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um único rebento ou folha de cada lado, repetida como uma unidade. Outros tipos de
segmentos poderiam ter consistido na alternância entre hastes curtas e longas, ou as
cores azul e verde. Vários tipos de embalagens foram usados para prender as flores.

Antiguidade Clássica - Grécia 600-150 A.C

Em vez de usar a maioria de flores em recipientes como fizeram os egípcios, os gregos
utilizados mais flores para adorno. As ervas eram frequentemente usadas com as flores.
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Além do uso das flores em festas, as flores eram muitas vezes apenas espalhados no
chão.
A maioria dos arranjos florais era normalmente triangular e simétrico e geralmente de
um ou um número limitado de cores. O Branco era uma cor comum, pois era e ainda o
é, sinal de pureza.

Rosas, jacintos, lírios, íris, narciso, violetas, bem como folhas de uva, ervas e casca de
sementes foram utilizados.

Civilização Romana - 28 A.C -325 D.C

Os romanos continuaram com os costumes da civilização Grega. Ramalhetes, grinaldas e
coroas eram mais elaborados do que as dos gregos. As flores eram, por vezes,
organizados em cestas mas o desenho não era tão graciosa como a dos gregos. As flores
nesta época também foram usadas para a criação de perfumes essenciais.

Época Bizantina 320-600 D.C

Este período viu uma continuação do estilo grego e romano, mas os frutos foram usados
com as flores em coroas num efeito retorcido. Árvores estilizadas em recipientes foram
trabalhadas simetricamente com flores e folhagens em grandes cestas, taças e
recipientes. Estes eram altamente estilizados, usando tons vizinhos, do es pectro como
verde, azul - laranja verde, azul e violeta, com toques complementar do vermelho,
vermelho - laranja e amarelo.

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Época medieval - Idade Média 476 ou séc. XV

Pouco se sabe da arte floral de este período, mas existe informação que foi recolhida a
partir da pintura do século XIV e tapetes e tapeçarias persa. Influência oriental é clara.
Vários tipos de embalagens foram utilizados. As flores foram usadas essencialmente
para funções religiosas.
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Período renascentista séc. XV - séc. XVI
A Renascença viu uma continuação de algumas das características dos estilos gregos e
romano.
Arranjos florais eram maciços, simétricos, soltos e arejados usando tons luminosos.
Foram elaborados para contrastar com os espaços mais monótonos. Frutas e folhagens
como a oliveira, hera e louro eram muitas vezes utilizadas com as flores. As Flores
utilizados foram os cravos, margaridas, lírios, violetas, rosas, prímulas, íris e anémona.
Os recipientes utilizados foram os mais diversos. As coroas de Natal foram introduzidas
durante este período. Houve maior utilização de flores neste período em cerimónias não
religiosas do que anteriormente. Os desenhos foram mais naturalistas no início do
período, especialmente na Itália, mas tornou-se mais ornamentado ao fim
Renascimento.

Período Barroco (flamengo) 1600-1775

O período Barroco, estilo que se seguiu imediatamente à Renascença. Foi influenciado
pelas obras de Miguel Ângelo, na Itália, e adoptado pelos artistas na Holanda e na
Bélgica. Os arranjos barrocos eram simétricos, mas depois tornaram -se assimétricos.
Durante o período barroco, o pintor Inglês, William Hogarth introduziu a chamada curva
muito popular. Eram utilizados grandes
contentores contendo muitos tipos diferentes de flores, como íris, lírio, narcisos, malva -
rosa, e as rosas, como se vê nas obras dos artistas deste período. Acessórias eram
muitas vezes incorporadas nestes arranjos.

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Barroco francês: séc. XVII

A topiária foi introduzida durante este período. Os desenhos eram simétricos sem
nenhum ponto focal, ao contrário dos estilos das roupas da época.

Rococó francês: século XVIII

De uma composição mais formal do que as do período barroco, com predominância do
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arco, com uma aparência mais delicada e arejada.

Período entre 1804-1814

Influenciado por Napoleão, os desenhos dos arranjos florais eram grandes, mas mais
compactas do que as dos períodos anteriores. Simbolismo Militar foi usado
frequentemente nos arranjos, usando símbolos e valores associados com o imperador.
A maioria dos trabalhos era simples e de forma triangular.

Período inglês Georgiano: 1714-1760

As fortalezas do século XV e XVI da Inglaterra deram lugar a casas menores, em que as
flores foram levadas, mais pela sua fragrância do que pela sua beleza, pois foi um
período durante o qual prevaleceu a peste. Durante a primeira metade deste período,
as flores eram simplesmente abarrotadas em recipientes resistentes, com pouca ou
nenhuma preocupação de estética. Mas no fim deste período a preocupação com o
aspecto tornou-se mais evidente. Alguns recipientes foram feitos especificamente para
manter as flores, com furos ou aberturas para manter as hastes num ângulo particular.
Este período é também aquele que apresenta o ramalhete, ou como era chamado na
-Bretanha foi a rosa tendo sido usada
em abundância nos arranjos florais.

Período Vitoriano: 1920-1901

Durante este período, a Grã-Bretanha e seu grande império, teve uma influência
importante sobre todas as formas de arte, incluindo na arquitectura, roupas e
acessórios para casa. Houve também uma tendência de se dissociar do classicismo, com

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o movimento em direcção ao romantismo. As casas tornam-se mais ornamentadas os
desenhos florais tornaram -se mais generosos. Os recipientes utilizados foram muitas
vezes urnas de alabastro, porcelana, prata ou de estanho. Combinações triangulares ou
circulares, quase sempre usando rosas, foram comuns durante este tempo. Flores, como
tulipas, lírios, dálias, e outras flores de jardim foram usados nos mesmos contentores
com as rosas. As folhagens e as gramíneas foram utilizadas para dar contraste e textura.
Durante este tempo, houve uma tentativa de estabelecer as primeiras regras para
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arranjos de flores.

Continente Norte Americano (Época colonial): 1620-1720

Os primeiros colonos, geralmente produziram plantas comestíveis e outras pelas suas
propriedades medicinais, o pouco tempo que tinham para fazer arranjos florais foram
gastos fazer arranjos simples para enfeitar as suas casas muito modestas. Pensa -se que
as flores foram usadas mais na região do Centro e Sul da colónia. Embora não sabe ao
certo, parece provável que o uso de flores para adorno pessoal ou da casa não estava de
acordo com a atitude puritana dos primeiros colonos da Nova Inglaterra. Com essa visão
austera abrandado, os colonos começaram a plantar flores naturais, folhagens e ervas
para ajudar a colorir os arredores das suas propriedades. A maioria da combinação que
os colonos fizeram foi copiada do Império Georgiano períodos Inglês e Francês, usando
qualquer um dos recipientes que tinham na mão. Quando os navios começaram a
chegar, os recipientes mais luxuosos são utilizados, estes eram de prata, estanho e vidro
foram usados pelos colonos mais prósperos, mas uso de materiais simples no jardim
continuou. Os arranjos foram feitos em formas de massa simples com muitas cores.

Período colonial: Williamsburg 1740-1780

Uma vez que os colonos se estabeleceram em comunidades e o comércio estabelecido
com terras distantes, dá-se uma evolução cultural nos estados da Virgínia e de
Maryland. Estilos do período clássico começam a ser apreciados. A influência oriental é
evidente no mobiliário de casa. Utilizavam flores de jardim, como os lírios, rosas, bolbos
holandeses de todos os tipos, girassóis, violetas, botões de malmequeres, margaridas e

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cravos. As folhagens foram misturadas com estas flores, em forma de leque arranjos,
usando penas, no exterior, para contrastar com as massas sólidas de flores no centro.

América: 1780-1820
O estilo neoclássico e que tinha vindo a evoluir na Europa, especialmente o estilo
francês, teve uma grande influência sobre os estilos usados na América colonial nesta
fase. Nestes tipos de arranjos e buquês mais compactos foram utilizados com menos
frequência, e o encanto das flores usadas individualmente foi enfatizada assim foram 8
usadas menos flores nos contentores.

América: período Vitoriano - 1800-1920

Estilos do período Vitoriano na Inglaterra, começou a espalhar-se nos Estados Unidos.

Enfeitado recipientes de diferentes tipos de materiais, estes estavam a abarrotar, com
cores frescas e uma abundância do branco.

Período moderno: 1910 à actualidade

O século XX trouxe um período nos Estados Unidos em que a sufocante ornamentação
dos vitorianos foi rapidamente substituído por um estilo de transição no desenho dos

concebidos apenas para manter as flores em pequenos buquês. Foi neste momento que
o mundo ocidental tomou conhecimento da arte japonesa do "regime da linha", em que
ramos foram colocados em pratos de aspecto oriental e em tigelas. Este novo estilo"
desenvolve-se rapidamente através dos Estados Unidos após a Primeira Guerra Mundial.
Há um interesse crescente em arranjos florais desenvolvidos por clubes. Horticultura
tornou-se num passa tempo que estava na moda, e exibição de flores eram populares.
Técnicas formais e princípios da composição floral foram desenvolvidas para avaliar as
composições e os concursos tornaram-se uma parte integrante da exposição de flor. Os
artistas deste tempo desenvolveram um estilo que combina as características do regime
linha oriental com o regime em massa proveniente da Europa.

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A década de 1950 e 60 trouxe um aumento significativo do interesse no uso de flores
para decorar a casa e surgem publicações sobre Jardim promovendo ainda mais este
interesse. Após a Segunda Guerra Mundial, os transportes internacionais melhoram
significativamente, assim as flores começaram a ser importados para os Estados Unidos.
Com isso, novas espécies foram introduzidas nos arranjos, dá-se o "New Style". O centro
de produção de flores e de distribuição na Holanda tornou-se fonte de inspiração de um
novo estilo, além de ser uma fonte de matéria-prima (flores). Hoje o novo estilo
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"holandês" é um estilo cada vez mais utilizado. É exemplificado pelo estilo naturalista do
jardim, usando agrupamentos de flores semelhantes, e linhas paralelas. A utili zação de
muitos materiais novos, e plantas tropicais está também a aumentar. Em paralelo com a
Holanda como centro de produção de flores é também na América do Sul,
especificamente na Colômbia, onde grandes áreas de produção de flores existem
actualmente.

Arte Floral Oriental

Ikebana
De todas as artes tradicionais japonesas, talvez a mais conhecida e intensamente
praticada nos dias de hoje seja a ikebana, a arte dos arranjos florais. Mesmo com uma
origem que remonta a centenas de anos. Transcendeu o seu espaço no tradicional altar
da casa japonesa (tokonoma), para ingressar no dia-a-dia do mundo moderno. De
maneira similar, a ikebana não é mais uma arte de domínio exclusivo de artistas ou
ornamentadores japoneses, pois, entre seus entusiastas, profissionais e amadores de
todas as nações e áreas de actividade. Esta nova dimensão acrescentada ao uso e
significado da ikebana, não alterou de modo algum os conceitos básicos de estrutura,
espaço e naturalismo desenvolvidos e aperfeiçoados através dos séculos.

O que é o Ikebana?
A palavra ikebana é geralmente traduzida como "a arte japonesa de arranjo floral", mas
os materiais de ikebana podem incluir galhos novos, parreiras, folhas, frutos, grama,
bagas, sementes e flores, bem como plantas murchas e secas. De fato, pode ser usada

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