós-Doutorado no Instituto
Universitário Europeu (Florença, Itália). Membro do Comitê Jurídico da International Art Market Studies
Association. É árbitro da Court of Arbitration for Art (Rotterdam, Holanda), da Organização Mundial de
Propriedade Intelectual (WIPO, Genebra, Suíça) e do Tribunal Permanente de Revisão do Mercosul (Assunção,
Paraguai). Professor da Faculdade de Direito da Universidade Federal da Paraíba. Foi Professor Visitante nas
Faculdades de Direito de Turim (Itália) e Ghent (Bélgica). É o Procurador-Chefe da Força-Tarefa do Patrimônio
Cultural do Ministério Público de Contas da Paraíba.

Prof. Eduardo Rabenhorst (CCJ-UFPB)

Doutorado e mestrado em filosofia pela Universidade de Strasbourg.

Pós-doutorado pela Universidade de Aix-en- Provence.
Professor Titular na Universidade Federal da Paraíba.
Autor de livros e ensaios.
Pesquisador visitante na Universidade de Buenos Aires e membro da RED Alas - América Latina.

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De ascendência alemã e uruguaia, optou por viver na Paraíba, terra natal de sua família materna. Obteve na Ufpb
seu bacharelado em direito e um mestrado em filosofia na área de estética. Foi professor nos cursos de pós-
graduação em filosofia e direito na Ufpb. Foi aluno de grandes professores de filosofia, dentre os quais Gerard
Bornheim, Ricardo Janine Ribeiro e Ernildo Stein. Estudou filosofia heideggeriana, filosofia analítica e
fenomenologia. Suas últimas pesquisas e publicações versam sobre “cultura visual” e a relação entre
“sensibilidade e direito”.

Prof. Marcus Alves

Presidente da Fundação de Cultura da Cidade de João Pessoa - FUNJOPE

É doutor em Sociologia e Mestre em Comunicação Social pela Universidade de Brasília (UnB). Autor dos livros
“Cultura Rock e Arte de Massa”, (Editora Diadorim); “Cultura Mercosul: uma política do discurso”, (Ed.
Plano/FAP); “Arte de massa une crítica e divertimento”, Editora UCB); “O Eterno e o Provisório- Poemas”,
(Editora da UFPB) e "Arqueologia - Poemas" (Moura Ramos); O Sapato Amarelo (ou K Encontra Paludes)
editado pela Cartonera Aberta/Editora do CCTA. Tem artigos e ensaios publicados em revistas acadêmicas em
Chile, Cuba, Colômbia, Polônia. Sócio fundador da IASPM-Rama Latina. Foi apresentador do programa Fórum
Ideias (TV UFPB/TV Futura) e editor-chefe da TV Globo Minas/TV Triangulo. Consultor político e foi
coordenador de Comunicação do Ministério da Integração Nacional, Secretário de Comunicação dos Municípios
de Conde e João Pessoa. É Presidente da Fundação de Cultura da Cidade de João Pessoa - FUNJOPE.

Profa. Maria das Neves Franca - Filósofa

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Maria das Neves Franca - Mestre e bacharel em Filosofia pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e ex-
Professora de Filosofia do Direito do Centro Universitário de João Pessoa (UNIPÊ), instituição em que lecionou
de 1998 até 2018, em diversos cursos de graduação e pós-graduação. Tem intensa atividade literária, com
passagens como colunista do Jornal da Paraíba e do Correio das Artes. Nos últimos anos, além de um interesse
pela Psicanálise, tem se dedicado a estudar as estruturas da sociedade do século XXI, a partir das análises do
coreano Byung-Chul Han, com vistas a entender o vínculo entre os distúrbios psíquicos comuns em nossos
tempos com o ritmo de vida que a sociedade cobra das pessoas. Por mais que me esforce, conheço muito pouco
de mim. Somente algumas vezes consigo experimentar rasgos iluminados e legítimos do que sou, e nessas
ocasiões é possível esboçar um modesto perfil, talvez até insignificante, mas muito autêntico de mim mesma.
Reconheço, por exemplo, meu intenso e turbulento fascínio pela condição humana, sobretudo quando se
apresenta a mim em angústia, solicitando escuta e acolhida. Reconheço meu horror a fanatismos, minha suspeita
de que acaba colecionando frustrações quem espera alcançar a felicidade explorando caminhos já explorados por
medo de se arriscar em outros. Gosto do que exige minha imaginação, minha criatividade e liberdade, por isso
me atraem a arte, a literatura, a música, o ferro-velho, os sebos, as viagens, as crianças. Em ética, defendo o
primado do ser sobre o dever. É mais difícil, mais complexo, mas me parece mais justo, mais desafiador. Sendo
assim, não me julgo moral quando faço o que devo, mas quando faço o que quero. E como nem sempre sei
claramente o que quero, recorro à Ética; não para fundamentar um meu dever, mas para iluminar o meu querer,
lançar luz sobre ele, tornar-me dócil ao apelo do que sou.

Prof. Rainer Patriota (UFPB)

Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB

Rainer Patriota é graduado em música pela UFPB (1999) e doutor em filosofia pela UFMG (2010) com estágio
de pesquisa na Alemanha junto à Universidade Martin Luther-Halle-Wittenberg. Entre 2013 e 2016 foi
professor e pesquisador no Instituto de Artes, filosofia e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto
(UFOP). É multi-instrumentista e compositor, atuando nas áreas da música antiga, do jazz e da música popular.
Em 2019 lançou seu primeiro disco com composições próprias para violão. Como pesquisador, dedica-se
prioritariamente aos temas da filosofia da arte e da estética da música, contribuindo com publicações para
periódicos, coletâneas e projetos de tradução. Traduziu, dentre outros, O livro do Jazz – De Nova Orleans ao
Século XXI, de Joachim-Ernst Berendt (Perspectiva, 2013), A mais alemã das artes – musicologia e sociedade
da República de Weimar à Era Hitler (Perspectiva, 2015) e A alma e as formas, de Georg Lukács (Autêntica,
2015). É professor do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e colaborador do
PPGFIL do IFAC (UFOP).

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REALIZAÇÃO:

Universidade Federal da Paraíba

Valdiney Veloso Gouveia

Reitor

Liana Filgueira Albuquerque

Vice-Reitora

Pablo Nogueira Teles Moreira

Chefia de Gabinete

César Emanoel Barbosa de Lima

Secretaria Geral das Assessorias do Gabinete

Hannah Karollynne Barbosa Florencio

Assessora do Gabinete

Ana Aline dos Santos Lins Formiga

Assessoria de Comunicação - ASCOM

Oriel da Silva Farias

Assessor Especial

Pró-Reitoria de Pós-Graduação (PRPG)

Valdir de Andrade Braga
Pró-Reitor

Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários

Berla Moreira de Moraes
Pró-Reitora
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Agência UFPB de Cooperação Internacional
Sandro Marden Torres
Ana Berenice Martorelli

Centro de Comunicação, Turismo e Artes (CCTA)

Ulisses Carvalho da Silva
Diretor

Fabiana Cardoso de Siqueira

Vice-Diretor

Departamento de Música
Ticiano Rocha
Chefe

Erick Pronk
Sub-Chefe

Laboratório de Música Aplicada - LAMUSI

Sala de Concertos Radegundis Feitosa
Vânia Camacho
Coordenadora

Programa de Pós-Graduação em Música

Valério Fiel da Costa
Coordenador

Ravi Shankar Viana

Vice-Coordenador

Departamento de Filosofia
CCHLA-UFPB

Felipe Avellar de Aquino

Direção artística do Festival

Kate Hamilton (University of Nevada, Las Vegas)

Co-Direção artística do Festival

Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba (OSUFPB)

André Rodrigues - Coordenador
https://osufpb2016.wixsite.com/osufpb

Fundação de Cultura da Cidade de João Pessoa - FUNJOPE

Presidente: Prof. Dr. Marcus Alves

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Equipe Organizadora:

Sandra Cabral de Aquino

Ulisses Silva
José Henrique Martins
Luciana Noda
Hermes Cuzzuol Alvarenga
Felipe Avellar de Aquino

Equipe de apoio e suporte:

Isabelle Azevedo
Amanda Massa
Marcelo Moreno
Yuri Farias
Leonardo Mesquita
Igor Farias
Jório Machado
Lídia Dias

Agradecimentos:

Reitor Valdiney Veloso Gouveia

Vice-Reitora Liana Filgueira

Gabinete da Reitoria da UFPB

Direção do CCTA

Fundação de Cultura da Cidade de João Pessoa

Prof. Marcus Alves

Ao artista plástico Wilson Figueiredo

Assessoria de Comunicação da UFPB

TV Universitária

Coordenação do PPGM

Departamento de Música

Lamusi - Laboratório de Música Aplicada da UFPB

ADUFPB

Clínica FisioCorpore

João Pedro de Barros - Design Gráfico (Logotipo)

joaopedro.bb98@gmail.com
Murilo Holanda - Flash Light Art Studio muriloholanda1998@gmail.com

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