rasante

n°3 . agosto . 2018

intersecções entre arte e cidade

no meio da rua
revista
rasante
interseções
entre arte e
cidade

agosto, 2018
 NO
EDITORIAL

Expediente Na rua
o público
acontece. É lá
que os encontros

NO
com os diferentes
se dá, imensuráveis
CORPO EDITORIAL Revista Rasante n03 . No Meio da Rua desencontros. A rua como
Thalita Castro Agosto, 2018 manifetação urbanística da
Bruno Geraldi Martins democracia, é constituída pelos
A Revista Rasante é uma publicação

MEIO
Rafael Baldam diferentes corpos que a atravessam,
quadrimestral que propõe debates nas
e com eles, suas contradições e conflitos
EQUIPE DE COLABORAÇÃO intersecções entre as artes e a cidade.
vêm à tona, mas não sem também apresentar
Yumi Neder Entende-se aqui que a cidade é feita
suas delícias, surpresas que só a complexidade
Camila Torato não só de sua materialidade, mas
também de todos os sonhos, encontros e
do espaço urbano pode oferecer. Talvez na rua
Thais Andressa
fique mais evidente o quão próximos vivemos uns dos

MEIO
Luana Espig Regiani desencontros e poesias que a preenchem.
Analisar a cidade a partir da ótica das outros, e a quantidade de particularidades que carregamos por
Camila Miki
representações artísticas, como o cinema, aí, até se esbarrarem em uma esquina qualquer. A arte na rua inflama o
Ana Paula Oliveira Nascimento
música, teatro, etc, é abrir possibilidades espaço público, provoca os conformados, acolhe os que estão se afogando.
Igor Augusto Leite
de leitura para o espaço vivido. A Revista Expressar-se na rua é colocar-se no limiar entre o conflito e o afago; é
Andrey Marcondes
Rasante é uma publicação independente, também o espaço legítimo da representação de si, da democracia praticada.

DA
PROJETO GRÁFICO e conta com o aval de seu corpo editorial
A Rasante n03 abre a porta e ganha a rua. Espaço das trocas, permite
Rafael Baldam e dos autores para divulgação de seu
conteúdo. que várias vivências tomem forma, até aquelas pautadas pelo consumo,
AUTORAS E AUTORES DESSA EDIÇÃO indiferença, virtualização da vida. Também são cidades. Ao virar uma
Beatriz Crocco, capa ISSN 2594-8946 esquina, uma banda toca um choro. Que surpresa! Que chance de cantar a
Carla Caffé, entrevista cidade, contar seus contos e cantos. Para alguns, a rua é estreita de mais,

DA
Rodrigo Vicente e Rafael Cabello, entrevista Quer publicar na Rasante? Entre é preciso de ordem e regulação, definição do que pode e o que não pode.
Guto Leite, artigo em contato conosco via Facebook, O proibido lança as bases para a ausência, para o vazio. Mas quem
João Pedro Campos, artigo e-mail ou site. se atreve a ingressar nessa rua é recompensado pela suas histórias e
Fausto Ribeiro, artigo contornos. Seus desenhos nos muros redesenham perfis, políticas
José Luis Abalos Júnior e Leonardo e corpos expostos no espaço público, ocupando-o com seu traço.

Palhano, artigo
Felipe Abreu, portifólio
Crica Monteiro, portifólio
Gustavo Rodrigo de Souza, reflexão
Lícia Andrade, reflexão
Silvia Cristina dos Reis, reflexão
RUA
revistarasante@gmail.com E-MAIL
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https://revistarasante.wixsite.com/artecidade SITE
Rua José Bonifácio, 759, Jardim Brasil. Atibaia/SP ENDEREÇO
RAFAEL BALDAM
A rua estreita. A ordem imposta diz que nem todos podem
apresentar nesse espaço de todos. Há luta pela potência da rua.
Por ela passam blocos, histórias, esquecimentos. Mas há
quem recupere significados ocultos da rua, empoeirados
sob um véu, e descubra que tem mais cidade em baixo da
cidade.
 10 Cité, city, cidade
Guto Leite 78 Patrimônios do efêmero:
A arte pública do graffiti ao muralismo
José Luis Abalos Júnior

18 Ritmo e pausa no espaço público Leonardo Palhano Cabreira

Entrevista Projeto Música Paratodos

A cidade é um rádio por dentro: da produção e da 98 Muros outros, graffitis

Crica Monteiro
28 pesquisa musical como leitura do território
Produção artística no espaço urbano:
106
Gustavo Rodrigo de Souza
Controle estatal e conflito

36 AJoãoprodução da cidade: crítica à ordem urbana Fausto Ribeiro

Pedro de Lima Campos

130 TôLíciameVerssiani
guardando pra quando o carnaval chegar

46 Arquitetura da Solidão, Pública Arruda

Felipe Abreu

62 Entrevista Carla Caffé

Desenho, cinema, trabalho coletivo e exercício do tempo 134 Café na estação:
Novas possibilidades de uso do espaço público
Silvia Cristina dos Reis

jean-michel basquiat, 1984

 para ler e assistir
detropia, heidi ewing e
rachel grady, 2012 Patrimônios do Efêmero
JOSE LUIS ABALOS JUNIOR
Doutorando em Antropologia Social (UFRGS),
compõe a equipe técnica e de pesquisa do Banco
de Imagens e Efeitos Visuais (UFRGS) assim como
do Núcleo de Antropologia Visual (UFRGS)
LEONARDO PALHANO CABREIRA
Graduando em Ciências Sociais (UFRGS). compõe
a equipe técnica e de pesquisa do Núcleo de
Antropologia Visual (UFRGS)
jean-michel basquiat, 1982
A arte pública
do graffiti ao
muralismo
A reflexão que tencionamos é a de investigar os princípios
79
e técnicas transmitidos pela cultura graffiti na cidade de
Porto Alegre/RS, com enfoque especial aos processos e
transformações ocorridas no interior dessa manifestação que,
atualmente, envolvem não apenas a comunidade tradicional
da arte urbana, mas atores sociais diversos que contribuem
para adicionar tanto valor estético quanto valor econômico
significativo. O presente trabalho, nesse sentido, encontra
também suporte na Rede de Pesquisa Luso-Brasileira
em Artes e Intervenções Urbanas, a RAIU, e no projeto
denominado “TransUrb Arts – Emergent Urban Arts in
Lusophone contexts” (2017-2021), coordenado pelo professor
Ricardo Campos (CICS Nova) de Lisboa/Portugal, cuja
análise que se faz é de que há uma combinação de dimensões
lúdicas, políticas e estéticas nesse processo de apropriação do
grafite pela iniciativa pública e privada.
Como problema de pesquisa central, questionamos como
josé luis abalos júnior e leonardo palhano . patrimônios do efêmero
 uma grande variedade de artefatos pictóricos (tradicionalmente
caracterizados como marginais), em especial o grafite, está
sendo transformada em bens simbólicos com valor estético e
econômico e incluída no que é chamado de arte urbana? As
experiências de institucionalização (COSTA JÚNIOR, 2017),
comercialização (AGUIAR DE SOUZA, 2013) e legalização
(CAMPOS, 2015) das artes que são feitas nas ruas têm se
manifestado de formas plurais em metrópoles como Porto
Alegre (RS, Brasil).
Nessa medida, buscamos analisar a relação entre graffiti e as
novas modalidades de intervenções urbanas, como o novo
muralismo e as artes urbanas comissionadas, com questões
vinculadas à legalização do estado e da iniciativa privada, e da
patrimonialização. Propomos, assim não trazer resposta prontas
para o debate, mas elementos que nos façam (re)pensar sobre
essa problemática.
80
ARTE URBANA: CAMINHOS PARA UMA REFLEXÃO SOBRE PATRIMÔNIO
Num primeiro momento, debruçamo-nos sobre o texto
de Ricardo Campos denominado “Arte urbana enquanto
património das cidades”, buscando clarificar essa relação entre
graffiti, muralismo e arte urbana com as questões atreladas à
patrimonialização. No supracitado texto, Ricardo Campos
desenvolve uma reflexão que busca confrontar a arte urbana
contemporânea com algumas questões emergentes neste
campo, quer sejam, as relativas à patrimonialização deste tipo
de obras pictóricas e, consequentemente, ao seu potencial para
o desenvolvimento cultural, econômico e turístico das cidades.
De acordo com o autor, essas questões são relativamente
emergentes, em primeira medida, porque a categoria arte urbana
é também recente, estando ainda em construção e, em segundo
lugar, porque até recentemente não se tinha em consideração a
revista rasante nº 03 . 2018 . no meio da rua
possibilidade de tratar como patrimônio as expressões de rua
que se enquadram nesta categoria.
Nesse sentido, o pensador lisboeta elenca a necessidade de
conceitualizar a arte urbana, o que muitos divergem pelo seu
caráter híbrido e metamórfico. Campos (2017, p.1) porém,
acredita que “falar de graffiti, de murais, de street art ou arte
urbana não é equivalente, existem patrimónios, memórias,
tradições e práticas distintas em torno de cada um destes
universos”. Aqui podemos falar de uma “guerra semântica”
inclusa dentro do campo das intervenções artísticas urbanas
na qual, dependendo do agente da rede que conversamos, a
categoria graffiti, grafite, street art e muralismo são articuladas
de distintas formas. Para Marina Bortoluzzi1, interlocutora
e produtora de grandes festivais de muralismo através da
plataforma “Instagrafite”, temos que ter cuidado em como
conceituar o trabalho que está sendo realizado e deixar do que
estamos falando.
No passado, quando o grafite chegou aqui no Brasil, foi 81
lido dessa maneira: como uma prática não tão ligada
a marginalidade. Mas nos EUA é muito claro, graffiti
que é escrito com ffiti é arte vandal, é arte não liberada,
é arte ilegal, graffiti, e street art é arte urbana liberada,
tudo que inclui que tá na arte urbana: stencil, lambe-
lambe, enfim, todo tipo de técnica. Tem essa separação
muito clara lá nos EUA, aqui a gente se confunde, a
gente chama os nossos artistas de grafiteiros, e a gente,
que produz festivais de muralismo, não gosta dessa
terminologia porque eles são mais que grafiteiros.
Há um conjunto de características que estão associadas a estas
diferentes expressões, e Ricardo Campos elenca 4 elementos
fundamentais para seu entendimento: 1) A centralidade
da rua em todo o processo, espaço da criação artística. 2) A
josé luis abalos júnior e leonardo palhano . patrimônios do efêmero
 relevância da materialidade urbana na composição e leitura das
obras; arte urbana resulta de uma exploração criativa da cidade,
do seu edificado e ambiente material. Exemplos: As superfícies
urbanas compostas por muros, fachadas, portas, tapumes,
vitrines, mobiliário urbano, são recursos e suportes usados
de forma criativa pelos artistas. São compostas não só pelos
conteúdos gráficos criados, mas também pelo seu suporte. 3) A
natureza informal e imprevisível ligada a grande parte destas
expressões, muitas vezes assumindo uma faceta subversiva e
marginal evidente, seja por carregar conteúdos proibidos ou
por acontecerem de forma ilícita, e são alvo de perseguição e
erradicação. E, por último, 4) a dimensão da efemeridade que
tem vastas implicações, que possuem natureza transitória;
paredes pintadas, rasuradas, demolidas, uma arte de ciclo curto.
Tais características parecem revelar sérias resistências a
uma inclusão num circuito mais oficial e legitimado e,
consequentemente, maiores dificuldades em conquistar
82 reconhecimento e legitimação social. Mas, como observa
Ricardo,
o que verificamos é precisamente o contrário.
Recentemente, estas expressões que, como vimos, são
originalmente de natureza informal e efémera têm sido
reconhecidas por diferentes agentes sociais, como possuindo
qualidades de índole cultural ou estética que merecem
atenção (CAMPOS, 2017, p.3)
PATRIMÔNIO: CAMINHOS PARA UMA REFLEXÃO SOBRE ARTE URBANA
Como vimos, ao pensarmos a arte urbana pela ótica do
patrimônio encontramos uma série de dificuldades que
impediriam, ou pelo menos inibiriam, a relação entre estas duas
dimensões. Contudo, quais as consequências para a área do
patrimônio nesse debate? Como a arte urbana pode contribuir
revista rasante nº 03 . 2018 . no meio da rua
nas reflexões sobre o patrimônio na contemporaneidade?
Essa questão vem associada a inúmeras nuances que
propomos aqui refletir. Elas passam pelo questionamento da
própria noção de patrimônio e patrimonialização, assim como
pelo debate sobre a (in)formalidade das ações patrimoniais.
Como Ricardo Campos (2017) coloca, as dificuldades de
delimitação de um conceito não dizem respeito unicamente
a arte urbana, a noção de patrimônio também passa por
processos de ressignificação tendo uma mobilidade
semântica. Habitualmente ele é assumido como uma
categoria privilegiada na construção de sentidos e significados
sobre a história de um lugar e como referencial da cultura
e a identidade de um grupo social. O patrimônio aqui se
caracteriza como um qualificativo que se atribui a certos
elementos que geram algum consenso social acerca do seu
interesse e qualidade (estética, cultural, histórica, etc.) e sobre
os quais incide, igualmente, algum peso histórico, associado
à sedimentação de memórias coletivas. Sendo assim, 83
dificilmente poderemos classificar como patrimônio algo que,
independentemente do seu valor, tem uma esperança de vida
curta.
Já a noção de “patrimonialização” diz respeito a um processo
social em que algo que não era considerado uma forma de
património, se encontra em processo de o ser, a partir de uma
ação conjunta levada a cabo por múltiplos agentes sociais,
mesmo que com sentidos diversos. A ela lhe é agregada um
valor para reforçar seu sentido como elemento coesivo do
social e como justificativa para ressaltar e/ou exibir um lugar,
daí a importância de seu aspecto visual na escolha do que é
patrimônio ou não.
Outra diferenciação importante a se fazer quando falamos
da relação de arte urbana e patrimônio é a patrimonialização
josé luis abalos júnior e leonardo palhano . patrimônios do efêmero
 informal em contraposição a uma dita patrimonialização
oficial. A oficial, ou institucional, que passa pelas burocracias
de um estado de direito, é promovida pelos poderes públicos e
tende a ter pouco relação com a vida cotidiana das pessoas em
sociedade. A patrimonialização oficial está geralmente ligada
a um passado de monumentalidades, tendendo a esquecer
os pequenos patrimônios locais, que ganham sentido no dia
a dia dos grandes centros urbanos. Já diria Arantes (2009, p.
16) que “a preservação tem privilegiado historicamente bens
representativos dos valores políticos e estéticos das classes
dominantes”.
Já a patrimonialização informal está associada a uma índole
popularesca e social, quando os habitantes das grandes cidades
vão estabelecendo alguma unanimidade em torno do valor a
atribuir a certos lugares e objetos urbanos. Esse tipo de processo
baseado em uma informalidade, geralmente, não é respeitado
por muitos municípios. Ricardo Campos (2017) traz o exemplo
da cidade de São Paulo no qual
84
o que estas situações demonstram é que, para muitos
cidadãos, estas expressões não-autorizadas existentes
são um património cultural da cidade, dão-lhe carácter e
identidade. Há, por isso, um elemento de identificação com
muitas destas obras de graffiti, apesar da sua natureza
transitória (CAMPOS, 2017, p. 5).
Dito isso, mais que reflexões teóricas que articulem os conceitos
trazemos dois casos empíricos localizados na cidade de Porto
Alegre/RS, no sul do Brasil. O primeiro diz respeito a uma
ação que visou a produção de seis grandes murais de graffiti no
bairro Floresta em Porto Alegre. O projeto “ZIS Grafite” teve
financiamento público e buscou contar a história da região a
partir da pintura de grandes fachadas no antigo quarto distrito
da cidade, hoje encarado como um distrito criativo. Já a segunda
revista rasante nº 03 . 2018 . no meio da rua
experiência diz respeito à pintura de grandes murais nos
bairros Centro Histórico e Cidade Baixa, locais no qual a
empresa privada de mobilidade urbana “Cabify” patrocinou
as intervenções com objetivos de comemorar seu aniversário
na cidade.
O PROJETO ZIS GRAFITE
O ZIS Grafite foi projetado para ser um percurso cultural
aberto, o qual contempla, em prosa virtual, o roteiro de uma
estória contada em seis quadros grafitados, percorrendo uma
série de imóveis inventariados pelo patrimônio histórico
e pontos de referência para os moradores dos bairros
Independência e Floresta na cidade de Porto Alegre/RS.
Essa estória teria por objetivo provocar uma reflexão sobre
os temas da preservação ambiental e da nossa relação com o
uso dos espaços públicos da cidade e os resíduos. Para melhor
entender esse projeto e sua proposta, tivemos a oportunidade
85
de realizar uma entrevista com a curadora do projeto, Clara
Freund2 .
Antes de entendermos o ZIS Grafite, entendamos o que
é a ZIS porto alegrense. De acordo com Clara Freund, a
Zona de Inovação Sustentável surgiu de uma sugestão do
professor Marc Weiss a partir de um projeto que ele tinha
implementado em Washington, que se chamava Sustainable
Innovation Zone, que era, basicamente, um mapeamento de
áreas com potencial de inovação e sustentabilidade da cidade.
Clara conta que, a partir da aproximação de Marc Weiss
com o Paralelo Vivo de Porto Alegre, local onde se encontra
o Distrito Criativo3, criou-se a ideia da implementação
de uma Zona de Inovação Sustentável na cidade. Meu
questionamento central, todavia, era de como a ideia do
grafite foi de encontro com um movimento de economia
josé luis abalos júnior e leonardo palhano . patrimônios do efêmero

86
dos autores
alegre, 18 de julho de 2018, acervo
café do vila flores - zis grafite. porto
criativa, e mais especificamente de uma Zona de Inovação
Sustentável. Clara relatou:
Eu enxergo, numa visão pessoal, o grafite como um
movimento de arquitetura urbana e de empoderamento da
comunidade, de arte aberta, acessível pra todo mundo, não é
aquela arte do museu, é uma expressão de arte que começou
nas periferias e que é pública, é da rua.
O grafite teria chego na ZIS por meio de um projeto da Virada
Sustentável de 2017 em Porto Alegre, que o Paralelo Vivo, grupo
o qual Clara fazia parte, ajudou a organizar. Neste, Clara conta
que abraçou a ideia de fazer atividades e oficinas de melhoria
dos bairros através do grafite, pensando em percursos turísticos,
como o Beco do Batman em São Paulo. De acordo com Clara,
isso se daria por dois motivos: primeiro, gerar renda para o
setor turístico, visto que Porto Alegre é carente desse tipo de
percurso aberto; e, segundo, além dessa carência, teria o objetivo
de revitalizar a região do Distrito Criativo e do Bairro Floresta
que, nas palavras dela, estava muito marginalizado. Dentro do
mapeamento da Zona de Inovação Sustentável então, Clara
conta que identificou a região com grande potencial turístico,
e conjuntamente, para aproveitar o Distrito Criativo que se
localiza naquela região, que constam empreendimentos diversos
como hotéis, sorveterias, padarias, etc, empreendimentos que
geram algum tipo de circulação e inovação no sentido do valor
criativo, de acordo com Clara. Nas fotos a seguir, um panorama
visual dos locais grafitados.
revista rasante nº 03 . 2018 . no meio da rua
hostel no bairro floresta - zis grafite.
porto alegre, 18 de julho de 2018,
acervo dos autores
A ideia, então, era de construir um percurso turístico a cargo
do grafite naquele local, onde Clara desenhou o percurso a
partir das negociações e autorizações que ia conseguindo na
região, entre muros, portões e fachadas de sua rede criativa.
Outro ponto interessante aqui é o modo que se deu a captação
dos recursos para o projeto: houve patrocínio tanto privado,
da NET Claro, quanto também público, por meio da Lei
de Incentivo à Cultura, onde foram contemplados. Veja
87
bem: patrocínio público para um projeto de grafite. Clara
complementa:
Mas a intenção era, realmente, começar a criar
percursos abertos pela cidade, [...] vendo o grafite como
uma forma de gerar renda para aquela região e atrair o
olhar do público para a arte do grafite.
Atente bem: arte do grafite. Dado este panorama, estaríamos
aptos a começar a pensar numa artificação desses artefatos
simbólicos da cultura graffiti? Se seguirmos o conceito de
artificação proposto por Roberta Shapiro e Nathalie Heinich
(2013), podemos dizer que sim. De acordo com as autoras,
artificação seria a transformação da não-arte em arte; seria o
processo pelo qual atores sociais passam a legitimar como arte
alguma produção ou atividade que, antes, não era considerada
como tal.
josé luis abalos júnior e leonardo palhano . patrimônios do efêmero
 O grafite também se tornou mais refinado, tendo ao mesmo
tempo um maior alcance sociodemográfico do que tinha
no início, além de ter envolvido uma gama de instituições
no mundo da arte, como galerias, museus e editoras. Em
todos esses casos, a artificação coincide com a elevação
social, a sofisticação e a maioridade, tanto dos produtores
quanto dos consumidores, a individualização da produção
e o advento do autor. As obras são avaliadas em termos de
critérios objetivos de “beleza”, e não somente em termos
do prazer subjetivo que proporcionam, e isso forma a base
para uma nova experiência nessas esferas: a apreciação
estética (SHAPIRO & HEINICH, 2013, p. 21).
88
O PROJETO CABIFY
pintura de binho ribeiro - zis grafite. porto alegre, 18 de
julho de 2018, acervo dos autores
revista rasante nº 03 . 2018 . no meio da rua
Na linha de pensamento dessas autoras, o século XX teria
por característica um constante processo de absorção de
novas formas de arte, não havendo mais um cânone único
de regulação, que seria a Academia, mas agora também o
público, os jornalistas, os livros, os colecionadores, diretores
de galerias, festivais, administrações públicas, quer seja,
outros empreendedores de arte que chegam para questionar e
colocar em xeque as tradicionais categorias e oferecer novos
espaços nessa área. A arte urbana, nesse sentido, encontraria
um locus cada vez maior. Uma vez que novos empreendedores
surgem nesse meio em transformação, atores novos também
se revelam, como é o caso do curador/mediador.
No ZIS Grafite, clara se destacou como uma mediadora
do projeto na medida que organizou e desenhou o trajeto,
negociou locais e autorizações para pintar e captou recursos
para a realização do empreendimento; por intermédio de
Clara, o ZIS Grafite pôde contar com financiamentos tanto
na instância privada, da parceria com a NET Claro, como 89
também, e principalmente, na instância pública, captando
recursos por meio da Lei de Incentivo à Cultura, onde a
aprovação do projeto passou pela Comissão de Patrimônio
Histórico da cidade. A experiência, todavia, não é singular.
Entendamos agora como se deu o projeto Cabify com
pinturas comissionadas em Porto Alegre.
“Intervenção urbana chama atenção no Centro de Porto
Alegre” acompanhada de uma grande foto, esta foi uma das
reportagens do jornal Correio do Povo no mês de Setembro
de 20174. Um dos locais escolhidos para uma grande pintura
mural no Centro Histórico de Porto Alegre, patrocinada
pela empresa Cabify, é um antigo prédio na Avenida Júlio
josé luis abalos júnior e leonardo palhano . patrimônios do efêmero
 de Castilhos portador de uma fachada de grande visibilidade
para quem anda de ônibus ou pé pela região, ou pra quem passa
de ônibus pela localidade. O prédio é repleto de histórias que
perpassam gerações. Uma delas diz respeito a um acidente
que ali tivera ocorrido no início dos 2000, causando algumas
condição do centro da cidade como espaço de marginalidade.
O avanço do novo muralismo urbano indicaria uma postura
contrária ao que se diz do espaço desde a década de oitenta,
sendo agora uma localidade “boa de se ver e de se estar”.

2017, acervo dos autores

antes – projeto cabify. porto alegre, 03 de setembro de
mortes e desativando completamente a função do local como
estacionamento.

Desde então a antiga ruína vinha sendo pensada por muitos

artistas urbanos locais como um espaço interessante de
intervenção. Carlos, o dono do local, conta que sempre teve
dificuldades em “saber o que fazer com o local” que pertenceu
a seus familiares e nos últimos anos vinha sendo alvo de
pichações que o desagradava. A trajetória de deterioração do
antigo prédio referido não diz respeito somente a ele. O bairro
Centro Histórico em si, desde os finais da década de 1980,
passa de maneira geral por este processo. Pensado como bairro
marcado pela mobilidade, impróprio para se residir, destinado
90 às dinâmicas do trabalho na cidade moderna, o Centro Histórico 91
nem sempre teve estas características.

setembro de 2017, acervo dos autores

depois – projeto cabify. porto alegre, 26 de
Conta o artista urbano Jota Pê, um dos artistas grafiteiros
que pintou o local, que esse projeto visa “mudar um pouco
a característica do bairro”. Vinculado a um espaço de
marginalidade, o antigo prédio fica em frente a um novo hotel
de luxo e ao lado de um novo viaduto. As “novidades” ao seu
redor implicaram uma mudança estética do deteriorado prédio
histórico. Durante o mês de setembro um “colorido radical”
começou a tomar conta das antigas fachada cinza que, segundo
seu proprietário “não tinha nada a dizer, só memórias ruins”.

Para se investir neste debate, torna-se necessário recuperar

alguns fragmentos da história das bases territoriais nas quais tais
intervenções ocorrem. Percebemos assim que a pintura desse
prédio diz respeito a um movimento de resistência da própria

revista rasante nº 03 . 2018 . no meio da rua josé luis abalos júnior e leonardo palhano . patrimônios do efêmero
 A concretização deste projeto teve uma rede de agentes
envolvidos como os artistas urbanos organizados em um
coletivo chamado “Pax Art”, uma produtora de publicidade que
“vendeu” o projeto para iniciativa privada, moradores da região,
passantes, mídia, etc. A realização de um trabalho etnográfico
que objetive acompanhar as redes formadas por artistas urbanos
e instituições legalizadoras (públicas ou privadas) aponta
para uma dinâmica complexa, repleta de outros agentes que
tencionam as fronteiras do legal e do ilegal. Legalização pode
significar, em maior ou menor medida, legitimação. Mas são
dois processos diferenciados que não necessariamente levam um
ao outro.
A reflexão sobre estes mediadores, que fazem possível este
trânsito entre práticas ilegais e ações patrimoniais, entre
intervenções ilegais e legalizadas, é de essencial importância
para o entendimento das dinâmicas dos processos de
patrimonialização do novo muralismo urbano. Porém, este
92 cenário de influências e aberturas de fronteiras institucionais
pela figura da mediação vai além do grafite como prática,
estendendo-se às reflexões entre patrimônio e cidade na
contemporaneidade. São intrigantes as formas de mediação nas
suas habilidades de flexibilizações de fronteiras institucionais e
políticas relacionadas à prática do novo muralismo urbano.
trampo no processo de produção – projeto cabify. porto alegre, 24
de setembro de 2017. mateus bruxel / agencia rbs
revista rasante nº 03 . 2018 . no meio da rua
CONCLUSÃO: O MURALISMO ENQUANTO PATRIMÔNIO
Ao trazermos as dimensões da arte urbana e do patrimônio
relacionando-as com casos empíricos, buscamos agora
delimitar algumas reflexões sobre este intrigante processo.
A primeira coisa que podemos nos perguntar é: o que, de
fato, está sendo pensado como patrimônio? A arte urbana
na qualidade de intervenções efêmeras, pouco duráveis
no tempo, muda de estatuto quando falamos muralismo.
Segundo Javier Abarca (2016), em artigo publicado para a
revista Street Art & Urban Creativity, “murais podem ser
chamados de arte urbana, mas este termo gera confusão.
Estes murais são muito diferentes que era considerado arte
urbana décadas passadas”. Logo, ao trazermos os casos do ZIS
Grafite e do Projeto Cabify, o que temos percebido é que estes
empreendimento, mesmo que se utilizem da ideia de “grafite”,
estabelecem novas dinâmicas com esse modelo de intervenção
artística urbana.
93
É o muralismo enquanto forma de expressão urbana que
é legalizado através das práticas de legalização (ABALOS
JUNIOR, J. L; CABREIRA, L. P., 2018) advindas do poder
público e da iniciativa privada. É também o muralismo
que é pensando como patrimônio pelos agentes e ações
patrimoniais localizadas em cidades como Porto Alegre.
Como destaca Abarca (2016), aqui já não estamos falando
mais das efemeridades e dinâmicas que atingem a arte urbana
tradicional.
A arte urbana implica, portanto, em um trabalho
estratégico que poderia ser descrito como geográfico.
Uma rede de obras forma um desenho imaginário sobre
o mapa da cidade que é, novamente, um traço da relação
entre o artista e o entorno que o espectador pode seguir,
mas neste caso a trilha funciona em escala geográfica.
josé luis abalos júnior e leonardo palhano . patrimônios do efêmero
 Descobrir estes tipos de redes e seguir os caminhos que elas
formam permite que o espectador fique mais próximo do
ambiente. O espectador pode tocar em tudo, mesmo que não
seja fisicamente. Isso abre sua consciência para um novo
estrato da realidade e, por extensão, para muitos outros,
e permite a ele moldar um ambiente subjetivo diferente
daquele que lhe foi imposto pelo espaço capitalista.
(ABARCA, 2016, p.7)5.
Outro ponto importante a destacar-se é distinção política entre o
legal e o legítimo. Práticas que eram consideradas marginais até
a pouco tempo atrás, começam a ser legalizadas e/ou legitimadas
por instituições que financiadoras. A realização de um trabalho
etnográfico que objetive acompanhar as redes formadas por
grafiteiros e tais instituições (públicas ou privadas) aponta
para uma dinâmica complexa, repleta de outros agentes que
tencionam as fronteiras do legal e do ilegal. Legalização pode
significar, em maior ou menor medida, legitimação. Mas são
94 dois processos diferenciados que não necessariamente levam
um ao outro. Cabe analisar etnograficamente tais dinâmicas e
entender a abertura do estado e da iniciativa privada frente a
essa demanda que parte das cidades.
Por fim concluímos que o advento do novo muralismo
urbano e das artes de rua comissionadas nos faz repensar
algumas separações estabelecidas no debate sobre patrimônio,
arte e cidade. Por exemplo, a distinção entre o efêmero e o
permanente, o legal e o ilegal e o público e privado, são exemplo
de dicotomias clássicas presentes nos estudos do tema. Uma
abordagem etnográfica de práticas tradicionalmente ilegais que
passam a ser financiadas não demonstra uma ruptura com suas
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
tradições marginais, mas refletimos sobre as continuidades e
descontinuidades nas quais esta “tradição” se manifesta.
revista rasante nº 03 . 2018 . no meio da rua
NOTAS
[1] Idealizadora do “instagrafite”, em entrevista concedida a
Jose Luís Abalos Júnior no dia 17/04/2018, São Paulo, Brasil.
[2] Entrevista concedida à Leonardo Palhano Cabreira, via
Skype, no dia 20/06/2017, Porto Alegre, Brasil.
[3] Para ver mais sobre Paralelo Vivo e Distrito Criativo,
acessar: http://pointfc.com/blog/comunidades-criativas-em-
porto-alegre
[4] Reportagem do Jornal Correio do Povo de 29 de Setembro
de 2017. http://www.correiodopovo.com.br/ArteAgenda/
Variedades/Arte/2017/9/629940/Intervencao-urbana-
chama-atencao-no-Centro-de-Porto-Alegre-
[5] Tradução livre de “el arte urbano implica, por tanto, un
trabajo estratégico que podría describirse como geográfico.
Una red de obras forma un dibujo imaginario sobre el mapa
de la ciudad que es, de nuevo, un rastro de la relación entre 95
en artista y el entorno que el espectador puede seguir, pero
en este caso el rastro funciona a escala geográfica. Descubrir
este tipo de redes, y seguir los caminos que forman, permite
al espectador estar más cerca de su entorno. El espectador
puede tocarlo todo, aunque no sea físicamente. Esto abre su
consciencia a un nuevo estrato de la realidad y, por extensión,
a muchos otros, y le permite dar forma a un entorno subjetivo
distinto al que le es impuesto por el espacio capitalista”
(ABARCA, 2016, p.7).
ABALOS JUNIOR, Jose Luis; CABREIRA, Leonardo Palhano.
“Grafite e Práticas de legalização: artificação e mediação em
expressões artísticas urbanas em Porto Alegre/RS”. In: PROA -
revista de antropologia e arte, v.2 , n. 7. Campinas, jul-dez, 2017, p.
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 ABARCA, J. “From street art to murals, what have we lost?”, publicado
en Pedro Soares Neves (ed.): Street Art & Urban Creativity Scientific
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