Texto de apoio - Artes IV Bimestre

(2° Ano)

Fotografia

A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph

Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído
apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que
fosse possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos
foram os pioneiros nesta arte, já que os processos da revelação e da fixação da
fotografia são essencialmente físico-químicos, numa associação de condições
ambientais e de iluminação a produtos químicos.
Com o passar do tempo a essência da forma de fazer fotografia não mudou, no
entanto, os avanços tecnológicos permitem cada vez mais melhorar a qualidade da
fotografia, aumentar a resolução e a realidade das cores. A busca pela acessibilidade da
fotografia também era grande preocupação logo em seu surgimento, a busca era intensa
por materiais duráveis, eficazes e de baixo custo e pela aceleração no processo de
revelação.

O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento e que

necessitou de muitos testes. O primeiro filme colorido foi produzido em 1907, mas ainda
hoje a fotografia colorida não alcançou a definição da escala de tons que a sensibilidade
do filme preto e branco possui.

A fotografia contribui positivamente em muitas coisas, vários âmbitos profissionais a

agregaram como meio de amplificar as possibilidades e produzir estudos detalhados e
precisos. A fotografia é utilizada na medicina, no jornalismo – fotojornalismo – e na
ciência, para o desenvolvimento de vários estudos.

A fotografia abrange várias áreas da vida e do cotidiano humanos, pois é o

mecanismo que permite arquivar um momento. A fotografia, logo que surgiu, não era
considerada arte, e atualmente ainda existe uma gama de opiniões adversas quanto a
isso. Para alguns críticos, a fotografia não pode ser considerada arte por conta da
facilidade que existe em produzi-la, em contrapartida, outros críticos acreditam que ela
pode ser considerada como arte a partir do momento em que ela é uma interpretação da
realidade, e não apenas uma cópia.

Renascimento
O Renascimento foi um movimento cultural, econômico e político, surgido na
Itália no século XIV e se estendeu até o século XVII por toda a Europa. Inspirado nos
valores da Antiguidade Clássica e gerado pelas modificações econômicas, o
Renascimento reformulou a vida medieval e deu início à Idade Moderna.
Origem do Renascimento: conceito, mudanças e cidades renascentistas
O termo Renascimento foi criado no século XVI para descrever o movimento
artístico que surgiu um século antes. Posteriormente acabou designando as mudanças
econômicas e políticas do período também e é muito contestado hoje em dia.
O conceito “Renascimento” carrega a ideia de que esse período trouxe profundas
e drásticas mudanças para o contexto europeu. Porém, apesar de ter sido um momento
de alterações consideráveis para o velho continente, não houve uma total ruptura com as
características existentes na Idade Média.
Afinal, mesmo considerando as mudanças urbanas e no comércio, as cidades
nunca desapareceram totalmente e os povos não deixaram de comercializar entre si,
nem de usar moeda. Houve, sim, uma diminuição dessas atividades durante a Idade
Média.
Observamos, porém, que na Península Itálica várias cidades como Veneza,
Gênova, Florença, Roma, dentre outras, se beneficiaram do comércio com o Oriente.
Estas regiões enriqueceram com o desenvolvimento do comércio no Mar Mediterrâneo,
dando origem a uma rica burguesia mercantil.
A fim de se afirmarem socialmente, estes comerciantes patrocinavam artistas e
escritores - uma prática chamada de mecenato - que inauguraram uma forma de fazer
arte. A Igreja e nobreza também foram mecenas de artistas como Michelangelo
Domenico Ghirlandaio, Pietro della Francesa, entre muitos outros.

Renascimento artístico

Os principais artistas do renascimento foram:

Leonardo da Vinci: Matemático, físico, anatomista, inventor, arquiteto, escultor e
pintor, ele foi o estereótipo do homem renascentista que domina várias ciências - a essa
característica chamamos de universalismo. Por isso, é considerado um gênio absoluto.
A Mona Lisa e A Última Ceia são suas obras-primas.
Rafael Sanzio: foi um mestre da pintura e famoso por saber transmitir sentimentos
delicados através de suas imagens de Nossa Senhora. Uma de suas obras principais é a
Madona do Prado. Michelangelo: artista italiano cuja obra foi marcada pelo humanismo.
Além de pintor, foi um dos maiores escultores do Renascimento. Entre suas obras
destacam-se a Pietá, David, A Criação de Adão e O Juízo Final. Também foi o
responsável por pintar o teto da Capela Sistina.
Michelangelo: artista italiano cuja obra foi marcada pelo humanismo. Além de pintor,
foi um dos maiores escultores do Renascimento. Entre suas obras destacam-se a Pietá,
David, A Criação de Adão e O Juízo Final. Também foi o responsável por pintar o teto
da Capela Sistina.

Iluminismo
A Era do Iluminismo (ou simplesmente Iluminismo ou Era da Razão) foi um
movimento cultural de elite de intelectuais do século XVIII na Europa, que procurou
mobilizar o poder da razão, a fim de reformar a sociedade e o conhecimento prévio.
Promoveu o intercâmbio intelectual e foi contra a intolerância e os abusos da Igreja e do
Estado. O Iluminismo é, para sintetizar, uma atitude geral de pensamento e de ação.
Os iluministas admitiam que os seres humanos estão em condição de tornar este
mundo um lugar melhor - mediante introspecção, livre exercício das capacidades
humanas e do engajamento político-social.
O Iluminismo trouxe consigo grandes avanços que, juntamente com a Revolução
Industrial, abriram espaço para a profunda mudança política determinada pela
Revolução Francesa.
Muitos artistas colocaram-se contrários ao ornamentalismo dos estilos anteriores
e buscaram a arte anterior, mais simples, do Renascimento, formando o que ficou
conhecido por neoclassicismo. O neoclássico foi o componente artístico do movimento
intelectual conhecido por Iluminismo, o qual era igualmente idealista. Ingres, Canova e
Jacques-Louis David estão entre os mais conhecidos neoclássicos.
A pintura neoclássica é uma pintura descritiva de forte realismo, em que o traço
linear assume maior importância que a aplicação da cor (ao contrário da expressividade
pictórica do Romantismo).

As pinturas dessa época usavam como referência as artes renascentistas e greco-

romana. Os artistas optavam pelo uso das cores frias, destacando a simplicidade e
pureza estética nas obras, pois isso favorecia para a disseminação desse estilo na criação
de novas artes. Outro aspecto influente nos desenhos era a presença do realismo, que
trazia uma significativa representação da realidade vivida pela sociedade.
 As cenas vivem da composição formal, são harmoniosas, os elementos possuem
contornos bem definidos e são dispostos em planos ortogonais equilibrados.

Principais características:
 Retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;
 Academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos modelos e às regras
ensinados nas escolas ou academias de belas-artes;
 Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de
Aristóteles.