Autorização do Colégio SOER - Portaria DRE 27/03/2007, Publicado DO 28/03/2007

Credenciado e autorizado em Educação a Distância - CEE/SP - Parecer 250/10

Autorização dos Cursos de EJA Fundamental e Médio/EAD - CEE/SP - Parecer 49/12
Recredenciado - CEE/SP - Parecer 168/16 / Portaria CEE-GP nº 163/16
Rua Ipiranga, 681 – Nova York – Araçatuba/SP, CEP: 16018-305
Sociedade de Ensino Regional Ltda.
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Curso de Habilitação Profissional Técnica em Guia de Turismo Regional

Trabalho de História da Arte Aplicada ao Turismo

Serão avaliados: clareza, coesão, coerência, regras ortográficas da Língua Portuguesa e formatação. Mínimos de
02 laudas (páginas) para cada item

Os gênios do Renascimento assumiram a genialidade que lhes foi atribuída. Tinham

consciência de que com os seus feitos, seriam capazes de provocar mudanças grandiosas na
história da ciência e da arte.
Fale sobre 3 (três) artistas do Renascimento, identificando suas obras através dos quadros e o
por quê da sua obra sintetizar tanto reconhecimento para a humanidade.

O Trabalho deverá conter:

Capa (vide abaixo)
Referências Bibliográficas

O trabalho deverá obrigatoriamente conter: capa, (nome completo do aluno sem abreviações, curso e disciplina).
Serão avaliados: clareza, coesão, coerência, regras ortográficas da Língua Portuguesa e formatação.
Margens:
 Superior: 3cm
 Inferior: 2cm
 Esquerda: 3cm
 Direita: 2cm

Espaçamento entre linhas:

 1,5 cm

Fonte:
 Arial
 Tamanho 12

Alinhamento:
 Justificado

O aluno pode utilizar a ferramenta de pesquisa que achar necessário (internet e livros), no entanto que seja
feita a bibliografia das matérias consultadas.

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Curso de Habilitação Profissional Técnica em Guia de Turismo

Regional

Weslem Amaral dos Santos

RA:26493
Turma:Recuperação

Trabalho de História da Arte Aplicada ao Turismo

 Jundiaí
2023
1.LEONARDO DA VINCI (1452 – 1519)

Imagem 1: Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci é lembrado por ser um dos maiores gênios da história.

Suas contribuições ultrapassaram o ramo das artes e suas obras, como Monalisa e
a Última Ceia, são algumas das pinturas mais famosas e reproduzidas de todos os
tempos.
O artista é uma das figuras mais importantes da época do Renascimento,
movimento de ordem artística, cultural e científica que ocorreu na Europa na
passagem da Idade Média para a Idade Moderna (séculos XIV, XV e XVI).
Cientista e inventor, Leonardo da Vinci foi um homem à frente do seu tempo e
realizou consideráveis estudos nas áreas de anatomia humana, escultura, óptica,
matemática, arquitetura, engenharia civil, entre outras.
Ele nasceu em 15 de abril de 1452, na Vila de Vinci na Toscana, na Itália.
Leonardo era filho da camponesa Caterina Lippi e do tabelião Piero da Vinci, que
não eram casados. Foi educado por pessoas próximas, como a madrasta e a avó.
Segundo estudos, ele tinha cabelos louros, olhos azuis, nariz aquilino e era
canhoto. Quando jovem, muitos consideravam-no dono de uma incomparável beleza
física.
Autodidata, Leonardo da Vinci passou a sua juventude na cidade de Florença,
na época de efervescência cultural e artística, depois ele morou em Milão, Roma e,
por fim, na França.
Desde sempre, ele registrava tudo em seus cadernos: rascunhos,
pensamentos, emoções, planos e demais reflexões. Em algumas anotações, ele
usava códigos e formas diferentes de se escrever que somente ele entendia.
Criativo ao extremo, o artista tinha especial habilidade para mesclar arte com
ciência. Ele era, ao mesmo tempo, perfeccionista e procrastinador.
Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519, aos 67 anos, em Cloux, na
França. Foi enterrado na igreja de Saint-Florentin, em Amboise.
Nas suas pinturas, o artista aperfeiçoou o uso do sombreamento (esfumaro)
e, na escultura, fez uso da perspectiva para modelar objetos em superfícies
bidimensionais e tridimensionais.
Nas artes plásticas, Leonardo da Vinci foi um dos primeiros italianos a usar a
técnica de óleo sobre tela. Suas pinturas retratavam, geralmente, rostos e temas
religiosos.
Ele produziu pouco mais que 30 obras. Nem todas foram concluídas, tais
como A adoração dos magos, São Jerônimo no deserto e a Batalha de Anghiari. Ele
deixou centenas de desenhos, esboços e páginas de notas.
A pintura Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, é uma das mais famosas do
mundo ate os dias de hoje.
 Imagem 2: Pintura de Monalisa realizada por Leonardo da
Vinci

2.DONATELLO (1386 – 1466)

Imagem 3: Donatello
 Exerceu sua profissão de escultor em diversas cidades italianas, donde até
hoje podemos apreciar seus trabalhos: Florença, Roma, Nápoles, Siena e Pádua. A
partir de seu trabalho, adquiriu grande fama no período renascentista considerado o
mais importante escultor florentino do século XV.
Além disso, é atribuído a seu nome, a fundação da escultura moderna sendo
um dos mais geniais escultores da humanidade.
Nos anos de estudos sobre artes, foi influenciado por mestres tal qual os
escultores renascentistas Filippo Brunelleschi (1377-1446), com quem viajou pra
Roma em 1407 a fim de estudar arte clássica, e Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
Durante 3 anos foi discípulo de Ghiberti em sua oficina de artes sendo auxiliar
do trabalho feito nas portas de bronze do Batistério de Florença (1404-1407).
Vale Ressaltar que o político, banqueiro e amante das artes Cosimo de Medici
(1389-1464), foi o Mecenas (Patrono das Artes) que financiou alguns trabalhos de
Donatello, do qual se destaca a estátua em bronze de David.
Faleceu em 13 de dezembro de 1466, em sua cidade natal, sendo enterrado
na Basílica de São Lourenço, ao lado de seu Mecenas: Cosimo de Medici.
Marcada pela harmonia, proporcionalidade, dinamismo e delicadeza, as obras
de Donatello apresentam características diversas: clássicas, góticas e humanistas,
com tendências realistas.
Dessa forma, foi considerado um grande inovador das técnicas artísticas (da
qual e destaca o “baixo-relevo”) e para a composição de suas estruturas, utilizava
diversos materiais, como o mármore, bronze, madeira. Suas principais esculturas
são: Habacuc, David, São Marcos, São Jorge, São João Evangelista, Gattamelata,
entre outros.

Ao analisar as obras de Donatello torna-se evidente que as tendências

artísticas foram se modificam ao longo de sua vida, sendo, portanto, classificada em
três momentos.
Na fase inicial de seu trabalho, traços da arte gótica aparece em suas obras
como em “João Evangelista”, “São Marcos” e “São Jorge”.
Por conseguinte, em sua segunda fase artística, a tendência clássica torna-se
sua principal caraterística, figurada em sua obra mais destacada: a estátua de
bronze em tamanho real de “David” (1430).
Em sua última fase, é notório a presença de características da arte realista, a
qual mostra com precisão os rostos e as posições dos corpos, tal qual em sua
estátua equestre em bronze: Gattamelata (1447-1453)

Imagem 4: Gattamelata

3.TINTORETTO (1518 – 1594)

Imagem 5: Tintoretto

Jacopo Tintoretto, nascido em 1518, foi um dos maiores pintores da escola

veneziana. E, provavelmente, o último grande pintor do Renascimento Italiano.
 Assim sendo, em sua juventude também chamado de Jacopo Robusti, pois
seu pai havia defendido as portas de Pádua de forma bastante robusta contra as
tropas imperiais. Por sua imensa contribuição à arte, o blog Benini & Donato
Cidadania Italiana discorrerá de sua biografia, desde a infância até o legado que
deixou.
Existem poucos detalhes conhecidos sobre a infância e juventude do artista
italiano Tintoretto. Assim sendo, ele é conhecido por ter vindo de Veneza. No
entanto, tornando-o um dos poucos artistas icônicos da Escola Veneziana a ter
nascido nessa cidade.
Seu pai, Giovanni Battista Robusti, era um tintureiro de tecidos. Logo, uma
ocupação que influenciaria o estilo artístico de seu filho cercando o jovem Jacopo
com cores.
Ademais, pigmentos e outros meios artísticos estavam sendo praticamente
introduzidos desde a infância. Esse ofício também serviu de inspiração para o nome
que ele acabaria adotando, segundo a historiadora da arte Stefania Mason, ele
tintureiro como visto em sua assinatura em pinturas, bem como em vários
documentos.
Embora não existam registros definitivos, geralmente, acredita-se que o
treinamento de Tintoretto começou em algum momento de sua adolescência.
E com um breve período como aprendiz na oficina do famoso pintor
veneziano Ticiano. Sendo assim, essa associação não durou muito, com muitos
especulando que se devia a um forte choque de personalidades entre o velho
mestre. E a personalidade mais progressiva e exuberante do jovem aluno.
Logo, autodidata após essa experiência, Tintoretto continuaria a desenvolver
suas habilidades em parte fazendo pinturas em móveis. Na Itália, na época, havia
uma grande demanda por cassoniou baús ornamentados e decorados com pinturas.
Então, nesse momento, acredita-se que Tintoretto tenha desenvolvido sua
abordagem distinta caracterizada por pinceladas soltas rapidamente executadas,
muitas vezes parecendo esboços e, às vezes, incompletas.
E que é reforçado por seu emprego de uma gama limitada de tons quebrados,
próximos uns dos outros na escala de cores. Assim sendo, obras como essas
destinavam-se a adornar móveis.
Também de apoiar o relato de Ridolfi de que Tintoretto associou a pintores
desse tipo que vendiam suas mercadorias de barracas de madeira temporárias
instaladas na Praça de São Marcos.
Desde 1538, há evidências de Tintoretto ter sua própria oficina e se referir a si
mesmo como um profissional trabalhando em Veneza. Então, desde o início, o
jovem artista se destacou de seu ex-professor Ticiano, apesar da popularidade das
realizações de seu rival.
Para tanto, o interesse de Tintoretto e a emulação de Michelangelo abordado
na pintura era especialmente desagradável para seu antigo mestre. De acordo com
os curadores Robert Echols e Frederich Ilchman, como escreveram no catálogo da
exposição de 2019, Tintoretto: Artista da Renascença de Veneza, o jovem artista
tinha as ideias mais recentes onde circulavam na pintura veneziana.
E isso no início da década de 1540, o qual significava emular as correntes
contemporâneas de Florença e Roma. Mas, sobretudo Michelangelo, o maior nome
de toda a arte italiana.
Apesar da desaprovação de Ticiano, Tintoretto começou a fazer seu nome,
primeiro através de uma série de obras públicas na forma de pinturas murais. Então,
ele foi capaz de ganhar trabalho cobrando taxas extraordinariamente baixas. E,
muitas vezes, cobrindo apenas o custo dos materiais, para ganhar exposição a um
público maior. Logo, essa estratégia estava sendo bem-sucedida, pois Tintoretto
começou a ganhar encomendas. Ademais, também muitas obras religiosas pelas
quais ele permaneceria mais conhecido. E, incluindo várias representações da
Última Ceia, a primeira das quais ele criou em 1547.
Indiscutivelmente, a sua primeira obra-prima foi O Milagre do Escravo (1548).
Desse modo, chamou a atenção do grande público e patronos venezianos e, de fato,
lançou a sua carreira.
À medida que Tintoretto começou a prosperar profissionalmente, ele também
floresceu em sua vida pessoal. Com isso, se tornou amigo de muitas das principais
figuras literárias da época.
Então, por volta de 1550, casou-se com Faustina Episcopi. Logo, cujo pai era
afiliado à confraria Scuola Grande di San Marco para quem havia criado uma
pintura. Logo, teriam oito filhos; três dos quais se tornariam artistas.

4.BIBLIOGRAFIA
https://www.infoescola.com/biografias/donatello/
https://www.bbc.com/portuguese/geral-54265749
https://pt.wikipedia.org/wiki/Tintoretto