A Revista do Expresso

EDIÇÃO 2606
7/OUTUBRO/2022

A hora vai mudar

no fim do mês
e a nossa saúde é que
paga. Os recentes
avanços da ciência
mostram que o corpo
humano tem ciclos
temporais bem
definidos. Atrasar
ou adiantar
esse cronómetro
pode ameaçar
decididamente
o nosso bem-estar.
Tem horas?

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interno
está certo?
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Com os exclusivos ponteiros Broad Arrow e escala taquimétrica

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revolucionário Speedmaster, lançado em 1957. Nesta última
atualização, a Omega elevou o espírito vintage a outro patamar,
com um design mais fino, cores extraordinárias e um movimento
Co-Axial Master Chronometer que eleva a precisão a um nível
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PLUMA CAPRICHOSA
CONHEÇO UMA PESSOA
A DEMOCRACIA LIBERAL AVANÇOU PARA O SÉCULO XXI SEM CUIDAR DE SABER SE NA CAUDA DA FILA HAVIA GENTE
C
QUE NÃO CONSEGUIA CAMINHAR AO MESMO RITMO E IA CAMBALEANDO E MORRENDO PELA BEIRA DA ESTRADA
onheço uma pessoa que vive num prédio desgrenhado
dos subúrbios de Lisboa. Não o subúrbio duro dos
arrabaldes de Sintra e da Amadora, cidades que criaram
os próprios subúrbios, uma zona periférica a resvalar
para as cercanias. Não é assim tão longe do centro,
com acesso dificultado pela irracionalidade logística
dos transportes públicos. A pessoa recebe uma reforma
que junta a uma pensão de sobrevivência, tudo não
chega a mil euros. Nem perto disso. Estando numa
idade avançada e vivendo sozinha, quase não sai de
casa nem gasta um cêntimo. Usa o SNS, que a deixou
tanto tempo sem tratamento de doença que ia ficando
cega. Tudo a enerva, vive no terror dos acontecimentos
inesperados. Que julgava acalmados a seguir à covid. É
uma existência de amargura e sacrifício.
Num dos andares do prédio vivem imigrantes
brasileiros, muitos, num único apartamento que
dividem para pagar a renda. Mais do que o apartamento
comporta. Os imigrantes ouvem música aos berros,
nordestina, e fazem churrascos dentro de casa.
Os habitantes mais antigos do prédio convivem
com o bulício com dificuldade, e têm medo dos
imigrantes, mesmo que o medo não tenha justificação
e plausibilidade. A juntar aos terrores da velhice e da
doença, da falta de dinheiro que se transforma noutra
doença crónica, junta-se a modificação do meio
ambiente, uma modificação que levou os moradores
mais habilitados a mudarem de casa, enquanto o
senhorio prefere aumentar as rendas mesmo que enfie
cem pessoas num quarto. Nem os senhorios nem os
inquilinos são abonados e tudo se processa numa
espécie de marginalidade legal que não pretende mais
do que explorar o problema da falta de habitação.
No prédio houve um incêndio. Um andar, talvez o
dos imigrantes, ardeu todo por incúria e má cabeça.
Os residentes abandonaram o prédio e fugiram, sem
saberem se teriam casa no rescaldo. Era verão e não
ficaram ao frio com a roupa no corpo, como acontecerá
no inverno.
As pessoas de idade não têm aquecimento porque não
o podem pagar e tiritam de novembro a abril, achando
o frio um teste de resistência. “Dantes ninguém tinha
luxos, era a lareira ou o forno na província. Saudades
do pão feito em casa. E nem gosto do cheiro a gás, só
preciso da bilha para o fogão, é para isto que servem
as mantas.” Muitas destas pessoas, e não tomemos a
pessoa que conheço como singular, ela é um exemplo
de reformado miserável que se repete por toda a cidade
e por todo o país, lembram-se dos relatos da II Guerra
Mundial, recordam as histórias dos pais e avós, a ração
de açúcar e farinha, a mercearia fiada, a longínqua
farmácia, a ausência de meias, os sapatos rotos para
evitar o preço das meias-solas. Esta gente odiava gastar
dinheiro. As coisas iam para conserto. Um chapéu de
chuva tinha sete vidas.
A ideia do campo vinha embrulhada num vago idílio
virgiliano, aurea mediocritas dos destituídos, um lugar
onde trabalhava de sol a sol uma família camponesa,
um lugar onde cresciam laranjas, maçãs, uvas e peras,
pêssegos na estação, cerejas e figos bravos, um lugar
onde abundava a fruta como um presente da natureza.
Um lugar onde se praticava uma agricultura de
subsistência, se semeava na leira e se matava um porco
uma vez por ano, com a carne a salgar e os enchidos
para a duração. Um lugar sem médicos nem lojas, mas
com comida que chegava em tabuleiros e abastecia os
citadinos, quando os primos da província visitavam
ou vinham ao médico, o “especialista do hospital”, à
cidade.
Muitos dos velhos que agora jazem em apartamentos
gélidos, aspirando o fumo do churrasco brasileiro, ou
convivendo com africanos que evitam olhar julgando-
os potenciais criminosos, vêm daqui. Da vida dos
anos de Salazar, homem que cultivava a modéstia e a
frugalidade e que olhava para os africanos como fruto
colonial para ser digerido na metrópole imperial.
A democracia educou este povo, sem apagar a memória
dos tempos antigos, memória que teima em regressar
na velhice com uma acuidade superior à memória do
que se fez ontem. A epidemia de covid matou muita
desta gente, a esmo, mas os solitários, os que vivem
longe da família ou com famílias que os ignoram,
também por falta de tempo e dinheiro e porque
a família tradicional se desagregou com os novos
tempos e costumes, sentem-se exilados no seu país. A
economia digital é terra incógnita, não sabem usar um
smartphone, palavra impronunciável, e aprenderam a
usar o multibanco ao cabo de muita resistência. Têm
saudades das estações de correios, onde iam receber as
reformas em dinheiro vivo, nada de contas bancárias
porque “os bancos são todos uns ladrões”, e evitam o
Estado e a burocracia, que se tornou mais um elemento
do terror quotidiano. São chamados à consulta por um
SMS, que têm dificuldade em ler porque não gastam
dinheiro em óculos de ver ao perto. Pedem à menina
do supermercado que lhes leia a mensagem, ou a um
vizinho do antigamente, nunca aos brasileiros ou
africanos, esses “não são de fiar”.
Nem precisam de óculos ou de cuidar dos dentes, dois
supérfluos que o SNS comparticipou com esforço.
Muitos movem-se numa espécie de cegueira da qual
nunca se queixam, ou reparam. Outros são quase
surdos, e não se importam porque a cidade é barulhenta
e a televisão é “mais ouvir do que ver”, caras que
“só falam de política noite fora”. A televisão é uma
companhia, um som de fundo para abafar o silêncio
da casa. A música nordestina que se solta do andar
do bailinho, afogando os ruídos do hábito, não os
alegra. Inquieta-os. Para esta gente, o hábito e a rotina
são aquilo de que não prescindem, mantêm-
nos vivos e despertos. Gostam de encontrar
todos os dias as mesmas coisas no mesmo
sítio, as coisas habituais servem de guia,
detestam surpresas. E têm terror ao lar e à
misericórdia.
E 3
A guerra da Ucrânia, “outra guerra, meu Deus, e que
temos nós com aquilo dos russos”, só serve para ser
traduzida numa frase, “vamos ficar ainda com menos
dinheiro, mais uma coisa para nos atentar”. O mundo
tornou-se um enigma, um quebra-cabeças que não são
capazes de resolver. O mundo mudou demais.
Muita desta gente desistiu de votar, “os políticos
são todos iguais”, e sentem-se abandonados pela
modernidade do tempo presente. Vivem no vácuo do
medo. Não espanta que o “Correio da Manhã”, com o
elenco de crimes e corrupções, e a retórica simplificada
do Chega e de André Ventura sejam cativantes. A
democracia liberal avançou para o século XXI sem
cuidar de saber se na cauda da fila havia gente que não
conseguia caminhar ao mesmo ritmo e ia cambaleando
e morrendo pela beira da estrada.
Os liberais como eu, seguros da convicção democrática
e dos ideais internacionalistas e generosos para com
a diferença, não conseguiram perceber o passado, ao
qual foi oferecida a incerteza de um futuro impossível
de enfrentar. Enquanto navegamos na Amazon, eles
arrastam-se ao Minipreço da esquina, que destronou
a mercearia e o lugar da conversa humana. A
desumanização do presente tecnológico e digital deixou
os velhos iletrados e desprovidos para trás. E muitos
dos descendentes. Os velhos que têm netos atentos, que
não emigraram por sua vez, são mais felizes. Os netos
descodificam o presente. Os outros estão por sua conta.
Vamos ficando chocados com a falência da democracia
liberal, enquanto respiramos dentro da câmara de
eco, vemos os mesmos liberais, lemos os mesmos
liberais, ouvimos os mesmos liberais, movemo-nos
dentro da bolha das nossas certezas liberais. Temos
falta de atenção e temos sempre razão. A esquerda
continua amarrada a ideologias do princípio do século
XX e nunca percebeu o anacronismo da matriz ou o
logaritmo do capitalismo tecnológico. A proletarização
da classe média é uma constante deste século e muitos
proletários escolherão a direita e a autocracia que lhes
promete uma atenção.
Convinha perceber como vivem os outros. Os que não
marcham como nós. Os que não votarão como nós. b
/ CLARA
FERREIRA
ALVES
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SUMÁ
EDIÇÃO 2606 | 7/OUTUBRO/2022
O

NUNO BOTELHO
fisga +E Culturas Vícios

44
Hugo van der Ding
9 | Redes sociais
Os jovens estão a deixar
o Facebook. Apesar
de ainda reinar na internet,
o movimento segue agora
para os encantos
22 | Relógio biológico
O que muda quando muda
a hora? Os investigadores
estão a tentar descobrir
o momento certo do dia
para fazer tudo. Podem os
53 | Doclisboa
Colonialismo e Brasil em
destaque na 20ª edição
56 | Steve McCurry
Grande retrospetiva na
75 | Cerâmica portuguesa
O crescente interesse
pela cerâmica traduz-se
em novas marcas, formas
de expressão e na
redescoberta dos clássicos
Grande entrevista
de lugares como o TikTok. seus estudos sincronizar-nos Cordoaria Nacional
sobre os erros, os O que está a mudar? com uma saúde melhor? 78 | Receita
medos e o talento de A Medicina Circadiana 58 | Livros “Junto ao Mar”, Por João Rodrigues
12 | Os Cadernos e os Dias de Abdulrazak Gurnah
manter o humor sem ser tem uma missão
79 | Restaurantes
O que os meus olhos viram
humorista. “A escrita é Por Gonçalo M. Tavares 32 | Defesa planetária 62 | Cinema “A Mulher Rei”, Por Fortunato da Câmara
onde me sinto tranquilo A NASA já identificou de Gina Prince-Bythewood
14 | Passeio Público 80 | Vinhos
e completamente 30 mil objetos próximos 64 | Televisão “DAHMER Por João Paulo Martins
20 Minutos com da Terra, dos quais 2 mil são
à vontade”, diz Fanny Ardant: — Monstro: A História
potencialmente perigosos. de Jeffrey Dahmer”, 81 | Recomendações
“Sou demasiado Asteroides e cometas
desarrumada para ter de Ryan Murphy e Ian De “Boa Cama Boa Mesa”
podem ser grandes pedras Brennan, na Netflix
uma vida racional” no sapato. As primeiras 82 | Design
18 | Planetário
missões tentam resolver 66 | Música “Doggerel”, Por Guta Moura Guedes
FICHA o problema dos Pixies
Os mistérios da frente 83 | Moda
TÉCNICA Por João Pacheco 38 | Cortez de Lobão 70 | Teatro & Dança “Zoo Por Gabriela Pinheiro
Quantos portugueses Story”, de Edward Albee,
Diretor 84 | Tecnologia
João Vieira Pereira têm um Van Dyck na sala encenada por Marco Paiva
de estar? Maria e João Por Hugo Séneca
Diretor-Adjunto 72 | Exposições “Black
Miguel Cadete têm. E contam com mais
mcadete@impresa.pt pinturas que fazem inveja Light”, de Margaret 87 | Passatempos
a importantes instituições Watkins, no Centro Cultural Por Marcos Cruz
Diretor de Arte
Marco Grieco nacionais. A maioria de Cascais
Editor está em armazéns
Ricardo Marques
rmarques@expresso.impresa.pt
Editor de Fotografia
João Carlos Santos
Coordenadores CRÓNICAS
João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt 3 Pluma Caprichosa por Clara Ferreira Alves | 16 O Mito Lógico por Luís Pedro Nunes
Luís Guerra 20 Cartas Abertas por Comendador Marques de Correia | 52 Que Coisa São as Nuvens por José Tolentino Mendonça
61 O Outro Lado dos Livros por Manuel Alberto Valente | 74 Fraco Consolo por Pedro Mexia
lguerra@blitz.impresa.pt

Coordenadores Gerais de Arte

Jaime Figueiredo (Infografia) 86 Diário de Um Psiquiatra por José Gameiro | 88 Deixar o Mundo Melhor por Francisco Pinto Balsemão
Mário Henriques (Desenho) 90 Estranho Ofício por Ricardo Araújo Pereira
ILUSTRAÇÃO DA CAPA: GONÇALO VIANA

E 6
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 fisga
“QUEM SABE TUDO É PORQUE ANDA MUITO MAL INFORMADO”

T
udo começou no início dos anos 2000,

Redes sociais, uma quando surgiram as primeiras plataformas

que moldaram os sítios que hoje dominam
a internet. Fotolog, MySpace, Orkut, até mesmo o

dança em crescendo saudoso criador de polémicas Hi5. Todos lugares

OS JOVENS ESTÃO A DEIXAR O FACEBOOK. APESAR DE AINDA REINAR NA
INTERNET, O MOVIMENTO SEGUE AGORA PARA OS ENCANTOS DE LUGARES
COMO O TIKTOK. O QUE ESTÁ A MUDAR NO MUNDO DAS REDES SOCIAIS?
TEXTO TIAGO SERRA CUNHA INFOGRAFIA CARLOS ESTEVES
ILUSTRAÇÃO CRISTIANO SALGADO
comuns para quem cresceu a usar a web nesses
anos de ouro, mas seria em 2006, dois anos
depois de ser criado, que o Facebook dominava.
Foram os mais novos que começaram por ditar a
tendência — e todos os seguiram. 16 anos depois,
a rede social vale milhares de milhões e é, para
muitos, praticamente um sinónimo de internet.
Apesar de vários prenúncios do fim, o Facebook
continua a ser a rede social mais utilizada no

E 9
fisga
mundo (são quase 3 mil milhões de utilizadores).
TEMPO DIÁRIO USADO A ACEDER A REDES SOCIAIS REDES SOCIAIS MAIS UTILIZADAS EM PORTUGAL
O mesmo acontece em Portugal, com uma taxa de
A NÍVEL GLOBAL 2022 (16-64 ANOS) Dos 16-24 anos — geração Z
penetração de 94,4% entre o total de utilizadores
Em horas
da internet. Segue-se o WhatsApp e o Instagram.
No caso dos mais jovens, o caso dança para 2021 91,8
Instagram
outras paragens, mas só ligeiramente; e a tabela África do Sul 10h46 2022 94,1
inverte-se. Segundo o relatório “Os Portugueses Filipinas 10h27 92,4
WhatsApp
e as Redes Sociais” para 2022, da Marktest, o Brasil 10h19 93,2
Facebook caiu para terceiro lugar das redes Colômbia 10h03 94,4
Facebook
sociais mais usadas entre os 15 e os 24 anos. O Argentina 9h38 89,4
pódio, no entanto, continua a ser todo da Meta Malásia 9h10 86,2
YouTube
(a empresa dona do Facebook). O Instagram Tailândia 9h06 86,1
passou a dominar, com 94,1% de utilizadores, México 8h55 89
Messenger
seguido do WhatsApp (93,2%). O Facebook Indonésia 8h36 83,2
fica-se “apenas” pelos 89,4%, algo que “não é EAU 8h36 48,3
Twitter
novidade” para Luís António Santos, professor de Taiwan 8h07 64,5
Ciências da Comunicação e diretor-adjunto do Arábia Saudita 8h05 49
TikTok
Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade Egito 8h02 63,6
na Universidade do Minho (UM). “O Facebook Turquia 8h 51,3
Pinterest
tem um prazo. Ninguém está a prever que Portugal 7h56 52,2
desapareça daqui a dois ou três anos, mas, a cada Rússia 7h50 57,7
Linkedin
nova geração, sendo identificado como uma rede Israel 7h35 47,9
social para pessoas mais velhas, a probabilidade Singapura 7h29 46,9
Discord
de entrarem pessoas novas diminui. É uma Índia 7h19 45,9
tendência internacional”, refere. Roménia 7h09
O número de utilizadores de redes sociais em EUA 7h05
Portugal aumenta de ano para ano e mais que Média global 6h58
Hong Kong 6h46 TODAS AS IDADES
duplicou desde o início da década passada; a
Marktest coloca-o pelos seis milhões. Segundo o Canadá 6h45
Eurostat, são os jovens que mais as usam — 96% Polónia 6h39 2021 93,4
Facebook
dos que têm entre 16-24 anos têm perfis em redes, Vietname 6h38 2022 94,4
contra 23% dos mais velhos (65-74). É, também, Irlanda 6h30 82,6
WhatsApp
um dos países do mundo onde mais horas se Nova Zelândia 6h23 83,8
passa a usá-las, num claro contraste com outros Suécia 6h22 76,1
Instagram
países europeus. Dados “preocupantes”, alerta Austrália 6h13 79,4
Luís António Santos, ao dizer que Portugal “não Reino Unido 6h12 74,1
Messenger
sai bem desta fotografia”. Em nota positiva, os Itália 6h09 72,7
portugueses dizem que as usam principalmente Grécia 6h06 58,7
YouTube
para contacto com amigos e família ou preencher Espanha 6h04 57
o tempo livre, mas também ler notícias, partilhar Bélgica 5h45 44,6
LinkedIn
opiniões ou seguir celebridades. Suíça 5h44 45
Áustria 5h42 34,5
Pinterest
CAI UMA, NASCE OUTRA França 5h34 36,2
O Facebook, mesmo com a sua hegemonia, é a Coreia do Sul 5h29 27,2
Alemanha Twitter
rede social com a mais larga taxa de abandono, 5h22 30,3
refere a Marktest. Há casos quase opostos, China 5h15 24,4
Países Baixos TikTok
que podem vir a inverter o cenário, um deles 5h11 29,9
inevitável: está por todo o lado e influencia o que Dinamarca 5h02 21,9
Japão Telegram
os jovens (e também os menos jovens, que nem 4h26 26,8
FONTE: DATAREPORTAL FONTE: “OS PORTUGUESES E AS REDES SOCIAIS 2022”, MARKTEST
sempre gostam de admitir) vestem, veem, ouvem
e fazem. Depois de uma explosão durante a
pandemia, o TikTok voltou a ser a rede social que chega a praticamente um terço dos utilizadores expressão por permitirem criar ‘grupos’ de
mais cresceu de 2021 para 2022, em especial na de internet. Poderemos ver o TikTok no pódio pessoas com interesse em temas comuns mais
chamada geração Z. em breve? “A não ser que os Estados Unidos e a facilmente. Iremos ver gigantes como as redes
O fenómeno é indiscutível. Pelo meio de União Europeia tomem decisões radicais [no que da Meta (com quatro dos seus produtos entre os
coreografias, êxitos musicais e um algoritmo toca a dados pessoais], será o percurso lógico”, mais usados) ir a algum lado? Não será de um dia
imprevisível, o TikTok anunciou no ano salienta o professor. para o outro, mas sim. “As pessoas querem outros
passado ter atingido mil milhões de utilizadores Mudanças “lentas, mas continuadas” em que modelos de organização das relações sociais.
globalmente, um feito insólito para uma rede figuram, também, outras redes como o Telegram Não quer dizer que abandonemos totalmente os
social que apareceu em 2016. Em Portugal, serão (que oferece mais privacidade na troca de antigos, mas querem alternativas”, sustenta.
quase três milhões e, segundo o DataReportal, mensagens), a Twitch ou o Discord, que ganham Num mundo em que tudo é conteúdo, mesmo a
banalidade de um momento (onde espaços como
o Instagram ou o BeReal, recente fenómeno,
O NÚMERO DE UTILIZADORES DE REDES SOCIAIS EM PORTUGAL ganham por isso mesmo), “as redes sociais, que
começaram por ser um sítio onde as pessoas
AUMENTA DE ANO PARA ANO E MAIS QUE DUPLICOU DESDE O INÍCIO estavam, passaram a ser parte absolutamente vital
DA DÉCADA PASSADA. SERÃO CERCA DE SEIS MILHÕES das nossas vidas”, assevera Luís António Santos. b

E 10
 Concurso
PROFESSOR
VISITANTE
GEORGETOWN
Relações Internacionais
ou Ciência Política
Ano Letivo 2023/2024 u r as a t é
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Washington DC, EUA di
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OS CADERNOS E OS DIAS
HISTÓRIA FRAGMENTADA DO MUNDO
POR
GONÇALO
M. TAVARES
O que os meus olhos viram
1.
Uma notícia: “Florinda Queiroz, de 86 anos,
morreu a 24 de julho.”
Uma idosa, num lar.
O que vem antes assusta — as causas, os dias
anteriores.
E uma imagem. Formigas em redor de uma ferida
humana, perto da face.
Os corpos que não são capazes de se defender nem
dos mais pequenos dos animais, abandonados como
alguém que se esquece de um objecto num quarto.
2.
Mas falemos também das imagens.
Poucas imagens recentes são tão violentas
como essa, a de uma senhora idosa, de 86 anos,
abandonada num lar, com uma ferida que atrai
as formigas — e ninguém para a defender no
momento mais frágil.
O olho humano tem um limite, eis uma hipótese,
e talvez o olho que veja terror demais chegue a
essa linha de fronteira e rebente, como se de uma
doença física se tratasse.
Um olho que não suporta mais ver imagens
terríveis e morre, suicida-se, explode — como
se o olho fosse um sujeito inteiro e tivesse a
possibilidade de consciência e desespero. Não
quero ver mais, diria o olho. Uma utopia ou uma
distopia: um olho desesperado.
3.
Seria importante também pensar como em certas
situações as televisões multiplicam estas imagens
que fazem, por vezes, quem vê querer ser cego.
E seria também importante fazer uma estatística
dos olhos que aí estão a ver, no século XXI, desde
cedo, desde menininhos, e o que vêem. Que
imagens recebem.
4.
Se o que vemos vai formando uma memória visual,
a memória visual dos habitantes dos séculos XX
e XXI mudou por completo, como é óbvio, com a
fotografia, a internet, etc.
A memória visual dos humanos dos séculos mais
tecnológicos é completamente distinta da dos
nossos antigos companheiros de espécie humana.
Somos irmãos em ADN, mas completamente
estranhos em termos de experiências visuais.
Temos olhos anatomicamente iguais aos dos
habitantes do século XVI (igual ADN), mas
os nossos olhos vêem mais em cinco minutos
na internet ou na televisão do que os nossos
antepassados viam na vida inteira. Experiências
absolutamente distintas, portanto. Seremos ainda
da mesma espécie dos nossos antepassados do
século XVI?
5.
Será que o olho humano tem um limite ou estará
sempre disponível para receber?
E não é um exagero, é isto mesmo.
Uma vida visual mais rica?, mais acelerada?, mais
pobre?, mais forte? em 5 minutos do que os nossos
companheiros humanos do século XVI na vida
inteira. E o número de imagens por vida continua
a acelerar.
6.
Lembro-me de um filme a que assisti na infância,
julgo que se chamava “O que os Meus Olhos Viram”.
Um miúdo que vê um assassinato, cometido por
um vizinho, conta aos próprios pais, mas eles
não acreditam no filho e vão contar ao vizinho,
ao assassino. O filme a seguir anda em redor do
pânico da criança diante do vizinho que se vai
insinuando para ficar sozinho com ele.
Muitos pesadelos a partir daí; eu era uma criança.
Estou a relatar de memória, talvez não seja
exactamente assim, mas marcou-me. O que os
meus olhos viram.
E desde aí isto: eu não quero que os meus olhos
vejam certas coisas.
TEMOS OLHOS ANATOMICAMENTE
IGUAIS AOS DOS HABITANTES
DO SÉCULO XVI (IGUAL ADN) MAS
OS NOSSOS OLHOS VÊEM MAIS
EM CINCO MINUTOS NA INTERNET
OU NA TELEVISÃO DO QUE OS NOSSOS
ANTEPASSADOS VIAM NA VIDA INTEIRA
E 12
7.
Para mim é claro, eu não queria ver aquela
imagem. A da senhora idosa, lar, formigas.
Ela foi-me atirada para a frente dos olhos como
se atira algo frágil para a frente de um comboio
que já não tem tempo para parar.
Viu, está visto; entra na memória visual e aí
faz o seu trabalho junto com os pensamentos
e os biliões de outras imagens que já por ali
andam. E mais tarde a psicanálise poderá dizer
algo sobre o que resultou da infinita mistura
das infinitas imagens que fomos vendo. Umas
porque decidimos ver, outras porque alguém as
colocou à nossa frente.
8.
E, sim, é evidente que as imagens que vemos
têm importância.
Já há muito não é possível um direito, que
parecia básico, ligado à democracia e ao
humano: eu tenho o direito de escolher as
imagens que quero ver.
Já sabemos que na vida e na realidade isso
também não é assim.
O destino daquilo que os nossos olhos vão ver
na vida real não é decidido exclusivamente por
nós. A vida não é assim tão simples e linear,
felizmente e infelizmente, infelizmente e
felizmente.
9.
A história de Édipo em parte fala disto e os
gregos que sabiam tudo continuam a saber
tudo.
Há coisas que vês que dão vontade de arrancar,
com as tuas mãos, os teus próprios olhos.
10.
A alegria? Infinitas possibilidades de definição,
eis uma. Alegre é aquele que nunca teve
vontade de arrancar os próprios olhos, mesmo
que apenas por um instante.
Nesta semana que passou, é óbvio que quem viu
essa imagem não conseguiu ser alegre. b
Gonçalo M. Tavares escreve de acordo
com a antiga ortografia
fisga
PASSEIO PÚBLICO
20 MINUTOS COM
FANNY ARDANT
“SOU DEMASIADO
DESARRUMADA PARA TER
UMA VIDA RACIONAL”
É UMA HISTÓRIA DE AMOR QUE NÃO SE VÊ TODOS OS DIAS NO ECRÃ. ELA TEM 70 ANOS, ESTÁ HÁ MUITO SOLITÁRIA.
ELE É CASADO E PAI DE FAMÍLIA, MÉDICO, TEM 45. APAIXONAM-SE EM “OS JOVENS AMANTES”, EM EXIBIÇÃO NOS
CINEMAS. E O AMOR NÃO TEM IDADE, COMO NOS EXPLICA A CÉLEBRE ATRIZ DO CINEMA FRANCÊS
ENTREVISTA FRANCISCO FERREIRA
Fanny Ardant, eterna sedutora, chama-se Shauna em “Os Jovens
Amantes”. Melvil Poupaud é Pierre, o médico que se cruza por acaso no seu
caminho. São os protagonistas desta história, realizada por Carine Tardieu,
sem medo de ser livre e que fica a olhar à distância para o melodrama
clássico hollywoodiano. Conversámos com a atriz por videochamada
Teve alguma hesitação em aceitar este projeto?
Não, gostei do argumento imediatamente. Li-o de uma só vez, como se
bebe um copo de água. À medida que folheava as páginas crescia a vontade
de saber como a história terminava. Lembro-me de ter receado não
poder entrar no filme caso fosse preciso aparecer completamente nua em
determinada cena. A intimidade aumenta com o desenrolar da história. E eu
não queria aparecer nua.
O que aconteceu em seguida?
Disse-o à realizadora, Carine Tardieu. Perguntei-lhe como estava ela a
pensar filmar as cenas de amor. Garantiu-me que a nudez completa não era
necessária.
Uma bela história de amor não tem idade?
Não se ama um homem em função da idade. Os homens amam-se
quando menos esperamos, sejam eles mais velhos ou novos, do Polo
Norte ou do Polo Sul, pouco importa. Mas não é isso que acontece entre
a minha personagem e o papel de Melvil Poupaud. São dois seres que não
conseguem resistir um ao outro.
Foi fácil encontrar o tom da interpretação? Há entre ambos uma intimidade
quase adolescente, devido à situação. Ele é casado, o amor torna-se um jogo
de escondidas...
Completamente. Por isso, quando me perguntam se é diferente descobrir
o amor na velhice e numa fase da vida em que já não é suposto encontrá-
lo, eu digo que não, pois encontramos exatamente o que nos aconteceu
na idade adolescente. A idade em que ainda éramos tímidos, em que
ainda tínhamos medo do nosso corpo e tudo era complicado porque não
estávamos a vestir a nossa própria pele.
É uma boa descrição da Shauna quando o filme começa.
Verdade. Ela não pensa nem por um minuto que algum homem possa
apaixonar-se por ela. Mas volto à pergunta: se foi fácil. Acho que quando
digo sim a um papel é porque o quero.
O receio termina com esse desejo?
O desejo torna-me disponível. Quando chego a um plateau não trago
certezas nem construções. Gosto de dizer à pessoa que me vai dirigir: “Faça
de mim o que quiser.” Agrada-me a ideia de poder participar na obsessão
de um realizador ou de uma realizadora. Participar na sua visão das coisas.
Aquilo que me interessa nas histórias não são as histórias em si. Sobretudo
as de amor, que já foram todas contadas há milhares de anos. O que me
interessa são as nuances. Os detalhes que a realização traz.
Continua muitíssimo ativa nesta fase da sua vida como atriz, roda em média,
e há vários anos, três a quatro filmes por ano. Parar nunca fez parte dos seus
planos?
Jamais. Escolhi sempre papéis que amei. Fiz muitos filmes, alguns falhados,
alguns muito bons mas que não tiveram qualquer êxito, outros que correram
bem, mas para mim tanto me dá porque, no arco de uma vida, ninguém
me arrancará os bons momentos que passei. Os momentos em que, num
determinado tempo, num determinado lugar, eu interpretei este ou aquele
papel com outros atores e fui feliz.
SAMANTHA ZUCCHI/INSIDEFOTO/MONDADORI PORTFOLIO/GETTY IMAGES
Mesmo no caso dos filmes falhados?
Estou-me nas tintas. Com toda a franqueza: não tenho memória de
um papel recusado — e recusei muitos — que me tenha causado
arrependimento uma vez visto o filme terminado na tela. Nem nunca me
refugiei na defesa de só trabalhar com este ou aquele cineasta consagrado;
para mim é igual, pouco importa se o realizador é experiente ou debutante.
Se gosto do papel, atiro-me. Não tenho um pensamento estratégico. Sou
demasiado desarrumada para ter uma vida racional.
Era o que este papel pedia.
E Carine Tardieu é uma jovem cineasta.
Há um segredo para se manter jovem na cabeça?
Ah, ah. Na verdade sou pessimista, mas amo a vida. Não sei como explicar
isto. Tenho ideias sombrias sobre o estado do mundo, mas há em mim uma
energia que as ultrapassa. Gosto muito de viver. Quero sentir-me assim
até ao dia em que espero tombar depressa, como uma árvore que caiu.
Prefiro os grandes desgostos de amor a uma vida sem interesse. Sempre
E 14
 PASSEIO
“TENHO IDEIAS SOMBRIAS PÚBLICO
SOBRE O ESTADO
DO MUNDO, MAS HÁ EM MIM UMA ENERGIA QUE AS
ULTRAPASSA. GOSTO MUITO DE VIVER. QUERO
SENTIR-ME ASSIM ATÉ AO DIA EM QUE ESPERO
TOMBAR DEPRESSA, COMO UMA ÁRVORE QUE CAIU”

fui a favor dos sentimentos excessivos. Das grandes cóleras e dos grandes
entusiasmos. Já me disseram que podia tornar-me muito cansativa. Para
os outros, quero dizer. E é verdade. Para mim não há vidas fracassadas nem
vidas conseguidas. Vivemo-las simplesmente. E vivendo, fazemos asneiras,
enganamo-nos, concretizamos desejos, e é nessa desordem que a vida
existe.

Foi por isso que se tornou atriz?

Gostei sempre muito deste métier por causa disso, sim. Do tumulto dos
sentimentos. Daquela ideia de que as pessoas felizes não têm história. E
que é preciso contar as paixões, as violências, os desafios. Nada que ver
com a vida prudente, sensata. Se tivesse sido uma investigadora científica,
ou Presidente da República, talvez pensasse de outra maneira, mas agora é
demasiado tarde para voltar atrás.

O facto de contracenar com Melvil Poupaud, ele que disse ansiar há muito por
trabalhar consigo, foi importante?
Acho que não devemos ter quaisquer expectativas sobre um ator ou atriz
antes do trabalho começar. Uma grande admiração pode redundar num
grande desapontamento. A primeira vez que encontrei o Melvil foi nos
ensaios do filme, e por causa desta pandemia, perguntei-lhe: “Você tem
medo de mim?” Ao que ele respondeu: “Não, acredito em Deus!” Ora, aqui
está um tipo livre, inteligente, que tem ironia, pensei. Isto foi fundamental
porque, no filme, a Shauna é iluminada pela personalidade daquele homem
[Pierre] e ele não cai nos clichés que aos homens se colam. Pelo contrário,
é uma grande personagem masculina. Vai contra a corrente das normas da
sociedade. E durante a rodagem sentia-me bem com ele, em segurança.
Mais do que um ator, Melvil é um verdadeiro ser humano.

Uma das coisas mais conseguidas do filme é que os preconceitos, ou as

normas sociais que é suposto alguém seguir, vêm sempre das personagens
secundárias, nunca do casal enamorado, Shauna e Pierre. A audiência que
escolha de que lado quer estar...
E é uma questão de responsabilidade de cada um de nós: a quem ou ao quê
queremos pertencer? Apaixonamo-nos e se queremos ser levados por
esse sentimento não podemos pensar no olhar da sociedade que nos julga.
Mas há uma personagem secundária que acho muito interessante, a mulher
de Pierre [Jeanne/Cécile de France], que a uma dada altura se dá conta do
sofrimento do marido e abandona a sua própria rigidez. Ela abre-se. Entende
que há lugar para a família, para o amor conjugal e também para a paixão,
que é sempre um risco.

Realizou três filmes nestes últimos 12 anos, noto agora que o seu trabalho
volta a estar mais concentrado na interpretação. O que é que ganhou com a
experiência?
Sempre escrevi muito, porque faço muito teatro e habituei-me a isso, a
escrever para mim, durante a tarde, nos tempos de espera, antes de subir
ao palco. E criei muitas histórias ao longo destes anos, um pouco loucas,
impossíveis. Até que um dia um produtor de que gosto muito, Paulo Branco,
me encorajou a realizar. Fiz os meus filmes como objetos pessoais, não
para entrar na indústria do cinema. E eles não tiveram sucesso. Mas aprendi
coisas importantes e a dar-me conta, por exemplo, de como é difícil falar
com atores. Estava do outro lado da câmara, com as histórias que eu tinha
escrito. E julgava que, para os atores, era evidente aquilo que eu lhes pedia.
Mas não era. Descobri então que era preciso falar com eles com doçura.
Ao passo que o meu temperamento é o contrário disso: violento, nervoso.
Aprendi a não perder o sono por julgar não ter conseguido filmar a cena que
tinha imaginado. E a esperar pelo amanhã, com energia e otimismo. b

E 15
fisga
O MITO LÓGICO
POR
LUÍS
PEDRO
NUNES
Uma década
de Tinder
COMO PASSOU DE UMA APP
MANHOSA DE SEXO PARA O “MAIOR
FENÓMENO DE ACASALAMENTO
DESDE O SEDENTARISMO HUMANO”
O Tinder, a outrora denominada “aplicação
de engate”, fez 10 anos de existência. E pelo
que pude constatar em dezenas de artigos
celebratórios na imprensa internacional, o
Tinder estabeleceu-se como ‘o’ agregador das
relações no mundo contemporâneo. Ganhou
respeitabilidade, a sua importância é mais do
que reconhecida, mesmo com todos os defeitos
e perigos e canalhices e mentiras que lhes estão
associadas. A última vez que escrevi um texto
para o Expresso acerca do Tinder, de um lote
desde o seu surgimento, foi há uns cinco anos:
uma possibilidade paga permitia falsamente
saltar para qualquer lugar do mundo e conhecer
pessoas como se estivesse lá. Marquei encontros
de Sydney a Miami do meu sofá. Aborreci-me
com o assunto. Desde então, a app foi estudada
e dissecada. “O Tinder foi tão determinante na
transformação da cultura contemporânea como
a pílula o foi para a revolução sexual dos anos
60”, diz uma sexóloga inglesa. Leram? Agora, um
investigador do Kinsey Institute, Justin Garcia:
“O Tinder é uma das duas grandes mudanças
no acasalamento nos últimos quatro milhões de
anos.” Estão a ver? “A primeira ocorreu há 10/15
mil anos quando a agricultura nos fez sedentários
e o casamento se estabeleceu como contrato
cultural, e a outra com as apps como o Tinder,
com geolocalização, que transformou a busca
por um parceiro num processo similar a pedir
comida ou um voo barato.”
Em Portugal, este é um assunto de que se tem
uma certa aversão falar — tem estigma —,
embora haja muitos casamentos e filhos Tinder,
e ele responda a necessidades: há quem use a
app porque lhe parece o óbvio, e há pessoas,
muitas pessoas, que não sabem, não podem,
não conseguem, não têm outra alternativa para
encontrar um parceir@. Já não vão sair à noite,
nem a jantares, nem a blind dates. O Tinder é a
solução. Está formatado para ter a decisão em
quem escolhe, mas também tem de ser escolhido.
Tem perigos (stalkers, perseguidores obsessivos,
catfishing, falsos perfis), mas no processo de
match (ambos querem) não há humilhação na
rejeição e há mil maneiras de fugir às relações
(do ghosting ao slowfading — do desparecer ao
ir desparecendo), e também novas e variadas
maneiras de ser canalha; e sim, o algoritmo não
é justo, nem neutro, e pode ser viciante e levar a
nada. Nem a sexo. Acaba-se a juntar no telemóvel
uma centena de matches com quem nunca se
trocou uma palavra e se exibe como troféus de
caça. De pessoas que podiam ter sido alguma
coisa. É a nova linguagem, das relações e do
amor. Mas é o que se realça. Enquanto aplicações
similares, como o Grindr (só para gays, também
com GPS), continuam exclusivas para sexo, o
Tinder evoluiu para quem quer descobrir uma
relação séria. Todos estes comportamentos têm
termos ingleses, que se usam na linguagem e
acabam por se tornar verbos.
Ao longo da década, a aplicação mudou. Criou
features pagos para subverter as regras. Se pagar
X por mês, posso rever os erros cometidos
quando me engano e recuso uma pessoa e faço
swipe para a esquerda (muuuuito comum). Se
pagar Y, posso saber antecipadamente quem já
fez match comigo. E se pagar W, posso alargar
para o mundo inteiro a regra dos 160 quilómetros
como máximo de “zona de caça”. Mas ser
homem e velho no Tinder é ser-se indesejado
(no limite, também se pode subverter isto). A
aplicação privilegia mulheres jovens para quem
tudo é grátis. Consta que 75% dos utilizadores
são homens, mas a empresa não divulga estes
dados. O que divulga é que foram feitos 530
milhões de downloads da aplicação e 75 mil
milhões de matches, o que terá resultado em
1,5 mil milhões de encontros por semana. Este
último número não sei como foi obtido.
E 16
O Tinder mudou também a forma como alguém
se apresenta para ser “vendido”. Homens e
mulheres uniformizaram-se numa estética-cliché:
eles muitas vezes de peitaça ao léu, rodeados
de simbolismo de hipermasculinidade (o cão, o
carro, a prancha, etc.); elas criaram mesmo uma
imagética nova para se representarem — as caras,
as pestanas, os lábios estão formatados para um
determinado ângulo. Isto é obviamente uma
generalização, dado que o sim/não se faz numa
questão de segundos e em que a primeira foto
é que “vende”. Mente-se muito nos perfis. Eles
mais sobre a sua altura (mais cinco centímetros),
elas sobre o peso (menos cinco quilos). Essas
imagens, se observadas com atenção, revelam
muito da pessoa, o que querem dizer.
E há quem diga que o Tinder, numa primeira
aproximação, é um jogo em que o indivíduo vai
tentar perceber o seu valor no sistema de valores
relacionais. Um termómetro do seu peso no
mercado do amor (muitos ou pouco matches? que
tipo de pessoa faz match comigo?). Estabeleceu-se
nesta década que não é sensato ir ter com alguém
sem antes ter visto a pessoa (há quem ainda o
faça). O Tinder criou a possibilidade de se fazer um
vídeo chat. Já que estamos em balanços, o Tinder
foi de facto um grande impulsionador das dick pics
não solicitadas e é culpado de grandes catástrofes
emocionais e até criminais (o Netflix já contou um
caso). Mas há que reconhecer: o Tinder permite que
pessoas que nunca teriam hipótese de se conhecer
se conheçam. Abre um mundo de possibilidades
ao quebrar regras geográficas e sociais (sim) numa
sociedade cada vez mais isolada. O que fazem com
isso é outra coisa. Na melhor das hipóteses, pode
ser mau sexo ou casamento.
Voltarei ao tema dentro de 10 anos. b
lpnunesxxx@gmail.com
AVISHEK DAS/SOPA IMAGES/LIGHTROCKET/GETTY IMAGES
fisga
PLANETÁRIO
NO CAMINHO DAS ESTRELAS

POR
JOÃO
PACHECO

LIVRO

A timidez poética
de Alfredo Cunha
Lisboa, 1975. Debaixo de um céu nublado, o fotógrafo captou
a fanfarronice branca do Padrão dos Descobrimentos. O
monumento choca aqui com o monte precário de caixotes.
Somos convidados a imaginar lá dentro os pertences dos
chamados retornados, que apesar de se verem enquadrados
por essa palavra são em muitos casos pessoas que nunca
tinham posto os pés na Europa. Dentro dos caixotes poderá
haver álbuns de família cheios de sol, receitas datilografadas MADRID — NOVA IORQUE
que incluem cerveja Cuca e outros ingredientes que agora
faltam. E vestidos e sapatos e móveis e loiças. Tudo ali a
esperar junto ao rio Tejo.
Longe destes caixotes, o país habitua-se à nova vida sem
Os mistérios da frente
guerra e sem a magia de Lourenço Marques, cantada por
João Maria Tudela. É uma vida com democracia e crise
económica, a seguir ao 25 de Abril de 1974. Estas caixas Estes rapazes devem conhecer bem barricada para conter o avanço dos
parecem ter ficado para trás, como restos do império colonial a tabuada, caso tenham passado pela rebeldes fascistas, que acabariam
português. Entre as letras que gritam, vemos as palavras escola. Lá atrás, as letras grandes por ganhar a guerra civil com a
“Desalojados Lisboa”. Sim, há sinais de superação nesta servem para publicitar espumante. ajuda alemã do líder nazi Adolf
imagem do fotógrafo Alfredo Cunha, que é também o autor E podemos imaginar como seria Hitler e com o apoio do regime
de algumas das fotografias mais inesquecíveis da Revolução melhor a vida sem guerra, se agora fascista italiano de Benito Mussolini.
de 1974. fosse de noite em Barcelona e aquela Pelo caminho, os rebeldes de
Alfredo publicidade estivesse iluminada. direita semearam valas comuns. E
Cunha fará Mas não é altura de pensar em ao vencer deixaram como ditador
amanhã 69 espumante, nem no próximo Ano o general Francisco Franco (1892-
anos e lança Novo, nem no último Carnaval. 1975). Correção: numa guerra quase
hoje em Nem sequer importa muito o todos acabam por perder, a começar
Lisboa um dia da semana, porque o ritmo pelos civis. Quer sejam homens e
ALFREDO CUNHA

novo livro, mudou. Os dois rapazes olham- mulheres em idade de combater

às 18h30, na nos a partir de uma barricada, do ou pessoas demasiado velhas ou
Biblioteca alto de agosto de 1936. São duas demasiado novas para entrar nessa
da Imprensa crianças numa guerra, embora não engrenagem.
Nacional. O livro é o nono da ótima série Ph, da Imprensa vejamos armas nem sangue nesta Antes de existir fotografia, o
Nacional — Casa da Moeda, dedicada a fotógrafos imagem de Gerda Taro (1910-1937). genialíssimo pintor Francisco de
portugueses conceituados. Helena Almeida, Jorge Molder Talvez os miúdos estejam ali a Goya (1746-1828) tinha mostrado
e Paulo Nozolino estão entre os anteriores fotógrafos brincar, talvez a fotógrafa queira ao mundo os horrores da guerra e
escolhidos para esta coleção bilingue, com textos em transmitir otimismo. Para já, estes em particular o sofrimento vivido
português e em inglês. Neste novo volume, o sociólogo rapazes desarmados sabem escalar pelos civis. Já sobre a guerra civil
António Barreto escreve sobre os mais de 50 anos de a barricada e usam na cabeça espanhola, a obra de arte mais
trabalho de Cunha, identificando como marca transversal da barretes omnipresentes em crianças incontornável é “Guernica”. Pablo
obra “uma timidez indiscutível” na forma como fotografa os fotografadas por estes tempos. Picasso pintou-a em Paris, em 1937.
acontecimentos e as pessoas. São os primeiros tempos da guerra Depois, foi levada para Nova Iorque
É uma timidez poética, feita de atenção. O fotógrafo sempre civil espanhola (1936-1939) e durante a II Guerra Mundial. E só
olhou para os problemas de frente, evitando a exploração um dos rapazes parece ter no aterrou em Espanha em 1981, com
visual da intimidade alheia. Em vez de apenas mostrar, as chapéu a sigla de um sindicato a democratização do país. Pode e
fotografias de Alfredo Cunha pedem-nos que pensemos. anarcossindicalista que está do deve ser vista em Madrid, no Museo
Venham mais. lado republicano. Esta seria uma Reina Sofía.

E 18
 Quando Picasso pintou “Guernica”,
a fotografia de guerra estava a
aproximar a realidade das frentes
de batalha das páginas das revistas
e dos jornais. Antes, com o início da
fotografia no século XIX, as imagens
de guerra tinham começado
a chegar longe das frentes de
combate. Mas fotografar exigia o
uso de equipamentos muito pesados
e lentos, impossíveis de conjugar
com os repentes das batalhas.
Durante a Guerra da Secessão
(1861-1865), nos Estados Unidos,
as fotografias de guerra mostravam
GERDA TARO/INTERNATIONAL CENTER OF PHOTOGRAPHY
os momentos antes e depois das
batalhas, quando havia condições
para fotografar.
Já depois da I Guerra Mundial, com
a chegada ao mercado de câmaras
fotográficas pequenas e muito
portáteis, a fotografia passou a poder
ser feita de forma muito mais rápida,
acompanhando de perto os soldados
no terreno. Foi nesse contexto
tecnológico que a fotógrafa alemã
de origem judia Gerda Taro chegou
à guerra civil espanhola, optando
de forma militante pelo lado
republicano. E formando na linha da
frente uma dupla com Robert Capa,
que tem todos os ingredientes de um
bom romance de amor e de guerra.
Antes de chegarem a Espanha, Taro
e Capa tinham abandonado no exílio
parisiense os nomes de nascença
Gerta Pohorylle e André Friedmann,
trocando-os por nomes com pinta
de Hollywood. Gerda Taro morreu
depois de ter sido ferida por um
tanque republicano desgovernado,
11 meses depois do dia em que
retratou em Barcelona estes rapazes
empoleirados numa barricada. Agora
e até 9 de janeiro, o International
Center of Photography tem em Nova
Iorque a exposição “Death in the
Making: Reexamining the Iconic
Spanish Civil War Photobook”.
A exposição conta com imagens
da guerra civil espanhola dos
repórteres fotográficos Gerda Taro,
Robert Capa e David Seymour, mais
conhecido como Chim. São dos três
as fotografias do livro “Death in
the Making”, que Capa dedicou a
Gerda Taro um ano depois da morte
da primeira repórter fotográfica de
guerra da História. Mais importante
do que ter sido pioneira, são de Taro
algumas das melhores imagens da
guerra civil espanhola. Trouxe-nos
a morte, através dos corpos caídos.
O medo, nas caras incrédulas de
crianças e mulheres refugiadas. Os
olhares de homens e mulheres mal
vestidos e mal armados, que queriam
parecer invencíveis. E trouxe-nos
estes rapazes numa barricada, entre
outros mistérios da frente. b
FLASHES LONDRES
Lucian Freud e a égua “Sioux”
LOS ANGELES
Este figurino sexy foi criado para o
THE LUCIAN FREUD ARCHIVE _ BRIDGEMAN IMAGES
filme de 1954 “Carmen Jones”, onde
vestiu a personagem interpretada
pela atriz Dorothy Dandridge (1922-
1965). Poderia ser só mais uma roupa
usada por uma atriz bonita, neste caso
afro-americana. Mas o histórico de
racismo e também de promoção de
racismo que está ligado a Hollywood
é um assunto doloroso. Até 9 de abril
em Las Vegas, a exposição “Regene-
ration: Black Cinema 1898-1971” está
no Academy Museum. Para contar uma
parte desta história.
Quando Lucian Freud morreu há 11 anos, conheceu a égua “Sioux”. Nesse ano
“Sioux” assistiu à última missa dentro da de início da II Guerra Mundial, o neto
igreja. Depois, a égua acompanhou o que viria a ser pintor ganhou cidadania
cortejo até ao sítio onde foi sepultado britânica, anos depois de a família ter
o pintor britânico de origem alemã. A saído da Alemanha a seguir à chegada
égua “Sioux” morava no Wormwood ao poder do ditador nazi Adolf Hitler.
Scrubs Pony Centre, onde Freud Lucian Freud foi um dos grandes
instalou um estúdio temporário entre pintores do séc. XX. E a tela “Mare
2003 e 2006. Quem apresentou ao Eating Hay” (“Égua a Comer Feno”) está
pintor esta égua (na imagem) foi uma agora a ser exibida pela primeira vez, na
freira que dirigia a instituição. E “Sioux” pequena exposição “Horses & Freud”,
CIDADE DO CABO — LONDRES
tornou-se a preferida de Freud. Não se até 16 de dezembro na galeria Ordovas,
— VENEZA
tratava de fervor religioso, mas antes em Londres. Também em Londres, a
Grada Kilomba tem conquistado o
de amor a estes animais e às apostas grande exposição “Lucian Freud: New
mundo. Até 9 de janeiro, a exposição
em corridas de cavalos. Talvez esta Perspectives” está até 22 de janeiro na
“A World of Illusions” está na Cidade
do Cabo, na Norval Foundation. Já em ligação sentimental entre o pintor, a National Gallery. O pretexto para estas
Londres, na Somerset House, a artista égua e o jogo pudesse ter interesse e outras exposições ligadas a Lucian
nascida em Portugal e radicada na Ale- para o psicanalista Sigmund Freud. Mas Freud é uma data redonda. Se fosse vivo,
manha tem agora e até 20 de outubro o avô do pintor não chegou a analisar a o pintor faria 100 anos no próximo mês
“O Barco”. E em Veneza, na Fondazione questão porque morreu em 1939 e não de dezembro.
Giorgio Cini, Kilomba é uma das artistas
e intelectuais negras convidadas para
o congresso “Loophole of Retreat:
Venice”, que começa hoje, termina no
domingo e é uma extensão da expo-
sição “Simone Leigh: Sovereignty”, do PHOTO
pavilhão dos Estados Unidos na Bienal MATON
de Veneza.
MADRID
O Museo del Prado tem em Madrid
outras estrelas muito mais importantes
para a História de Arte, mas há 25 obras
já identificadas que podem significar
muito para os descendentes dos anti-
gos proprietários, espoliados durante
a guerra civil espanhola. O museu
madrileno decidiu abrir uma investiga-
ção para descobrir se há mais peças na
coleção que tenham esta proveniência Esta imagem integra a série “How to Rejuvenate an Eagle”, dos fotógrafos
indigna. O objetivo é agora devolver polacos Adam e Dyba Lach. E faz agora parte da exposição de fotografia
estas obras de arte aos familiares de polaca “Ausnahmezustand. Polnische Fotokunst heute”. Até 1 de janeiro no
quem foi roubado. Zentrum für Aktuelle Kunst, em Berlim. Quem chegará primeiro?
E 19
C A RTA S A B E RTA S
CELEBREMOS O FIM DA PANDEMIA,
MAS NÃO DE MODO EFUSIVO;
OU O PUTIN CARREGA NO BOTÃO
N
A PANDEMIA ACABOU, A COVID FOI DERROTADA E SERIA ALTURA DE VIRMOS
PARA A RUA ABRAÇAR-NOS E BEIJAR-NOS. MAS ESTAMOS EM GUERRA...
o dia em que Sua Excelência
o ministro da Saúde, com os
seus elevados conhecimentos,
cogitações e estudos, decidiu
que a pandemia tinha
acabado, pensei ser altura
de darmos largas à alegria,
soltarmos a franga e fazer
uma parada trans/gay/hetero
para manifestarmos o
nosso júbilo. Algo que nos
devolvesse os anos em que
andámos afastados, a curvar-nos uns perante os outros, qual
coreanos, com a máscara a cobrir-nos as feições. Os tempos de
chumbo foram declarados encerrados e, doravante, como diz o
hino do PCP, “o Sol brilhará para todos nós”.
Partilhei esta minha ideia da parada com alguns amigos de
várias tendências, mas todos eles se manifestaram contra. O
discurso de Putin, a que eu, miserável e descuidadamente,
não prestara atenção, tinha-nos prevenido para essa
hipótese. No Ocidente — disse ele claramente referindo-se
a Portugal — são uns depravados que só pensam em festas
e orgias. Não falou do vodka e de outras bebidas alcoólicas
que se consomem nessas orgias, apenas porque isso poderia
prejudicar as exportações da Federação Russa, que ele ama
acima de qualquer outra coisa. Mas no seu diagnóstico não
faltou o essencial:
1) Nós permitimos festas imorais;
2) Aceitamos que homens se casem com outros homens;
3) Não nos importamos que crianças, em vez de um pai e uma
mãe, tenham dois pais ou duas mães;
4) Damos beijos na rua;
5) Usamos minissaia;
6) Há homens que vestem saia e não são escoceses;
7) Somos depravados e só pensamos em orgias, onde é tudo ao
molho sem sequer ter fé em Deus;
8) A nosso Igreja, manifestamente, não presta, se comparada
com a Santa Igreja Ortodoxa Russa e com o patriarca Cirilo, que
é um santo;
9) Submetemo-nos aos Estados Unidos e permitimos que as
suas conhecidas tendências satânicas entrem nos nossos lares;
10) Invadimos países soberanos, como a Rússia, ao fornecer
armas a países russos que, por qualquer motivo, não querem
ser russos e preferem ser uma coisa esquisita, como ucranianos
ou letões.
Ora, assim sendo — e não deixando de dar alguma razão ao
Presidente russo, até porque os loucos não se devem contrariar
—, não há condições para festejar a alegria que nos deu Sua
Excelência o ministro da Saúde e Sua Não Menos Excelência a
diretora-geral da Saúde.
E 20
Pelo contrário, doravante, e se não queremos que o homem
puxe ou empurre ou lá o que se faz no botão, teremos de ter
muito mais tino.
— Não podemos fazer festas imorais, nem dar beijos na rua,
nem permitir que dois homens se casem, a menos que pelo
menos um seja homossexual;
— Não podemos permitir que as crianças tenham duas mães
ou dois pais e devemos, até por motivos económico-religiosos,
cortar para metade a parentalidade dessas crianças. Cada
infante terá um pai ou uma mãe, de modo a não haver
desperdícios;
— Não podemos permitir que homens usem saias, a menos
que sejam assessores de Joacine Katar Moreira, que por acaso
desapareceu com esta crise, o que não deixa de ser intrigante;
— Não podemos ser ateus estúpidos nem libertinos irreligiosos,
pelo que as orgias acabaram, a menos que sejam secretas;
— A nossa Igreja deve converter-se ao patriarca Cirilo e, por sua
via, ao Presidente Putin, pois só desta maneira saberemos o que
é justo e injusto, de acordo com a vontade dos citados estadistas;
— Não podemos acolher os cultos satânicos americanos,
devendo repudiá-los com firmeza, começando por exorcizar
os nossos políticos e membros do clero, de modo que o diabo
saia deles e acabem as práticas de assédio sexual que tanto
incomodam o Kremlin;
— Temos de deixar de apoiar a Ucrânia e outros países
esquisitos, devolvendo a parte alemã que foi pró-russa ao país
de origem, assim como a Polónia, a Ucrânia, os Bálticos, a
Hungria, a Chéquia, a Eslováquia, tudo o que era Jugoslávia e,
de brinde, a Itália e a Albânia.
Se nem assim o grandioso Presidente Putin ficar satisfeito,
nada podemos fazer. Mas eu penso que ao Kremlin bastaria que
tomássemos estas medidas simples para que lá em Moscovo
voltassem a gostar de nós. E já sem pandemia! b
/ COMENDADOR
MARQUES
DE CORREIA
 As horas
que o corpo dá
O que muda quando muda a hora? Os investigadores
estão a tentar descobrir o momento certo do dia para
fazer tudo. Podem os seus estudos sincronizar-nos com
uma saúde melhor? A missão da Medicina Circadiana
para regular os relógios biológicos das nossas células

TEXTO
KIM TINGLEY
“THE NEW YORK TIMES”

ILUSTRAÇÕES
GONÇALO VIANA

E 22
E 23
 e pensarmos bem nisso, o “tempo” tende a parecer-
S
-nos como extrínseco, uma característica do nosso
ambiente: rastreamos a nossa passagem através dele
como se atravessássemos uma geografia invisível, o
nosso progresso é cartografado por relógios de pul-
so, relógios de parede, calendários. Os seres huma-
nos não inventaram o tempo, claro, mas podemos
racionalmente argumentar que, como inventámos
as unidades que usamos para o controlar — horas,
minutos, segundos — temos todo o direito de mexer
com elas quando queremos. Esta foi, pelo menos, a
posição que o Senado americano tomou em 15 de
março, quando, de surpresa, e surpreendentemen-
te sem contestação, votou a Lei de Proteção Solar
(Sunshine Protection Act). A nova lei, se a Câmara
dos Representantes concordar e o presidente pro-
mulgar, tornará o horário de verão permanente, a
partir de 5 de novembro de 2023.
A mudança é há muito desejada pela indústria
de retalho, que está convencida de que os consumi-
dores gastam mais dinheiro quando fica de dia até
mais tarde. Mas parece que os legisladores também
encaram o atraso do relógio como uma afronta pes-
soal: manhãs sonolentas que resultam da passagem
das 6h para as 5h, o assassino da moral em Boston e
Billings [NT: a maior cidade do estado de Montana],
quando a escuridão cai abruptamente, pouco depois
das 16h. Quando o sim triunfou, houve aplausos dos
dois partidos, como se um adversário estrangeiro
particularmente hostil tivesse sido derrotado.
O que a maioria desses legisladores muito prova-
velmente não percebeu era que o inimigo não estava
apenas fora de nós — um acordo social sobre como
rotular cada momento da nossa existência em re-
lação ao sol —, também estava dentro de nós, onde
os nossos órgãos internos também trabalham com
precisão. Na verdade, a maioria das nossas funções
fisiológicas são governadas por um número incalcu-
lável de relógios biológicos cuidadosamente sincro-
nizados onde cada um completa um ciclo a cada 24
horas. Esses ciclos são conhecidos como ritmos cir-
cadianos, do latim circa (por volta de) e dies (dias).
Muitos de nós estamos familiarizados com rit-
mos circadianos como uma maneira de se referir
ao nosso ciclo de sono. Em 1972, os cientistas des-
cobriram que esse ciclo é mediado por uma área
no hipotálamo do cérebro chamada núcleo supra-
quiasmático. Essa estrutura coordena a libertação
de hormonas — entre elas a dopamina — que re-
duzem a temperatura corporal e a pressão arterial e
Acredita-se que o pico da
manhã na pressão arterial seja
uma das razões pela qual os
ataques cardíacos ocorrem
mais frequentemente de manhã
do que depois do meio-dia
E 24
nos fazem sentir sonolentos; de manhã, o cortisol e
outras hormonas tornam-nos vigilantes, aquecem
o nosso corpo e aumentam a pressão arterial. Acre-
dita-se que o pico da manhã na pressão arterial seja
uma das razões pela qual os ataques cardíacos ocor-
rem mais frequentemente de manhã do que depois
do meio-dia.
Nas últimas duas décadas, porém, investigado-
res descobriram que o relógio no cérebro não é, de
modo algum, o único no nosso corpo. Acontece que
a maioria das nossas células contém um grupo de
genes que podem ser vistos como engrenagens num
relógio mecânico, trabalhando internamente com
precisão em todo o lado. Esses “genes relógio” (há
pelo menos seis que são considerados parte integran-
te da operação do relógio) trabalham juntos da mes-
ma maneira em cada célula. E assim como causam a
libertação de hormonas no cérebro, impõem outros
processos noutras partes do corpo. No início da dé-
cada de 2000, os avanços na capacidade de detetar a
atividade dos genes em vários tecidos revelaram que
os relógios das células estão organizados em relógios
separados ao nível dos órgãos, representando cada
sistema fisiológico: há um relógio da pele, um reló-
gio do fígado e um relógio do sistema imunitário; há
um relógio para o rim, coração, pulmões, músculos
e sistema reprodutivo. Cada um desses relógios sin-
croniza-se por si só com o relógio central no cére-
bro como uma secção de orquestra que segue o seu
maestro. Mas essas secções também ajustam o como
e o quando funcionam com base na orientação que
recebem tanto do ambiente quanto umas das outras
e o seu tempo pode dar feedback ao relógio central e
fazer com que este também ajuste o seu próprio tem-
po. O fígado, por exemplo, determina quando acelera
o nosso metabolismo com base no que comemos; se
o fizermos a meio da noite, o fígado estará a receber
indicações contraditórias do cérebro, que lhe está a
dizer para descansar. Assim, quando o fígado começa
a processar a comida que comemos a meio da noite,
fá-lo-á de forma menos eficiente do que faria após
uma refeição diurna e envia sinais contraditórios de
volta ao cérebro e a outros sistemas de órgãos.
Tal desalinhamento interno, ou desregulamen-
to, pode desequilibrar completamente a nossa fisio-
logia. A maneira mais familiar como vivemos este
tipo de caos interno talvez seja quando viajamos por
vários fusos horários: à medida que comemos, dor-
mimos ou nos envolvemos em outras atividades com
base na hora local, os nossos relógios central e peri-
férico reiniciam-se a diferentes níveis para se ade-
quarem ao novo ambiente. Os sintomas do jet lag,
como insónia, exaustão e problemas de estômago,
lentidão e distração, são exemplos do tipo de mal-
-estar geral causado pela confusão circadiana. Ficar
acordado até mais tarde ao fim de semana do que
durante a semana tem o mesmo efeito: de tal forma
que foi apelidado de “jet lag social”.
Ou seja, os ritmos circadianos não são só rele-
vantes para dormir. Mas poucos perceberam o quão
relevantes são até que, em 2014, um professor de far-
macologia da Universidade da Pensilvânia, chama-
do John Hogenesch, publicou um artigo com os seus
colegas, mostrando que quase metade dos genes nos
 ratos produzem proteínas num calendário de 24 ho-
ras. Isto significa que à medida que os genes relógio
passam pelas suas funções, o seu trabalho está a ati-
var ou desativar milhares de outros genes, que não
são relógio, em padrões diários consistentes. A des-
coberta surpreendeu os peritos circadianos. Depois
de apresentar o artigo científico numa conferência,
Hogenesch foi à casa de banho e encontrou, no uri-
nol, Horacio de la Iglesia, um biólogo proeminente
da Universidade de Washington com décadas de in-
vestigação circadiana. Este não queria acreditar no
que tinha acabado de ouvir. Até então, pensava-se
que, no máximo, 30% do nosso genoma estava sob
regulação circadiana. O estudo dos ratos implica-
va que esse número era muito maior. “Esta era uma
ideia arrebatadora”, diz.
Hogenesch, uma figura imponente, com 1,85
m, uma indiferença relativamente aos costumes da
moda e uma expressão naturalmente duvidosa, sen-
tiu-se embaraçado, mas obrigado a envolver-se logo
ali. Lembra-se de explicar ainda que centenas dos
genes regulados pelo tempo que tinha identificado
nos ratos já estavam a ser alvo dos seus equivalentes
humanos por medicamentos existentes ou eram po-
tenciais alvos para medicamentos. O facto de os ge-
nes oscilarem, tornarem-se ativos ou inativos num
padrão previsível, significava que esses medicamen-
tos poderiam ser muito eficazes em certas horas do
dia e menos noutras. E podem desencadear efeitos
secundários em determinadas alturas, mas não nou-
tras, dependendo da fase dos relógios nos tecidos
afetados. Descobriu, desde então, que 50% dos nos-
sos genes são controlados pelo relógio. Isso equivale a
cerca de 10 mil dos cerca de 20 mil genes que temos.
“Foi muito difícil aceitar”, disse-me recente-
mente o biólogo da Universidade de Washington,
que também é presidente da Sociedade para a In-
vestigação dos Ritmos Biológicos, recordando essa
conversa. “Adoro a ideia, porque sou um biólogo cir-
cadiano. Mas é difícil de acreditar.”
Desde então, o professor de farmacologia tem
vindo a explicar-se e à relevância dos genes relógio
para a medicina. Em 2018, mudou-se para o Centro
Médico do Hospital Pediátrico de Cincinnati, onde
lhe foi atribuído um laboratório na divisão da gené-
tica humana. (Antes da sua nomeação em Penn, teve
um papel de liderança no Genomics Institute na em-
presa farmacêutica Novartis, que lançou a carreira de
inúmeros líderes em biologia molecular.) Hogenesch
esperava que estar diariamente próximo de pacientes
e médicos lhe daria uma oportunidade de usar a pes-
quisa circadiana para ajudar as pessoas diretamente.
A medicina ocidental é, há muito, cética de es-
tudos que promovem os benefícios para a saúde de
sincronizar tratamentos com ciclos biológicos, como
faz a medicina tradicional chinesa, em grande parte
porque não havia nenhuma explicação científica para
os resultados. A revelação relativamente recente dos
fundamentos genéticos dos ritmos circadianos pro-
vocou uma reavaliação de muitas ideias antigas. An-
teriormente, essas ideias eram testadas observando
se as pessoas que receberam um determinado pro-
cedimento médico tinham resultados diferentes, de-
pendendo de quando o receberam, ou ao observarem

E 25
associações entre o momento de determinados com-
portamentos, como dormir e o risco de doença.
Agora os cientistas possuem a tecnologia para ver
como os ritmos circadianos oscilam a um nível mole-
cular com base no comportamento e na hora do dia
tanto em ratos como em pessoas. Hogenesch é um
desses cientistas, e o seu esforço para preencher o va-
zio entre o laboratório e a clínica tem sido o seu pró-
prio tipo de experiência que transporta a biologia cir-
cadiana das franjas para o centro do tratamento mé-
dico convencional. Em última análise, ele e os outros
esperam que descobrir como os relógios internos tra-
balham nos irá permitir controlá-los de formas que
melhorem a nossa saúde, mantendo-nos dinâmicos
durante mais tempo. Neste momento, movem-se im-
placavelmente para um fim. Conceptualmente falan-
do, pelo menos, se fosse possível retardá-los ou pa-
rá-los à nossa vontade, estaríamos a alterar a relação
da Humanidade com o próprio tempo.
À NOITE A DIFERENÇA
Todas as criaturas, incluindo os seres humanos, ten-
dem a comportar-se de forma diferente durante o
dia e durante a noite. Os dois períodos compensam
forças sensoriais opostas quando se trata de caça e
ocultação. Durante a maior parte da história mo-
derna, antes de compreendermos que o núcleo su-
praquiasmático guia o ciclo do sono-despertar, as-
sumiu-se que nós e outras criaturas simplesmente
íamos apanhando algumas indicações do ambiente
à nossa volta — Está de dia lá fora? Está escuro? —
no que dizia respeito a estar ativo ou em repouso.
Mas em 1971, Ronald Konopka, um estudante de
pós-graduação no Instituto de Tecnologia da Cali-
fórnia, começou a testar uma teoria de que determi-
nado comportamento era, na verdade, inato, guia-
do por genes e não por sinais externos. Para muitos,
essa noção parecia uma loucura; o comportamento
era demasiado complexo para ser hereditário. No
entanto, Konopka observou que as pupas da mosca-
-da-fruta emergiam geralmente do seu casulo tipo
crisálida ao alvorecer, quando a humidade permitia
que abrissem as suas asas. Como poderiam as pupas
saber quando era de dia, sem um temporizador du-
rante a sua metamorfose de dentro de um casulo?
Konopka e o seu professor Seymour Benzer, um bió-
logo molecular na vanguarda do campo que se tor-
nou conhecido como genética comportamental, co-
meçaram a induzir mutações aleatórias de ADN em
moscas-da-fruta e observavam para ver se as pupas
A exposição à luz brilhante
durante a noite só foi possível
nos últimos 100 anos. Até à
invenção da eletricidade, teria
sido difícil desalinhar o relógio
do cérebro em relação ao sol
surgiam à hora errada do dia. Produziram três linha-
gens: uma emergiu aparentemente de forma aleató-
ria; outra emergiu demasiado cedo e outra emergiu
demasiado tarde. Surpreendentemente, todas as
três tiveram mutações no mesmo gene. Nas moscas
normais, parecia que o gene tinha um relógio de 24
horas que era reposto a cada dia; o período do reló-
gio nas mutações era demasiado curto, demasiado
longo ou inexistente.
Gradualmente ficou claro que os humanos e ou-
tros mamíferos haviam desenvolvido genes relógio
semelhantes que lhes permitiam antecipar, em vez
de simplesmente reagir, o dia e a noite. Os cientis-
tas estão agora confiantes de que sabem basicamen-
te como funcionam. “É um pouco como olhar para
algo mecânico, um motor num carro — há pistões e
uma manivela”, diz Michael Young, professor de ge-
nética na Universidade Rockefeller, que partilhou o
Prémio Nobel de Fisiologia ou Medicina de 2017 pelo
seu trabalho em mecanismos circadianos. Dois ge-
nes (um dos quais Hogenesch identificou no início
da sua carreira) produzem proteínas que ativam ou-
tro par de genes, fazendo com que comecem a criar
proteínas próprias. Quando estas atingem um certo
nível na célula, interferem com as engrenagens, por
assim dizer, impedindo-as de se mexerem. Por fim,
as proteínas degradam-se e o processo (em que vá-
rios outros genes também participam) começa no-
vamente. Cada ciclo de ativação demora cerca de
24 horas. Os nossos relógios celulares funcionam
essencialmente da mesma maneira numa célula do
fígado como num neurónio, mas o resultado que
aquelas células conseguem é completamente di-
ferente. Como Joseph S. Takahashi, presidente do
departamento de neurociência do O’Donnell Brain
Institute do Centro Médico da Universidade Texas
Southwestern, que identificou o primeiro gene reló-
gio em mamíferos, me disse: “Quando descobrirmos
que todas as células no nosso corpo têm um relógio
vamos depois querer saber o que fazem. De certa
forma, ainda estamos nessa fase.”
O núcleo supraquiasmático está ligado direta-
mente à retina, e na década de 1980 foi confirma-
do que o relógio cerebral poderia ser calibrado pela
luz solar ou luz artificial, que sinaliza quando é dia.
Obter luz de forma consistente quando acordamos,
e acordar ao mesmo tempo todos os dias pode aju-
dar a manter o relógio no bom caminho para que,
por sua vez, adormeça a uma hora ideal; pode tam-
bém prevenir um enfraquecimento dos seus ritmos
E 26
circadianos ou uma diminuição da sua amplitude.
Isto resulta em menos contraste entre a fase ativa
e a fase de repouso, que, no caso do sono, pode po-
tencialmente traduzir-se em sentir-se mais cansado
durante o dia e acordar mais frequentemente à noi-
te. Ritmos robustos, no entanto, exigem que o cére-
bro não receba sinais luminosos à noite. Alguns es-
tudos mostram que mesmo enquanto dorme, a luz
fraca pode penetrar nas pálpebras fechadas e con-
fundir o relógio.
Manter ritmos circadianos saudáveis no cérebro
pode melhorar a duração e a qualidade do sono, e
um melhor sono correlaciona-se com uma melhor
função neurológica e um risco reduzido da doen-
ça de Alzheimer, que tem sido associada a um sono
fragmentado. No entanto, ajustar o relógio central
também pode deslocar o ciclo de sono para coinci-
dir com o tempo ideal para a reparação neurológica
durante o ciclo de 24 horas do cérebro.
Scott Killgore, professor da Universidade do
Arizona, explorou a luz como um tratamento para
veteranos das forças armadas que sofreram trau-
matismos cerebrais ou que têm sintomas de stresse
pós-traumático (SPT). Os seus resultados sugerem
que a exposição à luz azul (um substituto para a luz
solar) de manhã poderia tornar a terapia para o SPT
mais eficaz, melhorando o sono dos participantes
do estudo. Mas quando os veteranos dormem, e não
apenas a quantidade e qualidade, também parece
ser importante. A luz azul da manhã (em oposição
a um placebo de luz âmbar) ajudou as pessoas a re-
cuperar de lesões cerebrais e de traumatismos, em
grande parte, ao fazê-las adormecer uma hora mais
cedo e despertar uma hora mais cedo, que, segundo
Killgore, parecia ser igual à “melhor altura da noite”
para a reparação cerebral. Após seis semanas, indi-
víduos com traumatismos cerebrais sentiram-se
menos sonolentos, tiveram melhor equilíbrio e tive-
ram melhores resultados nos testes de planeamento
e sequenciação; ressonâncias magnéticas funcio-
nais mostraram que uma região cerebral associada à
atenção visual tinha crescido mais e tinha acelerado
a comunicação entre neurónios.
Pelo contrário, ser exposto à luz quando o seu
corpo deve estar a descansar, pode ter um impac-
to negativo significativo. Em março, Phyllis Zee,
neurologista da Universidade Northwestern, e os
seus colegas relataram no PNAS que bastava uma
noite de exposição moderada à luz durante o sono
(aproximadamente o equivalente a deixar as cortinas
do quarto abertas às luzes da rua) para prejudicar a
regulação da glucose e regulação cardiovascular em
jovens participantes saudáveis; ao longo do tempo,
estas alterações poderiam aumentar o risco de do-
ença cardíaca e diabetes. No mês passado, uma pu-
blicação no “Sleep”, da coautoria de Zee, associou
qualquer exposição noturna à luz durante o sono a
um risco substancial de obesidade, diabetes e hiper-
tensão em adultos mais velhos. As descobertas cor-
roboram grandes estudos epidemiológicos que mos-
traram que a luz durante o sono, particularmente de
uma televisão deixada no quarto, é um fator de risco
para a obesidade. (Cerca de 40% dos americanos diz
deixar uma televisão ou uma luz de cabeceira ligada
à noite.) Um estudo de 2019 no “The Journal of He-
alth Economics” analisou as pessoas que vivem em
distritos adjacentes em ambos os lados da fronteira
de um fuso horário, uma circunstância parecida com
a comparação dos impactos do horário de verão com
o padrão. Os do lado ocidental, para quem era escu-
ro de manhã e tinham mais uma hora de luz à noite,
dormiam menos, tinham mais probabilidades de ter
excesso de peso ou ser obesos e tinham riscos mais
elevados de ter diabetes, ataques cardíacos e cancro.
A exposição generalizada à luz brilhante duran-
te a noite só foi possível nos últimos 100 anos. Até à
invenção da eletricidade e das viagens aéreas, teria
sido relativamente difícil desalinhar o relógio do cé-
rebro em relação ao sol. Agora, contudo, pelo menos
20% dos americanos trabalham num turno que exi-
ge dormir durante o dia e estar ativo durante a noite
numa parte da semana; isto significa que é provável
que estejam expostos à luz do dia quando devem
estar em repouso e, muitas vezes, não tenham luz
comparável quando estão acordados e em atividade.
Esse trabalho por turnos, exigido aos trabalhadores
de hospitais e fábricas, aos trabalhadores de restau-
rantes, aos fornecedores de transportes, aos milita-
res, aos socorristas, aos novos pais, tem sido associ-
ado a uma ampla variedade de doenças. Para des-
cobrir o porquê de isso acontecer, Kenneth Wright,
que dirige o Laboratório do Sono e de Cronobiologia
na Universidade do Colorado, colocou voluntários
saudáveis a dormir durante o dia e a ficarem acorda-
dos durante toda a noite. Não demorou muito tempo
para que esse calendário alterasse significativamen-
te o tipo de proteínas que os seus corpos criam e que
aumentam o risco de doenças crónicas. “O trabalho
por turnos vai contra a nossa biologia fundamental”,
diz Wright. “Isso não vai desaparecer. Então, o que
podemos fazer? Temos de arranjar estratégias efica-
zes para ajudar as pessoas.”
Isso, acreditam, incluirá muito provavelmente
conselhos sobre como comer, exercitar e, por vezes,
obter o tipo certo de luz que compensam alguns dos
riscos de saúde que enfrentam. Por exemplo, pen-
sar na altura das refeições. Comer à noite aumenta o
risco de intolerância à glicose, o que causa diabetes,
porque os rins, o pâncreas e o fígado estão prepara-
dos para estar a descansar nessa altura. Mas um es-
tudo de 2021 sobre avanços da ciência demonstrou
que quando os participantes eram obrigados a ficar
acordados à noite, como acontece com os trabalha-
dores por turnos, mas eram acordados durante o dia
para comer, não sofriam de intolerância à glicose.(É
possível ser-se eficazmente noturno manipulando o
tempo em que obtém luz, melatonina e outras pistas
circadianas, para que a fase ativa do seu fígado, cé-
rebro e outros órgãos ocorra à noite, mas isto é fre-
quentemente impraticável para trabalhadores por
turnos que querem ou necessitam estar acordados
durante o dia metade da semana.) Charles Czeisler,
um dos autores do estudo e chefe da divisão de dis-
túrbios do sono e circadianos no Brigham and Wo-
men’s Hospital em Boston, também dirige o depar-
tamento da medicina do sono na Harvard Medical
School. Começou a sua carreira como investigador
do sono no início da década de 1970, antes da im-
portância do sono para a saúde geral ser tão ampla-
mente apreciada como é agora. Atualmente, a apli-
cação de ritmos circadianos nos cuidados de saúde
(alguns falam em “medicina circadiana”, enquanto
outros utilizam a “cronomedicina”) é muitas vezes
considerada apenas como uma faceta da medicina
do sono e não tem a coesão e a influência que a dis-
ciplina conseguiu. “A medicina circadiana estende-
-se além da medicina do sono”, disse-me Czeisler.
“Precisamos desenvolver uma nova especialidade
E 27
clínica, da mesma forma que a medicina do sono foi
desenvolvida há meio século.”
O RISCO DOS HOSPITAIS
Os hospitais são, talvez paradoxalmente, um dos pio-
res ambientes imagináveis para manter a saúde cir-
cadiana ideal. Isso é válido tanto para os trabalhado-
res quanto para os pacientes. Normalmente, há pouca
luz natural e a que há é muito mais escura no interior
do que no exterior; o sono dos pacientes é constan-
temente interrompido por ruídos e procedimentos
médicos, muitos dos quais ocorrem durante a noi-
te e são, portanto, realizados por trabalhadores por
turnos. Quando Hogenesch chegou ao seu hospital de
Cincinnati há quatro anos, viu oportunidades de me-
lhoria em todo o lado, começando pelas luzes. Cin-
cinnati estava a projetar um novo edifício e ele envol-
veu-se no planeamento de um sistema de iluminação
para a sua unidade de cuidados intensivos neona-
tais que poderia imitar todo o espectro de luz do dia
no exterior a qualquer hora. Neste momento, as lu-
zes não são consideradas “dispositivos médicos”, o
que significa que não são reguladas pela Food and
Drug Administration (FDA) da mesma forma como,
por exemplo, os pacemakers ou as ligaduras são. Em
vez disso, os esquemas de iluminação baseiam-se
em grande parte no hábito e na suposição, em vez
de provas dos seus efeitos na saúde dos pacientes.
“A cultura dos cuidados intensivos neonatais é que
mais escuro é melhor”, diz Jim Greenberg, codire-
tor da unidade perinatal do hospital. “Há uma ideia
errada de que o útero é um lugar escuro e sossegado.
Parte da prática habitual consiste em colocar prote-
ções sobre as incubadoras para as manter no escuro.”
Contudo, várias pesquisas têm repetidamente
mostrado que os prematuros que recebem 12 horas
de luz, seguidas de 12 horas de escuridão, recebem
alta, em média, duas semanas antes daqueles que
estão expostos à escuridão quase constante ou estão
perto de luz constante. O novo sistema permitirá ao
hospital ir mais longe e investigar pela primeira vez
as condições de iluminação ideais para prematuros.
Este outono, os médicos pretendem testar o efeito
de vários espectros e ciclos de luz-escuridão sobre
o metabolismo e crescimento de recém-nascidos
com distúrbios gastrointestinais. É fácil imaginar
experiências semelhantes a revolucionar as melho-
res práticas para iluminar casas de repouso, escolas
e edifícios de escritórios. Muitas vezes, como acon-
tece nas Unidades de Cuidados Intensivos Neonatais
(UCIN), existe uma presunção de que as cortinas fe-
chadas e a escuridão trazem tranquilidade aos ido-
sos e aos que sofrem de dor ou doença, quando, na
verdade, a ausência de luz resulta muito provavel-
mente em piores estados de espírito, sono e saúde.
Depois do seu encontro com De la Iglesia, Ho-
gensch decidiu avançar para uma ofensiva de rela-
ções públicas. Se os cientistas circadianos ficavam
assustados com o trabalho uns dos outros, não era
de admirar que os médicos de outras especialida-
des não estivessem cientes da sua investigação e,
por conseguinte, não a estivessem a utilizar para
ajudar os pacientes. Ouvi-o incentivar uma série de
investigadores circadianos num almoço no início de
2020. “Chegou a hora de sairmos dos nossos labo-
ratórios”, disse-lhes, “e de ir para os gabinetes dos
nossos colegas”.
David Smith, otorrinolaringologista pediátrico
de Cincinnati, diz que Hogenesch estava a falar lite-
ralmente. “É como um candidato político que vai de
casa em casa. O John já falou comigo não sei quan-
tas vezes.” Isto requereu uma determinada disposi-
ção para pôr de lado o seu ego. Hogenesch é inter-
nacionalmente conhecido na sua área. Mas, diz, a
reação dos especialistas do hospital quando entrou
pelas suas unidades adentro com slides em Power-
Point e um conhecimento enciclopédico da inves-
tigação circadiana relevante para as suas disciplinas
acabava por ser recebido com um: “Quem é o tipo
da Häagen-Dazs?”
Foi numa dessas conversas que descobriu um
provável mau funcionamento do ritmo circadiano
que não era causado por luz fraca ou sono fragmen-
tado. Por acaso, vários médicos do departamento de
transplante de medula óssea e imunodeficiência de
Cincinnati estavam presentes. Na sua unidade, as
crianças com leucemia recebem quimioterapia para
matar células anormais e suprimir o sistema imuno-
lógico antes de um transplante, para que não rejei-
tem a medula de um doador. O procedimento muitas
vezes resulta em complicações potencialmente fa-
tais. Posteriormente, os pacientes geralmente passam
entre três a oito semanas a recuperar no hospital.
Os médicos disseram a Hogenesch que duran-
te esse tempo as crianças desenvolviam muitas ve-
zes hipertensão que era difícil de medicar. Também
À medida que envelhecemos,
estamos mais vulneráveis ao
cancro, à doença de Alzheimer, à
diabetes e à hipertensão. E a força
dos nossos ritmos circadianos
enfraquece com a idade
descreveram um esforço que tinham feito para me-
lhorar o sono na unidade, limitando o ruído disrup-
tivo à noite — alarmes desnecessários de monitores,
serviços de limpeza, o som das portas a bater em ba-
tentes de metal.
Curioso, Hogenesch seguiu-os até ao seu de-
partamento na esperança de poder sugerir alguns
ajustes adicionais úteis. Visitei o hospital em 2020,
e, enquanto lá estive, ele e um dos investigadores da
área dos transplantes, Christopher Dandoy, recria-
ram este momento. Dentro de uma sala vazia, Dan-
doy acendeu um interruptor ao lado da porta. “Tinha
a certeza de que a iluminação seria uma porcaria e
vocês não me desiludiram”, afirmou Hogenesch de
forma alegre. Para confirmar, abriu uma aplicação
para medir a luz no telemóvel e acenou-a às luzes
de teto anémicas e a uma janela do tamanho de uma
caixa de pizza. Apontou para todas as luzes azuis que
brilhavam em vários dispositivos médicos. “Repo-
sitores de relógios”, anunciou. (Ele tapou as luzes
azuis que não piscam dos aparelhos eletrónicos na
sua própria casa e viaja com um rolo de fita-co-
la para poder fazer o mesmo em quartos de hotel.)
Uma televisão, que os pacientes podiam deixar ace-
sa toda a noite, estava colocada por cima da cama.
A fraca iluminação do quarto e a falta de escuri-
dão total não surpreenderam Hogenesch, mas ficou
assustado ao saber que os pacientes eram alimen-
tados por via intravenosa 24 horas por dia, um pro-
tocolo baseado, em parte, nos tempos de entrega e
data de validade da fórmula nutricional. Hogenesch
explicou aos seus colegas que muitas vezes as pes-
soas desenvolvem hipertensão e outros problemas se
comerem durante a sua fase de repouso circadiano,
que é normalmente à noite. “Nunca tínhamos pen-
sado nisso de uma forma clínica”, disse Dandoy.
Demorou um ano para que Hogenesch, Dandoy e
outros conseguissem que o departamento de trans-
plantes concordasse em realizar um ensaio no qual
alguns pacientes seriam alimentados por apenas 12
horas durante o dia, em vez de constantemente. O
pressuposto era de que essas crianças iriam expe-
rienciar uma melhor regulação metabólica e do sis-
tema imunológico do que aquelas que recebiam o
atual padrão de cuidados. “Poderia ser um enorme
fator decisivo”, disse Dandoy. No final do ano passa-
do, uma dúzia de pacientes já tinha experimentado
o regime de 12 horas sem efeitos adversos, embora
seja muito cedo para dizer quantos pacientes podem
beneficiar em relação aos seus pares num grupo de
E 28
controlo. A nutricionista da unidade, Cindy Taggart,
estava inicialmente cética de que a logística funcio-
naria. (Por vezes, 14 horas de alimentação é o melhor
que ela consegue fazer.) Empiricamente, pensa que
está a ajudar. “Sinto que os meus pacientes voltam
a comer mais rapidamente”, afirma.
MELHORAR MUDANDO
O metabolismo não se refere apenas à digestão dos
alimentos. Também se trata de como todas as nos-
sas células utilizam energia para executar as tare-
fas necessárias para nos manter vivos e a funcionar.
Quanto mais eficientemente o fizerem, enquanto se
replicam e reparam a si mesmas, melhor nos senti-
remos. Phyllis Zee, a neurologista que, em 2014, fun-
dou o Centro de Medicina Circadiana e do Sono na
Feinberg School of Medicine, o primeiro lugar nos
Estados Unidos a considerar a medicina circadiana
como uma especialidade separada, pensa que pa-
cientes com muitas doenças crónicas comuns (da
diabetes à doença cardíaca, ao declínio cognitivo)
podem ver melhorias alterando os seus comporta-
mentos para melhorar a sincronização dos seus re-
lógios internos. “Não é preciso fazer muita coisa”,
diz. Manter um registo de quando dorme e acorda,
come e toma medicamentos, bem como de como
passa a noite e como se sente, pode dar-lhe a si e ao
seu médico de família muitas informações para agir.
Na verdade, uma das grandes promessas da me-
dicina circadiana é o seu apelo ao ‘faça você mes-
mo’: se pudéssemos descobrir o momento ideal para
comer ou fazer exercício, por exemplo, poderíamos
mudar o nosso comportamento imediatamente, de
forma gratuita, não só para minimizar os danos mas
também para maximizar os benefícios de uma de-
terminada atividade para a saúde. Os atletas profis-
sionais e os seus treinadores, por exemplo, sabem
que o desempenho físico atinge um pico no final da
tarde ou no início da noite. (A maioria dos recordes
mundiais foram quebrados à noite.) Em fevereiro, o
Cell Metabolism publicou um “atlas do metabolis-
mo do exercício” que mostrava como, para os ratos,
os efeitos metabólicos da corrida nas miniesteiras
mudavam ao longo de 24 horas. Pode ser, diz Juleen
Zierath, fisiologista do Instituto Karolinska, na Sué-
cia, e um dos autores do estudo, que certos tipos de
atividade — como o exercício de baixa intensidade
versus de alta intensidade — são idealmente realiza-
dos em determinadas alturas, dependendo do resul-
tado que prioriza (perda de peso, controlo do açúcar
no sangue, força). “Trata-se de pequenas alterações
para pequenas melhorias”, afirma. “Chamaria isso
de aperfeiçoamento.”
Para atletas de elite, no entanto, a menor vanta-
gem pode fazer a diferença entre uma derrota e uma
vitória. Charles Czeisler é, desde 2009, consultor do
sono para equipas profissionais de desporto, inclu-
indo os Boston Celtics e os Red Sox. O calendário dos
Celtics, diz ele, a título de exemplo, “induzia inad-
vertidamente uma tremenda perturbação circadia-
na”. Os seus jogos frequentemente terminavam às
23h; acabavam o jogo no estádio, jantavam e che-
gavam a casa às 4h. Depois, muitos tinham de co-
meçar fisioterapia para cuidar de lesões às 7h antes
do treino das 9h. Resolver o problema não necessi-
tou de nenhuma terapia especial ou equipamento
muito tecnológico. Czeisler apenas os convenceu a
manter horários consistentes no que dizia respeito
ao dormir e acordar durante toda a semana e ao fim
de semana: treinando à tarde, indo para a cama às
3h e dormindo até às 11h. Insistiu para que não ti-
vessem voos muito cedo. Quando viajavam para a
Costa Oeste, aconselhava-os a alterar o horário em
três horas para manter os seus corpos no fuso ho-
rário da Costa Leste. É impossível quantificar o im-
pacto exato que os ajustes de Czeisler tiveram no seu
desempenho, mas um estudo de 2017 publicado na
PNAS analisou 20 anos de estatísticas da primeira
liga de basebol e conseguiu atribuir uma queda na
percentagem de vitórias de uma equipa às interrup-
ções circadianas que causam o jet lag.
Os não atletas e investigadores circadianos têm-
-se concentrado mais no interesse pela questão de
saber quando comer ou jejuar, por exemplo, saltar o
pequeno-almoço ou o jantar. Algumas das respos-
tas mais convincentes vieram de ensaios aleatórios
controlados por investigadores da Universidade de
Telavive e da Universidade Hebraica de Jerusalém.
Ensaios separados com participantes que estavam
com excesso de peso e que tinham diabetes mostra-
ram que consumir a maioria das suas calorias cedo
— fazendo um pequeno-almoço grande, um almo-
ço médio e um jantar pequeno — leva a níveis mais
baixos de açúcar no sangue e maior perda de peso
comparado com o dimensionamento das refeições
em ordem inversa.
Em média, os norte-americanos comem dentro
de uma janela de 12 horas. Mas Courtney Peterson,
professora associada de ciências da nutrição na Uni-
versidade do Alabama, em Birmingham, descobriu
que encolher isso para uma janela de seis a oito ho-
ras e comer as calorias do dia mais cedo pode dimi-
nuir a pressão arterial e o açúcar no sangue, o que
pode ajudar as pessoas com diabetes e tensão arte-
rial elevada.
Privar células de nutrientes pode iniciar diferen-
tes processos metabólicos. Estudos envolvendo ra-
tos descobriram que quando se restringe em 30% a
ingestão de calorias nos animais, estes vivem 30%
mais do que o habitual. Olhando para estas expe-
riências, Joseph Takahashi, neurocientista da Texas
Southwestern, que é também investigador no Insti-
tuto Médico Howard Hughes, questionou o quanto
a influência dos ritmos circadianos teve na longevi-
dade dos ratos, por oposição à restrição calórica e ao
período de jejum. Num estudo publicado na “Scien-
ce” no mês passado, Takahashi e os seus colegas
conseguiram destrinçar essa correlação. Quando a
dieta restrita foi imposta 24 horas por dia, a espe-
rança média de vida só aumentou 10% em relação à
esperança média de vida dos ratos de um grupo de
controlo que comiam o que quisessem sempre que
quisessem. Os ratos com uma dieta restrita que re-
cebiam a comida toda de uma só vez ingeriam to-
das as calorias numa janela de tempo de duas horas
e viviam 10% mais tempo. Por fim, quando os ratos
comiam durante a sua fase ativa, por oposição à sua
fase de descanso, ainda viviam mais 15%.
E 29
Isto sugere que a hora do dia em que os ratos
comiam era tão importante para a sua longevida-
de como qualquer outro fator. Para tentar descobrir
porquê, Takahashi e a sua equipa examinaram o te-
cido hepático depois dos ratos terem morrido. Des-
cobriram que quanto mais tempo os ratos viviam,
mais ativos eram os genes que regulam a função
imunológica e a inflamação; os genes associados ao
metabolismo eram menos ativos. “Podemos ver o
envelhecimento como uma doença inflamatória”,
disse Takahashi. Consequentemente, ao descobrir a
relação entre os nossos genes relógio e os genes que
governam o metabolismo e a inflamação — e mo-
dificando o funcionamento dos genes relógio para
acelerar ou retardar esses processos em todo o corpo
— podemos ser capazes de prevenir doenças e assim
permanecer saudáveis na velhice.
Há muito que os investigadores sabem que o sis-
tema imunitário, que gera inflamação em resposta
a estímulos prejudiciais como lesões, toxinas e ger-
mes, oscila num ritmo de 24 horas. Desde 1960, es-
tudos em ratos têm demonstrado repetidamente que
a hora do dia em que são injetados com uma toxina
bacteriana que provoca uma reação de imunidade
afeta significativamente a sua mortalidade: a infeção
mata cerca de 80% dos ratos expostos ao patógeno
durante a fase de repouso; mata apenas 30% dos ra-
tos expostos no meio do seu período ativo.
Quando estamos acordados, as células imuni-
tárias estão preparadas para responder aos danos
nos nossos tecidos; à noite, circulam na corrente
sanguínea e recolhem informações sobre quaisquer
ameaças encontradas nesse dia. As feridas cicatri-
zam mais rapidamente durante o dia. As vacinas da
gripe são mais eficazes se dadas de manhã. Em 2015,
Aziz Sancar, professor da Faculdade de Medicina da
Universidade da Carolina do Norte, ganhou o Pré-
mio Nobel pela sua descoberta de que uma proteína
da pele que repara os danos causados pela exposi-
ção ultravioleta é controlada por um gene relógio e,
assim, opera com um ritmo circadiano. Os roedores
expostos à radiação UV às 4h, por exemplo, têm cin-
co vezes mais probabilidades de desenvolver can-
cro invasivo da pele do que aqueles expostos às 16h.
Há um interesse crescente em explorar ritmos
circadianos — alinhando o nosso comportamento
com os nossos relógios ou os nossos relógios com o
nosso comportamento — para melhorar a eficácia e
reduzir os efeitos secundários dos tratamentos para
algumas doenças, especialmente cancro. Mudar o
nosso comportamento, claro, é muito mais fácil.
Há décadas, estudos conduzidos por Francis Lévi,
especialista em oncologia médica na Universidade
Paris-Saclay, realizados antes de os mecanismos das
células relógio serem bem compreendidos, desco-
briram que a toxicidade dos medicamentos para o
cancro, responsáveis pelos efeitos secundários no-
civos que acompanham a quimioterapia, poderia
ser reduzida e a eficácia dos medicamentos contra
as células cancerígenas aumentaria se os medica-
mentos fossem administrados em determinadas al-
turas do dia. Mas os estudos subsequentes mostra-
ram que um cronograma específico de administra-
ção dos medicamentos melhorava a esperança de
sobrevivência para homens com cancro colorretal
em quase 40%, visto que o mesmo cronograma re-
duzia a sobrevivência para mulheres em 25%. Desde
então, Lévi descobriu que outro medicamento color-
retal era menos tóxico para os homens às 9h, quando
era mais tóxico para as mulheres; a sua janela menos
tóxica era entre as 15h e as 16h.
Lévi está agora a realizar ensaios em França para
descobrir mais precisamente como o género e outros
fatores influenciam a resposta dos pacientes e a tole-
rância à quimioterapia. Está também a estudar como
o tempo circadiano dos tumores pode ser diferente
dos seus hospedeiros, o que pode revelar quando são
mais vulneráveis à destruição. O especialista acre-
dita que este trabalho pode ajudar os pacientes em
breve. Sancar, que também está a fazer investigação
sobre tumores, é mais cauteloso. “Infelizmente, es-
távamos muito esperançosos na nossa área de tra-
balho”, afirma. “Temos de ser realistas com o que
temos. Não podemos ser otimistas.”
À medida que envelhecemos, estamos mais vul-
neráveis ao cancro, bem como à doença de Alzheimer,
à diabetes e à hipertensão. E é claro que a força dos
nossos ritmos circadianos, como as nossas fases ati-
vas e de descanso são distintas, enfraquece com a ida-
de. “Se olharmos para crianças pequenas, vemos que
correm o dia todo e dormem como uma pedra à noi-
te”, diz Erik Musiek, neurologista e diretor do Centro
de Ritmos Biológicos e Sono da Faculdade de Medi-
cina da Universidade de Washington, em St. Louis.
Uma pessoa de 80 anos, pelo contrário, pode acordar
15 vezes por noite e fazer sestas frequentemente du-
rante o dia. “Não sabemos como melhorar isso”, diz
Musiek, exceto aconselhando os doentes mais idosos
a receberem luz solar e a manterem-se em movimen-
to durante o dia e a evitarem a luz durante a noite. A
ideia é: se conseguíssemos compreender a relação
entre os genes relógio e as doenças do envelhecimen-
to poderíamos mudar a forma como esses genes fun-
cionam, direcionando-os de forma mais precisa e efi-
caz com os medicamentos, diz Musiek. “Não sabemos
como fazê-lo agora sem confundir completamente os
ritmos circadianos de uma pessoa.”
TESTAR MEDICAMENTOS
Um novo medicamento demora, em regra, pelo me-
nos uma década para ser desenvolvido. Hogenesch
pensa que poderíamos aproveitar os nossos relógios
biológicos para melhorar a eficácia e reduzir os efei-
tos secundários dos medicamentos já existentes. Em
A aspirina de dose baixa, que
milhões de pessoas tomam
para prevenir doenças
cardiovasculares, é mais
eficaz quando tomada à noite,
em vez de pela manhã
agosto de 2019, juntamente com os seus colegas, pu-
blicou um artigo na “Science”, mostrando que a me-
tade circadiana do nosso genoma inclui muitos alvos
dos cerca de 2 mil medicamentos prescritos disponí-
veis nos Estados Unidos. Muito poucos desses medi-
camentos foram testados clinicamente a várias horas
do dia. Apenas quatro dos 50 medicamentos mais
prescritos têm recomendações aprovadas pela FDA
relativas à hora do dia em que devem ser tomados.
Hogenesch esperava que os executivos das em-
presas farmacêuticas lessem o artigo da “Science” e
ficassem inspirados para testar os seus medicamen-
tos existentes em diferentes alturas do dia. Além de
melhorar os que estão no mercado, as farmacêuticas
também podem descobrir que alguns medicamen-
tos experimentais que não funcionavam bem o sufi-
ciente para obter a aprovação federal anteriormente,
poderiam funcionar melhor se fossem administrados
numa hora diferente. O neurologista diz que levou
pessoalmente as conclusões do artigo a executivos de
pelo menos duas grandes empresas farmacêuticas.
A sua resposta foi: “Isso é realmente interessante. É
um artigo excelente”, afirma Hogenesch. “E depois
não alteraram nada.” Isso pode ser porque é mais fá-
cil fazer medicamentos que permanecem ativos no
corpo durante todo o dia do que levar as pessoas a
tomar um comprimido, ou vários, a horas específicas.
Este é talvez o maior obstáculo na transposição da
investigação circadiana para a prática que nos pode-
ria ajudar agora: se soubéssemos qual era o momento
ideal para tomar medicamentos ou para receber tra-
tamentos, atingiríamos, poderíamos atingir, essa ja-
nela temporal? “É uma grande questão”, diz Zachary
Buchwald, radioncologista do Instituto do Cancro de
Vinthip, no Centro Médico da Universidade Emory.
Segundo um estudo de 2010, metade de todos os me-
dicamentos prescritos já é tomado incorretamente.
No ano passado, Buchwald e os seus colegas pu-
blicaram um artigo na “Lancet Oncology” mostran-
do que pacientes com melanoma metastático que
receberam pelo menos 20% dos seus medicamen-
tos de imunoterapia após as 16h30 não viviam tanto
tempo, em média, como aqueles que os receberam
mais cedo. Mas o estudo foi puramente observacio-
nal. Para ter a certeza de que foi o momento de ad-
ministração do medicamento que afetou a sobrevi-
vência (e não, por exemplo, porque os pacientes ti-
nham outras desvantagens de saúde, como menos
recursos financeiros ou com tendência para marcar
consultas mais tarde) Buchwald precisa ser capaz
E 30
de atribuir pacientes a horários aleatórios e não está
seguro de que algum deles esteja disposto a aceitar
isso. Já é suficientemente difícil chegarem a uma
hora à sua escolha. E se o timing afetar a sobrevivên-
cia, o que o radioncologista quer é um medicamen-
to que possa ser administrado pouco antes de uma
injeção que altere o relógio no sistema imunitário e
nos tecidos afetados para o tempo ideal. Sem isso,
parece difícil determinar as fases do relógio de cada
paciente para identificar o melhor tempo para uma
medicação e, em seguida, levar o paciente à clínica
nesse intervalo, diz. “Uma hora aqui ou ali — se é
isso que importa, estamos condenados ao fracasso.”
O dilema que Buchwald, Hogenesch e outros
enfrentam é que para determinar o quão crítico é o
momento de tomar os medicamentos, é necessário
grandes conjuntos de dados com centenas (prefe-
rencialmente milhares) de pacientes diferentes que
tomam um medicamento ao longo de 24 horas. Caso
contrário, corremos o risco de não ver pequenos efei-
tos ou de acreditar que um efeito demasiado grande
é representativo. Mas antes que as instituições com
os recursos para gerir esses estudos os empreen-
dam, querem a prova de que fazê-lo irá valer a pena.
Takahashi salienta que a investigação sobre o cancro
é a maior área biomédica dos Estados Unidos, mas
relativamente poucas pessoas trabalham com ritmos
circadianos e cancro. “Para que tenham qualquer
impacto na área do cancro nos EUA, que tem mais
de 5 mil laboratórios, é como uma gota no oceano.”
Incapaz de persuadir as empresas farmacêuticas
de que testar medicamentos será do seu interesse fi-
nanceiro, Hogenesch forçou o seu caso no seu hospi-
tal e outros. A sua equipa aprendeu que as doses ini-
ciais de medicamentos dadas nos hospitais são mais
prováveis de acontecer em momentos específicos do
dia, normalmente correspondentes a mudanças de
turno e quando as equipas médicas fazem as rondas.
“As decisões clínicas devem ser tomadas a qualquer
hora”, escreveu em conjunto com outros coautores
numa publicação do PNAS de 2019. “A dor, a infeção,
a crise hipertensiva e outras condições não ocorrem
seletivamente de manhã.” Pessoalmente, é menos
subtil: “Não importa o quão estúpida seja”, diz, re-
ferindo-se a práticas hospitalares convencionais que
envolvem iluminação, por exemplo, ou administra-
ção de medicamentos, “não a querem alterar”.
As suas observações ressoaram junto de cientis-
tas circadianos que lutam para avançar nas próprias
instituições. “O John conseguiu elevar a discussão
ou a consciência da discussão que precisava acon-
tecer”, diz Elizabeth Klerman, professora de neu-
rologia da Harvard Medical School que trabalha na
divisão de sono do Hospital Geral de Massachusetts.
Frank Scheer, diretor do Programa de Cronobiologia
Médica do Brigham and Women’s Hospital, também
ficou impressionado. “Estamos a tentar melhorar a
saúde dos mais vulneráveis, temos a responsabilida-
de de cuidar deles e, apesar disso, deixamo-los em
ambientes pouco propícios ao sono”, afirma, sobre
os pacientes do hospital. “Acho que o seu trabalho
é belo. Está a fazer grandes progressos nesta área.”
Embora os dados da PNAS revelem que quando
os hospitais administram medicamentos o fazem

muito provavelmente por questões operacionais e
não médicas, não foi possível mostrar se esse tempo
prejudica os pacientes. Se isso não acontece, porquê
mudar? A equipa de Hogenesch e colaboradores de
outros hospitais estão agora a analisar os registos
médicos eletrónicos para ver se conseguem mostrar
que a altura em que certos medicamentos comuns
são administrados afeta o seu bom funcionamento.
Isto é mais difícil do que parece, porque os dados re-
colhidos pelo hospital são principalmente para fa-
turação, não para investigação, e quando os pacien-
tes recebem tratamentos e medicamentos isso nem
sempre é registado. Se registar a hora dos tratamen-
tos, como colheitas de sangue, vacinas, urina e ou-
tras amostras, nos registos médicos eletrónicos dos
pacientes fosse uma prática padrão, poderia melho-
rar muito o nosso entendimento, observa Zee. “Em
lado nenhum do seu boletim de vacinas diz a hora
a que foi administrada”. Mas fazê-lo deve ser “tão
fácil”, acrescenta. “É tudo eletrónico.”
Quaisquer dados obtidos a partir de registos mé-
dicos ainda serão observacionais, mas quanto mais
desses dados tivermos de uma variedade de fontes,
mais convincentes serão. Enquanto isso, os investi-
gadores podem criar amostras maiores e mais re-
presentativas, examinando vários pequenos estu-
dos coletivamente no que é chamado de metanálise.
No ano passado, para ajudar a provar que o timing
da medicação poderia ter um grande impacto, Ho-
genesch e os colegas lançaram como pré-publica-
ção, antes da revisão pelos pares, uma metanálise
de ensaios clínicos anteriores que incluíam a hora
do dia em que os sujeitos receberam um dos 48 tra-
tamentos farmacológicos ou cirúrgicos. Inespera-
damente, a aspirina de dose baixa, que milhões de
pessoas tomam diariamente para prevenir doenças
cardiovasculares e que não vem com indicações so-
bre quando deve ser tomada, verificou-se ser a mais
sensível ao tempo: oito dos 10 estudos mostraram
que é mais eficaz quando tomada à noite, em vez de
pela manhã.
O AMANHÃ DA MEDICINA
A medicina circadiana personalizada pode ser o fu-
turo. O timing dos nossos relógios varia de indivíduo
para indivíduo, e é definido pelo sol, iluminação in-
terior, predisposição genética, o nosso comporta-
mento, a nossa idade, relação uns com os outros. Os
cientistas ainda estão a tentar desenvolver um méto-
do rápido e fácil para dizer em que fase, ou fases, os
seus órgãos estão. Mas por enquanto não é necessária
uma precisão absoluta para melhorar a coordenação
e a força dos seus ritmos biológicos. Os investigado-
res circadianos geralmente sugerem que apanhe a
maior quantidade de luz solar possível durante o dia,
especialmente ao acordar, diminuindo as luzes antes
de dormir e tornando o seu quarto escuro. (Colocar os
Estados Unidos num horário padrão, não segundo a
luz do dia, ajudaria a conseguir isso.) Ingira a maior
quantidade de calorias mais cedo no dia. E, princi-
palmente, tente manter o seu horário igual ao longo
da semana, incluindo fins de semana. “Há espaço
para pensar na otimização geral da saúde, melhoran-
do o humor, melhorando a saúde em geral”, disse-
-me Helen Burgess, professora de psiquiatria e codi-
retora do Laboratório de Investigação Circadiana e do
Sono da Universidade de Michigan. “Estamos todos
a ficar mais velhos. Muitos de nós sentimos que esta-
mos a definhar”, acrescentou. “Quais são as peque-
nas coisas que posso fazer para me sentir melhor?”
A medicina circadiana pode melhorar o nosso
bem-estar, por outras palavras, mas a maioria de
nós não deve esperar que vá transformar as nos-
sas vidas em breve. No entanto, existem exceções a
essa regra, cujas circunstâncias invulgares podem
apontar posteriormente para aplicações mais am-
plas. Como Hogenesch disse: “Aprendemos com os
casos marginais.”
Logo após ter chegado a Cincinnati, um cole-
ga em Boston enviou-lhe um e-mail dos pais de
Jack Groseclose, um adolescente com síndrome de
Smith-Kingsmore, uma condição extremamen-
te rara causada por uma mutação num único gene
E 31
que provoca dor e convulsões, atrasos de desenvol-
vimento, autismo e uma disposição para a automu-
tilação. Na sua carta, Mike e Kristen Groseclose ex-
plicaram que Jack estava a tomar um medicamen-
to para desligar o gene. Tinha melhorado muitos os
seus sintomas, mas o seu sono tinha ficado com um
padrão bizarro. Durante mais de uma semana, não
dormia mais de uma hora ou duas por noite e, em
vez disso, andava constantemente de um lado para
o outro. (Um Fitbit que os seus pais compraram
para monitorizar a sua atividade, estava sempre a
congratulá-lo.) Depois, durante sete a 10 dias, dor-
mia durante 14 horas. “Depois de 10 dias de pouco
ou nenhum sono, o seu corpo começa a dar de si”,
escreveram. “Torna-se débil e instável, fica cheio
de eczema.” Os médicos de Jack estavam perplexos.
Na esperança de conseguir uma explicação, a famí-
lia tinha incluído no seu e-mail um gráfico de barras
do ciclo de sono de Jack e uma fotografia dele. “Ele
estava com mau aspeto”, disse Mike. Kristen acres-
centou: “Pensámos que uma ajuda visual seria útil.”
Hogenesch viu o nome do especialista de Jack,
levantou-se, foi pelo corredor e bateu à porta do es-
pecialista. Carlos Prada era especialista em doenças
genéticas raras na própria divisão de Hogenesch em
Cincinnati. “Estava a 60 metros do meu gabinete”,
diz, “e nunca tínhamos falado disso”.
Por acaso, Hogenesch havia descoberto recente-
mente que desligar o mesmo gene em ratos aumen-
tava o período do seu ritmo circadiano, fazendo um
ciclo com mais de 24 horas, e atenuava a sua ampli-
tude, esbatendo os limites entre as fases de atividade
e repouso. Explicou a Prada que o medicamento que
Jack estava a tomar poderia ter um efeito semelhante
sobre ele. Prada, que, entretanto, foi para o Hospital
Pediátrico Lurie de Chicago, e os seus colegas co-
meçaram a mudar gradualmente a dose de Jack até
terem encontrado uma que mantinha os benefícios
do medicamento sem desregular o sono. Quando
falei com a família, Jack tinha dormido toda a noi-
te durante 30 dias consecutivos. Ele tinha 17 anos e
aquele foi o período que todos mais dormiram desde
que os três eram uma família.
Isso, diz Hogenesch, é o tipo de mudança signifi-
cativa e real para que tem insistido. Inspirado, fundou
e começou a dirigir um centro de medicina circadia-
na e do sono no hospital para tratar casos complexos,
que incluem avaliar os perfis genéticos dos pacien-
tes. O centro abriu em 2020 e tem estado cheio desde
então. Em maio, Hogenesch foi eleito presidente da
Sociedade de Pesquisa sobre Ritmos Biológicos; vai
assumir o comando em 2024. Disse-me, que muitos
novos investigadores estão a juntar-se à área de in-
vestigação e espera usar o seu papel para promover o
seu trabalho, para o tornar relevante não apenas para
médicos e pacientes, mas para todos. Para si.
“Acho que este é o nosso tempo”, afirma. b
e@expresso.impresa.pt
Este artigo foi publicado originalmente
no “The New York Times”
Tradução Joana Henriques
 A NASA já identificou 30 mil objetos próximos da Terra,
dos quais 2 mil são potencialmente perigosos. Asteroides e cometas
podem ser grandes pedras no sapato. As primeiras missões de defesa
planetária tentam resolver o problema

COLISÃO Imagem
do sistema binário
de asteroides captada
pela câmara DRACO,
instalada na sonda DART,
momentos antes do
impacto com o pequeno
Dimorphos

E 32
 NASA/JOHNS HOPKINS APL
QUANDO
O
IN
FE
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O
CA
IR
DO

CÉ
TEXTO
ANDRÉ MANUEL CORREIA

U
E 33
O
NASA/ESA/CSA/STSCI
Lacerda e o Peixinho são os astros mais portugueses
do Universo, um par de “calhaus” que durante mi-
lhares de milhões de anos vão continuar às voltas no
Sistema Solar. E nem precisaram de viajar para o Es-
paço numa nave, porque, na verdade, sempre mora-
ram numa região onde meio milhão de objetos ro-
chosos ou metálicos já catalogados giram em torno
do Sol, entre as órbitas de Marte e de Júpiter. São dois
asteroides com 11 e 10 quilómetros de diâmetro, res-
petivamente, batizados com os sobrenomes dos as-
trofísicos Pedro Lacerda e Nuno Peixinho. “É como
um prémio de carreira para quem já anda nisto há
muito tempo a partir pedra”, explica ao Expresso Pe-
dro Lacerda, investigador do Instituto Pedro Nunes e
do Instituto de Astrofísica e Ciências do Espaço (IA).
“Somos dois calhaus. O dele é maior do que o meu, o
que me irrita muito”, começa por dizer, entre risos,
Nuno Peixinho, também investigador do IA e da Uni-
versidade de Coimbra. “O dele é maior, mas o meu
está um nadinha mais perto”, brinca o especialista na
caracterização física e química de pequenos corpos,
como asteroides, cometas e objetos transneptunianos.
Tanto o (10694) Lacerda como o (40210) Peixi-
nho estão localizados na cintura de asteroides e ne-
nhum dos dois representa uma ameaça para a vida
na Terra, “nem hoje nem daqui a um milhão de
anos”. “Não vamos colidir um com o outro, o que
seria algo muito hilariante”, atira Nuno Peixinho,
ressalvando que “são dois bicharocos inofensivos e
muito tranquilos”. Todavia, nota o divulgador cien-
tífico, se por alguma perturbação gravitacional um
asteroide destas dimensões acabasse por ser lança-
do em direção ao nosso planeta, “a força do impacto
varreria completamente uma zona com pelo menos
mil quilómetros de diâmetro, e depois toda a poei-
ra que se levantaria no ar iria tapar completamente
o céu no planeta todo durante muito tempo, o que
mudaria radicalmente o clima”. Calma, ainda há
mais: “A onda de choque provocaria tsunamis gi-
gantescos e catastróficos”, além de que “o grande
abanão iria reativar um intenso vulcanismo”. Isso,
garante Peixinho, “aniquilaria grande parte das for-
mas de vida, e os sobreviventes voltariam à Idade
da Pedra”. E, como nos avisa a Lei de Murphy, “se
alguma coisa pode dar errado, vai dar”, mais tarde
ou mais cedo. Mesmo os cenários mais hollywoo-
descos de um apocalipse vindouro podem tornar-
-se, um dia, numa obliterante realidade, até porque,
realça Nuno Peixinho, “a ficção científica, apesar de
ser romantizada, tem sempre uma base científica”.
O que poderia ser feito, então, se um asteroide ou
um cometa com 10 ou 11 quilómetros de diâmetro,
E 34
NASA
semelhante em tamanho ao Chicxulub — aquele que
há 66 milhões de anos provocou a quinta extinção
em massa e dizimou 80% das espécies animais —,
estivesse atualmente em rota de colisão com a Terra?
Continuaremos vulneráveis quando o inferno cair
do céu? “Se agora descobríssemos que um asteroide
com 10 quilómetros bateria na Terra, não consegui-
ríamos fazer absolutamente nada. Seríamos meros
espectadores impotentes da tragédia”, antevê Nuno
Peixinho. “Se uma coisa desse tamanho já estivesse
a caminho e o impacto ocorresse dentro de dois ou
três anos, não teríamos nenhuma hipótese”, concor-
da o colega Pedro Lacerda.
“Para que uma catástrofe possa ser evitada é
preciso detetar o objeto com pelo menos uma dé-
cada de antecedência antes da possível colisão”,
avisa Peixinho. “Por isso é que, recentemente, in-
tensificaram-se os programas de rastreio do céu,
com vários pequenos telescópios robotizados a ten-
tar identificar tudo o que mexe, precisamente para
descobrir todos os objetos próximos da Terra”, real-
ça o astrofísico, referindo-se aos chamados, em in-
glês, Near-Earth Objects (NEO). Este grupo abarca
asteroides, cometas e meteoritos com órbitas que os
fazem aproximar-se até 195 milhões de quilómetros
do Sol, o que significa que podem passar a cerca de
50 milhões de quilómetros da Terra.
Até hoje, de acordo com dados do NEO Obser-
vations Program, da NASA, já foram catalogados
90% dos objetos próximos da Terra com 140 me-
tros ou mais de diâmetro. “As estimativas apontam
para a existência de 30 mil Near-Earth Objects, em
que cerca de 2 mil são considerados potencialmente
 DART A sonda da
NASA colidiu com
Dimorphos a 22,5 mil
km/h, suficiente para
desviar a sua órbita.
O impacto foi captado
pelo Hubble e
pelo James Webb

NASA/JOHNS HOPKINS APL

“Se agora perigosos, porque já se viu que a órbita deles pas-
sa a menos de 7,5 milhões de quilómetros do nosso
da explosão provocada pela bomba nuclear que ar-
rasou Hiroxima.
descobríssemos planeta, o que corresponde a aproximadamente 20
vezes a distância da Terra à Lua”, aponta o inves-
“O que aconteceu em Chelyabinsk provocou
mais de mil feridos, porque as pessoas, quando vi-
que um tigador do IA e da Universidade de Coimbra. “Os
programas de rastreio tentam atualmente descobrir
ram o grande clarão, correram para as janelas e fica-
ram todas a olhar para aquilo. Cerca de dois minutos

asteroide com 10 objetos com um diâmetro entre 100 e 200 metros. O

problema é que, como são muito pequenos e refle-
depois do impacto veio uma onda de choque supe-
rintensa que partiu os vidros todos. Os ferimentos,

km [semelhante tem pouquíssima luz solar, são extremamente difí-

ceis de detetar”, reconhece o cientista.
quase todos ligeiros, foram provocados sobretudo
pelos estilhaços. Felizmente, não houve mortos, mas

ao que dizimou Localizar estas rochas espaciais de menor di-

mensão é, no entanto, fundamental, até porque “é
foi um grande alerta para um perigo que é real”, re-
corda Nuno Peixinho.

os dinossauros] muito mais provável que o objeto que um dia po-

derá atingir a Terra seja pequeno, uma vez que os
Chelyabinsk foi um ponto de viragem. Foi o mo-
mento em que as agências espaciais russa, norte-a-

bateria asteroides maiores são mais raros, logo têm menos

probabilidades de acertarem no nosso planeta”, fri-
mericana e europeia começaram a elaborar, com a
maior urgência, estratégias de defesa planetária. “Já

na Terra, não sa Pedro Lacerda. havia muita gente interessada e a trabalhar na área
da defesa planetária, mas eram considerados malu-
O ABANÃO DE CHELYABINSK
conseguiríamos ACORDOU O MUNDO
quinhos, e o financiamento para esses projetos era
quase nulo, porque isso depende sempre dos deci-

fazer nada. Diariamente, 100 toneladas de material extraterres-

tre entram na atmosfera, embora grande parte seja
sores políticos, que até então acreditavam que esse
tema era coisa de ficção científica. Aquele impacto

Seríamos incinerada, mas um objeto com 30 ou 50 metros já

é suficiente para resistir às elevadas temperaturas
veio mudar tudo. Percebeu-se que não se tratava
de ficção científica e que isto é a sério”, diz Nuno

espectadores da e atingir a superfície, podendo provocar vários es-

tragos nas imediações do impacto. Em 15 de feve-
Peixinho.

PEDRAS NO CAMINHO? DART COM FORÇA

tragédia”, antevê reiro de 2013, a população russa de Chelyabinsk foi
apanhada de surpresa pela queda de um meteori- A missão kamikaze Double Asteroid Redirection Test

Nuno Peixinho to que não tinha sido detetado e chegou sem avi-
so prévio. O gigante pedregulho com 17 metros de
diâmetro e com um peso de 10 mil toneladas atin-
giu a cidade, libertando uma energia equivalente a
440 quilotoneladas, quase 30 vezes superior à força
(DART), lançada em 24 de novembro de 2021 e em-
purrada até ao Espaço por um foguetão Falcon 9, da
empresa SpaceX, simbolizou a primeira tentativa de
chocar contra um asteroide e dar-lhe um ‘chega para
lá’. “Começou a pensar-se nesta hipótese de desviar

E 35
um asteroide, desde que haja tempo para enviar uma
sonda para colidir com ele e afastá-lo o suficiente
para não acertar na Terra. Essa é a hipótese mais pro- CHELYABINSK
missora, e foi isso que a DART lá foi testar. Foi apenas Um meteorito atingiu
o primeiro passinho”, sintetiza Pedro Lacerda. Chelyabinsk e
provocou mais de mil
O alvo escolhido para ser atingido pela sonda
feridos. A energia
DART foi um sistema binário de asteroides, compos-
libertada foi quase
to por Didymos (que, em grego, significa “gémeo”), 30 vezes superior à da
com 780 metros de diâmetro, em torno do qual gira, bomba de Hiroxima
como se fosse uma lua, o asteroide Dimorphos, bem
menor, com 160 metros de diâmetro, o equivalen-
te a um estádio de futebol — e olhe que levar com o
Maracanã na cabeça ainda aleija. É claro que a NASA
apontou a mira ao mais pequeno, por ser muito mais
simples dar um encontrão no menos corpulento dos
dois irmãos. “Acredita-se que cerca de 5% dos as-
teroides sejam binários, o que é um número, ainda
assim, muito grande, dada a elevada quantidade”,
destaca Lacerda, para quem “acertar num asteroide
é relativamente simples, basta que o impacto ocorra
na velocidade correta e no ângulo certo”. Ainda as-
ELIZAVETA BECKER/ULLSTEIN BILD VIA GETTY IMAGES

sim, acrescenta o astrofísico, “isto não é como me-

ter a primeira, arrancar, chegar ao asteroide, travar,
fazer pontaria e depois disparar”.
A 27 de setembro, após 10 meses de viagem, tem-
po suficiente para percorrer 11 milhões de quilóme-
tros, a sonda DART — uma pequena caixa de 570
quilos e que pesou 325 milhões de dólares nos im-
postos dos contribuintes norte-americanos — atin-
giu o seu objetivo: espatifou-se propositadamen-
te contra Dimorphos a uma velocidade de 22,5 mil
km/h. A aproximação fatal ao impacto foi filmada
pela câmara DRACO, instalada na sonda que serviu
como mártir para a NASA verificar se este método
é eficaz para provocar um desvio na órbita de um
asteroide. “A força do impacto é uma coisa ridícu-
la, mas chega para alterar um bocadinho a órbita. A
sonda, ao bater no pequeno asteroide, que orbita um
outro maior, vai desviar a órbita deste calhau. Agora,
o que vai ser estudado é como evolui a nova órbita
para onde foi lançado o Dimorphos após o embate”,
clarifica Nuno Peixinho, que recorre a uma metáfora
para simplificar: “Imagine um número de circo em
que estou a andar de bicicleta enquanto faço rodar à
volta da minha cabeça uma pedra presa por um cor-
del. Se eu fizer rodar a pedra mais depressa ou mais
devagar, a curva que a bicicleta faz vai ser alterada,
mudando a trajetória.”
Para aferir exatamente a força do empurrão orbi-
tal originado pelo impacto cinético, a Agência Espa-
cial Europeia (ESA) vai lançar, em outubro de 2024,
a missão HERA, com destino ao sistema binário de
asteroides, onde só deverá chegar em setembro de
2026, para fazer uma caracterização detalhada das
propriedades físicas dos dois “gémeos” e medir o ta-
manho da cratera provocada pelo embate da DART
no pequeno Dimorphos. “A missão HERA vai lá es-
tudar muito bem como evoluiu o sistema de asteroi-
des e determinar, com precisão, a energia do impac-
to”, esclarece Nuno Peixinho.
Sabe-se que Dimorphos demorava 11h55 para
completar uma volta ao redor de Didymos, e os in-
vestigadores que integram esta missão têm a expec-
tativa de que, após o choque da sonda DART, haja
uma ligeira alteração de 1% na órbita do pequeno
asteroide, o bastante para fazer com que o período
orbital se torne 10 minutos mais rápido. “Sempre
que o Dimorphos passa em frente do Didymos há
uma diminuição no brilho do Didymos, o que per-
mite perceber o quanto a órbita do mais pequeno foi
afetada. É como ter um metrónomo a marcar o tem-
po, que agora vai estar num ritmo diferente. Essa al-
teração é que nos vai mostrar detalhadamente qual
foi o desvio da órbita”, simplifica Pedro Lacerda. Na
opinião do astrofísico, “é uma boa ideia testar num
objeto com 100 ou 200 metros de diâmetro, porque
será uma coisa desse género que provavelmente po-
derá colidir com a Terra, já suficiente para causar
muitos danos”.
Quer mesmo saber o que aconteceria se algo do
tamanho de um estádio de futebol caísse do céu?
Bem, seria mau, pior do que mau. “Se um asteroi-
de semelhante ao Dimorphos chocasse com a Ter-
ra, provocaria um desastre à escala continental. Se
caísse na Europa, todo o continente ficaria às escu-
ras com a nuvem de poeira que se levantaria após o
impacto”, pressagia Pedro Lacerda. Além disso, o
mal poderia ser distribuído pelas aldeias, o que não
seria de todo reconfortante. “Uma coisa de 100 me-
tros, conforme o ângulo e a velocidade em que entra
na atmosfera, pode fragmentar-se em pedaços, al-
guns deles possivelmente grandes, antes de bater no
chão. Em vez de provocar apenas uma cratera gigan-
te, provocaria várias crateras mais pequenas, o que
afetaria bastante as áreas onde cada um dos pedaços
cairia”, salienta Nuno Peixinho. Pior é impossível?
Olhe que não, olhe que não. “Se fosse um objeto da
escala do Didymos, com 780 metros, já provocaria
uma catástrofe global, semelhante ao que aconteceu
com os dinossauros”, adverte Lacerda.
A atmosfera terrestre só nos protege de qual-
quer objeto até 5 metros de diâmetro. “Tudo o que
vem do Espaço dentro desse tamanho tipicamente
fragmenta-se no ar e incendeia-se, o que dá origem
a uma estrela cadente gigante, chamada de bólide”,
elucida Peixinho. “Mas para um objeto de um qui-
lómetro a entrada na atmosfera não significa nada
e iria chegar inteiro ao solo”, antecipa o astrofísico.
A missão DART provou ser eficaz quando se tra-
ta de desviar um objeto com 160 metros de diâme-
tro, mas será que a mesma técnica poderia surtir al-
gum efeito contra um colosso extraterrestre? “Sim,
é possível”, afiança Pedro Lacerda, reconhecendo,
contudo, que “a partir de uma certa escala torna-se
difícil” utilizar este método. Basta aplicar matemá-
tica de algibeira para perceber: “Se quisermos afas-
tar um objeto dez vezes mais massivo do que este
pequeno asteroide, é preciso enviar uma sonda dez
vezes mais pesada contra o objeto.”
DIVIDIR UM ASTEROIDE
SÓ MULTIPLICA O PROBLEMA
Caso não seja possível desviar um asteroide ou um
cometa que esteja em rota de colisão com a Terra,
existem outras opções que podem ser usadas em
desespero, muito mais cinematográficas do que pro-
priamente eficientes. “Uma das hipóteses em cima
da mesa, muito à filme, seria rebentar o objeto com
uma bomba nuclear, mas isso não seria boa ideia,
porque simplesmente iria parti-lo em bocados mais
pequenos que continuariam a mover-se na nossa
direção. Em vez de termos de lidar com uma úni-
ca colisão, poderíamos ter um cenário de múltiplos
impactos, com um pedaço a cair nos EUA, outro na
Europa, outro no Médio Oriente, por aí fora”, indi-
ca Pedro Lacerda.

E 36
 Ao enorme risco junta-se também uma difi-
culdade logística de outro mundo. “A parte mais
difícil é conseguir enviar um míssil balístico com
ogivas nucleares para bater num asteroide ou num
cometa. Todos os mísseis balísticos existentes não
foram feitos para sair da órbita da Terra. Os mísseis
americanos têm capacidade máxima para atingir
a Rússia, da mesma forma que o alcance máximo
dos foguetes russos chega aos Estados Unidos. Não
foram feitos para chegar à Lua ou algo do género”,
sublinha Nuno Peixinho. E nem mesmo os potentes
foguetões lunares, como o Saturn V ou o novo SLS,
poderiam resolver o problema. “Não há foguetes
desses em stock e não se consegue criar um num
mês ou dois, isso demoraria vários anos”, constata
o investigador.
Há, no entanto, no Sistema Solar um gigante es-
cudo gravitacional que repele ou esmaga muitos dos
objetos que poderiam encaminhar-se para a Terra.
“Júpiter protege bastante os planetas rochosos, ao
engolir ou ejetar do Sistema Solar muitos asteroides
e cometas”, comenta Pedro Lacerda.
“Temos a sorte de ter o grande Júpiter, que aca-
bou por limpar os pequenos corpos muito depres-
sa da zona mais interna do Sistema Solar. Se Júpiter
não existisse, teríamos estado sujeitos à queda de
muitos asteroides durante demasiado tempo e pro-
vavelmente ainda hoje estaríamos a ser alvo de su-
cessivos impactos. Era muito complicado que a vida
tivesse evoluído se Júpiter não estivesse cá”, senten-
cia Nuno Peixinho.
FÓSSEIS DE PLANETAS FALHADOS
Há 4600 milhões de anos, quando nasceu o Siste-
ma Solar, o ambiente era ainda extremamente caó-
tico. “Quando tudo era uma nuvem de gás e poei-
ra a rodar no disco protoplanetário, a gravidade fez
“Júpiter acabou com que a matéria se fosse concentrando em corpos
cada vez maiores. Primeiro, eram como pequenos
por limpar berlindes, e alguns foram crescendo cada vez mais.
Os maiores foram ‘comendo’ os mais pequenos e
os pequenos cresceram até se tornarem planetas”, contextuali-
za Peixinho.
corpos muito Nesse período, houve mesmo uma dança de gi-
gantes, quando as órbitas de Júpiter, Saturno, Úra-
depressa no e Neptuno eram ainda muito irrequietas. “Júpiter
formou-se mais longe do Sol do que está atualmen-
da zona mais te e depois migrou para uma região mais interna,
ao contrário dos outros três gigantes gasosos, que
interna do nasceram mais próximos da nossa estrela e se fo-
ram posteriormente afastando”, especifica Pedro
Sistema Solar. Lacerda.
Era tudo tão volátil que Neptuno e Úrano até tro-
Era muito caram de posição a dada altura, pois inicialmente
Úrano era o planeta mais distante. Os quatro gran-
complicado que des do Sistema Solar foram também os primeiros
a formar-se, muito antes de Mercúrio, de Vénus,
da Terra e de Marte. E, como se sabe, a antiguida-
a vida tivesse de é um posto, e por isso é que os gigantes gasosos
cresceram tanto. “Júpiter, Saturno, Úrano e Neptu-
evoluído se no formaram-se muito rapidamente e conseguiram
reter muito do gás existente no disco protoplanetá-
Júpiter não rio”, explica o investigador do IA e do Instituto Pe-
dro Nunes.
estivesse cá”, “A partir do momento em que há objetos mui-
to maiores do que outros, isso torna-se uma oligar-
sentencia quia, em que os grandes prevalecem e conseguem
agitar as órbitas dos mais pequenos”, refere Lacer-
Nuno Peixinho da. Ainda hoje existem esses embriões de planetas
falhados, autênticos fósseis de uma fase primitiva do
E 37
Sistema Solar, refugiados em regiões menos agitadas
gravitacionalmente pelos gigantes gasosos. “Os pe-
quenos objetos que não conseguiram crescer foram
empurrados para zonas em que os planetas não os
perturbam, principalmente na cintura de asteroi-
des, no Cinturão de Kuiper — abrigo para cometas e
planetas anões, como Plutão — e na remota Nuvem
de Oort, 100 mil vezes mais distante do Sol do que a
Terra”, detalha o cientista.
“Os pequenos objetos do Cinturão de Kuiper,
para lá da órbita de Neptuno, são fósseis congelados
da formação dos planetas. Alguns são planetas be-
bés que nunca passaram daquilo. Já os asteroides são
fósseis não só do processo de formação dos planetas
mas também do processo de destruição e da colisão
de protoplanetas”, explica Pedro Lacerda.
BOMBARDEIROS QUE DESPEJARAM
INGREDIENTES VITAIS
O que pode acabar com a vida pode ter sido igual-
mente determinante para o seu surgimento. No
passado, quando a Terra estava ainda na sua infân-
cia turbulenta, “há cerca de 4 mil milhões de anos,
pouco depois da formação dos planetas, era muito
frequente o impacto de cometas e asteroides”, diz
Nuno Peixinho. E tudo aponta para que a queda des-
sas rochas espaciais no nosso mundo tenha acabado
por trazer grande parte da água que hoje cobre 70%
do globo. “Chegou a pensar-se que toda a água exis-
tente na Terra tinha sido trazida por cometas, mas
pelos dados mais recentes talvez só 10% da água é
que veio de cometas. A maior parte foi trazida essen-
cialmente por asteroides, muito ricos em moléculas
de água”, garante o astrofísico.
A água é fundamental para a existência de vida,
mas esse não é o único ingrediente imprescindível
que pode ter sido despejado na Terra através destes
bombardeiros extraterrestres. “Há asteroides que
também são muito ricos em carbono, e sabemos que
a vida, tal como a conhecemos, é baseada em carbo-
no”, enaltece Nuno Peixinho.
Além disso, prossegue o divulgador científico,
“os astrobiólogos interessam-se muito pelos gelos
dos cometas, muito ricos em carbono, hidrogénio,
oxigénio e azoto, ingredientes indispensáveis para o
surgimento da vida”, moléculas que “provavelmen-
te não existiam na Terra e podem ter sido entregues
por cometas”. Até mesmo aminoácidos essenciais à
vida já foram descobertos em cometas.
A ideia de que a vida pode ter sido importada do
Espaço não é propriamente nova e encaixa na teoria
da panspermia. Esta tese defende que os elementos
necessários para a vida estão espalhados por todo o
Universo e são distribuídos por asteroides, meteori-
tos e cometas. “Há muitos cientistas que defendem
que a vida veio do Espaço, uma teoria conhecida
como panspermia. No entanto, o cenário mais unâ-
nime é que os cometas tiveram um papel importan-
te, não para trazer a vida para a Terra, porque não se
acredita que trouxessem já organismos, mas podem
ter acelerado o processo de desenvolvimento bioló-
gico na Terra”, admite Nuno Peixinho.
“Fica a dúvida se a vida teria surgido mesmo sem
esses ingredientes trazidos por cometas e asteroides
ou se estes apenas fizeram com que a vida brotas-
se mais depressa. Certo é que trouxeram elementos
fundamentais, e isso faz as delícias da astrobiolo-
gia”, conclui o astrofísico. b
amcorreia@expresso.impresa.pt
JOÃO E MARIA O casal
junto a um autorretrato
de Élisabeth Vigée Le
Brun (1794)

E 38
 A casa que
falta à coleção
Quantos portugueses têm um Van Dyck na sala
de estar? Maria e João Cortez de Lobão têm. E
contam ainda com mais um conjunto de pinturas
que faz inveja a importantes instituições
nacionais. A maioria está em armazéns em
Portugal, no Reino Unido e nos Estados Unidos
porque falta-lhes um museu a que chamem seu

TEXTO
CHRISTIANA MARTINS
FOTOGRAFIAS
NUNO BOTELHO

E 39
N
o centro de Lisboa, no tradicional bairro da Estrela,
numa moradia antiga com direito a capela particu-
lar, à nossa espera no átrio está um manequim em
tamanho real a quem apetece dar os bons-dias. De-
pois de se subir uma escadaria de mármore, ladeada
pelas folhagens ilusórias de uma pintura em trompe-
-l’oeil, chega-se à sala de estar e, na parede, por cima
do sofá de um azul acinzentado, cercado por outros
quadros, está uma pintura de um gabarito que nem
as do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA) têm:
“A Família de Cornelis de Vos”, pintada por Antoon
van Dyck no fim do século XVI. São assim as peque-
nas grandes surpresas da casa de Maria e João Cortez
de Lobão, que nos últimos anos se dedicaram a cons-
truir uma já importante coleção de pintura de mes-
tres antigos. Uma coleção que querem partilhar com
os portugueses. Além do Van Dyck, têm Luca Gior-
dano, Élisabeth Vigée Le Brun, Giovanni Baglione,
Bartolomeo Manfredi, Sigmund Holbein, Hans Hol-
bein, o Jovem, Álvaro Pires d’Évora, Domingos An-
tónio de Sequeira, Baltazar Gomes Figueira e Josefa
d’Óbidos, entre muitos outros. Falta-lhes, contudo,
o espaço ideal para os mostrar.
O Van Dyck ainda não foi exibido, mas alguns
dos quadros estão a ser mostrados ao público numa
sala do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA). Sob
o título “O Belo, a Sedução e a Partilha”, a mostra
vai sinalizando as obras que o casal tem comprado
nos últimos anos. Uma coleção particular, a que os
promotores imprimiram as suas impressões digi-
tais. Não é inocente que na tela daquele quadro de
Van Dyck sobre o sofá — uma pintura que foi rouba-
da pelos nazis durante a II Guerra Mundial — esteja
reproduzida a imagem de uma família. A mãe, Su-
sanna Cock, com as roupas típicas dos Países Bai-
xos no período seiscentista, segura no colo o filho,
um bebé irrequieto, abraçado pela irmã mais velha.
Por trás de todos, com um gesto protetor, está o pai.
Pintor e negociante de arte, Cornelis de Vos, nasceu
em 1584 numa família de artistas e foi influenciado
pela técnica de Van Dyck, tendo-lhe pedido mesmo
que fizesse um retrato da família. A pintura a óleo
de 117 por 111 centímetros foi leiloada pela Sotheby’s
por muitos milhões de euros, um valor que o casal
não quer revelar. Hoje, o quadro faz parte da famí-
lia Cortez de Lobão, como se fosse mais um membro
daquele núcleo.
João e Maria estão casados há 34 anos, têm oito
filhos, entre os 32 e os 10 anos, e já quatro netos, e é a
família a pedra de toque que os identifica. Licenciado
EM CASA Por trás, o Van
Dyck, à frente, sentados no
sofá, João e Maria Cortez
de Lobão, com Henrique
Leitão. De pé, José Maria
Cortes, Jaime Nogueira
Pinto e José Pedro Tavares
em Economia, João Cortez de Lobão, 60 anos, já foi
jornalista do Expresso, onde trabalhava na área do
mercado de capitais. Mais tarde, casado, mudou-se
com Maria para Nova Iorque, onde o gosto natural
pelas artes começou a ganhar nova ambição. Acaba-
ria por criar uma empresa gestora de património em
Londres, onde também tem casa. Maria é licencia-
da em Teologia, mas é quando fala sobre o acompa-
nhamento da coleção de arte que os seus olhos mais
brilham. “Desde sempre temos comprado obras, mas
não somos especialistas, somos colecionadores, apai-
xonados, e a coleção acaba por falar por ela própria”,
resume. Não são especialistas mas sabem bem o que
querem e fazem. “Eles têm um Van Dyck”, comentou
com o Expresso Joaquim Caetano, diretor do Museu
Nacional de Arte Antiga. O próprio museu só tem um
quadro do mesmo pintor — “o outro é uma cópia”,
assume Caetano. É muito, mas quem entra na casa
da Estrela percebe que a razão do espanto vai para lá
do quadro pendurado sobre o sofá na sala de estar.
Segundo a leiloeira Sotheby’s, o retrato da famí-
lia De Vos foi vendido por sir John Charles Robinson
em 1868 a sir Francis Cook, visconde de Monserra-
te. Na década de 30 foi adquirido pelo negociante de
arte holandês Nathan Katz, mas acabou nas mãos
de Hermann Göring em 1941, o mesmo ano em que
Hitler nomeou este militar e ex-líder do Partido Na- ali representada”, assume Maria, sob o olhar con-
cional-Socialista para seu sucessor. Recuperado pe- cordante de João. E é este o segredo da coleção.
los Monuments Men (MFAA) — programa criado por “A Rainha Isabel II tem a maior coleção de Van
diretores de museus, curadores e historiadores para Dycks do mundo. Para nós foi importante adqui-
encontrar arte saqueada pelos nazis — foi entregue rir um quadro em que este pintor, ainda muito jo-
ao Governo neerlandês em 1945 e enviado ao Stich- vem, foi escolhido por outro pintor [Cornelis de Vos]
ting Nederlands Kunstbezit [conjunto de obras de para retratar a própria família. A moldura ainda será
arte recuperadas pelo Estado neerlandês após o con- a mesma e a cena é exemplar, com toda a força das
flito], no ano seguinte. Em 1948 o quadro foi devol- crianças a se movimentarem”, comenta entusias-
vido à família Katz, e dez anos mais tarde vendido a mada Maria Cortez de Lobão diz que, muitas vezes,
Emil Georg Bührle, um alemão, emigrado na Suíça, senta-se no sofá em frente à pintura e “quase con-
fabricante de armas, que fez fortuna vendendo ar- versa com os quadros”. Tudo ali foi escolhido a dedo,
mas para a Alemanha durante a II Guerra Mundial e as pinturas valiosas dividem o espaço com retratos
tornou-se um controverso negociador de arte. Des- dos filhos, fotografias de vários Papas, de D. Duar-
de a década de 80, o quadro estava numa coleção te de Bragança e de Isabel de Herédia. Aquele não
particular na Ilha de Jersey. É facilmente encontra- é, garante o casal, um conjunto de peças de arte se-
do no Google, mas a última vez que tinha sido visto lecionado por curadores e especialistas, é a coleção
em público foi em 1996, no Museu de Arte de Tela- deles. Na parede em frente ao Van Dyck, uma gran-
vive. Há menos de dois anos o quadro foi comprado de tapeçaria da série “Sucesso e Triunfo de D. João de
pelo casal Cortez de Lobão não se sabe exatamente Castro”, o vice-rei, herói militar e homem de grande
por que valor e desde então está na sala de estar da cultura que foi uma das principais figuras do Renas-
casa da Estrela. A última venda registada no site da cimento português. Encomendada no século XV por
Sotheby’s refere 2,4 milhões de libras (cerca de €2,7 D. Manuel I (1455-1495) não há muitas semelhantes,
milhões). “O que nos cativou foi a relação familiar apenas mais uma dezena, entregues a monarcas na
E 40
Europa. Esta foi a última a ser encomendada, D. Ma-
nuel já tinha morrido, não foi para nenhuma corte e
João e Maria encontraram-na nos Estados Unidos.
O que representa? Uma cena de família, um encon-
tro de culturas, entre portugueses e um vice-rei in-
diano. “É muito nosso, acolhemos em família, é um
manancial”, explica Maria.
Mas não basta ter obras daquela craveira na sala
de estar. O casal quer mais. “Este protocolo [com o
MNAA] não é a solução ideal, o grande desafio é mos-
trar a coleção ao público”, defende João Cortez de Lo-
bão. Pendurado do lado esquerdo do Van Dyck está
uma pintura de Giuliano Bugiardini, pintor nascido
em Florença e que terá vivido entre 1475 e 1554. Um
retrato de meio corpo de um jovem, de camisa bran-
ca, com um chapéu preto. Imagina-se que o homem
retratado possa ser Rafael e, dada a qualidade da pin-
tura, referida por vários estudiosos, há quem defenda,
inclusive, que aquela pintura possa ser um autorre-
trato executado pelo próprio Rafael. Mas, para Maria,
determinante no momento da aquisição foi a inten-
sidade do olhar do jovem. “Um olhar que nos segue,
fixa-se em nós”, sublinha a colecionadora. Outra
pintura de destaque, noutra ponta da sala de estar, é
Tudo foi “Menina de Turbante”, de Govert Flinck, “o melhor
discípulo de Rembrandt”. Questionada, Maria revela
escolhido a dedo: pragmatismo: “É melhor ter o melhor quadro do me-
lhor discípulo do que ter o pior original de um artista.”
pinturas valiosas Desde sempre que Maria e João se lembram de ter
comprado obras de arte, especialmente pinturas. Co-
dividem o meçaram pela arte contemporânea para o T2 no Esto-
ril onde, recém-casados, moraram. Mas foi em Nova
espaço com Iorque que deram o salto, com a imensidão da oferta
disponível, Maria fez-se amiga do Metropolitan, mu-
retratos dos seu que faz questão de visitar sempre que regressa à
cidade. “Começámos a ir aos leilões e nunca mais pa-
filhos, fotografias rámos”, confessa a cofundadora da Fundação Gau-
dium Magnum, instituição que acolhe a coleção de
de Papas e arte, mas a transcende com atividades de apoio edu-
cativo e à investigação. Apesar de denunciar um gosto,
de D. Duarte o casal reconhece que não são profissionais e que por
isso cercaram-se de peritos. “Este é um processo que
se tem de aprender e, sobretudo, temos de conhecer
de Bragança os nossos limites, que não são necessariamente ape-
nas financeiros, passa também pela lógica da coleção
e de Isabel e do valor que se atribui a cada peça”, explica Maria.
Desde que começaram as aquisições mais espe-
de Herédia cializadas, Maria percebeu que é necessário “educar
E 41
 PERCURSO A última vez
que “A Família de Cornelis
de Vos” tinha sido visto
em público foi em 1996,
no Museu de Arte
de Telavive. Há menos
de dois anos foi comprado
pelo casal Cortez
de Lobão, não se sabe
exatamente por que valor
o gosto”, aprendizagem que passa pelo muito tempo
dedicado à pesquisa, às visitas e ao aconselhamento.
E, apesar do percurso, não terão sido assim tão raros
“os amargos de boca” que resultaram de presenças
em leilões concluídos sem a desejada compra. Ago-
ra, evitam estar presentes nas licitações e preferem
acompanhar as ofertas pelo telefone, assumindo a
satisfação de ouvir o martelo bater a seu favor. Mas,
nem tudo é tão lógico quanto parece, com o casal a
assumir um desígnio quase místico: “As peças vêm
ter connosco.” Por trás do objetivo de partilhar a co-
leção, dizem estar o “imenso sentimento de alegria”
quando veem o impacto das obras em quem os visita.
“Percebemos que os mestres antigos apresentavam
respostas às grandes perguntas da vida”, conta João
Cortez de Lobão.
Uma certeza que decorre da forte fé católica que
une os Cortezes de Lobão. Guillaume Kientz, diretor
da Hispanic Society Museum and Library, conheceu
o casal em 2015, por ocasião da abertura de uma ex-
posição de Josefa d’Óbidos em Lisboa. Na época era
curador do Louvre, responsável pela arte espanhola e
portuguesa na instituição que tinha acabado de rece-
ber um quadro da pintora. Ao Expresso recorda que,
“em conversa”, partilhou com Maria e João “o entu-
siasmo por Portugal e pela arte portuguesa” e acabou
por ser convidado, juntamente com outros amigos e
colegas, para jantar. “Instantaneamente afeiçoámo-
-nos uns aos outros”, conta por e-mail. Ao longo dos
anos, tornaram-se amigos, encontravam-se regular-
mente “em todos os lugares do mundo da arte (feiras,
leilões, exposições)”. Quando Kientz foi nomeado di-
retor da sociedade, procurou imediatamente Maria
e João: “Como Portugal fazia parte da visão do nosso
fundador, Archer Huntington, quando criou o museu
em 1904, queria absolutamente que estivesse repre-
sentado na governação.”
Sobre as pinturas da coleção Gaudium Magnum,
Kientz é claro: “Tive o privilégio de testemunhar o
crescimento ao longo dos anos e estou realmente im-
pressionado com o importante número de obras — e
a sua grande qualidade — que reuniram em tempo
recorde. Muitas vezes, eles saíram-se melhor do que
muitos museus. As obras portuguesas são de primei-
ra qualidade e extrema raridade. Os recém-adquiri-
dos Bugiardini e Van Dyck são duas obras-primas do
Renascimento e do Barroco.” E conclui, resumindo
a atitude do casal: “Esta é a marca dos grandes cole-
cionadores: raízes e asas. Eles sabem para onde que-
rem ir, mas estão abertos à exploração.”
NO ALENTEJO E EM ROMA
Outro dos espaços de eleição dos Cortezes de Lobão
é a Herdade Maria da Guarda, que está na família
desde o século XVIII, em Serpa, no Alentejo. Ali em
700 hectares, entre 1,3 milhões de oliveiras que pro-
duzem cerca de 2 milhões de quilos anuais de azei-
te, quase integralmente vocacionados para a expor-
tação, há espaço para mais peças de arte, embora lá
não tenham nada de muito significativo.
Entre 1798 e 1892 por aquelas terras andou outro
João Cortez de Lobão. Conta a “Arquivística Histórica”
E 42
— página eletrónica gerida pela Faculdade de Ciên-
cias Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lis-
boa em que podem ser consultados os tratamentos
arquivísticos normalizados realizados no âmbito das
teses de doutoramento da área — que, “natural de
Serpa, filho do capitão-mor António Cortez Bermeo
de Lobão e D. Joana Francisca Hipólita Vieira, desem-
penhou cargos nas instituições de poder em Serpa;
andou fugido em Espanha com seus irmãos António e
Sebastião Casqueiro, depois do seu pai ter sido detido
em maio de 1828 por o conotarem com os liberais”.
Apesar das raízes alentejanas, o cérebro da cole-
ção está em Lisboa, na Fundação Gaudium Magnum,
constituída em 2018, e de cujos conselhos de admi-
nistração e de curadores fazem parte João Pedro Ta-
vares, vice-presidente da Accenture Portugal e pre-
sidente da ACEGE (Associação Cristã de Empresários
e Gestores), o físico, historiador de ciência e Prémio
Pessoa, Henrique Leitão, e os advogados Jaime No-
gueira Pinto e José Maria Cortes. Estruturada sobre
quatro eixos fundamentais — cultura, investigação,
educação e caridade — de forma a cumprir o desíg-
nio que o casal Cortez de Lobão diz ter: “Mostrar o
que Portugal fez e pode fazer de melhor.”
O mais jovem dos administradores, José Maria
Cortes, tem nas mãos o pilar da educação, que visa
promover a excelência do ensino, conjugando “a
grandeza de Portugal com a tradição cristã”, junta-
mente com os alunos de três instituições de ensino
de base católica, os colégios Planalto, Mira Rio e São
Tomás, todos na região de Lisboa. Henrique Leitão é
um dos pensadores da atuação e do posicionamen-
to da Gaudium Magnum, estratégia que, faz ques-
tão de frisar, está muito colada à personalidade dos
fundadores. “Estão vivos e de boa saúde e se a arte é
estruturante da fundação, a questão de a disponibi-
lizar para o bem comum também o é. A genética da
Gaudium Magnum é o que se faz com o que se tem”,
explica o cientista.
E este é o ponto que neste momento ocupa grande
parte do conselho de curadores: encontrar a melhor
forma de tornar público aquilo a que o casal Cortez
de Lobão diz “ter tido a sorte de ter acesso”. “A fun-
dação nasceu de uma paixão pelo belo e o que me ca-
tivou foi encontrar pessoas na sociedade portuguesa
que o podem partilhar”, completa Henrique Leitão,
que, embora assuma que a fundação “não é um cen-
tro de investigação, quer ter um papel catalisador de
potenciar o estudo”. Daí a ligação estabelecida entre
a Biblioteca do Vaticano e a Gaudium Magnum para
promover a análise de documentos relacionados com
a história de Portugal que estejam em Roma. A pro-
ximidade institucional é tal que, se se revelar impos-
sível encontrar a desejada morada em Lisboa para a
coleção de arte, Roma não seria um destino desprovi-
do de sentido. Mas, confrontada com essa possibili-
dade, Maria hesita: “Não cumpriríamos o objetivo de
que Portugal tenha à disposição dos portugueses e de
quem visita o país um conjunto de obras relevantes.”
José Pedro Tavares, diretor-executivo do conselho
de administração, detém-se na explicação ao Expres-
so de como em causa não está apenas encontrar um
local para abrigar a coleção de arte, mas, principal-
mente, a definição de uma ideia de como estas obras
devem ser disponibilizadas aos visitantes. “Procura-
mos promover a capacidade de transformação, atra-
vés do cruzamento da educação, da cultura e da be-
neficência, os grandes pilares da fundação. Mas ainda
somos uma startup. Não queremos ser apenas mais
um museu, queremos ser uma fundação do século
XXI, e para isso teremos de estabelecer parcerias.”
Uma das ideias é estabelecer uma atitude de iti-
nerância para as obras de arte, algo que, na realidade
já acontece, como consequência da política de em-
préstimos promovida pelos fundadores. Outro ob-
jetivo é ter capacidade para construir “roteiros di-
gitais”, disponibilizando ao observador o contexto
que envolve e fundamenta cada obra em exposição.
“Vamos precisar de parceiros tecnológicos e a nossa
ambição é muito grande para chegar com impacto,
através de um acesso democratizado à cultura, pro-
vocando uma experiência marcante e imersiva, ca-
paz de fazer com que a pessoa queira voltar”, expli-
ca José Pedro Tavares. Mas, por mais relevância que
a equipa pretenda dar às potencialidades digitais,
ninguém ali tem dúvidas de que é necessário um
espaço concreto para receber a coleção. “O proces-
so de fruição digital não substitui o contacto físico”,
esclarece o diretor-executivo, para quem a pandemia
trouxe ensinamentos que não podem ser esquecidos.
“Temos de saber ler os sinais do tempo”, completa.
NÃO BASTAM AS PAREDES
Quanto às características da desejada casa de abri-
go da coleção, há pontos incontornáveis: ser em Lis-
boa, numa zona central e com ressonâncias históri-
cas, como as redondezas do próprio Museu Nacional
de Arte Antiga ou a Praça do Comércio. E quando se
começa a tentar perceber exatamente como seria
este novo museu da capital, Maria torna-se cautelo-
sa, sem conseguir esconder a excitação: “A coleção
é representativa daquilo que nós queremos dizer
através da arte e o que atrai as pessoas é que não seja
sempre tudo igual, embora seja fácil fascinarmo-nos
por coisas bonitas.”
“Não é qualquer lugar que serve para receber esta
coleção de grande qualidade e sabemos que este não é
um problema de solução fácil. O ponto fundamental
é dar a conhecer o que existe e que se quer mostrar a
todo o país. Estamos no princípio do princípio”, afir-
ma Henrique Leitão. Muitos passos já estão pensa-
dos, como a estratégia das entradas, em que preten-
dem inovar de forma a permitir um maior acesso às
imagens digitalizadas das obras. “O nosso sonho é a
partilha”, sublinha Maria. Outro ponto sobre a mesa
é a quantidade das obras em exposição. De um total
que rondará as três centenas e que inclui até arte con-
temporânea portuguesa, o casal fala em expor cer-
ca de cem obras, sobretudo dos séculos XIV a XVIII.
Na base da coleção está sempre a ideia de famí-
lia, a pedra fundamental sobre a qual foi construída
a Fundação Gaudium Magnum. Uma família portu-
guesa e de convicção cristã. “A coleção resulta de um
olhar de um homem e de uma mulher que têm uma
família e que acreditam que a vida é magnífica”, en-
sina Maria Cortez de Lobão. Daí o próprio nome es-
colhido para a fundação: Grande Alegria. “Este olhar
não é uma imposição, é um convite. Porque acredi-
tamos que as grandes alegrias são contagiantes”, fi-
naliza a cofundadora.
Quem já conheceu de perto a linha orientado-
ra da fundação foi Giulia Rossi Vairo, investigadora
do Instituto de Estudos Medievais da Faculdade de
Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova
de Lisboa. Há um ano esta italiana que fala português
com à vontade conheceu o casal Cortez de Lobão.
Contactada por Luísa Arruda, historiadora de arte e
professora reformada da Faculdade de Belas-Artes
da Universidade de Lisboa, acabou por ser convi-
dada para colaborar na organização de uma expo-
sição em Roma sobre a coleção Gaudium Magnum
e ao longo desta relação, também já percebeu que
João e Maria “atuam orientados pelo gosto pessoal,
Na base da
coleção está
sempre a
ideia de família,
a pedra
fundamental
sobre a qual
foi construída
a Gaudium
Magnum.
Uma família
portuguesa e de
convicção cristã
E 43
pelas mensagens veiculadas pelas obras de arte e pe-
los valores pedagógicos e morais promovidos pelas
mesmas, isto é, resumindo numa fórmula, ‘o belo,
o bom e o verdadeiro’”. Explica por escrito ao Ex-
presso que “é preocupação dos colecionadores que
todas as peças que entram na coleção sejam objeto
de estudo, convidando especialistas, nacionais e es-
trangeiros, para investigar e aprofundar a ‘vida’ das
suas obras”. E destaca como “particularmente me-
recedora de consideração” a presença na coleção de
pintores primitivos portugueses e italianos, “tão di-
fíceis de encontrar no mercado antiquário”. E Giu-
lia Rossi Vairo não tem dúvidas quanto à importância
da coleção. “Reúne obras valiosas e prestigiadas que
poderiam ficar expostas em qualquer museu, dentro
e fora de Portugal. Portanto seria desejável a criação
de um museu ad hoc para esta coleção, para que as
obras fossem conhecidas não só pelos especialistas,
mas também por um público mais geral.”
ESTADO DIZ-SE DISPONÍVEL
Maria e João Cortez de Lobão já se reuniram com o
presidente da Câmara Municipal de Lisboa, Carlos
Moedas, a quem explicaram a necessidade de en-
contrar um local adequado para depositar a cole-
ção, e também já se encontraram com o ministro da
Cultura. Ao Expresso, Pedro Adão e Silva disse que
o casal construiu “uma coleção notável e com um
perfil pouco comum no contexto das coleções pri-
vadas portuguesas” e que “existindo disponibilidade
para viabilizar a fruição pública de tão extraordinário
acervo privado, naturalmente que por parte do Esta-
do existe o interesse em trabalhar em conjunto com
os proprietários na procura de uma solução de expo-
sição adequada”. Uma resposta que vai ao encontro
do que diz o casal. “Todos têm sido muito acolhedo-
res, mas o sistema português é lento e não temos nada
definido”, afiança João, que também já se encontrou
com responsáveis da Fundação Gulbenkian.
“Sou uma mulher de grande esperança e sei que
quando tiver de acontecer, vai acontecer”, simplifi-
ca Maria, encaminhando a conversa para o seu fim.
Enquanto espera pelo espaço desejado, vai visitando
museus pelo mundo, coleções institucionais e esta-
tais ou nascidas, como a deles, da paixão de cole-
cionadores privados. Vai pensando em como pode-
ria facilitar as visitas das crianças, que muitas vezes
não conseguem chegar à altura das legendas com as
explicações das obras de arte, também estas sempre
mais resumidas do que seria desejável, e que, diz,
ganhariam em poder tocar nas texturas dos tecidos
representados nas pinturas ou até — quem sabe? —
sentir os perfumes de outra época. Nada lhe parece
impossível quando em causa está o objetivo de mos-
trar os old masters de forma inovadora. No fundo,
mais do que um museu, a Gaudium Magnum pro-
põe-se criar um centro de conhecimento. E, provo-
cado, João abre um sorriso quando tem de responder
sobre o que ainda gostaria de ter na coleção: “Um
quadro de um Papa, pintado por um bom pintor.”
A síntese que fica é a de que a religião, a arte e a
História de Portugal são o amálgama que cola todo o
percurso de uma família que tenta transformar con-
ceitos em obra, através de uma coleção de arte e da
casa que a venha a abrigar. Falta-lhes a montra para
que todos possam ver aquilo em que acreditam, dei-
xando uma marca, fazendo-se perenes. No fundo, é
disso que falam: de eternidade. b
camartins@expresso.impresa.pt
 Entrevista
Hugo van der Ding

A escrita é onde
me sinto
tranquilo
e à vontade”
Tem alguns livros na gaveta, milhares de tiras publicadas e milhões
de palavras ditas nas ondas da rádio. Estudou Direito, mas não acabou
o curso, viveu nos Países Baixos e regressou. Uma conversa sobre os erros,
os medos e o talento de manter o humor sem ser humorista

POR ANA SOROMENHO (TEXTO)

E NUNO BOTELHO (FOTOGRAFIAS)

E 44
E 45
T
em 46 anos, mas ainda parece um ra-
paz. Nasceu dois anos depois da re-
volução de Abril. Filho único de pais
muito novos, sempre foi irrequieto e
delirante na capacidade incisiva de
ver “o duplo sentido do mundo dos
adultos” e de não conseguir parar
de fazer trocadilhos — como aqueles
que nos deu a conhecer nas páginas
das redes sociais. “Um incontinen-
te verbal” ou larger than life, como
nos dirá. Estas coisas marcam. Antes
de Hugo Sousa Tavares ser Hugo van
der Ding, como escolheu chamar-se
quando se tornou um fenómeno viral
no Facebook, já lá vão 10 anos, andou
à procura do seu caminho. Estudou
Direito, que não acabou, foi morar
para fora, primeiro Londres, depois
Amesterdão, regressou, fez traduções
e então parou. Durante dois anos não
fez rigorosamente nada. Até ser diag-
nosticado com bipolaridade. Quan-
do finalmente conseguiu “organizar
a vida”, arrancou em velocidade es-
tonteante, como se quisesse recupe-
rar o tempo e engolir a vida, como
sempre quis, mas agora de outra ma-
neira, presenteando-nos com a sua
sensibilidade e sentido de humor nas
múltiplas plataformas onde trabalha.
Entre elas destacamos o “Vamos To-
dos Morrer”, o podcast de maior au-
diência da Antena 3, onde, nos úl-
timos dois anos, diariamente e em
10 minutos, faz uma necrologia das
mais diversas personalidades; ou as
tiras — mais de mil — agora reunidas
no livro “O Lixo na Minha Cabeça”.
Encontramo-nos num jardim da ci-
dade com o Tejo ao fundo, na véspe-
ra de viajar para Paris — vai estar em
cena na peça “Pais & Filhos”, de Pe-
dro Penim —, e durante duas horas
conversamos sobre estes e outros as-
suntos, tentando percebe o seu des-
concertante universo criativo.
Quando estava a preparar esta en-
trevista, percebi que tem alguma
relutância com a palavra humoris-
ta. Quando lhe pedem para definir o
que faz, opta por dizer que é escri-
tor e às vezes até responde: “Quando
for grande, quero ser escritor.” No
entanto, ainda não publicou nenhum
romance e tornou-se conhecido pela
sua capacidade de provocar o riso. O
que o incomoda nessa classificação?
Classificar, rotular, é sempre difícil. A
verdade é que, desde muito novo, es-
crevo. Embora ainda não tenha pu-
blicado nenhum romance, já escrevi
muito. Tenho alguns livros prontos e
várias editoras que os querem publi-
car. A questão é que ando sempre tão
ocupado a fazer esta quantidade de ta-
refas que me têm permitido fazer que
acabo sempre por ser desviado dessa
incumbência.
O que escreve nos romances?
Escrevo sempre na primeira pessoa.
Agora estou a escrever sobre um ho-
mem que, aparentemente, não tem
nada de especial. Todos em volta dele
fazem coisas, são alguém, mas ele pas-
sa tão despercebido como um papel
de parede. Interessa-me explorar o
que é essencialmente humano, o que
é transversal a todos nós e se pode en-
contrar em qualquer pessoa, em qual-
quer parte do mundo. Quando come-
cei a escrever, tinha uma escrita muito
negra que ao longo do tempo fui afi-
nando. Nesse sentido, o humor ter-se
tornado também uma coisa que faço
publicamente, permitiu-me perceber
que posso igualmente usar essa lin-
guagem nos livros.
E são bons?
São. Há uma altura na vida em que já
não podemos continuar a dizer que
não sabemos se são bons, porque sei
que esse é o meu talento. Aliás, a pa-
lavra certa nem é talento. Esse é o meu
lugar. Por exemplo, eu sei que não sei
desenhar. Há uma linha entre o que
nós consideramos bom, o que as pes-
soas gostam e aquilo que no nosso
íntimo sabemos que é o melhor que
podemos fazer. O Van Gogh nunca desenhos, ou teatro, ou rádio, ou tele- tudo o que faz, seja escrever um texto
vendeu um quadro nem fez uma ex- visão, mas a questão é que só comecei ou criar um show, a intenção é sem-
posição, no entanto não duvidava de aos 30 e tal. E não me posso queixar, pre provocar o riso. Esse é o veículo
que era essa a sua natureza. Para mim, tenho tido muita sorte. para chegar ao público. Eu sei que te-
a escrita tem essa vertente. É onde me nho graça, tenho essa noção, mas no
sinto tranquilo e completamente à O que é que aconteceu entre os 20 e que faço não existe uma intenção de
vontade. Portanto, quando digo que os 30 e tal? fazer rir a audiência, o que é, aliás,
são bons, o que quero dizer é: “Isto é o Estava a tentar encontrar o meu ca- uma coisa muito difícil de se conse-
melhor que sei fazer!” E depois, como minho. E como nunca tive nenhu- guir. No meu podcast na Antena 3, no
sou um leitor compulsivo e já li muito, ma compulsão de fazer, ou de apare- “Vamos Todos Morrer”, por exemplo,
consigo perceber se a escrita tem qua- cer, nem nunca procurei nada, fui-me o que quero é falar de história, nos
lidade ou não tem. desviando dessa vocação. Tudo o que textos que escrevo para o programa
me foi acontecendo neste lugar das não escrevo nenhuma graça. Quando
Porque não começou logo por aí? coisas mais criativas que ando a fazer os leio, as piadas acontecem de uma
Quando regressei da Holanda, em foi por acaso. forma espontânea. Nunca fiz um es-
2005, durante algum tempo fiz tra- petáculo com o propósito de pôr toda
duções. A partir da segunda fui incen- Porque é que mantém a recusa em a gente a rir. Já fiz programas ao vivo,
tivado por algumas editoras a escrever dizer que é humorista, já que foi por que foram uma espécie de aulas de
um livro. Mas toda a gente tem o seu esse veículo que se tornou conhecido história, e se não fizer um bocado de
ritmo. Comecei a explorar estas coisas nesse lugar criativo? humor ninguém aguenta. A verdade
todas que faço, e que gosto muito de Pela mesma razão que não diria, por é que as pessoas estão ali duas horas
fazer, bastante tarde. Poderia ter co- exemplo, que sou ginecologista ou of- e às vezes riem-se. Isto é um espetá-
meçado aos 20 e poucos anos a fazer talmologista. Para um humorista, em culo de humor? Creio que não. Tenho
E 46

muito respeito pelos humoristas, há
muitos que admiro, mas não me re-
vejo nesse lugar.
No entanto, a sua capacidade de ela-
borar sobre o nonsense, que é uma
forma muito particular de olhar para
o mundo e o ponto de partida para se
fazer humor, também é a sua matriz.
Cultiva-se?
Penso que não. Sempre tive essa coisa
de ver o mundo ao contrário. Ou pelo
menos conseguir ver os bastidores de
todas as coisas. Deve estar ligado à ma-
neira de como olhamos a própria vida.
Sou responsável pelo que me acontece,
mas, simultaneamente, acho que nada
tem consequências muito graves. Por-
tanto, se vamos todos morrer no final,
nada é particularmente grave.
Existem algumas teorias sobre a ca-
pacidade de produzir humor, onde
precisamente se explica que muitas
vezes a origem está ancorada nessa
necessidade de espantar a tragédia
da nossa perenidade, ou do nosso de-
samparo existencial, e que tem a ver
com o que acabou de dizer. Numa en-
trevista que deu ao Expresso, Ricardo
Araújo Pereira usou exatamente essa
frase, “virar o mundo ao contrário”,
explicando que, na vida real, virar o
mundo de pernas para o ar é a atitu-
de mais destrutiva que existe, mas na
comédia não só é possível como é o
motor da criatividade para tornar o
mundo a seu gosto e fazer dele um lu-
gar menos inóspito.
Concordo inteiramente.
O que é que virou ao contrário?
Acho que sempre vi o mundo ao con-
trário, nem precisei de o virar. Sempre
percebi o duplo sentido das coisas no
mundo dos adultos. Em tudo isto há
E 47
muitas dimensões. Quando as pessoas
são mais tímidas, é uma forma de nos
aproximarmos dos outros. De certa
maneira, é um escudo.
Contra a vulnerabilidade?
Claro. Em criança, há sempre um mo-
mento na escola em que somos víti-
mas de um certo bullying, que pode ser
mais ou menos agressivo. Ser o palha-
ço da turma, o mais engraçado, é uma
couraça absoluta. Ninguém se mete
com o bobo da corte. Eu era intocá-
vel. Mas também me causou embates
gravíssimos com os adultos. Ser uma
criança engraçada é giro, os amigos
dos pais acham graça e tal, mas depois
há uma altura a partir da qual deixa de
ser aceitável e torna-se inconveniente.
Durante as aulas, tornou-se altamen-
te prejudicial não conseguir parar de
fazer trocadilhos quando os professo-
res estavam a falar. Era tido como in-
disciplina. Mesmo as gargalhadas que
dou, e que sempre dei, não só nas au-
las como em todo o lado, eram vistas
como um despropósito.
Essas suas gargalhadas fazem lembrar
as do Mozart na versão do filme de
Milos Forman...
Já mo disseram várias vezes. Mas não o
imitei, sempre me ri assim. Este riso é
quase uma espécie de grito do Ipiran-
ga, funciona como libertação. Rir não
é uma coisa bem aceite socialmente.
Sobretudo rir desbragadamente.
Causa muito embaraço.
Muito. Os meus pais diziam-me para
não me rir desta maneira, e a minha
avó dizia que era uma vergonha.
“Profissionalmente, faço tudo o que
os adultos me dizem para não fazer.”
A frase é sua. Tem a ver com essa ideia
de quebrar uma censura?
Pode ser. Em criança, a censura come-
ça sempre com o facto de se ter uma
personalidade larger than life, e eu era
muito intenso. Tinha uma sede enor-
me de explorar o mundo e era incon-
tinente verbal. Qualquer ideia que me
passava pela cabeça verbalizava ime-
diatamente. Imagine esta pessoa, ou
esta criança, que está a crescer no seu
caminho e vai pensando na sua forma
própria, que na maioria das vezes não
se encaixa com aquilo que os adultos
estão à espera... A frase que mais ouvia
entre as pessoas mais próximas era:
“Isso não é normal.”
Incomodava-o?
Nunca me deteve, mas de alguma ma-
neira isola. E aqui voltamos à escrita,
porque, precisamente, desde mui-
to cedo descobri que escrever era o
que me permitia criar silêncio à mi-
nha volta.
O lugar de contenção?
Sim. Essa ideia de me fechar no meu
mundo. E cada vez preciso mais des-
se lugar que ao longo destes anos me
fui negando. A escrita funciona como
essa bolha, esse farol na Escócia no
meio da ilha e do mar violento. Só que,
entretanto, sem eu querer, foi acon-
tecendo todo este outro lado que me
ocupa o tempo inteiro e não deixa es-
paço para mais nada. Apesar de ser in-
crível ter tido a oportunidade de poder
experimentar tudo isto.
A palavra cartoonista também o inco-
moda? Dizia que não sabe desenhar...
Com essa palavra não tenho problema
nenhum, identifico-me: “Estou a fa-
zer cartoons.” E as tiras são humorísti-
cas, sem dúvida... Na verdade, não sei
porque tenho essa relutância. É uma
chatice as pessoas precisarem de nos
rotular e de nos encaixar em sítios.
Estamos num momento em que po-
demos experimentar tantas coisas e
sermos tantas coisas diferentes. E isso
é maravilhoso!
Falando nos tais acasos, o primei-
ro foi “A Criada Malcriada”. Como
aconteceu?
Aconteceu há cerca de 10 anos. Era
só para ser uma graça entre amigos
e de repente tornou-se um fenóme-
no. Adoro trocadilhos, estou sempre
a fazê-los. Um dia combinei almoçar
com um amigo e, enquanto ia ter com
ele, comecei a pensar: “Se uma cria-
da for despedida por ser malcriada, é
despedimento sem justa causa, por-
que é mal criada...” [faz o gesto com
a mão e uma expressão a sublinhar
o trocadilho óbvio e rimo-nos] Está
ver? Ele teve exatamente essa reação,
eu comecei a rir-me histericamente,
e ele, assim como quem diz “não me
chateies”, disse: “Olha, vai para casa e
faz uma página no Facebook.” Quando
cheguei a casa fiz um desenho, com-
pus a página e mandei-lha.
Como era a piada?
Era uma coisa muito básica, com a
senhora a dizer: “Não precisas de me
tratar por você, minha senhora está
bom.” Só que o meu amigo mandou
para outro amigo, que mandou para
outro, começaram a partilhar e tor-
nou-se viral. De repente, já estava a fa-
zer uma tira semanal na revista “Sába-
do”, que ainda durou três anos, a Fox
Comedy fez uma série de animação e
publiquei um livro. Hoje, a esta dis-
tância, percebo que não era costume
fazer-se por cá aquele género de tiras
e transformou-se um fenómeno. Pro-
vavelmente, era mesmo original.
Esse livro foi apresentado por um
ator. Não ter revelado a autoria
foi uma estratégia para criar mais
impacto?
Não! Não foi nada calculado. Já nem
me lembrava de ter ido anónimo ao
lançamento. Quase um mês depois
de as tiras terem começado a apare-
cer, já tinham tantos seguidores que
houve um jornal que quis saber quem
eu era para me entrevistar. Achei que
não fazia sentido apresentar-me com
o meu nome, muito menos a fotogra-
fia, porque, quando há uma cara e um
autor, os bonecos deixam de ter vida
própria. Passa a ser aquela pessoa a fa-
zer aquilo, e a coisa morre um bocadi-
nho. Havia ali uma certa ideia voyeu-
rista, como se tivéssemos entrado na
sala de alguém e escutado uma con-
versa. Essas primeiras entrevistas até
foram feitas em personagem, como se
fosse a senhora a responder às ques-
tões. Aliás, era eu quem escrevia as
perguntas e dava as respostas. A gra-
ça era exatamente essa, de as tiras se-
rem as personagens a falar. Depois de
ter aparecido o livro e a série na Fox, o
Pedro Penim convidou-me para parti-
cipar na peça “O Nome da Rosa”. Nes-
sa altura decidi que não fazia sentido
continuar a não dar a cara.
Mas não usou o seu nome, Hugo Sou-
sa Tavares. Apareceu como Hugo
van der Ding, nome a partir do qual
também construiu um personagem e
criou uma ficção sobre a origem. Por-
que não quis usar o seu nome? Estava
reservado para as coisas mais sérias,
como escrever livros?
Talvez. Mas hoje em dia já não faz sen-
tido, este nome colou-se-me e será as-
sim que vou assinar.
Van der Ding tem grande sonoridade.
“Ding” é como o thing em inglês. Sig-
nifica “coisa”, não quer dizer nada e
nem existe na Holanda nenhuma fa-
mília com este apelido.
Porque escolheu um nome que soa a
“holandês”?
Vivi na Holanda entre os 23 e os 28
anos. São anos formativos, muito im-
portantes, e de algum modo queria
manter viva essa herança holandesa
na minha vida em Portugal. Isto tem
a ver com um fenómeno que aconte-
ce muito a pessoas que transportam
um sentimento de exílio. Depois de
se estar fora durante um período lon-
go, quando regressamos, as pessoas à
nossa volta tentam, inconscientemen-
te, preencher os espaços em branco
das coisas que aconteceram durante
a nossa ausência. Essa coisa de apa-
gar a vida, como se durante aqueles
anos não tivéssemos existido ou como
se a nossa ausência representasse um
congelamento na vida real, é muito
estranho. Era raro perguntarem-me:
É uma chatice as pessoas
precisarem de nos rotular e de
nos encaixar em sítios. Podemos
experimentar tantas coisas”
“O que é que estiveste a fazer?” Di-
ziam: “Desapareceste.” Senti que o
meu tempo na Holanda não podia ser
só uma nota de rodapé na minha vida:
“Ah, é verdade, ele viveu na Holan-
da.” E como desde miúdo as pessoas
acham que sou estrangeiro e me falam
em inglês nas lojas, tornou-se perfeito.
E a rábula com o lado holandês ainda
funciona?
Sim, sim. Ainda me perguntam: “Mas
tens mesmo família holandesa? E é do
lado do teu pai ou da tua mãe?” Tam-
bém me perguntam: “Estás a torcer
pela Holanda ou por Portugal?” Cla-
ro que esta construção é ridícula, mas
a verdade é que a Holanda continua
presente. Se tivesse optado por usar o
meu nome, teria desaparecido. É tão
bom podermos reinventar-nos.
É isso que o atrai quando faz teatro?
Boa pergunta... Quando se é filho úni-
co — pelo menos comigo aconteceu
—, há uma tendência para se cons-
truir um mundo próprio e criar imen-
sos personagens. Eu tinha milhões de
amigos imaginários, famílias inteiras.
Sempre tive essa coisa de imaginar si-
tuações, de fingir que fazia programas
de rádio, de televisão...
Uma das maiores dificuldades em
escrever romances é criar persona-
gens credíveis e tornar real aquele
mundo...
Para mim, não é nada complicado...
[pausa] De facto, isto é muito estra-
nho, um tipo estar a dar uma entre-
vista como se fosse um escritor sendo
que ninguém ainda leu o que ele está
a escrever... “Nos meus livros, o que
exploro nas minhas personagens...”
[tapa a boca] Desculpe, desculpe, isto
é surreal!
Vamos lá tentar compor. Por exem-
plo, no universo da BD, ou dos car-
toons, existem autores que a partir
dos “bonecos” criaram personagens
E 48
e um mundo cheio de vida. Estou a
pensar no Quino, no Schulz, no Bill
Watterson...
O Quino é um dos meus heróis. Foi
com ele que aprendi o ritmo da piada
numa tira. Ele fazia sempre em três:
“Tau, tau e punch line.”
Do Quino, qual é o seu preferido?
A Susaninha tem imensa graça. Não,
não, a Susaninha é mesmo incrível
[desata a rir-se].
As suas composições, sobretudo as
que têm continuidade e criam uma
relação com os leitores, e também
têm imensa graça, como a “Juliana
Savedra, a psicanalista que deixa os
pacientes na merda”, ou a “Celeste
da Encarnação, velha mas moderna”,
não são mais do que uma piada por
tira. São bidimensionais.
Acha? Eu por acaso gosto de imaginar
que elas têm vida própria para além
das tiras. Pode não aparecer, mas o
mundo delas existe. Mesmo que não
seja revelado nos desenhos, tenho
na minha cabeça esse ambiente, e é
importante.
Como lhe aparecem?
Quando criei essas personagens, que
depois se tornaram recorrentes, não
sabia que iam ser mais do que uma
tira. A Juliana Savedra, por exemplo,
nasceu assim: “Era giro uma psicana-
lista dizer uma coisa que não é espe-
rado nem é suposto.” Fiz uma tira e,
quando olhei para ela, pensei: “Esta
mulher é tão awesome. Quero conti-
nuar.” São sempre os desenhos que fa-
lam, que me apaixonam e me criam a
ligação. A partir daí consigo imaginar
onde moram, o carro que têm...
Como é a vida da Juliana Savedra?
Vive sozinha num apartamento, odeia
o que faz e bebe um bocado. Não é
propriamente alcoólica, mas vejo-
-a chegar a casa depois do trabalho
e chocalhar um copo de whisky. Tem
a casa quase sempre na penumbra e
muitas coisas que tem foram herda-
das, não lhe interessa nada decoração,
ou design, nem esse tipo de coisas.
Quando acabou a série da “Cavaca a
Presidente” disse que ficou cheio de
saudades dela.
É verdade.
Conhece a Maria Cavaco Silva?
Foi minha professora na Universidade
Católica quando andei por lá a estu-
dar Direito, um curso que não acabei.
Mas a “Cavaca” é uma personagem. O
engraçado é que a Maria Cavaco Sil-
va, que até é uma figura antipática,
ou não é propriamente simpática, foi
transformada numa personagem qua-
se pop. Até é querida, não é?
Teve alguma reação da parte dela?
Odeia-me. Tem muito pouco sentido
de humor. Nunca me disse nada, mas
fez questão que eu o soubesse através
de outras pessoas. Também soube que
muitos políticos seguiam religiosa-
mente aquela página, e foi das coisas
que mais me diverti a fazer. Durante
os dois anos que durou, quando acor-
dava, a primeira coisa que fazia era ir
espreitar a página da Presidência da
República. Como ela estava sempre a
fazer coisas, todos os dias havia foto-
grafias novas. Enquanto bebia o meu
café, olhava para elas até haver uma
que me falava com aquela voz, e só de-
pois escrevia a frase. Não me dava tra-
balho nenhum, porque nem era grá-
fico. Era só o título. Antes de publicar,
era capaz de estar meia hora a rir-me.
Neste livro que lançou recentemente,
“O Lixo na Minha Cabeça”, publicou
cerca de mil tiras. Ainda se diverte a
fazê-las?
Muito. Guardo tudo o que faço em cai-
xas e, quando estava a fazer a seleção,
voltei a ver as tiras e ri-me imenso. Lá
está, não há essa intenção de escrever
uma coisa para fazer rir. Saem assim.
São o meu passatempo. Ideias que me
passam pela cabeça ao longo do dia. E
vou tomando notas. Com as tiras criei
uma relação com as pessoas que é ma-
ravilhosa. Durante a pandemia, quan-
do estávamos em isolamento, para
muita gente que estava deprimida, as
tiras foram a alegria do seu dia. Houve
histórias muito comoventes.
Pode contar?
[hesita] Isto dito por mim até fica
mal... Houve um homem que me dis-
se que quando visitava o pai, que esta-
va a morrer no hospital, mostrava-lhe
sempre uma tira. Era o único momen-
to do dia em que se riam juntos. Saber
disto foi brutal. Podia até morrer no
dia seguinte que já tinha feito alguma
coisa na vida que tivesse valido real-
mente a pena... E tudo começou com
um desenho que é uma merda de uma
brincadeira.
Há cerca de dois anos deu uma en-
trevista ao “Labirinto”, o podcast do
“Observador”, sobre saúde mental,
onde falou sobre a experiência de ser
bipolar. Fê-lo porque quis assumir
que faz parte da sua história ou teve a
intenção de a partilhar no sentido de
prestar um serviço público?
É importante primeiro dizer isto: nós
só questionamos a nossa natureza,
seja ela qual for, quando o mundo nos
faz sentir que somos diferentes e que
essa diferença pode ser errada. Isto
aplica-se à sexualidade, à saúde men-
tal ou a qualquer outra coisa fora da
norma. Além dos dramas interiores
que provocam, só se tornam verdadei-
ramente problemáticas quando cau-
sam um embate. Pontualmente, se o
assunto viesse a propósito, eu já fala-
va sobre a minha bipolaridade. Nes-
se dia esqueci-me de que estava dar
uma entrevista e expus-me muito e
até me arrependi de ter ido tão longe.
Comovi-me mesmo. A coisa incrível é
Não sei como seria a minha
vida se tivesse sido obrigado
a ser mais formatado e a precisar
de trabalhar todos os dias”
que recebi uma enxurrada de mensa-
gens que ainda hoje continuam. Hou-
ve pessoas que me disseram que não
sabiam que se podia procurar ajuda,
imagine o grau de alienamento em
que se pode viver. Fui contactado por
muitas mães de filhos adolescentes a
pedirem o contacto da minha tera-
peuta e de outros psiquiatras, porque
os filhos tinham sido diagnostica-
dos, ou porque ainda não se sabia mas
desconfiavam que fossem. A mensa-
gem que mais me tocou foi a de uma
mulher que me escreveu a contar que
a mãe era bipolar e que tinham tido
uma relação muito complicada. Dis-
se que a mãe se tinha matado e que
só quando viu a entrevista é que con-
seguiu fazer as pazes com ela. Perce-
beu? [pausa]
A sua mãe nunca comentou a entre-
vista? Expô-la bastante.
Não. Nunca comentou. Foi por isso que
me arrependi de ter ido tão longe. E só
o fiz porque tive de contar o meu per-
curso e nesse contexto os pais são im-
portantes. Houve um período em que
ela viveu em negação. Compreendo.
Era muito difícil lidar com aquilo.
Para si, era uma evidência? Há pouco
falávamos da diferença que sempre
sentiu, de lhe dizerem que o que fazia
não era normal...
Que havia alguma coisa que não es-
tava bem eu sabia. Mas talvez só por
volta dos 15 anos percebi que poderia
ser bipolar. Cheguei a falar com alguns
amigos mais íntimos sobre isso.
Conhecia outras pessoas?
Não. Sabia de algumas histórias de
pessoas muito disfuncionais. Mas o
estigma ainda é gigantesco.
O que é que sabia?
Esses picos de exuberância, essa coisa
de ser mais exuberante do que toda a
E 49
gente, que depois se torna muito can-
sativo e que tem a ver com as chama-
das fase maníacas, que são eufóricas,
deixavam-me completamente exaus-
to interiormente. Mas nunca tive sur-
tos psicóticos. E depois há o reverso da
medalha, as depressões, que provo-
cam um sofrimento horrível. Ao lon-
go da vida tive quatro ou cinco episó-
dios bastante prolongados. Sentia uma
tristeza muito forte, muito profunda,
que não era igual a outras que tam-
bém fazem parte da vida, como a mor-
te de um familiar ou um desgosto de
amor. Não é desse tipo de tristeza que
estamos a falar, embora também pos-
sam ser catalisadoras. É mesmo uma
coisa clínica. Ao longo do tempo, os
episódios eram cada vez mais inten-
sos e foram-se agravando. Houve um
momento, quando ainda estava em
Amesterdão, em que a ideia da morte
começou a deixar de ser triste. Poderia
até ser um alívio. A bipolaridade tem
uma relação grande com o suicídio.
Tudo isto é horrível de se dizer, mas
quem já viveu momentos de tristeza
profunda pode percebe que a ideia da
morte pode ser uma coisa redentora,
até no sentido de descansar. Às vezes,
é só isso. Uma necessidade profunda
de dormir e descansar, porque a bipo-
laridade afeta muito o sono. Era possí-
vel estar três dias sem dormir e depois
passar 20 horas a dormir. Tudo isto é
viver sobre a pressão de um vulcão.
Estamos sempre a falar de situações
não medicadas, claro.
Isso pode ser hereditário? Hoje per-
cebe que nas histórias de família já
havia casos?
Antigamente, quando as pessoas eram
pobres, havia sempre o louco da al-
deia. Quando não eram pobres, podia
ser uma tia “neurasténica” que pin-
tava quadros de manhã à noite e não
dormia. Há umas figuras excêntricas, e
hoje consigo perceber que era possível
que houvesse ali um diagnóstico. Não
sei como seria a minha vida se tives-
se sido obrigado a ser mais formatado
e a precisar de trabalhar todos os dias
para sustentar uma família. Há 10 anos
tive uma grande depressão, felizmen-
te foi a última, e fiquei dois anos sem
fazer rigorosamente nada.
Em criança tinha sido acompanhado?
Muito vagamente, por causa da in-
disciplina escolar. A minha avó, por
exemplo, passava o tempo a dizer à
minha mãe: “Este miúdo precisa de
ser tratado.” Era a frase que eu mais
ouvia... Hoje percebo. Faço 22 anos
de diferença da minha mãe. Às vezes,
penso o que seria ter naquela idade um
filho adolescente tão intenso como eu
era. Ainda por cima, ela era professo-
ra. Chegava a casa cansada da passar
o dia inteiro a aturar miúdos e tinha a
casa virada de pernas para o ar, com
a sala toda mudada, porque eu esta-
va a “rodar um filme”. Incendiei o
meu quarto três vezes. Coitada. E de-
pois os professores estavam sempre a
chamá-la. “Ele tem ótimas notas, mas
não se cala!” Portanto, era óbvio que
havia ali um problema. Analisando
hoje, percebo que não conseguia lidar
com aquilo.
Percebe a negação?
Não, isso não. Percebo que a relação
fosse complexa. A minha mãe é uma
pessoa informada, talvez não soubesse
exatamente o que era, mas sabia que
o meu comportamento não era nor-
mal. Se tivesse havido uma insistên-
cia muito mais cedo num diagnóstico,
eu teria sido acompanhado, medicado
e poupado a bastante sofrimento. Aí
acho que houve uma falha.
Quando foi pedir ajuda, não ficou
surpreendido como o diagnóstico?
Nada. A história foi um bocadinho
triste. Quando tive a minha última de-
pressão, já com 30 e tal anos, percebi
que até ali tinha conseguido ultrapas-
sar sozinho todas as anteriores, mes-
mo com comportamentos muito pre-
judiciais, o que é muito comum na bi-
polaridade. Mas, dessa vez, sabia que
ia ser pior, porque não só tinha havido
uma regularidade como era cada vez
mais intensa. No sofrimento, há sem-
pre a esperança de que “isto vai pas-
sar”. Por isso, aguentamos. Ter a per-
ceção de que é um sofrimento cíclico,
que a qualquer momento pode voltar
a acontecer, torna-se insuportável. Sa-
bia que na Suécia, onde há uma gran-
de taxa de suicídio, as pessoas se ma-
tam no verão?
Não.
Mas é assim. E a razão é porque as
pessoas sabem que vem aí o inverno,
essa noite escura que dura meses. Não
se matam no inverno, quando estão
a atravessar o sofrimento, mas com
a perspetiva inevitável de que a noi-
te escura vai chegar... Tudo isto é um
bocado indizível, mas na essência de
todas as coisas estamos indizivelmen-
te sós. Não sei quem escreveu isto, li-o
quando era criança, mas percebi logo
que era mesmo assim. A linguagem é
demasiado pobre para explicar o uni-
verso das emoções. Mas também, fe-
lizmente, o nosso cérebro não guarda a
memória da intensidade da dor. É im-
possível reviver, e ainda bem. Se não,
não conseguiríamos sobreviver.
Antes de chegar a essa última depres-
são percebeu que poderia fazer qual-
quer coisa radical e por isso procurou
ajuda?
Foi a minha mãe que me perguntou:
“Está tudo bem?” Porque as mães
sabem sempre. E eu, que respondia
sempre: “Sim está tudo bem”, na-
quela vez resolvi dizer que estava tudo
péssimo. No dia seguinte marcou-me
uma consulta com uma terapeuta,
que é a mesma até hoje, e com um
psiquiatra. Com ele correu muito mal.
Disse que o que eu tinha era uma de-
pressão crónica e encharcou-me em
remédios. Eu cheguei a dizer-lhe vá-
rias vezes que achava que era bipolar,
porque lia coisas e identificava-me
com o padrão.
Numa das suas necrologias no “Va-
mos Todos Morrer”, na biografia
sobre Amalia Freud, falou bastante
sobre a relação entre Freud e a mãe,
que era muito próxima, e citou-o,
dizendo que um homem só atinge a
maioridade quando faz o corte com a
mãe. Uma das suas blagues recor-
rentes — já a disse nesta conversa —
é “quando eu for grande...” Não fez
o corte?
Sabe, quando a infância é muito con-
turbada, os pais — no meu caso a mi-
nha mãe — tentam compensar essa
falha com uma superproteção, que na
maioria das vezes é já fora do tempo
em que deveria ter sido feita, o que
se torna pernicioso para ambos. Não
há aqui culpas. Os pais também são
pessoas e estão nos seus processos
de aprendizagem e de crescimento.
Mas, para os filhos, aquilo que uma
mãe muito protetora faz sem querer é
transmitir mensagens de que somos
incapazes. Levei muito tempo a or-
ganizar a minha vida e a tomar conta
das minhas coisas. Depois de ter sido
diagnosticado e começado a arrumar
a minha cabeça, a minha casa tor-
nou-se muito organizada. Ainda hoje
tenho uma casa onde podiam morar
seis pessoas, no sentido em que tudo
funciona tão bem que podia ser uma
[Maria Cavaco Silva] odeia-me.
Tem muito pouco sentido de
humor. Nunca me disse nada,
mas fez questão que eu soubesse”
casa de família. Ainda me espanta
nunca acabar o papel higiénico ou
de haver sempre laranjas para fazer
um sumo e esse tipo de coisas. Tenho
máquinas para tudo e, quando olho
para aquilo, penso: “A minha casa é
ridícula.”
Apesar de ter começado a viver sozi-
nho a partir dos sues 16 anos, como já
contou...
Mas era outra situação. Tinha um
apartamento só para mim, mas era
dependente da vida familiar. Essa foi
uma das primeiras formas que arran-
jamos para não entrarmos em colapso,
e até não correu mal. A minha mãe le-
vava-me o almoço e o jantar em caixi-
nhas e a roupa vinha toda engomada.
Estávamos muito próximos e víamo-
-nos todos os dias.
E o seu pai? Não fala dele.
Os meus pais divorciaram-se quando
eu tinha 4 anos e ainda é mais novo do
que a minha mãe. Quando nasci tinha
21 anos e nenhum talento para a pa-
ternidade. É ótima pessoa, tem imen-
sa graça, mas não foi uma presença no
meu crescimento. É muito irónico, até
com essa falta de jeito. Era capaz de
dizer que não tinha nada para me en-
sinar como pai e que era péssimo pai.
O que não deixa de ter graça e de ser
super sweet.
Não o via?
Ia lá passar os fins de semana, era
obrigado, mas não gostava nada. Não
gostava de sair do meu quarto, das
minhas coisas. Aí sou universo fecha-
do. Quando tinha 13 anos, a minha
mãe voltou a casar. O meu padrasto é
a minha figura paterna. Já tinha dois
filhos do casamento anterior, e ain-
da hoje nos tratamos como irmãos.
Depois tive um meio-irmão do lado
do meu pai. A coisa engraçada é que
me tornei muito amigo da minha ma-
drasta, e nessa altura era divertido ir
passar os fins de semana a casa deles.
E 50
Deixava-me guiar o carro dela para
sair à noite e ainda hoje não tenho car-
ta... São tudo figuras um bocadinho
fora. O ambiente era oposto ao am-
biente em casa da minha mãe, onde
havia muitas regras e horas para tudo.
Lembro-me de ouvir histórias de o
meu irmão, muito miúdo, ter de acor-
dar os pais para o levarem à escola.
Houve uma altura em que o meu irmão
estava com más notas e era eu que di-
zia à minha madrasta que tinham de
o mandar estudar e terem autoridade
e essas coisas. Já morava sozinho nes-
se apartamento, e então lembraram-
-se de que o melhor era ele vir viver
comigo, para eu o ajudar a estudar. Eu
com 17 anos e ele com 11! Eu até achei
boa ideia, mas, quando contei à mi-
nha mãe, ela começou a gritar: “São
todos malucos.”
Nasceu em 1976, na pós-revolução.
Pelo que conta, os seus pais fazem
parte dessa geração muito experi-
mental em matéria de educação?
Eram muito novos. E é verdade que
eles estavam a fazer um corte radi-
cal com tudo o que foram as regras da
geração dos meus avós, que era uma
gente muito formal. E aí tive muita
sorte. Nunca senti por parte da minha
família qualquer pressão para ser nor-
mal, no sentido normativo.
Nunca sentiu a homossexualidade co-
mo um estigma ou um tabu?
Há um lado da minha personalidade
que até pode ser arrogante, mas não
sou suscetível à opinião dos outros.
Portanto, nunca senti isso como uma
vulnerabilidade. Não era um assunto.
Quando me apaixonei, contei à minha
mãe que estava apaixonado, mas nem
sequer procurei aceitação, não for-
mulei a história à espera que houves-
se uma resposta do outro lado. Apenas
informei. Era assim.
Na sua geração, ou no seu círculo, ho-
je não é mais fácil?
Ainda é comum ouvir: “Não quero dar
esse desgosto aos meus pais.” Ouço
muitas histórias dessas, até a gen-
te mais nova do que eu, e revolta-me
imenso. É a maior violência que se
pode fazer sobre alguém. E, quando
me dizem isso, o conselho que dou é:
“Conta. Também estás a tirar a opor-
tunidade ou o direito de eles serem
pessoas fixes.” Porque às vezes nem
é pelo preconceito, é pelo medo que
cause sofrimento. Quero acreditar que
as pessoas fazem tudo por amor.
A sua capacidade de refletir sobre si é
resultado de um treino destes anos de
análise?
Sim, muitas coisas de que falámos são
evidências sobre as quais tomei cons-
ciência depois de começar a terapia.
Mas a verdade é que sempre fui mui-
to analítico. Mesmo a minha terapeu-
ta diz-me que rapidamente identifico
as questões. O problema é que não te-
mos as ferramentas para quebrar cer-
tos ciclos.
E terá de ser seguido toda a vida...
É o que está prescrito pela psiquia-
tra. É uma doença crónica, não há um
momento em que se pode dizer: “Este
trabalho está feito.” A bipolaridade
controla-se de duas maneiras: com
fármacos e através de terapia. Ain-
da em relação à bipolaridade, há uma
coisa que pode ser interessante saber.
Depois do diagnóstico, vivi durante
muito tempo com o drama de tentar
compreender, através dessa análise,
onde acabava a bipolaridade e come-
çava o “eu”. “Como seria eu se?...”
E um dia, estava no duche, tive uma
epifania. Percebi que era inseparável
da minha personalidade. Foi tão bom
esse momento. Não posso não gostar
da minha vida, seria de uma enorme
ingratidão. Portanto, é ótima, e e óti-
mo ser bipolar. Não sei quem é que
decide estas coisas, mas... obrigado. b
asoromenho@expresso.impresa.pt
 MANUAL

Em
Hotéis
e Spas
QUE COISA SÃO AS NUVENS
IRON BROTHERS
U
SÓ QUANDO PARTILHAMOS AS DIFICULDADES
ELAS SE RECONFIGURAM EM HORIZONTES
ma das histórias portuguesas deste
ano é aquela protagonizada pelos
irmãos Ferreira Pinto. O Miguel, que
gosta de se apresentar simplesmente
como alguém que pratica desporto, e
o Pedro, que tem paralisia cerebral,
decidiram fazer caminho e história
enfrentando uma das provas mais
exigentes de longa distância, o
Ironman Triathlon: cerca de 3,8 km
em natação, 180 km no ciclismo
e os últimos 42 km na corrida.
A história aconteceu no início do verão em Hamburgo, mas
começou certamente há mais tempo: começou na coragem
de uma família que interpreta a sua missão como serviço
indiscutível ao amor; começou no potenciar dessa amizade que,
desde a infância, pode ligar para sempre os irmãos; teve início
na resiliente sabedoria de quem quotidianamente transforma
os limites aprendendo a escutá-los mais fundo e a partilhá-
los. É verdade: só quando partilhamos as dificuldades elas se
reconfiguram em horizontes. Só desse modo, o que primeiro se
considera um inultrapassável motivo de bloqueio se converte em
possibilidade e estrada.
A dupla Miguel e Pedro transmite a quem a segue uma força
incrível, mas sem truques espetaculares, sem maquilhagem
nem pretensões, mostrando como a vulnerabilidade nua e a
persistência se abraçam. Claro que os dois irmãos são heróis,
mas sem outros poderes extraordinários que a genuína doação
de si mesmos, lutando pelo bem dos outros, protegendo os
seus sonhos, sorrindo por isso. No canal de YouTube onde
foram relatando os detalhes da sua aventura (“Iron Brothers”),
resumem assim aquilo que os moveu: “Estamos muito felizes.
Conseguimos levar a nossa mensagem mais uma vez até ao fim.
JUNTOS SÃO MAIORES
DO QUE ELES PRÓPRIOS.
NÃO VIVEM APENAS UMA
HISTÓRIA DE SUPERAÇÃO
NUMA DURÍSSIMA
PROVA DE RESISTÊNCIA
FÍSICA: PROTAGONIZAM
JUNTOS UMA LUTA
E 52
O Pedro fez isto pelo APCL (Associação de Paralisia Cerebral
de Lisboa). Eu fiz isto pelo Pedro. E juntos vamos continuar a
lutar pela inclusão de pessoas com deficiência no desporto e
na sociedade.” É impossível não notar que o segredo deles é
aquele “por”. O Pedro que meteu no coração que pode ajudar
a comprar a carrinha de que a APCL precisa; o Miguel que se
põe ao lado do irmão para confirmá-lo no seu desejo. Por isso,
juntos são maiores do que eles próprios. Não vivem apenas uma
história de superação numa duríssima prova de resistência física:
protagonizam juntos uma luta. Uma luta para que construamos
todos uma sociedade mais colaborativa, inclusiva e humana.
Tornou-me estes dias ao pensamento a história dos Ferreiras
Pinto ao conversar com Luca Pancalli, presidente do comité
paraolímpico italiano. Pancalli teve, desde a juventude,
uma vida dedicada ao desporto, nomeadamente no pentatlo
moderno, vencendo diversos campeonatos. Em 1981, o seu
percurso altera-se radicalmente: em consequência de um
grave acidente desportivo fica tetraplégico. Providencial será
então o encontro com um treinador, que lhe diz: “Amas o
desporto, és um atleta e não continuas? O que tens a fazer agora
é recomeçar.” E assim acontece. Luca Pancalli tornar-se-á um
histórico nadador paraolímpico, estabelecendo vários recordes
mundiais da modalidade. A mim, explicou-me deste modo a
sua visão: “Em vez de nos fixarmos no que não temos ou no que
perdemos, importa valorizar o que está ao nosso alcance.”
Para lá do estrito campo desportivo, os irmãos portugueses
são também mestres na arte da fraternidade. Uma das
imagens icónicas da competição de Hamburgo é a de Miguel
transportando, no final da prova de natação, Pedro nos seus
braços. Aquela imagem, porém, é circular. Ao ouvirmos Miguel
Ferreira Pinto contar o que viveram quase se diria que todo
o tempo era o Pedro quem o transportava a ele. Quem nos
transporta a nós. b
/ JOSÉ
TOLENTINO
MENDONÇA
 Questionar
o passado
no presente

O DocLisboa volta
com uma proposta que
dialoga com os tempos.
Colonialismo e Brasil
estão em destaque
na 20ª edição
TEXTO CATARINA BRITES SOARES

“Black Girl”, de
Ousmane Sembène,
figura na retrospetiva
A Questão Colonial

E 53
 “Quem Tem Medo?”, de
Dellani Lima, Henrique
Zanoni e Ricardo Alves Jr.,
e “Onde Fica Esta Rua?
Ou Sem Antes nem Depois”,
de João Pedro Rodrigues
e Guerra da Mata, são duas
das propostas do festival
N
as Histórias há sempre feridas
abertas: as que nunca se fecharam
e as que se reabriram. É aí que o
DocLisboa sempre quis ter o dedo.
Não é ao acaso que A Questão
Colonial e o Cinema Marginal
do Brasil, pelos olhos de Carlos
Reichenbach, são os temas fortes
do festival que arrancou ontem
(6 de outubro) e termina a 16,
numa edição com mais de 280
filmes — 47 estreias mundiais
e 28 obras nacionais. As duas
retrospetivas ocupam grande parte
do evento. Mas, se o que procura
são respostas, não as vai encontrar,
avisa o codiretor. No DocLisboa
levantam-se questões, reflete-se
e pensa-se o mundo, sem limites
e tabus e de todas as perspetivas.
É assim há 20 anos e assim
continuará, promete Miguel Ribeiro.
“Questão Colonial” dá nome à
secção que volta ao tema no evento.
“Há muito tempo que esta questão
está presente e de várias formas
no DocLisboa. Através do cinema
contemporâneo, dos registos
históricos e trazendo novas formas
de ‘colonialidade’. Não chamamos
a esta retrospetiva ‘pós-colonial’
por isso. Parece-nos que o exercício
agora é pensar sobre as persistências
e continuidades através de
exercícios coloniais”, explica
Ribeiro.
Este ano, mostram-se filmes da
História recente sobre o continente
africano e antigas colónias
portuguesas e francesas, que têm
estado fora do debate e que foram
gravados com o propósito claro
de criar comunidades e lugares
de discussão, e essa, acrescenta, é
uma proposta “nova, necessária e
atual”. “Os Comprometidos”, de
Ruy Guerra, sobre o julgamento
dos moçambicanos que lutaram
do lado do Estado português, é um
dos que integra a categoria. “É o
momento para se ter esta conversa
com os filmes que foram gravados
naqueles lugares. Muitos caíram
no esquecimento e têm dados
relevantes para os debates de hoje”,
insiste.
O fim da Guerra da Argélia — que
coincide com a decisão do Estado
E 54
Novo de avançar para a Guerra
Colonial e assinala o termo das
colónias francófonas — é o ponto
de partida do diálogo entre os
dois países. Portugal e França não
só coincidem no tempo no que
toca a guerras e independências
coloniais como são protagonistas
da Temporada Portugal/França
2022, a decorrer em simultâneo
nos dois Estados. “Respondemos a
esta proposta com uma discussão
profunda que envolve os países”,
vinca o codiretor do DocLisboa,
que realça o papel do cinema na
criação de novas identidades e
territorialidades no que foram as
colónias portuguesas e francesas.
E AGORA, BRASIL?
A par da retrospetiva que reúne
René Vautier, Margarida Cardoso,
José Cardoso, Licínio Azevedo,
Assia Djebar e a dupla Filipa
César e Sónia Vaz-Borges, entre
outros nomes, há outra dedicada
a Carlos Reichenbach (1945-2012)
e ao Cinema Marginal. Também
conhecido como Cinema de
Invenção ou Udigrudi, o movimento
artístico nasceu nos anos 60, em
plena ditadura militar brasileira, em
resposta à instabilidade no país.
O movimento cinematográfico e o
realizador que o protagonizou — é
a primeira retrospetiva destinada
ao brasileiro fora do país natal —
foram os escolhidos, porque assim
exige a altura. “O festival não
existe separado do tempo em que
acontece. As questões do mundo
interessam-nos”, afirma Miguel
Ribeiro. “Tínhamos muito claro
que era importante falar do Brasil
e de uma ideia de Brasil que fosse
suficientemente livre e combativa
para fazer sentido nos tempos
que vivemos. O pós-eleições será
um momento de novas etapas.
As imagens de Reichenbach, nas
quais o lado lúdico da vida está
muito associado a uma existência
profundamente política e engajada
nas questões socioeconómicas,
é um grande mote para repensar
caminhos futuros”, sublinha.
O cineasta viveu num tempo
em que era proibido ousar,
experimentar e criar em liberdade.
Pagou com a censura da ditadura
militar [1964 e 1985], recuperada
com a liderança de Bolsonaro.
“Quem Tem Medo?”, de Dellani
Lima, Henrique Zanoni e Ricardo
Alves Jr., faz um registo dos
tempos através de trabalho,
material de arquivo e entrevistas
a artistas censurados durante a
“É o momento
para se ter esta
conversa com
os filmes que foram
gravados naqueles
lugares [antigas
colónias].
Muitos caíram
no esquecimento”
MIGUEL RIBEIRO
DIRETOR DO DOCLISBOA
era bolsonarista; “Amigo Secreto”,
uma das estreias internacionais
que Miguel Ribeiro releva, também
retrata os efeitos dos últimos anos.
Posterior ao filme sobre o caso
Vaza Jato, que levou à prisão de
Lula da Silva, haverá debate com a
realizadora Maria Augusta Ramos
e Leandro Demori, ex-editor
executivo de “The Intercept Brasil” e
que protagoniza o documentário.
Na competição internacional
— só com estreias mundiais e
internacionais —, Ribeiro sublinha
a pluralidade de temas e formatos.
Põe a tónica nos cineastas que
usam outros mundos artísticos
para chegar ao que querem retratar.
“Pierre Guyotat, le don de soi”,
de Jacques Kébadian, “Elfriede
Jelinek — Language Unleashed”,
de Claudia Müller, e “In Fields
of Words: Conversations with
Samar Yazbek”, de Rania Stephan,
fazem-no. As exibições contam com
a presença dos realizadores assim
como acontece com “Se’-back”,
do japonês Shichiri Kei, e “Date
in Minsk”, de Nikita Lavretski,
incontornável no novo cinema
bielorrusso. Camille Degeye também
estará em Lisboa para apresentar
“Almost a Kiss”, curta-metragem
rodada em 16 mm e que conclui
o díptico iniciado com “Journey
Through the Body”. “Pensa o luto,
mas vai além da perda. A ideia do
cinema documental que regista o
íntimo e o torna público, e como tal
discutível e logo político, interessa-
nos muito”, afirma Miguel Ribeiro.
HÁ TENSÃO NO DOCLISBOA
As fronteiras também são
questionadas na competição
portuguesa, que inclui 12 filmes
E 55
com todas as nuances que o made
in pode abarcar. “É cada vez
mais interessante pensar nesta
competição como uma redefinição
ou uma indefinição do que pode ser o
cinema português. Se há uns tempos
se limitava muito aos cineastas
portugueses que estão a fazer cinema
em Portugal, neste momento é
uma competição com tão poucas
fronteiras como as da internacional”,
salienta Miguel Ribeiro.
A par dos que realizam cá e são de
fora e dos que são de cá e realizam
fora há outros trabalhos que
merecem atenção, não competem e
são de portugueses. Miguel Ribeiro
sugere o novo filme de Catarina
Alves Costa, que visita a cultura
makonde em Moçambique através
do trabalho da antropóloga Margot
Dias. A Margot acrescenta a nova
produção de João Pedro Rodrigues e
Guerra da Mata. Ainda no rescaldo
de “Fogo-Fátuo”, a dupla estreia
“Onde Fica Esta Rua? Ou Sem
Antes nem Depois”, que revisita
o cenário de “Os Verdes Anos”,
de Paulo Rocha. “Apesar de serem
exatamente os mesmos lugares e
filmados da mesma perspetiva,
revela-se uma outra Lisboa, e daí
surgem novas questões. É aí que
estamos.”
Numa altura em que os cinemas
escasseiam na capital e mais
ainda noutras partes do país,
lamenta Ribeiro, os festivais são
entre outras coisas oportunidades
— “muitas vezes únicas” —
de ver determinados filmes
e propostas, vinca. “O que o
público do DocLisboa sempre
pôde contar e assim continuará é
com uma contínua investigação
sobre o inesperado. O que
nos interessa é criar diálogos,
de forma a proporcionar um
processo de acumulação e de
tensão. Não procuramos filmes
que respondam, expliquem ou
solucionem o mundo mas antes
que continuem a alimentar
inquietação e acesso à sua
complexidade. É essa defesa que
fazemos do documental”, afirma.
“Não sei se é o que nos diferencia,
mas é o que se encontra
garantidamente aqui e não se
encontra em muitos lugares.” b
DOCLISBOA: FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE CINEMA
Vários locais, Lisboa, até dia 16
Steve
McCurry,
o iconógrafo
A Cordoaria Nacional recebe uma
grande retrospetiva do ex-fotojornalista.
Duplo vencedor do World Press Photo,
membro da Magnum e autor de capas
nos grandes títulos mundiais, o também
repórter de guerra revela-se em “Icons”
TEXTO TIAGO MIRANDA FOTOJORNALISTA
A
vida de Steve McCurry compli-
cou-se consideravelmente há seis
anos depois de ter provocado uma
hecatombe no meio do fotojornalis-
mo quando numa exposição sua em
Itália, um fotógrafo reparou que uma
das imagens tinha sido alterada di-
gitalmente. No cliché feito em Cuba
faltava um pé a um transeunte e um
poste flutuava no ar.
O que até então era considerado um
dos maiores fotojornalistas dos finais
do século XX tinha sucumbido ao
pecado capital do fotojornalismo,
em nenhuma situação é permitido
adicionar ou subtrair elementos das
fotografias. Rapidamente uma legião
de indignados investigadores digitais
descobriram mais incongruências
nas fotografias de Steve McCurry,
pessoas, braços e objetos indesejados
que tinham desaparecido de foto-
grafias em nome da perfeição visual.
Outros que não existiam tinham sido
adicionados.
McCurry, que começou por culpar
um funcionário do seu estúdio pelo
sucedido, que teria feito alterações
nas imagens sem a sua autorização,
veio depois redimir-se, da forma
possível. Primeiro através de um
comunicado e depois em declara-
ções à revista “Time”. Nas breves
declarações, renunciava a sua
condição de fotojornalista pela qual
era conhecido há décadas no mundo
inteiro. O seu mercado já não eram
os jornais e revistas, mas os leilões de
arte onde as suas imagens andavam
a ser vendidas por milhares de euros,
os museus ou a publicidade. Canais
de distribuição bem mais lucrativos e
deontologicamente menos exigentes
do que o fotojornalismo.
E 56
McCurry, autodenominava-se agora
um storyteller (contador de estórias) e
nessa condição estava em crer poder
fazer o que quisesse com as suas
imagens. Rematava que o problema
é que o mundo ainda o via como
fotojornalista, que já não era, mas
prometia no futuro conter-se de usar
técnicas de manipulação digital.
De lá para cá, o regresso de Steve
McCury tem sido lento. No nosso país,
ainda no polémico ano, expõe na
galeria Barbado e em 2017 leva a sua
exposição “The World of Steve Mc-
Cury” à Alfândega do Porto, aproveita
para dar entrevistas em Lisboa e, a
bem de um projeto futuro, convida
uma série de personalidades e altas
individualidades portuguesas a serem
retratadas por ele. “Icons” abriu este
mês com a pompa que a circunstância
e o investimento neste nível expositi-
vo exigem. Os VIP foram informados
que os que aparecessem teriam direito
a receber o seu retrato impresso.
Na Cordoaria Nacional foi instalada
uma Black Box que torna a exposição
intimista e orienta o nosso olhar
apenas para as imagens. Tudo está
desenhado ao pormenor e o resul-
tado é soberbo. São cerca de 100
imagens apresentadas num tamanho
generoso. A impressão é do melhor
que se consegue atualmente e a luz
que as serve, perfeita. A lógica expo-
sitiva não é linear nem temporal, é
outra, não imediatamente evidente.
À entrada, é-nos enviado um e-mail
com um endereço de internet que
nos serve com a explicação áudio
de cada imagem, isto pela voz do
autor. Exatamente a meio do que se
prevê demorar uma hora a ver, é-nos
proposto uma pausa e um vídeo
surge numa tela gigante. Mais meia
hora e chegamos à zona de loja onde
são disponibilizados livros, postais,
cartazes do autor e o catálogo da
exposição. O catálogo, de tamanho
modesto, parece ter um preço hones-
to, mas a impressão acompanha essa
poupança, sentimos uma diferença
significativa para com o que acabá-
mos de ver nas paredes.
 “Icons” não desilude, como qualquer
grande retrospetiva estão lá as ima-
gens que tornaram Steve McCurry
conhecido a nível mundial. A meni-
na afegã, o comboio a vapor que pas-
sa em frente ao Taj Mahal, o homem
e a sua máquina de costura durante
uma cheia na Índia, o templo em
Burma que parece ter sido cortado
em dois por um raio, as crianças que
se divertem a brincar num tanque
de guerra no Líbano, só para citar
algumas. São dezenas as imagens
que conhecemos, reconhecemos
ou já vimos algures. Percebemos ao
longo da exposição que o trabalho de
Steve McCurry é em parte respon-
sável pela nossa memória visual e
entendimento do mundo nos finais
do século passado e início deste. É
esse o poder da fotografia e quanto
mais conhecida for, mais intensa será
a sua responsabilidade sobre o nosso
imaginário.
De Uttar Pradesh, na Índia, que fotografou em 1983 (em cima, à esq.), aos retratos vivos As imagens presentes em “Icons”
que mostrou ao mundo — como este de uma mulher e uma criança a caminho são todas elas perfeitas, em todos os
de Kolkata (em cima, à dir.) ou o deste homem (acima) — Steve McCurry deixa a sua marca sentidos possíveis, em cada país a
E 57
personagem traja corretamente e de
forma expectável, as situações são
as ideais para a prática da arte, os
enquadramentos irrepreensíveis e
as cores competem com os melho-
res quadros a óleo do romantismo
francês.
“Icons” conforta-nos e mexe con-
nosco mostrando-nos um mundo
que já não existe e que em parte
provavelmente nunca existiu. Steve
McCurry, que começou no fotojor-
nalismo, mas que se redefiniu como
contador de estórias é e será para
sempre, sem dúvida alguma, um dos
maiores iconografistas dos nossos
tempos e a exposição é prova maior
disso. b
tmiranda@impresa.pt
ICONS
Steve McCurry
Cordoaria Nacional, Lisboa,
até 13 de novembro
Li
vros
Coordenação Luciana Leiderfarb
lleiderfarb@expresso.impresa.pt

Em janeiro de 1964, John

Gideon Okello foi nomeado
Presidente de Zanzibar, após
a revolução que depôs o
sultão Jamshid bin Abdullah
STRINGER/AFP VIA GETTY IMAGES

Uma caixa
de incenso
QQQQ Num romance com ecos das narrativas intrincadas de “As Mil
JUNTO AO MAR e Uma Noites”, Gurnah faz convergir as agruras do exílio com
Abdulrazak Gurnah
Cavalo de Ferro, 2022, trad. de
Eugénia Antunes, 293 págs., €20,95
a memória da vida em Zanzibar no estertor do império britânico
Romance TEXTO JOSÉ MÁRIO SILVA

E 58

H
á precisamente um ano,
a 7 de outubro de 2021, a
Academia Sueca atribuiu
o Nobel de Literatura a um
escritor discreto e praticamente
desconhecido, Abdulrazak Gurnah,
tanzaniano a viver no Reino Unido
há várias décadas, “pela forma
intransigente e compassiva como
descreveu penetrantemente os
efeitos do colonialismo e o destino
dos refugiados no abismo que
separa culturas e continentes”. A
frase justificativa do Comité Nobel,
lapidar como é seu apanágio,
podia ser a sinopse de vários
dos romances de Gurnah — e
particularmente de “Junto ao Mar”,
publicado pela primeira vez em
2001.
No arranque do livro, o narrador
começa justamente por contar as
circunstâncias da sua chegada a
Inglaterra e a uma nova vida, aos
65 anos, numa idade em que não
é vulgar as pessoas abandonarem
a sua terra, por muito precária que
seja a sua condição, para procurar
abrigo num país onde nunca
estiveram. Mas é precisamente isso
que faz Saleh Omar, em trânsito de
uma cidade junto às águas cálidas
do Índico, na costa oriental de
África, para outra junto às gélidas
águas britânicas. Antes de partir,
o homem que lhe vendeu o bilhete
de avião aconselhou-o a simular o
desconhecimento da língua inglesa,
de forma a não se comprometer nos
primeiros interrogatórios. Começa,
portanto, a sua jornada europeia
numa espécie de mutismo, de
silêncio cuidadoso e temerário.
Já instalado num pequeno
apartamento, que uma diligente
associação de apoio aos refugiados
lhe arranjou, Omar cria novas
rotinas, visita todas as manhãs
as lojas de mobiliário vazias nas
redondezas (um vínculo com a loja
do mesmo tipo, só que muito mais
próspera, que em tempos teve em
Zanzibar), e estende aos poucos o
mapa da sua existência diante de
nós. Ou não tivesse a cartografia
sido desde sempre, para ele, uma
paixão. “Falo com os mapas. E às
vezes eles respondem-me. Não é tão
estranho quanto parece, nem é tão-
pouco inaudito. Antes da existência
dos mapas, o mundo era ilimitado.
Foram os mapas que lhe deram
forma e o aspeto de um território, de
uma coisa que podia ser possuída,
e não apenas arrasada e saqueada.
Os mapas tornaram os lugares na
orla da imaginação alcançáveis e
domesticáveis.”
Ainda na alfândega, pouco depois
de aterrar no aeroporto de Gatwick,
ao ser interrogado pelo funcionário
do serviço de fronteiras, Omar vê-se
espoliado do seu único tesouro. Ao
revistar a parca bagagem, o inspetor
pergunta-lhe pelo conteúdo de uma
caixa de mogno, de onde emana
um perfume requintadíssimo. Será
incenso? É incenso, sim, mas não
um qualquer. O nariz ocidental
nunca o saberia identificar, mas
trata-se de ud-al-qamari da melhor
qualidade, um incenso feito a
partir da madeira de um tipo de
aquilária que só existe no Camboja.
Sem consciência da violência do
seu gesto, o funcionário fica com
a caixa, roubando a Omar o seu
maior bem, esse resto final de
E 59
uma remessa que durara décadas,
essa derradeira ligação olfativa e
afetiva ao país que se viu forçado a
abandonar. Um poder autoritário
e cego a ignorar a vulnerabilidade
muda de quem abdicou de ter voz
(com medo de ser logo recambiado
no voo seguinte) — é difícil
imaginar um retrato mais incisivo
do persistente lastro deletério do
colonialismo.
Desaparece a caixa de mogno, com
seus finos aromas, mas de certa
maneira, ao instaurar um vazio
na vida de Omar, ela permite o
surgimento de um longo cordão
de narrativas emaranhadas que
acaba por dar forma e um eixo
ao romance. A dado momento,
o narrador admite ter lido
“demasiadas histórias de ‘As Mil e
Uma Noites’” e a estrutura do relato
de Saleh aproxima-se efetivamente
desse universo ficcional. Uma e
outra vez, acontece mencionar-se
uma personagem de fugida, para
logo de seguida mergulharmos no
caudal dessa vida paralela. E o ponto
de partida, o fio inicial que nos
adentra no labirinto, é, talvez não
por acaso, o comerciante Hussein,
o homem a quem Omar comprou
em tempos o ud-al-qamari e a caixa
de mogno, figura ao mesmo tempo
fascinante e ominosa, que chegava
todos os anos com o musim, o vento
das monções que trazia os navios do
Golfo Pérsico até à costa de África,
para mercadejar.
Ao recordar-se da sua vida antiga
e das circunstâncias que o levaram
até ali, Omar “reabre feridas” e
confronta-se com a precariedade da
sua própria memória, da sua visão
sobre factos e ações que ocorreram
há décadas, cuja veracidade se torna
muito difícil de aferir: “É como se os
detalhes da nossa vida se tivessem
estratificado e agora alguns estratos
se fossem deslocando pela fricção
de outros acontecimentos, deixando
para trás fragmentos espalhados
ao acaso.” Dito de outro modo:
“É um lugar severo, o reino da
memória, um armazém esventrado e
sombrio de tábuas podres e escadas
enferrujadas.”
O olhar que lança para trás ganha
outra espessura quando se encontra,
na nova terra de exílio, com Latif
Mahmud, filho do seu maior inimigo,
Rajab Shaaban Mahmud, o homem
cujo nome usurpou para conseguir a
fuga. Latif é o outro refugiado desta
história, agora a viver em Londres,
onde é professor universitário e
poeta ocasional, depois de ter saído
da Tanzânia, nos primeiros anos a
“Antes da
existência dos
mapas, o mundo
era ilimitado. Foram
os mapas que lhe
deram forma
e o aspeto de um
território, de uma
coisa que podia ser
possuída, e não
apenas arrasada
e saqueada”,
afirma Saleh Omar
seguir à independência, com destino
à RDA, de onde escapou para o
ocidente. Também ele terá direito à
sua história imbricada de infelicidade
na pátria e exílio, com personagens
que por sua vez contam as suas
histórias. Mas dessa miríade de fios
narrativos, o principal nunca deixa
de ser o que une os dois homens
que se encontram, por fim, frente
a frente, no outro lado do mundo,
para dirimir uma disputa entre
famílias sobre a posse de uma casa,
há décadas por resolver. Para lá das
questiúnculas, gestos mesquinhos,
apropriações, calúnias e vinganças,
de parte a parte, ergue-se a certeza
de que para chegar à verdade seria
necessário ouvir todas as histórias,
aceitar todos os pontos de vista,
abranger todos os ângulos, e que
se isso é impossível até no campo
aberto da ficção, onde cabe tudo,
mais impossível ainda será na vida
real.
No discurso de aceitação do Nobel,
Abdulrazak Gurnah afirmou:
“Acredito que a escrita também
tem de mostrar o que pode ser de
outra maneira, aquilo que o olho
dos dominadores não alcança,
aquilo que preserva as pessoas
aparentemente pequenas do desdém
dos outros. Por isso acho necessário
escrever também sobre isto, e
fazê-lo da maneira mais sincera,
para revelar tanto o que é feio
como o que é virtuoso, e resgatar
o ser humano das simplificações
e dos estereótipos. Quando isso
acontece, emerge uma espécie
de beleza.” Como “Junto ao Mar”
eloquentemente demonstra. b
Dramas minúsculos
Nathalie Sarraute
nasceu Natalia Ilinichna
Tcherniak, foi russa e
francesa, e viveu 99 anos
O
mais extraordinário no
romance de estreia de
Nathalie Sarraute (1900-
1999) é o seu método. Podemos
dar muitos exemplos práticos,
mas como o método supõe uma
teoria, as citações mais a propósito
vêm de uma nota da autora e do
prefácio de Jean-Paul Sartre. Diz
a primeira que o livro procura
conhecer duas personagens “para
lá do seu monólogo interior”,
investigar “esses movimentos
secretos, inconfessados, que mal
chegam a ser conscientes, esses
sentimentos em estado nascente,
que não têm nome, e que formam a
trama invisível das nossas relações
com outrem”, enquanto Sartre
define o texto como uma tentativa
de “escrever o romance de um
romance que não se faz, que não
pode fazer-se”.
A história é quase nenhuma, os
“dramas minúsculos” de um pai
colérico e avarento e de uma filha
sofredora e desinteressante. O
narrador não sabemos bem quem é,
um amigo da família, um detective,
em qualquer caso alguém não-
verídico, que vê coisas quando não
está presente nesse lugar e ouve
outras que não conseguiria ter
ouvido, e que por isso forçosamente
as inventa. Os diálogos, poucos, são
melodrama ou tagarelice, lugares-
comuns, “subconversação”. Onde
detectamos então o trabalho
romanesco? Não naquilo que é
diálogo, narração, história, mas nas
sensações, hesitações, não-ditos,
ruminações, desvios microscópicos
descritos como se fossem
observáveis ou explicáveis.
Sarraute, francesa de origem
russa, recupera alguns aspectos
interiores e exteriores da ficção de
Dostoiévski, diatribes, questões
E ainda...
SCHIFFER-FUCHS/ULLSTEIN BILD/GETTY IMAGES
QQQQ O PENSAMENTO
DINHEIRO SUJO ESOTÉRICO
Bill Browder
DE FERNANDO PESSOA
Vogais, 2022, trad. de Jorge Mourinha, Ivette K. Centeno
367 págs., €21,95 Companhia das Ilhas, 2022, 108 págs.,
Não-ficção €16
Entender o esoterismo de Pessoa,
para a autora, implica deslindar
Como Mikhail Khodorkosvky, outro os seus textos herméticos. “O
crítico frequente de Vladimir Putin, simultaneísmo da heteronímia é um
Bill Browder ganhou muito dinheiro na verdadeiro exercício espiritual não
de dinheiro, a dialéctica do Rússia antes de desentendimentos confessado”, lê-se na página 7.
desprezo e do masoquismo, com o Presidente o obrigarem a sair de
mas não nos dá um plano de cena — Khodorkosvky para a cadeia em
conjunto, um enquadramento 2003, Browder expulso em 2005. Neto O DIABO
dos factos. Estamos dentro e de um líder do partido comunista nos Gonçalo M. Tavares
Bertrand, 2022,
fora da cabeça das personagens, EUA, Browder conservou algo do ati-
200 págs., €17,70
ou numa zona cinzenta. E se vismo moral familiar. Em “Dinheiro Sujo”,
as personagens romanescas explica que no tempo em que geria o É o terceiro e premia-
costumam parecer-nos muito Hermitage, o seu fundo de investimen- díssimo livro do projeto a que o
‘vivas’, aqui mostram-se mortas- tos russo, “as empresas em que investi- escritor deu o nome de Mitologias.
vivas, até porque, e voltando ao mos estavam a ser roubadas à luz do dia Neste caso, trata-se do retrato de
prefácio, são inautênticas e baças pelos oligarcas e funcionários um mundo sem espaço nem tempo.
vistas de fora e autênticas mas corruptos russos”. Ele decidiu investigar
inapreensíveis vistas de dentro, os roubos e denunciá-los. “Os preços Top Livros Semana 38
demasiado convencionais ou das ações das empresas estavam tão De 19/9 a 25/9
Ficção
demasiado individuais. Dando subavaliados que qualquer melhoria
Semana
continuidade às ficções breves de faria subir dramaticamente as suas ava- anterior
“Tropismes” (edição original 1939), liações”, justifica. Infelizmente, as auto- Um Sonho Só Nosso
1 -
Sarraute ilustra em “Retrato de ridades eram parte interessada, ao mais Nicholas Sparks
um Desconhecido” (1948) a sua alto nível, e não apreciaram. “Dinheiro 2 1
Isto Acaba Aqui
famosa tese acerca dos estímulos e Sujo” prolonga a história inicialmente Colleen Hoover
das reacções, ainda que a matéria apresentada em “Alerta Vermelho”, 3 -
O Amor Faz Milagres
empírica entediante prejudique sobre o assassínio do seu advogado, Sveva Casati Modignani
um tanto ou quanto o livro, em Sergei Magnitsky, e a aprovação da lei 4 - O Cavaleiro da Dinamarca
Sophia de Melo Breyner Andresen
comparação com romances mais que leva o seu nome. É uma história de
sofisticados como “Les Fruits d’or” perseguições paralelas: uma, promovida 5 3 A Viúva e o Papagaio
Virginia Woolf
(1963), já todo ele “cosa mentale”. por Browder e os seus aliados, ao rasto
As categorias consideradas para a elaboração deste top
/ PEDRO MEXIA do dinheiro roubado na fraude fiscal que foram: Literatura; Infantil e Juvenil; BD e Literatura Importada
levou à morte de Magnitsky; outra, a
Pedro Mexia escreve de acordo perseguição a Browder pelo Kremlin. O Não ficção
com a antiga ortografia. livro abre com a detenção do financeiro Semana
anterior
em Madrid, a pedido da Rússia. A Inter-
Nunca Fiques Onde Já Não Estás
pol percebeu que estava a ser usada 1 1 Manuel Clemente
com fins políticos, e Browder foi logo Contas Poupanças
libertado. Como noutros casos, o crime 2 2 Pedro Andersson
que lhe imputavam era aquele de que Conversando Com o Inimigo
3 3
os próprios acusadores eram culpados. Henrique Cymerman
Além do abuso de mecanismos policiais Constituição da República Portu-
e judiciais, outras estratégias de ataque 4 - guesa Edição Académica
Isabel Rocha
terão incluído subornos de políticos,
Código Civil Edição Universitária
uma armadilha sexual e até a utilização 5 -
QQQ
VA
de pessoas (deliberadamente?) mortas As categorias consideradas para a elaboração deste top
RETRATO DE UM como bodes expiatórios de crimes. foram: Ciências; História e Política; Arte; Direito,
Economia e Informática; Turismo, Lazer e Autoajuda
DESCONHECIDO Tudo isto contado com um sentido
Nathalie Sarraute claro do bem e do mal e da importância Estes tops foram elaborados pela GfK Portugal, através
do estudo de um grupo estável de pontos de venda
Minotauro, 2022, trad. de Miguel Serras das personagens — a começar pela do pertencentes a dois canais de distribuição: hipermercados/
supermercados e livrarias/outros. Esta monitorização
Pereira, 200 págs., €16,90 autor. Não é surpresa que acabe como é feita semanalmente, após a recolha da informação
eletrónica (EPOS) do sell-out dos pontos de venda.
Romance série de televisão. / LUÍS M. FARIA A cobertura estimada do painel GfK de livros é de 85%.
E 60
 O outro lado
dos livros
POR MANUEL
ALBERTO VALENTE

A leitora real
O elogio da leitura
e do seu poder transgressor

E
m 2001, as Edições ASA revelaram aos leitores portugueses o autor
inglês Alan Bennett (Leeds, 1934), publicando na coleção “Pequenos
Prazeres” um curto romance intitulado “Só Lhes Deixaram as
Roupas que Vestiam...”, a sua estreia como ficcionista. Bennett, no entanto,
já era então o mais popular dos dramaturgos britânicos e tinha sido
inclusivamente nomeado para um Óscar da Academia pelo seu guião para o
filme “A Loucura do Rei Jorge”, de Nicholas Hytner, que adaptava uma peça
da sua autoria.
Em 2009, saiu na mesma editora um outro livro seu, “A Leitora Real”.
Sem grande repercussão à época, o livro ganhou uma inesperada atualidade
com a morte recente da Rainha Isabel II. Alguém dizia, a propósito dela,
num comentário televisivo, que a sua grande qualidade fora a discrição,
não se sabendo o que realmente pensara sobre tudo o que acontecera ao
longo dos seus 70 anos de reinado. Ora, no romance referido, Bennett cria
uma situação difícil de imaginar: Sua Alteza, a Rainha, requisitando livros
numa biblioteca pública itinerante,
estacionada junto às cozinhas do
Palácio de Buckingham, aonde fora

noite
dar ao perseguir os seus famosos
cães corgi. Transformada em leitora
obsessiva, Isabel II introduz as
referências literárias nas conversas

de reis
de Estado e chega ao ponto de tentar
convencer o Presidente francês
a dissertar sobre a obra de Jean
Genet... Texto
Percebe-se que Bennett não é William
MARCO SECCHI/GETTY IMAGES

propriamente um grande defensor Shakespeare

da instituição monárquica (aliás, em
1988, recusou a Ordem do Império Encenação
Britânico e, mais recentemente, foi Peter
um apoiante do líder trabalhista Kleinert
Jeremy Corbyn). Mas o que repassa
nesta sua obra, escrita no registo
cómico, é sobretudo o elogio da
O dramaturgo britânico Alan Bennett leitura e do seu poder transgressor.
Num texto que escreveu à
época, Maria José Nogueira Pinto afirmava: “Assim, se a leitura persistente
e consistente é sempre subversiva, no caso da Rainha isso foi visto como
incómodo, despropositado, prejudicial ao seu estatuto e função.” E mais
à frente: “Tinha-se tornado uma leitora compulsiva e sem remédio e isso
criação
levara-a ao mais fundo da condição humana, a observar em vez de ser
observada, a ver em vez de ser vista, a atender em vez de ser atendida,
numa mistura de atitudes e sentimentos absolutamente incompatíveis com 7 a 30 de Outubro
Qui. a sáb. às 21h • Qua. e dom. às 16h
o seu estado.” A leitura é sempre subversiva, escrevia M.J.N.P. E a função
Sala Principal • M/12
da literatura, mesmo num registo de humor e distopia, como neste livro, é
levar-nos a refletir sobre os absurdos do mundo e da vida. Com um título
diferente, “A Leitora Incomum”, e uma nova tradução, o livro veio a ser
Av. Prof. Egas Moniz, Almada
reeditado em 2018 pela Imprensa da Universidade de Lisboa. É uma boa 21 2739360 • www.ctalmada.pt
altura para ser lido. b
 Viola Davis é Nanisca, capitã
do principal destacamento
de combate do reino

Ci
ne
ma
Coordenação João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt

Um épico africano
Um filme de ação de
grande espetáculo e
fundo histórico
revela-se uma
surpreendente ficção
sobre o
empoderamento
feminino
TEXTO JORGE LEITÃO RAMOS
QQQ
A MULHER REI
De Gina Prince-Bythewood
Com Viola Davis, Thuso Mbedu,
Lashana Lynch (EUA)
Drama histórico M/14
Q
uem veja a embalagem — o
cartaz, o trailer, o aparato
promocional — percebe logo
tudo: é um filme afro, centrado num
grupo de guerreiras chefiadas por
Viola Davis — ferocíssima — num
tempo ainda de comércio negreiro.
O combate, diz-se, é pela liberdade.
O dispositivo é de grande produção
americana, um épico para estreia
quase simultânea por todo o lado, dos
Estados Unidos à África do Sul, da
Argentina a Taiwan. “A Mulher Rei” é
um dos blockbusters deste outono.
Quem veja a embalagem percebe
logo tudo? Engano. Porque aquilo
que parece um filme de ação, com
cimitarras e lanças, cheio de sangue e
fúria, é outra coisa mais complicada.
Entendamo-nos: não digo que o
público esteja a ser ludibriado, com
uma qualquer promessa de lebre e
serviço de gato. Aliás, é mesmo o
contrário, se se tratasse apenas de
um filme de ação a promessa seria de
gato e o que nos dão é lebre.
A história? Tudo se passa em 1823
no Daomé, perto da costa onde os
portugueses tinham construído a
Fortaleza de São João Baptista de
Ajudá como entreposto para o tráfico
de escravos. Estamos no reinado de
Ghezo/John Boyega cuja força militar
inclui uma falange de mulheres — as
Agojie — capitaneada por Nanisca/
Viola Davis e que, na ficção, parece
ser o principal destacamento de
combate do reino. Longamente
subjugado pelo império Oyo, o
Daomé tem como principal atividade
económica a venda de escravos
aos traficantes portugueses que o
próprio rei promove. Quando o filme
começa, o principal fito de Nanisca é
a libertação do jugo Oyo, ao mesmo
tempo que tenta convencer o rei a
cessar com o tráfico humano e a fazer
uma reconversão económica do país.
Com este quadro histórico como
fundo, o filme organiza-se em
torno da jovem Nawi/Thuso Mbedu,
rebelde da autoridade paterna que
a queria vender para casar com um
homem muito mais velho, rico e
cruel; oferecida pelo pai ao rei, passa
a integrar a recruta das Agojie, sob
a asa disciplinadora e educativa
de uma veterana, Izogie/Lashana
Lynch. É a partir deste personagem
que irradia uma teia ficcional que
tem a habilidade bastante para ser,
dentro de um tipo de filmes muito
padronizado, bastante complexo.
Para começar não há qualquer
simplismo na definição dos ‘bons’ e
dos ‘maus’ da fita. Se as Agojie são as
heroínas, não se poupa na descrição
dos sacrifícios que as mulheres fazem
para lhes pertencer — a violência
dos treinos e das provas, a renúncia
aos homens e à maternidade, o pacto
de vitória ou morte para que são
adestradas. No tráfico de escravos
tanto são responsáveis os clientes
portugueses/brasileiros como os
fornecedores africanos — nenhum
maniqueismo étnico, a este respeito.
A luta de Nanisca é, aliás, mais contra
os Oyo (chefiados pelo sanguinário
Oba/Jimmy Odukoya, outrora seu
captor, violador e verdugo) que
contra os brancos. Por outro lado,
não se faz a glorificação dos valores
bélicos, os combates são sempre
uma tormenta de extremo furor
(coreografados, sim, mas brutais
e produtores de monstros, como
Nanisca reconhecerá lá para o fim).
Onde “A Mulher Rei” se firma não
é no militarismo nem na negritude,
é no feminismo. O histórico jugo
masculino está, aliás, marcadamente
visível e o que o filme proclama,
através de múltiplos apontamentos,
é a tenacidade das mulheres em dele
se libertar, a urgência de ter voz na
definição do seu destino. O que o
filme mostra é o empoderamento
das mulheres — as que não desistem,
as que têm valores e espírito de
entreajuda, as que se sacrificam,
as que não vergam, as que,
tendo medo, o superam. O corpo
criativo de “A Mulher Rei” é, aliás,
predominantemente feminino. Da
realização (Gina Prince-Bythewood)
ao argumento (Dana Stevens, Maria
Bello), da direção de fotografia
(Polly Morgan) à produção (também
maioritariamente assinada por
mulheres), o filme é um objeto
invulgar quanto à dominância
de género que, então, no campo
dos intérpretes é, naturalmente,
avassalador. Viola Davis é quem
tem todos os focos (e um trabalho
pujante). Mas quem me apetece
destacar é Lashana Lynch (lembram-
se dela do último James Bond?) pela
quantidade de cambiantes que a
sua personagem vai revelando, uma
subtileza de atriz que os filmes de
ação usualmente não comportam. b

E 62

RAINER WERNER FASSBINDER
— A FÚRIA DE VIVER
Cinema Nimas, Lisboa, até dia 26
CICLO Porque correu Fassbinder tão
depressa, com a mesma energia louca e
a mesma aura escandalosa que tam-
bém colou à vida, senão pelo desejo de
recompor uma Alemanha fragmentada
após o III Reich e o traumatismo do nazis-
mo? Fassbinder nasce em 1945, no ano
em que a guerra acaba. A sua obra devo-
ra as contradições dessa herança como
um ogre. Todos os seus filmes, todos os
assuntos, motivos, lugares e personagens
que ele cria passam pelo destino da Ale-
manha e por uma interrogação constante
de si próprio nesse contexto de martírio
e ansiedade extrema. Com a História,
vai ele manter uma relação de parricida:
denúncias viscerais do poder, ataques
violentos ao Estado, pulsões criminosas
do desejo, paixões dilaceradas. Até que
a vida se interrompe brutalmente aos
37 anos, por todo o tipo de excessos, já
levava ele mais de 40 longas-metragens.
Oito delas, realizadas entre 1971 e 1979,
podem agora ser revistas no grande
ecrã em cópias digitais restauradas. “Effi
Briest” (1974) e “Petra von Kant” (1972)
são histórias de mulheres cercadas
por casulos. “O Casamento de Maria
Braun” (1979) observa o pós-nazismo
pelo ponto de vista de uma mulher que
lhe sobrevive e se adapta a uma nova
economia. “Mamã Küster Vai para o Céu”
(1975) e “Roleta Chinesa” (1976) são me-
ditações nada isentas de ironia sobre a
vida conjugal na Alemanha. Muito tempo
desconsiderado, visto como obra menor,
“Cuidado Com Essa Puta Sagrada” (1971),
história de uma rodagem en panne (com
Lou Castel no alter ego de Fassbinder),
é um filme fabuloso sobre a produção de
cinema e uma inércia no trabalho que o
realizador detestava. Mas se só puder
ver um dos oito filmes que agora chegam
ao Nimas não perca o extraordinário “O
Medo Come a Alma” (1974, na foto) e
aquela solitária viúva que se apaixona por
um imigrante magrebino muito mais novo
que ela, causando alarme na sociedade
preconceituosa que os rodeia. Este me-
lodrama inspirado em Sirk é Fassbinder
no mais apurado grau do seu talento.
/ FRANCISCO FERREIRA
E ainda...
A FADA DO LAR
Q De João Maia
NUNCA NADA ACONTECEU Mãe solteira com dois filhos, dias
De Gonçalo Galvão Teles passados no supermercado e noites
Com Filipe Duarte, Ana Moreira, numa casa de strip, Vera (Joana
Rui Morisson (Portugal) Metrass) acaba condenada depois
Drama M/16 DAS PROFUNDEZAS de agredir um cliente no segundo
De Michelangelo Frammartino emprego. Vai cumprir serviço co-
Após vários adiamentos, eis que estreia É da competição do 78º Festival de munitário num lar de idosos. E nada
enfim nas salas a terceira longa de Gon- Veneza (vence o Prémio Especial do será como dantes. Em estreia.
çalo Galvão Teles, “Nunca Nada Aconte- Júri) que chega “Il Buco”, sobre a ex-
ceu” (cujo argumento teve por base um ploração da caverna mais profunda
texto original de Luís Filipe Rocha). Nela, da Europa, no interior intocado da
começamos por seguir António (Mo- região italiana da Calábria. Chegam
risson): um velho viúvo que abandona a ao fundo do abismo de Bifurto, a
sua propriedade rural para se instalar nos 700 metros de profundidade. Em
subúrbios de Lisboa. Nomeadamente no cartaz.
apartamento onde o seu filho (Duarte)
vive com a mulher (Moreira) e o seu filho
adolescente (Bernardo Lobo Faria). É
com a lenta implosão desta família —
cujos membros se vão deixando devorar
pelo desemprego (o pai), a frustração
(a mãe), o desenraizamento (o avô) e a
depressão (o filho) — que, ao longo de
duas horas, se ocupará este filme. Nas OS INOCENTES BANDIDO
cenas iniciais, a primeira coisa que se nota De Eskil Vogt De Allan Ungar
é o esforço que Galvão Teles faz para Estreado mundialmente em Cannes, O livro “The Flying Bandit”, de Hea-
projetar no espaço a tristeza calada que na secção Un Certain Regard, o ther Robertson, é o ponto de partida
parece ligar entre si as personagens, en- novo de Vogt (argumentista de para um drama criminal, com traços
cerrando desde logo as suas interações “A Pior Pessoa do Mundo”) apre- de thriller, sobre um criminoso eva-
no interior de um apartamento acanhado senta-nos a quatro crianças que dido de uma prisão norte-america-
e pintado em cores sombrias (a noite é, se tornam amigas em pleno verão. na que — sob uma nova identidade
aliás, a única altura em que aqueles cor- Juntas, descobrem que têm pode- – rouba 59 bancos e joalharias no
pos se encontram). Saliente é, também, res escondidos. Em exibição. Canadá. Em sala.
o modo como se procura emprestar
elevação ao drama, por via de uma rea-
lização e de uma montagem que evitam ESTRELAS DA SEMANA
as soluções mais óbvias. Será por aqui, no Jorge Vasco
Francisco
entanto, que “Nunca Nada Aconteceu” Ferreira
Leitão Baptista
Ramos Marques
começará a derrapar, impondo uma série
de marcas de estilo que para nada ser- 1618 QQ
vem: desde aqueles grandes planos des- Boa Sorte, Leo Grande QQQ QQQQ
tituídos de força emocional até àquelas A Conferência QQ
elipses que, de tão abruptas, se limitam a
chamar a atenção para si mesmas. Tudo A Fada do Lar QQ
isto seria de somenos importância se o Fogo-Fátuo QQQQQ QQQ Q
filme se mostrasse capaz de aprofundar Os Jovens Amantes QQQ Q
as histórias das personagens, que, infe-
Moonage Daydream QQ
lizmente, ficam sempre numa espécie de
‘estado larvar’, isto é, mais esboçadas do A Mulher Rei QQQ
que desenhadas: veja-se, por exemplo, Não Te Preocupes Querida QQ QQQ
como se trabalha mal todo o subenredo
Nunca Nada Aconteceu Q Q
que diz respeito à pulsão de morte do fi-
lho do casal e dos seus amigos de escola, Das Profundezas QQQQ
cujo desespero nunca se materializa A Rapariga Selvagem QQQ Q
nos planos. O resultado é um filme Restos do Vento QQQ QQQ
sem centro e demasiado longo para
aquilo que tem para oferecer. Três Mil Anos de Desejo QQQ QQQ
/ VASCO BAPTISTA MARQUES DE b MÍNIMO A QQQQQ MÁXIMO EXPRESSO
E 63

Coordenação João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt
Para duros
de estômago
A história do “monstro
de Milwaukee” — o serial
killer Jeffrey Dahmer
— traz à tona um trauma
americano que
está a trepar nas
audiências da Netflix
TEXTO FRANCISCO FERREIRA
NETFLIX
H
á um contraste que vale a
pena assinalar na nova série
de Ryan Murphy, escrita
em parceria com Ian Brennan,
e que parece pôr em causa a
estratégia de lançamento da própria
Netflix. “Dahmer” começou por
ser anunciada como um next hit,
tanto pelo assunto escabroso que
aborda como pela reputação de
Murphy como superprodutor, mas
logo o cortejo se abafou sem que a
plataforma tenha adiantado mais
explicações.
Tal como foi notado pela imprensa
anglo-saxónica, a série chegou enfim
à grelha de programação da Netflix
E 64
sem promoção adicional digna
de nota nem estreia condizente.
Lamentou a dita imprensa do lado de
lá do Atlântico que não tenha havido
igualmente qualquer acesso prévio à
visualização dos episódios, tal como
é hábito acontecer, muito menos
propostas de entrevistas com os seus
principais intervenientes.
Tudo o que desse teor foi entretanto
publicado pelos media (e sobretudo em
torno de Evan Peters, o protagonista)
surgiu quando a série já estava à mão
dos assinantes. Mas está a ser um êxito,
por mais doentio que seja o resultado,
já que outra coisa não se podia esperar
do que aqui está em causa.
Dito isto, acrescente-se que
“DAHMER — Monstro: A História
de Jeffrey Dahmer” está no extremo
oposto da ideia de entretenimento
prazenteiro de final de noite a que o
streaming é geralmente associado.
É um trabalho biográfico em 10
episódios sobre Jeffrey Dahmer
(1960-1994), mais conhecido por
“Canibal de Milwaukee”, serial
killer responsável pela morte de
17 pessoas, todos eles homens,
alguns ainda adolescentes,
maioritariamente negros, ao longo
de 13 anos, entre 1978 e julho de
1991, data da sua captura.
Dahmer atraía frequentemente as
vítimas ao seu apartamento com
propósitos sexuais sob a promessa
de dinheiro e sedava-as antes de as
eliminar. Desmembrava e decapitava
cadáveres com fins necrófilos e por
vezes comia-os, guardando órgãos,
genitais, até cabeças inteiras, no
congelador, como se fossem troféus,
desfazendo-se dos restos num bidão
de ácido. Também fotografava este
macabro extremo com polaroides
que guardava na gaveta da mesa de
cabeceira, sem despertar atenção de
maior na vizinhança, que se queixava
contudo do cheiro nauseabundo.
Os 534 minutos da série de Murphy e
Brennan oferecem tempo suficiente
para que se documente ao detalhe
esta história grotesca, já antes levada
ao cinema, no limite do insuportável.
E não é seguramente por acaso que
o primeiro episódio tenta suavizar a
audiência para o que depois a espera,
começando quando a matança
acaba, na noite em que o último
engate de Dahmer, face à morte
iminente, consegue manter a cabeça
fria e entrar no jogo do homem
“que lhe quer comer o coração”,
evadindo-se depois da casa dos
horrores até encontrar a polícia.
Os inspetores forenses que
analisaram o apartamento 213
daquele bloco residencial sombrio
diriam que a análise ao local do
crime foi como “desmantelar
o museu de alguém.” Após a
confissão e julgamento, Dahmer
seria condenado ao equivalente
DAHMER — MONSTRO: A
HISTÓRIA DE JEFFREY DAHMER
De Ryan Murphy e Ian Brennan
Com Evan Peters, Richard Jenkins,
Molly Ringwald
Netflix, em streaming
(Temporada 1)
a 16 prisões perpétuas. Morreu
assassinado à bastonada três anos
depois, às mãos de outro recluso.
Deixar
“Dahmer” é um character study
centrado no papel exigente de Evan
Peters e uma série mosaico sem linha
o Mundo Melhor
narrativa cronológica, com saltos
incessantes no tempo que rodeiam
o assassino por todos os lados. A
série escava ainda mais do que a Podcast
Por Francisco Pinto Balsemão
longa página da Wikipédia dedicada
à criatura, vai procurar motivações
à infância, ao berço e até ao pré-
nascimento: a desordem emocional
da mãe (Molly Ringwald), viciada em
fármacos e com tendências suicidas;
a violência psicológica exercida pelo
pai (Richard Jenkins), que o introduz
à primeira dissecação do cadáver de
um animal; a presença incómoda
do irmão mais novo, tantas vezes
deixado ao abandono; o divórcio
posterior dos progenitores após anos
de discussões, etc.
Se este levantamento do legado
biográfico de Dahmer permite à
série ir acumulando informação q.b.
de episódio em episódio, a verdade
é que, devido a isso, a narrativa
tende sempre a partir das vítimas
em apuros ou dos vizinhos, que
olham de soslaio para o assassino
(destaque para Glenda Cleveland, Podcasts já disponíveis
a personagem que Niecy Nash
interpreta), ou da polícia, que com
J.M. Durão Barroso J. Germano de Sousa Leonor Beleza
desleixo e desprezo se afasta de
homossexuais e da comunidade Manuel Alegre Mariza António Damásio
negra em que Dahmer seleciona as
suas presas.
Também os familiares ganham
J.B. Mota Amaral Isabel Mota Isabel Jonet
uma importância exagerada a cada
salto temporal e à medida que a Joana Carneiro António Vitorino Rui Chafes
série avança, já que os efeitos dos
crimes de Dahmer nos seus pais
Tiago Pitta e Cunha Luís Tinoco Emílio Rui Vilar
também são contabilizados. A série
ganha com isso outra perspetiva, José Tolentino de Mendonça Maria Manuel Mota Clara Ferreira Alves
com o ‘monstro’ a ser menos
enquadrado nos seus atos do que nas Joana Vasconcelos Luís Marques Mendes António Horta Osório
circunstâncias familiares e sociais
que o formaram. Miguel Albuquerque Simone de Oliveira Patrícia Mamona
Falta contudo aqui ‘mais mundo’
a Dahmer, mais quotidiano, como Marcelo Rebelo de Sousa Arlindo Oliveira José Maria Neves
na conseguida cena do segundo
episódio, em que ele se esconde Carlos Monjardino Manuel Aires Mateus Ana Pinho
da segurança daquela boutique
de pronto a vestir e espera que Nuno Maulide Vasco de Mello Carlos Pimenta
a noite caia, roubando depois
(desmembrando-o...) o manequim Artur Santos Silva Paula Amorim Daniel Oliveira
masculino que o atraíra. Falta um
ponto de vista a Dahmer, algo que,
admita-se, é muito mais difícil de Ricardo Costa
tratar dramaticamente mas que
pode atingir ótimos resultados, tal
como aconteceu em obras maiores Dísponível em expresso.pt/podcasts/
do cinema, como “O Estrangulador
de Boston”, de Richard Fleischer,
e em todas as plataformas de podcasts
ou “Henry: A Sombra de Um
Assassino”, de John McNaughton. b
Com o apoio:
Coordenação Luís Guerra
lguerra@blitz.impresa.pt
Sandes de rock
“Doggerel” é o oitavo
E
ntre 1998 e 1991, os Pixies
lançaram quatro discos
álbum dos Pixies, que ajudaram a construir
o rock independente norte-
quarto nesta sua americano. À razão de um álbum
segunda vida. por ano, desenharam também a sua
trajetória, tão incandescente como
Os ingredientes efémera, antes de fazerem as contas
e fecharem a loja (a terminologia é
não se alteraram, burocrática, mas o adeus também
o foi: em 1993, o final da banda foi
a frescura sim anunciado pelo seu timoneiro, Black
TEXTO LIA PEREIRA Francis, em entrevista à BBC Radio,
e só mais tarde os restantes músicos
tomariam conhecimento da sua nova
situação laboral — o guitarrista Joey
Santiago através de um telefonema,
a baixista Kim Deal e o baterista
David Lovering por fax). Entre
E 66
este ponto final pouco parágrafo
e o regresso aos palcos, em 2004,
passou-se um pouco mais de uma
década: tempo suficiente, portanto,
para discos como “Surfer Rosa”
ou “Doolittle” terem fermentado
tanto na nostalgia de quem os
conheceu em tempo real como
na imaginação de quem não teve
oportunidade de viver na altura em
que os Pixies lançavam um álbum
por ano. Durante uma década, esta
ressurreição nos palcos teve como
único combustível o fortíssimo e
longevo catálogo do grupo; além do
‘apadrinhamento’ de Kurt Cobain,
que nunca deixou de manifestar
a sua paixão pelo quarteto de
Boston, outros fenómenos terão
feito com que a banda se tenha
mantido presente no imaginário
coletivo durante o pousio de 11
anos (lembramo-nos, por exemplo,
da cena final do filme “Clube de
Combate” ao som de ‘Where Is My
Mind?’). Se o regresso aos concertos
não abanou as estruturas das salas
que os receberam, como reza a
lenda que terá sucedido no dia de
Santo António de 1991, no Coliseu de
Lisboa, essas primeiras digressões
post mortem também não fizeram
grande mossa na reputação de Black
Francis e companhia, que se têm
mantido na estrada desde então (em
Portugal, entre concertos de sala e
festivais, já lá vão nove espetáculos
desde o ano da reunião — e
 David Lovering, Black Francis, Paz Lenchantin
e Joey Santiago, membros dos Pixies
regressarão a Lisboa em 2023, para
tocarem no Campo Pequeno).
As regras do jogo alteraram-se em
2014. Um ano depois da saída de
Kim Deal do seu posto como baixista
e peça da história da banda, os Pixies
voltaram a gravar. “Indie Cindy”,
em 2014, inaugurou a discografia da
segunda vida dos norte-americanos,
que começaram por substituir Deal
por Kim Shattuck, contratando em
2014 Paz Lechantin para o cargo.
Ainda que sem o ritmo editorial que
os animava há coisa de 30 anos, e
certamente sem causar o mesmo
frenesim junto dos fãs, continuaram
a lançar discos, concretizando
mesmo um feito algo impensável
há uns anos: “Doggerel”, o álbum
apresentado no final de setembro,
é o quarto longa-duração desde
o regresso, ou seja, em 2022 os
Pixies têm tantos discos lançados
no pós-reforma como nos seus
verdes anos. Gravado num estúdio
amigo do ambiente no estado do
Vermont, o sucessor de “Beneath
the Eyrie” (2019) não envergonha
os pergaminhos de uma das bandas
mais influentes do indie tal como
hoje o conhecemos. Segundo Joey
Santiago, que é guitarrista desde
o primeiro dia mas que se estreia,
em “Doggerel”, a escrever uma
canção, os temas cresceram —
literalmente, tornando-se mais
longos —, mantendo as reviengas
típicas dos Pixies. Na canção que
ajudou a escrever, ‘Dregs of the
Wine’, há uma influência dos The
Who, assumida pelo próprio Black
Francis, que em comunicado disse
ter procurado uma sonoridade
“maior, mais ousada e mais
orquestrada. Adoro tocar aquelas
coisas mais apunkalhadas, mas
não dá para criar esse tipo de cena
artificialmente”. O que também
é complicado de replicar é, nesta
altura do campeonato, a sensação
de novidade. Em “Doggerel”,
várias canções esticam a cabeça,
destacando-se ou por serem belos
QQQ temas rock, prometendo fazer
brilharete ao vivo (‘Nomatterday’),
DOGGEREL
ou pelo tempero surf rock que nunca
Pixies
BMG
foi estranho à banda (‘Vault of
Heaven’, ‘Who’s More Sorry Now?’),
ou pela contagiante doçura de
‘Haunted House’, que Black Francis
diz ser uma espécie de pastiche
da pop dos anos 60, ‘The Lord Has
Come Back Today’ ou ‘Pagan Man’
(algo reminiscente de ‘Have You
Ever Seen The Rain’, dos Creedence
Clearwater Revival’; já ‘There’s
a Moon On’ leva-nos para ‘Gone
Baby Gone’, dos Violent Femmes).
Ainda que faça parte da ‘família’ há
menos de dez anos, Paz Lechantin 63 Artistas de 55 Nacionalidades
cumpre a responsabilidade de levar em 7 Salas!
o baixo mais alto, e as letras de Black
Francis continuam a transportar
alguma bem-vinda estranheza. Em 20 Quinta 21 Sexta 22 Sábado
entrevista ao site Consequence of
PASSES À VENDA NA TICKETLINE E BLUETICKET
Sound, a voz dos Pixies explica que
tenta que as suas palavras sejam Teatro Tivoli BBVA Theater Stage →21h30
abertas à interpretação e dotadas de
SARA CORREIA (PT) NGULMIYA (AU) FIRAS ZREIK (PR/USA)
universalidade, o que rende frutos ISRAEL FERNÁNDEZ (ES) AGUAMADERA (AR/FR) DANIEL HERSKEDAL (NO)
curiosos. “Na canção ‘Thunder and MARK ELIYAHU (IL) RANGAMATIR BAUL (IN) GROOVE& (KR)
Lightning’, um dos versos diz algo
como ‘They started a war today in Cinema São Jorge Lusofónica Stage →21h45
another land/ Everything went the SHEILA PATRICIA (ES) DUARTE (PT) KARYNA GOMES (GW/PT)
way that it all was planned’. Ora, eu PEDRO JÓIA (PT) BIA FERREIRA (BR) ANA LUA CAIANO (PT)
escrevi essa canção em dezembro KASTRUP QUARTET (BR) TITO PARIS (CB/PT) PRÉTU (CB/PT)
do ano passado. Não estava a pensar:
‘os russos vão invadir a Ucrânia.’ Parque Mayer OffWomex Stage →21h00
Mas claro que, quando fomos MARCO MEZQUIDA (ES) CORINA SÎRGHI STEFANO SALETTI
gravar o disco, essa era a história do SI TARAFUL JEAN & BANDA IKONA (IT)
momento. Então parece que a escrevi AMERICANU (RO)
naquele momento, mas não. Só a ISKWE (CA) PERIJA (MKD) SUONNO D'AJERE (IT)
mantive suficientemente aberta, para LE DIABLE À CINQ (CA) ORATNITZA (BG) KALÀSCIMA (IT)
não ficar presa ao calendário.”
Cineteatro Capitólio Capitólio Stage →21h45
Na mesma entrevista, Black Francis
— que nasceu Charles Michael LIA DE ITAMARACÁ (BR) DJAZIA SATOUR (DZ/FR) AYWA (MA/FR)
Kittridge Thompson IV e, a solo, POIL UEDA (JP/FR) AL BILALI SOUDAN (ML) DERYA YILDIRIM
assina Frank Black — é friamente & GRUP SIMSEK
, , (TR/DE)
realista quanto à motivação de SELMA UAMUSSE (MZ/PT) SON ROMPE PERA (MX) STARTIJENN (FR)
continuar a fazer música nova.
PASSES À VENDA NA BOL
Lembrando os primeiros anos da
banda, em que os seus companheiros Coliseu dos Recreios Coliseu Stage →21h00
tinham de ter empregos “em
ETUK UBONG & AFROTRONIX (TD/CA) BRENDA NAVARRETE (CU)
armazéns ou a descarregar camiões” THE ETUK PHILOSOPHY (NG)
para, nos tempos livres, tentarem DJELY TAPA (ML/CA) THE DIZZY BRAINS (MG) FRA! (GH)
a sorte no rock, chama a atenção TEGIE
, CHLOPY (PL) LA MAMBANEGRA (CO) LA BRIGIDA
para uma evidência: há muito que os ORQUESTA (CL)
Pixies fazem da música o seu ganha-
pão. “Então temos de fazer discos, LAV – Lisboa Ao Vivo Club Summit →01h00
porque temos de andar em digressão. SAVAN (CO) IMED ALIBI
Vender umas t-shirts, dar uns FEAT. KHALIL EPI (TN/FR)
concertos, dizer que ainda estamos DJ DIAKI (ML) AUNTY RAYZOR (NG)
vivos.” Não é a visão mais romântica, ALLIGATORZ (FR)
mas faz sentido vinda de alguém
que, à mesma publicação, compara AMBOS OS PASSES DÃO ACESSO
o estilo de composição dos Pixies a À CINEMATECA PORTUGUESA
“fazer uma sanduíche. É assim que Cinemateca Portuguesa Night Film Room →19h00
pensamos na música pop: encaixar
blocos que depois podemos arrumar THIS LIFE AND THE OTHER SINGING IN THE
by Luis Rojas WILDERNESS
GIDAM, DRUMS OF PROTEST
IN KHARTOUM
de formas diferentes”. E a verdade é
FOR REAL by Dongnan Chen by Arthur Larie & Bastien Massa
que a receita de “Doggerel” contém by Ugo Mangin
THIS IS NATIONAL WAKE
todos os ingredientes da sanduíche by Mirissa Neff
Pixies, dos coros saborosos ao
baixo descarado, passando pela voz CONSULTA TODO O PROGRAMA EM
WOMEX.COM/PROGRAMME/SHOWCASES
inconfundível de Black Francis. Só
falta mesmo a frescura, pecadilho MAIN SPONSORS INSTITUTIONAL PARTNER
compreensível numa banda que foi
‘descongelada’ há 18 anos. b
lipereira@blitz.impresa.pt
MEDIA PARTNER PRODUCER ORGANIZED BY
E 67
Marianne Faithfull,
fotografada em
Liverpool em 1965
A Fabulosa Besta
H
oras antes de subir ao
palco do Coliseu de
Lisboa, no qual, em 1993,
se apresentaria pela primeira vez
em Portugal, no bar do hotel onde
ficara instalada, Marianne Faithfull
recordava os primeiros passos,
em meados dos anos 60, de modo
muito pouco nostálgico: “Nessa
altura, eu tinha um tremendo
desprezo pela música pop. Quando
jovem, artisticamente, era uma
enorme snob. Queria ser atriz, tinha
uma excelente voz que me fazia
pensar numa carreira na ópera,
queria dedicar-me a qualquer coisa
séria. E, não sei muito bem como,
acabei por ser desviada (de certo
modo, por engano) para a pop.
Agora, sinto-me muito satisfeita
e reconhecida por isso. Mas, na
altura, o que cantava parecia-me
puro lixo. Em certa medida, foi só
quando comecei a entender o Andy
Warhol que realmente compreendi
que a pop também era arte. Até aí,
não passava de matéria descartável,
pronta para usar e deitar fora.”
É, praticamente, essa mesma
extensão de vida que “Songs
of Innocence and Experience
1965-1995” cobre: os 30 anos dos
dois primeiros atos da carreira
de Marianne Evelyn Faithful,
baronesa Erisso Von Sacher-
Masoch. No primeiro, gravou
6 álbuns de refinado ecletismo
pop/folk/country — Bacharach,
Beatles, Rolling Stones, Phil Ochs,
Dylan, Tom Paxton, Bert Jansch,
Ewan MacColl, Serge Gainsbourg,
Donovan, Tim Hardin, Waylon
Jennings — que, no entanto, nunca
a satisfizeram: “A minha ‘primeira
voz’ não era a verdadeira, tinha
uma voz muito melhor do que
isso. Era mezzo-soprano, tinha
tido uma educação musical
clássica e, quando comecei a
QQQQ
SONGS OF INNOCENCE
AND EXPERIENCE 1965-1995
Marianne Faithfull
2 CD UMC
QQQQ
DIRT SODA
AJ Lambert
IGIB LLC
Com Angela Jennifer Lambert
(aliás, AJ Lambert) nada é,
realmente, como se imagina. Após
uma “juventude perdida” a bordo
de ilustres bandas desconhecidas
(ou quase) — Sleepington, Looker,
Here We Go Magic —, com quem
se dirigiria ela para os estúdios de
Steve Albini, em Chicago, com o
TERRY MEALY/MIRRORPIX/GETTY IMAGES
objetivo de gravar um EP (“Lonely
Songs”, 2018) comemorativo dos 60
anos de “Only The Lonely” (1958),
de Frank Sinatra? Evidentemente,
Greg Ahee, dos Protomartyr,
escolha instantânea de AJ que, não
escondamos mais o jogo, é neta
de Frank e filha de Nancy Sinatra.
E, quando, aos 44 anos, se decidiu,
enfim, por um percurso de cantora,
além de concertos de voz e piano
em que interpretava os clássicos do
avô, que reportório escolheu para si
no álbum de estreia, “Careful You”
(2019)? John Cale, Chris Bell, TV
On The Radio, Spoon, Billie Holiday,
gravar, não me deixaram usá-la. e duas pepitas de Ol’ Blue Eyes,
O que se ouvia era falso.” Seria de entre uma lista de candidatos
apenas após a descida junkie aos onde se incluíam também Robert
infernos que, com o avassalador Wyatt, Elvis Costello e David Bowie
“Broken English” (1979) — “Foi (“Para mim, é tudo exatamente
muito difícil mas fi-lo. Era o igual a quando Alan Lomax andava
resultado de tanta frustração, por todo o mundo a descobrir as
ressentimento e fúria que tinha músicas locais. As canções estão
de ser mesmo assim. Na altura, aí para ser colhidas”, dizia ela à
estava convencida de que iria WNYC). Isto, enquanto, com Greg
ser a última coisa que faria” Ahee e Michael Wallace, alimentava
—, as comportas se abririam e a fogueira dos Bloodslide, trio
Marianne, a partir de “Strange pós-punk de incandescências
Weather” (1987) e “A Secret elétricas. Agora, em “Dirt Soda”,
Life” (1995) caminharia, de mãos continuando rodeada de gente dos
dadas, com a nata pop/rock. Com círculos privados de Bill Laswell,
preciosos 22 inéditos em edição Julia Holter, Yves Tumor e Joan As
vinil e 9 no duplo CD, “Songs Policewoman, à exceção de ‘Strings
of Innocence and Experience” of Nashville’, dos Pavement, e
detém-se naquele propósito que, ‘Broken Hearted Wine’, dos Codeine
há 10 anos, Marianne descrevia (fundidas numa liga metálica
ao “Guardian”: “Nestes últimos única), e de ‘Then You Can Tell
anos, o meu objetivo tem sido o de Me Goodbye’, de The Casinos, AJ
encontrar alguma harmonia entre assina todos os outros temas. E o
mim e Marianne Faithfull. Era que se escuta é coisa hipnótica de
ela que utilizava drogas e bebia, essência medularmente lynchiana,
era ela dentro da minha cabeça. traduzida e expandida para o
Ela, a Fabulosa Besta, como eu lhe vocabulário já antes, em várias
chamo. Não posso dar-lhe ouvidos, tonalidades, ensaiado por Julee
tenho de ter sempre muito Cruise, PJ Harvey, Nick Cave, Kate
cuidado”. / JOÃO LISBOA Bush ou Chrysta Bell. / J.L.
E 68
 Estão lá a voz e a guitarra, também estão SAM THE KID

QQQQ
BLOODLINE MAINTENANCE
Ben Harper
Chrysalis
Foi herói nos tempos em que a música se
dizia alternativa, porta-bandeira quan-
do a moda do surf se instalou nas rádios
abrindo caminho para tantos outros, de
Donavon Frankenreiter a Jack Johnson,
deslumbrou-se e a música ressentiu-se.
Mesmo que evitando sempre um des-
piste espalhafatoso, Ben Harper acabaria
por se fechar, como se apostado em fugir
ao mainstream onde chegou perto do
topo da cadeia alimentar. Gravou discos
com coros gospel, com a mãe, outro de
baladas e até um com Charlie Mus-
selwhite, lenda da harmónica do blues.
Agora, perto de celebrar os 30 anos do
primeiro disco (“Welcome to the Cruel
World”, de 1994) em “Bloodline Mainte-
nance” ouve-se música de ancião. Dos
bons, dos que sabem como envelhecer.
E ainda...
os coros e as letras socialmente consci-
entes a marcar o tom logo no arranque do
disco com ‘Below Sea Level’ e ‘We Need
to Talk About’. Mas se as suas causas
atravessam todo o disco, não são os
versos que fazem do “Bloodline Mainte-
nance” o melhor trabalho de Harper em
muitos anos. Talvez tenha sido a sobrie-
dade (anunciada em 2018), a segurança
de já ter espaço e público cimentados
ou, talvez, a tranquilidade que os 52 anos
de vida lhe deram. A explicação pode
ser ainda mais simples e, afinal, Harper
apenas está a confirmar o que há muito se
ouvia: um talento para canções, desprovi-
das de presunção e ainda assim carre-
gadas de marcas que as tornam indiscu-
tivelmente suas. Sem floreados, e com
pouco mais de meia hora de duração,
“Bloodline Maintenance” foi composto
por Ben Harper ao baixo, quem sabe se
em homenagem ao amigo falecido em
2021, Juan Nelson, o carismático baixis-
ta dos Innocent Criminals e seu com-
panheiro de palco durante perto de três
décadas. Talvez por isso, ao longo das 11
músicas nunca falte um toque a funk. Um
grande disco de um músico a quem, nem
sempre, são dados os devidos créditos.
/ FILIPE GARCIA
MACY GRAY
Coliseu dos Recreios, Lisboa, quarta,
21h30; Coliseu, Porto, quinta, 21h30
23 anos depois de se tornar um
fenómeno de popularidade com
a canção ‘I Try’, a norte-americana
Macy Gray traz a Portugal a
digressão “The Reset”, na qual
se faz acompanhar pelo trio
California Jet Club.
JOÃO DONATO
Teatro Tivoli BBVA, Lisboa,
segunda, 21h
O lendário compositor e pianista
brasileiro João Donato sobe ao
palco do Tivoli, em Lisboa, para
apresentar o espetáculo “A bossa
de João Donato e seu trio”, com
a participação especial da fadista
Carminho.
Super Bock Arena, Porto, amanhã, 21h
Acompanhado por uma orquestra
de 24 elementos, dirigida pelo
maestro Pedro Moreira, e os seus
Orelha Negra, Sam The Kid revisita
os melhores momentos de um
percurso com mais de duas décadas
ao serviço do hip-hop nacional.
RAVI COLTRANE
Centro Cultural de Belém, Lisboa,
quinta, 21h
Filho de Alice e John Coltrane, o
saxofonista norte-americano Ravi
Coltrane, colaborador de nomes
como Steve Coleman, Art Davis
ou Flying Lotus, traz a Lisboa o
espetáculo “Cosmic Music”, no qual
se propõe explorar a música dos pais
numa abordagem contemporânea.

Agustina p (a) Colóquio

100 anos
Programa — Auditório 2
10:00 Abertura
Guilherme d’Oliveira Martins | Inês Fonseca Santos |
Mónica Baldaque

O riso de todas 10:30 “O riso de todas as palavras”

António M. Feijó | Clara Ferreira Alves | Pedro Mexia

l as palavras Moderação: Susana Moreira Marques

14:30 “O rio da infância”

Rita Taborda Duarte | José António Gomes
Moderação: Sara Figueiredo Costa

16:30 Mísia canta “Garras dos Sentidos”, de Agustina Bessa-Luís

16:45 Mulher: “ser completo, princípio e fim”

Maria João Seixas | Catherine Dumas

(a)
Moderação: Clara Caldeira

19:00 Leitura encenada A Ronda da Noite

Uma criação de João Sousa Cardoso | com Ana Deus

18 out Texto de Agustina Bessa-Luís

(as)
+ 12 anos

2022 Zona de Congressos

vr
Exposição Reflexos duma luz
10 retratos de personagens femininas de Agustina
por 10 ilustradores

Entrada livre
 A peça é interpretada
exclusivamente por dois
atores surdos (Marta Sales
e Tony Weaver), em língua
gestual portuguesa
Coordenação Cristina Margato
cmargato@expresso.impresa.pt
A urgência da comunicação
Marco Paiva
“A
té que ponto conseguimos
mergulhar a fundo numa
encena “Zoo língua que é física e até que
ponto isso transforma a relação com
Story”, de Edward o teatro enquanto objeto artístico?”
Albee, em versão A questão é exposta pelo encenador
Marco Paiva no final do ensaio de
língua gestual “Zoo Story”, peça criada a partir
do texto de Edward Albee (1959),
portuguesa interpretada exclusivamente por dois
TEXTO CLAUDIA GALHÓS atores surdos (Marta Sales e Tony
Weaver) em língua gestual portuguesa
e que leva mais longe a interrogação
que já havia explorado em “Calígula
Morreu” (2021), em quatro línguas:
português, espanhol, língua gestual
portuguesa e língua gestual espanhola.
Os ensaios ainda acontecem a cru, a
mais de uma semana da estreia. Não
há cenário, música ou figurinos. Tudo
será diferente, entretanto, quando for
estreada. Quem for assistir poderá
deixar-se perder na coreografia,
que implica todo o corpo e a muita
expressividade de rosto que compõe a
língua gestual. Mas quem quiser seguir
a conversa ao detalhe pode ir lendo a
legendagem. Sendo este um projeto
a todos os níveis inclusivo, conta
ZOO STORY também com audiodescrição.
“Zoo Story” começa com a cena final
De Edward Albee
Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa, do filme “Alien”, de Ridley Scott.
até dia 23; Cineteatro Louletano, Loulé, Logo a seguir, Tony cumprimenta
30 de novembro e 1 de dezembro; o público, apresenta-se e revela a
Teatro José Lúcia da Silva, Leiria, relação que existe entre aquele filme
4 de dezembro; Centro de Artes, de Hollywood e a razão por que está
Águeda, de 9 a 11 de dezembro ali. “Estas imagens foram feitas em
1979, exatamente 20 anos depois de
Edward Albee estrear ‘The Zoo Story’
em Nova Iorque e apenas um ano
antes de eu nascer, em 1980. (...) Era
urgente começar esta relação. Muito
urgente. Já vos explico melhor. O
meu desejo de aqui estar, hoje, neste
palco, é falar-vos de algo que tem
muito a ver comigo...” Marco Paiva
explica depois ao Expresso que todas
estas referências partilham o facto de
serem exercícios de ficção, discutirem
uma questão que é fundamental
no enredo da peça e ainda o facto
de ser muito pessoal para os dois
atores. A história original de Albee
passa-se num jardim zoológico, que
é, segundo Marco, “um instrumento
para perceber como é que as pessoas
se relacionam quando já tudo falhou”.
Essa referência mantém-se. Até porque
para Marco Paiva há um paralelismo
que estabelece entre o zoo e o teatro:
ambos são ambientes artificiais que se
revelam fundamentais para entender
as relações humanas. “Temos de trazer
o público aqui para se confrontar
com uma língua, com outra proposta
cénica, para pensar que relação temos
com as artes performativas, mas
também com esta língua e com estes
artistas que estão aqui.”
É sobre estas questões que Marco
Paiva tem vindo a trabalhar desde os
anos 2000, primeiro com o projeto
Crinabel Teatro e, desde 2018, com
a sua estrutura Terra Amarela,
E 70
vocacionada para a inclusão. A
experiência que tem nesta causa é
muito anterior à tendência atual de
trabalhos participativos e/ou com
comunidades marginalizadas. Desde
esses anos 2000 que os artistas surdos
e a língua gestual sempre estiverem
presentes. Por via deste percurso
tem vindo a pensar a predominância
da palavra dita no teatro. “Já com o
Crinabel Teatro, a presença da palavra
dita era muito distinta da convenção
teatral, por questões intelectuais ou
morfológicas, e isso sempre me fez
refletir até que ponto o teatro não
vive muito para além do que é a
palavra dita.” O que Marco descobre
é um poder da língua gestual, que foi
tentando levar mais longe enquanto
linguagem teatral. “Zoo Story” surge
neste terreno de interrogações. Um
texto contemporâneo, poético e
filosófico, que permite explorar as
potencialidades da língua gestual,
com “a sua gramática, o seu léxico
e esta característica de viver num
corpo inteiro”. Do texto original, diz
Marco, “arrancámos o coração, que
tem a ver com a questão de como é
que se encontram linhas de diálogo
e comunicação entre estas duas
personagens”. O espectador surge
como uma terceira personagem,
“provocando-lhe também esta
sensação de que ele tem de encontrar
um caminho de diálogo com o que
está a ver”. b

FIMP
Vários locais, Porto e Matosinhos,
até dia 16
Na 33ª edição, o FIMP — Festival
Internacional de Marionetas do Porto
encerra o tríptico dedicado às Ciências
e Políticas da Matéria Animada, com
o subtítulo “O Mistério da Vida”. Num
programa muito diverso, Igor Gandra,
diretor artístico do FIMP — também
diretor do Teatro do Ferro juntamente
com Carla Veloso —, lança algumas
questões: “O que define o vivo? O que é
estar vivo nas vidas que vivemos?” “Still
Life_Nove Tentativas para Preservar a
Vida” (na foto), de Tin Grabnar, do Teatro
de Marionetas de Liubliana (Teatro
Rivoli, hoje e amanhã), é um exemplo da
abordagem destas interrogações. As
marionetas aqui são também animais
preservados por via da taxidermia, dando
a experienciar presenças hiper-realistas
E ainda...
manipuladas por marionetistas que ex-
põem em cena a ténue linha que separa
vida e morte. A performance-instalação
“Arquivo Zombie — O Arquivo Morto-
-Vivo do Teatro do Ferro” (Espaço Teatro
do Ferro, dia 16) também entra nesta
discussão, ao propor reanimar objetos
que constam do espólio desta compa-
nhia. A partir de um percurso dedicado
à dança apresenta-se pela primeira vez
em Portugal o catalão Jordí Galí, com “T”
(Teatro do Campo Alegre, 8 e 9). Depois
de ter dançado com nomes como Wim
Vandekeybus, Anne Teresa De Keers-
maeker e Maguy Marin, tem vindo a
desenvolver as relações entre corpo e
material, gesto e objeto. Este “T” refor-
mula essa pesquisa, agora colocando o
corpo em relação com vigas, escadas e
pneus. Até 16 de outubro há muito mais
para ver, como por exemplo “Cuckoo”
(Rivoli, 13 e 14), do coreano Jaha Koo,
“Spirals” (Teatro do Campo Alegre, 14 e
15), do belga Tim Oelbrandt, ou “Maia-
kovski — O Regresso do Futuro” (TeCA,
12), numa criação conjunta do Teatro do
Ferro e Teatro de Marionetas do Porto.
Além disso, há documentários, master-
classes e programa WOK (Workshop) e
WIK (Work In Progress). / C.G.
artista multimédia João Cristó-
vão Leitão para criar um espetá-
VALÉRIO ROMÃO
culo sobre a violência. A peça faz
parte do Momento II do festival
Temps d’Images, que comemora
20 anos.
AQUI, AINDA — UM LUGAR
QUE SEJA DELAS
De Teresa Coutinho
Clube Estefânia/Escola de Mulheres,
Lisboa, até dia 30
ESTELLE VALENTE
Com texto de Teresa Coutinho e
encenação de Ruy Malheiro, este
espetáculo, em formato cabaret e
de celebração, debruça um olhar
sobre o património artístico da
Escola de Mulheres e do “Manifes- A RECONQUISTA
to” que substancia a sua criação
DE OLIVENZA
De Ricardo Neves-Neves
em 1995, com o foco no papel da
e Filipe Raposo
mulher nas artes.
Teatro São Luiz, Lisboa, até dia 16
“Exercício fantasioso sobre o Poder
PAISAGEM e a Política, com muito muito humor
De Rodrigo Teixeira e muito muito pouco nacionalismo...”
e João Cristóvão Leitão
É assim “A Reconquista de
Centro Cultural de Belém, Lisboa,
Olivenza”, uma peça criada pelo
amanhã e sábado
dramaturgo e encenador Ricardo
O bailarino e coreógrafo Rodrigo Neves-Neves e o pianista e
Teixeira juntou-se desta vez ao compositor Filipe Raposo.
e@expresso.impresa.pt
“Untitled (Verna
Skelton Posing for Cutex
Advertisement)”,
Nova Iorque, 1924
O sistema dos objetos
Revisitação de uma
D
epois de apresentar a
fotografia de rua de Vivian
pioneira da fotografia Maier, a Fundação Dom Luís
em Cascais continua a mostrar um
publicitária que particular interesse pela obra de
deixou secreta boa fotógrafas cujo reconhecimento
tardou, desta vez com Margaret
parte de uma original Watkins, uma canadiana que foi uma
das primeiras mulheres a trabalhar na
obra de autor indústria publicitária.
Como no caso da pintora abstrata
TEXTO CELSO MARTINS Hilma af Klint ou da poetisa sua
conterrânea, Emily Dickinson, uma
parte importante do seu trabalho só
foi conhecido postumamente. Dois
anos antes da sua morte, Watkins
entregou uma caixa ao seu vizinho
Joseph Mulholland, dando-lhe
instruções para só revelar o seu
conteúdo após a sua morte, em
Glasgow onde procurou uma espécie
de exílio. Ao abri-la, Mulholland
descobriu um acervo de mais de 1200
imagens que cobriam uma grande
diversidade de géneros e, sobretudo,
revelam a originalidade de um olhar
sobre o mundo.
Watkins cresceu em Hamilton, no
QQQQ Ontário, no seio de uma família
BLACK LIGHT instruída. A sua curiosidade omnívora
Margaret Watkins aproximou-a da escrita e da música
Centro Cultural de Cascais, (tocava piano e cantou em coros) mas
até 8 de janeiro de 2023 a fotografia tornou-se uma obsessão
E 72
permanente. Depois de estudar na
escola de Clarence White (por onde
passaram, por exemplo, Georgia
O’Keeffe ou Max Weber) haveria de
desenvolver uma breve carreira na
fotografia comercial, trabalhando em
Boston e Nova Iorque.
Esta exposição reúne um conjunto
de 136 fotografias e colagens em
provas vintage que mostram o seu
trabalho publicitário enquadrado
numa produção muito mais ampla.
Margaret não se movimentou apenas
entre campos distintos da utilização
fotográfica. A sua obra mostra uma
abordagem porosa a diferentes
estéticas mas atravessada por uma
sensibilidade individual madura e
bem definida com uma abordagem
rigorosa às coisas e às suas relações
com os espaços. Algumas imagens
trazem a influência de um certo
pictorialismo de origem escandinava
(de Vilhelm Hammershoi a Munch)
que lhe chegou através de White, uma
melancolia que pousa nos objetos
domésticos ou espreita um lago a
partir de uma vidraça.
Outras fotografias cultivam uma
maior ambiguidade, seja promovendo
uma desorientação surreal da
imagem (como em “Domestic
Symphony”, 1919), revelando um
MARGARET WATKINS
universo feminino e doméstico
marcado por tons sombrios e o rigor
da natureza morta. Na forma e no
espírito, a fotografia de Watkins é
essencialmente moderna; seja pela
reflexão sobre o próprio medium (a
fotografia, a câmara, o fotógrafo são
com frequência o tema da imagem);
pelo modo como aborda a rua onde
vê uma constelação de sinais gráficos
ou no experimentalismo das suas
colagens abstratizantes.
Um capítulo debruça-se sobre
a fotografia que realizou em
viagem, nomeadamente, através
de fotos captadas em Londres,
Paris e Moscovo. As imagens na
capital soviética revelam uma
fascinação evidente pela iconografia
revolucionária, pela face industrialista
do país e mais ainda pelos
processos fotográficos estruturais
e arquitetónicos de Rodchenko ou
Lissitzky. Uma extensa secção deixa
ainda ver a forma diversificada como
encarou o retrato, entre a empatia
emocional, a admiração intelectual e
a sensualidade da nudez. Mas, como
se descobre em Cascais, essa é apenas
uma das facetas de uma fotógrafa
particularmente atenta aos mais
silenciosos indícios na presença dos
objetos, dos espaços ou das pessoas. b

QQQQ
WE ARE ALSO THE GHOSTS
Catarina Mil-Homens
Uma Lulik, Lisboa, até dia 22
“Também Somos os Fantasmas” o
título, agora em português, desta ex-
posição, é também o título de uma das
obras apresentadas, a maior em área
300x800x20 cm, mas não a maior no es-
paço ocupado, pois se trata de uma peça
parietal, enquanto “Regresso”, a obra que
nos recebe no espaço de entrada com
260x300x500 cm, vive da fortíssima
presença de um tapete de carvão que
condiciona tudo o que a envolve. Volte-
mos a “Fantasmas” e à sua transparência
e leveza aparente, ao relevo de cabos de
aço e vidro de uma materialidade translú-
cida que a constitui, mas que é sobretudo
um logro intencional para quem se depara
com ela, aliás os cabos e o vidro são ma- exposição que testemunha o modo
E ainda...
teriais de suporte e defesa de uma obra como a sua produção artística se
de arte tradicional, desenho ou pintura. desenvolveu em diálogo com a sua
A matéria, e o modo como olhamos para obra cinematográfica.
ela e como ela pode enganar o nosso
olhar, é o tema oculto desta exposição,
onde as peças mais pequenas têm um
funcionamento oposto ao das já referi-
das, pois representam uma acumulação
e concentração de forças, dispostas em EXIST/RESIST — OBRAS
longas barras quadrangulares utilizando o
DE DIDIER FIÚZA FAUSTINO:
1995-2022
vidro e o ferro, e, noutro caso, “Mortalhas”,
MAAT, Lisboa, até 6 de março
finos fragmentos de casca de árvore que
de 2023
vemos também, filmados um a um, no ví-
deo “Cascas de Mim” como o desvendar A exposição reúne uma vasta sele-
do segredo que se mantinha oculto nas ção de obras, materiais preparatóri-
“Mortalhas”. A matéria destas obras des- os e protótipos do experimentalista TRIENAL DE ARQUITECTURA
dobra-se no espaço, onde a encontramos franco-português. Desta fazem MNAC, MAAT, Garagem Sul
do CCB e Culturgest, Lisboa,
em força, no “Regresso”, e, em leveza, nos parte peças antigas e recém-cria-
até 5 de dezembro
“Fantasmas”; a matéria também se con- das, empréstimos de coleções
centra e se dobra sobre si própria, criando internacionais e documentação São quatro as exposições que
uma massa crítica e densa que já não se nunca antes vista. compõem a dimensão expositiva da
vê, mas que facilmente se adivinha, se in- Trienal. Oportunidade para conhe-
venta, ou se imagina nas “Mortalhas” com cer o trabalho de Tau Tavengwa e
as suas cascas e nas outras duas barras de AGNÈS VARDA: Vyjayanthi Rao (Multiplicidade, no
vidro e ferro (“Lâminas” e “In Between”),
LUZ E SOMBRA MNAC), Loreta Castro Reguera e
Casa do Cinema Manoel de Oliveira,
ou ainda se desdobra nos 4’ 44’ do vídeo. Jose Pablo Ambrosi (Retroactivar,
Porto, até 22 de janeiro de 2023
Catarina Mil-Homens (n. 1979), de no MAAT), Pamela Prado e Pedro
regresso de oito anos na Austrália, soube Fotógrafa, cineasta, artista plás- Ignacio Alonso (Ciclos, na Garagem
criar um espaço de dúvida e de contradi- tica. A belga Agnès Varda (1928- Sul) e Anastassia Smirnova com
ção assumida. / JOSÉ LUÍS PORFÍRIO 2019) revela-se completa numa SVESMI (Visionárias, na Culturgest)
CONCESSIONÁRIO TOYOTA
SEIXAL- ALMADA
WWW.AMGONCALVES.PT
FRACO CONSOLO

Javier Marías
(1951-2022)

J. P. GANDUL/EPA
JAVIER MARÍAS

A
NÃO PERTENCIA À ESCOLA DOS TRANSPARENTES, MAS À DOS
ENIGMÁTICOS. O QUE LHE INTERESSAVA ERA O MISTÉRIO, A MEMÓRIA,
A ESPECULAÇÃO, A INCERTEZA, A DUPLICIDADE, ATÉ A TRAIÇÃO
conteceu-me tentar convencer (1989), ainda que sempre em diferido (o meu castelhano é insuficiente,
interlocutores pouco convencidos e esperava pelas traduções). Creio que só passei ao lado de “O Teu Rosto
de que Javier Marías era o maior Amanhã”, pelo gigantismo, e ainda não li “Tomás Nevinson”, que saiu há
romancista vivo. Enquanto menos de um ano. A ter um romance preferido, é “Coração Tão Branco”
argumentava com eles, argumentava (1992), ou os dois que se lhe seguiram, mas também me entusiasmei com os
comigo, questionando um paradoxo: ensaios de “Paixões Passadas” (1991) ou os perfis de “Vidas Escritas” (1992).
por que motivo gosto tanto de alguém Já quando o lia no “El País”, percebia porque é que alguns dos seus pares o
que adopta a frase longuíssima, olhavam de esguelha. Marías, que nos deixou uma vintena de colectâneas
intrincada, proustiana, o tom de de crónicas, seria um sucesso de crítica e de livraria, um membro da Real
homem vivido e altivo, e que joga Academia Espanhola, um nobelizável (quem terá vencido ontem em
com o policial e com a espionagem, Estocolmo, quando devia ter sido ele?), mas era do contra quando defendia
nada que interesse assim muito? A justificação, parece-me, é a seguinte: a dignidade da linguagem e a liberdade de expressão, ou quando verberava
a abordagem de Marías à ficção convinha perfeitamente àquilo que ele o “wokismo” e o “cancelamento” (um rezingão, talvez, mas um rezingão
era enquanto romancista, àquilo de que queria falar, que queria trazer à progressista liberal, agora que estes dois termos se tornaram antónimos).
conversa connosco. Gostava desse Marías corajoso e desassombrado, desse escritor zangado
Marías não pertencia à escola dos transparentes, mas à dos enigmáticos. O com o seu tempo, mas mais ainda daquele, mais contido, mas não menos
que lhe interessava era o mistério, a memória, a especulação, a incerteza, intransigente, que vivia no “tempo sem tempo” da ficção.
a duplicidade, até a traição. Não me lembro se gostava ou não de Graham Deixou-nos com apenas 70 anos. Parafraseando o Bardo, “he should have
Greene, mas tinha tudo para gostar: em Greene os “entertainments” died hereafter”. Numa crónica de 2020, Marías reagiu a uma falsa notícia
(expressão que o próprio utilizava) não eram na verdade menos do que as da sua morte, afirmando, enquanto exímio ficcionista, que aquela era uma
“novels”: a seriedade moral era a mesma. Greene era um escritor-espião, história “sem imaginação”, primeiro falsa, mas depois verdadeira. Agora foi
por razões em parte profissionais e em parte teológicas. Marías era um verdadeira, e antes fosse falsa outra vez. b
escritor-tradutor, não apenas porque ensinou teoria da tradução e publicou, pedromexia@gmail.com
entre outras, uma versão espanhola do “Tristram Shandy”, mas porque a Pedro Mexia escreve de acordo com a antiga ortografia.
transição entre “língua de origem” e “língua de chegada” servia muitíssimo
bem os universos que o fascinavam, fosse a História, a conspiração, a
conjugalidade ou o quotidiano dos académicos e eruditos.
A frase de Javier Marías, expansiva, especulativa, elegante na sua
perfeita articulação, o estilo discursivo e interrogativo, que incorporava
contradições, hesitações e hiatos, esse estilo era o homem: o burguês
nascido em meio intelectual, o cosmopolita anglófilo, o céptico, o
misantropo ma non troppo, o homem que admirava tanto Shakespeare (a
quem foi buscar muitos títulos) como Stevenson, tanto Nabokov como o
cinema americano série B. Se andava para trás e para a frente, se era assim
que pensava o romance, isso espelhava um modo de ser, uma ambiguidade
e uma infinita curiosidade. É muito citada, e muito certeira, uma citação
/ PEDRO
que fazia do seu amado Sterne, que definia a digressão como uma forma de MEXIA
progressão.
Não conheço a obra de juventude, ao que dizem menos interessante, mas
seguia-o desde que se tornou conhecido com o oxoniano “Todas as Almas”

E 74
 vícios
“PESSOAS SEM VÍCIOS TÊM POUCAS VIRTUDES”

O crescente
interesse pela
cerâmica traduz-se
em novas marcas,
formas de expressão
e na redescoberta
dos clássicos
TEXTO MARKUS ALMEIDA

São cerâmicas, senhor.

São cerâmicas
E 75
O
renascimento da cerâmica
portuguesa assume diferentes
formas e feitios. Vê-se em jo-
vens ceramistas dedicados a criar ele-
gantes peças utilitárias e decorativas,
em artistas de diferentes afinidades
que descobrem em antigas técnicas e
processos novas formas de expressão,
e em quem, sem qualquer pretensão
artística, não prescinde, no seu tem-
po livre, de pôr as mãos na argila, em
workshops, cursos ou oficinas. A vita-
lidade atual da cerâmica expressa-se
ainda numa indústria efervescente —
Portugal é dos maiores exportadores
do mundo e teve em 2021 o melhor
ano de sempre. Entre empresas de ce-
râmica utilitária e decorativa, de usos
sanitários, de usos técnicos e ainda
de cerâmica estrutural (isto é, tijolos,
telhas, revestimentos e pavimentos),
operam neste sector, de acordo com
a APICER (Associação Portuguesa das
Indústrias de Cerâmica), mais de mil
companhias, a esmagadora maioria
das quais são microempresas (ou seja,
com menos de 10 trabalhadores).
Descortinam-se alguns parale- mas hoje a capacidade produtiva está ancestrais são aplicadas a uma esté- Na última década, muitas marcas
los ao percurso de Carlos Oliveira (n. muito mais reduzida.” Carlos não es- tica apurada e um desenho contem- ganharam nome e renome na cerâ-
1963), ceramista e escultor, há 40 anos capou às dificuldades, mas adaptou-se porâneo — eis o que têm em comum mica portuguesa. Foi o caso do ate-
a “fazer bonecos”, como refere, des- e mantém hoje um pequeno estúdio algumas das novas marcas portugue- lier MALGA, de Anna Westerlund,
de a cerâmica tradicional das Caldas (carlosoliveiraescultor.com) nas Caldas sas, que por vezes se confundem com Cecile*M ou até do estúdio de design
da Rainha, por onde começou, à arte da Rainha. Um dos seus projetos mais a própria identidade de quem as cri- Vicara, fundado por Paulo Sellmayer,
pública na forma de esculturas com recentes? Réplicas perfeitas em cerâ- ou. Como a Margarida Fabrica, fun- e que no verão de 2022 voltou a pôr
que nos últimos anos tem embeleza- mica de ténis emblemáticos, como os dada em 2010 pela designer Margarida designers e ilustradores em diálo-
do praças e rotundas por esse Portu- Nike Air Max One, de 1987, que produz M. Fernandes, e que se notabiliza pe- go com oleiros e artesão tradicio-
gal fora. Carlos tinha apenas 14 anos na OSICA Official — marca criada em los copos, taças, fruteiras, saladeiras, nais em Viana do Alentejo — daqui
quando começou a trabalhar numa 2021 com o amigo (e enteado) Gonçalo pratos de sopa — praticamente tudo resultará uma nova edição da Tasco
fábrica nas Caldas da Rainha, cidade Esteves Ribeiro, aficionado dos snea- o que, sendo cerâmica, possa (e deva) Tableware, coleção que cruza olaria
de fortes tradições na cerâmica. Foi kers. “Nunca me passaria pela cabeça acomodar comida. O estúdio na Lx com autores contemporâneos. Na in-
dos primeiros a inscrever-se no CEN- fazer ténis”, admite, mas quando Gon- Factory, em Lisboa, pode ser visitado tersecção entre tecnologia e artesa-
CAL — Centro de Formação Profissio- çalo lhe lançou o desafio, não hesitou por marcação (margaridafabrica.com). nato refira-se ainda o estúdio Drama
nal para a Indústria Cerâmica, onde em “conjugar a técnica, o bem fazer e o No mesmo tom, mas afinando o Lisboa (dramalisboa.com), cujas pe-
voltaria para dar aulas, e na década conhecimento de cerâmica à contem- registo para o da alta gastronomia, ças de cerâmica são desenhadas no
de 80 fez modelação, design e mol- poraneidade, rasgo e ousadia de um jo- surge o Studioneves, dos brasileiros computador e impressas numa im-
des antes de criar o seu próprio atelier, vem”. As edições limitadas, com séries Gabi Neves e Alex Hell. Alguns dos pressora 3D.
onde chegou a ter 17 empregados e 200 a custar entre 300 e 1500 euros, estão melhores restaurantes do mundo, A ponte entre o passado e o pre-
clientes um pouco por todo o país. à venda na loja online osicaofficial.com. como o DOM (São Paulo), o El Celler sente — com um olho no futuro — é
A globalização e as crises trouxeram De Can Roca (Catalunha) ou o Cen- também atravessada pelo Estúdio —
tempos difíceis para a indústria, como A NOVA CERÂMICA DE AUTOR tral (Peru), servem as suas refeições Caldas da Rainha, que desenvolve o
recorda ao Expresso: “Havia quase Peças únicas, feitas à mão em peque- em loiça desenhada pelo casal no seu trabalho a partir da investigação
7000 fábricas a trabalhar em cerâmica, nos ateliês ou estúdios onde técnicas seu estúdio em Alcabideche, Cascais. da história da cerâmica portuguesa

E 76

A vitalidade atual da “em conjunto com os núcleos cerâ-
micos portugueses de criação e fa-
cerâmica expressa-se brico”, como explicam em estudio-
numa indústria -caldasdarainha.com. Desta abor-
dagem resultam coleções que se
efervescente: parecem com as da defunta SECLA
(Sociedade de Exportação e Cerâ-
Portugal é dos mica, S.A.), mas que, na verdade,
maiores exportadores são reedições a partir de moldes das
décadas de 50 a 70 que o estúdio
do mundo e teve em adquiriu.
2021 o melhor ano de Outras fábricas importantes no
século XX houve que não chegaram
sempre. Na última aos nossos dias, como as Loiças Saca-
vém ou a Fábrica do Rato. A Bordallo
década, muitas Pinheiro, pelo contrário, parece ser
marcas ganharam um exemplo de vitalidade, tanto que
em 2018 o grupo que detém a mar-
nome e renome na ca foi adquirido pela Vista Alegre por
48,5 milhões de euros.
cerâmica portuguesa
MÃOS NA ARGILA
Para a geração que concluiu os estu-
dos há 10 ou 15 anos, a diferença para
o que veem à sua volta no panorama
E 77
atual da cerâmica não poderia ser
mais gritante. Foi na faculdade de
Belas Artes que a dupla Ana + Betâ-
nia (Ana Cruz e Maria de Betânia),
na altura estudantes de pintura, teve
o seu primeiro contacto com o que
então era visto como uma “técnica
obsoleta”, como recordam ao Ex-
presso. “No contexto da universida-
de, em que deveríamos ser expostas
às últimas tendências e vanguardas,
que na altura se desenvolviam no
campo da media arte e arte digital, a
cerâmica era olhada de lado por co-
legas e professores, que ainda a asso-
ciavam à pintura de azulejos ou mera
arte aplicada.”
A primeira vez que a dupla apre-
sentou um projeto de cerâmica foi
em 2012, em Espanha. Ana + Betânia
nunca mais olharam para trás. “Foi
o período em que houve um boom
internacional”, contam. “O cres-
cimento do interesse na cerâmica
em Portugal vem, como é habitual,
Dos clássicos revisitados
de Bordalo Pinheiro (à esq.),
o regresso da cerâmica
portuguesa faz-se também
com recurso à tecnologia e
com a ajuda de impressoras 3D,
na Drama Lisboa (ao centro),
e com as réplicas de ténis da
OSICA Official, que podem
custar centenas de euros (dir.)
nessa senda.” O projeto mais recente
saiu do forno há três semanas. “Love
Eternal” (ver pág. 75) mede 24 cm
de altura, custa 500 euros (anabeta-
nia.com/shop) e pretende “celebrar
o amor eterno enquanto um buquê
em forma de gelado: uma explosão
de flores”.
O regresso da cerâmica portu-
guesa passa pelos artistas, artesãos
e marcas supracitados, mas tam-
bém por todos aqueles — e são cada
vez mais — que fazem de cursos,
workshops e ateliers de cerâmi-
ca autênticos retiros espirituais de
duas horas. Para Sofia Magalhães (n.
1981), que faz da cerâmica o seu mé-
tier artístico, pautado pelo trabalho
com miniaturas e pelo uso de rele-
vo e ilustração, a crescente procura
por cursos e workshops é um dado
assente: “Quando estudei cerâmica
na Ar.Co, há 15 anos, éramos cinco
ou seis; hoje as turmas têm 50 alu-
nos”, recorda.
Sofia também dá aulas no Atelier
das Madres, que partilha com o ar-
tista Thierry Simões no bairro da Ma-
dragoa, em Lisboa. Os seus alunos
têm um perfil diverso, mas há algo
que todos têm em comum: traba-
lham no digital, vivem ligados à rede
e passam o dia a olhar para ecrãs. “As
aulas de cerâmica têm um efeito te-
rapêutico. É uma forma de abrandar
e de nos trazer para o aqui e agora.”
Para se transformar em cerâmi-
ca, o barro precisa de tecnologia, de
tempo e de vários passos (modela-
ção, secagem, cozedura, vidragem)
que podem demorar dias. E é pre-
ciso um forno capaz de ultrapassar
temperaturas de mil graus. “Quan-
do uma peça vai ao forno, dá-se um
processo irreversível ao nível das
moléculas. O que é A, passa a B”, diz
Sofia. A avaliar pela procura, dedu-
z-se que o processo seja igualmen-
te transformador para quem põe as
mãos na massa pela primeira vez. A
partir de 25 euros por aula de duas
horas (patiodotejolo.tumblr.com). b

Atum e cebola
Tempo de preparação 20 minutos | Tempo de confeção 30 minutos
INGREDIENTES
500 g de lombo de atum / 4 cebolas
/ 3 dentes de alho / 1 molho pequeno
de salsa / 6 colheres de sopa de azeite
/ 2 colheres de sopa de vinho branco
/ 1 colher de sopa de açúcar / 1 colher
de café de sal / 1/3 de colher de café
de pimenta preta / 1 folha de louro
/ Alcaparras q.b. / Vinagre de vinho tinto
(opcional)
R ECE I TA
POR JOÃO RODRIGUES
(PROJECTO MATÉRIA)
Cortar o atum em nacos de 120 g
cada. Temperar de sal e pimenta.
Numa frigideira antiaderente
aquecer bem o azeite e saltear
os nacos de um lado e do outro
para que fiquem com uma
cor dourada. Retirar e deixar
descansar. Cortar as cebolas em
meias luas e, logo de seguida,
refogar lentamente num tacho
com azeite com a folha de louro.
Juntar o alho picado e deixar
TIAGO MIRANDA
cozinhar, adicionar o açúcar e
deixar caramelizar um pouco.
Refrescar com o vinho branco e
deixar evaporar o álcool. Deixar
cozinhar até a cebola ‘compotar’
ligeiramente. Temperar de sal e
pimenta. Retirar o preparado do
lume, juntar salsa picada. Juntar
as alcaparras e um pouco de
vinagre.
Verter este preparado sobre os
nacos de atum e servir. b
E 78
PRODUTOS
& PRODUTORES
Mestre Jacinto
Filho e neto de pescadores, Jacinto Silva
não teve propriamente escolha de pro-
fissão. “Quando acabei a escola fui para o
mar”, conta, sem grande emoção, como se
estivesse apenas a relatar o facto de o sol
ter nascido naquele dia. Algo inevitável,
portanto. Era assim no Caniçal, a ponta
este da ilha da Madeira, de onde é natural
e de onde continuam a partir, ainda hoje,
a grande maioria dos atuneiros madei-
renses ou registados no arquipélago. São
embarcações que, como o nome indica, se
dedicam à pesca do atum, o mais nobre dos
peixes que se apanham na costa da Madei-
ra. A época dura geralmente entre abril e
outubro e tem de ser aproveitada ao limite.
Os atuneiros ficam durante cinco a seis dias
consecutivos no mar, voltam a terra para
descarregar o material e partem novamen-
te. “Os homens chegam, tomam um banho
quente em casa e voltam a partir”, explica.
Os maiores animais não chegam, sequer,
a ir à lota: “Já está encomendado, temos
contratos com o preço previamente defini-
do.” A pesca do atum, na Madeira, continua
a recorrer a uma técnica antiga, completa-
mente artesanal e mais amiga do ambiente,
por ser completamente seletiva. Chamam-
-lhe salto e vara. “Fazemos um engodo para
atrair o peixe, ele vem à superfície e depois
fazemo-lo saltar com a vara.” A explicação
parece simples, mas imagine-se isto em
pleno alto mar, com atuns que chegam a
pesar várias dezenas de quilos, quando não
mais. Não é para todos. E também não é
para o mestre Jacinto, que ele já não vai ao
mar faz tempo. Além de ser armador, e res-
peitado, tornou-se, entretanto, presidente
da Coopescamadeira — Cooperativa de
Pescadores do Arquipélago da Madeira. A
sua grande luta agora é por dar melhores
condições de trabalho aos homens do mar.
PROJECTO MATÉRIA
É um projeto sem fins lucrativos, desenvolvido
pelo chefe João Rodrigues, que pretende
promover os produtores nacionais com boas
práticas agrícolas e produção animal em
respeito pela natureza e meio ambiente,
enquanto elementos fundamentais da cultura
portuguesa. Ler mais em projectomateria.pt

Porto, com sabor
e memória
A caminho de um século de história, há um cantinho
a saborear, abrigado da avalancha turística
A
Invicta conquista, mas também
se deixa largamente conquis-
tar por hordas de turistas que
já não conseguem cingir-se a um cen-
tro de interesse específico na cidade.
O movimento e rejuvenescimento da
atividade comercial tornou-se endo-
gâmico, com lojas, restaurantes e pe-
quenos negócios alimentares a surgi-
rem no prolongamento das zonas mais
movimentadas do centro portuense. A
recente reabertura do histórico Merca-
do do Bolhão é mais uma força impul-
sionadora para manter vivo o cada vez
mais ativo Porto turístico. Entre a de-
coração exuberante ou sofisticada de
cada espaço, os menus cosmopolitas
ou de autor que se oferecem aos mi-
lhares de clientes diários que exploram
cada morada, todas as formas de atrair
são possíveis.
Só quem sabe é que, mal saído da
Praça Carlos Alberto, segue na zona
pedonal da Rua de Cedofeita, vira à
esquerda numa circunspecta travessa
para entrar na Adega do Carregal e des-
cer uns quantos degraus. Tal como se
ADEGA DO CARREGAL
Travessa do Carregal, 102 — Porto
Telefone: 222 081 200
Encerra ao domingo.
R ESTAU RAN T ES
POR FORTUNATO DA CÂMARA
RUI DUARTE SILVA
começou a fazer em 1928. Um balcão-
zinho com petiscos e copos de vinho.
Tabiques e pipas, e a família gerente
a viver por cima do negócio. Em 1997
chegaram uns irmãos do Marco de Ca-
naveses e ficaram com a casa para lhe
darem a feição de restauração. Saíram
as pipas, ficaram à vista as belíssimas
paredes de pedra que fazem desta sala
um abrigo aconchegante.
A mesa abre sempre com um ces-
tinho de broa e um papo seco, estilo
‘bijou’, e a ementa é de casa familiar,
com alguns pratos fixos e algumas es-
pecialidades a dias certos. As entradas
são escassas e à base de enchidos, com
o “Pratinho de presunto” (€4,50) a
destacar-se pelo corte fino e sal equili-
brado, numa relação qualidade-felici-
dade-preço bem ajustada. Há sempre
sopa, mas o forte são os pratos. É um
restaurante do dia a dia, ou de almoço
descontraído em família.
Nos pratos fixos, os “Filetes de pes-
cada dourados com arroz de ervilhas”
(€8,50/€15) são de pescado de calibre
médio, sendo as postas de altura média,
albardadas em fritura enxuta, de lascas
brancas, húmidas e suculentas no in-
terior. O arroz pode ser de ervilhas ou
outro, mas dispensava-se a redundân-
cia de trazerem batatas fritas na traves-
sa. Além de um ou outro turista asiáti-
co, deslumbrado com a qualidade e o
preço propostos, não se vislumbraram
E 79
clientes para ‘fish and chips’ em mais
de meia dúzia de visitas. Filetes com ar-
roz e uma boa salada talvez fosse mais
equilibrado. Com lugar marcado à se-
gunda-feira, o “Bacalhau à Zé do Pipo”
(€11) traz uma boa posta gadídea, alta
e bem dessalgada, tirinhas de pimento
no topo e batatas chips ao redor. Comi-
da maternal e emocional nas “Tranches
de vitela com puré” (€8), com nacos
tenros estufados lentamente num mo-
lho rico em cenouras e tomate, tritu-
rado e sedoso, onde os castelinhos de
puré vão lindamente banhar-se a cada
garfada. Excelente o “Anho assado no
forno à moda do Marco” (€11/€21),
prato estrela dos sábados, esgota com
facilidade, pela qualidade da carne e
tempero suave com batatinhas rijadas
e assadas no tabuleiro de barro, grelos
salteados, e um arroz saboroso com o
caldinho ovino.
Muito boas as “Tripas à moda do
Porto” (€8), servidas às quintas-feiras e
sábados, com os três tipos de folhos bo-
vinos, impecavelmente limpos e arran-
jados, bem perfumadas de cominhos,
com rodelinhas de chouriço de carne e
de sangue, num tachinho generoso. À
parte, o arroz seco e soltinho, da praxe.
A carta de vinhos é residual e tem
apenas as referências básicas e para
acompanhar uma refeição, a preços mó-
dicos, como é o tom geral da casa. O ser-
viço é à moda antiga no melhor senti-
do. Dos anfitriões, a irmã na cozinha,
o irmão na sala com o restante staff, a
conhecerem os clientes pelo nome. A
ajudarem os seniores a descerem os de-
graus, e a receberem bem os passantes.
Na doçaria também não há amargos de
boca, pois uma improvável “Sericaia”
(€3) surge esponjosa, húmida e macia,
com a ameixa em bela calda, generoso e
bem cremoso o belíssimo “Leite-creme”
(€3,50), sem excessos farináceos, e a de-
liciosa “Tarte de amêndoa” (€3) com um
creme amendoado a servir de base à rica
cobertura do fruto caramelizado no topo.
Entrar aqui é uma viagem delicio-
sa e generosa pela boa cozinha e ser-
viço familiar de um Porto que não se
deve perder. A Adega do Carregal está
a completar um quarto de século, com
discrição e a servir os seus clientes de
todos os dias com qualidade e a preços
que quase parecem do século passado.
Isto deve ser acarinhado e enaltecido. b
Desde 1976, a crítica gastronómica
do Expresso é feita a partir de visitas
anónimas, sendo pagas pelo jornal
todas as refeições e deslocações
ACEPIPE
Con(pro)
gressos
Quem já foi ou assistiu
online a congressos de
gastronomia sabe que
o modelo clássico (e
enfadonho) são chefes de
cozinha a apresentarem ou
apenas a finalizarem pratos
na frente da assistência,
com um vídeo de apoio
a explicar o trabalho que
desenvolvem. Desde 2021
que o Congresso dos Cozi-
nheiros tem uma “Conexão
Africana” trazendo um lado
pouco valorizado da nossa
cultura gastronómica, põe
o foco sob a saúde mental
dos profissionais do sector,
além de acrescentar
programação cultural afri-
cana. Está de parabéns a
organização, pela visão em
envolver chefes de cozinha
africanos e ao incluir temas
sensíveis. Só com diversi-
dade e respeito haverá algo
diferente no futuro, e uma
história mais completa da
gastronomia lusa.
Este fim de semana em
Menorca, que este ano é
região europeia de gastro-
nomia, há o 1º Congresso
de Jornalistas e Escritores
Gastronómicos. “A crítica
gastronómica, o fenómeno
dos influenciadores e das
redes sociais, a falta de
independência associada a
grupos de media e patroci-
nadores”, o papel pioneiro
das mulheres como “escri-
toras e jornalistas gastro-
nómicas”, ou “uma visão
de futuro do jornalismo
gastronómico” são alguns
dos temas. Os oradores são
críticos e jornalistas espa-
nhóis e franceses. Numa
das vezes que os jornalistas
foram chamados a refletir,
a iniciativa foi... do chefe
Ferran Adriá!? Congressos
com progressos, portanto,
e a seguir com atenção.

O charme
da velha
quinta
Assim até dá gosto
V
isitei há uma semana a Quinta
d’Aguieira. Está incluída na Bairrada
mas, provavelmente, não por mérito
mas por outras razões (políticas?, pessoais?),
não se sabe bem. O facto de ter pertencido ao
Conde de Águeda poderá ter tido alguma in-
fluência. A verdade é que, quando, ainda no
séc. XIX, António Augusto de Aguiar dese-
nhou o mapa a que chamou o Paiz Vinhatei-
ro da Bairrada, a região terminava imedia-
tamente acima de Sangalhos, em Oliveira
do Bairro, povoação vizinha. Considerava-se
que, sendo a casta emblemática a Baga, em
tintos, o norte da região já não produzia vi-
nhos de embarque (os melhores), mas sim
vinhos de consumo e, mesmo estes, estavam
organizados em várias classes. Quanto mais
nos afastamos do centro da região, dizia A.
A. Aguiar, mais variações se encontram em
termos de solos e, consequentemente, de vi-
nhos. Ficamos então a saber que a Quinta
d’Aguieira lá ficou inserida na região, quan-
do foi feita a demarcação em 1979. Os seus vi-
nhos, provavelmente associados aos ilustres
(OS PREÇOS FORAM INDICADOS PELOS PRODUTORES)
Quinta de Monforte
branco 2021
Região: Vinho Verde (Penafiel)
Produtor: Daniel Rocha
Casta: Loureiro
Enologia: Francisco Gonçalves
PVP: €11
Quinta de 100 ha com 40 ha de vinha,
muita dela em socalcos como no Douro.
Plantações de 2014. O portefólio inclui
outros vinhos. 3000 garrafas de Loureiro.
Dica: Citrino na cor, muito verde
no aroma (louro e limão), excelente
frescura de boca. Equilibrado
e intensamente gastronómico.
Boa aposta.
VI N H OS
POR JOÃO PAULO MARTINS
proprietários, eram famosos, desde os anos
20 e 30 do século passado. Sem recuar tanto
no tempo, recordo-me que nos anos 70 e 80
era normal encontrar estes vinhos no merca-
do e na restauração. Eu próprio, então jovem
entusiasta sem formação ou ‘escola’, recor-
do-me de ter a marca em conta como sendo
das mais sofisticadas (e caras) que eu conse-
guia comprar. Na minha coleção de rótulos
constam, divididos em Colheita e Garrafeira,
os tintos dos anos 1959, 65, 66, 70, 74 e 77. A
graduação vinha impressa no rótulo e em to-
dos era 11,5%; em alguns deles vinha a indi-
cação Produit et Mis en Bouteilles en Domai-
ne e Estate Produced and Bottled. Nem mais!
Em todos e em letras bem visíveis: Vinho Ve-
lho. Longe ainda estavam os tempos em que
os consumidores desataram numa correria a
beber vinhos novos, com muito álcool e muita
madeira. A quinta teve os seus sobressaltos a
seguir à revolução e, depois de várias vicissi-
tudes, acabou comprada pela família Guedes,
da Aveleda. Com o bom gosto que se lhes re-
conhece — basta visitar a quinta em Penafiel
Altitude by Duorum
tinto 2020
Região: Douro
Produtor: Duorum Vinhos
Castas: Touriga Nacional,
Touriga Francesa e Tinta Roriz
Enologia: João Maria Portugal Ramos
PVP: €8
Uvas das cotas mais altas da Quinta de Castelo
Melhor (Douro Superior). Mais leve (quer o
vinho quer a garrafa) e mais fresco. Estágio em
inox. Só disponível em garrafeiras e restauração.
Dica: Muito atrativo no aroma, frutos vermelhos
muito vivos, sem máscara. Boa harmonia
na boca, elegante, cheio de fruta.
Absolutamente consensual.
E 80
GETTY IMAGES
e a casa de família em Avintes — não é de es-
tranhar o que aqui aconteceu: o interior foi
minuciosamente recuperado mas com a in-
tenção, concretizada, de manter o ‘espírito
do lugar’; tudo tem o ar antigo que é suposto
mas com o conforto que nos levaria a pensar
qualquer coisa do género: passavam-se aqui
umas belas férias! Em casa e nos jardins. Di-
nheiro e bom gosto nem sempre andam jun-
tos, mas às vezes andam juntos e até casam...!
Na hora, após inesperado trambolhão na cave
escura que me deixou a coxear e pulso dorido,
provámos um desses tintos antigos, eventual-
mente de 65 (rótulo em muito mau estado)
que deu um prazer enorme. Todo ele em de-
licadeza, com grande frescura ácida, leve, fino
e cheio de caráter. Um tinto e tanto. Tive sorte:
não há bons vinhos velhos, há boas garrafas
de vinhos velhos! Naquele ambiente de velho
solar onde se sente o peso da História, este vi-
nho, e provavelmente nenhum outro, se ade-
quaria melhor. Há dias assim. Agora que aca-
bei de escrever vou voltar a pôr a ligadura no
pulso, qu’isto ainda vai demorar a passar... b
Maçanita irmãos e
enólogos tinto 2020
Região: Douro
Produtor: Maçanita Vinhos
Castas: Touriga Nacional, Sousão e
25% mistura de castas na vinha
Enologia: Joana e António Maçanita
PVP: €11,85
As uvas têm origem no Cima Corgo, o
coração da região. Fermenta e estagia
em inox. 15.000 garrafas produzidas.
Contrarrótulo quase ilegível.
Dica: Clássicos aromas do Douro, com
abundantes notas vegetais secas
secundadas pela fruta. Taninos
polidos, médio corpo. A beber jovem.
 as nossas recomendações Saiba mais sobre estas e outras sugestões em
boacamaboamesa.expresso.pt

Beiras Alojamentos
Açafrão Pena D’Água Boutique
Rua de São Francisco Álvares, Hotel & Vilas
Covilhã. Tel. 275 334 168 Rua de São Francisco, 25, Covilhã.
Prove o “Ceviche de truta”, o “Con- Tel. 275 334 168
sommé de vitela, massa folhada,
caldo de vinagre, açafrão e salsa”, o
“Folhado de perdiz com castanhas
e Porto” e ainda a “Rabanada de
bolo da festa de Tortosendo”.
Preço médio €30.

Abrigo da Montanha
Rua do Comércio, 46, Sabugueiro.
Tel. 238 315 329
Sugerem-se o “Polvo despen-
teado em cama de lagareiro”, o
“Borrego beirão DOP de pastagem
de altitude, esmagada de batata” e
uma original sobremesa, o “Leite-
-creme queimado com Encru-
zado e bola de gelado de Touriga
Nacional”. Preço médio €30.
No restauro do edifício do século
XIX percebe-se o cuidado aos
pormenores na idealização dos
espaços. Acrescentou valências
como o restaurante Açafrão, de
alta gastronomia, com enfoque
nos produtos locais, e um maior
número de quartos, perfazendo
agora 33, entre os quais oito villas
e uma penthouse. A partir de €115.
50 ANOS, 50 RESTAURANTES Casas da Lapa
1983: Dos pratinhos de arroz de cabidela — Nature & Spa Hotel
a instituição gastronómica de Viana do Castelo Rua da Eira da Costa, 10, Lapa
Confiando na qualidade dos produtos, nas receitas regionais antigas e nas cozinheiras da família, António dos Pinheiros. Tel. 911 851 895
Camelo arrisca na abertura de um restaurante. Hoje, o Camelo é uma instituição gastronómica do Minho,
com um segundo espaço na Apúlia. Todas as semanas, para comemorar os 50 anos do Expresso, viajamos
no tempo para relembrar 50 restaurantes que marcaram as últimas décadas em Portugal.

O Príncipe do Alva
Rua Desembargador Abel Pereira
do Vale, Côja. Tel. 935 203 913
Comece com o “Croquete serra-
no” ou “Croquete de cogumelos”
como entrada. Depois, a “Feijoada
de chocos com gambas e chouri-
ço”, “Bacalhau da Ti Emília”, “Bucho
regional” ou “Pernil de cabrito com
arroz de grelos e batata assada”.
Preço médio €25.
Casa da Ínsua
Penalva do Castelo.
Tel. 232 640 110
Orgulha-se de levar à mesa,
sempre que possível, propostas
baseadas na filosofia “km zero”, ga-
rantindo a frescura dos alimentos
produzidos na quinta. Termine com
um falso “Queijo da Serra”, de cho-
colate branco. Preço médio €30.
Oxalá
Rua Família Colares Pinto, 1695,
Ovar. Tel. 256 591 371
As recomendações são a “Feijoada
de marisco”, a “Sinfonia marítima” e
a famosa “Maionese de camarão”.
A carne também tem o seu espa-
ço para brilhar nesta casa, com os
“Miminhos à Oxalá”.
Preço médio €35.
Quatro Estações
Avenida 5 de Outubro, 23,
Anadia. Tel. 231 504 396
Comece com uma “Bolinha de
alheira” e espreite as opções diá-
rias, onde podem constar “Filetes
de pescada com arroz malandrinho
de tomate”. “Folhado de perdiz”,
“Magret de pato com risoto de
cogumelos”. Preço médio €15.
Nos 15 quartos destacam-se
pormenores como as claraboias,
os terraços, as namoradeiras e um
telescópio para ver melhor o céu
estrelado. Mergulhe na vizinha
Praia Fluvial do Souto da Lapa e
visite o museu. A partir de €155.

A BELEZA DO OUTONO NA Retiro do Castiço

DESLUMBRANTE SERRA DA ESTRELA
Destino para qualquer estação
do ano, a passagem do verão
para o outono oferece paisa-
gens únicas na serra da Estrela.
Reencontre-se com um desti-
no que se mantém em estado
puro, a partir de um roteiro de
imersão na montanha, com
novidades e surpresas. Terra
de pastos e tradições, a região
da Serra da Estrela dedica-se
à pastorícia desde o princípio
dos tempos. Aqui, a ovelha
bordaleira, raça nacional de
melhor aptidão leiteira, for-
nece a matéria-prima para o
Rua de São João,
Trancoso.
Tel. 919 188 129
Uma taberna tradicional
como já existem poucas. Os
petiscos começam com enchidos
e queijos da região, continuam nas
carnes grelhadas a preceito, “Ca-
rapaus fritos”, “Pica-pau”, “Saladas
de polvo e de orelha”, mas também
famoso Queijo Serra da Estrela especialidades como o “Arroz de
DOP, que recentemente, ga- cabidela”, a “Desfeita de bacalhau”
nhou um espaço de exposição e a “Feijoada de carne à Castiço”.
mesmo ao lado da Torre, que A lista de vinhos é rica em propos-
assinala o cume da montanha. tas nacionais. Preço médio €20.
Conheça ainda novos projetos
hoteleiros que recuperam edi- SELO DE QUALIDADE Em parceria com o Recheio, este
fícios e convidam a observar a símbolo é a garantia de que o restaurante em destaque utiliza
produtos das melhores origens e criteriosamente selecionados
paisagem.

E 81

A designer Sabine Marcelis
desenhou a instalação “Swivel”,
um dos Landmark Projects,
colocada em St Giles Square,
uma zona de transição
em Londres, perto da nova linha
de metro Elizabeth Line.
Feita em mármore, de cores
e texturas contrastantes,
criou um novo espaço
para repouso e convívio.
Também em pedra,
mas portuguesa, Henge foi
um dos Festival Commissions do
LDF, desenhado pelos
arquitectos Stanton Williams
em colaboração com os
engenheiros Webb Yates e a
empresa portuguesa LSI Stone.
Colocado no centro
de um dos centros financeiros
de Londres, trouxe o tema da
reunião e do uso dos materiais
sustentáveis para os milhares
de pessoas que por ali passam.
Into Sight, uma plataforma
media onde a Sony Design
explorou a dimensão
visual e sensorial, bem
como a compreensão e uso
do espaço partilhado através
da luz, da cor e do som.
D ESI GN
POR GUTA MOURA GUEDES
Os 20 anos do London
Design Festival
Os tempos que correm reforçam o papel do design
na área da sustentabilidade ambiental e social
A
terrar em Londres um dia depois
do funeral da Rainha Isabel II não
foi a experiência mais entusias-
mante deste mês de Setembro que pas-
sou. A cidade estava ainda sob o senti-
mento da perda daquela que foi uma das
figuras incontornáveis do século XX e do
início deste século — mas não só. O im-
pacto dos milhares de pessoas que inun-
daram a capital do Reino Unido ao nível
da mobilidade e da organização do espa-
ço público foi enorme. E era ainda visível
no dia 20, quando lá cheguei.
Como muitos outros eventos que ti-
veram lugar em Londres nesta semana,
o London Design Festival, que celebrou
os seus 20 anos de existência, adaptou-
-se à inevitável mudança que a morte da
rainha provocou, provando uma vez mais
o impecável profissionalismo e a fleuma
dos ingleses nestas situações. E aquele
que continua a ser um dos mais impor-
tantes festivais de design do mundo foi,
também, um sucesso.
Sob a égide dos 20 anos, o progra-
ma teve vários momentos que se podem
destacar, num evento cuja penetração
no tecido urbano da cidade é cada vez
maior. Desde a organização do Global
Design Fórum, onde estiveram nomes
como Li Hu, fundador do estúdio Open
Architecture, ou o artista Thomas J Price,
até às Festival Commissions, aos Land-
mark Projects, às parcerias com museus
E 82
R FOR REPAIR
Duas imagens do projecto “R for
Repair”, apresentado no Victoria &
Albert Museum, parceiro já de
longa data do LDF. Trata-se da
segunda edição de uma
exposição desenvolvida pelo
DesignSingapore Council, pelo
National Design Centre (SG) e
pelo V&A, comissariada pelo
Hans Tan Studio e pelo Jane
Withers Studio, sobre o tema da
tão importantes com o Victoria & Albert sustentabilidade e da reutilização.
Museum, às activações dos vários Design
District e a todo o programa paralelo que
se desenvolve nestes cerca de dez dias,
foram variados os motivos que levaram
público de todo o mundo a Londres.
Os tempos que correm reforçam o pa-
pel do design na área da sustentabilidade
ambiental e social e são inúmeras as for-
mas de o demonstrar, como provaram a
exposições e eventos em Londres, onde se
São vários os projectos
percebe também a energia das novas ge- apresentados durante o LDF
rações relativamente a estes temas. Mes- com um carácter mais ligado
mo focado numa visão mais exploratória ao quotidiano, na área do design
sobre o design e o seu futuro, o LDF nun- de interiores. Aqui neste caso
ca deixa de ter uma componente ligada o novo sofá, com materiais
às marcas, aos editores e produtores, com sustentáveis, dos designers
uma vertente assumidamente comercial. Raw Edges com a Cozmo,
As cidades ganham com os grandes numa instalação no Brompton
eventos, já sabíamos. Mas acima de tudo Design District.
se esses eventos forem desenhados de
forma a não interferirem negativamente
com o modo de vida de quem nelas tra-
balha quotidianamente. O LDF flui por
Londres com delicadeza e inteligência.
Reúne e convoca, investe na criatividade
e nas indústrias culturais, celebra e par-
tilha, mas não se impõe nem desestabi-
liza a cidade em si.
Um bom exemplo de design em si
mesmo. b
Guta Moura Guedes escreve de acordo
com a antiga ortografia
 M O DA
POR GABRIELA PINHEIRO

Dicas & Regras

Efeito pele
Aqui não há que ter cuidado
com as imitações, muito pelo contrário

P
orque a moda dita e, ao mesmo
tempo, reflete mudanças na soci-
edade, as peles animais têm, aos
longo dos anos, vindo a cair em desu-
so. A evolução tecnológica permite e
justifica a procura de alternativas arti-
ficiais, com resultados absolutamente
surpreendentes. Em particular, a imi-
tação do couro conheceu tal inovação
que os designers se empolgam a dese-
nhar novas silhuetas, a criar brilhos, e
até efeitos molhados, com estas novas
matérias-primas. Vestidos supercolan-
cores são luminosas, vibrantes e lus-
trosas e, embora funcione bem em
look total, o grande desafio é a combi-
nação de materiais, quanto mais exu-
berante melhor. A palavra de ordem é
contraste! Bons exemplos: saia pencil
em napa brilhante com uma camisola
oversized em malha grossa; corpete em
pele artificial com umas calças cargo
em ganga bastante descaídas; fato de
calças e blazer em cabedal com um
tank top em algodão desgastado. Si-
lhuetas justas com silhuetas largas,

FOTOGRAFIAS GETTY IMAGES

tes, tops assimétricos, gabardines ma-
jestosas, calças de inspiração motard e
blazers oversized — todas peças criadas
com materiais que passam perfeita-
mente por peles verdadeiras.
Não é — como nunca foi — uma
tendência para as mais recatadas. As
tecidos luxuosos e brilhantes com te-
cidos opacos e naturais...
As combinações improváveis e fora
da caixa vão compor um look original,
com a grande vantagem de estarmos
a proteger a natureza. Quem disse que
não era possível ter tudo? b

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E 83
 T ECN O LOGIA
POR HUGO SÉNECA

MultiGoogle
Diz a empresa que detém o Google que
há oito mil milhões de pesquisas men-
sais com a inserção de imagens através
do serviço Lens. E não será de admirar
que o número cresça
nos próximos meses.
A Alphabet anunciou
que o serviço Lens
do Google vai deixar
de ficar confinado ao
inglês para passar a
contemplar “multi-
pesquisas” que usam
imagens e palavras
em 70 idiomas, para
ajudar a refinar os
resultados apurados.
As multipesquisas
também deverão
passar a integrar uma

A realidade a quem trabalha funcionalidade que permite indicar

produtos e serviços nas imediações
com recurso a pesquisas que combinam
imagens e texto. Estas duas novidades
A Lenovo está apostada em fazer da realidade virtual das multipesquisas deverão estrear-se
nos próximos meses. Mas há mais ino-
uma ferramenta de formação vações que prometem mudar as rotinas

O
s óculos de realidade virtual servem para todo o
tipo de entretenimento, mas os ThinkReality RVX,
da Lenovo, têm por objetivo mudar a forma como
se trabalha — ou se aprende a trabalhar. Por poupança
nas palavras os óculos da marca asiática são apresenta-
dos como de realidade virtual, mas manda a verdade di-
zer que também disponibilizam tecnologia para realidade
aumentada (ou realidade mesclada) que permite projetar,
nas lentes, artefactos virtuais que acrescentam informação
em tempo real às imagens reais que o utilizador vai per-
cecionando a cada momento.
Com os novos óculos, a Lenovo conta disponibilizar ao
segmento empresarial uma ferramenta que tanto pode ser
usada para formação e treino profissional com ambientes
de quase todos os internautas deste
virtuais imersivos, como pode garantir informação adicio- mundo: o Google vai passar a contar
com tópicos que permitem encaminhar
nal em realidade aumentada, para apresentar sugestões,
para diferentes opções dentro de um
instruções ou alertas virtuais sobre os objetos ou seres tema; e também deverá avançar nos
reais que vão sendo visionados. A Lenovo estima que a próximos tempos com novas funciona-
realidade virtual quadruplica a velocidade da aprendiza- lidades que facilitam pesquisas através
gem e garante 275% da maior confiança dos profissionais de perguntas escritas. As traduções de
que a formação tradicional. Os novos óculos estão equipa- imagem para texto, que são espe-
dos com quatro câmaras que acompanham movimentos cialmente úteis para comunicar com
em seis eixos de movimentação e ainda mais duas de alta falantes de idiomas desconhecidos,
também deverão acelerar a ponto de
resolução para a captação de imagens a cores. Também é
garantir resultados em 100 milisse-
possível uma conexão à internet para adicionar capacida- gundos. A apresentação de resultados
de de computação, numa lógica de cloud computing. A Le- de pesquisas é outra das áreas que vai
novo conta estrear os ThinkReality RVX no início de 2023. sofrer reformulações, a fim de garantir
Só nessa altura se saberá o preço. b maior eficácia.

VÍDEOS A PEDIDO
Make-a-Video pode ser o primeiro passo
para quem quer fazer filmes e não tem
câmara ou ferramenta de edição. O projeto
da Meta usa inteligência artificial para gerar
vídeos de acordo com as descrições
textuais que os internautas vão inserindo.
Não será a ferramenta mais indicada para
produzir longas metragens, mas os pequenos
vídeos revelados pela empresa que detém o
Facebook levam a crer que poderá ter algum
sucesso, quando estiver pronto para
disponibilização ao público.
CUIDADO COM O ASTRO!
A Amazon já confirmou que está em vias de
fazer o lançamento alargado do robô
doméstico Astro, que tem vindo a ser
disponibilizado mediante convite. Ainda
antes desse lançamento, a gigante do
comércio eletrónico fez saber que vai
disponibilizar uma atualização de software
que dá aos pequenos robôs a capacidade
para rondas de segurança por quartos e
portas, e captação e envio de imagens de
animais de estimação. Nos EUA, o robô tem
sido comercializado a 1000 dólares.
SOMOS TODOS CAMPEÕES
O lançamento de “FIFA 23” promete
disrupções nas rotinas familiares e até
festejos de adeptos que nunca conseguem
o campeonato da vida real: é um dos
clássicos dos videojogos que acaba de
chegar às lojas – e tem o atrativo adicional
de ser o último título de FIFA que deverá ser
produzido pela Electronic Arts. Além de
equipas de futebol feminino, destaque para
o realismo prometido pelo aumento do
número de capturas de movimentos. Preço:
a partir de €69,99.
CINEMA NA MÃO
Para a Sony, chegou a hora de captar a
atenção dos aspirantes a cineastas com a
câmara FX30 (modelo ILME-FX30).
A nova câmara cinematográfica está apta
a filmar em ultraelevada resolução (4K)
e formato Super 35, tirando partido
do sensor retroiluminado de 20,1
megapíxeis. Dispõe das tecnologias dual
base ISO (800/2500), e mais de 14
pontos de latitude. Consegue fazer filmes
a 60 diagramas por segundo.
Preço a rondar os €2300.

E 84
 DIÁRIO DE UM
PSIQUIATRA
POR JOSÉ GAMEIRO

EDIÇÃO
LIMITADA
Daqui fala o morto
A Adega de Borba lançou a nova
colheita do Adega de Borba ‘Rótulo
Demorou a perceber que não era um “clone”

O
de Cortiça’ Grande Reserva 2014, título parece chocante, até macabro, mas irão ver que não é

SEJA RESPONSÁVEL. BEBA COM MODERAÇÃO.

uma edição limitada e premiada em completamente descabido, nem é a descrição de um filme de terror. O
concursos e revistas internacionais, nosso trabalho psicológico é lidar com os vivos, mas frequentemente
incluindo duas medalhas de ouro no temos um, ou mais, mortos na sala.
Canadá e em França. De cor granada Os processos de luto, que na minha opinião só devem ser acompanhados
com nuances vermelhas, este vinho algum tempo depois da morte, a não ser que a sintomatologia seja muito
apresenta uma boa intensidade grave, são dolorosos, mas o tempo ajuda-nos muito neste trabalho. Pode-se
aromática com destaque a frutos do dizer, com as devidas reservas, que são benignos.
bosque, chocolate, tabaco e tosta. Os mortos deixam-nos mais ou menos saudades. Têm a extraordinária
É ideal para acompanhar pratos capacidade de nos omitir as suas características menos boas, como se nos
elaborados de carne, como porco protegessem de “maus olhados”. São lembrados, enquanto por cá anda quem
preto e vitela alentejana. deles foi próximo, mas passado uns tempos deixam de influenciar a nossa vida
adegaborba.pt de uma forma ativa, ficam as saudades e as recordações.
Estes são os mortos bons. Mas na vida como na morte há bons e maus.
EXPEDIÇÃO Não se trata de acreditar que há vida além da partida, como agora se diz para
evitar a palavra morte. Nada vem do lado de lá, tudo o que chega ficou por cá,
ÉPICA mais ou menos latente ou expresso.
A palavra lealdade é bonita e mostra um sentimento nobre. Mas deve ser
Esta estação outono-inverno,
conjugada com outra bem importante: a diferenciação. Podemos ser muito
a Sanjo parte numa expedição
próximos de alguém e de uma lealdade inquebrantável, mas há uma diferença
única pelos glaciares, explorando
significativa entre isto e o seguimento cego do outro.
a paisagem, em busca do
As crianças acreditam, sem reservas, nos seus pais. Mesmo quando não
desconhecido. "The Epic
o fazem, fingem. Só mais tarde, a partir da juventude, são capazes de se
Expedition" é o nome da nova
distanciarem, até, por vezes, de uma forma brutal.
coleção da marca portuguesa, Na vida adulta estes movimentos de colagem ou de rejeição são feitos de
que explora os sonhos, a fuga à sentimentos, mas também de muitas falsas memórias, que preenchem as
rotina e pretende tornar a fantasia lacunas, que ajudam a justificar emoções tão intensas.
realidade. A união do conforto e Quantas vezes ouvimos dizer: o meu pai ou a minha mãe fez, ou não
praticidade do sportswear funde-se fez, isto e aquilo. Se não fosse ele ou ela, eu era um desgraçadinho... O meu
com detalhes únicos do universo marido, a minha mulher aturaram-me coisas que mais ninguém o faz.
da moda numa simbiose perfeita. Nas ruturas conjugais tudo isto se pode agravar. A capacidade de alguns
As cores neutras e contrastantes, adultos pressionarem e influenciarem as atitudes dos filhos e do ex-cônjuge
com alguns apontamentos de cor, quando se sentem rejeitados, é muito grande. O sofrimento transforma-se em
estão presentes em toda a coleção setas de grande precisão, de quem conhece bem o alvo. A situação agrava-
desta temporada e são perfeitas se se quando da parte do outro há uma atitude de reserva, recusando-se a
para combinar com qualquer look. entrar num jogo de passa culpas e a revelar factos que iriam pôr em causa a
sanjo.pt santificação que é transmitida. Mas, ao contrário do que se possa pensar, há
cada vez mais ética nas separações.
Se durante a vida esta complexidade pode ser gerível, com bom senso e
afeto e, se possível, algumas conversas cuidadosas, mas firmes, com a morte
tudo se pode complicar.
JAZZ Pode ficar a pairar uma espécie de nuvem negra, ameaçadora, sempre
NO SEIXAL pronta a disparar raios e coriscos, em alvos mais ou menos fáceis. É como que,
quem cá fica, seja intérprete de desejos malévolos daquele que sempre quis
O Festival Internacional SeixalJazz inundações de lama e tsunamis, que destroem famílias.
2022, promovido pela Câmara Passei muitas horas a trabalhar com um casal a má e destrutiva relação
Municipal do Seixal, está de que o pai dela tinha com o genro, tentando sempre destruir o casal. Com a
regresso entre 13 e 22 de sua morte, a filha “incorporou” este desejo ao invocar, sistematicamente, os
outubro, de novo com diferentes argumentos do pai para atacar o marido. Demorou muito tempo a perceber
estilos e linguagens do jazz. Os que não era um “clone”, conseguiu diferenciar-se.
espetáculos vão decorrer no palco A desconstrução da agressividade e do mito de um morto é um trabalho
principal no Auditório Municipal lento, difícil, sem garantia de resultados positivos. É trabalhar em cima de
do Fórum Cultural do Seixal e falsas convicções, lealdades fortíssimas, sentimentos de “traição” a quem
no SeixalJazz Clube, instalado já não se pode defender, apesar de não ser atacado, tão-só ser posto no seu
na Sociedade Filarmónica devido lugar.
Democrática Timbre Seixalense. Nunca se está taco a taco com um morto. b
Os bilhetes estão à venda na rede josemanuelgameiro@sapo.pt
Ticketline e nas bilheteiras do
Fórum Cultural do Seixal.
cm-seixal.pt
 PASSAT E M POS
POR MARCOS CRUZ

Sudoku Fácil Palavras cruzadas nº 2435

4 2 1
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
3 9 6
5 1
2 1 3 6 8 9
2
6 8 5 7 3 1
3 4 9 1 2 8 3
7
4
8 9 6
5 2 1 5

Sudoku Médio 6
8 1 5
7
4 3 7
9 2 7 8
8 4 6
9
6 7
5 2 3 10
5 4 8
3 2 7 11
6 3 1
Horizontais Verticais Soluções nº 2434
1. Registam tremores 2. Faz como 1. Artista popular itinerante HORIZONTAIS
Soluções o namorado. Raptada por Zeus 2. São os membros da Academia 1. progressivo 2. Lepanto;
Fácil Médio disfarçado de touro 3. Apelido do autor Francesa 3. Passava para cis 3. eles; natas
7 3 9 4 1 2 6 5 8 1 3 5 6 8 9 4 2 7
de “Amadis de Gaula”. No meio das um plano mais alto. Nos dos pés para 4. bolota; orla 5. ig; ler;
6 5 4 9 3 8 2 7 1 4 7 2 5 3 1 8 9 6
panelas 4. Inseparável de Isolda. Como não fazer barulho 4. As de Bragança loup 6. silêncio; me
2 8 1 5 7 6 3 4 9 8 9 6 2 4 7 5 3 1
8 2 6 1 9 4 5 3 7 7 1 8 4 9 3 2 6 5 começam as histórias da Carochinha uniram-se para fechar casas 7. conota; Sabá 8. nri
9. tenacidade 10. Otava;
1 4 3 7 2 5 8 9 6 9 2 3 7 5 6 1 8 4 5. Um extremo de Itália. Acompanha de alterne. A primeira luz da
ace 11. ooo; sósia
5 9 7 8 6 3 4 1 2 6 5 4 8 1 2 9 7 3 datas muito antigas. Ligam 6. A bruxa madrugada 5. Têm fama de usar as
9 6 2 3 5 1 7 8 4 3 8 7 1 2 4 6 5 9
do Oeste no Feiticeiro de Oz. Os mãos a falar 6. A x é pós-baby boom VERTICAIS
4 7 5 6 8 9 1 2 3 5 6 1 9 7 8 3 4 2
muçulmanos adoram-no. Na Baía dos 7. Cidade da Normandia. Comida 1. Plebiscitos 2. relógio;
3 1 8 2 4 7 9 6 5 2 4 9 3 6 5 7 1 8
Anjos 7. Segundo Fernando Pessoa mexicana 8. Falta ao asmático. ET 3. Opel; ln; não
Jesus Cristo não a tinha 8. Quem Narração breve de um fato cómico 4. gasóleo; avô 5. rn;
o faz é amigo ao contrário. Comeu 9. Ciência dos sons. Romanos tentação 6. etnarca
o fruto proibido 9. Chapéu asiático 10. Foi uma militar especial que, 7. soa; idas 8. tolos; aço
Palavras Cruzadas Premiados do nº 2433 9. Ícaro; Andes
10. Provocado por tristeza segundo Putin, levou a Rússia a invadir
“O Segredo do nº 9”, de Claire Douglas, para 10. vislumbre 11. os;
ou resultado de emoção forte. a Ucrânia 11. Salsichão italiano.
João Leite, de Cernache; “Matriz”, de Lauren Groff, apeai; aa
para Augusto Santos, de Leiria; “A Bíblia das Inflama o ouvido 11. Fibra rígida Lua de noivos
Crianças”, de Lydia Millet, para Maria Teresa
Portugal, de Castelo Branco. Participe no passatempo das Palavras Cruzadas enviando as soluções por correio para
Rua Calvet de Magalhães, 242, 2770-022 Paço de Arcos ou por e-mail para passatempos@expresso.impresa.pt

E 87
DEIXAR O MUNDO MELHOR
14 SEMANAS PARA OS 50 ANOS DO EXPRESSO
RICARDO
COSTA
“NÃO FALO
DE POLÍTICA
COM O MEU
IRMÃO”
Nasceu em Lisboa e estudou
em Lisboa?
Nasci em Lisboa e fiz os primeiros
anos na Escola da Torre, onde também
andaram os meus três filhos mais velhos
e o mais novo anda agora. Em 1974,
OUÇA O PODCAST quando entrei, era uma escola muito
EM EXPRESSO.PT vanguardista, da Ana Maria Vieira de
Almeida e da Zoé, que era casada
com o [médico e pedagogo] João dos Santos. Depois fui
para a Escola Fernão Lopes, e a seguir para o Liceu Passos
Manuel. O percurso clássico do Bairro Alto, tal como o meu
irmão. Gostei muito do Passos Manuel, a professora Anaíza
Peres Coelho, que era de História marcou-me, tal como
um professor de Filosofia de quem não consigo recordar o
nome. A seguir, fui para Comunicação Social na Faculdade
de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de
Lisboa, mas não acabei o curso.
Porque escolheu esse curso?
A ideia de ser jornalista surgiu pelos meus 12 ou 13
anos. O meu pai lia muitos jornais: o “Diário de Lisboa”
diariamente, mas também lia o Expresso e o “Jornal”
e, mais tarde, quando eu já estava na Faculdade,
começou a ler “O Independente”, que era um projeto
muito diferente do ponto de vista político. Vivi sempre
rodeado de jornais, gostava de jornais e revistas, nas
casas da família que frequentava havia jornais. Houve
uma altura em que achei que poderia ser jornalista ou
diplomata, porque tinha mais interesse pela política
Internacional. Parece estranho, mas quando fui estagiar
para o Expresso, queria ir para o Internacional, e isso
só não aconteceu porque, quando lá cheguei, numa
segunda de manhã, para ser entrevistado, pelo Carlos
Santos Pereira, perguntei por ele e responderam-me
— “ele não está cá, foi trabalhar para o ‘Público’”. Fiquei
completamente perdido. O José António Lima disse
que eu iria estagiar para a Política, e fui. Acabei a fazer
jornalismo político, embora goste de Internacional, e
sou viciado em eleições, um tema de que gosto muito.
Porque não terminou o curso de Comunicação Social?
Porque comecei a estagiar no Expresso quando estava
no terceiro ano. Correu bem, tinha muito trabalho, e
estava rodeado por alguns dos jornalistas que mais
admirava. Trabalhei com o José António Saraiva e com
o José António Lima, que foram pessoas importantes
na minha formação inicial. Eu e o Reinaldo Serrano
fomos os primeiros estagiários do Expresso a quem foi
permitido ir às reuniões da Política à segunda-feira.
Começou no Expresso, foi para a SIC, no início desta
há 30 anos, regressou ao Expresso uns anos depois
e voltou à SIC. Quando põe o Expresso num prato da
balança e a SIC no outro, de qual gosta mais?
É complicado... gosto dos dois. A SIC, sobretudo na
SIC Notícias, há muita tensão vertical. Temos temas
em que pegamos às 8h para os largar à meia-noite.
No Expresso, [antigamente] as coisas eram mais
horizontais e as crises e acontecimentos cruzavam
a semana. Mas o Expresso transformou-se por
causa do online numa coisa diferente, e acho que
esta transformação foi o desafio mais interessante
do [segundo] período em que lá estive. Regressei
quando o jornal começou a vender abaixo dos 100
mil exemplares, muita gente estava em estado de
choque, era preciso começar a fazer o que agora
pomposamente se chama transformação digital.
Foi um período muito interessante para se estar no
jornal. Agora, a televisão está a passar pelos mesmos
problemas que os jornais viveram há uns anos. Neste
momento, estou muito mais concentrado na SIC,
mas acompanho o Expresso, sobretudo, as contas, as
vendas, e a questão digital. É a minha tarefa.
O seu pai — o escritor e poeta Orlando da Costa —
teve muita influência na sua formação cultural?
Sim, teve. O meu pai viveu em Goa até vir estudar
Histórico-Filosóficas para Portugal, e isso contribuiu
para que falasse e escrevesse muito bem em inglês, o
que era raro na geração dele, que era muito francófona
e muito marcada pela literatura francesa. O meu pai
tinha uma grande biblioteca, e ter crescido numa
casa onde existia uma grande biblioteca e um pai
sempre a ler marcou-me muito. O meu pai não me
catequizava, não me dizia “tens de ler isto ou ler
aquilo”. Deu-me livros do Mário-Henrique Leiria, de
quem foi muito amigo, e eu achei os “Novos Contos do
E 88
ANA BAIÃO
Gin” maravilhosos e divertidos. Achei que o Mário-
Henrique Leiria era uma espécie de Woody Allen
avant la lettre. Deu-me o “Memorial do Convento”
quando o livro saiu, eu na altura não sabia quem era o
Saramago, e fiquei surpreendido porque nunca tinha
lido nada assim. Há coisas que uma pessoa só mais
tarde percebe a sorte que teve. Pude cruzar-me com
amigos do meu pai como o José Lima de Freitas, o
David Mourão-Ferreira, o João Gaspar Simões, que era
mais velho, e eu não tinha a noção de que ele era — e
talvez seja — o crítico literário mais importante do
século XX. Era muito miúdo, mas lembro-me dessas
noites, desse meio, e eu andava por ali porque era filho,
e convivi com muita gente que só mais tarde percebi a
importância e o relevo cultural que tinham.
Como é o seu relacionamento com o
primeiro-ministro António Costa, que é seu irmão?
Como se entendem sem falar de política?
Não falo de política com o meu irmão, nem de nada
que tenha a ver com a área da comunicação. Quando
ele vem à SIC, nunca estou para o receber. Mas
convivemos, ainda jantámos há duas semanas quando
esteve cá a nossa prima direita de Goa. Em ambiente
familiar, ele é a mesma pessoa [de sempre], não noto
nenhuma mudança. E eu sou muito independente, e
sempre gostei de ver a política de fora. O meu pai era
militante do PCP, tive um tio que foi quase fundador
do PSD, e o meu irmão está no PS desde os 14 anos.
Ele tem mais sete anos do que eu, desde muito miúdo
que assisto a discussões épicas e grandes conversas
sobre política. b
POR
FRANCISCO
PINTO
BALSEMÃO
 Ano letivo
inscrições abertas

Educação: o seu melhor investimento.

Investir em educação é a melhor forma de atingir objetivos pessoais e profissionais,
alargar oportunidades e construir um futuro melhor.
Aulas presenciais ou por videoconferência.
www.cambridge.pt INGLÊS | FRANCÊS | ALEMÃO | PORTUGUÊS PARA ESTRANGEIROS
ESTRANHO OFÍCIO

JOÃO FAZENDA
APOCALIPSE WHY?

S
ESTOU CONVENCIDO DE QUE MORRER É BASTANTE DESAGRADÁVEL.
MAS NÃO NOS DAREM UMA JUSTIFICAÇÃO ATENDÍVEL PARECE-ME AINDA MAIS PERTURBADOR

empre que, nos filmes, um assassino mata missões impossíveis e arranjou mesmo tempo para morrer, demonstrando
alguém sem lhe explicar claramente porquê, que, quando a gente se organiza, acaba por haver tempo para tudo. Ora,
sofro pela vítima. Estou convencido de que pouco mais de um ano depois da morte do 007, a Rússia invadiu a Ucrânia
morrer é bastante desagradável, não me e agora a Coreia do Norte testa mísseis em território japonês. Isto não era
interpretem mal. Mas não nos darem uma assim enquanto James Bond estava vivo. Tenho estado atento às análises
justificação atendível parece-me ainda mais dos majores-generais Agostinho Costa e Carlos Branco e, até agora,
perturbador. Por que razão estou a levar estas nenhum chamou a atenção para este facto. É certo que eu fui dado como
dezassete facadas? Dormi acidentalmente inapto para o serviço militar e eles são majores-generais, mas fica muito
com a mulher do assassino? Ele não aprecia claro qual de nós é o mais perspicaz nesta questão. Se a CNN me convidar,
pessoas cujo nome começa por r? Dormi terei todo o gosto em aprofundar o tema. b
propositadamente com a mulher do assassino? Ricardo Araújo Pereira escreve de acordo com a antiga ortografia
Haverá um motivo para ser assassinado e julgo
que morreria mais descansado se soubesse qual é. Essa é a situação em
que nos encontramos quanto à Coreia do Norte. Se o mundo acabar na
sequência de um conflito nuclear provocado pela invasão da Ucrânia,
eu percebo. Morro sabendo que o fim se deve à ambição de Putin de
conquistar território, e os militantes do PCP morrem sabendo que o fim
se deve aos impulsos imperialistas da NATO, e tal. Sempre é um consolo.
Mas se o mundo acabar por causa dos mísseis balísticos da Coreia do
Norte que têm sobrevoado o Japão, eu serei como aquelas vítimas que
morrem sem saber porquê. Uma coisa é invadir outro país ou matar um
arquiduque, outra é fazer umas habilidades fanfarronas sobre o espaço
aéreo de uma potência estrangeira. Não se percebe o objectivo.
Como sempre, há especialistas que tentam explicar o fenómeno, mas
parece-me que sem grande sucesso. Sobretudo, todos esquecem um
pormenor geopolítico que é evidentemente fundamental: os conflitos / RICARDO
internacionais agravaram-se muitíssimo desde que (spoiler alert!) o
007 morreu. Se bem se lembram, em 2021, no filme “Sem Tempo para
ARAÚJO
Morrer”, James Bond exibiu mais uma vez a sua capacidade para cumprir PEREIRA

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Diretor: João Vieira Pereira

Diretores-Adjuntos: David Dinis,
Martim Silva, Miguel Cadete e Paula Santos
Diretor de Arte: Marco Grieco

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24h Abuso de menores Função Pública

perde até 8,8%
Cabaz alimentar
Só um terço dos em dois anos
aumentou 15%
O custo de um cabaz básico
de bens alimentares subiu condenados cumpre Governo tenta tirar do, o Governo tenta conseguir

15% entre outubro de 2021 e
agosto deste ano, com alguns
produtos a dispararem 20%,
segundo as estimativas do
Banco de Portugal. Cereais e
carne estão entre os produtos
com maiores subidas.
TAP recua e já
não adquire BMW
A Comissão Executiva da
TAP informou que vai procu-
rar manter a atual frota auto-
móvel pelo período máximo
de um ano, por compreender
o “sentimento geral dos por-
tugueses”, após polémica so-
bre a encomenda de 50 BMW
para as chefias. ÚLTIMA
pena de prisão
peso ao Orçamento
e empurra recuperação
de rendimentos para
fim da legislatura
Apenas uma pequena parte
dos funcionários públicos não
vai ver o seu salário encolher
em termos reais até final do
> Maioria dos réus fica em liberdade com pena próximo ano com a propos-
suspensa > Diversidade de crimes sexuais explica ta de aumentos apresentada
pelo Governo. Professores,
discrepância > Antigo diretor de natação de clubes médicos e quadros superiores
estão entre os mais afetados.
lisboetas condenado a 5 anos com pena suspensa P14 Antes de o OE ser apresenta-
FALTA DE CASAS PROVOCA PRÁTICAS ILEGAIS NOS ARRENDAMENTOS
um acordo na concertação e
apresentou já propostas para
o aumento do salário míni-
mo de €705 para €760, bem
como a atualização dos esca-
lões do IRS tendo por base au-
mentos salariais na ordem dos
5,1% e ainda uma majoração
no IRC em 50% dos custos das
empresas com valorização sa-
larial. Finalmente, prevê criar
um regime de incentivos ao
investimento e avança para a
redução progressiva das tribu-
tações autónomas. E8eP6
E18

Crédito à habitação
sem comissões
Os proprietários poderão Algarve Francisca Van Dunem Ódio a Lula
amortizar crédito à habita-
ção em 2023 sem pagar co- só tem “UM MINISTRO e fé explicam
missões à banca. A revelação
foi feita pelo secretário de Es- água para NÃO GANHA resultado de
tado do Tesouro, que adian-
tou tratar-se de uma medida um ano PARA O Bolsonaro
para os empréstimos com
taxa variável. QUE FAZ”
Integram esta edição semanal, além deste
corpo principal, os seguintes cadernos:
O alerta é do presidente Porque resiste
ECONOMIA, REVISTA E e Guia ‘SER’ Nº 4 da Comunidade o bolsonarismo?
Intermunicipal. Reportagem no Rio
Abastecimento público de Janeiro, onde Lula
pode ficar em causa P21 foi derrotado P26

Peça na sua
farmácia
Porque não há Governo quer
golos de livre empresas
direto na liga
portuguesa P32
a facilitar
mobilidade
Como Está em estudo criação
a mudança de Cartão de Mobilidade
para os trabalhadores
da hora usarem em transportes
afeta a nossa alternativos aos carros P18
FOTO JOSÉ FERNANDES

saúde R22

Fernando
Sniper Santos pode
de Peniche ENTREVISTA Seis meses depois de deixar o Governo, a ex-ministra da Justiça, Francisca
ter de pagar
combate Van Dunem, agora jubilada, dá a sua primeira grande entrevista. Fala da corrupção, do ra- IRS sobre mais
www.mantovani.pt na Ucrânia P29
cismo e dos olhares populistas sobre os ministros. Hoje, dedica-se ao seu jardim, à família
e aos livros, e afirma estar a viver a fase mais “feliz” e “livre” da sua vida. P12 €20 milhões E6

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Ricardo
Costa
Orçamento
em tempo
de guerra
O
padrão de discus-
são sobre o Orça-
mento do Estado
para 2023 repete
a papel químico
o debate sobre o
aumento das pensões. Discu-
tem-se margens orçamentais,
justiça das decisões, falta de
palavra, etc. Está tudo certo,
só que, na essência, está tudo
errado. Tal como seria comple-
tamente imprudente atualizar
as pensões pelo valor de uma
lei (que, não por acaso, esteve
quase sempre suspensa), seria
um absurdo antecipar 2023,
esquecendo a incerteza geopo-
lítica da guerra e o lento rede-
senhar da globalização.
Ainda esta semana assistimos
a um histórico alinhamento da
Arábia Saudita com a Rússia
— em claro choque com a Ad-
ministração Biden —, para que
a OPEP corte a produção de
petróleo em reação a uma ten-
tativa do G7 e da UE de criar
um teto para o petróleo russo.
Antes de 24 de fevereiro, Ria-
de não arriscaria este braço de
ferro com Washington. Mas
com uma guerra de energia em
curso, escolheu um lado.
Choques como este vão
marcar todo o ano de 2023. A
agressividade diplomática do
chamado Global South — um
conceito muito lato agregado
em torno dos BRICS — é evi-
dente. O empenho dos países
ocidentais em derrotar a Rússia
enquanto aceleram a transição
energética é imenso.
O OE de 2023 não
é apenas mais um.
A incerteza e as
ondas de choque
da guerra obrigam
a extrema cautela
São demasiadas placas tectó-
nicas em movimento para que
alguém comece a fazer um or-
çamento sem deixar almofadas
significativas para acorrer a
emergências. Ao contrário de
outros países, Portugal não pode
aumentar o seu endividamento.
Este ano teremos gasto €5
mil milhões só em juros da
dívida. Qualquer subida de
meio ponto faz a fatura subir
facilmente mil milhões por ano.
Numa situação de subida de
juros — que já se verifica no
mercado secundário — a mar-
gem orçamental é engolida em
três tempos.
As loucuras de Sócrates ati-
raram-nos para um buraco
profundo em 2011. Apesar da
extrema dificuldade e incer-
teza dessa época, as variáveis
que estavam em cima da mesa
eram, na altura, essencialmen-
te financeiras, económicas e
monetárias. Uma guerra arras-
ta fatores diversos, avassalado-
res e com pouca racionalidade.
Muitos economistas costu-
mavam brincar sobre o facto
de nunca lhes terem ensinado
o que era um mundo com ju-
ros negativos. Agora, muitos
estarão a tentar perceber que
variáveis sobrevivem a uma
guerra desta escala.
Os políticos não fazem pia-
das, preferem viver em ne-
gação. O Governo recusa a
palavra “cortes”, a oposição
procura “folgas” e consigna o
último tostão. Nenhum eleitor
quer ouvir isto, mas a guerra
obriga a enorme prudência.
rcosta@expresso.impresa.pt
e ainda...
( (
Hugo van der
Ding Manter o
humor sem ser
humorista R44
TAP recua e já não troca
Peugeot por BMW
Polémica e crítica
feroz dos sindicatos
leva companhia a
decidir que gestores
e diretores mantêm
frota por mais um ano
A notícia caiu como uma bom-
ba, interna e externamente,
e a gestão da TAP decidiu re-
cuar na decisão de renovação
da frota em 2023: a troca dos
antigos Peugeot por 50 novos
BMW. Vai ficar tudo como está,
pelo menos durante um ano.
“A Comissão Executiva da
TAP compreende o sentimen-
to geral dos portugueses e,
apesar de a decisão que tomou
quanto à frota automóvel ser
a menos onerosa para a com-
panhia nas atuais condições
de mercado, procurará man-
ter a atual frota durante um
período máximo de um ano,
enquanto reavalia a política
de mobilidade da empresa”,
afirma a transportadora em
comunicado. É com esta decla-
ração, feita ao início da tarde
de quinta-feira, que a gestão
da TAP, liderada por Christine
Ourmières-Widener, veio ten-
tar pôr um ponto final numa
polémica que levou o Chega
a pedir explicações e o Presi-
Barbárie em escola mata dezenas de crianças
TAILÂNDIA Esta imagem, obtida de uma captura de ecrã, mostra o jardim de infância tai-
landês onde um antigo agente da polícia matou pelo menos 37 pessoas, incluindo 24 crian-
ças, esta quinta-feira, à hora de almoço, fugindo em seguida. O autor do ataque, de 34 anos,
tem uma criança naquele estabelecimento. Foi despedido em junho por consumo de dro-
gas, informa a BBC. Usou armas brancas e de fogo no ataque à escola, que fica na província
de Nong Bua Lam Phu, no Norte do país. Entre as vítimas estão uma professora grávida e
alunos de dois anos que dormiam a sesta. FOTO FUNDAÇÃO RUAMKATANYU ANADULY/GETTY IMAGES
UE aprova novas
sanções à Rússia
Oitavo pacote proíbe
transações em
criptomoedas e alarga
restrições às trocas
comerciais com Moscovo
A União Europeia (UE) apro-
vou ontem o oitavo pacote de
sanções à Rússia. Além de
castigar indivíduos ligados ao
processo da pretensa anexa-
ção das regiões ucranianas de
Donetsk, Lugansk, Kherson
e Zaporíjia, Bruxelas proibiu
transações em criptomoedas
com cidadãos e residentes da
Rússia e aplicará um teto ao
preço do petróleo russo.
O chefe da diplomacia dos
27, Josep Borrell, garante que
a decisão mostra “determi-
Cortez de Lobão
Quantos
portugueses têm
um Van Dyck? R38
dente da República a falar de
um “problema de bom senso”.
A nova frota destinava-se à
Comissão Executiva e aos di-
retores — cinco administrado-
res executivos e 45 diretores,
cujo número cresceu nos úl-
timos anos. A onda de contes-
tação foi crescendo ao longo
de quarta-feira, com a notícia
avançada pela CNN Portugal.
A TAP é uma companhia 100%
Sindicatos exigiram
tratamento igual
para trabalhadores,
pedindo cumprimento
dos contratos e
reposição de salários
pública, está a ser alvo de uma
ajuda de Estado de €3,2 mil
milhões e de um plano de
reestruturação que obrigou
a cortes salariais e ao fim do
contrato de cerca de três mil
trabalhadores.
Guerra à desigualdade
Os sindicatos reagiram de ime-
diato. Consideraram a decisão
da gestão “ética e moralmen-
nação em parar a máquina
de guerra de Putin e reagir à
sua escalada, com falsos ‘refe-
rendos’ e a anexação ilegal de
territórios ucranianos”, que o
Presidente russo formalizou
quarta-feira.
As sanções alargam a proibi-
ção de comprar produtos side-
rúrgicos à Rússia e trava ainda
a importação de papel, cigar-
ros, cosméticos e joalharia. A
UE não exportará carvão e
armamento ligeiro e impede
os seus cidadãos de ocuparem
cargos na administração de
certas empresas estatais rus-
sas. As medidas aplicam-se
tanto à Rússia como às zonas
da Ucrânia controladas pelas
tropas invasoras.
(
Teresa Ribera
Entrevista com a
vice do Governo
espanhol E16
te condenável” e apelaram a
que não houvesse tratamen-
to diferenciado e dual entre
os trabalhadores — se é para
cumprir os contratos com os
quadros de topo, cumpram-se
com todos, exigiam.
O Sindicato dos Pilotos da
Aviação Civil (SPAC) pôs o
dedo na ferida, questionando
se a renovação da frota seria
“paga com os cortes brutais
nos salários dos trabalhado-
res”. A decisão tinha aberto
uma nova frente de batalha
dentro da empresa, com os sin-
dicatos a exigir o cumprimento
dos contratos em relação aos
salários, alvos de um corte de
25% (acima de dois salários
mínimos) até ao final de 2024.
É que a gestão da TAP justifi-
cou a decisão de renovação da
frota alegando que permitiria
não só fazer uma poupança de
€630 mil anuais como também
cumprir os compromissos com
os trabalhadores — neste caso
com os administradores exe-
cutivos e diretores de primeira
e segunda linhas —, já que os
contratos com a Peugeot, feitos
em 2017, iriam acabar em 2023
e não poderiam ser renovados.
E estes quadros de topo têm
direito a carro de serviço.
Opto chega
às boxes de
televisão
Serviço de streaming
da SIC passa a estar
disponível através da
MEO, NOS e Vodafone
A plataforma de streaming do
grupo Impresa (proprietário
da SIC e do Expresso) chega
agora às boxes de televisão
dos principais operadores.
Os clientes MEO (com boxes
Apple ou Android) e NOS (box
UMA) já podem aceder à nova
aplicação, que estará disponí-
vel na Vodafone (através da
VBox) em data a anunciar. A
app da Opto está ainda dis-
ponível para smartphones na
App Store, Google Play e App-
Gallery e para televisões das
marcas LG e Samsung.
Últimas
Vaticano não comenta
caso Ornelas A Nunciatura
Apostólica em Portugal recu-
sa comentar o caso que envol-
ve o bispo José Ornelas sobre
o alegado encobrimento de
casos de pedofilia de padres
numa missão em Moçambi-
que, em 2011. Em entrevista
à RTP, José Ornelas disse ter
falado com o Papa Francisco
sobre o assunto e que o San-
to Padre lhe deu um voto de
confiança.
Transmissão de covid-19
baixa O valor médio do índi-
ce de transmissibilidade [R(t)]
do coronavírus SARS-CoV-2
baixou para os 0,98 em Portu-
gal, com uma média de 2644
novos casos por dia, segundo
dados do Instituto Nacional de
Saúde Doutor Ricardo Jorge.
Saúde exige mais dinheiro
O impacto da inflação na saú-
de torna obrigatória a atua-
lização imediata e automática
dos preços e convenções en-
tre público, privado e social,
dizem um conjunto de asso-
ciações representativas do
sector, que alegam que sem a
correção imediata dos valores
fica em risco a continuidade
do abastecimento de medica-
mentos, dispositivos médicos
e também a prestação de cui-
dados de saúde e diagnósticos.
Gouveia e Melo fala sobre
estado do país O almirante
Gouveia e Melo, Chefe do Es-
tado-Maior da Armada, par-
ticipa terça-feira no 5º Open
Day da Câmara de Comér-
cio e Indústria Portuguesa,
falando, no painel dedicado
a empresas, na economia e
energia.
Cascais dá 44 milhões de
euros contra a crise A Câ-
mara Municipal de Cascais
aprovou por unanimidade um
pacote de 44 milhões de euros
de ajuda às famílias no comba-
te à inflação. São 70 medidas
destinadas sobretudo aos mais
vulneráveis (incluindo famí-
lias até ao 4º escalão).
Alberto do Mónaco em
Portugal O príncipe Alberto
II do Mónaco e o Presidente
da República participam sex-
ta-feira na inauguração, no
Museu da Marinha de Lisboa,
de uma exposição de homena-
gem aos laços entre o príncipe
Alberto I do Mónaco (1848-
1922) e o Rei Dom Carlos I de
Portugal (1863-1908).
Expresso vence prémio de
Rede Europeia Antipobre-
za Reportagem sobre mão de
obra migrante nas estufas de
Torres Vedras foi distinguida
com o 3º lugar no prémio da
EAPN Portugal/Rede Euro-
peia Antipobreza.
TEMPO FIM DE SEMANA
SEXTA-FEIRA SÁBADO
Bragança
Porto
28° 11°
21° 13°
26°
22°
13°
13°
Guarda 23° 16° 23° 13°
Sexta-feira
7 de outubro Lisboa 29° 16° 30° 15°
07
de 2022
Évora 31° 15° 32° 16°
Faro 28° 17° 27° 17°
10
P. Delgada 23° 19° 25° 19°
Funchal 27°20° 27° 21°
MARÉS SEXTA-FEIRA SÁBADO
Baixa Alta Baixa Alta
Porto 7:52 14:04 8:35 14:47
Lisboa 7:54 14:20 8:39 15:05
#2606 Faro 7:22 13:42 8:04 14:27
FONTES: IPMA E INSTITUTO HIDROGRÁFICO
expresso.pt
Encoberto “Só há uma ma-
neira de viver até aos 100 anos:
ter o máximo cuidado aos 99”,
escreveu o catalão Noel Carisó.
Nuvens por aí.