Tcc2 - Felipeaugusto - Design (Como Fazer Uma Rave)

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
UFRN – CAMPUS CENTRAL

CCHLA – CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES
DEART – DEPARTAMENTO DE ARTES
CURSO: BACHARELADO EM DESIGN
FELIPE AUGUSTO SARAIVA DA SILVA
DESIGN DE IDENTIDADE:
Guia de Estilo para o Festival Amonati 2019
NATAL - RN
2019
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à

Universidade Federal do Rio Grande do Norte, como
exigência parcial para obtenção do título de Bacharel
em Design.
Orientadora: Profa. Dra. Helena Rugai Bastos
NATAL - RN
2019
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à

Universidade Federal do Rio Grande do Norte, como
exigência parcial para obtenção do título de Bacharel
em Design.
Orientadora: Profa. Dra. Helena Rugai Bastos
Aprovado em: _____/_____/_______

BANCA EXAMINADORA
____________________________________________________________________
Profa. Dra. Helena Rugai Bastos
Orientadora
Universidade Federal do Rio Grande do Norte
____________________________________________________________________
Profa. Dra. Elizabeth Romani
Membro
____________________________________________________________________
Profa. Dra. Luiza Falcão Soares Cunha
Membro
NATAL - RN
2019
AGRADECIMENTOS
Aos meus pais e irmã por investirem suas vidas de maneira imensurável, para
que eu pudesse ter a oportunidade que não lhes fora dada.
Aos meus amigos pelas palavras de incentivo cada vez que a desistência
parecia ser a alternativa mais viável.
Aos meus colegas de turma, em especial Tiago, por partilharem de
conhecimento e busca por experiência, mesmo que nos custasse algumas noites
mal ou pouco dormidas.
A minha orientadora Helena Rugai, por ser paciente no lidar, aberta aos meus
devaneios, sábia no podar, ensinar, direcionar, e por ser uma inspiração ética e
profissional para mim.
Aos professores do curso que se dedicaram em nos acrescentar, mesmo
quando o básico nos faltava.
Aos amigos do intercâmbio por partilharem saberes e aventuras, expandindo
minha visão de mundo, e me fazendo entender que o design é múltiplo.
A Michelle Pinheiro por me introduzir ao mundo do gráfico, me incentivar, e
dar minha primeira oportunidade quando eu ainda nem sabia o que era design.
Ao Deus Criador de tudo o que há, consciência maior e universal, parte de
mim, por me dar o fôlego a cada amanhecer e a paz em todo anoitecer.
A força da Ayahuasca e do rapé por me forjar mais forte e paciente.
To Lucy in the Sky with Diamonds for opening my eyes.
“Eu pensava ter dado um grande salto para a
frente e percebo que na verdade apenas
ensaiei os tímidos primeiros passos de uma
longa marcha”.
(A Chinesa - Godard)
RESUMO
Este trabalho tem como foco o desenvolvimento de pesquisa e aplicação de

uma metodologia de projeto gráfico para a implementação de uma identidade para o
Festival Amonati, Edição Praia da Pipa 2019, e o Coletivo de organizadores deste
evento. Com o objetivo de identificar o público-alvo, e melhor direcionar os pontos de
contato entidade-público, foi realizado um levantamento bibliográfico sobre o
movimento de contracultura da década de 1960, contextualizado em sua origem
histórica e filosófica, e analisado através de sua manifestação mais contemporânea,
o movimento psytrance. Utilizando-se da metodologia de Wheeler (2012), foi
possível direcionar o projeto para sanar as necessidades da marca ante seu nicho
de mercado, posicionando o Coletivo na categoria alternativa, e criando um Guia de
Estilo que direciona a gestão e personalização de uma nova marca, dinâmica e viva,
para o Coletivo Amonati.
Palavras-chave: marca, contracultura, psytrance, festival, amonati

ABSTRACT
This work focuses on the development of research and application of a

graphic design methodology for the implementation of an identity for the Amonati
Festival, Praia da Pipa 2019 Edition, and the Collective of organizers of this event.
Aiming to identify the target audience, and better targeting the entities-public contact
points, the bibliographical survey was carried out on the counterculture movement of
the 1960s, contextualized in its historical and philosophical origin, and analyzed
through its more contemporary manifestation, psytrance movement. Using Wheeler's
methodology (2012), it was possible to direct the project to address the needs of the
brand vis-à-vis its niche market, positioning the Collective in the alternative category,
and creating a style manual that directs the management and personalization of a
new brand, dynamic and lively, for the Amonati Collective.
Keywords: brand, counterculture, psytrance, festival, amonati

LISTA DE FIGURAS
Figura 1 - Portão de entrada no Festival Ozora, Hungria 14
Figura 2 - Metodología de Wheeler adaptada ao projeto 23
Figura 3 - Malabarista dança na pista principal do Festival 25

Boikot, em Bezerros, Pernambuco
Figura 4 - Gráfico com representação das preferências dos 26

entrevistados divididos em subgêneros de música eletrônica
Figura 5 - Gráfico com variações das preferências enquanto 27

ao horário de participação dos frequentadores de festivais
entrevistados na pesquisa
Figura 6 - Banner digital da Transpiration, festa de gênero 28

comercial que acontece em João Pessoa, capital da Paraíba,
duas vezes ao ano
Figura 7 - Banner digital da Ziohm, festa de gênero underground 29

que acontece em Fortaleza, capital do Ceará, duas vezes ao ano
Figura 8 - Artesã Samira Aguiar produzindo manualmente bolsas 37

do tipo cartucheira durante o Festival Amonati, edição 2018
Figura 9 - Alunos do curso Bioconstrutrance observam como 38

utilizar o bambu para construção de estruturas na Aldeia Outro
Mundo, sede do Festival Mundo de Oz, no município de Lagoinha,
interior de São Paulo
Figura 10 - Detalhe da estrutura de cobertura do Festival Amonati, 39

edição 2017. Estrutura utilizando técnica de tingimento de tecido e
desenhos em aerografia
Figura 11 - Palco principal do Festival Amonati, edição 2017. 40

Estrutura utilizando bambu, malhas tingidas, artesanato (filtro de sonhos),
para compor a decoração da festa
Figura 12 - Desenho construtivo da forma geométrica pertencente 41

às Geometrias Sagradas, denominada Flor da Vida
Figura 13 - Esboços de engrenagens contendo a base geométrica da 42

flor da vida, encontradas nos manuscritos de Leonardo DaVinci e
reunidos na coleção Codex Atlanticus
Figura 14 - Palco principal do Festival Boikot, edição 2016. 43

Artistas se apresentam em frente a uma escultura contendo
a geometria sagrada conhecida como Flor da Vida
Figura 15 - Detalhe da estrutura do palco principal da festa 46

Liquid Sky, edição 2018, na praia da Pipa, em Tibau do Sul.
Uso de telões de led como decoração dinâmica
Figura 16 - Detalhe do palco do Festival Boikot, edição 2018, 47
em Altinho, Pernambuco. O palco foi totalmente construído
pelo Coletivo, utilizando de técnicas de bioconstrução
Figura 17 - Composição por gênero do grupo de interessados 48

por Trance (%)
Figura 18 - Porcentagem de interessados por Trance segundo 49

a faixa etária (%)
Figura 19 - Tempo de permanência dentro do movimento dos 49

interessados por Trance (%)
Figura 20 - Variações das preferências sobre o tamanho dos 50

festivais entre interessados por Trance (%)
Figura 21 - Porcentagem de entrevistados que comparecem em 50

mais de 3 festivais por ano (%)
Figura 22 - Frequência de comparecimento a festivais no exterior (%) 51
Figura 23 - Flyer da festa Conexões Urbanas, promovido pelo 56

Coletivo Amonati, utilizando-se da imagem de um indígena
para ilustrar a identidade do evento
Figura 24 - Logotipo do Ozora Festival 57
Figura 25 - Versões do logotipo do Ozora Festival nas edições 58

2013, 2014 e 2015 respectivamente.
Figura 26 - Logotipo do Festival Mundo de Oz 59
Figura 27 - Logotipo do Festival Boikot 61
Figura 28 - Logotipo do Festival Burning Man 62
Figura 29 - Cartazes impressos das edições 2014 64

e 2015, respectivamente
Figura 30 - Cartazes impressos das edições 2014 64

e 2015, respectivamente
Figura 31 - Logotipo do Coletivo Amonati 65
Figura 32 - Banner digital para a festa Experience Trance, 69

que acontece em Recife, capital do Pernambuco
Figura 33 - Logotipo cambiante do Netherlands Architecture Institute 71
Figura 34 - Logotipo cambiante da Aol 72
Figura 35 - Identidade da Pinacoteca de São Paulo 73
Figura 36 - Aplicações da Identidade do New Museum 73
Figura 37 - Logotipo da OCAD University 74
Figura 38 - Logotipo da Península Nordkyn, na Noruega 75

Figura 39 - Proposta de Logotipo para o Coletivo Amonati 79
Figura 40 - Caracteres disponíveis na família tipográfica 80

Rubik Light
Figura 41 - Logotipo com texto auxiliar da entidade Coletivo 81

e Festival com ano de edição
Figura 42 - Logotipo com texto auxiliar da entidade Coletivo 81

e Festival com ano de edição
Figura 43 - Estudo de construção da marca. 83

SUMÁRIO
INTRODUÇÃO 13
A. Objetivo Geral 19
B. Objetivos Específicos 19
C. Metodologia 20
1. FESTIVAL DE MÚSICA E ARTE 25
1.1 Woodstock Music & Art Fair 30
2. CONTRACULTURA 32
2.1 Existencialismo de Sartre 33
2.2 Movimento Hippie 34
2.3 Iconografia Alternativa 37
2.4 Cultura Trance 44
3. MERCADO 45
3.1 Underground e Mainstream 45
3.2 Público-alvo 48
3.2.1 Aspecto Ritual do Festivais 51
3.3 Concorrentes 56
3.3.1 Mundial - Ozora Festival (Hungria) 57
3.3.2 Nacional - Festival Mundo de OZ (São Paulo) 59
3.3.3 Regional - Festival Boikot (Pernambuco) 61
3.3.4 Burning Man (Estados Unidos) 62
4. Coletivo AMONATI 64
4.1 Marca 65
4.2 Naming 66
4.3 Metas 67
5. IDENTIDADE E FESTIVAL 68
6. Guia de Estilo 70
6.1 Identidade Dinâmica - Container 71
6.2 Identidade Dinâmica - Wallpaper 72
6.3 Identidade Dinâmica - DNA 72
6.4 Identidade Dinâmica - Formula 73
6.5 Identidade Dinâmica - Customised 74
6.6 Identidade Dinâmica - Generative 74
7. PROPOSTA DE IDENTIDADE 78
7.1 Pilares da Identidade 78
7.2 Elementos Visuais 78
7.3 Tipografia Auxiliar 80
7.4 Estilo de Imagens 82
7.5 Vídeo de Apresentação 83
7.6 Concepção 83
8. CONSIDERAÇÕES FINAIS 85
9. CRONOGRAMA 88
9.1 TCC 1 88
9.2 TCC 2 88
10. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 89
INTRODUÇÃO
Como forma de reunir diferentes expressões artísticas em um mesmo espaço

de vivência, os Festivais de Música e Arte se consolidaram na contemporaneidade
como celebrações, para reunir grupos de indivíduos com interesses afins. São
norteados pela escolha de uma temática, ou ainda pela total ausência dela, e visam
a construção de espaços idealizados como um ambiente capaz de comportar
expressões artísticas diversas, inclusive aquelas não acomodáveis em galerias de
arte, como a arte performance. Na maioria das vezes, recorre-se à grandes áreas de
terreno aberto para a realização destas cerimônias, intitulados eventos open air,
dispondo de uma infraestrutura projetada e implementada para abrigar música, artes
plásticas e artes performáticas. Alguns autores caracterizam os festivais como rituais
da sociedade contemporânea, em razão de seus atributos peculiares na construção
de uma identidade, que vai para além do evento, até o estilo de vida de seus
frequentadores.
Os festivais têm sido historicamente importantes formas de

participação social e cultural; têm sido espaços – tempos de
celebração e partilha de valores, ideologias, mitologias, crenças
– fundamentais na estruturação das comunidades e sociedade
(Guerra, 2010, 2013, 2016). Podemos dizer que o festival se
arroga de ser um ponto totémico, disponibilizando à experiência
física e carnal música, dança, comida, roupa, bebida, sol, praia,
floresta, terra, lama... Como refere Purdue et al. são
“multissensoriais somáticas da globalização” (1997: 662). Os
festivais são tradicionalmente interpretados como rituais face aos
quais os membros das comunidades participam para afirmar e
celebrar os vínculos sociais, religiosos, étnicos, nacionais,
linguísticos e históricos (Bennett et al., 2014). Na sociedade
contemporânea, o festival tem esta mesma função, mas
desenrolou-se numa pluralidade de propostas (Guerra, 2016).
(PEREIRA, 2016, p. 20)
Nesse contexto, os festivais acolhem e viabilizam a união de diferentes

grupos sociais, cada um contribuindo com seus princípios éticos, estilos de vida, e
preferências pessoais, fator responsável por gerar a contraste entre os eventos que
seguem esse formato, e outras tipologias de evento.
Se a essência da festa c onsiste na experiência imediata e sem
obstáculos de relações que não são observáveis na sociedade
cotidiana, deve-se supor que o prazer estético que está sempre
associado a estes momentos é produto desta experiência. No
caso dos festivais de música eletrônica a complementariedade
entre festa e ritual será fundamental para designar as
características marcantes dos conceitos e apontar a constante
tensão existente entre o cotidiano e os dias de festa, diluindo tal
dicotomia. (CAVALCANTI, 2005, p.18)
A escolha por um estilo musical predominante durante o evento, é o aspecto

de maior relevância para a implementação de toda a estrutura do evento, desde a
concepção da identidade, até a arrumação dos espaços e atividades a serem
oferecidas ao público. A preocupação na montagem do cenário inicia na a chegada
da festa, como um ponto de referência para a iniciação na imersão no espaço criado
para essa vivência, como no exemplo apresentado na figura 1. A entrada do festival
sugere que o espaço a seguir é um paraíso [bem vindo ao paraíso, em tradução
livre] para seus frequentadores.
Figura 1 - Portão de entrada no Festival Ozora, Hungria
(Fonte: Ozorian Prophet, 2018)

Apesar de terem como principal atrativo a música, os festivais comportam
ainda locais para a exibição de trabalhos artísticos, produções de artistas que
ajudam a construir a identidade do evento, tanto nas artes plásticas, quanto para
artes performáticas. A organização de ambientes a céu aberto são comuns nessas
celebrações, dando espaço para a mostra de esculturas e pinturas de artistas
itinerantes. Indo além das artes plásticas, festivais contam com a intervenção de
artistas circenses, malabaristas, bailarinos ou performáticos. Esse tipo de interação
com o público agrega valor para o cenário da festa, ocorrendo em áreas de grande
circulação, bem como no palco principal, e visam impactar visualmente seus
espectadores.
(...) a escolha da localidade oferece um estímulo à visão,

compondo um cenário distinto daquele encontrado no cotidiano.
Cachoeiras, praias paradisíacas, chapadas, cerrado constituem
assim fatores simbólicos que atuam no corpo com o objetivo de
estimular e provocar o estado de êxtase. O estímulo à visão
deve acontecer a partir do contraste, apresentando paisagens
contrastantes ao cenário urbano. Quanto mais afastado dos
centros urbanos for o local do evento, maior a possibilidade de
sucesso da festa. (CAVALCANTI, 2005, p. 108) [grifo nosso]
Para este trabalho, deteremo-nos ao recorte específico dos festivais de

Psytrance1 ( uma vertente no universo da música eletrônica), uma vez que no estado
do Rio Grande do Norte, local da pesquisa, essa tipologia de celebrações segue um
modelo específico de ambientação e organização característico.
Nesta pesquisa, é objeto de estudo a implementação do Festival Amonati
edição 2019, organizado pelo Coletivo Amonati, assim também as relações da
marca com a identidade do evento, através dos seus pontos de contato, uma vez
que a marca do Coletivo é atualizada periodicamente, em consonância com a
identidade da atual edição do evento. Pretende-se ainda destacar o atual
1
Psytrance é um gênero da chamada EDMC (Electronic Dance Music Culture), isto é, um estilo de
música eletrônica que possui em torno de si uma cultura musical específica [...]
Psytrance é um gênero de música eletrônica entre tantos outros, como Techno, Drumn’ Bass, House,
Electro, Minimal; contudo, o termo remete também a toda uma cultura musical envolvendo símbolos,
estéticas, sociabilidades, consumo, noções de espiritualidade, preocupações com a ecologia, enfim,
uma identidade específica. (FRANCO, A Cultura Global Psytrance e Aspectos da Cena Eletrônica de
Brasília, 2016)
posicionamento do evento ante o mercado de produção, a concorrência, a
iconografia, os valores, as metas para o futuro e auxiliar no planejamento da
apresentação e de identidade desta marca, até o final deste trabalho.
O estímulo para a execução deste projeto surge substancialmente de
vivências ao longo de cinco anos, frequentando eventos de entretenimento voltados
para a cena de música eletrônica na região Nordeste do país e alguns festivais
europeus. Tais vivências suscitaram interesse em sistematizar os aspectos de
expressão gráfica da identidade visual desses eventos, objeto de estudo importante
no campo do design gráfico.
Segundo Wheeler (2012), toda entidade precisa se diferenciar de seus
concorrentes para obter ou manter uma fatia do mercado, assim como ser diferente
num âmbito geral. Assim, o estudo sobre a identidade da marca do Coletivo Amonati
deve apontar as principais características identitárias nesse nicho de mercado, bem
como auxiliar no levantamento do público-alvo desses eventos, e servir de
parâmetro para posteriores análises de marcas de Coletivos.
A sobrevivência do mais apto requer uma estratégia de marca e

uma mídia para expressá-la. (WHEELER, 2012, p.18)
Para este segmento de mercado, no qual os principais pontos de contato

entidade-público são as peças gráficas (digitais e impressas), a exploração e a
observação científica, direcionadas por meio do estudo de design, é de extrema
importância para garantir a efetividade na comunicação existente neste processo. O
estudo proposto deve contribuir para a expressão da marca, sem dúvida, já que o
processo inclui a pesquisa, a análise da identidade da marca e direciona o
desenvolvimento da identidade visual do Coletivo Amonati, garantindo a implantação
adequada da marca, bem como a elaboração de material melhor direcionado, a fim
de conquistar e fidelizar os clientes, e garantir o sucesso de vendas do evento e,
igualmente, de outros produtos do Coletivo.
O mercado de eventos para esse público foi aberto no Rio Grande do Norte
ainda no ano de 2002, com as primeiras festas do gênero Psytrance, que ocorriam
numa lona de circo montada na área de estacionamento de um grande
supermercado da cidade. A partir de então, o público só aumentou e a demanda
exigiu especialização por parte dos organizadores de eventos da cidade.
É importante destacar que o estilo foi chegando aos poucos em

Natal, deu uma passada na segunda E-system realizada por
Raquel com apenas uma dj representante da vertente. Havia
sempre como último dj d a festa um representante do estilo
Psytrance e as pessoas costumavam ficar até o final para
escutar aquele som diferenciado, acelerado, rasgado. Assim o
psy f oi caindo no gosto do público natalense e atraindo cada vez
mais curiosos. (NEVES, 2016, p. 125)
Ao longo desses quinze anos, os Coletivos de organização de festas e

festivais tiveram que se adaptar ao crescimento exponencial na quantidade de
público. Esse fator indicou mudanças estruturais na organização dessas festas para
que pudessem manter o padrão de qualidade, bem como o posicionamento dos
ideais de contracultura defendidos pelos Coletivos organizadores.
Como consequência das mudanças nos estilos de vida, os

eventos artísticos e culturais passam a competir não só entre si,
mas também contra as outras formas de lazer (H. Park, 2010). O
mercado do entretenimento cultural atual é difícil, na medida em
que os consumidores contemporâneos não seguem tendências,
muito contrariamente, decidem por eles próprios (Park, 2010).
Neste sentido os festivais têm que se adaptar à realidade, isto é,
para sobreviver têm que comercializar o seu funcionamento
através do seu reposicionamento e profissionalização tendo em
consideração fluxos e tendências na sociedade em geral
(LENNART, 2007 apud GONÇALVES, 2014, p.71)
Embora preguem um caráter liberal e autônomo em suas atuações, os grupos

de organizadores norte-rio-grandenses, ainda replicam a produção visual dos
estados vizinhos. Esse fenômeno propicia falhas na adequação do material ao
público local, contribuindo para a criação de uma identidade inconsistente,
dissonante dos princípios defendidos pelos Coletivos, e pouco impulsionam o
mercado local.
Nesse contexto, a marca se torna importante para a construção de uma
atmosfera que suscite no cliente, por meio dos pontos de contato da marca, uma
lembrança constante dos valores e tradições embutidos nesse conceito de
identidade.
O produto faz nascer a marca e esta, ao encher-se de valores

graças ao produto, cria valor por si própria. (COSTA, 2008,
p.122)
O design associado ao projeto desses eventos, contribuirá com um modelo de

gestão para as marcas desse segmento de mercado, oferece metodologias e
ferramentas de projeto e de branding2, favorece a consolidação dos Coletivos dentro
de um mercado com potencial demanda.
Levando em consideração esses dados, a metodologia que melhor se adapta
para a construção dessa pesquisa é a desenvolvida por Alina Wheeler em sua
publicação Design de Identidade de Marca (2012), em associação com
ferramentas metodológicas encontradas no livro Universal Methods of Design
(2012), dos autores Bella Martin e Bruce Hanington, no qual o processo de pesquisa
que concerne à arquitetura de uma identidade, é detalhado e sistematizado para
conseguir atender satisfatoriamente às demandas das diferentes áreas de atuação
do branding design3.
Ao final deste processo de pesquisa, análise e construção de identidade de
marca, pretende-se alcançar um modelo de projeto que sustente a construção de
marcas destinadas para o nicho de mercado de festivais de música e artes
alternativas, como forma de utilizar o design para fortalecer os Coletivos que atuam
nesse cenário.
2
Branding é um conjunto de conceitos — envolvendo ações, planos e estratégias — que tem como
objetivo a consolidação de uma marca no mercado. (Rocket Content, 2018. Disponível em:
<https://rockcontent.com/guia/branding-o-guia-definitivo/> )
3
Estratégias de projeto de design direcionadas objetivando o processo de Branding.
A. Objetivo Geral
A partir da definição de estratégia para identidade de marca, desenvolver um

Guia de Estilo para o Festival Amonati, edição Praia da Pipa 2019, de acordo com o
briefing estruturado em conjunto com a equipe organizadora do evento, visando
atender às necessidades de pontos de contato identificadas para a adequada para
identificação do Festival Amonati, e de suas atividades antes, durante e posteriores
ao evento.
B. Objetivos Específicos
- Pesquisar fundamentos da identidade de marca e design;

- Pesquisar a filosofia do Coletivo Amonati, suas origens e de gênero de
evento;
- Identificar o público-alvo para qual o evento é destinado;
- Verificar as aplicações da identidade visual na fase de concepção do evento;
- Criar ou adequar a identidade do Coletivo para melhor atender o público-alvo;
- Criar Guia de Estilo4 para o Festival Amonati.
Como parte integrante do Trabalho de Conclusão de Curso, apresentamos

neste trabalho, (1) o levantamento e análise da revisão bibliográfica no que concerne
o design, abordando a identidade de marca, a identidade visual, e o projeto de
identidade, (2) revisão bibliográfica para compreender a classificação tipológica de
eventos, na qual se inserem os Festivais de Música e Artes, e conceitos importantes
para compreensão desta categoria de celebração, (3) também nos detemos aos
conceitos relacionados à Contracultura, movimento que possibilitou o surgimento
das tribos matrizes do que viria a ser a cultura Psytrance atual, destacando sua
filosofia de base e origens, em conjunto com os movimentos expoentes e
remanescentes, (4) tecemos ainda comentários a respeito da pesquisa de
mercado/campo realizada para identificar o nicho no qual se insere o Coletivo, (5)
4
Guia contendo direcionamentos para a concepção e apresentação gráfica dos artefatos produzidos
para o evento.
através do trabalho etnográfico da pesquisadora antropóloga Dra. Carolina de
Camargo Abreu, que se dedica ao público de festivais em sua tese de doutorado,
portanto tomamos por parâmetro enquanto público-alvo do Festival Amonati, uma
vez que o objeto de estudo daquele trabalho foram participantes do Festival
Universo Paralello que acontece também na região nordeste do país, (6) e quais
seus principais concorrentes para obter parâmetros capazes de direcionar as etapas
de projeto postas em prática no trabalho, (7) definimos o formato do produto final
desta pesquisa que melhor se adequa às necessidades do Coletivo, (8) e
produzimos o Guia de Estilo do Festival Amonati Edição Praia da Pipa 2019.
C. Metodologia
A pesquisa aqui apresentada é baseada em revisão bibliográfica sobre

Festivais de Psytrance (sua definição tipológica), movimentos de Contracultura, e
definição de conceito de identidade de marca no âmbito do Design. Em conjunto, é
apresentada também a pesquisa de mercado / campo, embasada em questionário
online com frequentadores de festivais, e entrevista com colaboradores do Coletivo
realizada no dia 09 de setembro de 2018.
Para o processo de investigação e verificação deste trabalho, utilizou-se
ferramentas apresentadas e descritas na obra de Bella Martin e Bruce Hanington,
Universal Methods of Design: 100 Ways to Research Complex Problems, Develop
Innovative Ideas, and Design Effective Solutions, na edição de 2012.
Objetivando a melhor compreensão do público e do ambiente onde estão
inseridos, assim como seus costumes e preferências, optamos pela utilização da
ferramenta número 27 da obra de Martin e Hanington (2012), o Design Etnográfico.
A partir de uma descrição desse sistema social e da prática dos seus indivíduos
pertencentes, identificou-se os signos e principais artefatos gráficos desse recorte
social.
Design Etnográfico é, portanto, uma abordagem ampla de
diversos métodos de pesquisa, focados num entendimento
compreensivo e empático sobre os usuários, suas vidas, seu
idioma, e o contexto dos seus artefatos e comportamentos. Os
métodos do design etnográfico são amplamente qualitativos,
mas o designer pode ainda tomar para si o rigor do verdadeiro
etnógrafo.(MARTIN, HANINGTON, 2012, p.60)5 [Tradução
nossa]
Para a definição do trabalho do Coletivo, foi utilizada a ferramenta número 48

da mesma obra, as Entrevistas, já realizada em 8 de setembro de 2018. O objetivo
foi descrever, na visão dos organizadores, como eles mesmos se enxergavam
enquanto atores nesse cenário, quais os principais trabalhos realizados pela equipe
dentro do recorte de festivais de música e arte locais, seus diferenciais de serviço,
quais os produtos finais que chegavam até os consumidores, quais as ideologias
defendidas pelo Coletivo, tom de voz na comunicação com o público, metas de
adequação e crescimento para um futuro próximo e distante, principais concorrentes
deste segmento de mercado, e anseios destes em relação à apresentação da marca
ante seu público-alvo.
Entrevistas são frequentemente utilizadas como um

componentes da estratégia de pesquisa, utilizando de métodos
complementares como questionários ou anotações, para verificar
e humanizar a coleta de dados. (MARTIN, HANINGTON, 2012,
p.122)6 [Tradução nossa]
O processo de entrevista foi realizado com um dos atuais coordenadores do

Coletivo Amonati, Guilherme Mendes, também co-idealizador do projeto que está
presente desde sua criação. Com formato semi estruturado, buscando aproximar-se
de conversa casual, para extrair um conteúdo mais espontâneo por parte do
entrevistado, foram colhidas inicialmente informações a respeito do histórico do
Coletivo, bem como as motivações para seu surgimento, e contextualização na cena
local. Em seguida, foram abordados os esquemas de estruturação da administração
5
Design ethnography is therefore a broad approach encompassing several research methods,
focused on a comprehensive and empathic understanding of the users, their lives, their language, and
the context of their artifacts and behaviors. The methods of design ethnography are largely qualitative,
yet designers can borrow a lesson from the rigor of true ethnographers. (MARTIN, HANINGTON,
2012, p.60)
6
Interviews are often one component of a research strategy utilizing complementary methods such as
questionnaires or observations, to verify and humanize data collected using other means. (MARTIN,
HANINGTON, 2012, p.122)
do Coletivo, momento em que foi informado e enfatizado pelo entrevistado, uma
horizontalidade nas responsabilidades por parte dos que compõem a cúpula
administrativa da entidade, sempre na busca de uma igualdade de demandas e
funções entre os mesmos, principalmente durante as atividades prévias ao evento, e
descentralizando as funções durante as fases de montagem do festival, de acordo
com as afinidades e disponibilidades dos integrantes. Em seguida, foram abordados
os aspectos identitários que direcionam o posicionamento do Coletivo Amonati
dentro do nicho de festivais do Psytrance no Rio Grande do Norte. Neste ponto,
foram esclarecidos questões sobre a marca, o nome e os significados, bem como a
visão do Coletivo. Para finalizar, foram destacados pelo entrevistado os principais
concorrentes no Brasil e no exterior, na visão do Coletivo.
A metodologia aplicada para o processo de concepção da identidade neste
trabalho, foi demonstrada pela autora Alina Wheeler em seu livro Design de
identidade da marca: guia essencial para toda a equipe de gestão de marcas, em
sua terceira edição, de 2012. A autora defende em sua publicação que o processo
de criação de uma identidade visual necessita de um método provado e disciplinado
para criar e implementar esta identidade, bem como é um processo rigoroso que
demanda uma solução resultante da combinação de investigação, pensamento
estratégico, excelência em design e habilidade no gerenciamento de projetos,
independente da natureza do cliente e da complexidade do compromisso, essa
matriz projetual se mantém sempre a mesma.
Ainda segundo Wheeler, ter um processo de arquitetura de identidade visual
implica numa vantagem competitiva, uma vez que este procedimento atende aos
seguintes pontos:
1. Assegura ao cliente que está sendo usado um método

provado para obter resultados na empresa;
2. Acelera a compreensão e aprovação do investimento
necessário em tempo e recursos;
3. Gera segurança e confiança na identidade da empresa;
4. Posiciona o gerenciamento do projeto como inteligente e
eficiente em termos de custo;
5. Constrói credibilidade e fortalece as resoluções sobre a
identidade;
6. Acrescenta expectativas favoráveis à complexidade do
processo. (WHEELER, 2012, p. 81)
Com o intuito de tornar clara ao leitor a sequência de execução das etapas
metodológicas e projetuais que compõem esse trabalho, optou-se pela criação de
um fluxograma que orientou o percurso do projeto, na busca de relacionar as
ferramentas indicadas pela autora no contexto deste projeto.
Figura 2 - Metodología de Wheeler adaptada ao projeto.
(Fonte: Imagem autoral)

Os passos e ferramentas assinalados na imagem foram retirados da
metodologia original de Wheeler para melhor adequação ao projeto, seguindo a
finalidade de criação de um Guia de Estilo, e não de um manual de identidade visual
convencional.
O processo de pesquisa é importante para o aferimento de informações
relevantes que facilitarão no processo de correlação entre a estética da identidade
visual e o plano de ações e posicionamento da marca, linguagem empregada na
comunicação empresa-cliente, visão e metas. Segundo Wheeler (2012), as melhores
identidades têm acuidade empresarial, assim como têm valor estético, são
identidades que expressam de maneira direta os valores agregados à empresa que
representam, reduzindo minimamente possíveis ruídos nesse processo de
comunicação.
Se destaca na etapa de planejamento estratégico o processo decisório e
acordado entre o designer e o cliente (Coletivo Amonati) ao que concerne o
mercado-alvo, atributos da identidade e metas do projeto, exigindo uma combinação
de pensamento racional e inteligência criativa para a idealização da melhor
estratégia que resultará na criação do brief7, ou resumo da identidade, que orientará
a próxima etapa de projeto.
Para a terceira etapa projetual, a autora destaca a premissa da concordância
entre as partes em relação ao brief da identidade, para então seguir no processo
propriamente dito criativo, sendo o design um processo interativo que busca integrar
o significado com a forma, reduzindo uma ideia complexa à sua essência visual.
Na penúltima instância do projeto, serão aplicados os resultados hipotéticos
da etapa de design às necessidades reais de mercado do cliente, denominados
metodologicamente como pontos de contato da identidade. A concepção do material
com o qual a identidade entrará em exposição ao mercado, e o cliente vai interagir
com o conceito proposto, absorvendo todas as informações levantadas nas etapas
projetuais anteriores.
7
O brief se caracteriza como um resumo dos dados mais relevantes sobre o cliente e os serviços por
ele oferecidos. Trata-se de um trabalho de coleta de informações e descrição dos elementos que irão
intervir na campanha, como detalhamento sobre a empresa, concorrentes, objetivos de marketing,
entre outros dados. (Conceito Ideal, 2013. Disponível em:
<https://conceitoideal.com.br/blog/otimizacao-de-sites-seo/qual-a-diferenca-entre-brief-e-briefing.html
>)
Como um último passo do projeto, a implementação do Guia de Estilo do
Festival Amonati, sistematizando a linguagem visual identificada ao final do primeiro
estágio de projeto. Essa fase garantirá segurança à identidade, por meio da
implementação de padrões e diretrizes que asseguram a credibilidade construída no
processo de arquitetura da identidade, garantindo que as metas propostas no projeto
sejam futuramente alcançadas com sucesso.
1. FESTIVAL DE MÚSICA E ARTE
Park (2010) define um festival de música como uma espécie de

festival artístico ou cultural que normalmente tem um tema de
acordo com o género. Seguindo a mesma linha de raciocínio,
Bowen and Daniels (2005 in Rivero, 2009) definem os festivais
de música como eventos de manifestação onde a música se
assume como sendo parte integrante cultura. (GONÇALVES,
2014, p. 72)
Festivais de Psytrance se assemelham às propostas dos demais tipos de

festivais quando observado o produto oferecido aos seus frequentadores, um
ambiente de música e atividades variadas oferecidas aos seus frequentadores,
diferindo uma das outras pelo gênero musical que será predominante durante a
programação da festa.
Figura 3 - Malabarista dança na pista principal do Festival Boikot, em Bezerros, Pernambuco
(Fonte: Flickr Coletivo Boikot, 2016)

Para este trabalho nos deteremos à classificação desses festivais de acordo
com as vertentes musicais que serão apresentadas durante o evento. Dessa
maneira, a definição prévia do quadro de vertentes musicais presentes no evento,
deverá alocá-lo dentro da classificação de Comercial ou Alternativo, e também
servirá de indicador para o público que se fará presente na celebração.
Os festivais de classificação Comercial visam ofertar uma menor diversidade
de vertentes, com enfoque numa maior quantidade de atrações, dentre elas
headliners8 internacionais. Assim, garante-se a satisfação de uma massa maior de
espectadores, aqueles interessados em ouvir as faixas que tocam nas rádios. Esses
mesmos festivais terão um line up9 composto por vertentes que são mais populares
entre os frequentadores. Destacamos aqui o Psytrance progressivo, popularmente
conhecido com prog10, e o fullon11. A seguir gráfico mostrando a preferência de
sub-gêneros do Psytrance entre os frequentadores de festivais, de acordo com a
pesquisa Mapa do Trance no Brasil, realizada pelo site Trance.com.br, realizada no
ano de 2018:
Figura 4 - Gráfico com representação das preferências dos entrevistados

divididos em subgêneros de música eletrônica
(Fonte: Portal Trance.com.br , 2018)
8
Principais artistas a comporem uma programação de festival.
9
Lista programática das apresentações musicais do festival, geralmente indicam nome do artista,
vertente a qual pertence, horário e data da apresentação, e também o local.
10
Abreviatura para Progressive Psytrance, v ertente da música eletrônica com composições melódicas
e frequência de batidas por minuto que variam de 120 a 145 bpm.
11
Vertente da música eletrônica com elementos melódicos e psicodélicos, e com frequências de
batidas que variam de 140 a 150 bpm.
Os festivais de classificação Alternativos, visam atingir um público mais
específico, aqueles interessados em uma mesma experiência musical, artística e de
vivência. Esse tipo de festival trabalhará com uma maior variedade de subgêneros
de Psytrance, sincronizando a progressão de velocidade das sonoridades com os
horários de preferência do público, começando pelas vertentes mais lentas, indo até
as mais aceleradas, a exemplo o Hi-Tech12 e o Dark13. Segue gráfico mostrando a
preferência de horários entre os frequentadores de festivais, de acordo com a
pesquisa Mapa do Trance no Brasil, realizada pelo site Trance.com.br, em 2018:
Figura 5 - Gráfico com variações das preferências enquanto ao horário de participação

dos frequentadores de festivais entrevistados na pesquisa
A diferença entre festivais alternativos e comerciais pode também ser

identificada ao serem observados:
1. as suas posições dentro do mercado – comerciais têm maior valor
agregado à marca – com parâmetro o poder aquisitivo dos Coletivos;
2. voz e tom de voz empregados na comunicação
entidade-frequentadores – comerciais prezam pela exaltação das
dimensões do festival – utilizam-se não apenas redes sociais, mas
12
Vertente da música eletrônica com forte presença de sintetizadores, e frequências de batidas que
vão de 160 bpm ad infinitum.
13
Variação do Psytrance c om composições melódicas mais obscuras, sons de elementos da floresta,
e com frequências de batidas superiores a 140 bpm.
estão presentes nos principais meios de comunicação, com vistas a
atingir uma grande massa de pessoas;
3. número de pontos de contato desse evento – aparição da marca sem
as características explícitas de anúncio publicitário – com patrocínio à
outras empresas e eventos, atendimento via telefone, site e redes
sociais;
4. públicos dispõem de valores estéticos e musicais distintos, e por
conseguinte, identitários diferentes, apresentando cada um sua
iconografia própria, sinais gráficos distintos, fatores que influenciam na
escolha da linguagem visual que sustentará a identidade do evento.
Figura 6 - Banner digital da Transpiration, festa de gênero comercial que acontece

em João Pessoa, capital da Paraíba, duas vezes ao ano.
(Fonte: Coletivo Transpiration, 2018)
No exemplo acima, um banner digital destinado ao público de um festival

comercial, observa-se a presença de sinais gráficos com baixo nível de refinamento
compondo a identidade visual. Criado apenas por imagem vetorial, dispõe de
elementos ilustrativos que remetem a itens do ambiente praiano, referenciando a
temática da festa que será realizada no período do verão nordestino e em uma
cidade com praias, enfatizando um ambiente comum ao frequentador. Elementos da
natureza e animais também estão presentes, estes porém estilizados para
parecerem mais divertidos, não prezando apenas por suas referências e valores
associados ao mundo real, mas relacionado também ao estado de humor que
aparentam estar dentro do contexto do banner, relaxados numa praia, utilizando
óculos de sol, cercados por símbolos de objetos voltados para a recreação no
ambiente da praia. Opta-se ainda pelo uso de cores uniformes e vibrantes para criar
um contraste simples, de tal maneira que não exigem do espectador um vocabulário
figurativo amplo para a compreensão da mensagem, porém torna a peça gráfica
atrativa aos olhos dos frequentadores, que entrarão em contato com esta imagem
durante a rolagem de suas linhas do tempo nas redes sociais, destacando-a em
meio a outros estímulos visuais que também estejam presentes na tela.
ue acontece
Figura 7 - Banner digital da Ziohm, festa de gênero underground q
em Fortaleza, capital do Ceará, duas vezes ao ano.
(Fonte: Coletivo Ziohm, 2018)
Neste exemplo, em contrapartida, observa-se uma maior variedade de

formas, texturas aplicadas, cores em variação de tom, sinais gráficos e elementos
textuais dispostos na imagem. O cartaz digital apresenta em seu centro uma
ilustração do Cubo de Metatron, elemento geométrico composto em sua forma
básica por 13 círculos, onde cada um dos círculos estão ligados entre si por uma
reta, totalizando 78 linhas que interligam e dão à essa geometria complexa uma
forma semelhante a um hexágono. O texto no cartaz, disposto somente na porção
direita da imagem, utiliza uma tipografia fantasia, acompanhando a grafia da marca
Ziohm, e também apresenta variação na textura aplicada, e a utilização do recurso
de sombreamento para criar uma iluminação em contraste ao fundo escuro. P fundo
por sua vez, apresenta uma maioria de espaço escuro, sobreposto por detalhes em
tons de azul, roxo, vermelho, rosa, laranja, todos com brilho externo para ilustrarem
elementos de rastros de luz. A aplicação de todos estes elementos numa peça
gráfica, evidenciam uma preocupação maior, por parte do Coletivo, em apresentar
seus pontos de contato com elementos que remetem à filosofia psicodélica presente
em seu discurso. Exigindo maior repertório visual por parte do espectador para que
haja compreensão da mensagem disposta na imagem, fazendo a relação entre os
elementos presentes no cartaz, com a identidade da marca do Coletivo.
1.1 Woodstock Music & Art Fair
Uma das culturas que mais influenciaram visualmente os festivais de música

foi a Hippie14, desde seu apogeu no ano de 1969 com o Woodstock Music & Art Fair,
festival que ocorreu no interior do estado de Nova Iorque nos Estados Unidos. O
movimento hippie foi um comportamento Coletivo de contracultura dos anos 1960,
resultante da insatisfação por parte dos mais jovens, contestando a sociedade e a
pondo em questionamento os valores tradicionais e o poder militar e econômico.
Esse movimento tinha como ideal o PLUR, sigla para Peace, Love, Unity, Respect
(Paz, Amor, Unidade, Respeito em tradução livre), e serviram de fundamentação
ideológica para influenciar o comportamento de todos os seus adeptos.
Oficialmente, 400 mil pessoas participaram do festival de Woodstock, embora
alguns cálculos ultrapassem a marca de 1 milhão de participantes. Foram vendidos
apenas 186 mil ingressos. A cidade onde o evento aconteceu, Bethel, era habitada
por pouco mais de 2.500 habitantes naquela época. Tal distinção numérica
demonstra o impacto deixado por um evento dessa magnitude no local onde
aconteceu.
14
Movimento de contracultura dos jovens dos Estados Unidos, que teve seu início na década de
1960.
A Feira de Música e Arte de Woodstock, nome oficial do festival,
aconteceu de 15 a 17 de agosto de 1969, na cidade de Bethel,
nas Montanhas Catskills, no condado nova iorquino de Sullivan.
A área de Borscht Belt, que era conhecida pelas fazendas e por
ser um destino pros feriados, se tornou a segunda maior cidade
no estado de Nova Iorque com mais de 450,000 por um breve
período de tempo (RAMOS, 2014, p. 14)15 [tradução nossa]
Os movimentos de contracultura se espalharam pelo mundo, principalmente,

através da mídia e da música, usando os festivais como ambientes propícios para
replicar a filosofia libertária. Esse discurso se contrapunha aos valores tradicionais
do momento pós segunda guerra mundial. Assumir uma filosofia de vida que se
opusesse às práticas armamentistas do governo, ou que desse espaço em seu
discurso a luta de minorias, poderia caracterizar o indivíduo enquanto integrante
desta anti tradicionalidade.
(...) certamente, estas saídas foram encontradas. Uma delas, por

exemplo, é a música. No quadro da contracultura, o rock é um
tipo de manifestação que está longe de ter um significado
apenas musical. Por tudo que conseguiu expressar, por todo o
envolvimento social que conseguiu provocar, é um fenômeno
verdadeiramente cultural, no sentido mais amplo da palavra,
constituindo-se num dos principais veículos da nova cultura que
explodia em pleno coração das cidades industriais avançadas.
(PEREIRA, 1992, p. 42)
15
The Woodstock Music and Art Fair, the official name of the festival, was held from 15-17 August
1969 in the town of Bethel, in the Catskill Mountains in New York's Sullivan County. The Borscht Belt
area, which was best known for farming and as a holiday destination, became the second largest city
in New York State of more than 450,000 for a brief period of time (RAMOS, Woodstock: Community
and Legacy, 2014)
2. CONTRACULTURA
Para além dessa terminologia, a contracultura também conhecida por ser uma
cultura alternativa, cultura marginal ou underground16, teve sua maior notoriedade na
sociedade americana da década de 1960, quando a parcela mais jovem da
população apoiou-se ao alcance possibilitado pelos novos meios de comunicação
que atingiam a massa, a fim de gerar mobilização e contestação social, atacando as
alas mais conservadoras da sociedade pregando a liberdade do pensamento e das
ações.
De um lado, o termo "contracultura" pode se referir ao conjunto

de movimentos de rebelião da juventude que marcaram os anos
60: o movimento hippie, a música rock, uma certa movimentação
nas universidades, viagens de mochila, drogas, orientalismo e
assim por diante. [...]
De outro lado, o mesmo termo pode também se referir a alguma
coisa mais geral, mais abstrata, um certo espírito, um certo modo
de contestação, de enfrentamento diante da ordem vigente, de
caráter profundamente radical e bastante estranho às forças
mais tradicionais de oposição a esta mesma ordem dominante.
Um tipo de crítica anárquica – esta parece ser a palavra-chave –
que, de certa maneira, 'rompe com as regras do jogo' em termos
de modo de se fazer oposição a uma determinada situação. […]
Uma contracultura, entendida assim, reaparece de tempos em
tempos, em diferentes épocas e situações, e costuma ter um
papel fortemente revigorador da crítica social. (PEREIRA, 1992,
p. 20)
Particularmente, esse movimento não teve origem na conjuntura da luta de

classes, pelo contrário, esse comportamento Coletivo teve origem e se expandiu
dentro dos grupos sociais de classe média urbana, em sua maioria de pessoas
brancas, e que tinham acesso aos privilégios ofertados à cultura dominante. O
conflito tinha início dentro das famílias mais conservadoras, e era marcado por uma
rivalidade entre ideais de gerações diferentes.
16
Termo da língua inglesa que pode ser traduzido para: subterrâneo, secreto, oculto, clandestino,
alternativo.
O autor Carlos Alberto Messeder Pereira, defende em sua obra O que é
contracultura? (1992) a seguinte perspectiva a respeito desse movimento:
Não se tratava de revolta de uma elite que, embora privilegiada,

visasse uma redistribuição da riqueza social e do poder em favor
dos mais humildes. [...] Ao contrário. Era exatamente a juventude
das camadas altas e médias dos grandes centros urbanos que,
tendo pleno acesso aos privilégios da cultura dominante, por
suas grandes possibilidades de entrada no sistema de ensino e
no mercado de trabalho, rejeitava esta mesma cultura de dentro.
E mais. Rejeitavam-se não apenas os valores estabelecidos
mas, basicamente, a estrutura de pensamento que prevalecia
nas sociedades ocidentais. Criticava-se e rejeitava-se, por
exemplo, o predomínio da racionalidade científica, tentando-se
redefinir a realidade através do desenvolvimento de formas
sensoriais de percepção. (PEREIRA, 1992, p. 23)
Em caráter filosófico, as matrizes que impulsionaram este movimento datam

da década de 1940, com a expansão do movimento existencialista, corrente
filosófica européia responsável pela difusão do pensamento que indicava como
premissa o existir em relação à essência do homem, e reforçava o caráter libertário
no pensamento desses novos indivíduos.
2.1 Existencialismo de Sartre
Com vistas a entender o conceito de liberdade comumente associado ao

movimento de contracultura, é necessário compreender a filosofia predominante
naquela época de surgimento desse movimento.
O homem nada mais é do que aquilo que ele faz de si mesmo:

esse é o primeiro princípio do existencialismo.17 (SARTRE,1970,
p. 1) [tradução nossa]
Mais que uma doutrina filosófica, o existencialismo passou a ser identificado

como um estilo de vida, uma forma de comportamento que designava atitudes
excêntricas e caracterizava seus seguidores como depravados, promíscuos e
mórbidos. Tudo que infringir as regras estabelecidas, a linha divisória entre o certo e
o errado, era considerado existencialista.
17
L'homme n'est rien d'autre que ce qu'il se soit fait. Tel est le premier principe de l'existentialisme.
(SARTRE, L’Existentialisme est un Humanisme, Les Éditions Nagel, Paris, 1970)
O homem que assume a responsabilidade por suas ações é livre, visto que
deixa de ser escravo do Outro. É por isso que, no existencialismo, o homem é
condenado a ser livre, pois nasce contra sua vontade, e livre porque é responsável
por tudo o que faz. Culpar o Outro (a alteridade) é o discurso do escravo. Culpar a si
mesmo é o discurso do homem livre. Liberdade é, na verdade, a consciência da
responsabilidade.
Tal pensamento favoreceu a filosofia adotada pelos movimentos de
contracultura que tiveram início no final da década de 1960, tanto na Europa, como
nas Américas, movidos pelo sentimento de frustração no momento pós Segunda
Guerra Mundial. Um dos movimentos expoentes desse período foi o hippie.
2.2 Movimento Hippie
A intenção do movimento hippie e ra precisamente contestar a

sociedade contemporânea ocidental naquilo que ela possuía de
mais racional e opressor. Por meio do questionamento das
estruturas construídas historicamente pelos indivíduos, o
movimento hippie procurou romper com os padrões
comportamentais, estéticos e culturais impostos pela sociedade
ocidental, propondo uma forma alternativa de se apreender e se
relacionar com a sociedade. Este movimento, ao estabelecer a
filosofia do drop out ( “cair fora”) (...). (GONÇALVES, 2007, p. 78)
[grifo nosso]
Movidos pelo sentimento de frustração com o pós guerra, a comunidade

Hippie se voltava contra o tradicionalismo das décadas que a antecedeu. Era
opositora direta à política do governo estadunidense que investia em poder balístico
para se envolver em guerras (Primeira e Segunda Guerra Mundial, Guerra Fria,
Guerra do Vietnã, por exemplo), se voltava contra a cultura consumista disseminada
pela publicidade da época, e tomou para si a luta de classes minoritárias – embora
segundo Pereira (1992), o movimento tenha sido fundado por jovens brancos e de
classe média alta do país – e se tornou um expoente da nova cultura da década de
1960, principalmente por ter galgado vitórias e conquistado espaço na mídia.
Tal produção cultural de uma geração, com grande valor histórico, não deixou
de influenciar as gerações seguintes. Os remanescentes da cultura hippie têm até
seus valores absorvidos pelas neo-culturas. O termo tem sido usado para definir um
estilo de vida à margem da sociedade, ou ainda a uma tipologia de vestuário, como
vemos em Gonçalves (2007).
Em meio à multiplicidade de práticas contestatórias que foram

desenvolvidas no interior do movimento de contracultura na
década de 1960, o movimento hippie f oi capaz de elaborar uma
das mais criativas, consistentes e radicais críticas direcionadas à
sociedade capitalista ocidental e, em grande medida, esta crítica
expressou-se por meio da composição indumentária adotada
pelos membros deste movimento cultural de juventude, de modo
tal que as características batas e túnicas de inspiração oriental,
as calças bocas-de-sinos customizadas e o amplo emprego do
artesanato constituem-se num dos principais elementos
identificadores do movimento hippie. Nesse contexto, o vestuário
desempenhou plenamente a sua condição de linguagem,
sublinhando a expressão de uma recusa de alguns valores
conservadores e a adoção de valores alternativos. Para além de
sua materialidade, como mero recurso de vestuário que busca
atender à necessidade do ser humano se agasalhar ou
simplesmente estar vestido, a composição indumentária é ainda
uma forma expressiva de comunicação. (GONÇALVES, 2007, p.
32)
No contexto brasileiro, o documentário Malucos de Estrada - A

reconfiguração do movimento “hippie” no Brasil18, produzido pelo Coletivo Beleza da
Margem, é possível identificar a figura do hippie enquanto o artesão de rua que tem
por meio de vida e sobrevivência, a produção de bijuterias manufaturadas (como
brincos, colares e anéis), e ainda artistas performáticos (malabaristas, palhaços,
equilibristas, etc), que têm a rua como ambiente de trabalho.
Os “malucos de estrada” são os protagonistas/atores sociais de

uma expressão cultural brasileira que apresenta características
singulares, comportando uma cosmovisão, práticas, estilos de
vida, fazeres e saberes que conferem suas matizes
características. No entanto, nos últimos quarenta anos sua
existência tem sido folclorizada ou mesmo criminalizada pela
sociedade e instituições públicas devido a sua invisibilidade e a
falta de reconhecimento por parte dos gestores da cultura.
(Coletivo Beleza na Margem, 2015, disponível em:
<https://vimeo.com/54498570>)
No documentário em questão, é retratado o momento de autorreflexão dos

personagens entrevistados acerca do estilo de vida que adotaram para si, sua
18
Documentário Malucos de Estrada - A reconfiguração do movimento “hippie” no Brasil. Direção:
Rafael Lage. Produção: Cyro Almeida. Brasil, 2015. Disponível em: < https://vimeo.com/54498570 >
Acesso em: 08/10/2018.
trajetória enquanto nômades, o trabalho que executam para gerar renda, conexões
com a família, entre outros assuntos relacionados com o seu cotidiano em forma de
entrevista. Também é debatido a questão da nomenclatura deste estilo de vida
enquanto hippie no Brasil, e nas entrevistas fica evidente que para esses artesãos,
eles não se consideram hippies, mas tomaram para si a alcunha de Malucos de
Estrada, termo que nomeia o filme. Outro tópico importante abordado no
documentário é a visão da sociedade moderna a respeito desses indivíduos
remanescentes da contracultura, os personagens têm a oportunidade de narrar
situações que ocorreram com eles, e que evidenciam a forma como eles são
tratados no ambiente urbano, as abordagens da polícia local devido a denúncia por
parte dos comerciantes das áreas onde eles se fixam para vender seus artesanatos,
e as políticas de limpeza social adotadas por alguns governos.
Um dos muitos pontos abordados no filme, é a produção de artefatos para
geração de renda desses indivíduos. Com uma variedade que vai desde
instrumentos musicais, até peças de decoração para casa, acessórios de vestuário
feitos com matéria-prima natural (sementes, conchas, pedras), e também de
acessórios para auxiliar na prática do tabagismo, e por essa última questão, a
produção destes indivíduos tem se tornado alvo de discriminação por parte da
polícia e de órgãos de proteção do patrimônio público.
Figura 8 - Artesã Samira Aguiar produzindo manualmente bolsas do tipo cartucheira durante o
Festival Amonati, edição 2018.
(Fonte: Maya Fotografias, 2018. Disponível em:

<https://www.facebook.com/FotografiasMaya/photos/a.932630866929304/932633480262376/>)
Os artesão são bem-vindos no ambiente do festival, por viverem na prática

todos os dias a contracultura, todo o seu trabalho é muito valorizado pelos
frequentadores dos festivais. Alguns festivais não cobram pela entrada desses
artistas, e ainda oferecem um espaço destinado para a exposição e venda dos
artesanatos. O Coletivo Amonati é um dos festivais que conta na sua estrutura um
espaço destinado a essas pessoas, e é denominado de Feira Mix.
2.3 Iconografia Alternativa
Em razão da desvalorização da cultura consumista que é opositora da

contracultura, os Coletivos de festivais alternativos buscam na manufatura as
técnicas utilizadas para a montagem da infraestrutura do festival, e nos recursos
naturais, a matéria-prima utilizada para estruturar seus espaços. Nesse ambiente é
muito presente a utilização de recursos reaproveitados, até mesmo reciclados, e de
baixo impacto ambiental para a construção física dos espaços.
Figura 9 - Alunos do curso Bioconstrutrance observam como utilizar o bambu para construção
de estruturas na Aldeia Outro Mundo, sede do Festival Mundo de Oz,
no município de Lagoinha, interior de São Paulo.
(Fonte: Coletivo Festival Mundo de Oz, 2017. Disponível em:

<https://www.facebook.com/aldeiaoutromundo/photos/pcb.1748003375506228/1748002952172937/>)
A Permacultura19 tem sido introduzida como uma alternativa ecológica na

arquitetura dos espaços que compõem a infraestrutura dos festivais, suprindo a
demanda por sustentabilidade ambiental nas ações do Coletivo, reduzindo o impacto
no meio ambiente de maneira efetiva. As estruturas principais são montadas pela
própria equipe do Coletivo, assim como acontece no Festival Amonati. A equipe se
utiliza de técnicas de montagem próprias, ou de conhecimento adquirido em cursos
como o Bioconstrutrance, promovido pelo Coletivo do Festival Mundo de Oz, nos
quais os conceitos passados aos participantes são aplicados diariamente na
construção da vila Aldeia Outro Mundo, e permanecem posteriormente montados
para sua devida utilização nos eventos que ocorrem nesse mesmo espaço.
19
Nos dias atuais, a permacultura transpassa desde da compreensão da ecologia, da leitura da
paisagem, do reconhecimento de padrões naturais, do uso de energias e do bem manejar os
recursos naturais, com o intuito de planejar e criar ambientes humanos sustentáveis e produtivos em
equilíbrio e harmonia com a natureza. (Universidade Federal de Santa Catarina, 2017. Disponível em:
<http://permacultura.ufsc.br/o-que-e-permacultura/>. Acesso em: 08/11/2018)
No ambiente do festival alternativo, é possível identificar alguns elementos
gráficos que se repetem em razão de seu forte valor associado dentro desse
universo. Esses elementos são utilizados para decoração dos ambientes, e são
constantemente replicados em outros suportes.
Figura 10 - Detalhe da estrutura de cobertura do Festival Amonati, edição 2017. Estrutura utilizando
técnica de tingimento de tecido e desenhos em aerografia.
(Fonte: Drop Fotografia, 2017. Disponível em:

<https://www.facebook.com/dropaudiovisual/photos/a.707606766078865/707609779411897/>)
também conhecido como Shibori20 no japão – é uma técnica de

O tie-dye –
tingimento natural que se popularizou nos festivais devido sua constante aplicação
nos tecidos que servem de apoio, sombra, ou decoração das estruturas. Esta
técnica, de fácil reprodução, tem sido também utilizada nos festivais em conjunto
com obras em aerografia para compor a decoração das festas. O tye-dye t ambém é
utilizado para estamparia, e é muito presente também as peças de vestuário de
frequentadores de festivais.
20
Shibori, um atual termo universal, é a palavra no idioma japonês para a manipulação de tecido na
fase que antecede o processo de tingimento (a palavra é derivada do verbo radical japonês shiboru,
que significa "torcer, apertar, pressionar"), e tem se tornado sinônimo para diversos processos de
tingir tecido. (GUNNER, 2007, p. 11) [tradução nossa]
Figura 11 - Palco principal do Festival Amonati, edição 2017. Estrutura utilizando bambu, malhas
tingidas, artesanato (filtro de sonhos), para compor a decoração da festa.
(Fonte: Drop Fotografia, 2017. Disponível em:

<https://www.facebook.com/dropaudiovisual/photos/a.707606766078865/707610669411808/>)
Na figura 11, podem ser visualizados os elementos arquitetônicos e

decorativos ao serem utilizados em conjunto para criar o palco principal da
celebração. Esse projeto é de autoria do próprio Coletivo Amonati.
Destacam-se também no universo Psytrance algumas peças gráficas,
contendo arranjos geométricos simples e complexos, conhecidos como geometria
sagrada. Esses elementos podem ser encontrados tanto nas peças de decoração da
festa, quanto presentes nos entalhes dos artesanatos vendidos pelos artesãos,
como em tatuagens gravadas nos corpos dos frequentadores.
A geometria sagrada envolve padrões universais sagrados
usados no design de tudo em nossa realidade, o mais
freqüentemente visto na arquitetura, arte e natureza. A crença
básica é que geometria e razões matemáticas, harmônicos e
proporção também são encontrados na música, luz e
cosmologia. São os padrões invisíveis que animam nosso
mundo físico, assim como as tradições espirituais acreditam
que a alma anima o corpo. Formas, padrões e composições
visuais têm a capacidade de seduzir nossos olhos enquanto
cativam nossa imaginação. Seja por obra de arte ou por
natureza, este empenho pode ser tão emocionalmente
emocionante e inspirador que as pessoas o associam
naturalmente à transcendência, ao sobrenatural ou ao
espiritual. Debaixo desses padrões existem relacionamentos
que podem ser medidos, numerados, replicados e definidos.
(Equipe Trance.com.br, 2018. Disponível em:
<https://trance.com.br/blog/expansao-da-consciencia/geometr
ia-sagrada-e-chave-para-iluminacao>)
As geometrias pertencentes a esse conjunto são caracterizadas pela

repetição simples e sistematizada de formas geométricas básicas, como no exemplo
a seguir, no qual é realizado passo a passo o processo de construção da geometria
sagrada denominada Flor da Vida:
Figura 12 - Desenho construtivo da forma geométrica pertencente às Geometrias Sagradas,

denominada Flor da Vida.
(Fonte: Pinterest. Disponível em: <https://www.pinterest.ch/pin/454019206167820899/>)

Estas combinações geométricas se apresentaram também nas observações
do cientista e artista renascentista italiano Leonardo DaVinci. Em seu Codex
Atlanticus, uma série de esboços e anotações, numa das engrenagens ilustradas
pode ser observada uma geometria que se assemelha muito com a construção
anterior.
Figura 13 - Esboços de engrenagens contendo a base geométrica da flor da vida, encontradas nos
manuscritos de Leonardo DaVinci e reunidos na coleção Codex Atlanticus.
(Fonte: Biblioteca Ambrosiana, 2018. Disponível em:

<https://www.ambrosiana.it/en/discover/codex-atlanticus/>)
Segue exemplo de aplicação dessas formas geométricas em objetos de
composição cênica nos festivais:
Figura 14 - Palco principal do Festival Boikot, edição 2016. Artistas se apresentam em frente a uma
escultura contendo a geometria sagrada conhecida como Flor da Vida
(Fonte: Flickr Coletivo Boikot, 2016. Disponível em:

<https://www.flickr.com/photos/Coletivoboikot/33737426004/in/album-72157683666268995/>)
nquanto derivante dos movimentos de

Levando em conta que o Psytrance e
contracultura da década de 1960, encontra-se em direta interação com a sociedade
não somente por meio de um gênero musical, mas também pela defesa e
propagação de uma ideologia entre indivíduos dentro dessa coletividade, é que os
ambientes dos festivais se tornam importantes para fomentar a continuidade desse
processo cultural. Por esta razão, torna-se necessário a compreensão no que se
identifica como a origem dessa tipologia de eventos organizados por esse
movimento ainda hoje.
2.4 Cultura Trance21
A música eletrônica de gênero psicodélico foi primeiro introduzida no luaus

que aconteceram nas Ilhas de Goa (estado no Sudoeste da Índia), na transição da
década de 1980 e início da década de 1990, quando milhares de pessoas ligadas a
manifestações de contracultura, munidos de conhecimento técnico de produção
musical, e de um desejo de compartilhar e experimentar sonoridades,
desenvolveram, de forma intuitiva, um novo estilo sonoro que logo ficou conhecido
como Goa Trance (e que em pouco tempo daria origem também ao Psytrance e
suas vertentes).
A música é o grande atrativo dos festivais e constitui traço

marcante entre os símbolos oferecidos. Conhecida como
psychoadelic trance, ou transe psicodélico, esta vertente da
música eletrônica teria surgido no final da década de noventa e
seria o resultado do encontro de elementos musicais distintos
que num dado momento convergiram e geraram este movimento
musical. Quando as primeiras festas eram realizadas em Goa, a
os anos setenta,
música executada era o rock n roll psicodélico d
a típica música dos hippies. Como a região era famosa pelas
praias paradisíacas e pela busca espiritual dos ocidentais,
muitos europeus passavam férias ou temporadas na região
litorânea da Índia. No início dos anos noventa os viajantes
incorporaram um novo elemento as festividades, a música
eletrônica, um estilo sonoro que traria para a cena musical
computadores e sintetizadores e que ganhava espaço na Europa
neste momento. (CAVALCANTI, 2005, p. 110) [grifo nosso]
Atualmente a Cultura Trance ainda está fortemente ligada a movimentos

contracultura. Reafirmar esse tipo de ambiente que prega valores de paz, respeito,
amor e união, é o que identificou-se por visão de Coletivos que organizam outros
festivais ao redor do mundo, como Ozora, Boom e Universo Paralello, tendo em
comum uma forma de escape temporário da sociedade onde vivem seus
participantes.
21
Trance é uma palavra inglesa que significa transe ou êxtase, experiência definida por estados
alterados/elevados da consciência, induzidos pela meditação ou pela estimulação dos órgãos
sensoriais do organismo. (Equipe Trance.com.br, 2016. Disponível em:
<https://trance.com.br/blog/cultura-psicodelica/o-movimento-trance-psicodelico>)
3. MERCADO
Para este nicho de mercado, percebe-se uma dependência direta entre o

público-alvo e a entidade do Coletivo para a tipificação de modelo de negócio a ser
adotado pela equipe organizadora do evento. Neste caso, especificamente, o
posicionamento e a organização do Coletivo para atingir seu público, por meio da:
linguagem adotada nas comunicações diretas com os seus frequentadores; da visão
ideológica defendida nas ações organizadas para além das festas; da participação
nos movimentos sociais locais, entre outras atividades. Tais aspectos serão cruciais
para o melhor direcionamento das ações do Coletivo ao seus frequentadores.
3.1 Underground e Mainstream22
Levando em conta o universo dos festivais, os tipos e características

identificados durante o processo de pesquisa, destacam-se dois mais presentes no
recorte local. O underground, que representa os valores mais primitivos, portanto
mais próximos daqueles defendidos pelos Coletivos de contracultura datados no
início do movimento, e o seu antagonista, o mainstream, por sua vez, representando
a constante atualização das pautas de contracultura dos festivais.
Ambos agregam a defesa de valores humanistas aos seus ideais visionários,
o que audiovisualmente os difere, é a configuração de infraestrutura física e
vertentes do Psytrance que estarão presentes ao line up (programação) da festa.
22
Termo da língua inglesa que pode ser traduzido para: tendência, convencional, tradicional,
dominante.
Figura 15 - Detalhe da estrutura do palco principal da festa Liquid Sky, edição 2018, na praia
da Pipa, em Tibau do Sul. Uso de telões de led como decoração dinâmica.
(Fonte: Junior Lima Fotografia, 2018. Disponível em:

<https://www.facebook.com/jrlimafotografia/photos/a.2185155341743991/2185182348407957/>)
Por aportarem um público maior, festivais mainstreams, também conhecidos

como "comerciais", tendem a investir financeiramente na locação de espaço maior
para abrigar suas atividades, bem como em estrutura de pistas (tendas, sistemas de
som, sistema de sprinkler23, palcos, iluminação, pirotecnia), áreas de camping
confortáveis (banheiros com ar condicionado e duchas quentes), praça de
alimentação com opções variadas de alimentação, staff24 ( limpeza, segurança,
equipe médica), e, principalmente, nos nomes que comporão o quadro de músicos a
se apresentarem no festival, dando preferência àqueles com renome internacional,
na busca por propiciar uma experiência de conforto para a experiência do
frequentador dentro do festival.
23
Sistema de dispersão de água, geralmente instalado na área da pista, para quando acionado,
ajudar a reduzir o calor dos participantes que estão dançando sob sol forte.
24
Trabalhadores contratados para atuar no evento.
Figura 16 - Detalhe do palco do Festival Boikot, edição 2018, em Altinho, Pernambuco. O
palco foi totalmente construído pelo Coletivo, utilizando de técnicas de bioconstrução.
(Fonte: Coletivo Boikot, 2018. Disponível em:

<https://www.facebook.com/Coletivoboikot/photos/pcb.2156162214414087/2156162124414096/>)
ão tendem a
Em contrapartida, os organizadores de festivais underground n
investir em infraestruturas de grande porte, mas visam o contato direto do
frequentador com o ambiente da locação, portanto sempre há uma preocupação
prévia desse local dispor de áreas com paisagem natural, que permita ao
frequentador realizar atividades ao ar livre. Também dispondo de uma configuração
básica (palcos, tenda, praça de alimentação e camping), os undergrounds contam
ainda com estruturas para ofertar cursos, palestras, e outras atividades de interação
entre os participantes.
3.2 Público-alvo
Em pesquisa online realizada pelo site Trance.com.br, uma das principais

fontes de informação para esse segmento no país, durante os meses de agosto e
setembro de 2018 e divulgado em outubro daquele mesmo ano, foi possível revelar
o mapa dos frequentadores desse tipo de festival em território brasileiro.
A pesquisa coletou dados de 8.576 frequentadores de festivais, nos 26
estados e também no Distrito Federal, com um questionário composto por perguntas
chaves cujas respostas ajudassem a estruturar as características do público
(gênero, idade, tempo dentro do movimento) e a suas preferências em relação à
música, festivais, horários de pista, tipos de comida, eventos no exterior, e outras
perguntas pertinentes ao estilo de vida do público.
Por meio da pesquisa, foi possível identificar um perfil genérico dos
frequentadores de festivais, e assim direcionar os critérios de escolha, com vistas a
melhor compreender os frequentadores desse tipo de festival, para criar um
ambiente que atenda suas necessidades.
Ainda segundo a pesquisa, os frequentadores de festivais a nível nacional,
são em sua maioria:
A. homens (70% das respostas)

Figura 17 - Composição por gênero do grupo de interessados por Trance (%)

B. jovens (64% com idade de 18 a 24 anos)
Figura 18 - Porcentagem de interessados por Trance segundo a faixa etária (%)
C. começaram a frequentar festivais num período recente ( 54% entre 1 e

5 anos)
Figura 19 - Tempo de permanência dentro do movimento dos interessados por Trance (%)

D. preferem festivais de médio porte (40,2% até 1500 pessoas)
Figura 20 - Variações das preferências sobre o tamanho dos festivais entre interessados por Trance
(%)
E. comparecem a mais de 3 festivais anualmente (47% dos questionados)

Figura 21 - Porcentagem de entrevistados que comparecem em mais de 3 festivais por ano (%)

F. só foram em festivais no Brasil (92% dos que responderam)
Figura 22 - Frequência de comparecimento a festivais no exterior (%)
Em posse dessas informações é possível constatar que a maioria do público

de festivais de Psytrance no Brasil, são de frequentadores novos, no que se refere à
idade e quanto ao critério de experiência com esse tipo de eventos. Essa
inexperiência do público implica numa necessidade dos Coletivos em criarem
estratégias de posicionamento de marca para fidelizar os frequentadores que se
identifiquem com suas visões.
3.2.1 Aspecto Ritual dos Festivais
Apoiaremos-nos na pesquisa base para a tese de doutorado da Dra. Carolina

de Camargo Abreu, que permitirá esclarecer alguns aspectos de comportamento e
de identidade do público de festivais, uma vez que não haveria tempo hábil para
uma pesquisa etnográfica aprofundada e própria para o público do Festival Amonati.
Consideramos que o objeto de pesquisa para a tese de Abreu (2011) são
frequentadores de festivais no Brasil, e que não difere do público-alvo do Festival
Amonati. Destacamos, inclusive, que alguns frequentadores do Festival Amonati
também se fazem presentes nos festivais, que serviram de fonte de pesquisa para o
trabalho de Abreu (2011), a exemplo do Universo Paralello na Bahia. Esse fator faz
com que seja possível a utilização desse material como embasamento científico
antropológico para este trabalho também.
Como frequentadora dos festivais que aconteceram na década de 1990, no
estado de São Paulo, a pesquisadora buscou em seu doutorado em Antropologia um
assunto com que encontrasse alguma identificação, e portanto se debruçou a
entender, 10 anos depois, o espaço dos festivais e festas rave.
A antropóloga buscou entender o que havia mudado nesse entretempo, tanto
no aspecto de construção desses ambientes, quanto no público que agora
frequentava os festivais. Também buscou levantar o que havia permanecido no
identitário da geração que comparecia àqueles ambientes na década de 1990,
período em que ela participava como público. Para isso, passou a frequentar alguns
dos maiores festivais do país, dentre eles o Universo Paralello que é o maior festival
desse gênero no Brasil, e também os festivais Xxxperience, Tribe, Fusion e Nude on
the moon. Durante os festivais, Carolina Abreu entrevistou alguns frequentadores
daqueles eventos, e para além dos festivais, também entrevistou alguns dos seus
colegas que não eram mais frequentadores, registrando de forma textual e
audiovisual a produção cultural que acontecia dentro desses eventos.
Um dos aspectos observados pela autora em seu processo de pesquisa in
loco, f oi a comparação desses eventos com os rituais, tanto pelo local que essa
tipologia de manifestação ocupa na sociedade, quanto na identificação desse termo
no discurso dos seus entrevistados ao descrever a experiência de festejar rave25.
25
Rave é um termo em inglês, utilizado no Brasil para caracterizar uma festa de música eletrônica
que costuma ter longa duração. Nestes eventos, DJs e demais artistas performam e apresentam seus
trabalhos. Em inglês, rave é um verbo que pode ser traduzido para "delírio", em português.
Utilizando-se do discurso de Turner (1982), a autora define essa proposição
dos festivais ocupando o lugar dos rituais na sociedade industrial: [na íntegra]
Na perspectiva sugerida por Victor Turner, o ritual proposto pela

rave t alvez não possa ser mais do que um teatro do ritual.
Conforme caracteriza Turner (1982), os rituais que predominam
em sociedades pré-industriais - tal citação dos Pow-wows e dos
Truká acima - estão associados a ritmos cíclicos, biológicos e
sócio-estruturais, e integram-se centralmente ao processo social
total, produzindo símbolos que evocam significados intelectuais e
emotivos comuns a todos os membros do grupo. Em sociedades
onde a esfera do trabalho separa-se da atividade ritual, tal como
nas sociedades industriais, surge a esfera do lazer como campo
privilegiado para os processos liminares de produção simbólica.
Na esfera do lazer ou entretenimento, marginal às arenas
centrais da economia e política, a liminaridade - caracterizada
nesse contexto por Turner como liminóide - se dá por
manifestações plurais, fragmentárias, e experimentais que
ocorrem nas interfaces e interstícios do conjunto de instituições
centrais. Essas manifestações já não têm a obrigatoriedade
típica dos rituais, mas caracterizam-se como atividades de
adesão voluntária, optativa e individual. (ABREU, 2011, p.20)
De acordo com Abreu (2011), o público de festivais carrega em suas

atividades o comportamento de resgate da sua ancestralidade genealógica. Ao
observar o comportamento de frequentadores na vivência em três grandes festivais
nacionais, XXXperiente, Universo Paralello e Tribe. A autora conseguiu observar e
descrever um padrão de repetição tanto nos aspectos ritualísticos, no apelo ao
contato com a natureza, nos processos de retorno ao ambiente natural, como
também no uso de elementos indígenas nas indumentárias replicadas na
coletividade desses participantes.
O Psychedelic Trance recupera o sentido tribal e transcendental

de dançar. As raves se comparam às cerimônias indígenas
religiosas, como as do Pow-wows americanos, ou nos cânticos
noturnos do índios Truká (interior de Pernambuco), que usam a
música repetitiva e a droga Jurema para contactar um universo
paralelo. (ABREU, 2011, p. 20)
A partir do movimento de resgate cultural proposto pelos ravers26, a autora
desenvolve seu argumento por meio da variedade de ritmos estabelecidos através
das batidas das músicas, na reafirmação daqueles indivíduo como parte integrante
do meio natural, estando eles em contato direto com a natureza presente nos
ambientes dos festivais. Igualmente esta repetição se dá na experiência de transe
alcançada através do uso de psicoativos, que acompanharam esse movimento
desde seus primórdios.
Comparando os dois cenários, é possível evidenciar a relação das batidas
ritmadas da música gerada por computadores com os tambores presentes nas
cerimônias de rituais. Por sua vez, o ambiente cercado de natureza e afastado das
cidades onde, preferencialmente, acontecem os festivais, está relacionado com os
ambientes de floresta onde originalmente aconteciam os rituais indígenas. O uso de
psicoativos com a intenção de induzir experiências de transe também está
relacionado às práticas ritualísticas indígenas. Alguns ameríndios fazem uso de
substâncias extraídas de plantas da florestas, das quais destacamos o uso milenar
da ayahuasca, um chá considerado sagrado para os índios, do kambô, um veneno
extraído da secreção cutânea de um sapo de mesmo nome, e do rapé, um pó
inalável composto por cinzas e ervas maceradas. Tais práticas foram incorporadas
aos festivais e utilizadas como ferramentas para a obtenção de um estado mental de
expansão de consciência, como aqueles alcançados num contexto religioso pelos
indígenas em seus respectivos ritos.
De acordo com a autora, são esses elementos que remetem no imaginário
desse público aquilo que é sua própria origem e ancestralidade, e no recorte do
público nativo brasileiro, uma representação da sua descendência indígena. Ao
relatar uma de suas experiências de observação em festivais, a autora descreve o
uso de símbolos, materiais e imateriais, e artefatos de valor indígena disseminados
entre os frequentadores de festivais.
26
Termo em inglês utilizado pela autora para caracterizar os frequentadores de festivais de música
eletrônica.
[...] o gosto por artefatos indígenas parecia bastante
disseminado, uma vez que muitas meninas portavam cintos de
penas – neste caso, tingidas de cores sintéticas: verde limão,
laranja, rosa choque –, colares de sementes coloridas, e alguns
ravers até usavam cocares na pista. E mais, também lá, muito se
conversava sobre conhecimentos, mitos e costumes de povos
indígenas, por exemplo, sobre os maias, os filtros dos sonhos de
indígenas da América do Norte, a jurema usada ritualmente no
Nordeste brasileiro. (ABREU, 2011, p. 16)
Esse modo de pensar comum entre os frequentadores de festivais faz com

que esses indivíduos repliquem entre si um conceito de comunidade, que, para além
um
das barreiras geográficas, os une como uma Tribo Planetária - Global Tribe é
termo comum nos festivais internacionais - cujos interesses e ações contribuirão
para trazer a melhoria da civilização.
Muitas vezes autodenominada Global Tribe, a “comunidade” de

ravers atravessa fronteiras nacionais, constrói-se na realização
de festas de música eletrônica ao redor do mundo e por um fluxo
intenso de trocas pela Internet. [...]
Comunidade efêmera, de final de semana, que se dissolve no
final de cada festa, essa tribo global permanece viva em sítios,
blogs, redes sociais da Internet e mantém-se latente num certo
circuito de lugares de encontro em grandes cidades:
restaurantes vegetarianos, bares, clubs e galerias. (ABREU,
2011, p. 132)
Em consonância com o comportamento de coletividade e apego às

ancestralidades presente nessa Tribo Global, identificamos em algumas das
temáticas anuais do Festival Amonati - “Yamandú Vive” foi o tema central do festival
em sua edição no ano de 2018 -, símbolos ligados à origem indígena do povo
Potiguar27, os valores do público-alvo do Coletivo Amonati podem ser caracterizados
também pela exaltação do resgate da cultura do povo que habitou essa região no
período pré-colonial.
A presença de elementos indígenas na produção do Festival Amonati, bem
como no visual dos seus frequentadores, corrobora a inclusão desse público
potiguar no padrão de repetição identificado por Abreu (2011) em sua pesquisa de
doutorado.
27
Potiguar ou potiguara é o nome de uma grande tribo Tupi que habitava a região litorânea
do que hoje são os estados do Rio Grande do Norte e da Paraíba. Em Tupi quer dizer
"comedor de camarão".
Figura 23 - Flyer da festa Conexões Urbanas, promovido pelo Coletivo Amonati, utilizando-se
da imagem de um indígena para ilustrar a identidade do evento.
(Fonte: Coletivo Amonati, 2018. Disponível em:

<https://www.facebook.com/coletivoamonati/photos/a.237659356424395/918551598335164>)
3.3 Concorrentes
Destacamos aqui alguns festivais de gênero Psytrance, com formato ou

organização semelhantes ao identificado no Coletivo Amonati, como forma de criar
um parâmetro para análise de dados a nível mundial, nacional e regional.
3.3.1 Mundial - Ozora Festival (Hungria)
Figura 24 - Logotipo do Ozora Festival
(Fonte: Festival Ozora, 2018. Disponível em:

<https://www.facebook.com/Ozora.Festival.Official/photos/a.145512132150303/1861859127182253>)
Em seu site oficial, o Ozora Prophet, a equipe organizadora define o festival

como:
Uma matriz espetacular da diversidade humana: pessoas de
todas as culturas, diferentes realidades sociais, e nacionalidades
trazidas juntas em um lugar para serem parte de um chamado
psicodélico. Pessoas viajam de todas as partes do mundo para
estar aqui, agora, e para ser parte desse fenômeno social - que
é, quando paramos pra pensar, um acontecimento memorável
para a cultura alternativa.28
O festival ocorre anualmente desde 2004, durante uma semana no mês de

Agostos, no interior da Hungria, nas áreas que compreendem vila sede do Coletivo.
Recebeu cerca de 60.000 participantes em sua última edição.
28
Ozora presents a spectacular array of human diversity: people from all cultures, social
backgrounds, and nationalities brought together in one place to take part in a global psychedelic
gathering. People travel from around the world to be here, now, and be a part of this social
phenomenon – which is, when we stop to think about it, a remarkable achievement for alternative
culture.
Uma das características marcantes do festival, é a sua marca dinâmica, que
por anos recebeu a intervenção de diferentes artistas para reformular a mandala
central que faz parte do logotipo.
Figura 25 - Versões do logotipo do Ozora Festival nas edições 2013, 2014 e 2015
respectivamente.
(Fonte: Logopond, 2015. Disponível em:
<https://logopond.com/souldust/showcase/detail/231674>)
No exemplo acima, percebe-se a utilização de uma marca dinâmica dentro do

mercado mundial de festivais. A renovação da marca se dá anualmente através da
modificação de apenas um dos caracteres do sinal gráfico, o “O” central do nome
Ozora que é substituído graficamente por uma mandala complexa.
3.3.2 Nacional - Festival Mundo de OZ (São Paulo)
Figura 26 - Logotipo do Festival Mundo de Oz
(Fonte: Festival Mundo de Oz, 2018. Disponível em:

<https://www.facebook.com/FestivalMundodeOz/photos/a.223537414395352/1814115912004153/>
Em sua página oficial, o Coletivo do Festival Mundo de Oz [FMOZ] define o

festival como [na íntegra]:
O MUNDO DE OZ é um evento multicultural com atividades
artísticas, artesanais, musicais, ecológicas, circenses, cênicas e
educativas que leva seu público a explorar os conceitos de uma
comunidade alternativa, que busca paz, amor, união e respeito
através da música. Temos como nossa missão criar um lugar
onde todas as pessoas sejam iguais, onde não se repara em
roupas de marca ou em quanto você tem no bolso, um lugar
onde o SER HUMANO é valorizado como deve ser. Um local
onde celebrar a vida é algo imprescindível porque lá 'TODOS
SOMOS UM.
O festival acontece anualmente desde 2009, no interior de São Paulo

(atualmente na cidade de Lagoinha, onde o Coletivo adquiriu uma área para montar
sua vila permanente). O FMOZ recebeu cerca de 6000 pessoas na sua última
edição.
O FMOZ na sua edição de 10 anos, reuniu cerca de 10000 pessoas durante
10 dias de evento, em um formato novo para os padrões das edições anteriores:
vendeu ingressos limitados, visando manter a qualidade e o conforto nos ambientes
projetados na Aldeia Outro Mundo.
A Aldeia Outro Mundo é um ponto de apoio permanente para o Coletivo
Mundo de Oz, além de servir de ecovila e moradia para os integrantes da cúpula da
entidade, é o espaço de realização dos eventos organizados pelo Mundo de Oz. Os
organizadores contam com os moradores da Aldeia e com o apoio de voluntários no
período anterior ao evento para a construção da infraestrutura do festival.
O festival dispõe de três palcos principais, uma lagoa artificial projetada ao
lado do palco Chillout, espaço projetado para receber crianças, e uma praça de
alimentação com variadas opções de alimentação e bares. Disponibiliza, também,
uma área para acomodação no formato de camping com banheiros e chuveiros.
3.3.3 Regional - Festival Boikot (Pernambuco)
Figura 27 - Logotipo do Festival Boikot
(Fonte: Coletivo Boikot, 2018. Disponível em:

<https://www.facebook.com/Coletivoboikot/photos/a.418644881499171/1590839997612981/>
Segundo a página oficial do Coletivo na Internet [na íntegra]:
Surgido em 2011, o Coletivo BoiKOT nasceu de uma

necessidade coletiva em viver experiências que agregassem
entretenimento e evolução pessoal. A partir de então, os eventos
e intervenções da BoiKOT tornaram-se plataformas de conceitos
'visionários' como permacultura e bioconstrução (relação
harmônica entre humanos e a natureza), integração entre
linguagens culturais, vida em comunidade (cooperação) e
utilização da arte enquanto instrumento social e espiritual.
No Coletivo BoiKOT reúnem-se profissionais de áreas
relacionadas à arte, produção cultural, sustentabilidade e
comunicação. Agitadores culturais que acreditam na catalisação
cíclica de diferentes linguagens artísticas enquanto processo de
transformação consciente e efetiva da realidade.
De 2011 até hoje, foram realizados quase 30 eventos em Recife,
Olinda, São Lourenço, Igarassu, Vila Velha, Pombos, Serra
Negra, Altinho, Aracaju-SE, Praia dos Abaís-SE e João
Pessoa-PB, além de participação em festivais de mais de 15
estados do país. São variados modelos de eventos, desde
festivais multiculturais em cidades do interior à espetáculos
teatrais e intervenções urbanas no centro das cidades.
A missão do BoiKOT é construir uma nova realidade, onde arte e
autoconhecimento sejam as bases de uma sociedade livre.
O BOIKOT é um festival de classificação alternativa, sendo referência no

Pernambuco como um evento de resgate da contracultura, atuando na ocupação de
espaços urbanos e rurais, ofertando atividades culturais e recreativas para além da
música. Trata-se de um Coletivo engajado e presente nas lutas de causas sociais.
A entidade é reconhecida por ser uma marca que representa os valores mais
tradicionais da cultura psicodélica, e sustenta essa imagem nos pontos de contato
entidade-público desenvolvidos para seus eventos.
3.3.4 Burning Man (Estados Unidos)
Figura 28 - Logotipo do Festival Burning Man
(Fonte: Journal BurningMan, 2018. Disponível em:

<https://journal.burningman.org/2018/08/news/official-announcements/statement-on-police-activity-on-
the-road-to-brc/>)
De acordo com sua página oficial na Internet, a organização do evento define

[na íntegra]:
A missão do Projeto Burning Man é produzir o evento anual

conhecido como Burning Man, e guiar, nutrir e proteger a
comunidade permanente criada por essa cultura. Nossa intenção
é gerar uma sociedade que seja capaz de conectar cada
indivíduo ao seu poder de criação, de participação comunitária,
num âmbito amplo da vida cívica, e para um mundo natural cada
vez maior que existe para além da sociedade. Acreditamos que a
experiência do Burning Man pode produzir positivamente uma
mudança espiritual no mundo. Com esta finalidade, torna-se
igualmente importante que nos comuniquemos entre nós, entre
os cidadãos de Black Rock City e com a comunidade do Burning
Man onde quer que ela se erga. O Burning Man é radicalmente
inclusive, e seu significado é potencialmente acessível a todos.
O alicerce de valor na nossa cultura sempre será o imediatismo:
experiência antes da teoria, relacionamentos morais antes da
política, sobrevivência antes dos serviços, papéis antes de
empregos, suporte físico antes de patrocínios. Enfim, para
cumprir com essa finalidade, o Burning Man deve se promover
de forma autônoma e que seja capaz de suprir a vida daqueles
que se dedicam a realizar este trabalho. E através deste
atestado, assumimos deveres uns com os outros. Nós sempre
queimaremos o Homem. [tradução nossa]
O Burning Man é formalmente uma manifestação em formato de festival de

contracultura para os anos 2000, assim como foi Woodstock para os anos 1970, e
visa trazer novos valores e formas de organização para a sociedade, como a
sustentabilidade das relações intersociais e com o meio ambiente. A característica
mais marcante do festival é a construção da Black Rock City, uma cidade itinerante
que se forma durante 10 dias no meio do deserto de Black Rock, na Califórnia.
Naquele ambiente hostil, em meio a tempestades de areia e escassez de água, os
habitantes de Black Rock não utilizam de sistemas monetários para realizar trocas,
mas sim de um sistema de escambo serviços-suprimentos. Todas as estruturas
levadas ao deserto são desmontadas, recolhidas, ou queimadas no final dos 10 dias
do festival, não podendo restar nenhum dejeto do evento no local após esse
período, fortalecendo os ideais de consumo consciente, reciclagem e uso consciente
de materiais não biodegradáveis.
4. Coletivo AMONATI
A definição do próprio Coletivo Amonati é apresentada ao público em sua

página oficial na rede social Facebook. De acordo com os integrantes: [na íntegra]
"Coletivo de produção de contracultura, ativo dentro da cena

eletrônica e alternativa do RN, desde 2013, pregando o
renascimento de um conceito de e-music na cena potiguar, com
o intuito de resgatar as raízes underground, celebrando a
essência da cultura alternativa".
Figura 29 e 30 - Cartazes impressos das edições 2014 e 2015, respectivamente.
(Fonte: Acervo pessoal do autor)
O Coletivo Amonati surgiu da iniciativa de amigos que frequentavam eventos

de e-music29 desde as primeiras manifestações desse movimento na capital potiguar,
e que passaram a identificar neste mercado um potencial para investimento, uma
vez que as necessidades, identificadas por eles enquanto público, não eram
devidamente atendidas por parte das produtoras atuantes na época.
Após a participação de alguns dos que seriam os futuros membros do
Coletivo na décima edição do Festival Universo Paralello – maior evento nesse
formato na américa latina, que ocorreu no período de 29 de dezembro de 2009 até 6
de janeiro de 2010, nas areias da praia de Pratigi, no município de Ituberá, a 90km
29
Termo abreviação para Electronic Music, música gerada por software num computador.
ao sul de Salvador, no estado da Bahia –, tomou-se por parâmetro de organização e
estruturas essenciais alguns espaços ali identificados como importantes para a
fomentação e disseminação dos ideais da contracultura da primeira década dos anos
2000.
O trabalho cooperativo desde o seu início, integra profissionais de diferentes
áreas profissionais, mas que dentro do Coletivo atuam integradamente na produção
do evento, desde as fases conceptivas até integrar o corpo de músicos que irão se
apresentar durante o festival, palestrantes, oficineiros, bioconstrutores, artistas
visuais, ou qualquer outra atividade que permeia o ambiente do festival Amonati.
4.1 Marca
Figura 31 - Logotipo do Coletivo Amonati
(Fonte: Coletivo Amonati, 2018. Disponível em:

<https://www.facebook.com/Coletivoamonati/photos/a.215491108641220/472562386267423/>)
O atual logotipo do Coletivo, uma evolução de outras dois símbolos que

precederam e consolidaram a marca no mercado, é composto por um logotipo com
um sinal gráfico, e tipografia fantasia representando os caracteres “AMONATI”.
O sinal gráfico presente na marca é composto por 3 hexágonos em outline30
sobrepostos, e em angulações diferentes, e na ponta de cada vértice do hexágono
principal, uma pequena circunferência justaposta. No centro da moldura hexagonal,
uma representação gráfica simboliza o caractere “A”, inicial do nome do Coletivo. No
espaço interno da forma, um desenho semelhante a uma linotipia representando a
pupila de um olho.
Abaixo do sinal gráfico, com maior peso, letras fantasia / display
representam o nome do Coletivo em primeiro grau de hierarquia, e acima dele, em
segundo grau, o texto auxiliar designando a tipologia da organização a qual a marca
se refere.
4.2 Naming
Amonati é um nome que têm em seu significado as palavras “além” e

“distante” e sua origem vem da língua Tupi, uma das línguas nativas dos povos
ancestrais que habitaram a região onde hoje se localiza o estado do Rio Grande do
Norte.
O nome proposto pelo Coletivo retifica o interesse do grupo em oferecer uma
experiência de evento que vai além das encontradas no mercado, por meio da
preocupação com as temáticas abordadas, difusão de um posicionamento de
contracultura atualizado às pautas, inclusive propondo a participação do público em
outras ações promovidas pelo Coletivo, além dos seus eventos principais.
30
Desenho sem preenchimento, composto apenas por arestas.
4.3 Metas
Seguindo as tendências dos outros Coletivos analisados como concorrentes,

o Coletivo Amonati deseja:
1. Expandir sua filosofia por meio dos pontos de contato e experiências

oferecidas ao público em seus eventos;
2. agregar conhecimento a partir da experimentação em atividades,
cursos, palestras, e eventos de cunho educacional;
3. fidelizar frequentadores que tenham identificação com a filosofia do
projeto;
4. criar uma rede de cooperação entre os Coletivos da região para
atuarem nas atividades de conscientização em redução de danos,
políticas antiproibicionistas e de filantropia;
5. criar uma comunidade de colaboradores locais, dispostos a trabalhar
para construir um ambiente de resgate da cultura trance durante
seus festivais.
5. IDENTIDADE E FESTIVAL
Segundo Associação Americana de Marketing (2010) uma marca é “um

nome, termo, desenho, símbolo ou a combinação dos mesmos”, com finalidade de
identificar e diferenciar produtos ou serviços de uma empresa ante aos seus
concorrentes31. [tradução nossa]
Enquanto entidades prestadoras de um serviço – a experiência sonora e de
vivência no ambiente do festival –, os Coletivos de festivais necessitam desenvolver
uma identidade de marca capaz de traduzir seus princípios e visões singulares, e
por meio dos pontos de contato Coletivo-Público, criar uma relação de fidelidade
com seus frequentadores.
Entretanto, é possível observar que alguns Coletivos de organização de
festivais ainda não investem nesse tipo de estudo prévio, nem investem na melhoria
dos meios de comunicação direta com o seu público.
Um dos fatores que sustentam tal hipótese, e no qual nos deteremos
introdutoriamente neste trabalho, é a identificação de pontos de contato destinados a
frequentadores de festivais de classificação comercial. É possível identificar o uso
desordenado e aleatório de sinais gráficos, vocabulário e elementos de maior valor
semântico para o público de festivais alternativos, causando uma dissonância entre
a identidade do evento exposta nos pontos de contato, e àquela encontrada no
ambiente do festival.
31
A brand is a "Name, term, design, symbol, or any other feature” that identifies one seller's good or
service as distinct from those of other sellers. (American Marketing Association, 2010. Disponível em:
<https://www.ama.org/resources/pages/dictionary.aspx?dLetter=B>.)
Figura 32 - Banner digital para a festa Experience Trance,
que acontece em Recife, capital do Pernambuco
(Fonte: Coletivo Experience, 2018. Disponivel em:

<https://www.facebook.com/gorilaocrente/videos/1891003480956183/>)
Por meio da boa utilização de ferramentas metodológicas do design, em

irecionadas para este nicho de mercado, esta
conjunto com as práticas de branding d
encontrarem um posicionamento de
pesquisa auxiliará aos Coletivos de Psytrance a
marca adequado ao seu público.
6. Guia de Estilo
Assim como ocorre no Ozora Festival, a cada edição do Festival Amonati uma
nova identidade para o evento é criada, e baseando-se nessa nova mensagem, um
novo mote, são pensadas novas cores, novos ícones gráficos, novas tipografias,
novos usos de materiais. Levando em consideração essa característica, a criação de
um Manual de Identidade Visual - Brandbook 32
- limitaria negativamente alguns
aspectos dessa renovação, que já é característica do modelo de ação do Coletivo
Amonati nesse mercado.
O Guia de Estilo é uma alternativa que amplia o potencial de representação
das ideias e conceitos da marca em cada edição do evento. O mesmo ocorre na
identidade visual do Festival Ozora, que anualmente transfere para a identidade do
evento, as cores, as formas, os padrões articulados aos conceitos das edições
anuais sem alterar a porção radical da marca. Este guia é a sintetização de
orientações relacionadas a posicionamento, linguagem, padrões gráficos, e demais
elementos que auxiliarão nos processos de decisão nas etapas de criação, para
esse caso específico, as etapas de criação do Festival Amonati Edição Praia da Pipa
2019, o que garantirá a fidelidade do material à identidade do Coletivo, sempre
direcionado ao público amplo desses festivais.
De acordo com Nes (2012), as marcas têm se aproveitado da evolução dos
ambientes interconectados por plataformas online, para criarem em torno de si
mesmas espaços de interação para pessoas cujas preferências de mundo são afins,
ou convergem minimamente.
Marcas têm se tornado plataformas onde pessoas que pensam

semelhante se juntam, e experiências que criam apego
emocional. Marcas precisam constantemente adaptar-se a este
ambiente de rápida mudança para que sobreviver. Internet,
redes sociais e revoluções técnicas têm proporcionado às
marcas a oportunidade de se comportarem como organismos
vivos.33 (NES, 2012, p. 6) [tradução nossa]
32
Brandbook é um manual de personalidade e comportamento de marca voltado para a orientação
cotidiana de gestão de branding e comunicação corporativa.
33
A brand has become a platform where like-minded people come together, and an experience that
creates emotional attachment. Brands need to constantly adapt to their fast-changing environment in
order to survive. Internet, social media and technical revolutions have given brands the opportunity to
behave like living organisms. (NES, 2012, p. 6)
A necessidade dessas entidades de se apresentarem devidamente adaptadas
aos ambientes conectados, que por sua vez estão em constante evolução/revolução,
sugere que essas marcas confiram, em seus sistemas de interação
entidade-público, a possibilidade de se adequarem às diferentes formas de serem
visualizadas nos suportes dinâmicos. Partindo da solidez do logotipo convencional,
que sugere autenticidade e consistência, e se estendendo até a versatilidade do
logotipo cambiável, capaz de ser moldado para ser veiculado numa peça gráfica
animada ou em vídeo, a identidade visual mais dinâmica e flexível é requisito para
que entidades se apresentem contextualizadas às possíveis aplicações nos
ambientes virtuais e móveis.
Nesse contexto, a autora classifica as identidades dinâmicas em seis
categorias que as diferenciam quanto ao seu processo sistemático:
6.1 Identidade Dinâmica - Container
São categorizadas enquanto Container as identidades que mantêm as

mesmas formas e características geométricas, sendo passível da alteração apenas
a cor, a textura, a imagem de fundo. A variação de combinações entre esses
elementos é a característica cambiável da marca.
Figura 33 - Logotipo cambiante do Netherlands Architecture Institute.
(Fonte: Design Politie, 2018. Disponível em: https://www.designpolitie.nl/projects/nai-identity/)

6.2 Identidade Dinâmica - Wallpaper
São categorizadas como Wallpaper as identidades que mantém um logotipo -

comumente uma tipografia ou um sinal gráfico - como o componente não cambiável
da identidade, variando assim o ambiente ou pano de fundo onde se aplica essa
marca.
Figura 34 - Logotipo cambiante da Aol.
(Fonte: Design Inspiration, 2017. Disponível em:

<https://www.designspiration.net/save/1924713852273/>)
6.3 Identidade Dinâmica - DNA
As identidades cambiantes caracterizadas como DNA são aquelas cujos

elementos identitários são produzidos num conjunto fechado, e não por partes
autônomas, o que garante uma infinidade de variações na disposição dos elementos
pré definidos.
Figura 35 - Identidade da Pinacoteca de São Paulo
(Fonte: Blog ComLimao. Disponivel em:

<http://comlimao.com/2016/01/26/pina_-fnazca-erra-na-nova-identidade-da-pinacoteca-de-sp/>)
6.4 Identidade Dinâmica - Formula
Para serem caracterizadas como Formula, o sistema identitário da marca

deve definir uma regra que controlará a característica dinâmica da marca de forma
muito precisa, permanecendo um ou mais elementos estáticos.
Figura 36 - Aplicações da Identidade do New Museum.
(Fonte: David Grager, 2016. Disponivel em:

<http://www.davidrager.co/portfolio/new-museum-graphic-system/>)
6.5 Identidade Dinâmica - Customised
Nesse sistema de dinamização da marca fica pré-determinado um elemento

para personalização por parte do usuário, cuja intenção é despertar interatividade
entre o usuário/leitor e a marca, com um apelo ao pertencimento e à participação.
No sistema de identidade visual da Ontario College of Art and Design, mais
conhecida como OCAD University no Canadá, o melhor aluno de cada ano é
convidado a personalizar a marca da universidade, propondo a participação ativa do
usuário/leitor, que pode selecionar um elemento visual particular. Este elemento fará
parte do logotipo complementando o sinal gráfico da instituição. Este sistema
promove a interação e a representação personalizada do público-alvo.
Figura 37 - Logotipo da OCAD University.
(Fonte: Blog DesignBoom. Disponível em:

<https://www.designboom.com/design/bruce-mau-design-new-ocad-identity/> )
6.6 Identidade Dinâmica - Generative
A identidade dinâmica generativa é baseada na interferência de comandos e

informações externas ao sistema da marca, esses fatores servem como indicadores
para a modificação do logotipo em tempo real, cabendo ao sistema da marca a
definição dos espectros de modificação de cada elemento que compõe o logotipo,
para que este não se torne deformado ou irreconhecível.
Um exemplo conhecido do uso desse método de dinamização da marca é a
identidade visual da Nordkyn, uma península da Noruega. A marca sofre
determinadas modificações na página oficial do lugar, de acordo com as condições
climáticas informadas pelo Instituto Metereológico da Noruega para aquela região.
Figura 38 - Logotipo da Península Nordkyn, na Noruega.
(Fonte: TodayInspireMe Blog. Disponivel em:

<http://todayinspiresme.blogspot.com/2013/02/nordkyn-identity.html>)
A cor da marca varia a partir de um espectro predefinido e cada cor

corresponde a uma temperatura. Já a forma, que remete ao formato do gelo, varia
de acordo com a direção dos ventos naquele momento indicado. Porém, as
variações e direção são pré-definidas pelo sistema da marca, considerando o
espectro pré-estabelecido.
Para a marca dinâmica do Coletivo Amonati é importante que sejam definidas
características bem sólidas da identidade, que reforcem visualmente os seus
valores. Mesmo assim, não se deve limitar as alterações de configuração e de
cores, o que pode incluir animações ou movimentos no processo de geração dessa
formas.
A proposta é possibilitar aos organizadores modificarem o logotipo, para que
se crie mais interação entre o público e a marca. Por essa razão, o modelo de
dinamização que melhor se adequa às necessidades do Coletivo é o Customized.
Nesse contexto, definimos a seguir como os parâmetros, que guiarão a
construção da identidade do Festival Amonati Edição Praia da Pipa 2019. O que
com o emprego do Guia de Estilo, tais parâmetros servirão para a concepção das
edições futuras do festival, e de outros eventos que forem organizados pelo Coletivo
Amonati.
São consideradas as seguintes características do Coletivo para a construção
de uma identidade compatível com seu posicionamento dentro do mercado, em
consonância com as metas propostas pelos organizadores:
1. o estilo de vida defendido pelos integrantes do movimento de

contracultura moderna, citados no levantamento de público-alvo;
2. a cultura de resgate dos primeiros eventos expoentes do movimento
de contracultura na década de 1960, citados no capítulo Movimento
Trance;
3. a integração às novas tecnologias que permitem a produção sonora
e criação de cenários com projeções, presentes no capítulo
Mercado;
4. a filosofia neo-psicodélica de encorajamento pela conquista da
liberdade do indivíduo, descrito no capítulo sobre contracultura;
5. e a sensibilização do público, a promoção do senso de
responsabilidade social, e estímulo ao engajamento em causas
sociais, presente nas ações dos Coletivos concorrentes.
Dessa maneira, propomos por meio do Guia de Estilo os parâmetros para a
sugestão é que a cada edição
criação de uma identidade de tipologia Customised. A
anual do Festival, seja convidado um artista visual ou designer para criar um
elemento visual. Esse novo elemento irá compor o sinal gráfico do Coletivo para
aquela edição. A partir da identidade visual criada para o festival, os pontos de
contato e elementos auxiliares que servirão de suporte para a produção,
acompanharão as configurações propostas por aquele profissional convidado.
7. PROPOSTA DE IDENTIDADE
Como proposta de identidade para o Coletivo Amonati, e que será replicada

na execução dos pontos de contato do Festival Amonati Edição 2019, definimos as
seguintes características:
7.1 Pilares da Identidade
- Buscamos o resgate da contracultura psicodélica em sua essência,

propagando os valores do movimento para as gerações futuras,
co-criando ambientes onde a união e o respeito prevalecem,
impulsionados pela paixão à música e arte.
- Respeitamos toda forma de autoexpressão radical, acolhendo os
nossos frequentadores sem distinção, enfatizando a capacidade de
conexão inerente aos seres humanos no seu ambiente natural.
- Incentivamos a sustentabilidade econômica, ambiental e social em
nossos eventos como uma maneira didática de propagação dos
valores que defendemos.
- Somos parte de uma tribo global que trabalha pela multiplicidade
cultural, por meio da rede de conexões interpessoais criadas em
nossos espaços, possibilitando o compartilhar de afetos, conhecimento
e recursos.
7.2 Elementos Visuais
O novo sinal gráfico do Coletivo Amonati será uma composição dinâmica de

dois elementos, como é característico da tipologia Customised, um fixo e outro
personalizado pelo artista convidado pelo Coletivo para aquela edição específica.
O elemento sólido na marca neste caso será a tipografia com os caracteres
“am" e "nati”. Estes caracteres servirão também de linha base para o alinhamento
dos elementos, bem como de moldura que delimita a área ocupada pelo segundo
elemento, uma peça gráfica animada criada sob a tutela do artista convidado.
Figura 39 - Proposta de Logotipo para o Coletivo Amonati.
(Fonte: Imagem Autoral)
Por sua vez, o elemento cambiável será o caractere "o" central na tipografia,
onde o artista responsável pela customização trabalhará para garantir à forma, a
capacidade de ser reconhecida enquanto um elemento que remeta à leitura da letra
"o", com geometria circular ou com um movimento circular.
O elemento cambiável do sinal gráfico deve atender em sua concepção aos
seguintes requisitos:
1. permitir a leitura deste elemento enquanto um caractere "o";
2. apresentar algum tipo de animação de movimento, e/ou de cor, e/ou de
revolução da forma, e/ou de perspectiva, e/ou de qualquer
característica escolhida pelo artista;
3. representar os valores embutidos no conceito da marca;
a. fluidez, ritmo, psicodelia, liberdade.
4. ser um elemento aplicável em telas;
5. respeitar a área disponível para aplicação.
7.3 Tipografia Auxiliar
Quando necessário a veiculação o logotipo acompanhado de textos

auxiliares, a utilização de uma outra tipografia se faz necessária para garantir a boa
hierarquia entre os elementos, ainda garantindo uma boa leiturabilidade.
Para estas variações, recomendamos a utilização da família tipográfica Rubik,
em sua versão Light, com ajuste do kernel em 100% para melhor preenchimento da
área superior do logotipo. O kernel da tipografia usada em elementos textuais
diversos destes que apresentamos, ficam à critério do designer encarregado pela
produção, desde que garantam boa legibilidade e preenchimento da área disponível.
Figura 40 - Caracteres disponíveis na família tipográfica Rubik Light.
(Fonte: Imagem autoral)

Figura 41 e 42 - Logotipo com texto auxiliar da entidade Coletivo e Festival com ano de edição.
(Fonte: Imagens autorais)

7.4 Estilo de Imagens
Para a veiculação imagens no formato de propaganda, de vídeos para

divulgação de eventos, de animações para redes sociais ou ainda outro material que
leve o nome do Festival / Coletivo, sugerimos a escolha de vídeos que reforcem as
características principais dos eventos, em harmonia com a identidade criada para
aquela edição específica.
As imagens devem respeitar as seguintes especificações:
1. Utilizar prioritariamente imagens e vídeos captados em edições

anteriores do evento, aproximando a propaganda da realidade dos
eventos, dos frequentadores, dos símbolos presentes nesses eventos;
2. Imagens e vídeos de atividades realizadas em eventos organizados
pelo Coletivo Amonati, sejam estas atreladas à música, artes gráficas,
performances, palestras, sessões de terapias, ou quaisquer outras
atividades ofertadas durante os eventos;
3. Priorizar a exposição audiovisual da produção cultural existente nos
espaços pensados pelo Coletivo nas celebrações, bem como a
valorização e exposição musical de djs e artistas locais, da dança e
experiências corporais compartilhadas nos espaços de dança, da
exposição e venda de artefatos produzidos por artistas plásticos e
artesãos no evento;
4. A exploração visual de elementos cenográficos em harmonia com os
ambientes naturais onde acontecem os festivais, como uma forma de
reforçar a característica sustentável dos festivais de psytrance, e que
são defendidas pelo Coletivo.
7.5 Vídeo de Apresentação
Sob a justificativa de exemplificar algumas possibilidades de utilização do

sinal gráfico móvel do Coletivo e Festival Amonati, utilizamos da ferramenta de vídeo
para exemplificar alguns usos e apresentar os valores embutidos na marca.
Uma vez que esta é uma marca dinâmica, algumas especificidades do seu
trato não seriam possíveis ser expressas num suporte estático, como é o papel,
somente através do suporte digital.
O material pode ser acessado através do seguinte link:
bit.ly/tcc2felipe
7.6 Concepção
A escolha pela tipologia de marca dinâmica Customised é motivada por esta

ser a categoria que permite uma renovação periódica do signo, e possibilita a
participação de uma entidade externa no processo de concepção, implementando a
característica personalizavel da marca, gerando sinergia entre a marca e o seu
público.
Ao analisar os elementos tipográficos que compõe o nome AMONATI,
optamos pela variação do caractere “O”, por ser um ponto focal central na área
ocupada graficamente, e pela flexibilidade representativa do caractere, sendo este
muito próximo de uma geometria mais simples, o círculo, em comparação à
complexidade de forma dos outros caracteres que compõem esse nome.
As formas sugeridas para a edição 2019 do festival sugerem a abstração da
forma enquanto uma maneira de ser universal para todos os espectadores do
festival. O que os une, nesse caso, é a capacidade de interpretar o sinal gráfico
baseando-se em suas próprias concepções e valores, o abstrato enquanto um valor
universal. Porém mesmo abstrato, o signo deve seguir os valores da marca, fluidez,
ritmo, psicodelia e liberdade.
Reforçando a característica de retorno ao ambiente natural, procuramos na
natureza algum elemento visual que pudesse embutir todas as características
citadas acima, e depois de alguma pesquisa, optamos pela forma dos ventos
impressos nas nuvens, e comumente representadas como vórtices.
Figura 43 - Estudo de construção da marca.
(Fonte: Imagem Autoral)

8. CONSIDERAÇÕES FINAIS
Por meio da metodologia estruturada para este trabalho, aliada ao

levantamento bibliográfico e a aplicação dos conceitos relativos ao Design, foi
possível alcançar com êxito os objetivos gerais e específicos propostos na
conjectura da pesquisa.
Após identificar esse nicho de mercado, onde o emprego de uma metodologia
de Design poderia angariar a melhor construção identitária para a entidade, foi
importante seguir as ferramentas propostas por Wheeler (2012) nas fases iniciais de
pesquisa, que nos permitiram conhecer as reais necessidades que o projeto viria a
sanar. Com a intenção de entender melhor o público-alvo, e poder realizar um
gerenciamento eficaz da marca, destacamos também a importância do
referenciamento histórico, filosófico e antropológico desse público para a efetiva
compreensão dos valores estabelecidos pelo Coletivo Amonati em sua trajetória.
Ao se estabelecer uma relação de ouvinte para os gestores do Coletivo, foi
possível entender as necessidades da marca, bem como sua visão e metas. Esses
aspectos permitiram direcionar a pesquisa por meio de ferramentas que resultaram
na sugestão do emprego de uma nova tipologia de branding, propondo uma
dinamização da relação da imagem do Coletivo com o seus frequentadores.
Os novos pontos de contato entidade-público, por meio dos suportes
dinâmicos, foram sugeridos como resultado do levantamento de necessidades da
marca, e verificados na pesquisa. Constatou-se uma tendência do Coletivo em aderir
cada vez mais ao uso de publicidade nos meios digitais, sendo esta a comunicação
de maior alcance, retorno, e interatividade entre a marca e seu público. Esse meio
também permite ao Coletivo acompanhar em tempo real a reação e aderência do
público em relação aos seus eventos, lhes permitindo executar estratégias de
publicidade para melhoria do engajamento dos seus frequentadores.
Por meio da renovação visual de sua marca, o Coletivo Amonati passa a ser
apresentado com uma identidade mais próxima dos conceitos de modernidade e
tecnologia, inerentes ao ambiente da produção em música eletrônica.
Acompanhando as tendências nas plataformas de compartilhamento de conteúdo
online, os organizadores se aproveitam das possibilidades de aplicação que o
suporte digital oferece. Estas alternativas lhes permitem o uso de animações e
vídeos, que são meios de comunicação visual comuns ao atual momento de
valorização do conteúdo audiovisual, como verificamos na tendência de crescimento
de usuários e expansão das possibilidades de interação das redes sociais baseadas
no compartilhamento de conteúdos em vídeo.
A pesquisa e execução que conduziram este trabalho são relevantes para
validação do papel e importância do profissional do Design para traduzir visualmente
os valores dos Coletivos organizadores de eventos, imprimindo tais conceitos em
suas identidades e pontos de contato entidade-público.
9. CRONOGRAMA
9.1 TCC 1
ETAPAS Jul Ago Set Out Nov Dez
Revisão bibliográfica
Escolha da metodologia
Aplicação da metodologia
Escrita
Revisão
Diagramação
Apresentação
9.2 TCC 2
ETAPAS Jan Fev Mar Abr Mai Jun
Revisão bibliográfica
Aplicação da metodologia
Análise de dados
Criação
Revisão
Produção do manual
Apresentação
10. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ABREU, Carolina de Camargo. Experiência Rave: entre o espetáculo e o Ritual. São

Paulo, 2011. Tese de doutoramento apresentada ao Programa de Pós-Graduação
em Antropologia Social do Departamento de Antropologia da Faculdade de Filosofia,
Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo.
CAVALCANTI, Tiago Coutinho. O êxtase urbano: Símbolos e Performances dos

festivais de música eletrônica. Rio de Janeiro, 2005. Dissertação de Mestrado
apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia, do
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COSTA, Joan. A Imagem da Marca. Um fenômeno social. Tradução. Osvaldo

Antonio Rosiano. São Paulo: Rosari, 2008.
FRANCO, Renato Macedo Machaim. A Cultura Global Psytrance e Aspectos da

Cena Eletrônica de Brasília. Brasília, 2016. Curso de Sociologia, Universidade de
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mercado
GONÇALVES, Denise Oliveira. Avesso e Direito: movimento hippie e
cultural da moda. Uberlândia, 2007. Dissertação apresentada ao Programa de Pós-
Graduação em História da Universidade Federal de Uberlândia.
GONÇALVES, Joana Sofia Dias. A Personalidade da Marca de Eventos. O caso dos

festivais de música em Portugal. Faro, 2014. Dissertação (Mestrado em Marketing) -
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NEVES, Thiago Tavares das. Coração sonoro - afetos, corpos e máquinas nas
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PEREIRA, João Pedro Gaspar Lopes. Where the Things Always Happen: Um estudo
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SARTRE, Jean Paul. L'EXISTENTIALISME est un humanisme. Les Éditions Nagel.

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SCHAPIRO, Meyer. Style. In: Theory and Philosophy of Art: style, artist, and society.
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WHEELER, Alina. Design de identidade da marca: guia essencial para toda a

equipe de gestão de marcas. Edição 3. Porto Alegre: Bookman, 2012.
FONTES ELETRÔNICAS
Equipe do site Trance.com.br.

Mapa do Trance no Brasil. Edição 2018. Disponível em:
<https://d335luupugsy2.cloudfront.net/cms/files/6375/1541009846Mapa_do_Trance_
no_Brasil.pdf>. Acesso em 06/11/2018.

Tcc2 - Felipeaugusto - Design (Como Fazer Uma Rave)

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Tcc2 - Felipeaugusto - Design (Como Fazer Uma Rave)

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE

UFRN – CAMPUS CENTRAL

FELIPE AUGUSTO SARAIVA DA SILVA

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à

Orientadora: Profa. Dra. Helena Rugai Bastos

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à

Orientadora: Profa. Dra. Helena Rugai Bastos

Aprovado em: _____/_____/_______

Este trabalho tem como foco o desenvolvimento de pesquisa e aplicação de

Palavras-chave: ​marca, contracultura, psytrance, festival, amonati

This work focuses on the development of research and application of a

Keywords: ​brand, counterculture, psytrance, festival, amonati

Figura 1 -​ Portão de entrada no Festival Ozora, Hungria 14

Figura 2 -​ Metodología de Wheeler adaptada ao projeto 23

Figura 3 -​ Malabarista dança na pista principal do Festival 25

Figura 4 -​ Gráfico com representação das preferências dos 26

Figura 5 -​ Gráfico com variações das preferências enquanto 27

Figura 6 -​ Banner digital da Transpiration, festa de gênero 28

Figura 7 -​ Banner digital da Ziohm, festa de gênero ​underground 29

Figura 8 -​ Artesã Samira Aguiar produzindo manualmente bolsas 37

Figura 9 -​ Alunos do curso Bioconstrutrance observam como 38

Figura 10 ​- Detalhe da estrutura de cobertura do Festival Amonati, 39

Figura 11 -​ Palco principal do Festival Amonati, edição 2017. 40

Figura 12 -​ Desenho construtivo da forma geométrica pertencente 41

Figura 13 -​ Esboços de engrenagens contendo a base geométrica da 42

Figura 14 -​ Palco principal do Festival Boikot, edição 2016. 43

Figura 15 -​ Detalhe da estrutura do palco principal da festa 46

Figura 17 -​ Composição por gênero do grupo de interessados 48

Figura 18 -​ Porcentagem de interessados por Trance segundo 49

Figura 19 -​ Tempo de permanência dentro do movimento dos 49

Figura 20 -​ Variações das preferências sobre o tamanho dos 50

Figura 21 -​ Porcentagem de entrevistados que comparecem em 50

Figura 22 -​ Frequência de comparecimento a festivais no exterior (%) 51

Figura 23 -​ Flyer da festa Conexões Urbanas, promovido pelo 56

Figura 24 -​ Logotipo do Ozora Festival 57

Figura 25 -​ Versões do logotipo do Ozora Festival nas edições 58

Figura 26 -​ Logotipo do Festival Mundo de Oz 59

Figura 27 -​ Logotipo do Festival Boikot 61

Figura 28 -​ Logotipo do Festival Burning Man 62

Figura 29 -​ Cartazes impressos das edições 2014 64

Figura 30 -​ Cartazes impressos das edições 2014 64

Figura 31 -​ Logotipo do Coletivo Amonati 65

Figura 32 -​ Banner digital para a festa Experience Trance, 69

Figura 33 ​- Logotipo cambiante do Netherlands Architecture Institute 71

Figura 34​ - Logotipo cambiante da Aol 72

Figura 35​ - Identidade da Pinacoteca de São Paulo 73

Figura 36​ - Aplicações da Identidade do New Museum 73

Figura 37​ - Logotipo da OCAD University 74

Figura 38​ - Logotipo da Península Nordkyn, na Noruega 75

Figura 40​ - Caracteres disponíveis na família tipográfica 80

Figura 41​ - Logotipo com texto auxiliar da entidade Coletivo 81

Figura 42​ - Logotipo com texto auxiliar da entidade Coletivo 81

Figura 43​ - Estudo de construção da marca. 83

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Aprovado em: ___/_/_____

Palavras-chave: marca, contracultura, psytrance, festival, amonati

Keywords: brand, counterculture, psytrance, festival, amonati

Figura 1 - Portão de entrada no Festival Ozora, Hungria 14

Figura 2 - Metodología de Wheeler adaptada ao projeto 23

Figura 3 - Malabarista dança na pista principal do Festival 25

Figura 4 - Gráfico com representação das preferências dos 26

Figura 5 - Gráfico com variações das preferências enquanto 27

Figura 6 - Banner digital da Transpiration, festa de gênero 28

Figura 7 - Banner digital da Ziohm, festa de gênero underground 29

Figura 8 - Artesã Samira Aguiar produzindo manualmente bolsas 37

Figura 9 - Alunos do curso Bioconstrutrance observam como 38

Figura 10 - Detalhe da estrutura de cobertura do Festival Amonati, 39

Figura 11 - Palco principal do Festival Amonati, edição 2017. 40

Figura 12 - Desenho construtivo da forma geométrica pertencente 41

Figura 13 - Esboços de engrenagens contendo a base geométrica da 42

Figura 14 - Palco principal do Festival Boikot, edição 2016. 43

Figura 15 - Detalhe da estrutura do palco principal da festa 46

Figura 17 - Composição por gênero do grupo de interessados 48

Figura 18 - Porcentagem de interessados por Trance segundo 49

Figura 19 - Tempo de permanência dentro do movimento dos 49

Figura 20 - Variações das preferências sobre o tamanho dos 50

Figura 21 - Porcentagem de entrevistados que comparecem em 50

Figura 22 - Frequência de comparecimento a festivais no exterior (%) 51

Figura 23 - Flyer da festa Conexões Urbanas, promovido pelo 56

Figura 24 - Logotipo do Ozora Festival 57

Figura 25 - Versões do logotipo do Ozora Festival nas edições 58

Figura 26 - Logotipo do Festival Mundo de Oz 59

Figura 27 - Logotipo do Festival Boikot 61

Figura 28 - Logotipo do Festival Burning Man 62

Figura 29 - Cartazes impressos das edições 2014 64

Figura 30 - Cartazes impressos das edições 2014 64

Figura 31 - Logotipo do Coletivo Amonati 65

Figura 32 - Banner digital para a festa Experience Trance, 69

Figura 33 - Logotipo cambiante do Netherlands Architecture Institute 71

Figura 34 - Logotipo cambiante da Aol 72

Figura 35 - Identidade da Pinacoteca de São Paulo 73

Figura 36 - Aplicações da Identidade do New Museum 73

Figura 37 - Logotipo da OCAD University 74

Figura 38 - Logotipo da Península Nordkyn, na Noruega 75

Figura 40 - Caracteres disponíveis na família tipográfica 80

Figura 41 - Logotipo com texto auxiliar da entidade Coletivo 81

Figura 42 - Logotipo com texto auxiliar da entidade Coletivo 81

Figura 43 - Estudo de construção da marca. 83

(Fonte: Imagem autoral)

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