Pesquisa sobre a letra 40 anos

1- Quem foi Che Guevara?

Entender quem foi Che Guevara é desvendar um dos casos mais
emblemáticos da América Latina. Sua figura divide principalmente dois
lados. Enquanto muitos afirmam que “Che” foi um assassino impiedoso e
violento, outros se referem a ele como o símbolo da esperança.
Che Guevara foi um dos líderes da Revolução Cubana, ele também
fomentou outras organizações guerrilheiras latinas e africanas. Era médico
e também atuou como jornalista. Devido aos seus anos de luta socialista,
Che Guevara tornou-se símbolo do que ficou conhecido como
“contracultura”.

“O socialismo não é uma sociedade beneficente, não é um regime

utópico, baseado na bondade do homem como homem.
2- Quem foi Madalena de Glauber Rocha?
Deus e o diabo na terra do sol é um filme brasileiro de 1964, do gênero drama,
dirigido por Glauber Rocha. Considerado um marco do cinema novo, foi
gravado em Monte Santo, Bahia. Foi a escolha oficial do governo brasileiro
para representar o país no Festival de Cannes de 1964, tendo sido selecionado
pelo festival para a seção oficial, ao lado de Vidas Secas, de Nelson Pereira
dos Santos. Também foi escolhido para representar o Brasil ao Oscar de
melhor filme internacional, na edição do Oscar 1965, porém não conseguiu
ficar entre os selecionados. Maria Madalena foi a autora da obra literária que
baseou o filme onde foi dirigido por Glauber Rocha. No bojo da movimentação
política e cultural do início dos anos 60, alguns produtores e cineastas
idealizam uma cinematografia tipicamente nacional que rompesse com os
padrões mercadológicos do cinema industrial e todo aparato técnico dos
grandes estúdios. Um cinema independente, revolucionário e significativo em
termos políticos, culturais e estéticos, cuja proposta estava embasada no
desenvolvimento de uma temática brasileira que retratasse o homem do povo e
a realidade do subdesenvolvimento. Perspectivas estas engendradas pelo
movimento chamado Cinema Novo, liderado por Glauber Rocha, que com uma
câmera na mão e uma ideia na cabeça, funde sua história com a História. Este
grupo tinha como propósito a transformação do cinema nacional em termos de
produção e através de seus filmes construir uma cultura revolucionária. Sendo
a produção fílmica um desdobramento desse projeto, esta pesquisa tem como
objetivo analisar o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber
Rocha, que pretende representar a realidade brasileira, onde o
subdesenvolvimento e a miserabilidade caminham juntos. O filme constitui-se
um projeto bastante ambicioso e polêmico para a época devido à sua
concepção estética e as inovações como câmera na mão, cortes contínuos,
fotografia, diálogo livre, improvisação, texto narrativo, música interpretativa. Por
meio dessa fonte busca-se também analisar um período recente de nossa
história e o papel ideológico político e histórico desempenhado pelo filme, uma
vez que, Deus e o Diabo na Terra do Sol tornou-se, no campo da cultura, uma
das referências do pós-64. Portanto, se faz necessário uma discussão acerca
da relação cinema e história, e o filme como fonte para a historiografia, com o
intuito de situá-lo dentro do contexto histórico brasileiro que se delineava na
época.
3- Quem foi Jimi Hendrix?
Jimi Hendrix (1942-1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-
americano, que mudou a história da guitarra e do rock nos anos 60.
James Marshall Hendrix (1942-1970) nasceu em Seattle, nos Estados Unidos,
no dia 27 de novembro de 1942. Descendente de africano, mexicano e índio,
viveu parte da infância com sua avó, uma índia. Ficou órfão quando tinha 10
anos. Tocou em duas bandas antes de entrar para o exército como
paraquedista, onde passou pouco tempo, pois quebrou o tornozelo em um dos
saltos.
Em 1963, mudou-se para Nova York onde tocou com os artistas San Cooke e
Little Richarde. Em 1965 formou sua primeira banda “Jimmy James and The
Blue Flames”. Em 1966 foi descoberto por Chas Chandler, então baixista do
grupo The Animals. No dia 23 de setembro desse mesmo ano, Hendrix migra
para Londres.
Durante nove meses, criou duas bandas, a Jimi Hendrix Experience e a Band
of Gypsys, lançou três singles de sucesso, colocou um disco no primeiro lugar
das paradas, fez 120 shows e depois voltou para os Estados Unidos.
Jimi Hendrix lançou três discos de estúdio e um ao vivo. O primeiro, “Are You
Experience”, em 1967. Nesse mesmo ano estreou nos Estados Unidos, no
Festival de Monterey Pop, na Califórnia, onde queimou sua guitarra, após o
show. Ainda em 1967, lançou o segundo disco, “Axis: Bold as Love”, e em
1968, lançou o terceiro disco “Eletric Ladyland”. Em 1969, se apresentou no
Festival de Woodstock.
A importância de Hendrix para a história de seu instrumento não pode ser
subestimada, ele expandiu a sonoridade da guitarra ao explorar a distorção, o
tremolo (aquela alavanca do modelo Fender Stratocaster) e a microfonia (ele
sabia exatamente onde se posicionar no palco para causar o efeito desejado).
Hendrix se tornou uma lenda dos anos 60.
Jimi Hendrix faleceu em Kensington, em Londres, Inglaterra, no dia 18 de
setembro de 1970. Em consequência do uso excessivo de comprimidos para
dormir.
4- Quem foi Janis Joplin?
Dona de um caráter explosivo e um talento vocal além dos padrões, Janis
Joplin poderia ter sido apenas mais uma menina do interior, da geração baby
boomer, a primogênita de uma tradicional família de classe média norte-
americana. Nascida em 1943, em Port Arthur, no Texas, Janis enfrentou, desde
cedo, desafios e preconceitos por sua personalidade forte, sua forma livre de
amar, sua clara aversão ao racismo numa sociedade segregada e sua paixão
pela música negra, sobretudo pelas cantoras do R&B, como Big Mama
Thornton e Bessie Smith. Na adolescência, ela passou a se considerar uma
beatnik, influenciada pela força da prosa musical e contra o sistema de Jack
Kerouac em On the road. Porém, até se descobrir como uma cantora de rock e
correr atrás do sonho do estrelato na efervescente São Francisco, Janis
dedicou-se às artes — incentivada pela família — e também às discussões
filosóficas e literárias, traço herdado do pai, Seth Joplin, de quem também
puxou a tendência ao alcoolismo e, por consequência, ao consumo de drogas.
O vício a tirou de cena, de forma definitiva, em 4 de outubro de 1970, numa
overdose acidental de heroína, encerrando precocemente sua vida e sua
carreira em ascensão, colocando-a ao lado de outros outsiders do rock como
Jimi Hendrix e Jim Morrison, que tiveram suas vidas tragicamente
interrompidas pelo consumo de álcool e drogas aos 27 anos de idade. Apesar
do pouco tempo de carreira, Janis deixou sua marca cravada na história do
rock, por seu pioneirismo numa época em que mulheres não lideravam bandas
e por seu canto potente e inconfundível, carregado de emoção e angústia, que
continua influenciando artistas até os dias de hoje.
5- Quem foi Gonzaguinha?
Gonzaguinha (1945) foi um cantor e compositor brasileiro. Autor de grandes
sucessos como, Sangrando, Eu Apenas Queria Que Você Soubesse,
Começaria Tudo Outra Vez e Não Dá Mais Para Segurar - Explode Coração.
Suas primeiras composições surgiram quando passou a frequentar as rodas de
violão na casa do psiquiatra Aluísio Porto Carreiro, pai de Ângela, com quem
se casou e teve dois filhos, Daniel e Fernanda.
Nessa época, ele ficou amigo de Ivan Lins, César Costa Filho, Aldir Blanc e
Dominguinhos, com quem fundou o Movimento Artístico Universitário o (MAU).
Logo começou a participar de Festivais Universitários de Música, e em 1968 foi
o finalista com a música “Pobreza por Pobreza”. Em 1969 ganhou o primeiro
lugar com a música “Trem”.
Gonzaguinha transformava as dificuldades de sua vida em uma aguda
consciência política e social, que se tornaria matéria prima fundamental de
suas composições.
Década de 70
A grande mudança em sua carreira veio em fevereiro de 1973, quando se
apresentou no programa de Flávio Cavalcanti, quando cantou a música
“Comportamento Geral”.
Acusado de terrorista pelos jurados do programa, recebeu uma advertência da
censura no dia seguinte, mas a polêmica causada levaria sua música a ocupar
as paradas de sucesso e seu compacto logo esgotou.

Nessa época, vivia-se um tempo de perseguições e de censura pelo regime

militar e a música “Comportamento Geral” foi proibida em todo o país.
Gonzaguinha foi levado ao DOPS para prestar esclarecimentos. Mesmo com a
perseguição e várias músicas censuradas, Gonzaguinha gravou os discos:
Gonzaguinha (1974), Plano de Voo (1975) e Começaria Tudo Outra Vez
(1976).
Esse último disco representou uma virada em sua carreira. A música título foi
um grande sucesso, e a partir daí suas músicas se tornaram mais românticas,
mesmo sem abandonar as preocupações sociais.
Em 1979, na voz de Maria Betânia, o compositor estourava no mercado
musical com “Não Dá Mais Para Segurar”, que ficou conhecida como “Explode
Coração”.
Década de 80
Durante a década de 80, com suas canções belíssimas, Gonzaguinha foi um
dos compositores mais requisitados do mercado brasileiro. Teve suas músicas
gravadas por Elis Regina (Eu Apenas Queria Que Você Soubesse), Simone
(Começaria Tudo Outra Vez)
Entre suas próprias gravações, destacam-se: “Nada Será Como Antes” (1981)
e “Lindo Lago do Amor” (1984).
Em 1981, Gonzaguinha iniciou uma turnê pelo país ao lado de Luiz Gonzaga,
com o show “Vida de Viajante”, o que selou o reencontro dos dois. No mesmo
ano, foi lançado o CD duplo - "Gonzagão & Gonzaguinha - A Vida do Viajante"
gravado ao vivo. Os últimos 12 anos de sua vida, Gonzaguinha viveu em Belo
Horizonte, com sua terceira esposa, Louise Margarete, com quem teve a filha
Mariana. Gonzaguinha faleceu em Renascença, Paraná, no dia 29 de abril de
1991, após sofrer um acidente de carro na estrada.
6- Quem é Milton Nascimento
Milton Nascimento nasceu no Rio de Janeiro, no dia 26 de outubro de 1942.
Ainda criança já mostrava interesse pela música. Com dois anos ficou órfão de
mãe, passando a morar com a avó em Juiz de Fora, em Minas Gerais. Com
seis anos foi morar em Três Pontas com os pais adotivos, o bancário e
professor de Matemática Josino Campos e a professora de Música Lília
Campos.
Com 13 anos ganhou seu primeiro violão. Aos 15 anos, Milton criou com
Wagner Tiso, seu amigo de infância, o grupo vocal Som Imaginário. Logo
depois criaram o W’s Boys, com Milton, Wagner, e seus irmãos Wesley e
Wanderley. O grupo se apresentava nos bailes da região.
Em 1963, Milton mudou-se para Belo Horizonte, para fazer o vestibular para
Economia, mas a música predominou. Na época, formou com Lô Borges, Beto
Guedes, Márcio Borges e Fernando Brant, o Clube da Esquina.
Em 1966 foi para São Paulo, mas estava difícil conseguir que suas músicas
fossem gravadas. A sorte começou a mudar em setembro desse mesmo ano,
quando conheceu Elis Regina, que gravou “Canção do Sal”, sua primeira
música.
Em 1967, Milton Nascimento teve três músicas classificadas no Festival
Internacional da Canção da TV Globo, que consagrou o cantor como o melhor
intérprete, e a música “Travessia”, composta em parceria com Fernando Brant,
conquistou o segundo lugar no festival.
As outras duas canções classificadas foram “Maria, Minha Fé” e “Morro Velho”
que ficou em sétimo lugar. Nesse mesmo ano lançou seu primeiro disco solo e
realizou diversos shows.
Em 1968, deu início à sua carreira internacional, excursionando pelos Estados
Unidos, onde gravou o disco “Courage”. Em 1972 lançou, junto com Lô Borges,
o álbum “Clube da Esquina”.
Com o sucesso, Milton gravou com Wayne Shorter e Sarah Vaughn e, em
1994, em “Angelus”, reuniu vários convidados internacionais, como o ex-
vocalista do grupo inglês Yes, John Anderson.
Com uma longa carreira, Milton lançou 42 álbuns e conquistou vários prêmios,
entre eles, quatro Grammy. Seu nome esteve diversas vezes na lista dos
melhores das publicações “Down Beat” e “Billboard”.

Entre suas músicas de sucesso estão:

Travessia (1966)
Sentinela (1969)
Clube da Esquina (1970)
Cais (1972)
Nada Será Como Antes (1972) Fé Cega, Faca Amolada (1975) em
parceria com Beto Guedes
Ponta de Areia (1975)
Maria, Maria (1979)
Canção da América (1980)
Caçador de Mim (1981) Coração de Estudante (1983)
Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor (2002)
Em 2013, o cantor lançou o álbum “Uma Travessia, 50 anos de Carreira Ao
Vivo”. Em 2015, Milton Nascimento lançou o CD “Tamarear”, junto com Dudu
Lima Trio, uma homenagem aos 35 anos do Projeto Tamar, que trabalha na
proteção das tartarugas marinhas.
Em 2022, ano em que completa 60 anos de carreira, Milton anuncia que fará
uma turnê entre os meses de junho e novembro, para se despedir dos palcos.
O Show "A Última Sessão de Música" se apresentará no Rio de Janeiro, em
São Paulo, em outros países, como Itália, Portugal, Inglaterra e Estados
Unidos, fechando a turnê em Minas Gerais.
7- Quem foi Agostinho de Luanda?
Política e poesia se misturam – e se complementam – na história de António
Agostinho Neto, líder africano nascido em 17 de setembro de 1922.
Engajado na luta pela libertação do povo de seu país, então colônia de
Portugal, Agostinho Neto tornou-se o primeiro presidente de Angola, em 1975.
Por sua produção literária, marcada por um tom de resistência e pela afirmação
da identidade africana, é conhecido como “poeta maior”. Em homenagem a ele,
na data de seu nascimento é comemorado o Dia do Herói Nacional em Angola.
No Rio, no bairro do Humaitá, uma escola também o reverencia: o Ciep
Presidente Agostinho Neto (2ª CRE).
Filho de uma professora primária e um pastor de igreja protestante, Agostinho
Neto nasceu no município de Icolo e Bengo, na província de Luanda, em
Angola. Frequentou a escola primária e concluiu os estudos secundários, em
um período no qual a política colonial limitava o acesso à educação aos
nativos, principalmente nas zonas rurais.
Deixou Angola com destino a Portugal para estudar Medicina em Coimbra,
transferindo-se, depois, para a Faculdade de Medicina de Lisboa. Nessa
época, participava ativamente de atividades sociais, políticas e culturais no
país, tendo frequentado, por exemplo, a Casa dos Estudantes do Império (CEI),
criada em 1944, durante a ditadura salazarista em Portugal (1933-1974), com o
objetivo de apoiar e controlar estudantes das colônias.
No local, no entanto, despertou-se nos jovens uma consciência crítica sobre a
ditadura e o regime colonial, além da vontade de conhecer e valorizar as
culturas dos povos colonizados. Nesse contexto, em 1950, Agostinho Neto,
Amilcar Cabral, Mário Pinto de Andrade, Marcelino dos Santos e Francisco
José Tenreiro fundaram, clandestinamente, o Centro de Estudos Africanos,
orientado para a afirmação da nacionalidade africana.
O Centro acabou sendo fechado por autoridades policiais um ano depois, na
mesma época em que Agostinho Neto participou da fundação do Club Marítimo
Africano, canal de comunicação entre os patriotas angolanos que se
encontravam em Portugal e os que, em Angola, preparavam os alicerces do
movimento de libertação.
A mudança na orientação ideológica dos estudantes fez com que a CEI
também fosse encerrada em 1965, pela Polícia Internacional e de Defesa do
Estado (Pide), a polícia política portuguesa.
Nas décadas de 1950 e 1960, Agostinho Neto foi preso, por razões políticas,
em várias ocasiões. Em sua defesa, manifestaram-se intelectuais como
Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre, além de historiadores e artistas, que
pediam por sua libertação.

Em 1958, formou-se em medicina pela Universidade de Lisboa, no mesmo dia

em que se casou com Maria Eugénia Neto, com quem teve dois filhos, Mário
Jorge e Irene Alexandra. No mesmo ano, participou da fundação do Movimento
Anti-colonialista (MAC), que reunia patriotas das colônias portuguesas –
Angola, Guiné Bissau, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe e Moçambique – para
uma ação revolucionária conjunta.
Em 1961, Agostinho Neto foi eleito presidente do Movimento Popular de
Libertação de Angola (MPLA, criado em 1956). No mesmo ano, teve início a
guerra pela independência de Angola, que se estendeu até 1974, quando o
regime português reconheceu o direito das colônias à independência e o MPLA
assinou o cessar-fogo.
8- Quem é Raoní?
Uma das principais lideranças indígenas do país, o cacique kayapó Raoni
Metuktire esteve entre os representantes do povo brasileiro que subiram a
rampa do do Planalto neste domingo (01/01) durante a cerimônia de entrega de
faixa na posse do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT). No passado, Raoni
já teceu críticas ao petista.
Liderança reconhecida mundialmente, Raoni recebeu o título de Membro
Honorário da União Internacional para a Conservação da Natureza (UICN) em
2021. Em 2020, ele chegou a ser indicado ao Prêmio Nobel da Paz.
Segundo um site mantido pela ONG francesa Planète Amazone, parceira de
longa data de Raoni, ele nasceu por volta de 1932 na aldeia Krajmopyjakare,
no nordeste do Mato Grosso. Na época, o povo kayapó (autodenominado
mebêngôkre) era nômade e não tinha contato regular com o mundo exterior.
Lula discursa no Congresso: 'Assumo o país sobre terríveis ruínas'; leia íntegra
'Nossa luta contra Bolsonaro é a mesma que fizemos contra Lula e Dilma', diz
cacique Raoni
Naqueles anos, os irmãos Orlando, Cláudio e Leonardo Villas-Bôas percorriam
a região a serviço do governo federal, identificando áreas onde autoridades
pretendiam realizar obras e instalar núcleos habitacionais. Numa dessas
andanças, em 1954, os irmãos Villas-Bôas conheceram Raoni. Foi com eles
que o líder kayapó ampliou suas noções sobre a língua portuguesa e sobre o
mundo dos brancos.
Em 1958, o indígena acompanhou o trio numa expedição para demarcar o
centro geográfico do Brasil, às margens do rio Xingu, em cuja bacia o povo
kayapó vive até hoje. O país era então presidido por Juscelino Kubitschek, que
já estivera com Raoni em 1950.
9- Quem foi John Lennon?
ohn Lennon (1940-1980) foi um músico inglês, líder e guitarrista da maior
banda de rock de todos os tempos, Os Beatles. Sua canção "Imagine" se
tornou uma espécie de hino à paz mundial.
Depois da separação de seus pais, John foi morar com sua tia Mimi, irmã de
sua mãe. Em 1946, John ingressou na Dovedale Primary School, em Liverpool.
Em 1952 entrou na Quarrybook High School, também em Liperpool. John
recebia com frequência a visita de sua mãe.
Em 1955, John começou a tocar com alguns amigos da escola, e o grupo
ganhou o nome de Quarrymen. No dia 15 de junho de 1956, John é
apresentado a Paul McCarrtney que passa a integrar o grupo.
Em 1957, John entra para o Liverpool Art College, onde conhece Cynthia
Powell, que será sua futura esposa. Em 1958 foi a vez de George Harrison
juntar-se ao grupo.
No dia 15 de julho de 1958, sua mãe morreu atropelada na frente de casa,
quando atravessava a rua. Mais tarde ela foi lembrada nas canções Júlia e em
My Mummy’s Dead.
Em 1959 os Quarrymen mudaram de nome várias vezes e acabaram sendo
Moondogs. Nessa época, fizeram uma temporada no recém-inaugurado
Casban Club.
Em 1960, o grupo Moondogs, formado por John Lennon ganhou o nome de
Beatles e tocou no Caven Club. O primeiro compromisso internacional foi uma
temporada em Hamburgo, Alemanha. Em 1962 foi a vez de Ringo Star ser
convidado para fazer parte do conjunto, criando assim, a formação definitiva
dos Beatles. Nesse mesmo ano, realizaram nova temporada em Hamburgo,
onde ficaram durante três meses. No dia 23 de agosto de 1962, John casa-se
com Cynthia Powell. Em 1963 foi lançado na Inglaterra o primeiro LP do grupo
“Please, Please Me. Rapidamente, os Beatles estavam em todas as paradas
da Inglaterra. Em 1964 a “beatlemania” se espalhou por vários países. Em
1966, os Beatles lançam o álbum Revolver e em junho do ano seguinte lançam
Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, seu álbum mais importante.
Várias músicas de sucesso do grupo são de autoria de Paul McCartney e John
Lennon, entre elas: Love Me Do, Eleanor Rigby, Yellow Submarine e Ticket to
Ride.
Os Beatles venderam mais de 800 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo
considerada a banda mais bem sucedida da história da música.
Nos meses de julho e agosto os Beatles gravaram Abbery Read, que seria a
última gravação do conjunto.
No dia 8 de dezembro de 1980, John Lennon e Yoko Ono retornavam ao seu
apartamento no edifício Dakotta, em Manhattan, Nova Iorque, quando ao
descer da limusine para entrar no prédio John Lennon foi atingido por quatro
tiros nas costas. Sua morte causou a maior comoção da história do pop-rock.

Os restos mortais de John Lennon foram cremados e Yoko Ono espalhou suas
cinzas no Central Park. John morreu com apenas 40 anos de idade.
10- Quem são os filhos de Gandhi?
Filhos de Gandhy é um afoxé brasileiro fundado por estivadores portuários de
Salvador no dia 18 de fevereiro de 1949. Contando com aproximadamente 10
mil integrantes, tornou-se o maior afoxé do Carnaval de Salvador, município e
capital do estado da Bahia. Constituído exclusivamente por homens e inspirado
nos princípios de não-violência e paz do ativista indiano Mahatma Gandhi, o
bloco traz a tradição da religião de matriz africana ritmada pelo agogô nos seus
cânticos de ijexá na língua iorubá. Utilizaram lençóis e toalhas brancos como
fantasia, para simbolizar as vestes indianas.
Tradicionalmente a "fantasia" contém, além do turbante e das vestimentas, um
perfume de alfazema e colares azul e branco. Os colares já são conhecidos
tradicionalmente por "colar dos filhos de Gandhy", que são oferecidos para os
admiradores como forma de desejar-lhes paz durante o carnaval e ao longo do
ano. As cores dos colares são um referencial de paz e o afoxé enfoca Oxalá,
que é o orixá maior. O branco e o azul intercalados é o fio-de-contas do Oxalá
menino, o Oxaguiã, que correspondem: o branco a Oxalufã seu pai e o azul a
Ogum de quem é inseparável; as contas são amuletos da sorte. E cada um usa
de acordo com a indumentária, da maneira que se achar elegante, não existe
quantidade fixa de contas para cada colar, nem quantos colares se deve usar.
Dentre as regras do bloco, determinou-se que as mulheres apenas poderiam
participar assistindo aos desfiles e na confecção das indumentárias e roupas
dos filhos de Gandhy, além de levar comida e bebidas aos participantes do
desfile durante o cortejo.
O uso de bebida alcoólica também é proibido, por ir de encontro aos ideais de
paz que inspiraram a criação do bloco.
Os colares tradicionais dos Filhos de Gandhy, feitos com miçangas brancas e
azuis de Gandhy, também são parte de uma tradição peculiar: durante o
Carnaval, são oferecidos em troca de beijos na boca.