UNIVERSIDADE ESTADUAL DE SANTA CATARINA CENTRO DE ARTES -

DEPARTAMENTO DE ARTES CÊNICAS

LICENCIATURA EM TEATRO

AARON LOPES

BINOMIO FANTASTICO E OUTRAS TECNICAS DE CRIAÇÃO DE HISTÓRIAS E

PERSONAGES PARA O ENSINO MEDIO

FLORIANÓPOLIS - SC
2022
  INTRODUÇÃO
O ensino de Teatro no Ensino Médio não é para a formação de atores e atrizes.
Entendo que seja necessário trazer um conteúdo dentro da área do Teatro que o
estudante possa utilizar em outras áreas para além do Teatro, é dentro dessa ideia
que o primeiro momento do estágio ocorreu tentando entender no que os alunos
tinham interesse, me juntei aos alunos em roda para conversar sobre os interesses
com a arte e pessoais, tentando visualizar pontos que poderia lincar as duas coisas,
com isso identificado o plano para o semestre foi elaborado.
Então o que foi escolhido foi a criação de personagens e histórias, já que o que foi
exposto pelos alunos é que eles tinham uma grande vontade e já tinham um grande
gosto por escrita e criação de histórias, essa pesquisa da criação de personagens e
histórias é a partir do Binômio Fantástico de Gianni Rodari e os arquétipos de
personagens estabelecidos por Carl Gustav Jung e popularizados no livro “O Herói e
o Fora da Lei” de Margaret Mark e Carol Pearson.
A turma do IFSC que o estágio aconteceu era uma mistura de dois cursos técnicos o
de eletrotécnica e o da eletrônica e o professor da turma que me acompanharia era
o Professor Marcelo Marques, tendo no total 11 alunos, porém 7 assíduos somente,
a média de idade desses alunos era de 16 ano, todos estando no terceiro semestre
dos seus cursos no IFSC, que é o último semestre no qual é cursado matérias de
arte.
Além desse plano inicial estabelecido, o Professor Marcelo sentia a necessidade de
uma metodologia mais física , então a partir da metade do semestre foi estabelecido
uma criação de personagem a partir do corpo, se utilizando de partitura corporal
criada com o sistema de viewpoints a partir da escrita de Anne Bogart e da Tina
Landau. O objetivo com a junção desses dois tipos de práticas foi permitir o
estudante a explorar a escrita e a fisicalidade da criação de personagem.
Visando trazer teorias e práticas que os alunos possam se utilizar em outros
momentos, mesmo que não escolham seguir dentro do teatro, ou até mesmo da
arte, por ver uma importância em ajudar o aluno a explorar e desenvolver a escrita e
a fisicalidade, o prática de escrita e de criatividade são importantes tendo sido
visualizado pelos professores do IFSC que durante a pandemia a escrita de textos
foi deixada de lado fazendo com que os alunos estejam com muita dificuldade em
construir textos.
  Binômio Fantástico
A técnica do Binômio é criada por Gianni Rodari e apresentada no seu livro “A
Gramática da Fantasia”, para a criação de histórias fantásticas, a partir da
associação de duas palavras que não possuam conexão lógica, mas que consigam
juntas ser o início de uma ideia, as recomendações são de escolherem palavras
muito distintas, após a listagem dessas palavras criar diversas opções de conexões
entres essas palavras e estabelecer uma ideia de como o mundo se modifica em
que a sua história é real.
Esta técnica é amplamente usada na américa latina para o ensino da escrita
criativa e estimulação da criatividade de crianças, já que a tentativa de conectar
essas duas palavras é estimulada a ser feita da maneira menos direta e lógica
possível.
A minha proposta no projeto que é algo já também utilizado na américa latina
é de utilizar a mesma ferramenta para a criação de personagens e de histórias para
o teatro proposto na pesquisa de Frederico Dpaschoal Contarini pesquisador da
Universidade Federal de Ouro Preto.
Metodologicamente a apresentação dessa técnica surrealista de escrita se
deu muito parecido com o jeito que o próprio rodari apresentava para os alunos,
trazendo uma palavra e pedido para os alunos escolherem outra, então pedindo que
eles encontrassem métodos de ligar as mesmas, antes disso precisou ser
apresentado para os alunos as recomendações de como lidar com esta técnica e
partir de duas palavras previamente escolhidas e exemplos de histórias.
 Arquétipo dos personagens
Um arquétipo é um conceito da psicologia usado para falar de padrões de
comportamento, padrões são tipos de personagens com características vistas de
maneira muito semelhante para todos, os arquétipos servem para facilitar
identificação com personagens ou marcas, trazendo uma relação entre visualizador
e comunicador ou personagem. Para Jung os arquétipos são padrões de
comportamento do qual os significados são universais e se representam na
mitologia, nos filmes e até no marketing e publicidade.
Os arquétipos utilizados para esse projeto são os doze criados para além dos
quatro primeiros, sendo alguns deles o Sábio, Mago, Explorador, Criador, e o Herói.
As apresentações de cada arquétipo se deram por forma de slides passando
por cada um deles e destrinchando suas características e depois questionando e
discutindo sobre os arquétipos de personagens da parte da cultura de livros, filmes,
desenhos, consumida pelos alunos.
  Viewpoints
O que são os viewpoints ? durante os anos 1960 ocorreu um boom dessa
manifestação cultural nos estados unidos e em outros centros urbanos pelo mundo
já que para os jovens isso era um movimento que trazia grandes novidades para o
Teatro, se inspirando em diversos professores de dança já muito consagrados na
época, mas sempre com a vontade de liberar a dança do convencional e se
questionando o que era dança.
Durante os anos essa pergunta continuou junto da criação de diversas
performances que exploravam os limites do que era dançar e foram se
estabelecendo alguns elementos de como explorar sendo eles, Tempo, Duração,
Resposta sinestésica, Arquitetura, Repetição, Forma, Gesto e Relação espacial.
 Junção da ferramenta
Partindo da observação de todas essas ferramentas é onde o projeto se
estrutura para construir um um conjunto que permite um entendimento de diversas
maneiras de como criar histórias e personagens além de se munir de ferramentas
para escrita criativa num geral e então entender como levar isso para o corpo e
como estruturar partituras.
Com o Binômio e os arquétipos os alunos através da realização dos
exercícios mencionados anteriormente aprenderam ferramentas de escrita e como
experimentar sua criatividade, com os viewpoints começamos realizar exercícios
feitos para iniciantes na técnica, que apresentam lentamente e cumulativamente
cada um dos viewpoints para entender como trazer essas criações para os seus
corpos e então a partir dos personagens construídos com o binômio e dos exercícios
de cada viewpoint foi se criando uma partitura corporal, que não pode chegar ao seu
fim de criação.
 Trajetória do ano
Esse projeto começa de verdade no primeiro semestre do ano quando eu
ainda estava realizando o estágio junto da minha colega Rita Roldan, no projeto “O
RPG COMO PERSPECTIVA PEDAGÓGICA NO TEATRO: PRÁTICAS TEATRAIS
A PARTIR DA JOGABILIDADE", o qual o objetivo era inserir ou reinserir a linguagem
teatral na vida dos estudantes de um curso técnico da área de exatas a fim de
contribuir com a formação de sensibilidade artística e certa intimidade com a
linguagem em questão.
Porém o que foi percebido pelo IFSC durante a realização desse primeiro
projeto é que era necessário trazer isso de um jeito que eles pudessem usar em
suas vidas mesmo que não seguindo dentro do Teatro, é aí que na análise pós
semestre foi exposta a necessidade de isso ser trazido no próximo semestre.

No segundo semestre eu e Rita decidimos realizar os estágios

separadamente ela procurou um novo campo e eu segui no IFSC sendo
acompanhada pelo Professor Marcelo Marques e no início do semestre ainda sem
orientação na UDESC.
A partir do retorno e da conversa com os alunos e com o professor que foi
possível estabelecer o plano de ensino, nesse momento a direção passada pelo
professor do IFSC foi muito importante já que eu não tinha até o momento uma
orientadora. Neste início foi demonstrado pelos alunos um interesse em escrita e
criação de história e consolidada a ideia da utilização de mecanismos como o
binômio fantástico para a criação das mesmas.
Ao longo dos meses foi se estabelecendo a segunda parte do semestre,
então surge a necessidade por parte do Professor Marcelo, de que seja construído
algo corporalmente, então entra a utilização de partitura corporal e viewpoints para
compor a criação de personagens a partir do corpo.
Durante esse tempo todo o foco era trazer esses mecanismos de forma
didática e sempre muito explicada sobretudo que seria feito, porém por indicação de
que seria melhor e talvez mais engajante as explicações foram sendo diminuídas e
partindo mais diretamente para a prática, é então que o engajamento começa a
realmente diminuir.
Por conta de diversas mudanças como a troca de professor do IFSC o estágio
foi impedido de ter seus últimos 2 encontros, além de os professores entenderem
que não seria possível terminar o projeto nesses encontros, já que já se havia
perdido muitos encontros por conta de feriados e outros problemas, então que
terminou o semestre foi o novo professor do ifsc.
No momento pós término das práticas me sento para conversar com o
professor coordenador do departamento de teatro do IFSC o Professor Doutor Alex
de Souza e é ele que vai me dizer que entende que os alunos do curso técnicos de
exatas precisam que exista muita explicação constante de tudo que está
acontecendo junto de uma clara visão do caminho que está sendo tomado e os
próprios alunos expressaram que isso teria acontecido muito na primeira parte do
semestre e muito pouco quando entramos na área da fisicalidade.
 Conclusão
Durante o tempo de estágio no IFSC eu pude explorar duas formar de criar um
projeto, no primeiro semestre tendo levado um projeto já estabelecido e criado
previamente com a ideia de aplicar lá, porém no segundo semestre a ideia foi criar o
projeto a partir das vontades dos alunos.