Arte Portuguesa

"Pintura é poesia que se vê em vez de se sentir, e poesia é pintura que se sente em vez de se ver".

- Leonardo da Vinci
A arte visual, sempre foi uma força de inspiração, devido ao seu poder inexplicável de

fazer os espectadores sentirem e experimentarem emoções através da representação da forma,

da cor, do movimento e do abstrato. Embora esta forma de expressão e catarse exista desde a

idade da pedra, ela evoluiu ao longo dos tempos para se tornar muito mais. Este artigo visa

analisar e elaborar a arte dos cidadãos portugueses através de pinturas ao longo dos tempos,

iluminando os artistas e analisando a sua contribuição para a cultura portuguesa.

Os primeiros acontecimentos artísticos visuais notáveis em Portugal podem ser

datados desde o século XV. Foi neste século (por volta de 1450) que se viu a génese do

retrato e das pinturas religiosas. Diz-se que os portugueses foram influenciados pelo estilo e

técnica de pintura por artistas da Flandres1, durante a época (MHW).

Os Painéis de S. Vicente2 de Nuno Gonçalves são uma obra artística creditada por

fazer rolar o baile artístico no país. O quadro foi criado entre 1458 e 1464, depois de ter sido

nomeado pintor oficial da corte pelo Rei Afonso V em 1450. Os painéis retratam o crux, e

elementos básicos da sociedade portuguesa do século XV, através de representações do clero,

da nobreza e do povo comum (Google Arts and Culture ).

Pouco depois (durante o século XVI), podemos ver a ascensão do estilo Manuelino de

arte em Portugal, que alguns descrevem como a forma mais pura e única da arte portuguesa,

devido aos seus detalhes intensos que incluíam simbolismo heráldico ou religioso, retratado

1
1428, quando Jan van Eyck visitou Portugal para o casamento da filha do rei D. João I Isabel com Filipe, o
Duque de Borgonha, marcou o início de uma longa e estreita relação com a Flandres, o que influenciou
grandemente a pintura portuguesa.
2
Actualmente em exposição no Museu de Arte Antiga de Lisboa
em esferas e outras formas de armamento. Estes detalhes separam a forma de arte, dos estilos

góticos, e de alguma forma (numa maneira subtil) afastam-se dos modelos de classicismo que

prevaleciam durante o Renascimento (Google Arts and Culture ). Este estilo de pintura é

bastante proeminente nas obras de Vasco Fernandes, vulgarmente conhecido como Grão

Vasco. As suas peças incluem fundos detalhados e elementos de naturalismo. É

frequentemente creditado como sendo um dos principais pintores renascentistas portugueses.

A sua carreira começou depois de ter trabalhado na criação da peça do altar principal da

catedral de Viseu (o seu local de nascimento) com outros artistas. As suas peças, embora

extremamente detalhadas, e retratando influências italianas, são também uma grande

representação das influências flamengas, que podem ser vistas através do seu trabalho com a

colocação de luz e sombras (Google Arts and Culture ).

Mais abaixo, temos Amadeo de Souza Cardoso (1887-1918), que entra para a história

como um dos artistas mais refinados de Portugal. As suas obras por volta dos anos 1910

parecem ter fortes influências cubistas e futuristas, fazendo assim história como um dos

primeiros artistas modernistas portugueses. Estilisticamente, as suas obras estão próximas do

impressionismo (Google Arts and Culture ). As suas peças são vívidas em cor e forma, e

embora muitas das suas obras pareçam caóticas, aleatórias e sem sentido à primeira vista, é

possível notar como as suas peças são perfeitamente equilibradas mediante melhor

especulação e observação mais atenta.

Fazendo história como artista na mesma época foi José Malhoa, um importante pintor

naturalista que muitas vezes retratou o ‘crux’ da cultura portuguesa através das suas obras

(Google Arts and Culture ). Ele pintou cenas e temas populares numa sociedade que validou

autenticamente o mundo único e fascinante dos "acontecimentos do dia-a-dia". Algumas das

suas obras retratam também características impressionistas.

 A encarnação de um talento estrondoso nos domínios da arte, veio sob a forma de

José de Almada Negreiros (1893-1970) (Google Arts and Culture ). Geralmente

identificando-se como um artista futurista, as suas obras fazem referência a Picasso, Filippo

Tommaso e Marinetti. Contudo, os críticos argumentam que o seu estilo englobava e

incorporava muito mais do que isso, e portanto não podia ser limitado a uma categoria

particular. As suas pinturas retratam uma variedade de temas; contudo, a maioria retrata

pessoas comuns em ambientes quotidianos preocupados com os assuntos quotidianos, com

atitudes geralmente retratadas na arte socialista. Diz-se que ele abraçou a arte em todas as

formas e cores e gostou de brincar e experimentar a realidade, distorcendo tanto as figuras

das suas pinturas, que elas próprias se tornaram padrões abstractos. (Google Arts and

Culture).

Embora existam múltiplos titãs no reino da arte portuguesa, o último que gostaria de

apresentar, pela sua arte requintada, é Joaquim Rodrigo. As suas obras de arte tendem a

destacar-se devido às influências aborígenes e outras influências indígenas visíveis no seu

trabalho (Google Arts and Culture ). Quando a arte pop se tornou famosa no Ocidente nos

anos 60, desenvolveu um estilo não naturalista que circulava em torno do simbolismo que

misturava figuração e abstração.

Embora a arte seja uma das principais forças que contribuem para a cultura da terra,

alguma arte é a cultura da terra. Por exemplo, o azulejo é quase endémico para Portugal e

conquistas portuguesas. Os desenhos intrincados são um mosaico de inspirações da história e

de outras culturas.

O Museu Nacional de Arte Antiga em Lisboa e o Museu Nacional Soares dos Reis

albergam algumas das melhores obras de arte de Portugal. Outras grandes obras estão

expostas em palácios por todo o país (Be Portugal ).

 A arte de um país é o seu povo e um reflexo das suas vidas e experiências. A arte

portuguesa pode ser vista de várias formas em todo o país. Por exemplo, nas ruas de uma

pequena aldeia chamada Lapa, ou no museu em Lisboa. É através destas cores, emoções e

figuras que estes artistas contribuem para o mundo, de formas que transmitem emoções,

transcendência e unidade. O álbum de arte portuguesa é uma bela mistura de vários estilos,

métodos e movimentos que têm servido como inspiração e símbolo de orgulho para todo o

país e mundo durante gerações passadas e gerações vindouras.

Obras Citadas:

Be Portugal . Portuguese Art: A Little History (And Where To Find It). n.d. 2 April 2023.

Google Arts and Culture . 10 Portuguese Painters You Need To Know About. n.d. 5 April 2023.

MHW. A BRIEF HISTORY OF PORTUGUESE ART. 2022 March 9. 4 April 2032.