Guia de escuta e repertório para a disciplina Apreciação Musical I

OA813
Professora: Silvana Scarinci

Peça Autor Ano ref. internet minu Comentários

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Orestes Eurípedes a. 485—ca. 406 AC https://www.youtube.com/watch?v=3cZyv7UgOOY 1:20 Stasimon, uma ode cantada enquanto o
1. coro estava parado no lugar da
orquestra, entre o palco e o
público.Trata-se de uma reconstrução,
pois sobrevivem apenas 42 notas da
peça.
As mulheres de Argos imploram aos
deuses por piedade a Orestes, que
matou sua mãe, Clytemnestra, seis dias
antes da peça começar. Ele conspirara
com sua irmã Electra para punir sua
mãe por infidelidade a seu pai,
Agamenon. O coro pede que Orestes
seja libertado da loucura que o
acometeu desde o assassinato.
O ritmo da poesia, e portanto da
música, é dominado pelo pé dócmio
(— — — ‿ ‿: longa longa longa
curta curta).

Puer natus est Anônimo Século X https://www.youtube.com/watch?v=4BrhBPVfRSE 3:53 Gênero: Introito com tropos

Alleluia Justus Ut Palma Guido Até 1100 https://www.youtube.com/watch?v=YjCN9lhCQWo&list 2:23 Organum retirado do tratado Ad
D’Arezzo =PLDpK7bYrQxhsiwFHxJlnJXkBifOzpcQRs&index=2 organum faciendum, datado de
aproximadamente 1100. Aqui, a vox
 principalis está de notas brancas, e a
vox organalis de notas pretas.

Hino a São João Batista Guido Idem https://www.youtube.com/watch?v=3iR3bJKk1Xc&list=
D’Arezzo PLDpK7bYrQxhsiwFHxJlnJXkBifOzpcQRs
Atividade complementar:
https://www.youtube.com/watch?v=eQvj1-r49kU
2:12 Neste hino está a origem das. Notas
musicais (dó, ré mi, fá) O famoso
monge italiano Guido D'Arezzo fez
coincidir a primeira sílaba de cada
verso com a nota correspondente.

Sequencia Rex Caeli Guido Idem https://www.youtube.com/watch?v=kGnCQKRwMfc&li 3:29 Organum paralelo descrito en el tratado
D’Arezzo st=PL46Bj7guBc2i5CK66x6xG1GdV2pXd6LbL Musica enchiriadis

Introito: Puer natus est Anônimo início do século XII, https://www.youtube.com/watch?v=0m7p7BaaEe0&list= 2:23 Descrição: introdução da missa.
nobis (Missa para o dia França Suporte físico: manuscrito numerado V
RD0m7p7BaaEe0&start_radio=1&t=1
de Natal) no Liber usualis.
Gênero musical: canto gregoriano.
Indicações de performance: escrito em
neumas.
Contexto: litúrgico.
Características musicais: neste estilo de
recitação, a melodia repete-se
principalmente em uma única altura –
aqui, um ré – com inícios ascendentes e
cadências descendentes, uma ou duas
notas por sílabas.

Credo (Missa para o Anônimo Início do século XII, https://www.youtube.com/watch?v=Z-DIJVOj2ZU 3:19 Descrição: terceira parte da missa.
Suporte físico: manuscrito numerado V
dia de Natal) França
no Liber usualis.
Gênero musical: canto gregoriano.
Indicações de performance: escrito em
neumas.
Contexto: litúrgico.
Características musicais: as melodias
do Credo não têm um modelo padrão
de repetição, mas elas apresentam
alguns motivos que são variados para se
adaptarem às mudanças de acentuação
do texto. Note, por exemplo, o motivo
em Patrem omnipotentem, usado de
várias formas mais de 12 vezes e
seguidamente precedido por uma
variante da figura em Credo in unum
 Deum.

Ordo virtutum - In Hildegard de entre 1098 e 1179, https://www.youtube.com/watch?v=1qrrkQBhQ5Q 5:00 Descrição: é uma obra pouco usual para
seu tempo porquanto, não como dramas
principio omnes Bingen Alemanha litúrgicos da época (como Quem
quæritis in præsepe), não é um
suplemento para a Missa de uma certa
celebração, mas, sim, uma peça
independente escrita em latim, um
entretenimento edificante para a
comunidade seleta de mulheres nobres.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: drama musical sacro.
Detalhes de performance: executado a
cappella.
Contexto dramático: a peça conta sobre
profetas e patriarcas que expressam
maravilhamento pelas Virtudes. O
demônio aparece para tentá-los, e a
Alma Infeliz o segue, porém passa por
sofrimento e retorna. As Virtudes então
conseguem espantar o demônio.
Características musicais: todas as
partes, exceto as do demônio, são
cantadas em cantochão. Certas partes
do texto contém rimas.

A chantar Beatriz de Dia segunda metade do https://www.youtube.com/watch?v=5Zah4VWPiNE 8:24 Descrição: é uma canção estrófica
característica dos trovadores do sul da
século XI França, conhecidos como troubadours.
O idioma é o occitano, uma língua
antiga em desuso hoje.
Gênero musical: canção estrófica (ou
canso)
Indicações de performance: o músico
deve fazer variações da melodia a cada
nova estrofe.
Contexto dramático: tema de traição
amorosa.

Alleluia Pascha Léonin entre 1163 e 1190, https://www.youtube.com/watch?v=ngCRm7uLirA 1:59 Descrição: melodia de cantochão
embelezada por contraponto de notas
nostrum França
mais curtas, em uma voz mais aguda.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: organum duplo.
Detalhes de performance: cantado por
voz solo com respostas de um coro.
 Executado a cappella.
Contexto dramático: litúrgico.
Características musicais: a melodia de
um cantochão é colocada em longas
notas não-mensuradas que formam o
cantus-firmus (voz grave), e uma voz
mais aguda faz um contraponto
melismático, quebrado em intervalos
irregulares por cadências e pausas,
chamado de clausula.

Viderunt Omnes Léonin entre 1163 e 1190, https://www.youtube.com/watch?v=_p9WQlyVPrA 9:28 Organum Duplum para o dia de Natal
França

Cunctipotens genitor Anônimo Século XII https://www.youtube.com/watch?v=tWEChAG3_C8 0:23 Cunctipotens genitor. Codex
Calixtinus. Organum Melismatico.

Gradual Viderunt Anônimo Século XII https://www.youtube.com/watch?v=VbO4CaxBr48 7:46 Escola de Notre Dame, Paris, organum
melismático.
Omnes

Sederunt principes Pérotin entre ca. 1180 e ca. https://www.youtube.com/watch?v=xCTo6pVHZkM 13:44 Descrição: esse organum é a música
para a intonação (a primeira palavra)
1238, França para a Resposta do Gradual do dia de
Santo Estêvão.
Suporte físico: fac-símile
Gênero musical: organum quádruplo.
Detalhes de performance: há um fac-
símile em neumas, porém existe uma
edição em notação moderna. Executado
a cappella.
Contexto dramático: litúrgico
Características musicais: já que o texto
não proveu meios de organizar a
música, o compositor recorreu a
artifícios puramente musicais e
abstratos. Alterna entre certos motivos
que trocam de lugar uns com os outros.
Há um cantus-firmus contra 3 vozes de
notas mais curtas.

Tant con je vivrai Adam de la Século XIII, França https://www.youtube.com/watch?v=2VyhErO5Thw 1:11 Gênero: Rondeau
A letra diz:
Halle Enquanto eu viver / Não amarei
ninguém senão você / Eu não partirei
enquanto viver / Fielmente em qualquer
 lugar / Enquanto eu viver / Não amarei
ninguém senão você.
A seguir a letra original, com o tipo de
rima:
Tant con je vivrai (A)
N’amerai autrui que vous; (B)
Ja n’en partirai (a)
Tant con je vivrai, (A)
Ains vous servirai: (a)
Loiaument mis m’i sui tous. (b)
Tant con je vivrai (A)
N’amerai autrui que vous. (B)

Ave virgo virginum Anônimo Século XIII https://www.youtube.com/watch?v=XU7Cmwb7E5M 3:08 Descrição: usado em devoções e
procissões.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: conductus.
Detalhes de performance: executado a
cappella.
Contexto dramático: litúrgico.
Características musicais: como num
organum, o alcance vocal é estreito e as
vozes se cruzam bastante. As
sonoridades básicas são oitavas, quartas
e quintas, porém terças são
proeminentes em alguns conductus.
Alternâncias de vozes são
razoavelmente frequentes. Textura
homorrítmica, e as palavras musicadas
silabicamente na maior parte do tempo.
O tenor é escrito e não emprestado de
cantochões, como nos organa.

Summer is Incumen In Anônimo Século XIII https://www.youtube.com/watch?v=b4FU8yz4BYY&list 1:47

=RDb4FU8yz4BYY&start_radio=1

Natali Regis Glorie Anônimo Século XIII, Catalunia https://www.youtube.com/watch?v=rAFgacnEp2o 3:02

Alle psalite cum Luya Anônimo Século XIII https://www.youtube.com/watch?v=KV1zCkXlIK4 1:48 Codex de Montpellier

A poste messe Lorenzo da 1372/73, Florença https://www.youtube.com/watch?v=UN1dFq0jK-U 3:29 Fonte: Biblioteca Medicea-Larenziana
[I-FL], MS
Firenze Mediceo Palatino 87
“Codex Squarcialupi”, FOL. 25V-26R
Musica son Francesco Século XIV https://www.youtube.com/watch?v=YNcfZSBF9ow 2:41 Gênero: Madrigal
Landini

In arboris/Tuba sacre Philippe de Cerca de 1320, França https://www.youtube.com/watch?v=9yo07PlUNs4 2:10 Descrição: é um dos motetos atribuídos
a Philippe de Vitry no tratado Ars nova,
fidei/Virgo sum Vitry que preserva seus ensinamentos e que
foi antes pensado ser dele próprio.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: moteto isorrítmico.
Detalhes de performance: executado a
cappella.
Contexto dramático: litúrgico.
Características musicais: a inovação
que caracterizou o rótulo de Ars nova à
música de de Vitry é a dupla divisão
dos valores de notas mais longas. Na
polifonia de Notre-Dame (Ars antiqua),
a nota mais longa era dividida em três
breves; já aqui era dividida em duas,
considerada uma divisão imperfeita. O
nome “isorrítmico” significa que a
seguinte técnica era usada: uma mesma
ideia rítmica era usada, sendo somente
levemente variada.

Moteto Notre Dame - Anônimo Século XIV, Paris https://www.youtube.com/watch?v=hfFK6iHOhzg 0:59

clausulæ Salve Solus

Agnus Dei (Messe de Guillaume de Antes de 1365 https://www.youtube.com/watch?v=AKpexxzR4Ak 3:44 Descrição: uma das mais antigas
composições polifônicas para o texto da
Notre Dame) Machaut Missa Ordinária. Pelo menos mais ou
menos quatro ciclos completos
anônimos a precederam, porém ela
ganhou vulto por sua dimensão
espacial, seu controle de consonância e
dissonância em uma textura a quatro
vozes, e suas estruturas isorrítmicas
cuidadosamente planejadas.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: música polifônica
vocal sacra.
Detalhes de performance: executada a
cappella.
Contexto dramático: litúrgico.
Características musicais: não é
unificada, como outras Missas
 ulteriores, por um único cantus firmus
(cada movimento é baseado em um
diferente). No entanto, há uma unidade
de abordagem e estilo, e um foco tonal
em ré e em fá que agrupa os
movimentos. Tem o estilo isorrítmico
na organização das durações das notas.

O virgo splendis Anônimo Aproximadamente https://www.youtube.com/watch?v=Jggf0v_c27M 2:27 “Antífona em doce harmonia para a
mais doce Virgem Maria de Montserrat.
1399 Cânone a duas ou três vozes

Tout par compas suy Baude Cordier cerca 1380-1440 https://www.youtube.com/watch?v=iaeOWdXM4Pg 2:35 Cânone circular em rondeau sobre “Sou
todo por um compasso só composto”
composes

J’ay mis ce rondelet Anônimo Século XIV, França https://www.youtube.com/watch?v=90USeFSzWtc 1:18

Fenice fù Jacopo da Século XIV, Itália https://www.youtube.com/watch?v=r8EikqtlB_w 2:44 Descrição: o poema musicado tem
forma típica do madrigal do século
Bologna XIV: duas estrofes de três linhas
seguidas de um ritornello de duas. As
duas vozes têm o mesmo texto, e ambas
deviam ser cantadas.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: madrigal.
Detalhes de performance: cantado a
cappella.
Contexto dramático: poema que utiliza
metáforas da natureza para representar
mudanças na vida.
Características musicais: o ritmo é
característico da Ars nova: divide a
breve em duas semibreves, estas em
duas mínimas, e estas em duas
semínimas.

Ferito già d’un Anônimo c. 1410-1415, Florença https://www.youtube.com/watch?v=ElN8btrN9Yc 2:17 Descrição: Del Códice Squarcialupi:
contém 354 peças, com 12
amoroso dardo (Já
compositores do Trecento e início do
ferido por amoroso Quatrocento.
dardo) Suporte físico: O manuscrito é
ricamente ornamentado com cores
vivas, com um retrato em miniatura do
compositor a cada sessão de suas
composições.
Gênero musical: balatta
 Detalhes de performance:
Contexto: Influência das baladas
francesas, associada à dança.
Características musicais: Composição a
3 vozes, texto em italiano. Polifonia
escrita para o usufruto de um círculo de
elite refinado.

Miniatura de Francesco Landini in: Codex Squarcialupi

(I-Fl Med. Pal. 87, fol. 121v; c1410–15) & representação
da “Dama da Música” com instrumentos alta e bassa (I-
Nn Ms. VA 14, fol. 17r).

Le Ray du Soleyl Johannes c. 1370-1412 https://www.youtube.com/watch?v=YrOEOuwYy3M 3:06 Cânone em prolação para 3 vozes. Esta
peça é um exemplo único de prolação
Ciconia
irregular da Ars Subtilior francesa
Utilizando uma proporção de 4: 3: 1,
esta peça cria um interessante efeito de
fases rítmicas entre o trio e o canto
(duas primeiras vozes); quase 600 anos
antes do compositor do século XX
Steve Reich popularizar essas texturas
musicais.

Istampitta Gaetta Anônimo Cerca 1400 https://www.youtube.com/watch?v=uiRGpt20yIY 6:38

Quam pulchra es John Antes de 1430, https://www.youtube.com/watch?v=qQjdEbZH2wI 2:56 Descrição: forma musical determinada
pelo texto, as vozes são semelhantes no
Dunstable Inglaterra
caráter e de importância quase igual.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: moteto.
Detalhes de performance: cantado a
cappella.
Contexto: litúrgico.
Características musicais: as peças a 3
vozes de Dunstable são composições
sobre antífonas, hinos e outros textos
litúrgicos ou bíblicos; textos em latim.
A peça é dividida em duas partes,
extraídas dos versículos biblícos do
Cântico de Salomão. As sílabas do
texto acontecem simultaneamente na
 maioria da peça e nota-se um caráter
declamatório, percebida em notas
repetidas dos trechos.

Be merry, be merry Anônimo Cerca 1400, Inglaterra https://www.youtube.com/watch?v=LcBNdY5Wlgg 1:45

Se la face ay pale Guillaume Du Cerca de 1450, França https://www.youtube.com/watch?v=_EMbGN2jeno 4:26 Descrição: é utilizado a parte do tenor
da ballade da sua própria autoria como
Fay
cantus firmus.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: missa
Detalhes de performance: cantada a 4
vozes.
Contexto dramático: litúrgico.
Características musicais: repetição da
melodia da ballade ao longo de toda
missa, que aparece entre os diversos
andamentos em diversas velocidades. A
essa utililização de um tema unificador
se deu o nome de motivo principal.

Missa De Plus en plus Johannes Cerca de 1470, Paris https://www.youtube.com/watch?v=ImWnovFQGaw 1:44 Descrição: baseia-se no cantus firmus
da chanson de Binchois, a melodia do
Ockeghem cantus firmus é a estrutura para todos
os movimentos, menos na seção do
Sanctus. A missa na segunda metade do
século XV era a principal forma de
composição. Pouca ocorrência de
imitação, quando ocorre é bastante
evidente.
Gênero musical: missa
Detalhes de performance: 4 vozes de
natureza bastante idêntica, textura
contrapontística de linhas melódicas
independentes. O baixo que raramente
descia abaixo do dó até 1450, nessa
composição vai até o fá.
Contexto: litúrgico.
Características musicais: em dois
momentos do Agnus Dei, o compositor
explora a imitação. No primeiro um
pequeno cânone acontece nas vozes
superiores e no segundo Agnus Dei o
cânone inicia no mesmo tempo, em
intervalo de uma oitava, mas a segunda
voz em valores dobrados. Em poucos
 momentos o cantus firmus aparece em
outras vozes, que não seja o tenor, na
maior parte as outras vozes realiza um
contraponto livre sobre a parte do tenor.
As principais cadências aparecem no
inicio e fim das frases da canção. Uso
de três sons simultâneos (tríades),
exceto nas cadências conclusivas, que
admitem apenas cadências perfeitas.

De profundis clamavi Josquin des 1500-1521, França https://www.youtube.com/watch?v=KSaryK__6nM 8:21 Descrição: provavelmente uma obra
tardia do compositor. Contraria aos
ad te Prez
compositores anteriores, que
compunham em um estilo
extremamente ornamentado e
melismático.
Suporte físico: fac-símile
Gênero musical: moteto.
Detalhes de performance: 4 vozes.
Contexto: litúrgico, texto em latim.
Características musicais: A
composição torna as palavras do texto
bem compreensíveis e respeita a
correta acentuação das palavras. Para
dar a impressão de fluidez em certas
passagens, o ritmo por exemplo em
propiatio est e et omnibus iniquitatibus
é falado com vitalidade. A imitação
percorre a peça, cada novo verso do
texto é apresentado em um novo
sujeito, que é imitado pelas outras
vozes.

La deploration sur la Josquin des Cerca 1497 https://www.youtube.com/watch?v=GlpyCoXFh_U 5:50 Lamentação sobre a morte de
Ockeghem
mort d`Ockeghem Prez

Mille regretz Josquin des 1520, França https://www.youtube.com/watch?v=107gP2moTKM 2:02 Descrição: tornou-se uma das peças
mais populares após a morte do
Prez
compositor.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: chanson.
Detalhes de performance: 4 vozes.
Contexto drámatico: situação amorosa,
a letra diz:
et paine douloureuse quon me vera bief
mes jous definer
 sinto tal tristeza e pena dolorosa que em
breve vereis meus dias declinar.
Características musicais: na
composição as vozes inferiores
respondem às superiores, como
observamos nas palavras et paine
douloureuse, ou duas vozes evoluem
em imitação, como o cantus e o
contralto em brief mes jours definer.
Todas as vozes são essenciais, pois não
se trata mais de uma canção
Exemplo da escrita para vozes adotado por Petrucci em acompanhada.
Odhecaton. Seguindo-se da parte superior esquerda em
sentido horário: voz do Superius (ou
Cantus), Altus, Bassus e Tenor. (Por quoy non de Pierre
de la Rue - Folio 18, Harmonice Musices Odhecaton A,
Fonte: Museo internazionale e Biblioteca della música di
Bologna) .

Quand je bois du vin Pierre Cerca de 1530, França https://www.youtube.com/watch?v=68bfFtg92ek 2:18 Chanson à boire (canção para beber)
clairet Attaingnat

La Guerre Clément 1537 https://www.youtube.com/watch?v=JY2rLfhJLmY 6:06 Esta obra foi quase certamente escrita
por Janequin para celebrar a vitória de
Janequin
Francisco I sobre os suíços na Batalha
de Marignano, em 1515.

Innsbruck, ich muss Heinrich Isaac 1510-1530, Alemanha https://www.youtube.com/watch?v=jduUFCPl_es 4:32 Descrição: baseado em uma canção
popular, semelhante às canções
dich lassen
francesas, não é usado o recurso de
imitação. Influência da homofonia
italiana.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: lied.
Detalhes de performance: para 4 vozes.
Contexto: gênese da canção popular
alemã.
Características musicais: o estilo
homofônico antecipa a textura adotada
nas peças corais concebidas para serem
cantadas pela congregação. A melodia
situa-se no soprano e as outras vozes
 realizam a harmonização. Forma
poética AABCCB. Harmonização
expressiva e ritmicamente simples.

Io non compro più Marco Cara 1504, Veneza https://www.youtube.com/watch?v=iloHiAaOLwk 4:13 Descrição: Silábica, homofônica e
ritmicamente regular. Melodia na voz
speranza
mais aguda e cantada, outras vozes
tocadas com acompanhamento
instrumental.
Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: Frottole
Detalhes de performance: uma voz
acompanhada de alaúde.
Contexto: Situação amorosa.
Características musicais: compasso
binário e ternário, origem das hemíolas,
tão característica das cançonetas
populares do século XVI.
Harmonização consiste em acordes
formados sobre as notas do baixo.

Canción del Luys de 1538, Espanha https://www.youtube.com/watch?v=dyg-iRFsZV4 3:38 Versão escrita para vihuela sobre a
canção a 4 vozes de Josquin. A letra
Emperador Narvaez
diz: Mille regretz de vous abandonner
Et d'eslonger vostre fache amoureuse,
Jay si grand dueil et paine
douloureuse,Quon me verra brief mes
jours definer. iEm português: “Mil
pesares por te abandonar
e deixar para trás teu rosto amoroso,
Sinto tanta tristeza e tanta dor,
que me parece que meus dias logo
desaparecerão.”

Fantasia X “que Alonso Cerca 1546, Espanha https://www.youtube.com/watch?v=7mlDVXjllEU 2:54 Peça solo para vihuela, imitando a
harpa. A gravação é em harpa. Em
contrahaze la harpa en Mudarra ou vihuela, podemos escutar na segunda
la manera de https://www.youtube.com/watch?v=eWybQrY9Jz0 versão.
Ludovico”

Aspro core e selvaggio Adrian Cerca de 1550, Veneza https://www.youtube.com/watch?v=kCgbHmQzo2E 5:04 Descrição: Texto de um soneto de
Petrarca, declamação fiel ao texto. As
Willaert composições influênciadas por esse
movimento eram divididas em duas
qualidades de sentimento, piacevolezza
(caráter aprazível) e gravità (gravidade).
 Suporte físico: fac-símile.
Gênero musical: madrigal.
Detalhes de performance: cantado a 6
vozes.
Contexto: texto drámatico religioso.
Características musicais: o poema é
musicado de forma a reproduzir o efeito
contrastante da primeira parte e da
segunda. A primeira parte, “coração
áspero e selvagem”, expresso num verso
grave, cheio de consoantes duplas e de
sons ásperos e duros. Nesse verso
encontram-se as consonâncias de sextas
e terças maiores para enfatizar a
aspereza e no movimento melódico
favorece os tons inteiros e a terça maior.
No segundo verso, “rosto doce, humilde,
angélico”, verso piacevole, com sons
liquidos, ressoantes e suaves,
caracterizado pelas terça e sexta
menores na consonância e movimentos
melódicos em meio-tons e terças
menores. Esses recursos são
aconselhados posteriormente por
Gioseffo Zarlino, que discursa sobre a
arte de adequar a harmonia ao texto,
1558.

Tant que vivray Claudin de Entre 1528 e 1552, https://www.youtube.com/watch?v=yD7qRFELl8w 2:19 Descrição: Em compasso binário,
semelhante à frottola italiana. Divide-se
Sermisy Paris em partes curtas e bem distintas. Com
estrutura fácil de fixar, aabc.
Suporte físico: fac-símile
Gênero musical: chanson
Detalhes de performance: para 4 vozes.
Contexto: Situação amororosa.
Tant que vivray en aage florissant, / Je
serviray d`amours le roy puissant, / En
fais en ditz en chansons et accordz.
Enquanto estiver no vigor da idade, /
servirei o poderoso rei com amor, / em
atos, palavras, canções e harmonias.
Características musicais: Melodia
principal na voz mais aguda, a harmonia
consiste em terças e quintas,
ocasionalmente aparecem sextas. No
compasso 3, o dó é repercutido sobre o
 tempo forte, criando um efeito de
appoggiatura. O final de cada verso do
texto é marcado por uma nota longa ou
por notas repetidas, transmitindo com
nitidez a forma do poema.

Basse danse e Branle Pierre
gay das Danseries a 4 Attaingnant
Parties, Second Livre
(c. 1494 - ca.1551), https://www.youtube.com/watch?v=xTgdYjT8WBY&t= 3:09 Attaingnant não era compositor, mas um
França 35s editor e impressor que publicou muitas
coleções de canções e danças. A basse
danse alcançou o auge da popularidade
no século XV. Quando essa coleção foi
publicada em 1547, esta dança havia
quase desaparecido. O branle era um
dos passos da basse danse, que mais
tarde se tornou uma dança independente
e da qual muitas variedades surgiram.

Credo da Missa para o Giovanni da 1562, Itália 9:06 Gênero: Missa ordinária.
Papa Marcelo Palestrina https://www.youtube.com/watch?v=1M8_daKHASc
Descrição: o credo é sempre desafiador
por causa da importância e tamanho do
texto, e Palestrina, nessa composição,
abandona a imitação por consideração à
dicção bem como ao tamanho. As vozes
pronunciam uma dada frase, não em
polifonia imitativa, mas, sim,
simultaneamente, gravando o texto na
consciência do ouvinte.

“Io parto” e non più Carlo (ca. 1561-1613), Itália https://www.youtube.com/watch?v=TBC-45-FfVQ 3:00 Gênero musical: madrigal.
Detalhes de performance: para 5
dissi Gesualdo
vozes
Contexto: religioso, composição onde
o cromatismo não é mera afetação, mas
sim uma reação profunda ao texto.
Características musicais: Para a
exclamação do amante no trecho
(Dunque ai dolori resto, compassos 20-
23), o autor caracteriza a intenção
dramática da peça com movimento
melódico de semitons. Apresenta versos
fragmentados do poema, mesmo assim
 com efeito de continuidade. No último
verso, o autor faz corresponder à palavra
accenti, uma série de notas
ornamentadas, semelhantes as que na
improvisação eram denominadas
accenti.

Rececy venir du Claude Le 1603, Região franco- https://www.youtube.com/watch?v=FeY7heBvE-Q 2:41 Gênero: chanson.
Descrição: os poetas da Académie de
printans Jeune flamenga
Poésie et de Musique (Academia de
Poesia e Música), fundada em 1570
com o patrocínio do rei Carlos IX,
escreveram versos estróficos franceses
em métricas clássicas antigas,
substituindo os acentos modernos forte
e fraco pelas quantidades de sílabas
longas e curtas gregas e romanas.
Considerando que a língua francesa não
possuía consistente distinção entre
vogais longas e curtas, os teóricos
trabalharam num sistema no qual as
sílabas eram assinaladas com valores
longos e curtos, e os compositores
seguiram essa teoria. No
desta chanson, temos o padrão seguinte
em quase toda a peça: curto-curto-
longo; curto-longo; curto-longo-longo.

O Care, thou wilt Thomas Entre 1575-1623, https://www.youtube.com/watch?v=ZobIf8KBcH4 3:46 Gênero: madrigal.
Descrição: a presença das sílabas “fa-
despatch me Weelkes Inglaterra
la” nesse madrigal é enganadora,
porque o compositor trata a primeira
linha de cada terceto com extrema
seriedade. Particularmente notável é o
começo, com suas imitações cultas em
a

Tristis est anima mea Orlando di 1565, região franco- https://www.youtube.com/watch?v=vaHD2zZajpM 4:02 Gênero: Moteto.
Lasso flamenga Descrição: Lasso era famoso em seu
tempo pela projeção vigorosa e
imaginativa de seus textos. Essa é uma
de suas composições mais comoventes
e vívidas. O texto é baseado nas
 palavras de Jesus logo antes de ser
crucificado.

O Magnum mysterium Tomás Luis de Entre 1548-1611, https://www.youtube.com/watch?v=MRPEJkoEstc 3:27 Gênero: moteto.
Victoria Espanha Descrição: O moteto explora a
variedade de texturas e motivos para
expressar sucessivamente o mistério, o
maravilhoso e a alegria da época
natalina.

The Frog Galliard John Dowland c. 1599, Inglaterra https://www.youtube.com/watch?v=rN70ckTkzoQ 2:20 Gênero: música instrumental para
cordas dedilhadas.
Descrição: feita para instrumentos de
cordas dedilhadas, como o alaúde, essa
composição possui uma melodia
superior bem definida, com variações.
Dowland também escreveu uma versão
cantada acompanhada por alaúde,
pertencente ao gênero da canção
inglesa (english song), cujo título é
Now O now I must depart. Existe
também uma versão a 4 vozes, com ou
sem acompanhamento: um madrigal
elizabetano.

Flow my tears John Dowland 1562-1626, Inglaterra https://www.youtube.com/watch?v=NYOrfK9xLfY 5:04 Gênero musical: Canção acompanhada
por alaúde, ou canção elizabetana, ou
English song.
Contexto: música profana, queixa
melancólica.
Características musicais: Flow my tears
(corram lágrimas minhas) foi uma
canção de grande sucesso na época, e
provocou a composição de muitas
variações or vários compositores, com
títulos como Pavana Lachrymae. O
próprio Dowland escreveu versões para
alaúde solo, e John Byrd compôs a sua
para virginal, um pequeno cravo muito
tocado na Inglaterra da Rainha
Elizabeth. A atmosfera dolorosa da
canção é representada pelas figuras
descendentes de dó a sol sustenido. A
 pintura das palavras (word painting),
uma técnica comum dos madrigais e
das canções inglesas, se dá na estrofe
em que as palavras tears, sighs, groans
(lágrimas, suspiros, gemidos) são
representados por terças ascendentes,
seguidas por pausas, e imitadas pelo
acompanhamento, como se fossem
gotas caindo (compassos 11 e 12). A
música dos madrigais e das canções da
época se afirmam cada vez mais como
uma arte imitativa.

Kyrie – Missa a 4 vozes William Byrd Cerca 1592-3, https://www.youtube.com/watch?v=9yT0kLA6DHA 2:04 Gênero: Missa ordinária.
Descrição: música para o texto da missa
Inglaterra ordinária, para vozes solo, em estilo
contrapontístico.

Hugue Ashtons William Byrd Entre 1580-1590, https://www.youtube.com/watch?v=ZnR3zPWXiXQ 8:11 Gênero: música instrumental para
teclado.
Grownde, de My Ladye Inglaterra Descrição: obra de caráter
Nevells Booke improvisatório, com passagens rápidas
e muitos ornamentos.

Tempo total 3hs e

36